Hace un par de meses anunciábamos la primera edición del Festival ArtFutura 2011. En esta ocasión, damos el aviso que ya ha comenzado la segunda edición.

Un año más, el museo Patio Herreriano de Valladolid acoge el Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura. Tal y como sucedió en ediciones anteriores podremos disfrutar durante los fines de semana del presente mes de diciembre y algunos días del mes de enero del próximo año que se avecina las creaciones  seleccionadas para esta ocasión. A diferencia con pasadas ediciones, no todas las proyecciones serán cortometrajes.

Si observamos el horario, aquí, encontramos que los sábados podemos disfrutar de la programación al completo con distintos horarios, para que nos sea más accesible, mientras que los domingos solo se llevarán a cabo algunas proyecciones.  Las cintas son producciones digitales que versarán sobre diversas temáticas llevadas a cabo desde los más diferentes estilos. La vanguardia y las nuevas corrientes de creación digital tendrán sin duda representación.

El calendario de esta segunda edición (la primera se llevo a cabo en noviembre con las mismas proyecciones) de las sesiones será:

En Diciembre de 2011, los fines de semana del 3/4,  10/11, 17/18 y del 26 al 30.
En Enero de 2012, los días 3, 4, 5, 7 y 8.

Para más información podemos consultar la web del Museo Patio Herreriano.

Los conciertos de AMARAL en Valladolid y Burgos programados para este viernes 16 y sábado 27 respectivamente han sido cancelados. El motivo es un accidente sufrido por Toni Toledo, batería de la banda, que le ha causado una lesión en la mano derecha, de la que aun no se ha recuperado y que le impide tocar la batería.

Las nuevas fechas son:

Jueves, 26 de enero de 2.012: Sala Hangar de Burgos

Viernes, 3 de febrero de 2.012: Nueva Ubicación: Pabellón Pisuerga de Valladolid

Las entradas ya adquiridas por los espectadores serán válidas, si bien, aquellos que así lo decidan, podrán recuperar el dinero de sus entradas en los puntos de venta donde las adquirieron a partir del 19 de diciembre de 2.011.

Sala de Museo la Pasión. MIRÓ. Su lucha contra la dictadura. Expuestas obras de la colección Serra. Hasta el 15 de enero.

Sala San Benito. Álbum JOAN COLOM. Exposición fotográfica. Hasta el 15 de Enero.

Sala del Teatro Calderón. XII CERTAMEN DE PINTURA ACOR Castilla y León. Del 1 de diciembre al 1 de enero.

Sala de la Casa Revilla. ARTESA. Una aventura de Vanguardia 1969-1985. Muestra sobre el grupo y la revista Artesa. Hasta el 15 de enero.

Sala de la Iglesia de las Francesas. BELÉN monumental. Con la colaboración de la Asociación de Belenistas de Valladolid. Hasta el 8 de enero.

Por último añadir, para los que puedan estar interesados, que en estos momentos y hasta el día 19 de diciembre está abierta la convocatoria para artistas plásticos que deseen exponer en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.  Podéis consultar las bases en la página web del Ayuntamiento de Valladolid.

En estos cursos se tratará de hacer una aproximación a las corrientes artísticas actuales a través de muestras de la colección que encontramos en el propio museo. La realización del curso estará a cargo de algunos de los más importantes especialistas en Arte Contemporáneo español. El evento se celebrará durante los días 12, 14, 15, 17, 19, 21 y 22 de diciembre.

El precio del curso, es de 30€, en el cuál se incluye una visita el Museo de arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, situado en la ciudad de León. Las plazas son limitadas y podemos inscribirnos en el propio Museo Patio Herreriano, hasta el día 12 de diciembre. Sin duda, una buena oportunidad para acercarnos a conocer, y tratar de comprender, este tipo de arte que no siempre se nos muestra de una forma accesible.

Toda la información podemos encontrarla en la web del Museo o descargándonos este Dossier informativo.

Amaral

Este nuevo trabajo del duo zaragozano, Eva y Juan, nos presenta un total de doce canciones, que sin perder la esencia que les caracteriza tiende a un salvajismo de lo más cuidado. Melodías perfectamente elaboradas dan lugar a temas de lo más rockero, despegándose un poco más del toque pop que encontrábamos en algunas de las canciones de sus discos anteriores.  Sin duda, este disco sorprende por lo novedoso en el detalle, se adhiere y se digiere con extremada facilidad. Es un disco que a los seguidores de Amaral les resultará muy fácil de escuchar y de aprender a disfrutar.

Sin embargo, una diferencia que encontramos en ese disco es la ausencia de alguna canción de corte más alegre, agudo o corista. En el resto de discos las encontrábamos como Marta, Sebas, Guille y los demás o Toda la noche en la calle… pero en nuestra humilde opinión, es un toque colorista que no se echa de menos.

Este es un disco redondo y cargado de energía. Con letras trascendentes, que van más allá de situaciones personales, que juegan a mostrar sentimientos comunes. Con sonidos fuertes y muy polivalentes, que invitan tanto a reflexionar con calma como gritar sin límites.

Sin embargo, sí podemos hablar de un pequeño defecto y es que este disco nos ha parecido demasiado corto. Son doce temas que no se estiran demasiado. No obstante, puede ser que esta sensación provenga de que el anterior trabajo de los zaragozanos, Gato Negro-Dragón Rojo, fuese un doble disco con 19 canciones. Ahora estamos mal acostumbrados a lo bueno y doce nos saben a poco. No obstante, aquellos que compren el disco tendrán la oportunidad de, mediante un código que encontrarán en el interior, descargarse el material exclusivo que completa el albúm, con una versión en acúsitico de cada una de las canciones. Además, del libreto y extras para descargar, también iremos encontrando tres actualizaciones más. La primera ya disponible, consiste en el Videoclip del primer single Hacia lo salvaje, la segunda estará disponible a lo largo del mes de noviembre y la tercera en el mes de diciembre. Todo ello en alta calidad.

Sin duda este disco merece mucho la pena y está consiguiendo enganchar a nuevos seguidores, que si no acababan de encontrarse cómodos ante los trabajos anteriores de Amaral, ahora se sienten atraídos por sonidos más deslindados y atrevidos. Hacia lo Salvaje.

www.youtube.com/watch?v=YAyjDHbsmRg

Los protagonistas vienen encarnados por Chris Evans que cumple una vez más con las exigencias que requiere el papel de superhéroe, encarnando a Steve Rogers, el Capitán América, y Hayley Atwell, la chica de la peli, que interpreta al personaje de Peggy Carter, una espía británica que trabaja para el ejército y que acompañará a nuestro protagonista durante todo el film. A Chris Evans, lo recordamos de otras películas de Marvel, como la saga de Los 4 fantásticos, en la que encarnaba a La Antorcha Humana.El antagonista, Red Skull, está intepretado por Hugo Weaving, también muy conocido, pos sus apariciones en Matrix (como el agente Smith) o en El señor de los Anillos.

La película expone como Steve Rogers, un muchacho americano bastante enclenque pero con muchas ganas de servir a su país en la lucha contra el nazismo, se convierte en el Capitán América, un héroe que ayudará de forma decisiva a vencer a los oponentes en la II Guerra Mundial.

En el filme, podemos encontrar una esencia bastante pura en su similitud con el cómic, una buena adaptación. Abstenganse de verla aquellos a los que les guste criticar la inverosimilitud de determinadas escenas, o las películas pro-América. Amigos, ¡esto es un cómic de superhéroes, y nuestro superhéroe es más americano que nunca!

Otra cosa que nos gustó mucho es que entre el reparto secundario de la película, podemos encontrar a muchos actores de renombre como lo son Samuel L. Jackson como Nick Furia o Tommy Lee Johns interpretando al Coronel Chester Phillips. Además de, como no podía ser de otra manera, la aparición de Stan Lee, el creador de los cómics, para el que ya se ha convertido en tradición aparecer “de estrangis” en las adaptaciones cinemátográficas de sus obras. En esta ocasión podemos verle durante el intento de condecoración de Rogers, donde aparece vestido de militar con condecoraciones.

Como momentos a destacar en la película están en el que Steve Rogers, es transformado físicamente, para pasar de ser un chaval flacucho, a ser un portento hipermusculado. La magia del diseño 3D (que en este caso nada tiene que ver con ponernos unas gafas de colores) hacen que podamos tener al mismo actor con dos cuerpos totalmente diferentes.  Pero sin duda, otro gran momento es cuando tras los créditos, Marvel (como casi siempre) nos ofrece un par de escenas extra no incluídas en la película, y no sólo eso, sino que nos regla en primicia el trailer de lo que será la continuación de El Capitán América: Los vengadores! que se estrenará en los cines el próximo año. Así es, en la próxima entrega veremos al Capitán, junto con algunos otros superhéroes, muchos de ellos que ya cuentan con películas propias como Thor o Iron Man. De ahí el subtítulo de El primer vengador.

En cuanto a la calificación, le damos un 7/10 en el rango general, ya que es una película de superhéroes sin más pretensión. No tienen ningún giro argumental, no aporta novedad, es una película puramente de acción. Sin embargo, le damos un 9/10 si la relacionamos con las películas de su estilo.

A ver qué os parece a vosotros, lectores notedetengueros!

Blutch declara que El pequeño Christian es una obra autobiográfica de retorno a la infancia. Solemos estar acostumbrados, a que la mirada a la niñez se lleve a cabo desde la ternura y la añoranza. Sin embargo, lo que más destaca en esta obra, es el intento de volver a mirar desde los ojos del chaval de diez y once años, con sus problemas, sus fantasias copadas de héroes, sus amigos, sus padres y sus amores platónicos.

Christian es un niño muy fantasioso al que sus héroes ayudan como amigos imaginarios en su día a día. Al disfrutar de este cómic nos lo encontraremos conversando con Lucky Luke, Marlon Brando, John Wayne o Steve McQueen, quienes le ayudarán y le aconsejarán sobre sus problemas. Christian está obsesionado con el Western, los cowboys y Catie Borie, la hija de unos amigos de sus padre, con la que todos los veranos coinciden en sus vacaciones. Nos ha gustado especialmente la historia en la que Marlon Brando recién salido de Último tango en París, aconseja a nuestro pequeño protagonista sobre su historia de amor con Catie.

En lo que refiere a la ilustración, de la que como ya decíamos, también es autor Blutch, nos encontramos con ilustraciones en blanco y negro, en las que más o menos a mitad del libro se introduce una única tonalidad de color. Los dibujos de los personajes no son demasiado definidos en contraste con la farándula de actores y héroes famosos que aparecen en la obra, en los que la ilustración tiene una mayor calidad y definición para que, como suponemos, sean increíblemente fáciles de reconocer. Al ser una obra autobiográfica, Blutch juega a confundir al lector con si es él, o el pequeño Christian quien lleva a cabo el dibujo de estos personajes.

Parece ser que Bluntch, que recibió en Francia el Gran Premio de Angoulême a toda una carrera, trata de hacerse un hueco en nuestro país, de la mano de su pequeño héroe. Desde aquí, recomendamos esta lectura, que sin duda haremos con una sonrisa en la boca, y le deseamos suerte, para obtener el reconocimiento que merece en nuestro país.

Colección: Nómadas

Formato: Cartonné

Tamaño: 17×24

Páginas: 112

Color: Color y B/N

ISBN: 978-84-679-0266-2

Precio: 18€

¿Reírnos por no llorar?

La risa, en el caso del burka, nunca es franca y abierta, consecuencia de un humor contestatario y salvador.

No puede serlo porque, bajo el burka, siempre hay un víctima, una víctima real.

Hay millones de esas víctimas. Y lo sabemos. Soportan un comportamiento medieval, del que no pueden ni imaginase cómo quitárselo de encima, del que ni se atreven a soñar con ser liberadas algún día, porque la lucha para la liberación tropieza con las estructuras mentales y sociales que tienen.

Para estas víctimas, la lucha no es teórica o ideológica, como puede ser en nuestros países, porque implica que cada una de ellas arriesgue su propia vida.

Rebelarse significa correr peligro de muerte.

Y el peligro es muy cercano, situado en el seno de la familia misma de “los que osarían” y “los que osan”.

Así comienza el prólogo de esté libro de humor gráfico editado por la editorial Norma. Este prólogo, de apenas cuatro páginas escrito por Anne-Marie Lizin, es, sin duda, lo mejor que nos aporta este libro. Burkamanía es un libro de viñetas, de humor gráfico, cuya temática se centra en el burka, el velo integral de color negro, que portan algunas mujeres islámicas. Su autor, JacPé, trata de hacer un recorrido por los tópicos que existen entre las personas del resto de culturas no islámicas, tratando de ridiculizarlos, y a su vez, tratando de ridiculizar, siempre mediante el humor y nunca desde la falta de respeto, tal comportamiento que atenta contra la igualdad entre hombres y mujeres.

El problema que vemos en esta obra, es que JacPé, acaba cayendo el mismo en esos tópicos de los que pretende que nos riamos, tratando de buscar la risa fácil, y obviando por completo al lector inteligente, que trata de buscar en sus viñetas el mensaje que Anne-Marie Lizin intenta hacernos llegar en la introducción del libro. Se queda en la pura imagen. Nos habla de la imposibilidad de individualizar, de la imposibilidad de reconocer, de cómo vemos nosotros eso desde fuera, pero echamos de menos algo más de profundidad.

La ilustración es buena, aunque no demasiado elaborada; está editado en color, sin embargo este no abunda más allá del azul y la escala de grises, en casi la totalidad de sus páginas.

Este tomo editado por Norma tiene un precedente en la editorial Glénat, un volumen que, también desde el humor gráfico, con un formato bastante similar, consigue tocar muchos más temas y logra darle un trasfondo mayor al asunto; el título de Glénat es Burka Babes, y su autor es Peter de Wit.

Aquí os dejamos un enlace al blog en el que podréis encontrar el programa completo y toda la información necesaria.

Un año las últimas tendencias de la poesía española se reunirán en la Facultad de Filosofía y Letras, del 14 al 17 de Marzo. La convocatoria es Versátil.es, el festival de poesía que este año llega a su sexta edición. Organizado por Javier García Rogríguez, poeta y profesor de teoría de la literiatura, con la ayuda del colectivo literario COLMO.

Aquí os dejamos el cartel con el programa. Este año contaremos poetas provenientes de todos los puntos del país y además con las actuaciones especiales de La Linga y de Luis Eduardo Aute.

Este lunes pasado se abrió el plazo de inscripciones. El precio es de 10€ (se solicitará la concesión de dos créditos de LC para los matriculados en la UVa) y podéis pasar a inscribiros por el despacho nº4 o el despacho de becarios del Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras (Plz. del Campus s/n). La matrícula no es necesaria para la asistencia, sólo si se completase el aforo.

Cristina Abril
Javier Alonso Prieto
José María Álvarez
Luis Eduardo Aute
Fernando Beltrán
Juan Bonilla
Sergio G. Fanjul
Abraham Gragera
Ángel Guinda
La Linga
Pablo López Carballo
Luna Miguel
Jesús Munárriz
Vanesa Pérez-Sauquillo
Julio Rodríguez
Trinidad Ruiz Marcellán
Alberto Sevillano
Almudena Vidorreta

Ya no hace falta decir que tanto Nacho, como su grupo, estuvieron totalmente impecables. El ambiente en general fue muy profesional, para hacernos olvidar aquella última vez llena de fallos, hace dos años en el auditorio de la feria de muestras. Lo olvidamos, y tanto que nos olvidamos, no solo de eso sino de nuestra vida, porque durante dos horas se paró el tiempo.

El concierto comenzó sobre las 22.45, precedido por la actuación de My Friendly Ghost en su versión acústica, para hacernos entrar en materia (podremos verlos el próximo 14 de abril junto a Havalina  totalmente electrificados). Tocaron aproximadamente una media hora, con todas sus letras en inglés excepto la de una de sus canciones, y a pesar de que quizá el escenario les quedaba un poco grande no defraudaron a nadie más que a los que se quedaron fuera, que lo único que sabrán, si es que alguien se lo cuenta, es que se perdieron el intimista ambiente que creó My Friendly Ghost.

Nacho Vegas y su banda comenzaron su repertorio tocando una de las canciones más sentidas del nuevo disco La Zona Sucia: Cuando te canses de mí, para continuar con toda una declaración de principios hablando de cuáles son las Cosas que no hay que contar.

En el siguiente tema Nacho consiguió Detener el tiempo, ya que volvió atrás, a su Manifiesto del Desastre. Sin embargo, no sabemos si por el efecto del directo o porque el grupo, hoy, se siente más seguro de sí mismo, sonó mucho más potente que nunca. Igual le pasó Hablando de Marlene.

Volviendo a la Zona Sucia, los músicos nos deleitaron con Reloj sin manecillas, para a continuación volver al disco anterior y tocar Dry Martini SA. Como en la anterior ocasión, a esta la siguió una de las más añejas, Maldición, en la que nos contó la historia de Ezequiel, editada en su disco Cajas de música difíciles de parar (2002).

Para seguir presentando su nuevo trabajo nos deleitaron con Incendios y Perplejidad. Y sin duda perplejos nos dejó, cuando a continuación interpretó Canción de palacio #7, una canción publicada por Nacho en un EP, Canciones desde Palacio, en 2003, a la cuál presentaba diciendo que en ella iba a hablar sobre “La globalización y la crisis del ladrillo”.

Sin duda sus Crujidos fueron los más aplaudidos, en los que le guitarrista Xel Pereda, cogió el Banjo, con el que también interpretó los dos siguientes temas, Me he perdido y Va a empezar a llover.

Para despedirse Nacho escogió las tres canciones más esperadas de su último disco, La gran broma final, Lo que comen las brujas, enternecedoramente oscura, y El mercado de sonora.

Nacho y los músicos salieron. Pasaron 4 minutos en los que el público, entre aplausos, silbidos y zapateos casi echa abajo el auditorio, pidiendo los bises, hasta que de nuevo salieron con el vitoreo de todos, para terminar con Que te vaya bien, Miss Carrusel y Taberneros.

Sin duda, un espectáculo del que los más fans tardarán tiempo en reponerse y que hasta el más escéptico recordará.

Próximos conciertos Nacho Vegas:

+ 1 de marzo, Cádiz (Aulario la Bomba) + 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central) + 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez) + 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray) + 18 de marzo, Barcelona (Auditori) + 19 de marzo, Barcelona (Auditori) + 26 de marzo, Santa Pola (Camelot) + 31 de marzo, Valencia (Mirror) + 1 de abril, Zaragoza (Oasis) + 2 de abril, Murcia (Auditorio Víctor Villegas) + 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia) + 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz) + 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia) + 15 de abril, Santander (ECAM)

Más fechas dentro de la programación de Heineken Music Selector (junto a Refree): Viernes 13 de mayo, Durango (Plateruena) + Sábado 14 de mayo, Burgos (El Hangar) + Viernes 20 de mayo, Santiago (Capitol) + Sábado 21 de mayo, Pontevedra (Karma)

Abraham Boba: piano, teclados, acordeón y coros.
Luis Rodríguez: bajo
Manu Molina: batería, percusiones.
Nacho Vegas: voz y guitarra
Xel Pereda: guitarras y coros

En esta recopilación-homenaje se han juntado trece ilustres dibujantes que ilustran una recopilación de algunos de los más famosos temas de Dylan. Cada uno con su estilo, un volumen de lo más ecléctico.

En primer lugar Blowin’ in The Wind Esta canción fue publicada en 1963 en el disco The Freewheelin’ Bob Dylan. Interpretada por Thierry Murat en las ilustraciones, que a nuestro juicio, logra captar el sentido de protesta frente al belicismo, con el que Dylan creó está canción.

Le sigue A Hard Rain’s A-Gonna Fall incluida en el mismo disco que la anterior, pero esta vez ilustrada de la mano de Mattotti. Ilustraciones duras que pretenden captar de manera literal el simbolismo que B.D. utiliza en su canción.

I want you, 1996, incluida en el disco Blonde on Blonde. A pesar de las muchas canciones reivindicativas que ha creado nuestro artista, como todos, él también cantó al amor, y en este caso, también al desamor, que tanto ha inspirado a los cantautores. Esta canción es muestra de ello. En este caso es ilustrada por por Nicolás Nemiri.

A continuación tenemos Girl from the North Country, pertenece al mismo disco que las primeras. Al parecer Dylan escribió esta canción a una antigua novia. En este caso ilustra François Avril, con cuatro páginas de viñetas ocres panorámicas que reflejan muy bien el estilo pasado de la canción.

Y seguimos hablando de mujeres con Lay, Lady, Lay, incluida en el disco Nashville Skyline, 1969. Esta canción ha sido una de las más versionadas de Dylan, una de las más influyentes. En este caso está interpretada  por Jean-Claude Götting en dos páginas de ilustraciones en blanco y negro, en las que apenas se inserta un pequeño fragmento de la canción que pretende captar todo su sentido.

Positively 4th Street, se editó en single en 1965. Esta ha sido interpretada por Christopher quien ha ilustrado la canción al completo y detalladamente.

Tombstone Blues, ocupa el séptimo lugar. Este tema pertenece al disco Highway 61 Revisited. Fue el único tema de este disco interpretado únicamente de la mano de una guitarra acústica. En esta canción Dylan habla acerca de los principales mitos de la época contemporánea. Ilustrada por Bézian.

La siguiente es Desolation Row y pertenece al mismo disco que la anterior. Ilustrada por Dave McKean en un estilo colorido de los más surrealista, que incluye apenas dos frases escritas de la letra de la canción.

Like a Rolling Stone, también perteneciente al disco Highway 61 Revisited. No podía falta la canción más versionada de Dylan. En esta ocasión el ilustrador es Alfred y se decanta con un estilo sencillo, con páginas bastante monocromáticas que describen la letra exclusivamente mediante el dibujo.

Hurricane, 1975, disco Desire. Esta canción, sin duda, es una de las que marcan una historia. La historia de Hurrican, la historia de una injusticia convertida en el eco de millones de voces. Una injusticia expresada a gritos. Ilustrada por Gradimir Smudja, en el que parece el estilo más realista dentro del libro.

El siguiente turno es para Blind Willie McTell, incluida en uno de los recopilatorios de Dylan, e ilustrada en este caso por Flao, que reescribe la letra entre mezclada con sus dibujos en las coloridas páginas.

No podía faltar en este homenaje la mítica Knockin’on Heaven’s Door, escrita y compuesta por Dylan para la película Pat Garret and Billy the Kid. En esta ocasión el encargado de ilustrarla es Jean-Philippe Bramanti, que siguiendo el motivo por el que fue creada representa la historia en el típico marco del Western americano.

El útlimo tema, el broche final de este libro lo pone el ilustrador Zep, haciendo una interpretación muy singular de la canción Not Dark Yet, del disco Time Out Of Mind, 1998. Zep divide esta canción en tres partes junto a cada una de las cuales nos ofrece un retrato deferente de Dylan.

Estos son los 13 temas, y los trece ilustradores que componen este homenaje. Norma les ha juntado en este volumen con muy buen tino. Cada uno de los 13 apartados comienza mostrándonos la letra (en versión original y traducida al español) para a continuación dar paso alas imágenes que acompañan a cada una de ellas.

Un ejemplar que sabemos que no podrá faltar en la estantería de los miles de fans de Dylan y de los amantes de la música de todos los tiempos.

Autores: Varios Autores

Colección: Cómic Europeo

Series: Bob Dylan

Formato: Cartoné mate con estampación dorada

Tamaño: 19 x 26

Páginas: 104

Color: Color

ISBN: 978-84-679-0273-0

PVP: 18,00 €

Un sin fin de historias han sido relatadas, cantadas, recitadas e improvisadas acerca de asesinos en serie y de las más temibles criaturas de la oscuridad. El vampirismo, desde antiguo, ha sido uno de los mitos más prolíficos de la literatura. Sin duda, el máximo exponente es Drácula, del irlandés Bran Stocker, pero no puede olvidarse,  la legendaria historia de ‘La condesa sangrienta’, que comenzó como la historia real de una macabra asesina en serie que poco a poco dio rienda suelta a la leyenda.

Elizabeth Bathory nace en 1560 en Hungría en el seno de una familia adinerada de la más alta aristocracia. Se dice que varios miembros de su familia eran asiduos a la práctica de la alquimia, la brujería, la magia negra y otros tipos de oscuras artes. Elizabeth desde pequeña se vio educada en dicho contexto y cuando se convirtió en una mujer madura decidió tratar de hacer uso de dichas tretas para intentar conseguir la eterna juventud que tanto la obsesionaba. La Condesa Bathory fue condenada por la muerte de 650 jóvenes, a quienes torturó, mutiló, desangró y asesinó con la ayuda de algunos miembros de su corte. Al parecer creía ciegamente en el poder rejuvenecedor de la sangre de las púberes, con la que se bañaba, tras llevar a cabo las más brutales orgías lésbicas.

En esta edición de Norma Editorial, se nos narra esta historia en clave de novela gráfica para adultos. El hilo narrativo tiene saltos temporales y cambios de voz narradora a lo largo de toda la obra. En primer lugar, el protagonista es un joven al que se le presta una agenda con algunas partes de los diarios de la condesa y anotaciones sobre los juicios con las declaraciones de los implicados. Así cambia la voz del narrador, según qué parte de la agenda está siendo leída por el protagonista. Un guión complejo y trabajado, completado con los diálogos de Françoise-Sylvie Pauly.

El guión, y sin duda la parte más exquisita de esta obra, el dibujo, vienen de la mano de Pascal Croci. La parte gráfica de esta novela comienza con un dibujo mucho más realista en una primera parte introductoria, que parece ser un sueño del protagonista. Sin embargo, cambia totalmente cuando comienza en la historia en sí misma. El estilo de los dibujos se adapta totalmente al estilo de la historia, un aire gótico, sangriento de delgados cuerpos y alargadas figuras. Llama mucho la atención la contraposición del negro y el blanco, la oscuridad que se muestra en el interior del castillo y la luminosidad de las dobles páginas casi completamente blancas que nos muestran unos exteriores cubiertos de nieve en los que tan solo apreciamos unas pequeñas siluetas. Minimalista y muy cuidado, pero es un blanco que no deja de ser gótico.

Llama la atención como Croci al elaborar el guión parece no haber querido que las imágenes mostrasen de forma estricta aquello que las palabras de Pauly estaban narrando. Muchas veces parece que por un lado se nos cuenta una historia y por otra se nos muestran ilustraciones que no coinciden con aquello que se narra en un mismo momento. Pero eso, ni mucho menos, es un agravio. Ya que las ilustraciones elegidas tienen tanta fuerza que podría comercializarse una álbum de imágenes con ellas.

Ahora que parece que los vampiros están más de moda que nunca, parece que norma trata de buscar alternativas para aquellos que nos resistimos a caer en las garras del fenómeno Crepúsculo.

Una edición muy cuidada, que nos ofrece al final algunos extras entre los cuales se encuentran algunos dibujos más del personaje, y algunas curiosidades más sobre la leyenda.

Aquí puedes ver una muestra del interior de la obra. Cortesía de Norma Editorial.

Autores: Pascal Croci, Françoise-Sylvie Pauly

Colección: CÓMIC EUROPEO

Series: ELIZABETH BATHORY

Formato: Cartoné

Tamaño: 17 x 26

Páginas: 80

Color: Color

ISBN: 987-84-679-0105-4

PVP: 16,00€

La escena transcurre alrededor del cuadro. Los protagonistas, Marcos, Sergio e Iván discuten sobre los valores del arte y sobre los valores de la amistad. En esta obra se plantean valores filosóficos tan importantes como la definición de arte, que tan de cabeza trae a los teóricos dedicados al mundo de la estética hoy en día. ¿Quién dicta qué es o no es una obra de arte? ¿El público? ¿Su precio? ¿Acaso las instituciones, como museos o galerías? ¿O es criterio de autoridad suficiente el que haya sido creada por un prestigioso artista? Si es así… ¿qué fue antes, el huevo o la gallina? Tales son las cuestiones que plantea esta obra. Sin embargo, esto no es suficiente, puesto que esas preguntas ya estaban sobre el tapete, y Reza, no nos ofrece un ensayo, sino una obra literaria. Esos interrogantes se nos muestran en un marco ficcional que hace que se creen unas perfectas situaciones de tensión narrativa ente los personajes. Cada uno pretende llevar a cabo una argumentación que favorezca su postura, pero los tres acaban cayendo en la falacia de llevar la discusión al terreno personal. Esto les hace discutir acerca de su amistad en particular, y de la amistad como concepto. Se plantean qué les une y qué les unía antes poniéndose en el límite de tener que decidir si continúan con su relación o ponen punto y final. Todo alrededor del cuadro.

Sin embargo, la puesta en escena no aportó, en este caso, nada relevante a la obra de Reza. Nos encontramos con un Enrique San Francisco que no aporta nada nuevo. Tras haber desgastado su habitual tono sarcástico en los platós de televisión, es difícil desencasillarle, por mucho que se suba a un magnífico escenario como el del teatro Zorrilla, y más aún si él no hace nada para que así sea. Su actuación: simplemente equivalente a todas las demás, incluso por las ‘cañas’ que se tomó a lo largo de la representación mientras actuaba (no sabemos si eso es cosa del él o del director, lo que sí sabemos es que no era exigencia del guión de Reza). Javier Martin, dio el toque atractivo a la representación, algo no poco importante en lo que refiere a agradar al público. Él, sencillamente estuvo correcto, un ‘yupi de postal’ bastante snob. Vicente Romero, no estuvo mal, llevando a cabo una interpretación bastante personal del papel que le correspodía interpretar, un hombre maduro inseguro con todas las cosas que trata de llevar a cabo,  su posición con respecto al arte, con respecto a la amistad e incluso con respecto a su prometida.

Así pues, desde mi punto de vista, podemos quedarnos tranquilamente en el sofá disfrutando de la obra de Reza en papel. Además, tardaremos prácticamente el mismo tiempo en leer la obra que si acudiésemos al teatro a ver la representación. Quizá no sea una mala representación, únicamente que sea insuficiente para superar la magnifica obra de Yasmina Reza.

El grupo de Valladolid compuesto por Jesús H. Cifuentes, Alberto García, Goyo Yeves, Óscar García y los menos veteranos pero también impecables Antón Dávila, José Sendino, Jorge Arribas y Diego Martín, congregó a un público de lo más diverso, desde los más mayores que acudieron a la cita fieles a su espíritu, hasta los más jóvenes impulsados a sentir una de las fuerzas que más une a esta ciudad. Pero todos, absolutamente todos, con el mismo brillo en los ojos, el brillo de la emoción de sentirse pucelano, el brillo de la satisfacción y del orgullo colectivo. Y ese fue el gran éxito, la atmósfera que se respiraba en la Plaza Mayor durante las dos horas largas que duró el concierto.

Además, por el escenario fueron desfilando todo un elenco de invitados que acompañaron al grupo en sus canciones. Increíbles estuvieron la banda municipal de Coca tocando la famosa canción que revolucionó al público El emigrante, los gaiteros de Divertimento Folk y Triquel nos acompañaron tocando El mejor y con la Batukada Armando Ruido cantamos y saltamos en Cuéntame un cuento. Una gran sorpresa fue para todos cuando para entonar la canción de Amor al vino, los Celtas invitaron al escenario no solo a importantes bodegueros de las denominaciones de origen de Ribera de Duero, Rueda y Cigales sino también a nuestra concejala de cultura Mercedes Cantalapiedra, pero ella muy animosa cantó con el resto la canción al micro, entre los gritos de la gente.

No podía faltar y no faltó un recuerdo a nuestro querido Delibes a quien la banda dedicó el concierto. Unión a la tierra, en definitiva eso es lo que vimos, y dio gusto. Pocas veces tenemos la oportunidad de sentir el espíritu de arraigo colectivo, y salió, y todo el mundo se sintió orgulloso. Una muestra más de ello fue cuando Cifu invitó al escenario a componentes de distintos grupos noveles vallisoletanos para que recomponieran la banda y, junto a su guitarra y su voz, juntos nos ofreciesen una brillante interpretación de la canción Retales de una vida, maravillosos retales compusieron la que, como ellos mismos dijeron, podría ser perfectamente su banda de sustitución.

Sin embargo, quizá podemos dar un punto negativo a los encargados de la realización que nos mostraban las imágenes de las pantallas. En ellas desde atrás casi sólo se pudo ver a Jesús Cifuentes, que pese a su genio, no es el único integrante de la banda.

El concierto se cerró más o menos dos horas después de su comienzo con No nos podrán parar, y todos sentimos lo que realmente significaba eso, después de tanto tiempo está claro que a estos chicos no les para nadie, ni a su público siguiéndoles allá donde vayan.

fotografía cedida por fenderboyz

Por si alguno le hacen eco nombre como Mitos o Seminri, no va tan desencaminado. Aquellos fueron nombres antiguos, con objetivos similares, que por suerte han servido de antecesores para dar lugar a fuerzas renovadas que tratan de hacer llegar a estas jornadas al límite de la realidad.

En las Castilla y Dragón podremos disfrutar de todo tipo de juegos tanto de rol de mesa como rol en vivo, juegos de mesa, juegos de estrategia, miniaturas, talleres, conferencias, exhibiciones y demostraciones y un sin fin de actividades lúdicas que divertirán a todos los públicos. Todo el mundo es bien recibido y podrá pasarlo bien en ellas, ya que están abiertas tanto a mayores como a pequeños y tanto a expertos, como a aquellos que sientan curiosidad pero nunca hayan tenido contacto con su lado más friki.

Además desde la organización se trata de dar facilidad a aquellas personas que quieran acercarse a las jornadas aunque vengan desde otras ciudades. Se trata de dar a conocer y desmitificar este mundo, se trata de “abrir a todo el mundo aquello que a nosotros nos ha hecho y nos hace pasar tan buenos momentos” nos cuentan los organizadores de Castilla y Dragón, además de dar oportunidad a de reunirse y conocerse a todas aquellas personas que comparten esta afición.

Aquí dejamos un enlace a pa página web de estas jornadas en la que puede encontrarse toda la información necesaria, desde las actividades y horarios, alojamiento, etc. El horario será de mañana (10-13.30), tarde (17-20.30) y noche (a partir de las 22h).

¡Qué lo disfruten!

La autora, Jasmina Reza, pretende transmitirnos en esta obra desde preguntas fundamentales que preocupan a la filosofía del arte, como el complejo entramado que surge de las relaciones humanas ejemplificadas en estos tres amigos, que discuten sobre la valoración de una obra de arte.

Sin duda, una obra divertida que nos hará pensar y pasar un buen rato al mismo tiempo.

Para comprar las entradas para la obra, aquí.

Jueves 16 de Septiembre, 20.30.
Viernes 17 y sábado 18 de Septiembre, 19.30 y 22.30.
Domingo 19 de Septiembre, 19h.
Precio de las localidades 15-20€

La vida después del cáncer ya nunca es igual… pero viene a ser lo mismo.

¿Cómo hacer llegar tu historia a través de las palabras, a personas que no tienen fuerza para recorrerlas? ¿Cómo hacer que lo que has pasado no sea en vano? ¿Cómo demostrar que la palabra cáncer, que nos llena la boca, nos inunda los ojos y nos deshace las entrañas, puede no ser tanto, ni tan fatídico?

Isabel Franc ha tratado de llevar a cabo esta misión. Hace algún tiempo se enzarzó en la aventura que ha supuesto crear la historia del personaje de Alicia, una mujer, como muchas otras -entre ellas la propia autora, que pasa y supera un cáncer de mama, y aquí tenemos el resultado. Para llevar a cabo esta tarea ha contado con la ayuda de la novel ilustradora Susanna Martín; juntas han redefinido la historia vivida por Franc dando vida a unos personajes cargados de humor.

A lo largo de la historia nos vamos encontrando con las distintas etapas a las que se fue enfrentando la protagonista, Alicia, a lo largo de su periplo de, más o menos, un año de duración. El diagnóstico de la enfermedad, la aceptación, las alternativas, la operación, la quimioterapia, las pelucas, los cuidados de sus ligues y amigas y después la recuperación, la vuelta al trabajo, la vuelta a la búsqueda de pareja, la vuelta a la vida sexual después de la operación… todo un mar de anécdotas que sin duda harán que aquellas personas que han pasado o  están pasando, ya sea directa o indirectamente, por esta enfermedad se vean reflejadas en sus páginas. Una buena muestra de la situación sin detalles morbosos, desde el humor y la normalidad, evitando la tragedia y sobretodo con un alto grado de optimismo que ensalza la autoestima y regenera el ánimo.

Narrada en primera persona, cargada de reflexiones y metáforas de viajes, podría considerarse que esta historia trata de hacer un llamamiento el espíritu femenino liberado de clichés, incluidos los clichés del propio feminismo. Isabel Franc, como ella misma nos cuenta en la introducción, sabe que “cuando se está en tratameinto de quimioterapia se tiene mucho más tiempo para leer, pero pocas energías para hacerlo”, es por esto que se decantó por el formato gráfico, tratando de que su obra fuese lo más accesible posible. Ambas, escritora e ilustradora, hacen toda una declaración de intenciones en dicha introducción, que casi se aproxima más a un manifiesto de principios, a los que sin lugar a dudas, han sido realmente fieles: “Damos más importancia al factor humano que al resultado comercial. Tenemos más deseo de ayudar, denunciar e ironizar que de sacar un producto. (…) En este sentido, Alicia es implacable, enarbola la bandera de la autoafirmación y nos lanza una filípica sobre la estética femenina que, esperamos, hará reflexionar a más de una y, ojalá también, a más de uno.”

Y así es, quizá esta obra no sea a lo que la editorial Norma nos tiene acostumbrados, pero sin lugar es una apuesta que merece la pena. Seguramente el público no será el habitual devorador de cómics, pero orientado hacia otros ámbitos podría tener un gran éxito de ventas.

Autores: Isabel Franc y Susanna Martín

Colección: Nómadas

Serie: Alicia

Formato: Cartoné

Tamaño: 17×24

Páginas: 144

Color: 2 colores

ISBN: 978-84-679-0171-9

PVP: 18€