Simple Minds

En la primera parte del concierto se interpretarán 10 temas de los 2 primeros discos, tras una pequeña parada, otros 10 de los de ‘Empires and Dance’ y ‘Sons and Fascination/Sister Feelings Call’ y en los bises se interpretarán cinco canciones de ‘New Gold Dream (81/82/83/84)’. Un repertorio que desgrana el periodo de mayor creatividad de los de Glasgow. La New Wave, los resquicios del punk, y el oscurismo unido a la influencia de la música alemana y el rock progresivo y electrónico. Una ocasión para nostálgicos y una buena ocasión para descubrir a una de las bandas que ha influido a mitos del rock,pop y electrónica desde los 70 a la actualidad.
SIMPLE MINDS
Miércoles, 15 de febrero
MADRID Riviera

Jueves, 16 de febrero
BARCELONA Razzmatazz

Precio: 32/35€

Este autor al que me refiero es John LeCarré, y esas novelas de las que les hablo formaban parte de la decoración de mi más tierna infancia. Los recuerdos que guardo de esa época estarían inconclusos sin la imagen de esos libros de amarillentas hojas, blandengues y decoloradas portadas y ese extraño olor a rancio que me acompañaron durante tantas y tantas tardes.

Títulos como “ El espía que surgió del frío”, “ La chica del tambor “, “ La gente de Smiley “, “ La casa Rusia “ o “ El topo “ ornamentaban, los salones de la clase media de la Transición. Entretenían a una orda de ávidos lectores. Y forman parte ya del recuerdo de una época pasada, de los tiempos de la “ Guerra Fría “, cuando el mundo en el que vivíamos era totalmente diferente al actual. En España, aún no existía IKEA pero afortunadamente teníamos “ El circulo de lectores “.

Y se ve, que al igual que IKEA, “ todo lo que mola nos llega de Suecia ” ( ABBA, Roxette, Mando Diao,…Suecia es molón por definición ). Porque es precisamente de allí de dónde viene el director de cine más interesante de los últimos tiempos, el encargado de llevar a la pantalla una de esas novelas de John LeCarré. Me refiero como no, a Tomas Alfredson y la adaptación que ha realizado de “ Tinker, Tailor, Soldier, Spy “, más conocida para todos nosotros como “ El Topo “.

Esta es una de las obras fundamentales de LeCarré, que forma parte de la serie que tiene como protagonista al agente Smiley, compuesta por siete libros y que ya había sido adaptada para la televisión, en concreto para la BBC en el año 1979 con la inolvidable interpretación que hizo de su protagonista el magnífico Alec Guinness .

Era todo un reto para Alfredson, conocido mundialmente por su anterior película “ Dejame Entrar “, superar esta primera adaptación de “ El Topo “. En primer lugar necesitaba un actor que nos hiciera olvidarnos de sir Alec Guinness y afortunadamente lo encontró. Gary Oldman realiza la que seguramente sea la mejor interpretación de su vida, encarnando un triste, concienzudo, perseverante y gris Smiley que no sólo está a la altura sino que supera la interpretación de su predecesor.

Pero conozcamos un poco más a Tomas Alfredson antes de centrarnos en su última película.

Este director, actor, guionista y editor nació en 1965 en un pueblo cercano a Estocolmo, en Suecia. Desgraciadamente sus primeras obras aún no han llegado a España ( y dudo mucho que lleguen ). Muchas de esas obras, son trabajos para la televisión entre los que destacan la serie y posterior película “ Bert, el último virgen “ de 1995, “ Soldiers by Moonlight “ del 2000, o los largometrajes “ Office Hours “ de 2003 y “ Four Shades Of Brown “ de 2004. Esta última en colaboración con el grupo cómico Killingganget de gran éxito. Tuvo gran aceptación en Suecia, dónde llegó a ganar 4 premios Guldbagge ( el equivalente a nuestros Goya ) entre ellos el de mejor director.

La fama mundial le llegaría en 2008 con “ Let The Right One In “ ( “Dejame Entrar “ ). Cosechando premios y buenas críticas allí donde se estrenara. Y es que no estamos hablando de una película cualquiera sino de una de las películas más importantes de los últimos tiempos que redefine el genero de terror.

La sombría historia de amor entre un niño y una niña vampiro durante la era de Olof Palme suponía una nueva manera de entender un genero bastante denostado, como es “el terror “. Y situó a su director en la División de Honor del mundo cinematográfico y a la cabeza del Nuevo Cine Sueco ( Al que el pasado año la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, dedicó un ciclo ).

La sobriedad con la que estaba rodada, la elegancia, el logro de una atmósfera que era capaz de trasladarnos a la década de los ochenta. Una bienintencionada frialdad y sobre todo, ese recuerdo al final de la proyección de que no habías visto una película de genero sino algo muchísimo más grande, son algunas de las cualidades de esta maravillosa película.

Una obra tan enorme que hasta su remake americano: “ Let Me In “, de 2010, dirigido por Matt Revees, es digno de ver ( muchos son los aciertos de este remake, uno de ellos sería la elección como protagonista de la que hoy por hoy es la mayor joya en bruto de Hollywood: Chloe Moretz ).

Y así llegamos a 2011, año en el que en el festival de Venecia se estrena la que puede ser una de las películas más importantes sobre espionaje que jamás se hayan realizado. La historia planteada como un puzzle cuenta cómo el poco sonriente agente Smiley trata de destapar a un infiltrado, un traidor dentro del servicio secreto británico.

El cineasta sueco comienza a abrir un juego de “ muñecas rusas “, insertando flasbacks para que nosotros como espectadores activos tomemos parte de ese juego y participemos activamente en averiguar la identidad de ese topo. Pero también nos hace trampas, siempre parece que vamos un paso por detrás. La información de la que disponemos se nos da con cuentagotas ( que aunque muchos han definido el ritmo de la película cómo lento, no es otro que el que esta debe tener, no podría ser así de otra manera )

Esencial es la atmósfera creada ( gracias en parte a la maravillosa fotografía de Hayte van Hoytema y al score creado por el músico español Alberto Iglesias). El film supura una textura de gordo grano que nos remite al cine de los 70, tiene un ligero recuerdo a alguna de las películas del denominado “ free cinema “.

Es una película que huele a rancio, a neftarina, a abrigo viejo, a “old spice”, al humo del tabaco en habitación cerrada, a podredumbre moral, a decadencia

El elenco de interpretes encaja a la perfección, están sincronizados y funcionan prácticamente como un engranaje de maquinaria suiza. Sería de premiar el trabajo de casting. Un repescado, gracias a Dios, John Hurt ( sin duda de actualidad de nuevo este año, recordemos que también participa como secundario en “ Melancholia “ de Lar Von Trier ) interpreta el papel de Control, a los mandos de la cúpula del Circus ( así llamado el centro de operaciones del servicio secreto, nada más que unas sucias y tristes oficinas de funcionarios cabizbajos ).

Pero también aparecen nombres como el premiado Colin Firth como Bill Haydon, Mark Strong que interpreta al meláncolico Jim Prideaux o los también excelentes Toby Jones ( de Percy Alleline ) o Kathy Burke que se pone en la piel de la menospreciada Connie Sachs ( el mundo del Circus es un mundo machista, en determinado momento de la película podemos ver que es ella la primera en notificar la existencia de un topo, aunque su opinión no es muy tenida en cuenta ).

A destacar el papel de uno de los actores del momento en Inglaterra que es Benedith Cumberbatch ( protagonista de la serie de moda de la BBC, Sherlock ) que encarna el personaje de Peter Guillian. Es por voz de este personaje por el que Alfredson nos muestra el que es hasta ahora uno de los temas recurrentes de este director y que pueden llegar a definirlo como un Autor de gran personalidad y obsesiones.

Es este personaje, Peter Guillian (agente que ayuda a Smiley en su investigación ) el que en un momento de la película dice “ No quiero terminar como vosotros “.

Muestra su rechazo hacía el futuro que le espera. Es un personaje fuera de lugar, su condición homosexual hace que aún esté más fuera de lugar en un mundo, que como ya hemos comentado además de machista es extremadamente homófobo ( aunque sea de puertas afuera ).

Es un marginado, un excluido social. Al igual que Oskar el protagonista de “ Dejame entrar “ también lo era ( en este caso por Nerd ). Se ve obligado a sacrificar su vida privada por el bien de su trabajo. Para huir de la exclusión social, para no sentirse solo en este mundo.

Son dos personajes condenados. Ambos serán vampirizados ( ¿ o acaso no son vampiros los espiás de esta película ? ).

Así es como vemos que “ la condena “ , “ el castigo “ , es uno de los temas que hasta ahora repite Alfredson. Pero también apreciamos como esos condenados, son extremadamente solitarios por imposición. El mundo en el que viven les obliga a que estén terriblemente solos. Es “ la soledad “ el segundo de los temas recurrentes.

Y es esa marginación, esa condena y esa soledad la que les hace comportarse como se comportan, actuar como actúan. Es lo que hace que todos los personajes de Tomas Alfredson sean de una tristeza infinita y por tanto uno de los distintivos de marca de este autor. Una constante en su cine.

Una tristeza que en el fondo no es otra que la de todos los seres humanos. Condenados a morir en absoluta soledad.

Lo que hace que que un director de cine pueda ser considerado un auténtico Autor es esa capacidad de traslación de los temas esenciales, eternos a su terreno y lo que convierte por tanto a Tomas Alfredson uno de los más interesantes directores de cine en activo. De él esperamos que en el futuro nos lleguen obras tan descomunales e interesantes como hasta ahora han sido sus dos últimas películas.

Es el cineasta que surgió del frío, no lo pierdan de vista.

por Victor Verrier

notelopierdasfestival.com

¿Qué es y cuándo?

El próximo 18 de febrero en notedetengas celebraramos aniversario… ¡por partida triple!
En primer lugar el cumplimiento de los cinco primeros años de nuestro magazine notedetengas.es, segundo año como colectivo promotor de conciertos en Valladolid y además, el primer aniversario de nuestro proyecto Acordes Urbanos y para festejarlo por todo lo alto nos hemos sacado de la manga el… NOTELOPIERDAS festival, un evento musical que tratará de hacer disfrutar al mayor número posible de personas de la ciudad de Valladolid. El evento principal tendrá lugar a partir de las 12 del mediodía en el Café Beluga, situado en la Calle de Ramón Núñez, 1 de Valladolid (zona Cantarranas).

¿Qué grupos participan?

Allí se celebrarán los conciertos acústicos matinales de grupos invitados: El Meister, My Friendly Ghost, The Jackets, Bravo Fisher!, Cosmic Birds y Autumn Comets, uno de los grupos madrileños más relevantes en los últimos años. El broche de oro de la velada lo pondrá el grupo Paracaídas, proyecto que nace de la unión de 3 bandas Madrileñas: Miguel Bellas de Atención Tsunami, Pablo Palomo de Autumn Comets y Rodrigo Sancho y su alter-ego Dol. Acústicas, teclados, guitarras arpegiadas, mínima percusión y letras en Castellano. Todo eso de la mano del concepto de “no hay reglas”, pudiendo hacer desde un acústico intímo hasta desarrollos algo más ruidosos. Todo eso está por ver, hasta para ellos mismos… Cada uno de ellos, en consonancia con el proyecto Acordes Urbanos, está preparando, además de temas de su propio repertorio, una versión acústica de un tema conocido en primicia para los asistentes.

¿Qué otras actividades hay?

Además de estas singulares actuaciones, la sesión estará ambientada con las proyecciones de los vídeos más importantess del proyecto Acordes Urbanos, sesiones temáticas de DJs invitados que amenizarán los intermedios de los conciertos, sorteos y, por supuesto, vino español y picoteo vario.
El evento en el Beluga tendrá lugar hasta las 18h de la tarde aproximadamente.

¿Cuánto cuesta la entrada?

¡Nada! La entrada es totalmentegratuita (hasta completar aforo) para que no haya excusa y, de verdad, no te lo pierdas.

¡Me mola! ¿Cómo puedo apoyar la iniciativa?

Durante todo el día habrá habilitado un puesto de merchandising en el que estarán disponibles para todo aquel que quiera adquirirlas, una edición limitada de 50 camisetas exclusivas de Acordes Urbanos cuyo diseño ha sido creado especialmente para la ocasión. La recaudación de su venta irá destinada a financiar las actividades culturales del colectivo.
Además, durante la mañana se realizará la entrega de premios a distintos grupos e iniciativas musicales elegidos por los propios lectores de notedetengas.es

¿Y por la noche?

Como colofón, la fiesta continuará en sesión nocturna en un doble allnighter, que se celebrará de forma simultánea en dos bares de la ciudad. Uno de los puntos de encuentro será el Bar La Rúa, donde el equipo de notedetengas deleitará con sesiones de música indie, pop y electro. Y por otro lado, de forma simultánea, también tendremos celebración en el Bar The Wild Thing, con sesiones de rock, blues y garage, para los más rockeros.

De nosotros para vosotros. El equipo de Notedetengas mgzine nos hemos puesto manos a la obra para ofreceros a vosotros la posibilidad de votar a aquellos artistas, canciones, iniciativas, etc. que os hayan parecido las más interesantes durante el 2011. Para ello, el equipo NTD hemos hehco un filtrado previo con nuestras opiniones, con lo que os ofrecemos 4 posibilidades de voto para cada categoría.

Pero, ¿qué nos diferencia con otras listas de premios de otras páginas web? Nosotros no nos vamos a quedar en publicar una simple lista no… nosotros queremos que seais el eje central de estas votaciones del 2011 y queremos celebrarlo con todos vosotros de manera directa. Para ello hemos ideado varias iniciativas que os pasamos a contar.

1.- De todos los usuarios que hayan participado en realizar sus votaciones y nos dejen un comentario en este mismo post, sortearemos una cesta de regalos sorpresa NTD con un montón de discos y artículos de música.

2.- El sábado 18 de febrero acaba el plazo de las votaciones y vamos a preparar un evento  muy especial con motivo de nuestro V aniversario y I de AU! así que por ello hemos pensado invitaros a todos desde bien prontito para compartir con nosotros estos momentos de celebración donde podreis disfrutar de buena música, sorpresa y, aprovechando, haremos la entrega de premios a los ganadores de las categorías que implican a artistas de Valladolid proveniente de nuestro concurso de votaciones.

¡Aquí os dejamos las categorías para que votéis!
Eso sí, antes de nada, algo importante para que estas votaciones sean reales: en el caso de que detectemos que se participa de manera masiva desde el mismo ordenador o IPs muy similares se procederá a descalificar todos los votos de los participantes “no legales” y, en el caso de reincidir en ello, se descalificará al finalista de la categoría.

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Os iremos informando de más cosas en breve, pero de momento quedaros con lo más importante, Premios NTD + Aniversarios NTD y AU! = NOTELOPIERDAS!

SALVEMOS LA MÚSICA EN DIRECTO EN VALLADOLID

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Llega a notedetengas la sección cinematográfica más enferma de toda la Red.

“ Si la vida ya no te interesa, si te cuesta distinguir entre lo que es real y lo que es ficción, esta es tu sección “: CINÉPATAS.

Si para tí el Cine es una adicción. Date un atracón en notedetengas.

These Days ha sido situado por la Rolling Stone como el cuarto mejor single de 2011. “Dave Grohl canta una poderosa balada rock que Kurt podría haber admirado. Versos tranquilos seguidos de un estribillo catárquico sostenido por una guitarra distorsionada”, dice la revista de dicha canción .

La formación actual ha sido reforzada por la vocalista ucraniana Zhanna (cantante de Felix Da Houscat entre otros proyectos), la cantante se enfrenta junto a Juanjo (teclista) , David (bajo) y Néstor (guitarra) a esta nueva etapa de la banda con sede en Barna.

Al igual que las tres películas de González Iñárritu la novela de Arriaga gira alrededor de la muerte. Todo comienza con el suicidio de Gregorio, un adolescente de gran sensibilidad con problemas mentales. Esto influirá en la vida de Manuel, su mejor amigo y Tania, ex novia de Gregorio y con la que Manuel se ve a escondidas. Manuel nos muestra la historia en primera persona. Se siente acosado por Gregorio incluso después de su muerte, tiene la sensación de que no puede huir de él. Le teme y le odia a partes iguales. Mientras, Tania se dedica a huir, huye de su pasado, también de su presente y quizás de su futuro.

Es una novela de adolescentes, pero no una al uso, estos están atormentados dentro de un bucle de autodestrucción, odio, sexo, celos y pasión. Una novela sobre lo difícil de esta etapa de la vida.

Nada más terminarla me ha venido a la mente la novela Las Vírgenes Suicidas de Jeffrey Eugenides; aunque son temas parecidos, el enfoque es totalmente distinto. Mientras la novela de Eugenides refleja una historia durísima bajo una perspectiva dulce, onírica e incluso podríamos decir hermosa; la de Arriaga es obsesiva, dura y oscura, como un disparo a bocajarro.

Así la banda portuguesa anunciaba una mini-gira de dos meses en Portugal y España para presentar los temas de su nuevo LP conformado por temas grabados recientemente durante algo más de una semana en el Centro Cultural de Belém,  “Primavera” ,que por cierto se publicaba hoy en España.  Su nuevo espectáculo lleva por título “Primavera/Explode – Mil colores posibles”, colores, sensaciones, emociones, y lleno en la capital, por dos días consecutivos con entradas agotadas, y del que nosotros pudimos disfrutar el pasado día 18.

La escena musical portuguesa lleva unos años de intenso ajetreo, quizás haga falta un poco de persistencia para que no nos haga falta irnos a recorrer la otra punta del mundo para encontrar perlas musicales, The Gift son una muestra de esta escena, al igual que A Jigsaw, Paus, Noiserv, Norton…vecinos inquietos a los que abrirles la puerta sin miedo.

Con una cuidadosa puesta en escena, proyecciones intercaladas y una iluminación más que acertada,  los integrantes del grupo se presentaban engalonados en la primera parte del espectáculo, ‘Primavera’. Hay que destacar que en este nuevo trabajo se hace hincapié en los interludios instrumentales, con un especial protagonismo al piano, donde las manos de Nuno impregnan de melancolía y sensibilidad las melodías. Pronto haría su aparición Sonia Tavares , embarazadísima , bellísima y llenando con ese chorro de voz el teatro desde las primeras notas de ‘La Terraza’ ,bella composición donde nos llevaban al terreno semi-jazzístico , recordándonos a intérpretes como Diana Krall. Tras ello continuaron abriendo para todos un halo de luminosidad con su ‘Open Window’, pasando por espectros más cercanos a la ópera. Pero si hay algo que caracteriza a la banda en su directo, a parte de su profesionalidad ,es su savoir faire, así la constante implicación entre Nuno y Sonia , sus bromas , sus charlas linguisticas y su implicación con el público hacen de ellos un grupo cercano y querido por los que les rodean en cada espectáculo. ‘Meaning Of Life‘ y ‘Blindness’ fueron intercalando algunos sonidos electrónicos en la puesta en escena, experimentación marca portuguesa , respaldada en todo momento por el combo Nuno-Sónia.

Antes de llegar al final de la primera parte, explicaron la importancia de la parte instrumental y cómo han dado vida a sus variaciones sobre Primavera, mediante varios pasajes intercalados en su nuevo disco, con ‘Variações sobre Primavera I’ y ‘Variações sobre Primavera III’ dejaban entrever la base de ‘Primavera’ tema presente en su anterior álbum y con el que procedían a cerrar cerca de 40 minutos de profunda belleza musical antes de la revolución cromática de Explode.

Cubiertos por una proyección de la carátula de su anterior trabajo, ‘Suit Full Of Colours’ se convertía en el nexo entre la elegancia y cometida instrumentación  y la exaltación musical de la banda con ‘RGB’, y con una Sónia dándolo todo, respaldada por unos músicos de excepción , cuarteto convertido en septeto en directo. Intervalos de conversación, amenizando también esta segunda parte, daban paso a ‘Race Is Long’, rayos de luz e instrumentos vivos, enérgicos, que enlazarían con ‘Made For You‘ , imposible permanecer inalterados ante tal efusividad de la banda. ‘Fácil De Entender‘ es uno de los temas más emblemáticos para la banda y para sus seguidores españoles, ellos lo saben y no faltó en el repertorio. Para finalizar que mejor que ‘The Singles‘ una epopeya de estilos y ritmos que alargan durante cerca de doce minutos , y un sello preciso y directo ‘In Repeat‘ , una sacudida a todos los presentes para levantarse de las butacas y celebrar junto a The Gift  su espléndido estado de forma (¿alguna vez no lo estuvieron?) y su maravilloso y embaucador espectáculo. Muito obrigado.

Galería Fotográfica.

-Viernes 3 de febrero, León (Studio 54)
-Sábado 4 de febrero, Ponferrada (La Vaca)
-Sábado 18 de febrero, Santiago (Capitol) Heineken Music Selector
-Martes 28 de febrero, Barcelona (Palau de la Música, Festival del Millenni)

-Viernes 2 de marzo, Cartagena (La Matriz Creativa) Heineken Music Selector
-Sábado 3 de marzo, Málaga (París 15, Festival Purapasta)
-Viernes 9 de marzo, Toledo (Círculo de Arte) Heineken Music Selector
-Sábado 10 de marzo, Burgos (Hangar) + Dehra Dun, Heineken Music Selector
-Sábado 24 de marzo, Valladolid (Auditorio Miguel Delibes)
-Sábado 31 de marzo, Villalba, Lugo (Festival FIV)

-Miércoles 4 de abril, Palma de Mallorca (Mallorca Rocks Hotel)
-Sábado 16 de junio, La Roda, Albacete (Festival de los Sentidos)
-Viernes 20 julio, Quintanar de la Orden, Toledo (Festival Manchapop)

-Viernes 3 de agosto, Burriana, Castellón (Festival Arenal Sound)
-Sábado 4 de agosto, Santander (Santander Music Festival)
-9 al 12 de Agosto, Aranda de Duero, Burgos (Festival Sonorama)

Aún con el retraso que sufrimos en la apertura de puertas, reinaba el buen humor, las risas y el ofrecimiento típico de abrigos de los hombres a sus acompañantes femeninas. Cuando al fin pudimos pasar y antes del comienzo de los conciertos, realizo mi bienamado estudio sociológico del público. Mayoría joven. No joven como los que salen en las esquelas, que hoy en día a todo se le dice joven, sino jóvenes de verdad, con una edad comprendida entre los veinte y los treinta años. También salpican el recinto varias personas de mediana edad, los que han seguido a NACH desde sus comienzos me supongo, y una cantidad realmente grande de adolescentes. Y cuando digo adolescentes digo desde gente que roza la veintena hasta los prepúberes sin siquiera sombra en el bigote. Hubo un rasgo de este último grupo que me llamó poderosamente la atención: la mayoría de ellos iban totalmente estereotipados. Explícome. La gente no iba vestida como si fueran a salir en un videoclip de 50cent, ni mucho menos. Iban con un par de distintivos: ropa ancha, gorras y poco más. Allí nadie se va a meter contigo por tu forma de vestir si cada uno va a su bola. Mi cabeza empezó a pensar. Tiempo ha, el signo de rebeldía en la adolescencia era alistarse en los tercios como tamborilero. Un poco más adelante podías enrolarte en un mercante que te llevase a ver el mundo y también lo veías como algún amigo de nuestros abuelos, yéndote con el circo. Ahora, lo más en aquello de la rebeldía es hacerse de una tribu urbana. Y quien ose contradecirme, que se lo menten a nuestro pasado presidente de gobierno, quien lo sufrió en las propias carnes por medio de sus dos vástagos vestidos con mantas oscuras. A algunos se les pasa (aquellos a quienes nunca tomaron en serio) y a otros no. Pues bien, cuando te encuentras en tu cénit de rebeldía, te esfuerzas realmente por ser el más rapero, gótico, heavy, funky, perroflauta, pijo, hare krishna, extensísimo etcétera, y eso provocó que en el Escenario Santander hubiera una enorme cantidad de adolescentes vestidos de tal manera que parecían víctimas de una sobredosis de MTV Tuning.
…Ah, y el precio en las barras no era nada popular.

Con el frío aún en el cuerpo, saltan al escenario los gaditanos Mowlihawk, con una intro de unos diez minutos del DJ para ir calentando. El show comienza algo flojo, aunque la respuesta del público fue muy positiva. Los temas iban cayendo uno a uno mientras la mayoría de la gente caía en la monotonía, y yo me carcomía por dentro porque no quería escribir una reseña negativa en mi primer concierto de rap en la ciudad. Entonces Mowli para el concierto y amablemente pregunta si nos gustaría que improvisase. Pide que la gente saque las cosas mas raras que lleve encima y se las pase, para así poder improvisar sin que esté preparado. Fue impresionante, mucho mejor que cualquier batalla de gallos que circule por internet. Se lució a base de bien haciendo rimas con estilo durante unos cuatro minutos. El concierto despegó. La gente reacciona y los brazos siguen el ritmo en el aire mientras hacen los coros de “Suena Americano”, “Apertura Mental” o “Se siente”. Se despidieron tremendamente agradecidos al público cántabro. Mención especial hacemos al DJ, que se lució a pesar de ser el que siempre está detrás.

Un brevísimo cambio de escenario y las luces vuelven a apagarse para dar la bienvenida a NACH. Tras la breve intro en la que introduce a su último trabajo “Mejor que el Silencio” se dirige al público con la mayor naturalidad y nos comenta que estuvo con gripazo toda la semana y que le disculpáramos si en mitad de una frase tosía o vomitaba. Los aplausos le arropan y le agradecen el esfuerzo que hace al estar sobre las tablas. Gran sonrisa por mi parte también. No me gusta presumir de mi experiencia, pero tengo la suficiente como para saber que cuando un artista se sube al escenario con las defensas bajas, realizará un increíble esfuerzo para estar a la altura y esto hará que el concierto sea de los mejores de la gira. Como pude saber luego, no me equivocaba. Los artistas verdaderos se suben al escenario aunque luego caigan a plomo sobre él echando espuma por la boca. ¡Gracias NACH!

Nacho es un gran frontman; entabla una relación especial con el público desde que su camiseta blanca resplandece en el oscuro escenario. Lo anima hablando con él y bromeando, es muy cercano. Junto con sus amigos ZPU y Abram, MCs de reconocido prestigio llenan el escenario con su carisma, sus gestos y sus rimas. DJ Joaking, detrás de la mesa no sólo pincha, además participa en el show haciendo beat box, break dance y… Cantando. Con una voz clara digna de una ópera, canta ante la mirada atónita de todos los presentes. Nada común en un concierto así. Si es que esta noche, es de los amos de los platos.

NACH viene presentando nuevo disco, y de él pudimos disfrutar de “Hambre de Victoria”, “Tu”, o “Ayer”. Cada pausa es un espectáculo. En algunas nos cuenta historias, que preceden a sus temas, en otras, enaltece a sus compañeros de gira y, por supuesto, al público congregado en el Escenario Santander esa noche. Incluso paró en medio de una introducción para preguntar por uno de los asistentes, a quien le había dado un soponcio (serán las ostras). Todo un caballero. Más tarde, repasó temas antiguos como “Anochece” o “Te quiero”. Mención especial merece el tema “El Reino de lo Absurdo”, un tema que habla del desengaño del individuo con respecto al resto de la sociedad al ver las incongruencias que ésta contiene. Y es que ya veníamos al concierto sabiendo que NACH no sólo era un rapero, pero ahora ya lo podemos decir sin miedo. NACH es un humanista. Una persona que denuncia y pone en evidencia a muchos a través de sus letras, a la vez que intenta que otros despierten. Gracias a él, nos podemos despedir del estereotipo de rapero de libro, con sus letras típicas (yosoymejorquetu, tengomáspastaquetu, metiroamáschicasquetú…) para abrirnos a un nuevo concepto en el género. Por eso toco madera cada vez que veo la música del otro lado del atlántico. Está tan de moda, es tan mainstream que hay que bucear hasta donde no llega la luz para encontrar una letra escrita con sentimiento, con convicción y con pasión. Ah, la luz del underground. Qué ironía más deliciosa. No os creáis que esto resultó ajeno al protagonista de la noche, que antes de comenzar con el tema “Quieres ser MC”, que interpreta con Abram, les pegó un buen repaso a quienes le critican, luciendo orgullosamente su camiseta con la inscripción “The greatest is love”. Rompedor.

El show se va terminando. Llevamos ya una hora y media y los de las tablas hacen amago de irse. El público estalla cuando vuelven al escenario con Joaking ataviado de médico y la intro de “Efectos Vocales”. Con todo el público coreando cada rima y cada estrofa, NACH y sus amigos se despiden agradeciendo el apoyo. Nos vamos con la sensación de haber presenciado algo grande y nadie en aquella noche pudo borrar la sonrisa de nuestras caras ni las ideas que NACH, despertó en nuestras cabezas.

Gonzalo Garcia Aguirre

Sounds From Nowheresville se publicará el  28 de febrero, un disco en el que Jules De Martino y Katie White dan rienda a nuevos sonidos en un álbum con 10 temas eclécticos y que recoje las influencias que han tenido en su proceso de grabación, cabe destacar que el grupo se retiró a París para componer este nuevo trabajo y grabaron durante más de ocho meses entre Berlín y Murcia.

El grupo decidió llamar al álbum Sounds From Nowheresville para reflejar cómo se concibió su música. “Pasamos mucho tiempo en la carretera – grabando y de gira – todo el elemento musical del álbum vino de todas partes y de ninguna a la vez”, cuenta de Martino. De hecho, gran parte del álbum se escribió en la carretera, en servilletas de bar y papelería de hotel e incluso en sus propios teléfonos móviles “cuando no estamos juntos, Katie tiene una idea, la graba y me la envía como audio-texto… el coro de ‘Guggenheim’ se escribió  en un taxi después de que Katie se tomara unas copas ” dice de Martino.

Sounds From Nowheresville da la sensación de haber pulsado el “shuffle” con tus temas favoritos: el disco parte de las canciones de club inspiradas por Pet Shop Boys y llega a baladas del estilo de Fleetwood Mac (“Tusk” fue uno de los álbumes que más ponemos” cuenta Jules) , pasando por las canciones synth-pop, influidas por el punk y que constituyen la marca del grupo. “El álbum que más influyó en The Ting Tings: Paul’s Boutique de los Beastie Boys’.

El single “Hands”, aunque se incluye como bonus track, no pasó el corte final de los 10 temas que componen el disco:

1. “SILENCE”
2. “HIT ME DOWN SONNY”
3. “HANG IT UP”
4. “GIVE IT BACK”
5. “GUGGENHEIM”
6. “SOUL KILLING”
7. “ONE BY ONE”
8. “DAY TO DAY”
9. “HELP”
10. “IN YOUR LIFE”

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Podrás asistir en vivo ganando una de las invitaciones dobles que podrás conseguir en www.facebook.com/vertiseguros. Quienes no puedan asistir en persona, podrán seguir la retransmisión de este Desconcierto Verti en directo-streaming, el día 19 de enero de 2012 a través del mismo site.

Jueves 19 de enero – 22:00 h. – Kafe Antxokia (Bilbao)

Tras girar en 2011 por la geografía española con su “Vida Nómada” , Fernando y su banda vuelven llenos de energía preparando un nuevo año lleno de sorpresas que poco a poco irán desvelando, pero para comenzar nos regalan su nuevo single, ya disponible en su Bandcamp.

Entrevista a CEF.

Desde Chile Astro ha cerrado un 2011 lleno de éxitos,  a modo de seguir celebrando y agradecer a todos los que los han apoyado, prepararon un disco remix de “Ciervos” para regalar. No cabe duda que 2011 ha explosionado la creatividad del indie chileno, y dentro del pop tintado de electrónica , Astro son una banda muy a tener en cuenta.

“Le Disc de Astrou” se lanzó  en México el 2010 y digitalmente en Chile el mismo año, fue a principios de este año cuando Astro lanza oficialmente el disco en nuestro país en formato CD. Sin saber que este paso marcaría un año lleno de éxitos a nivel profesional. En abril fueron  invitados a participar en la primera versión de Lollapalooza Chile, donde queda de manifiesto su solidez en el escenario y su gusto por la utilización de diferentes instrumentos y sonoridad. También tocaron en “Rock al Parque”, el festival gratuito más grande de Latino América. Además, fueron los encargados de abrir los show de Metronomy (UK) y The Sea and Cake (EE.UU.) en Chile, de animar la inauguración del Festival Internacional de Cine de Valdivia y participaron en el festival Primavera Fauna, donde compartieron escenario con grandes artistas como: !!! (Chk Chk Chk), The Raveonettes,Flight Facilities, Jacques Renault, entre otros, ¡ahí es nada!.

Para el 2012, ya están invitados a participar en los prestigiosos festivales internacionales: SWSX (EE.UU.), Nrmal (México) y Primavera Sound (España). Por lo mismo, y a modo de cerrar un año excelente ahora Astro realizó un compilado remix con varios músicos amigos como: Gepe, Pedropiedra, Picnic Kibun, Moustache!, los argentinos de Animales Superforros y los españoles Eme Dj & Continental Breakfast, entre otros. Todos, se dejaron llevar por el sonido y letra de “Ciervos” para dar vida a su propia versión e interpretación del primer single de “Astro”. El compilado, además incluye una versión demo previa de la canción realizada por la banda hace más de un año, donde la guitarra eléctrica es reemplazada por la acústica y donde existen distintos arreglos de percusión.

DESCARGAR – Ciervos Remix Ep.

Tracklist: 1. Ciervos – Moustache! Remix (ASTRO)

2. Ciervos – Picnic Kibun Remix (ASTRO)

3. Ciervos – Dub Revolution – Pedro Piedra Remix (ASTRO)

4. Ciervos – Superforros – Los Animales Superforros Remix (ASTRO)

5. Ciervos – Gepe Remix (ASTRO)

6. Ciervos – los españoles Eme Dj & Continental Breakfast Remix (ASTRO)

7. Ciervos – Gameboy Remix – H33llxz Remix (ASTRO)

8. Ciervos – Demo 2010 (Bonus Track)

¿Que podemos decir de este MC alicantino que no se haya dicho ya? Ignacio Fornés es Nach. Se presentó al mundo en el `94, con su maqueta “D.E.P.” y en el `99 aparece su primer disco “En la Brevedad de los Días”. Desde entonces, ha protagonizado una carrera impecable, siempre en ascensión con un punto culminante en su fichaje por la discográfica Universal en 2008. La complejidad de sus letras es uno de sus puntos fuertes: expresa sentimientos y emociones sin miedos hasta alcanzar un éxtasis casi gráfico de las emociones. Por su estilo fresco e innovador, Nach es uno de los mejores artistas del panorama nacional. Prueba de ello es la popularidad que ha alcanzado moviéndose en una escena minoritaria en nuestro país. Y si sigues sin creerlo, mira las casi diez millones de visitas de su celebérrimo “Efectos Vocales”:

www.youtube.com/watch?v=eOTbm-NvLII

13 enero Santander, Escenario Santander
2 marzo Valladolid, sala Porta Caeli

El resto de su gira en su facebook: http://www.facebook.com/NachOfficial?sk=app_4949752878

The Space Cadet es un club que abre sus puertas todos los jueves de 10 de la noche a 3 de la madrugada en la madrileña sala El Perro de la parte de atrás del coche . De un tiempo a esta parte su programación de bandas nacionales e internacionales forma un nuevo referente para oidos inquietos y para descubrir nuevas tendencias y universos sonoros de laboratorio. El próximo jueves 12 de Enero, podremos disfrutar de la doble cita con los franceses Holy Strays y Cankun.

Entradas

anticipadas: 6 euros a la venta en http://www.ticketea.com/cankun-holy-strays-en-madrid
taquilla: 9 euros
(además, hasta la 1 de la madrugada, todas las consumiciones tienen un 25% de descuento)

CANKUN (Not Not Fun/Francia)
http://cankuncankun.tumblr.com/
http://soundcloud.com/cankun

HOLY STRAYS (Not Not Fun/Francia)
http://soundcloud.com/holy-strays
http://www.myspace.com/owlystrays

Durante casi dos horas , Marta Fierro rescata temas de Herr Styler, M83, Adele, Lana Del Rey, Rihanna …eclecticismo y nexos refinados made in Eme en una sesión enérgica y llena de buenrollismo.

Escucha el nuevo pelotazo de Eme, labrado con mimo para sus oyentes  y tómalo como un regalo de reyes por adelantado!

Escúchalo aquí!

Más info en

www.emedj.com

http://www.facebook.com/Emedjoficial