Hace un par de años que Eleanor pasó por la Moby con Fiery Furnaces, pero su nuevo trabajo obligaba a ver como se defendía fuera del entorno familiar, cómo se desenvuelve con sus propias armas, en una sala que fue alcanzando un tímido lleno y donde se metió en el bolsillo a los allí presentes desde los primeros acordes de una versionada ‘My Mistakes‘.

La de Brooklyn se separa de anteriores sonideros ( algo hay remanente, en su forma de interpretar) pero logra alcanzar un punto de inflexión en el papel de solista femenina , y la dota de una personalidad propia con la sobresale por encima de otras songwriters al uso.

La chiquilla va con ganas y tiene nuevo material que intercarlar entre las canciones de su primer trabajo, así nos mantuvo entretenidos con ‘I Don´t Want To Bother You’ , tema inédito que la acerca a raíces más country. Las letras y melodías tienen un papel fundamental en la nueva etapa de Eleanor, así se respaldó de su banda (batería,bajo y guitarra para la ocasión) para firmar un paraiso nocturno donde la cantante brillaba con luz propia . Eleanor cantaba a la tristeza con ‘I Will Never Be Happy Again‘ o nos introducía en su vertiente más funk con ‘Roosevelt Island‘ momentazo del directo sin lugar a dudas, donde el espíritu más bailongo afloraba en la banda.   Antes de ‘Glitter Gold Year‘ nos adelantaba otro nuevo corte, ‘Trying Not To Stare At The Sun‘ , mirada al infinito y bajista concentrado sobremanera . Cambio de ritmo y una cruda e impecable interpretación de ‘There Are Other Boys Too‘ . Movimientos tectónicos de bajo nivel que aumentaría con ‘Early Earthquake’. Cabe destacar la transformación en directo de la mayoría de temas de su álbum, donde toman vida y pueden mutar según los estados de ánimo, sonando mucho más intensos y despistando al espectador , demostrando una vez más la cuidada experimentación a la que somete sus temas .

‘Scenes from Bensonhurst’, que  se retroalimentaba en unas cuerdas embravecidas , acelerandose sobremanera, golpeándonos plácidamente, e ‘Inn Of The Seventh Ray’ daban paso a la despedida con  , ‘I Won´t Fall Apart On You’ .Un repertorio elegante, y enriquecido, para deleite de fans y para tapar bocas a los que pensaban iba a tocar 30 minutos escasos.

Volvió de manera solitaria a los bises, para después reunir a la banda e interpretar una versión de Bob Dylan , ‘ True Love Tends To Forget‘. Pero la guinda la puso un nuevo rescate de ‘My Mistakes’, coros remolones entre el público y una revitalización de la figura rockera femenina que salió engrandecida.

Uzzhuaïa presentan su cuarto disco, 13 Veces por Minuto, un disco mucho más maduro pero sin perder ese toque duro y potente al que tienen acostumbrado a sus fans.

Aunque el concierto promete ser tan salvaje como siempre, vamos a recordar el vídeo del tema Magnífico Fracasado, que grabaron para Acordes Urbanos cuando pasaron por Valladolid hace ya un tiempo. La calma antes de la tempestad:

Más información en la página web de la Sala Apolo.

Admito mi desconocimiento de los franceses Mars Red Sky y haber escuchado puntualmente a Karma To Burn, fundamentalmente al principio cuando se trataba de un grupo vocal, pero debía ser el único ignorante porque el pequeño recinto estaba lleno hasta la puerta de gente venida de muchos puntos del norte de España (Gallegos, Asturianos…) y de toda la comunidad, que se entregaron desde el principio a esta experiencia de música del desierto.

Problemas sobre compartir el backline produjeron que el concierto empezara con algo de retraso, no muy habitual en el Belfast, así que con muy poco espacio para moverse los Mars Red Sky comenzaban a desgranar las canciones de su disco Emergence con un sonido muy etéreo y atmosférico, voces que parecían salir del coro de una catedral y un juego de efectos de sonido en la guitarra que obligaban al pequeño vocalista a hacer auténticos malabares con los pies para activar y desactivar varios al mismo tiempo. Su montaje sonoro es complejo pero se desenvuelven en él con aparente sencillez y consiguen transmitir una sensación de paz muy inquietante. Strong Reflection (que tiene un clip apropiadamente grabado en Las Bárdenas Reales) y Curse fueron los temas que más me gustaron, no se limitan a repetir patrones rítmicos sino que van incorporando cambios de dinámicas musicales y breaks que enriquecen la audición, además el contraste de las afinaciones ultra graves con la voz aguda y cristalina de Julien Pras forman un contrapunto diferenciador. Gran sorpresa y unos “invitados” de auténtico lujo.

Probablemente si Karma To Burn hubieran aceptado compartir backline hubieramos visto aún un concierto más potente. Pero tener que desmontar todo para instalar su sencillísimo equipo (dos amplis sin ningún pedal ni efecto y una batería sin grandes alardes) hizo que el sonido inicial no fuera de su gusto e incluso pararan tras la primera canción a cambiar alguno de los cables de la PA.

El volumen que ellos querían para tocar no era muy compatible con las características del local (Mars Red Sky con un equipo mucho más complicado sonaron muy bien) y su guitarrista Will Mecum estuvo de bastante mal humor por ello. Quizás fue este el motivo por el que apenas estuvieron tocando una hora muy justa (bis incluido) pero al menos desde los lugares en que me coloqué yo en primera fila el sonido fue demoledor.

Es impresionante la maestría de Karma To Burn para construir melodías y ritmos variados con tan pocos recursos, los temas se aceleran y frenan, cambian de dinámica, varían su intensidad y todo ello lo hacen con muy pocas modificaciones en sus patrones, probablemente se trata de talento. Además visualmente son arrebatadores. Cada uno con una estética completamente disonante sobre su compañero. Desde la imagen de motero Hell Angel de su bajista Rich Mullins al aspecto homeless del batería Rob Oswall. Todos ellos con un protagonismo equivalente en el resultado final,  mientras Mecum va iniciando canciones, no hay set lists, para que sus compañeros le sigan.

Eight sonó como un cuchillo con su ritmo roto y sus pentatónicas y los cuellos empezaron a moverse en las primeras filas para quebrarse cuando Thirty Four hizo acto de aparición y el ritmo se aceleró hasta un sonido cercano al Thrash Metal de los primeros Metallica, Fourty Seven se recibió con ovación y Thrity Six puso el punto final a un concierto en el que los que les han visto anteriormente comentaban que no lo habían dado todo mientra,s en mi primera vez, yo me llevaba la imagen de un grupo demoledor sobre el escenario. Esta banda en una sala con una audiencia más desatada podría abrir las aguas. Me los apunto en la agenda para futuras visitas. ¿Quien dijo que es necesario un cantante para transmitir la intensidad?.

El formato elegido ha sido el de cuarteto electro-acústico, por denominarlo de una forma que no se aleja de la realidad. En el escenario estarán tres miembros de la banda habitual de Lapido: Víctor Sánchez, compaginando guitarras eléctricas y acústicas; Raúl Bernal al piano y órgano Hammond; Popi González a la percusión y, por supuesto, José Ignacio, cantando y tocando la guitarra acústica.

El repertorio, además de sus temas más representativos, rescata otros de su extenso cancionero que Lapido no hacía desde hace años y otros que se grabaron en su momento pero que nunca antes había interpretado en directo. Canciones de sus siete discos en solitario y algunas relecturas de su ya lejana y legendaria etapa en 091 que se han adaptado a la nueva instrumentación.

Las entradas anticipadas pueden comprarse ya a 16€ en la web entradas, Discos Tipo, Café La Luna, tienda Poppy Factory. En taquilla tendrá un precio de 20€.

www.youtube.com/watch?v=rohshPOmRkQ

Este año el cartel lo componen Fuel Fandango, El Columpio Asesino, The Right Ons, Chinese Christmas Cards y My Friendly Ghost, a partir de las 20.00 en el campus universitario de La Yutera.

Además a las 12.00 en la plaza mayor estarán Nikkei y Natural, y el 27 de Mayo, ¡Peque Muevas! para los más chiquitines.

Desde Notedetengas sorteamos 3 entradas individuales para asistir al festival, las condiciones, las habituales, vuestro nombre + apellido y vuestro mail real en los comentarios, contestando a la siguiente pregunta :

¿Dónde pondrías y a quien balancearías en un columpio asesino ?

Sortearemos las 3 entradas entre todos los participantes que dejen su respuesta antes del 19 de Mayo a las 23.59 horas.

David Goodman (voz y guitarra), Iñaki Pereira (batería), Ricardo Castillo (guitarra y teclados) y Daniel Gutiérrez-Solana (bajo) son My Dear Flotsam, donde el pop luminoso se hace presente en escena, recordanos a bandas de la talla de The Spinto Band, y con un sabor a indie fresquito , de lo que ya va apeteciendo…

Recuerda.

El próximo jueves 24 de mayo estarán grabando Los Conciertos de Radio3, y por la noche actuarán en la sala Moby Dick de Madrid junto a My Dear Flotsam.

El viernes 25 de mayo estarán en directo en sesión de club en la sala  RAZZMATAZZ deBarcelona.

Además My Dear Flotsam estarán el próximo 26 en Mallorca junto a Fanfarlo.

Más info en:

http://mydearflotsam.bandcamp.com

http://www.facebook.com/mydearflotsam

http://gaolersdaughter.bandcamp.com/

Entramos en la sala. Espaciosa, perfecto. El escenario aún oscuro, en él se distingue una figura, Curro, la mascota de la Expo crucificada. La sala se empieza a llenar, se nota que son profetas en su tierra. Aparecen en el escenario Pablo, Daniel, Darío y Javier y comienza el espectáculo.

Presentan al quinto sobre el escenario, el único en la sala inmóvil durante todo el concierto. Comentan desde el escenario que están nerviosos, tocar en su tierra les infunde un gran respeto y algo de presión.

La música lisérgica empieza a sonar con La Voz del Hacha y sigue con la impresionante versión Ninja de Fuego y el fandango Lo Más Difícil del Mundo. Salvo Daniel, los demás componentes se intercambian instrumentos. Los primeros acordes de Pumare-Ho! resuenan en la sala, último reducto de tranquilidad en el casco antiguo sevillano y homenaje en forma de Reggae que la banda hace a la conocida plaza de la capital andaluza. Comienza el Salmo, para ello se acompañan de Fran Torres, Raúl Perez y Javier Mora y Fernando Mansilla de Mansilla Y Los Espías.

Era una noche especial para ellos y nos tenían reservadas más de una sorpresa. Daniel entonces nos comenta que tiene un vídeo para mostrarnos, ideado y editado por él esa misma mañana, con el que potenciaría el turismo en la Semana Santa de la ciudad. Aparece entonces la controvertida Torre Pelli sevillana todavía en construcción. Su propuesta es muy simple: lanzar ‘cristos crucificados’ en ala delta desde la última planta, la 40. Las risas de todos los asistentes estallan en la sala.

Momento álgido de la noche, uno de los temas más conocidos de la banda, su Noche de Setas. Otro homenaje más, éste con un ligero toque de ironía a Teddy Bautista, Super-broker, a lo que responde el público de la sala, con no menos ironía, jaleando al protagonista de la canción, Teddy, Teddy, Teddy…. Suenan además, Mangosta, Hipnosis Groove y Fullero.

Aparecen imágenes del Papa en su visita a Madrid por la Jornada Mundial de la Juventud. Y ya sabemos lo que nos espera: el éxtasis, la locura. Pocas canciones tan adictivas como ésta, se te pega como un chicle. Intuíamos que ya quedaba poco. Con El Rayo, segunda canción de Si Bajo de Espalda No Me Da Miedo y El Campo Fui Yo se despiden.

Vuelven a salir al escenario para los bises, y suenan Trinchera y China Da Miedo. Como punto y final, otra sorpresa, la última, la presentación de una de las canciones de lo que será su tercer disco, Mi DNI, un rap, ya lo que les faltaba por incluir en su repertorio, ¡Qué máquinas!

Textos y Fotos: Sierra Ramos

Y es que ni siquiera el precio de las entradas (50 euros en Madrid y hasta 70 en Bilbao con merchandising a partir de 30 euros la camiseta) supusieron un obstáculo para que James Taylor colgara el cartel de “no hay billetes” en ambas citas y apabullara con su sencillo montaje y su timbre de voz suave a un público que ya acudía de antemano con la bandera blanca enarbolada.

Audiencias que nunca volverán a cumplir los 35, muchas parejas, fotógrafos y prensa situados a distancia del protagonista para no molestarle y silencio respetuoso (y reclamado vehementemente si alguien se atrevía a saltárselo)  solo interrumpido cuando terminaba cada interpretación y la ovación hacía aparición para un Taylor que acompañado por tres músicos (batería, bajo y un teclista que puntualmente agarraba tanto el acordeón como una flauta) permaneció sentado con su acústica en el frente del escenario salvo cuando se colgó una Telecaster que obró el milagro de levantarle de la misma para rockear (si señores, Taylor también rockea) en clave blues mientras cantaba Steamroller ,solo de armónica incluido, o en Slap Leather, únicas excepciones a un cancionero que se centró en sus piezas más conocidas y que en ningún momento se desmadró en velocidad o volumen.

Blossom y Sunny Skies abrieron la noche con Taylor en solitario en el escenario  entre las miradas de admiración de la concurrencia pero en cuanto sonó Carolina, ya con los músicos sobre el escenario, el primer estruendo de la velada hizo aparición y llevó de la mano a los presentes hasta Walking Man que demostró a la banda que aquí también se cantan sus canciones y que el protagonista de la noche era capaz de hacer responder a todos con mínimos estímulos visuales. La luz tenue y cálida de los focos, la pose relajada con la guitarra sobre las rodillas y el aspecto ligeramente desgarbado de James Taylor con su gorra calada hasta las orejas dejó momentos de comunión total entre público y banda como cuando toda la sala entonó el estribillo de Don´t Let Me Be Lonely o el éxtasis que supuso Sweet Baby James, de su lejano primer disco, que recogió la mayor ovacion de la noche, superior incluso que cuando sonó Country Road, con unos coros femeninos pregrabados que a punto estuvieron de tapar las voces de los presentes.

Recordó sus aventuras con The Beatles cuando presentó Something In The Way y México puso el toque más AOR. Your Smiling Face consiguió que nadie dejara de dar palmas mientras aparecían los tonos más altos del protagonista, demostrando que su voz no ha perdido un ápice de calidez ni color y personalmente creo que solo me sobró la aparición de su esposa para hacerle la réplica en la imprescindible You´ve Got A Friend, quizás porque aún tengo la esperanza de poder ver a Carole King sobre un escenario algún día.

En total algo más de hora y media de folk rock de calidad, de tradición musical americana con el country como telón de fondo y con la sencillez de quien no necesita grandes artificios para llevarse a casi 3000 personas por delante. No creo que a ninguno de los allí presentes, visto lo vivido, les pareciera cara la entrada a tenor de las caras de satisfacción que se veían mientras abandonaban La Riviera e incluso a mi me sentó bien este relajante muscular después de que apenas 20 horas antes los salvajes Karma To Burn casi hicieran que me dislocara varias vértebras en su concierto en el Belfast paramés. Imagino que en la variedad (de calidad) está el gusto.

Durante los días 19, 20 y 21 de julio la Sierra de Cazorla volverá a convertirse en el referente europeo del blues. Los nombres que ya se conocen son:

• Keb Mo
• Johnny Sansone
• Bob Margolin
• Bob Stroger
• Kenny Smith
• Diunna Greenleaf
• Lucky Peterson
• The Mannish Boys
• California Honey Drops
• Rosendo,
• Playing for Change
• Travelin´Brothers Big Ban

www.youtube.com/watch?v=DSEz8A0EnXs

24 grupos, 10 semanas de verano

Dará comienzo el jueves 27 de junio con la actuación del grupo sueco MF/MB/, que visitan por primera vez España, el ciclo continúa el viernes 29 con Los Punsetes, que este mes de mayo editan su tercer disco. El resto del mes de julio la programación es la siguiente:

• 27 de junio: MF/MB
• 29 de junio: Los Punsetes
• 4 de julio: La Casa Aazul
• 5 de julio: Mièle
• 11 de julio: Espanto + Doble Pletina
• 12 de julio: Noche Tapete Records (Jack Beauregard + Salim Nourallah)
• 18 de julio: Bertrand Betsch
• 19 de julio: Antònia Font + Pleasant Dreams
• 25 de julio: Benjamin Schoos
• 26 de julio: LCMDF
• 28 de julio: Christian Kjellvander

www.youtube.com/watch?v=YXy6znJY3NE

Por su parte, La Suite presentará en agosto un total de diez propuestas en el CAAC que comenzarán con unos autóctonos, Las Buenas Noches el día 1 de agosto que continúan cantando Un mal día lo tiene cualquiera sobre los escenarios. Al día siguiente Nudozurdo les relevará en el ciclo. Siendo la programación del mes la siguiente:

• 1 de agosto: Las Buenas Noches
• 2 de agosto: Nudozurdo
• 8 de agosto: Hola a todo el mundo
• 9 de agosto: Sr Chinarro
• 15 de agosto: Lisabö
• 16 de agosto: Niños Mutantes
• 22 de agosto: Josh Rouse
• 23 de agosto: The New Raemon
• 29 de agosto: Iván Ferreiro
• 30 de agosto: Dr Explosión

www.youtube.com/watch?v=EwIcMB38dGg

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Los conciertos tienen este año un precio de 6 €, salvo el de La Casa Azul, que cuesta 10. Se podrán comprar en el propio CAAC e Internet.