Este diplomado en Arquitectura Técnica muestra su visión de la vida a través de sus obras llenas de colorido e imaginación. Este diplomado en Arquitectura Técnica ha pasado por muchas fases pictóricas como son la figuración o el expresionismo hasta llegar a la pintura que ahora mismo le define, el arte abstracto.

Jorge ha estado ligado siempre a su ciudad natal, Valladolid y muestra de ello son las numerosas exposiciones realziadas en dicha ciudad y su entorno como fueron  “PINTURA” – Sala de Exposiciones CAJA ESPAÑA en C/ San Torcuato (Zamora, 2004) y “LOS SILENCIOS DE UNA VOZ” – Galería CARACOL  (Valladolid, 2005).

Si quieres disfrutar de la experiencia visual que Jorge Adrados muestra en sus cuadros no debes perderte dicha exposición.

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JORGE ADRADOS

“ESENCIAS”

Sala Cultural. Plaza Madrid, 1. VALLADOLID

Del 13 de diciembre al 8 de enero de 2012

Horario: Laborables, de 19:00 a 21:00 horas. Festivos, de 12:00 a 14:00 horas.

Sala de Museo la Pasión. MIRÓ. Su lucha contra la dictadura. Expuestas obras de la colección Serra. Hasta el 15 de enero.

Sala San Benito. Álbum JOAN COLOM. Exposición fotográfica. Hasta el 15 de Enero.

Sala del Teatro Calderón. XII CERTAMEN DE PINTURA ACOR Castilla y León. Del 1 de diciembre al 1 de enero.

Sala de la Casa Revilla. ARTESA. Una aventura de Vanguardia 1969-1985. Muestra sobre el grupo y la revista Artesa. Hasta el 15 de enero.

Sala de la Iglesia de las Francesas. BELÉN monumental. Con la colaboración de la Asociación de Belenistas de Valladolid. Hasta el 8 de enero.

Por último añadir, para los que puedan estar interesados, que en estos momentos y hasta el día 19 de diciembre está abierta la convocatoria para artistas plásticos que deseen exponer en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.  Podéis consultar las bases en la página web del Ayuntamiento de Valladolid.

En estos cursos se tratará de hacer una aproximación a las corrientes artísticas actuales a través de muestras de la colección que encontramos en el propio museo. La realización del curso estará a cargo de algunos de los más importantes especialistas en Arte Contemporáneo español. El evento se celebrará durante los días 12, 14, 15, 17, 19, 21 y 22 de diciembre.

El precio del curso, es de 30€, en el cuál se incluye una visita el Museo de arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, situado en la ciudad de León. Las plazas son limitadas y podemos inscribirnos en el propio Museo Patio Herreriano, hasta el día 12 de diciembre. Sin duda, una buena oportunidad para acercarnos a conocer, y tratar de comprender, este tipo de arte que no siempre se nos muestra de una forma accesible.

Toda la información podemos encontrarla en la web del Museo o descargándonos este Dossier informativo.

La muestra pretende dar a conocer el proceso que va desde las primeras ideas del concurso hasta la construcción final de la obra, con la exposición de dibujos, bocetos, maquetas, infografías y fotografías tanto de las ideas iniciales como de las obras construidas.

Las obras y arquitectos que participan en la exposición son los siguientes:

Julio Grijalba, Eduardo Carazo, Paloma Gil, Alberto Grijalba, Víctor Ruiz
Centro de Recursos Ambientales PRAE y Centro de Salud la Victoria

Javier López de Uribe, Fernando Zaparaín, Eduardo García y Fermín Antuña
Bodegas Pago de Carraovejas

Jesús de los Ojos
Colegio de Educación Infantil y Primaria `El Peral´

José Manuel Martínez, Inés Escudero y Fernando Nieto
Centro Cívico Municipal de Boecillo

Elena Rodrigo, José Manuel Martínez y Félix Caballero
Vivero de empresas en Medina del Campo

Óscar Miguel Ares, Javier Arias y Susana Garrido
Centro de ocio en Tordesillas

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano
Ampliación del Museo Nacional Colegio de San Gregorio

Javier Blanco
Convento de San Francisco en Medina de Rioseco

José Antonio Lozano
Sede de la Federación Regional de Municipios y Provincias

Eusebio Alonso, Juan Antonio Vaquero y Ángel Iglesias
16 viviendas San Adrián-Las Villas y 48 viviendas Santos Pilarica

José Antonio Salvador y Jesús de los Ojos
Centro deportivo y de ocio en Covaresa

Gabriel Gallegos
Centro de Educación Infantil y Primaria `Margarita Salas´ en Arroyo de la Encomienda

La exposición, que se puede visitar hasta el próximo 27 de noviembre en la Sala Cero del Museo Patio Herreriano, se completa con el ciclo de conferencias `Proyectos premiados´ en el salón de actos del Museo, con entrada libre hasta completar aforo, que incluye las siguientes:

13 de octubre
Eusebio Alonso ["Abriendo puertas y ventanas"]
Ares, Arias y Garrido ["Ares, Arias, Garrido: ENTREARQUITECTURA"]

20 de octubre
Javier Blanco ["Maridaje de arquitectura histórica y nuevos usos. Un museo en el convento"]
Julio Grijalba ["Tres proyectos recientes"]

27 de octubre
José Antonio Lozano ["Elogio del silencio"]
Fernando Zaparaín ["Espacio en blanco"]

“Delacroix fue el primer  pintor moderno, visceral y apasionado, que trasladó a la tela la  renovación espiritual del romanticismo.”

En esta muestra se realiza un paseo por las distintas etapas artísticas del pintor, desde sus primeras obras hasta su etapa más madura donde se inspira en la propia realidad.

Ricardo es uno de los jóvenes ilustradores españoles con más proyección. Ha colaborado en revistas, libros y fanzines, y ha firmado numerosas portadas de discos de grupos independientes, pero quizá sean más conocidos sus prestigiosos trabajos para AIGA, SM o el Circo del Sol.

En esta ocasión puedes disfrutar de una colección llena de imágenes del mundo del circo, el freak show, los tatuajes old school, seres imaginarios…

Puedes verla en la sala de exposiciones de JOCE (Glorieta del Descubrimiento nº 1) hasta el 30 de septiembre, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20h.

Puedes adquirir cada print por 20€ en papel deluxe, y si no eres capaz de elegir tan solo 1 tienes la oferta de 3 prints pro 40 €.

Puedes ver más trabajos suyos en su página web.

Pshh, pshh….un pajarito me ha dicho que en un tiempo tendremos más de Ricardo por la ciudad.

Durante años el ayuntamiento, la universidad o el colegio mayor a quien pertenece, tuvo la interesante propuesta de decorar el muro de esta calle con dibujos, pinturas e ideas contra la intolerancia, la guerra o los abusos de cualquier tipo, sin pretender ofender a nadie. Cada varios años se organizaba esta actividad un domingo por la mañana para decorarla.

Hemos visto a muchos turistas y ciudadanos pararse a observar estas pinturas, graffitis o ideas, e incluso llegar a fotografiarlas, con el tiempo se dejó de realizar, pero aun se podían leer frases, citas e incluso poesías que la gente iba dejando.

Ahora no entendemos muy bien el porqué de dejar vacía esa pared y mientras hay personas que en el anonimato aun quieren que sea un muro de expresión, se sigue insistiendo en dejar el muro vacio, en blanco, triste y sin significado, pintándolo de nuevo cada vez que aparece alguna pintada o muestra de expresión artística.

Desde aquí sólo podemos expresarnos y hacer un llamamiento a quien tenga la competencia de retomar esa buena iniciativa de libertad de expresión, arte y creatividad, y te invitamos a que respondas a esta única pregunta.

¿A cuál de las dos imágenes te gustaría que se pareciera más esta calle? ¿A la superior o a la inferior?

El ciclo de debates y conferencias “Música para Camaleones” sobre el futuro de la producción cultural y artística que está teniendo lugar en la sala CAMON de Madrid llega a su ecuador este jueves de la mano de Pensart.

El próximo track “ser viajeros que no viajantes”, invita a los participantes a explorar el emprendizaje desde la aventura del acceso al conocimiento imaginando una radio del futuro 2111, propuesta del grupo de artistas y pedagogas Pedagogías Invisibles; la plataforma HipoTesis construye nuevas fórmulas para cuestionar las dudas en los procesos de investigación científica; el colectivo YOCTOBIT nos invita a jugar para acceder al arte contemporáneo; y Hackitectura nos propone la participación activa del ciudadano mediante acciones colaborativas que reflexionan sobre los espacios de conflicto, generando nuevas fórmulas de reinterpretación emocional del territorio.

Si innovar, como dice Julen Iturbe, es “crear condiciones y modificar la forma en que nos relacionamos, obtenemos conocimiento y creamos para que algo suceda”, emprender no tiene sentido si no es para lanzarse ad venturam. Viajante es quien viaja a cuenta de otro, viajero es quien decide que su vida está también fuera y lejos. Emprender no tiene sentido sin esta intuición, que la innovación y lo imprevisto son dos caras de lo mismo. La ventaja es que no nos hace falta desplazarnos para viajar, tenemos al otro, a su imaginación, sus energías y sus recursos, a un solo click.

La duda en cuestión. Francisco G. Triviño, Fernando Nieto y Katerina Psegiannaki, HipoTesis.
La exploración en escucha. Clara Megías, Eva Morales y Andrea de Pascual, Pedagogías Invisibles.
El juego en la mochila. Lara Sánchez y Adrián Cuervo, YOCTOBIT.
Un mapa de ruta a medida de los viajeros, que no viajantes. Pablo de Soto, Hackitectura.

Qué: Jornada “Música para camaleones” -CREA FUTUROS-
Cuándo: 2, 16 y 30 de junio y 7, 14 de Julio de 2011
Dónde: Espacio Cultural CAMON Madrid – Plaza Moncloa, 1
Quién: Trànsit Projectes, HUB Madrid, Hablar en Arte, Off Limits, ITD y Pensart
Pista 3: Jueves, 30 de junio. 12h a 15 h.
Programa: 12-15 h Presentación de propuestas // 15h picnic relacional en el Parque del Oeste // 17-20h Visualización del play `espacios hábiles´
Más info: http://creafuturos.transit.es

El formato es simple: varios ponentes exponen sus ideas de las más diversas temáticas (dependiendo si en la ciudad se fija una concreta) como por ejemplo arquitectura, sociología, diseño gráfico, moda, música, fotografía, diseño industrial, cine, multimedia, publicidad, antropología, medicina,quimica ambiental e incluso al ámbito de los negocios.

Pero siempre respetando la estructura que se ha establecido en : 20 imágenes x 20 segundos lo que en total son 6 minutos + 40 segundos de presentación. Este método rápido fuerza a ir directo al fondo del mensaje y evitar el tedio, en algunas empresas ya están limitando el tiempo de exposición a este formato.

En definitiva es un espacio donde se comparten ideas innovadoras, se conocen temas interesantes, se crean afinidades, supone una posibilidad para aprender, compartir e incluso encontrar socios, un trabajo, o un trabajador talentoso.

¿Para cuando Pecha Kucha Night Valladolid?

Os dejo unos ejemplos para que veais que la temática es amplia, desde alguien explicando como ha fotografíado con efectos de luz:

Hasta la explicación del arte del streaptease:

www.youtube.com/watch?v=monFVS33caA

Recordad que Burn sigue buscando protagonistas creativos que quieran vivir la experiencia como ellos y puedes seguirlos através del facebook de burn, twitter de burn, tuenti de burn, en el propio site de burn y echar un vistazo al resto de vídeos en el canal youtube de brun ¡Anímate!

Pues bien, ya se puede ver el vídeo que hicieron estos creativos chicos así como el making off del rodaje en el que podemos ver cómo desde un simple boceto y pocos recursos lo que finalmente lograron hacer. Aquí tenéis el vídeo definitivo:

www.youtube.com/watch?v=_LoCco2WFyI

y aquí el making off de la obra:

www.youtube.com/watch?v=k5tOldqHGjw

Dase & Zenta se conocieron en Internet y desde entonces han trabajado juntos en distintos proyectos. Les unen las ganas de experimentar con nuevos materiales y la forma de hacer graffitis de gran formato con técnicas diferentes para lograr unos resultados sorprendentes.

Recordad que Burn sigue buscando protagonistas creativos que quieran vivir la experiencia como ellos y puedes seguirlos através del facebook de burn, twitter de burn, tuenti de burn, en el propio site de burn y echar un vistazo al resto de vídeos en el canal youtube de brun ¡Anímate!

www.youtube.com/watch?v=ikWTaESpnlI

La web oficial para la segunda fase del rodaje del documental será burn.es donde se encuentra toda la información y todo lo relacioado con la campaña. Además, todos los participantes que ya participaron en el canal con los vídeos siguen en el proceso de selección, y se les anima a que sigan participando enviando material del bueno, con las cosas increíbles y diferentes que han hecho en kate, graffiti, BMX, snow, hip-hop o wake.

El objetivo de la campaña es mostrar al mundo que este tipo de gente existe y que tienen un tipo de arte distinto que quieren enseñar.
Así que si haces algo de estas características o alguno de tus colegas hace cosas increíbles, ya sabes que podéis enviars vuestro vídeo para que encuentren aal resto de protagonistas del documental.

Puedes seguirlos através del facebook de burn, twitter de burn, tuenti de burn, en el propio site de burn y echar un vistazo al resto de vídeos en el canal youtube de brun ¡Anímate!

En el mes de Junio tendrán lugar las Jornadas de Diseño e Ilustración “Type On Minidosis” 2011. Organizadas por el Estudio PobrelaVaca con la colaboración de FOROINGENIO. Estas Jornadas vieron la luz por primera vez en marzo de 2009 y fueron un lugar de encuentro entre formadores, estudiantes y profesionales de la Ilustración, el diseño y la arquitectura.
En 2010 se alzaron con el Premio al Mejor Evento en los premios de Publicidad de Castilla y León. Con esto consiguieron el impulso para seguir su andadura y ahora, en 2011, vienen con un aperitivo que servirá de preámbulo a las Jornadas de 2012.

En Junio de este año tendrán lugar tres eventos con grandes profesionales:

- 4 de Junio, Taller de Creatividad impartido por Enric Jardí (www.enricjardi.com)
- 9 de Junio, Master Class impartida por Hernán Ordóñez (www.hernan.tv)
- 10-11 de Junio, Taller de Ilustración impartido por Ricardo Cavolo (www.ricardocavolo.com)

+ Info en www.typeon.es

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FÀCYL) constituye desde su creación una apuesta por los nuevos lenguajes de la cultura para provocar emociones y suscitar la reflexión. Su séptima edición tendrá lugar del 3 al 11 de junio, con una programación heterogénea y multidisciplinar que surge bajo la dirección de Calixto Bieito y que sigue dando buena cuenta de la singularidad de este Festival.

En el conjunto de la programación, que todavía no está cerrada pero que, sin duda, llenará la capital charra de actividad cultural, habrá instalaciones, espectáculos de calle, espectáculos en sala, performances, proyecciones, teatro, danza, música, literatura, talleres… de distinta índole y con niveles de accesibilidad diferentes, que suelen requerir del esfuerzo del público, pero con una clara apuesta por el trabajo artístico más vanguardista del panorama internacional, el fomento de la creación y el apoyo a artistas y compañías de la Comunidad, a la que se suman este año las nuevas voces, como se manifestó en la presentación.

Entre las propuestas ya confirmadas, instalaciones de Elisabeth Diller & Ricardo Scofidio, Paul Pfeiffer, Rebecca Ringst, Lot Amorós y Mariano Pensotti, las dos últimas con performances; propuestas de calle de los guineanos Cirque Mandingue y del Centro Maschere e Strutture Gestuali; el teatro de las compañías DCA-Philippe Decouflé, Teatre Romea y el Teatro Nacional de Stuttgart, y Forced Entertainment, con tres estrenos nacionales; talleres de Eugenio Tisselli. El bloque musical oscilará entre la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la voz prodigiosa y el talento innato de Russian Red. Y muchas, muchas, muchas, cosas más.

La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León coproduce de nuevo a través de FÀCYL el montaje de una compañía castellano leonesa, Lilja-4ever, de los vallisoletanos Azar Teatro, una adaptación teatral de Hansjörg Betschart de la película homónima dirigida por Lukas Moodysson. La imagen de esta séptima edición del Festival es obra del prestigioso fotógrafo estadounidense David LaChapelle, con un estilo muy singular e inconfundible.

Toda la información sobre le Festival está disponible en su web, pero también te puedes mantener al día a través de su perfil en Twitter.

Caja Circulo Obra Social
c/ Rastro. Valladolid.
Horario: de 18 a 21h
Domingos y festivos de 12 a 14h
Entrada gratuita.

Lo anunciamos hace unas semanas por facebook y twitter, y hoy lo hacemos de manera oficial. El foro de cultura en Valladolid organizado en el Café Teatro Zorrilla acogerá el próximo Martes 25 de Enero a las 2030h una nueva edición cuya temática es: WEBS MUSICALES DE VALLADOLID. Los invitados como podéis ver en el cartel somos nosotros y una de las webs más míticas de la ciudad, con mayor historia y recorrido, Valladolidwebmusical.org

La dinámica consistirá en una presentación breve de ambos proyectos web, inicios, evolución y futuro para los que no los conozcan y , tras ello, lo más interesante de la sesión: presentación y defensa de una serie de propuestas a realizar en la ciudad con el objetivo de mejorar/fomentar la cultura musical que creamos necesarias.

En palabras de los propios organizadores: “imagináos que os presentáis a concejales de cultura en Valladolid en las próximas elecciones y tenéis que vender un programa con mejoras para la ciudad en el ámbito musical, informativo, etc.”

Con ello se pretende crear entre los invitados, organizadores y asistente un debate y recoger estas propuestas.

Nosotros ya hemos estado pensado en cosas que proponer este día, pero creemos de vital importancia el haceros partícipes a vosotros, los lectores de notedetengas en Valladolid que día a día seguís las andadas musicales de la ciudad y que opinéis al respecto. De este modo, queremos abrir una especie de Buzón de sugerencias utilizando los comentarios de la web, para que podáis dejar vuestras sugerencias y propuestas.

El día antes nos reuniremos todo el equipo de notedetengas, las estudiaremos una a una y podremos proponer las más inyeresantes en el foro de cultura al que porsupuesto, estáis todos/as invitados/as.

¿Os animáis?

Su proyecto personal “desarrollos paralelos” engloba desde collages de reducido tamaño hasta obras de gran formato, como la que hizo en Madrid para el estreno de la película Exit Through the Gift Shop de Banksy.

Como diseñador es uno de los más galardonados de nuestra comunidad, con 5 premios (3 oros y 2 platas). Sus collages han aparecido en revistas a nivel internacional como Blanket Magazine o Moloko+, y ha sido seleccionado para exposiciones internacionales, como Clone Graphix.

Es un buen momento para aprovechar esta oferta y hacerte con una pieza única, para decorar tu casa, o para regalar un pedacito de arte de Castilla y León.”

En este caso “El avaro”, nos cuenta la historia de “la avaricia” en sí misma, como una enfermedad incurable que Harpagón intenta ocultar pero que florece  sola, mostrando las miserias más internas del hombre. El encargado de tan jugoso personaje es Juan Luis Galiardo, quien llevaba bastante tiempo planteándose este proyecto, hasta que contactó con Jorge Lavelli que junto a José Ramón Fernández, realizó la versión y adaptación de la conocida obra del dramaturgo francés.

La obra en general gira en torno al actor principal, que como protagonista que es, intenta mostrar lo mejor de su actuación, sobretodo siendo una persona ya consagrada y respaldada por multitud de trabajos teatrales. Leyendo varias entrevistas del director Jorge Lavelli, nos cuenta que trabajando con Galiardo ha intentado mostrarlo diferente, distinto a lo que todos podemos recordar. Cuando un actor tiene una formación tan característica, es muy difícil dejar eso atrás y zambullirte en una nueva aventura. En un primer instante, parecía que realmente estaba conseguido, pero a medida que avanzaba la trama, esos encasillamientos florecían, puede ser, que sin ni siquiera darse cuenta. Esto provocaba una interpretación muchas veces descuidada, llena de “gracias” propias del actor, y no muy ceñidas al personaje de Molière. Ante esto, claro está, las señoras con visón del teatro se deshacían en sus butacas… Pero para muchos de los restantes con abrigos más modestos, nos pareció mas bien una actuación bastante “arturofernandiana”.

La obra en general está bien, y el hecho de que la mayoría del público fuese a ver al actor estrella en cuestión, no interfirió en que otros personajes despuntaran, en mi opinión, incluso mucho más que el protagonista. Cabe resaltar la magnífica actuación de Palmira Ferrer como “Frosina”, la mejor actriz del montaje.

La propuesta estética que nos traían era además muy interesante, divertida y dinámica, ya que las escenografías móviles dan mucho juego y entretienen al espectador. Además todos los cambios, iban ligados a la perfección, dando una aspecto de limpieza en el escenario y trabajo de coro excelente, que merece mucho la pena el ver.