Tanto si eres fan de su sonido entre glam y chanante, o si simplemente adoras su tipo de excentricidades, este es un concierto que hará tus delicias. Recuerda ponerte maquillaje hasta aburrir:

www.youtube.com/watch?v=pEzQ7SNylVs

Más información en la web de la sala Razzmatazz que dedica al evento.

La banda, formada en 2006 y ganadora del Proyecto Demo 2007 Concurso Talentos Mondosonoro, presenta un sonido altamente bailable que va desde el garage hasta la psicodelia más entretenida. Nada mejor que ver como se las gastan con el videoclip de su tema Fish Tank:

www.youtube.com/watch?v=SIVlSGGJfuI

Más información en la página web de la sala Razzmatazz.

Os dejo con uno de los vídeos que hicieron para Acordes Urbanos:

AtletA: #1 ‘Héroe Cobarde’ + bonus: improvisación from Acordes Urbanos on Vimeo.

Más información en la página de facebook del evento.

Todo el que la ha visto en directo dice lo mismo: no te la puedes perder. Es música, rock e intensidad en estado puro. Los que no la han visto deberían estar ya haciendo cola. Los residentes en Barcelona estaremos de suerte, ya que el festival Min-Lenni nos la trae nada más empezar el año.

www.youtube.com/watch?v=QukJcCgT4hk

Más información en la página web de la sala Apolo.

Se acabaron las contemplaciones, si lo que queríais era rock desfasado y violento, no tenéis que esperar más. Para muestra, aquí os dejo el videoclip del tema de Hot Snakes, Braintrust:

www.youtube.com/watch?v=uY4NVp5Hbf0

Más información en la página web de la sala Apolo.

Danko Jones está de gira presentando su último trabajo, Below The Belt. Como se prepare los directos la mitad de bien que sus videoclips, tendremos una noche de hard rock y diversión asegurada. Aquí un ejemplo con el videoclip Full of Regret:

www.youtube.com/watch?v=xN82gSo85O4

The Biters, por su parte, nos traerán un punk rock con aires londinenses, aunque sea solo por su apariencia. Su tema Now Dig This lo demuestra:

www.youtube.com/watch?v=G-j6udEyUG8

En definitiva, será una velada pensada para los amantes del rock fiestero y directo.

Miércoles 14 Diciembre -- Sala Apolo. Barcelona . Apertura de puertas : 20.00h.Más información en la web de sala Apolo.

Jueves 15 Diciembre -- Sala Penélope Madrid . Apertura de puertas : 20.00h.

Viernes 16 Diciembre -- Kafe Antzokia- co-produce Last Tour Int. Apertura de puertas : 21.00h.

Aunque no entraba ni un solo alma más, pudimos colar una cámara para que la gente que no pudo disfrutar de semejante espectáculo, por lo menos pueda ver qué es lo que pasó. Disfruten:

Gracias a Laia Pérez Vallès por las fotos.

• Madrid Ramdall Music Live -- Jueves 1 Diciembre
• Barcelona Music Hall -- Viernes 2 Diciembre
• Valencia Murray Club -- Sábado 3 Diciembre + AMATRIA

Si no sabéis qué hacer este fin de semana, esta es una buena oportunidad de disfrutar de una banda con un directo impactante. Quedáis advertidos.

Y aquí un vídeo del tema Just Impolite:

www.youtube.com/watch?v=4dj4yhpvhyY

Fue una gran noche, y aquí tenemos las fotos que lo demuestran. Impagable:

Gracias a Laia Pérez Vallès, una vez más, por las fotos.

Corizonas es la fusión definitiva de dos grandes bandas del rock nacional: Arizona Baby y Los Coronas. Después del éxito que tuvieron con la gira Dos Bandas y Un Destino, lo que pedía el público y cualquier amante del buen rock, es que formalizasen su unión con nuevos temas únicos. The News Today es la formalización de esa unión, dejando el listón más que alto. Sabiendo lo grandes que son estas dos bandas por separado ¿os imagináis como será un concierto con ellas juntas, como una banda única e indivisible? Mejor no imaginarlo e ir al concierto. Cita obligada.

Os dejo con el vídeo que grabaron para la web de vídeos acústicos favorita de todo el mundo, Acordes Urbanos, cuando aún eran solo Dos Bandas y Un Destino.

Más información en la página web de la Sala Razzmatazz.

Sweater es una banda que principalmente podríamos clasificar, y que los puristas me perdonen, de indie-pop. Pero ante todo es una banda que canta con y al sentimiento. Su último trabajo, i, lo demuestra. El formato acústico les sienta como un guante, haciendo que temas como ¿A qué quieres oler hoy? o Mierda de consuelo calen hondo. Sobre todo impresiona la voz del cantante, Víctor, mucho más potente que en el disco, y mucho más penetrante. Aunque su papel era el de meros teloneros, no pudieron evitar acompañar a la actuación con los vídeos del espectáculo de presentación del disco i. Un buen punto para acompañar el inicio de la noche.

Después de esa genial actuación, llegaron Art Brut, los protagonistas de la noche. Y ahí es cuando todo el sentimiento se fue a beber a la barra, triste, y las ganas de fiesta se quedaron en la pista de baile. Lo de Art Brut es difícil de clasificar. Básicamente lo suyo es punk-rock, pero el líder, Eddie Argos, no canta, recita. El mismo se encargó de dejar claro eso nada más empezar el concierto. He de admintir que su último trabajo, Brilliant! Tragic!, no me terminó de convencer, pero su directo mejora con creces esa impresión.

Todo gracias a una cosa: carisma. Eddie consigue ganarse a la gente de la sala nada más empezar precisamente por su forma de cantar y los chistes e historias que cuenta. Consigue que las canciones se conviertan en esa historia que todo el mundo quiere escuchar de ese amigo gracioso, en la barra del bar, con buena música de fondo. La banda no se quedaba lejos. Cada miembro, desde el batería que tocaba de pie, hasta los guitarras, con sus caras raras y complicidad, hacían que el show fuese mucho más divertido. Quizás la bajista se quedó algo más en la sombra.

Tocaron los temas más grandes de este último disco, como Lost Weekend o Bad Comedian, pero fueron temas anteriores los que más destacaron: Summer Job (Art Brut vs Satan – 2009) y la pedida por el público, Emily Kane (Bang Bang Rock & Roll – 2005), ambas con referencias a The Smiths y sus temas Heaven Knows I’m Miserable Now y There Is a Light That Never Goes Out.

Por sacar algún fallo a la noche, lo peor de todo fue el poco público de la sala. Sobre todo el la primera parte, con Sweater. No sé si fue la competencia con Bigott esa noche o qué, pero ambos grupos se habrían merecido más asistencia.

En resumen, una noche con dos caras. La del sentimiento más íntimo con Sweater, su gran vocalista y la banda precisa y delicada. Y la de la fiesta, con unos Art Brut potentes, fieles a ese punk-rock europeo, y con un líder carismático capáz de hacer saltar a toda la sala. Lo tuvimos todo.

Guadalupe Plata puso en marcha su magia acompañando a un Walter Daniels que supo hacer que la armónica sonase como si el mismísimo diablo soplase a través de ella. A lo largo de la noche nos deleitaron con versiones de autores clásicos que sentaron los cimientos de este género, como Hound Dog Taylor.

A pesar de ser un repertorio principalmente de versiones, cada una de las canciones que sonaron tenía la marca de los artistas que las tocaban. Por un lado estaba ese sonido de Gudalupe Plata, pantanoso e inmersivo. Por otro lado esta Walter Daniels con su armónica endiablada y su voz de ultratúmba, gracias al efecto del micrófono de la armónica.

Consiguieron rendondear aún más el concierto justo al final, cuando por fin Guadalupe Plata tocó temas propios acompañados de la voz y armónica de Walter Daniels. Genial esa versión de Gatito que se marcaron, entre otras.

En resumen, el concierto dió lo que prometía: un blues de libro que dejó contento al fan más acérrimo del género. Música directa, sin florituras ni medias tintas. No se puede pedir más.

Walter Daniels ha tocado con grupos como Oblivians o artistas como Janis Martin, entre muchos otros. Se ha atrevido con géneros que van desde el blues más clásico hasta el punk o el country. Este será, sin lugar a dudas, un concierto dedicado a todos los amantes del olor a azufre y del blues oscuro y pantanoso.

La lista completa de conciertos:

• 3/11 Barcelona, Sidecar
• 4/11 Manresa, El Vermell
• 5/11 Vitoria, Helldorado (+ Supagroup)
• 7/11 El Sótano, Radio 3
• 8/11 Madrid, El Sol
• 10/11 Algeciras, La Gramola
• 11/11 Sevilla, Malandar
• 12/11 Granada, Loop Festival (+ Josh Rouse, Tunng, I Break Horses, Wiretree…)

Más información en la página de la sala Sidecar dedicada al concierto.

Cualquier aficionado del rock que se precie no debería perderse esta cita. Nada mejor que un vídeo para ir abriendo boca. En este caso se trata de la canción I’m Falling Down de su último disco Again and Again:

www.youtube.com/watch?v=805WW7Y8GgA

En la página web de la Sala Apolo podéis comprar las entradas para el concierto de Sex Museum.

Una cosa está clara, la pasión por el rock no conoce obstáculo alguno. Eso demostraron todos los asistentes que acudieron el pasado día 19 de septiembre a la Sala Porta Caeli de Valladolid al concierto de Barrence Whitfield & The Savages, organizado por Reducto Sónico, y que dejaron una sala casi llena. Y digo que lo demostraron porque poco les importó que el concierto fuera un lunes por la noche. La fiesta y la buena música no conocen de días ni horarios.

Barrence Whitfield & The Savages no son ningunos novatos. Llevan en esto del rock, el garaje y el R&B desenfrenado desde los años 80. Siendo un grupo que nació de sonidos del garaje más primigenio de Boston, consiguieron llevar sonidos más típicos del Soul a ritmos más frenéticos consiguiendo como resultado ese R&B fiestero y desenfadado que mejor saben hacer.

El concierto que dieron se mantuvo en esa línea. Con ritmos destinados al baile continuo, la banda se mantuvo compenetrada y firme. A destacar sobre todo el guitarrista principal y el saxofonista. Porque un buen saxo lo es todo en un grupo de rock, y eso lo sabemos todos. Como no podría ser de otro modo, la atención principal recayó sobre Barrence, con su voz a veces profunda y embaucadora, a veces estridente y descarada. Sonaron temas clásicos como Bloody Mary (del disco Dig Yourself) junto con otros más modernos como Bip bop bip o uno de los temas principales de su último disco Savage Kings, Willie Meehan.

Por sacar algún pero, el concierto no terminó de ser todo lo apasionante que prometía. Puede que fuesen las grandes esperanzas que se tenía sobre una banda tan clásica, o quizás fueron las canciones demasiado monótonas entre sí en algunas ocasiones, pero el concierto terminó con dejando una sensación de “podría haber estado mejor”. Sí, podría, pero a falta del subidón de rock definitivo, buena es la hora y media de buen rock y ganas de fiesta que nos dieron.

Como dijo el propio Barrence, solo fue rock y solo querían pasarlo bien, lunes o no. Vaya si lo hicimos.

La primera banda de la noche, y a la que le correspondía el papel de teloneros, fue Peachy Joke, formación vasca afincada en Barcelona. No sé que es lo que tiene el norte de este país, pero parece que el rock se respiré por cada una de las calles de sus ciudades. Las bandas que dominan el género de forma impecable son numerosas, y Peachy Joke es una de ellas. Su rock es directo, destinado a la pista de baile, con toques a veces de blues con esa armónica y esos slides. Otras veces nos sorprenden cambiando el rumbo y mostrando unas guitarras de lo más psicodélicas. Pero el resultado siempre es el mismo, un rock frenético, de toques garajeros, destinado a hacer vibrar la pista de baile y a todo el mundo que la ocupa. A destacar sus interpretaciones en directo de temas como Black Haired Woman o la increíble You. Yo lo tengo claro, pones a la banda en una sala algo más pequeña, a horas más acordes para su estilo y ahí no para nadie de bailar. En definitiva, un grupo con un gran directo y un último álbum de estudio llamado Asian Tiger Mosquito redondo. Banda a tener en cuenta por todos los aficionados del género.

El rock continuó esa noche, pero con un sabor muy distinto. The Gaslight Anthem es una banda que está dando mucho de que hablar. No es para menos, su estilo es ese rock cien por cien americano, con sabor al norte del país de las barras y estrellas. Y precisamente son las barras y estrellas de la bandera de los Estados Unidos lo que no puedes dejar de imaginarte cuando escuchas sus canciones. Si a su rock norteamericano de libro le sumas un directo increíblemente potente, una banda bien compenetrada y un líder carismático tienes la fórmula del éxito asegurada. Fue con esa fórmula con la que se presentaron ante una sala ya completamente abarrotada y fue con esa fórmula con la que consiguieron hacerla vibrar. Durante hora y media, bises incluidos, no pararon de tocar los temas de su álbum American Slag, pero si hubo momentos de auténtica emoción entre el público fueron cuando tocaron los principales temas de su anterior disco The 59′ Sound, como el single de mismo nombre o el gran tema Great Expectations. La emoción se palpaba entre los miembros de la banda. No era para menos, ese fue su último concierto de una extensa gira de 18 meses, y lo dieron frente a una sala abarrotada de fans que no dejaron de acompañar a la banda en cada una de sus canciones. The Gaslight Anthem se entregó al público con emoción y con su rock potentísimo. El público, en respuesta, no dejó de vibrar. A mi me parece un trato justo.

Esa noche de julio, a parte de calurosa, fue una buena noche para los amantes del rock y de la música en directo. Una gran noche.

El grupo Peachy Joke abrirá la noche con su rock clásico y directo. Es de suponer que nos vayan a mostrar su más que recomendable nuevo trabajo, Asian Tiger Mosquito. Un vídeo de youtube vale más que mil palabras:

www.youtube.com/watch?v=ufKrnumzsHQ

El plato fuerte de la noche serán The Gaslight Anthem. Traerán un rock más cercano al de genios como Bruce Springsteen, o lo que es lo mismo, música que suena a raíces americanas por todos lados. Vean, vean:

www.youtube.com/watch?v=kYO3Ey8NxPQ

Enlaces de interés:

• Información del concierto en la página de la sala Apolo.
• MySpace de Peachy Joke.
• Página de The Gaslight Anthem.
• Organiza Live Nation.

El libro, Rockin’ Spain, relata la historia del rock nacional. Pero decir esto es quedarse corto. El libro relata un viaje por toda la historia de este género junto con toda la gente (grupos, discográficas, etc) que ha hecho posible que exista una escena tan rica y viva de rock en nuestro país. El libro es un reportaje literario, fotográfico y sobre todo musical.

Para enmarcar la publicación de semejante obra, se han organizado los conciertos que os hemos comentado, junto con otro que hubo en Madrid el pasado día 24 de junio. Los datos completos de los conciertos son los siguientes:

Barcelona: Sala La [2] de Apolo, con apertura de puertas a las 21:00h. Los grupos serán The Allnight Workers y Double Six. El precio de las entradas serán de 15€ adelantadas y 18€ en taquilla.

Valencia: Sala Durango, a las 22:00h. Los grupos serán Los Faraones, Los Renegados y Patri & The Greasers. El precio de las entradas serán de 12€ adelantadas y 15€ en taquilla.

Enlaces de interés:

• Conciertos de Rockin’ Spain.
• Página de Rockin’ Spain.

de donde sale ese sonido tan auténtico y alejado al mismo tiempo.

Caustic Roll Dave, autóctono de la ciudad condal, se encargó de abrir la noche demostrando que no se necesita a toda una banda para poder crear música de atmósferas opresivas. Solo hace falta tener unas bases potentes, buen toque de guitarra y mucho ingenio con diversos juguetes. Consiguió embaucarnos con los ecos de los megáfonos, acompañados de las notas eternas de su teclado, pero sobre todo de su blues más básico y directo. Pasando de canciones más clásicas, como su Lord, don’t Wanna Die Alone, hasta otras más arriesgadas, casi rozando géneros como el hip-hop. Y por supuesto estaba la armónica. Si un instrumento pertenece al blues, esa es la armónica, y aquí no podía faltar. Poco más de media hora de blues descarnado que sirvió para caldear, aún más, la noche. Sobre todo, no dejó indiferente.

No podemos olvidar que el Blues es el padre, en más de un sentido, de prácticamente toda la música popular que conocemos hoy en día. No se le llama música de raíces por nada. Un buen blues nos arrastrará hasta lo más primitivo de nosotros mismos. Es básico, es directo. Es perfecto. O por lo menos, así es el blues de Guadalupe Plata. Sin casi mediar palabra, salieron al escenario y se pusieron a tocar. Batería acompañada de maracas y cencerros que evocaban paisajes lejanos. Un bajo compuesto por un palo, una cuerda y un cubo de metal. Y una guitarra endemoniada, que escupía veneno con slides imposibles. Guadalupe Plata empieza a tocar y no para. Te acribilla sacando lo más oscuro que hay en ti. No puedes dejar de seguir su ritmo.

Las canciones de su disco, homónimo, sonaron con vida propia, recreadas, más desgarradas. Los mejores momentos de la noche fueron, sin duda, las interpretaciones de Serpiente Negra, Gatita, Pollo Podrío o esa versión de Lorena que no quería terminar nunca. Merece mención especial la aparición de Caustic Roll Dave, al final del espectáculo antes del bis, que acompañó con su armónica a la banda para terminar de redondear la sesión.

La calidad de Guadalupe Plata es indiscutible. Es uno de esos grupos auténticos que todo el mundo debería poder disfrutar en directo. Eso sí, verlos en vivo es lo más cerca que estaréis nunca de pactar con el diablo.