Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

Y allí estaban, pocos meses después, en la fiesta organizada por su sello, estrenándose como grupo Subterfuge en la Stereoparty 2012. Por si quedaban aún incrédulos, el quinteto afincado en Pamplona se coronó ante la abarrotada, se colgó el soldout, sala madrileña. Y es que Joe la Reina suenan en directo más crudos y directos de lo que podíamos imaginar, disipando a base de fuerza las dudas que su género, un folk-rock sureño que tiende al himno, podría despertar.

Estilísticamente elegantes y cargados de humildad y vergüenza, casi excusándose por estar allí, Joe la Reina interpretaron las canciones de su primera demo –la épica ‘Killinberry Blues’, ‘Hold Your Maker’s Hand’ o la sureña ‘Back To The South’. Estas dos contaron con el apoyo de Maite Rodríguez de Reina Republicana en los violines–, y canciones que formarán parte de sus próximos trabajos –‘Velvet’, ‘Appalo’, ‘Yisas N’ Stones’– de manera precisa y detallista, con la voz de Lucas brillando por encima de un manto instrumental cuidado. Estén atentos, en Marzo publicarán un EP grabado y producido con Brian Hunt.

Media hora después de que sonara su último acorde, subían McEnroe al escenario. Su historia es bien distinta y los getxoarras se dejaban ver con adelantando algunos temas de su cuarto disco, ‘Las Orillas’. Veteranos de guerra, el quinteto impresiona desde su primera nota, creando un mundo melancólico y brumoso a su alrededor. Las canciones de McEnroe no son fáciles, menos en directo, pero terminan absorbiendo y estremeciendo cuando llegan a su punto álgido y explotan.

El quinteto –a veces sexteto con la incorporación de un teclista–, hizo sonar sus tres trabajos anteriores y desveló cortes inéditos de su próximo largo para poner el punto y final de esta última, y extraña, edición de la Stereoparty 2012 donde se fusionaron promesa y consolidación; juventud y veteranía.

Lo de los madrileños es difícil de clasificar: punk acelerado y extravagante, precisamente el bálsamo reparador necesario para coger temperatura. Desgranaron su reciente álbum homónimo entre pasajes instrumentales imparables, llegando incluso a romper una cuerda en el segundo tema, acertadísimos acompañamientos de saxo y las extrañas voces que les caracterizan. Temas como Perfil Siniestro y Antisistema Solar dejaron claro que se les debe tener en cuenta dentro del panorama nacional, pese al poco público que les acompañaba.

Aún no se llenaba la sala cuando salieron a la palestra los londinenses. Una pena que no les acogiera un público más entregado porque el espectáculo lo merecía. Comenzaron previsiblemente  con Tame The Sun, tema que abre su segundo álbum. Punto de arranque desde el cual la velocidad ruidosa no cesó mientras se zambullían en sus dos discos, sin primar uno sobre otro en exceso. Con temas como All Things This Way, Channelling Your Fears o Dig You Out es difícil dar un mal espectáculo, si consigues evitar que el sonido de las potentes y rápidas guitarras no se conviertan en una bola incontrolable que engulla el resto de instrumentos y voces. Afortunadamente supieron medirse y el resultado fue mucha definición, a la par que potencia, y así pudimos disfrutar de una recta final con sus mejores golpes: Year’s Not Long, Cant’ Dream y la fantástica Bones. Después de tal repertorio también hay que hacer una gran mención especial con luces brillantes para la batería de Robin Silas, es digno de admiración tal aguante sin perder precisión. Hay baterías aburridos, y su complementario es este chico.

Para terminar soltaron Pumpkin, cortita y demoledora para largarse echando lechugas y no regalar ni bises ni nada. Lo cierto es que no se les puede reprochar, rubricaron el final y no hizo falta que lo rematasen, así estaba perfecto.

Pero empecemos por Miles Kane, guitarrista, compositor y cantante, sí ese chavalín que formara antaño ‘The Rascals’ y que firmara junto a Alex Turner el ya convertido en clásico ‘The Age Of  The Understatement’ como  ‘The Last Shadow Puppets’. Sus raíces mod obligaron al señor Kane a emprender carrera en solitario y publicar el pasado año su álbum de debut ‘Colour Of The Trap’, para algunos medios uno de los discos británicos del año, álbum que presentaría en exclusiva el pasado viernes noche. Durante algo más de media hora, Miles y su banda se pulieron el disco, aunque tardarían en calentar al público, primeros temas que no acababan de sonar en sintonía con lo esperado, como ‘My Fantasy‘, o ‘Counting Down The Days’ , dieron paso a la algarabía con uno de los temazos de los británicos ‘Rearrange‘ (ese guitarreo mod!) o la luminosidad y los toques power-flower de ‘Quicksand’ , con el que animarían a los más rezagados (que les había).’Come Closer ‘ e ‘Inhaler‘ confirmaron que Miles (nominado por cierto a mejor solista por la revista NME)  y su banda convencen en tempos más acelerados pero que aún no poseen la potencia y la magia en directo que habíamos previsto.

Lo de Alex Turner, Jamie Cook ,Matt Helders y Nick O’Malley es un crecimiento en toda regla, explotación del myspace en su buena época, fenómeno fan, consolidación en la exploración de  nuevos sonidos , firmar  un discazo como es ‘Suck It And See’, explotarlo alternándolo con hits que sigan sonando a rebelión teenager y llenar un recinto de 15.000 personas , algo que no hace cualquier banda ‘indie’. Los jovenzuelos ya han recogido el testigo de bandas como Oasis, Blur y compañía.  Ya pudimos disfrutar del enérgico directo de los de Sheffield en la pasada edición del FIB , podemos decir que en esa ocasión jugaban en casa, pero podíamos hacernos una idea de cómo vendrían a presentar un directo más pulido y rodado medio año después.

¡Vaya con Alex Turner! Su look rockabilly , chupa de cuero y tupé que ya quisiera Danny Zuko, tuvo que hacer renovar el vestuario y cabellera de más de un jovenzuelo .  ‘Don´t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair’ desplegó de su asiento a las gradas y llevó a moverse en avanzadilla a los ocupantes de la pista , al galope de su guitarreo fronterizo , sonido impecable e iluminación acertada , el cuarteto dejaba su soleada cabalgada inicial para derretir el hielo a golpe de un bailongo himno de la banda, ‘Teddy Picker‘ , celebrada sobremanera por los presentes y pogueada por momentos. ‘Crying Lightning‘ quizás es uno de los temás más redondos de ‘Humburg’ , perfectamente ejecutado , aunque con alguna que otra discrepancia en el orden en que debieran de haberla seleccionado (las montañas rusas  rítmicas fueron uno de los handicaps del directo).   El rock más glam llegaba de mano de temas como la coreable (¿influencias de The Last Shadow Puppets inherentes? ) ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ y el sabor a clásico de ‘Black Treacle‘. Sin embargo las eufóricas melodías de sus dos primeros trabajos siguen siendo el pilar principal donde se sustenta su espectáculo , así lo manifestaban en temas como ‘Brianstorm’, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ o ‘Still Take You Home’ , manteniendo esa esencia punk-rock de sus inicios adolescentes.

No faltaron ‘She´s Thunderstorms’ o ‘Brick By Brick’ dos de los cortes más carismáticos de ‘Suck It And See’ aunque no destacaron sobremanera en el directo, no se puede decir lo mismo del tema pre-bises ,’When The Sun Goes Down’  , el cuál espetó una bofetada energética al recinto para corear al son de Alex . Para los bises dejarían  ‘Fluorescent Adolescent‘  así cómo la vuelta de Miles Kane al escenario. Momento que todos los amantes del ‘The Age Of  The Understatement’ estaban esperando…mala suerte salió de monigote, la encargada de poner el cierre fue ’505‘, y es que al fin y al cabo los protagonistas eran los Arctic. Atmósfera de cierre al son del acompañamiento guitarrero de Kane, que se sobreponía a la voz de Turner, y baño de masas de los ingleses . El ártico esperaba, pero fuera del recinto.

Os recomendamos visitar la página de los amigos de Musicazul para disfrutar de sus fotos del directo.

El griego Evripidis, afincado en Barcelona, acudió al espectáculo sin sus ‘tragedias‘. Para este concierto su cometido era interpretar sus temas en solitario con un piano, y realmente no le hace falta más. Sobre todas sus virtudes, hay que reconocerle una gracia personal muy poco habitual que unida a su acento griego (el resultado tengo que reconocer que me sonaba a gallego) nos sacó sonrisa tras sonrisa. Además, se esfuerza y dedica todo el tiempo necesario, tal vez cinco minutos por cada tema, a explicar el significado y el motivo de cada canción que canta, como si primero nos la contase y luego nos la cantase. Esa cercanía deja un gran sabor de boca y supone un añadido al acierto con el que interpreta unos temas que, más allá de si el tema escogido es triste o no, suenan alegres y llenos de vida. El extraño tono de voz que utiliza potencia aún más la impresión que da de personaje extraño y especial que pocos días se ve.

A continuación era el turno de Amanda Mair. ¿Que sorpresas nos deparaba? Para empezar no es pecado pensar que el directo puede pasarle factura porque la chica aún es principiante, aún no ha sacado disco, no ha girado, solo tiene 16 años. Pero de sorpresas está llena la vida y la menuda Amanda nos deleitó con una voz y una presencia impactantes y una profesionalidad que no casa con su juventud. De todo el setlist que sonó solo puedo mencionar los singles House y Doubt, tan dulces o más de lo que sonaban hasta entonces, y acompañados de la fuerza que Amanda demostró ser capaz de desarrollar. En cuanto al resto, todo temas nuevos que supongo rellenarán su primer álbum que está a punto de publicarse y que promete mantener la misma tónica de chica + piano que tan buenos resultados está dando. Diría que será un disco compacto, que mantendrá un nivel de calidad muy alto durante todo el minutaje, tal y como vimos en vivo. A todo ello tenemos que añadir que se calzó una cover del Hallelujah de Leonard Cohen que se adaptó a sus manos y a su voz como si fuera propia. Todo un deleite, esta chica.

Con estos dos buenos aperitivos de comienzo de concierto, llegó la hora de recordar un poco como comenzó todo esto y tocaron Runaway, cover de Del Shannon que ya interpretaron con la gira Dos Bandas Y Un Destino.

Y esta no fue la única versión de la noche, sino que hubo tiempo para Supernaut de Black Sabbath , Shakin’ All Over de Johnny Kid & The Pirates ( con proyecciones de Johnny, Marlon Brando, en The Wild One), Shiralee que al fin y al cabo es versión de los Arizona versionada por los Corizonas.

Cabe destacar la labor en las visuales de Héctor de la Puente que acompañaron a lo largo de toda la noche canción a canción, al igual que ocurrieses con la gira de Dos Bandas y Un Destino.

Tras casi dos horas de rock con mayúsculas en las que se entremezcló country, rockabilly, folk, grass, el soul.., llegó el momento de la despedida y para ello David García El Indio (baterista de Vetusta Morla) se subió al escenario para acompañarles en la percusión e interpretar I’m alive, otra versión de un clásico del rock and roll, en este caso de Tommy James & The Shondells. Vielva enloqueció y se bajó con el público, dándolo todo, cantando, brincando y disfrutando.

Buen broche de fin de fiesta para la que fue una gran noche.

www.youtube.com/watch?v=tA_ZJlmCRT4

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Así la banda portuguesa anunciaba una mini-gira de dos meses en Portugal y España para presentar los temas de su nuevo LP conformado por temas grabados recientemente durante algo más de una semana en el Centro Cultural de Belém,  “Primavera” ,que por cierto se publicaba hoy en España.  Su nuevo espectáculo lleva por título “Primavera/Explode – Mil colores posibles”, colores, sensaciones, emociones, y lleno en la capital, por dos días consecutivos con entradas agotadas, y del que nosotros pudimos disfrutar el pasado día 18.

La escena musical portuguesa lleva unos años de intenso ajetreo, quizás haga falta un poco de persistencia para que no nos haga falta irnos a recorrer la otra punta del mundo para encontrar perlas musicales, The Gift son una muestra de esta escena, al igual que A Jigsaw, Paus, Noiserv, Norton…vecinos inquietos a los que abrirles la puerta sin miedo.

Con una cuidadosa puesta en escena, proyecciones intercaladas y una iluminación más que acertada,  los integrantes del grupo se presentaban engalonados en la primera parte del espectáculo, ‘Primavera’. Hay que destacar que en este nuevo trabajo se hace hincapié en los interludios instrumentales, con un especial protagonismo al piano, donde las manos de Nuno impregnan de melancolía y sensibilidad las melodías. Pronto haría su aparición Sonia Tavares , embarazadísima , bellísima y llenando con ese chorro de voz el teatro desde las primeras notas de ‘La Terraza’ ,bella composición donde nos llevaban al terreno semi-jazzístico , recordándonos a intérpretes como Diana Krall. Tras ello continuaron abriendo para todos un halo de luminosidad con su ‘Open Window’, pasando por espectros más cercanos a la ópera. Pero si hay algo que caracteriza a la banda en su directo, a parte de su profesionalidad ,es su savoir faire, así la constante implicación entre Nuno y Sonia , sus bromas , sus charlas linguisticas y su implicación con el público hacen de ellos un grupo cercano y querido por los que les rodean en cada espectáculo. ‘Meaning Of Life‘ y ‘Blindness’ fueron intercalando algunos sonidos electrónicos en la puesta en escena, experimentación marca portuguesa , respaldada en todo momento por el combo Nuno-Sónia.

Antes de llegar al final de la primera parte, explicaron la importancia de la parte instrumental y cómo han dado vida a sus variaciones sobre Primavera, mediante varios pasajes intercalados en su nuevo disco, con ‘Variações sobre Primavera I’ y ‘Variações sobre Primavera III’ dejaban entrever la base de ‘Primavera’ tema presente en su anterior álbum y con el que procedían a cerrar cerca de 40 minutos de profunda belleza musical antes de la revolución cromática de Explode.

Cubiertos por una proyección de la carátula de su anterior trabajo, ‘Suit Full Of Colours’ se convertía en el nexo entre la elegancia y cometida instrumentación  y la exaltación musical de la banda con ‘RGB’, y con una Sónia dándolo todo, respaldada por unos músicos de excepción , cuarteto convertido en septeto en directo. Intervalos de conversación, amenizando también esta segunda parte, daban paso a ‘Race Is Long’, rayos de luz e instrumentos vivos, enérgicos, que enlazarían con ‘Made For You‘ , imposible permanecer inalterados ante tal efusividad de la banda. ‘Fácil De Entender‘ es uno de los temas más emblemáticos para la banda y para sus seguidores españoles, ellos lo saben y no faltó en el repertorio. Para finalizar que mejor que ‘The Singles‘ una epopeya de estilos y ritmos que alargan durante cerca de doce minutos , y un sello preciso y directo ‘In Repeat‘ , una sacudida a todos los presentes para levantarse de las butacas y celebrar junto a The Gift  su espléndido estado de forma (¿alguna vez no lo estuvieron?) y su maravilloso y embaucador espectáculo. Muito obrigado.

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De piedra nos quedamos cuando, allá por el mes de Septiembre de 2010, “Los Royal” anunciaban su retirada de los escenarios pucelanos… una de las bandas más divertidas y con mayor potencia  en directo de la ciudad. Por suerte pudimos inmortalizarnos en Acordes Urbanos en una magnífica sesión acústica (aunque como realmente se disfrutan es en eléctrico). Y qué magnífica noticia fue cuando Álex Izquierdo, bajista del grupo, nos filtró en el Purple Weekend 2011 que “Los Royal volvemos a los escenarios… ¡y en castellano!”

¡Oh, sí nena! Los Royal han vuelto, con más mala leche, garage y rock que nunca, con toques guatequeros y con magíficas nuevas composiciones lideradas por la curiosa voz del carismático Manu Royal (ya lesgustaría a muchas bandas tener a ese pedazo de frontman) y nos lo demostraron abriendo la noche del 19 de Enero en Porta Caeli.

No tenemos ni idea de cuáles son los nombres de los trallazos que sonaron, pero lo que sí podemos decir es que suenan aún mas potentes y auténticos que antes y que las letras en castellano les vienen como anillo al dedo, sin duda una mejora. A destacar también el pinito de Álex a la voz cantando el mítico ‘Mi gran noche’ de Raphael que ya pudimos escuchar en el Fest-o-rama III con los Hitmakers.

Y a las 23.00h en punto se volvieron a apagar las luces de la sala. Como un sheriff sediento de justicia a la entrada de una ciudad sin ley, el quinteto proveniente de Madrid hizo su esperada aparición.  Era su primra vez sobre la fría y triste ciudad de las nieblas perpetuas y lo hacían para presentarnos su tercer álbum Get Out (Lovemonk 2011). Después de 5 años girando por toda España y parte del extranjero donde han tenido la posiblidad de acompañar a  grandes como Eli ‘Paperboy’ Reed por tierras estadounidenses  o coincidiendo en escenarios con Neil Young o Wilco, The Right Ons han decidido darle una vuelta a su música y explorar nuevos sonidos.  Volvieron a casa, cambiaron de sello discográfico, se metieron en los estudios Reno junto con Luca Petricca y fabricaron este tercer disco donde atisban por el retrovisor de su experiencia los sonidos mas Soul y Funk de sus anteriores trabajos para agarrarse al Rock garajero más vertiginoso, fresco y sensual que les ha hecho crear el álbum más rockero de su corta trayectoria discográfica con cortes precisos y llenos de vitalidad.

Pero volvamos al concierto, y es que la fuerza, las ganas  y la ilusión que rezuman Álvaro (cantante y guitarra), Rafa (guitarra),  Juan Roldo Utah (bajista), Martín (teclado y percusión) y Ramiro (bateria y cantante) se hacía patente en los cuatro primeros temas que cantan de seguido sin descanso alguno.  Fue al término de ‘Take it easy’ cuando Álvaro tomó la batuta y se presentó ante un ferviente público vallisoletano deseoso de una buena sesión de rock & roll.  Altas dosis de guitarra, una complicidad envidiable y los gritos y sudor del público hacían de la fría noche vallisoletana un auténtica olla a presión. Mientras todo eso sucedía, temas como ‘Long road’, ‘A subtle hint’ o ‘That’s New York‘ iban proyectándose desde las guitarras de estos chicos que sabían entrelazar como nadie sus temas de anteriores discos con los de su último trabajo. Así llegamos al ecuador del concierto donde sonaron los acordes de ‘There she goes’ seguidos de ‘Get Back’, dos auténticos temas redondos de Get Out.

Sin dejar que la tendencia alcanzada disminuyera, The Right Ons le imprimeron más chulería a la noche y a base de cuchillazos sonoros destrozaron las caderas de los fieles que se retorcían brazos arriba, al son de auténticos manjares  salidos de guitarras, voz y acompañamientos. ‘On the Radio’, ‘Purple Neon lights’, ‘I do what i do’, ‘Thanks’ y ‘Tell me ‘Bout the good times’ refrendaban la perfecta mezcla de diversión y canallismo que dio pie a la inmediata parada para tomarse un pequeño descanso ante la ola de aplausos de un público entregado que demandaba incesante la vuelta del grupo para finalizar la tarea con unos bises.

Y así fué. Retornaron al escenario, se enfundaron los instrumentos y tocaron sus tres últimos temas entre los que se encontraban ‘Walking on the river’ y ‘Come running‘ cerrando así una noche perfecta y sin apenas fisuras, aunque bien es cierto que en alguna ocasión tanto el bajo como la voz del batería Ramiro se desmadraron más de la cuenta dando pie a una distorsión subida de nivel.

En conclusión, una  estupenda noche de jueves con una sala Porta Caeli con más de un centenar de personas bailando y gritando donde se demostró que estos chicos saben aprovechar como nadie su desparpajo sobre las tablas y que dejó al público presente bastante satisfecho.

El sheriff había cumplido su promesa, guardó sus guitarras y emprendió un nuevo rumbo… la ciudad de las tinieblas dormía tranquila tras una gran dosis de Rock & Roll.

Aún con el retraso que sufrimos en la apertura de puertas, reinaba el buen humor, las risas y el ofrecimiento típico de abrigos de los hombres a sus acompañantes femeninas. Cuando al fin pudimos pasar y antes del comienzo de los conciertos, realizo mi bienamado estudio sociológico del público. Mayoría joven. No joven como los que salen en las esquelas, que hoy en día a todo se le dice joven, sino jóvenes de verdad, con una edad comprendida entre los veinte y los treinta años. También salpican el recinto varias personas de mediana edad, los que han seguido a NACH desde sus comienzos me supongo, y una cantidad realmente grande de adolescentes. Y cuando digo adolescentes digo desde gente que roza la veintena hasta los prepúberes sin siquiera sombra en el bigote. Hubo un rasgo de este último grupo que me llamó poderosamente la atención: la mayoría de ellos iban totalmente estereotipados. Explícome. La gente no iba vestida como si fueran a salir en un videoclip de 50cent, ni mucho menos. Iban con un par de distintivos: ropa ancha, gorras y poco más. Allí nadie se va a meter contigo por tu forma de vestir si cada uno va a su bola. Mi cabeza empezó a pensar. Tiempo ha, el signo de rebeldía en la adolescencia era alistarse en los tercios como tamborilero. Un poco más adelante podías enrolarte en un mercante que te llevase a ver el mundo y también lo veías como algún amigo de nuestros abuelos, yéndote con el circo. Ahora, lo más en aquello de la rebeldía es hacerse de una tribu urbana. Y quien ose contradecirme, que se lo menten a nuestro pasado presidente de gobierno, quien lo sufrió en las propias carnes por medio de sus dos vástagos vestidos con mantas oscuras. A algunos se les pasa (aquellos a quienes nunca tomaron en serio) y a otros no. Pues bien, cuando te encuentras en tu cénit de rebeldía, te esfuerzas realmente por ser el más rapero, gótico, heavy, funky, perroflauta, pijo, hare krishna, extensísimo etcétera, y eso provocó que en el Escenario Santander hubiera una enorme cantidad de adolescentes vestidos de tal manera que parecían víctimas de una sobredosis de MTV Tuning.
…Ah, y el precio en las barras no era nada popular.

Con el frío aún en el cuerpo, saltan al escenario los gaditanos Mowlihawk, con una intro de unos diez minutos del DJ para ir calentando. El show comienza algo flojo, aunque la respuesta del público fue muy positiva. Los temas iban cayendo uno a uno mientras la mayoría de la gente caía en la monotonía, y yo me carcomía por dentro porque no quería escribir una reseña negativa en mi primer concierto de rap en la ciudad. Entonces Mowli para el concierto y amablemente pregunta si nos gustaría que improvisase. Pide que la gente saque las cosas mas raras que lleve encima y se las pase, para así poder improvisar sin que esté preparado. Fue impresionante, mucho mejor que cualquier batalla de gallos que circule por internet. Se lució a base de bien haciendo rimas con estilo durante unos cuatro minutos. El concierto despegó. La gente reacciona y los brazos siguen el ritmo en el aire mientras hacen los coros de “Suena Americano”, “Apertura Mental” o “Se siente”. Se despidieron tremendamente agradecidos al público cántabro. Mención especial hacemos al DJ, que se lució a pesar de ser el que siempre está detrás.

Un brevísimo cambio de escenario y las luces vuelven a apagarse para dar la bienvenida a NACH. Tras la breve intro en la que introduce a su último trabajo “Mejor que el Silencio” se dirige al público con la mayor naturalidad y nos comenta que estuvo con gripazo toda la semana y que le disculpáramos si en mitad de una frase tosía o vomitaba. Los aplausos le arropan y le agradecen el esfuerzo que hace al estar sobre las tablas. Gran sonrisa por mi parte también. No me gusta presumir de mi experiencia, pero tengo la suficiente como para saber que cuando un artista se sube al escenario con las defensas bajas, realizará un increíble esfuerzo para estar a la altura y esto hará que el concierto sea de los mejores de la gira. Como pude saber luego, no me equivocaba. Los artistas verdaderos se suben al escenario aunque luego caigan a plomo sobre él echando espuma por la boca. ¡Gracias NACH!

Nacho es un gran frontman; entabla una relación especial con el público desde que su camiseta blanca resplandece en el oscuro escenario. Lo anima hablando con él y bromeando, es muy cercano. Junto con sus amigos ZPU y Abram, MCs de reconocido prestigio llenan el escenario con su carisma, sus gestos y sus rimas. DJ Joaking, detrás de la mesa no sólo pincha, además participa en el show haciendo beat box, break dance y… Cantando. Con una voz clara digna de una ópera, canta ante la mirada atónita de todos los presentes. Nada común en un concierto así. Si es que esta noche, es de los amos de los platos.

NACH viene presentando nuevo disco, y de él pudimos disfrutar de “Hambre de Victoria”, “Tu”, o “Ayer”. Cada pausa es un espectáculo. En algunas nos cuenta historias, que preceden a sus temas, en otras, enaltece a sus compañeros de gira y, por supuesto, al público congregado en el Escenario Santander esa noche. Incluso paró en medio de una introducción para preguntar por uno de los asistentes, a quien le había dado un soponcio (serán las ostras). Todo un caballero. Más tarde, repasó temas antiguos como “Anochece” o “Te quiero”. Mención especial merece el tema “El Reino de lo Absurdo”, un tema que habla del desengaño del individuo con respecto al resto de la sociedad al ver las incongruencias que ésta contiene. Y es que ya veníamos al concierto sabiendo que NACH no sólo era un rapero, pero ahora ya lo podemos decir sin miedo. NACH es un humanista. Una persona que denuncia y pone en evidencia a muchos a través de sus letras, a la vez que intenta que otros despierten. Gracias a él, nos podemos despedir del estereotipo de rapero de libro, con sus letras típicas (yosoymejorquetu, tengomáspastaquetu, metiroamáschicasquetú…) para abrirnos a un nuevo concepto en el género. Por eso toco madera cada vez que veo la música del otro lado del atlántico. Está tan de moda, es tan mainstream que hay que bucear hasta donde no llega la luz para encontrar una letra escrita con sentimiento, con convicción y con pasión. Ah, la luz del underground. Qué ironía más deliciosa. No os creáis que esto resultó ajeno al protagonista de la noche, que antes de comenzar con el tema “Quieres ser MC”, que interpreta con Abram, les pegó un buen repaso a quienes le critican, luciendo orgullosamente su camiseta con la inscripción “The greatest is love”. Rompedor.

El show se va terminando. Llevamos ya una hora y media y los de las tablas hacen amago de irse. El público estalla cuando vuelven al escenario con Joaking ataviado de médico y la intro de “Efectos Vocales”. Con todo el público coreando cada rima y cada estrofa, NACH y sus amigos se despiden agradeciendo el apoyo. Nos vamos con la sensación de haber presenciado algo grande y nadie en aquella noche pudo borrar la sonrisa de nuestras caras ni las ideas que NACH, despertó en nuestras cabezas.

Gonzalo Garcia Aguirre

Abrieron Coraje, con una propuesta que perfectamente podría haber formado parte de la larga lista de conciertos que albergó la sala Rockola en los ochenta. No recordar a Gabinete Caligari, Loquillo e incluso Radio Futura al escucharles se antojaba complicado, pero lo suplen aportando bastantes matices personales que les hacen ganar puntos en los desarrollos instrumentales. Habrá que seguirles la pista.

Ya con la sala completamente abarrotada, salieron a escena los madrileños Margarita, desgranando los temas de su último trabajo Explota el cuerpo. Una propuesta atípica que ya se ha ganado la merecida etiqueta de tropipunk. La precisión rítmica en su directo fue abrumadora, con unos timbales que tienen un protagonismo esencial en sus canciones y que nunca sonaban fuera de tiempo. Las afiladas guitarras con delay y las alternancias y confluencias vocales entre sus cantantes consiguieron hacer crecer aún más la intensidad sonora, haciendo las delicias de los numerosos fans que se traían las letras bien aprendidas de casa y que coreaban los estribillos como si no hubiera mañana. Un show intenso y lleno de energía que dejó con ganas de más a muchos de los presentes.

Tubos de obra. Capazo. Latas. Planchas de metal. Paellera. Arpa hecha en una caja de metal. ¡Un aspirador! Tras finalizar Margarita, el escenario se empezó a llenar de estos y otros cacharros, chatarra y demás parafernalia sonora que acompañan siempre a Fiera. Su propuesta es tan original que raya en la genialidad. Fiera no son Pony Bravo. Ni lo pretenden. Su brico-postpunk con tintes electroindustriales no dejó a nadie indiferente. Fue uno de esos conciertos en el que no sabes a quién mirar, porque sus cuatro miembros no hacían más que sorprender al respetable añadiendo mil texturas sonoras provenientes de los objetos que poblaban el escenario, llegando a su momento cumbre en la interpretación de Objeto Punzante, pista que abre su álbum Déjese llevar. Canción tras canción la ovación era creciente.

Y vale que los Einstürzende Neubauten abrieron el camino en los ochenta y Fiera indudablemente les deben mucho, pero si estos sevillanos fueran islandeses serían un grupo de culto, habrían sido portada en grandes medios alternativos y Björk les habría llamado para que le hicieran un par de temas.

Abrumadores. Intensos. Geniales.

Texto de Arturo Gómez

Fotos : Sixto Solís

The Answer han logrado devolver el rock de sabor más añejo a las masas y lo han conseguido gracias a su maestría en combinar diferentes elementos musicales, conocidos de sobra por cualquier melómano, y darle un toque de frescura necesario. Es cierto que por momentos te pueden recordar a unos primerizos, y desenfrenados, The Black Crowes, que sus riffs de guitarra beben directamente de Led Zeppelin y que el toque blues rock de  bandas como Bad Co. están presentes en primer término, pero gracias a la voz de un sobresaliente Cormac Neeson, elemento sobre el que gira toda la maquinaria The Answer, han conseguido hacerse un hueco en las discotecas de de los aficionados al rock.

Nuevamente un sonido espectacular en la Caracol, quizás el bajo demasiado alto en la mezcla pero no molestaba, una escenografía sencilla en la que destacaba un gran telón con el nombre de la banda, y Cormac moviéndose sin descanso durante los 85 minutos de show (único lunar de la velada) mientras entonaba hasta ocho cortes de su reciente Revival, en mi opinión su mejor obra hasta la fecha, y dejando tan solo algunas pinceladas de su disco de debut como la imprescindible Under The Sky o Come Follow Me que recibió una acogida atronadora.

Apenas pausas entre las canciones, tan solo para algún pequeño comentario de agradecimiento de su vocalista o los mini solos del final de Tornado, y temas alargados para el lucimiento de sus miembros, como en Preacher donde Corman bajó del escenario para cantar entre una audiencia a la que pidió sentarse en el suelo o One More Revival cuyo ritmo soul/gospel se desenfrenó en su parte final.

Me gustó mucho que ralentizaran Nowhere Freeway hasta casi convertirla en balada aunque en mi cabeza seguía sonando la versión cd con la colaboración de Lynne Jackaman de Saint Jude (probablemente la mejor voz femenina del rock en la actualidad), Vida (I Want You) demostró ser un single perfecto con sus coros y estribillo y Faith One Down, tema menos conocido ya que aparece en la edición especial de Revival, aunque sorprendente quedó un poco deslucida.

Para los bises se guardaron dos temas especialmente cañeros la setentera Evil Man, de su anterior disco y donde destacó el apoyo en los coros de Micky Waters (bajista de la banda), y Waste Your Tears, más acelerada y un broche perfecto para un concierto en el que tan solo la corta duración (les hubieran entrado sin problemas un par de temas más) y la sensación de regular fuerzas para la gira que acaban de comenzar, sobre todo la voz de Corman que aunque se movió en el filo de la ruptura siempre daba la sensación de guardarse un pequeño as en la manga, fueron los puntos débiles.

De todas maneras The Answer demuestran ser una banda en un estado de forma e inspiración sorprendente, sus giras teloneando a AC/DC les han enseñado como comportarse ante una audiencia ávida de sonidos duros, aunque convenientemente matizados, y su repertorio tiene un nivel que augura un futuro más que prometedor convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta. Al fin y al cabo ¿no trata de eso el rock and roll?.

Por cierto no querría dejar de destacar los asequibles precios de su puesto de merchandising (cds y vinilos a 10€) que fue generosamente visitado por todos los presentes, así si que da gusto pasar por caja.

Set List Madrid:

- New Day Rising

- Come Follow Me

- Under The Sky

- Vida (I Want You)

- Faith One Down

- Riverbed

- Trouble

- Nowhere Freeway

- Preachin´

- Tornado

- Too Far Gone

- One More Revival

- Evilman

- Waste Your Tears

Pony Bravo cargan con dos LP´s que quitan el hipo, ‘Si Bajo De Espaldas No Me Da Miedo‘ (Discos Monterrey.2008. Reeditado por El Rancho.2009) y ‘Un Gramo De Fé‘ (El Rancho.2010) y tiran de Creative Commons sin despeinarse. Los cuatro  jinetes del apocalipsis cabalgan en el  mismo corcel ; Daniel Alonso (voz y teclados), Darío Del Moral (bajo y guitarra) , Javier Rivera (batería) y Pablo Peña  (bajo y guitarra) , cuidan de su ganado experimental en su propio sello (El Rancho) y lo engordan en el estudio La Mina. Así entre un abanico de influencias de lo más variopinto, arte, ironía, humor y talento trotan a la par.

Sus visitas a la capital ya se han convertido en habituales llenos, ya pueden venir al Teatro Lara, a la Sala Sol o ,como mandaba la ocasión, a la Joy Eslava, los fieles que procesan la religión de los Pony Bravo se multiplica a base de directo, y en masa acudieron de nuevo el pasado jueves para llenar hasta la bandera la céntrica sala madrileña.

Sin teloneros, el cuarteto se valió por sí mismo para demostrar en poco más de una hora , el lisérgico y atronador directo , un compendio de influencias y estilos ( Veneno, Triana, Pere Ubu, Devo… kraut, reggae, psicodelia, africana...) que sugestionan a los allí presentes y narcotizan con sus bases rítmicas.

‘La Voz Del Hacha’ servía de introducción al recital, percusiones y bajos que se apoderan del recinto , y el acento de Daniel , remarcándose aún más si cabe , ejerciendo de maestro intrínseco de ceremonias. De repente los ritmos nos trasladan al andalusí , a la psicodelia andaluza, a sonidos africanos, y ponen en marcha ‘El Piloto Automático’. Uno de los momentos de la noche fue la dedicatoria de ‘Super-Broker‘ al señor Cayetano de Alba , aunque también compartía protagonismo con Teddy Bautista, con una destacable línea de bajo.  Cabe reseñar que la buena forma vocal  de Daniel es escudada por un bagaje y poderío instrumental asombroso por el resto de miembros de la banda, que intercambian el rol en los instrumentos con total naturalidad y con idéntica maestría.

Que los nuevos temas de los sevillanos son coreados como cánticos rituales por sus seguidores no es ningún secreto, así el estallido de los presentes se magnificaba en temas como ‘Noche De Setas‘ (más acelerada que de costumbre) o  ‘Ninja De Fuego’ ,que bien podrían haber compuesto Triana en la feria de Abril compartiendo caseta con los miembros de Can, todo un par de himnos para la banda. ‘Fullero‘ es una sucesión de ritmos hipnóticos, psicodelia abrasiva, y pálpitos no aptos para cardiacos, un camino que nos iba acercando a ese viaje hipnótico y místico hacia Wichita. Antes de adentranos en “La Rave De Dios” Pablo miraba hacia atrás y pedía a los técnicos que encendieran la puerta de Stargate, el colorido y llamativo círculo de luces que recubre el fondo de la Joy Eslava, ya que la ocasión lo demandaba. Así entre un baño de luces y un chaparrón de gramos de electrónica poligonera disimulada con cuerdas y bateria funcionando a destajo, nos volvieron a hacer bajar de espaldas, sin miedo, con una magnérrima interpretación de ‘El Rayo‘ donde la percusión tomaba vida apoderándose del escenario antes de llegar al comienzo del fin con ‘El Campo Fui Yo’ , otra coplita psicotrópica con la que aderezar el tremendo espectáculo.

Para los bises , tres temas, bien escogidos y mejor ejecutados, y con un tema predominante, la crítica y la sátira, ya bien en ‘China Da Miedo’ con esos retazos orientales inherentes en la distorsión experimental  (ipods y adidas flotando en el ambiente) o en el tema que cerró el directo dejando perplejos a los allí presentes, atreviéndose con un hip-hop aflamencado y canalla de manos de Pablo Peña, un nuevo tema ‘Mi Dni‘ donde arremete contra el mundillo del musiqueo en general y del ser guay en particular. Un gramo de fé, una tonelada de genialidad.

Galería Fotográfica.

Con una sala a medio llenar, hacían aparición en escena una de las promesas más firmes del indie español que este 2011 nos ha dejado. Cut Your Hair ya nos gustaron en su concierto con The Rapture en Madrid y reafirmaron las sensaciones en la sala Nasti con La Casa Del Árbol. Unos meses después, con más rodaje y canciones, volvíamos a repetir cita con el aliciente de examinarles en un sitio más grande, con más gente y con mejor sonido. Y ahí fue donde Cut Your Hair crecieron enteros. Sus temas revoltosos y juveniles cogieron una fuerza inmensa a la que aún no habían llegado y dejaron el sonido maquetero y más lo-fi para sonar mucho más contundentes y precisos. Casi una hora de set donde repasaron todo su repertorio y que finalizó con ‘Utah In Pictures’ y ‘Halloween Night’. Con una progresión meteórica, ya están en el estudio preparándose para 2012. Estén atentos.

Y de la promesa a la coronación. We Are Standard tocaban en casa y eso se respiraba en el ambiente, ansioso por ver en directo su magnífico EP ‘Great State’ y con muchas ganas de fiesta. Su nuevo sonido, que ha sufrido un giro radical hacia el brit-pop psicodélico de Manchester, tenía que evaluarse ante su público y los getxoarras no dudaron en atacar desde el principio: ‘The Good Ones’, probablemente la mejor canción de su último trabajo, abría el concierto y ponía a la Fever contoneándose y alzando las manos al cielo, como bien nos aconsejó Deu, desde el primer minuto. Por si había dudas de lo que allí iba a pasar, ‘Other Lips, Other Kisses’ las fulminó. Tan bailable y directa como siempre, el que fuera single de su anterior disco, terminó por despertar a todos.

La Fever cantaba, Deu bailaba y todos se divertían en un concierto que siguió repasando durante una hora los temas de sus primeros discos -’The Last Time’, ‘Bye Bye Bye’- tanto como de su último EP -’Let’s Say I’m In Love’, ’7.45 Bring Me Back Home’, uno de los momentos álgidos de la noche- para acabar con un público entregado a los suyos con el final de ‘Summer’. Después de un breve descanso en los camerinos, We Are Standard volvió a escena para cerrar una noche épica con ‘Don’T Let The Children Play Around’ y ‘On The Floor’, que terminaron por acabar con el desenfreno y los bailes de los bilbaínos.

Con ambos ya alejados del escenario, aún quedaron ganas de fiesta en la Fever con DJ Kinki pinchando hits de este pasado 2011 y que puso fin a nuestro año. En 2012 más.

Con mucha puntualidad apareció en el escenario Nacho -un poco raro tras la barba que se ha dejado- y sus compañeros, entre los que destacaba -y más adelante se ganó a pulso la mención especial- el productor de los dos discos: Raül Fernández ‘Refree’. Nos regalaron un setlist muy correcto en el que desgranaron al completo el segundo álbum y las mejores joyas del primero. La voz un poco débil y sin protagonismo en No Os Creáis La Mitad, que abrió la noche, pero rápidamente encontró su espacio y empezó a desprender la personalidad tan única que tiene, a través de Sr. Esteve y Confidencias En El Palomar y su final de historias que no se cree nadie (mi favorita, la de que tiene dos cabras atadas en la sacristía de la catedral).

No tenemos nada que reprochar, a partir de ahí todo fueron alegrías, comprobando que Nacho no solo es un gran artista si no que parece ser una gran persona, contando anécdotas como que en la primera cita todos somos unos superhéroes antes de cantar la misma o explicando lo que son las casas de sombreros en Barcelona antes de cantar La Moral Distraída. Encantados quedamos con la calidad de los artistas que forman la compañía, menciones especiales al ukelele de Superhéroes o al banjo que tan hábilmente tocaba Refree. La boca abierta, no digo más. Pero lo más especial, lo más remarcable y que deja un sabor de boca más hondo y duradero, es el aura que parece rodear a Nacho. Un aura de cantautor que podría apuntar  a artistas como Bill Callahan. No digo que llegue a tales niveles (no me atrevo a comparar), pero sí que la sensación de que él solo con una guitarra puede despertar sensaciones y sentimientos que pocos artistas son capaces de aflorar. Además Umbert tiene algo más en su favor: sus letras. Son tan creíbles, tan habituales y costumbristas, parece que realmente forman parte de su vida. Y al cantarlas parece realmente que lo está contando, con una sinceridad infinita, como si fuésemos amigos en el bar de siempre.

Para el recuerdo queda cuando los cinco acompañaron el final de Nuestra Especialidad con matasuegras. Quedan los bises de Colorete y Quitasueño y de Una Chica Espectácular. Un conciertazo en mayúsculas que no olvidaremos.

Galería Fotográfica. (F.J.)

El escenario Espacio Vías abrió el Sábado con el combo power pop Feedbacks, que sustituyeron la baja de última hora de Les Terribles. Los barceloneses, The Canary Sect fueron lo siguientes, no defraudaron y fue un placer disfrutar en León de su 47 on my Mind, segundo disco(con producción de don Jorge Explosión). R&B como principal fuente de estilo aunque se introducen algunos matices beat y otras corrientes “sixties”.

Ya en el escenario Estrella Galicia, Roy Ellis o Mr.Symarip, de su época en su país natal Jamaica (con Symarip /The Pyramids), nos demostró que no está todo dicho. Incluso él mismo se sorpende de la trascendencia del reggae y su asimilación en la actualidad junto con la vertiente del ska. Eran poco más de las 9 de la noche y desde el comienzo hicieron bailar y vibrar al público asistente con su pegadiza voz y agitados ruedos por el escenario (sin perder el sombrero), amén de la excelente interpretación de la banda gallega de ska The Transilvanians.

Y por fin llegó el primer gran concierto de cabecera del festival, Los Barracudas, con uno de los mayores llenos del festival, algo que agradecieron los componentes de la banda, muy a gusto y en ocasiones fuera de si. No podían faltar éxitos como “Summer Fun”,”I Want My Woody Back”, “Don´t Ever Say It Can´t Be So” o “I can´t pretend”… mas de una hora y media desplegando lo mejor de ellos, con un Jeremy Gluck (voz) complice y/o cansado, que tuvo que sentarse más de una vez sobre el escenario, mientras Robin Wills y Rob Coyne llevaban el peso de la actuación, eso si, disfrutando de un agradecido baño de masas.

El domingo, tras la hora del vermut, al escenario Espacio Vías subieron The Groovy Uncle con mucho beat y pinceladas de punk para presentar Play something we know! y, tras ellos, uno de los mejores conciertos de este año, The Imperial Surfers, que nos presentaron su frat con toques de surf transporándonos a una fiesta de las fraternidades de inicios de los 70 en EEUU con sus trajes old school y, como no, con ese saxo del demonio que hizo que no parásemos de bailar.

El escenario Estrella Galicia del Domingo se inauguró con la esperada actuación de Idealipsticks, que dieron su concierto fin de gira de su segundo disco. Sin duda estos chicos tienen talento, caña y, sobre todo, ganas de hacer rock & roll en estado puro a lo años 70. En ocasiones suenan más garageros gracias al toque del órgano y en ocasiones suenan más a grupos como “Wolfmother”, pero se agradece que ofrezcan en sus directos lo que en su disco prometen, un conciertazo de rock potente y con pose y muchas tablas en el escenario.

Una de las más sorprendentes apuestas del festival vendría con, The Frowning Clouds, este quinteto australiano de jovencísimos (no llegan a 20 años) fanáticos de la música sesentera. Una primera fila con la guitarra bien arriba y la pose más beat que puedas imaginar, movimiento al unísono y algún rebelde descalzo. Sonando realmente bien con un EP y un LP editados, todo indica que oiremos y mucho de ellos.

Los austriacos Jaybirds son una buena banda de R&B, psicodelia y garage, de estética totalmente mod-60s, que tras disolverse en 2002 y cuatro años después decidir unirse, aparecieron en escena la noche del domingo para cerrar día. Al comienzo del espectáculo, el bajo tuvo un problema con un pedal, y las caras de los presentes eran un poema. Gracias que se notan las tablas y nada más comenzar con el concierto hizieron olvidar este percance y se pusieron manos a la obra para ofrecer un show a la altura.

El Lunes, a una hora poco prudente para los resacosos en el excelente recinto del Espacio Vías disfrutamos de Walter Parks y su banda Swap Cabbage, un trío “somos solo tres” nos recordaba, y un sonido Blues oriundo de Nueva Orleans. Casi el único en dirigirse al público en castellano y consiguiendo contagiar a los que poco a poco fuimos llenado el espacio. Los temas de sus dos albumes y algun cover, como el magnífico tema de Isaac Heyes de la película “Shaft” y “Won´t get fooled again” de los Who. Son solo tres, pero llevan una gira maratoniana en menos de un mes para que algunos pocos afortunados los pudieramos deleitar.

La velada de conciertos finales la inauguraron los Masonics, grupazo con toques de garage, rock y psicodelia 60s que caldeó el ambiente lo suficiente como para llegar con más ganas que nunca a uno de los platos fuertes del festival, los míticos The Lambrettas, grupo de mod que hizo que el recinto se llenase prácticamente. No se olvidaron de todos sus clásicos y, como no, de “Poison ivy” y de alguna versión de Small Faces y The Kinks.

El concierto que cierra un festival debe ser potente y aunar a todos los asistentes que lo han frecuentado por uno u otro gusto, y así fue. Los Buzzcoks bien entrados en años, pero lo que importa es la actitud, debieron pensar que se encontraban en algún lugar de Brighton hace muchos años, pues el publico desbordó con creces el excelente y potente concierto que ofrecieron, más punk y rock cervecero (mucha cerveza volando como es menester) que cualquiera de los vistos.

La guinda de un excelente y heterogéneo festival como lo fue esta edición del “Purple Weekend “ 2011.

Perdedor de recia estirpe, Lowe sentó de un plumazo las bases del rock de kilates con Rockpile, puso los cimientos del pub-rock en solitario y se ha mantenido cuatro décadas en el candelero con discos elegantes, clásicos, de calidad.

Reo de una climatología infernal el concierto reunió a poca gente, talluditos la mayoría (ojo que me incluyo) y tras el introito de su escudero Geraint Watkins como telonero, salió al ruedo con la sola compañía de su guitarra, desmenuzando melancólico piezas de su último disco (“The old magic”). No fue un buen comienzo para quien esto teclea ya que abundó en tiempos lentos, lánguidos, incluso con banda, transmitiendo agónico sentimientos encontrados.

Mucho mejor cuando se zambullía en el rock, fue a partir de “Cruel to be kind” cuando el concierto despegó a lomos de guitarras rock de fraseo comedido, de country trotón o lánguido según el momento y con baladas de corte soul marca de la casa. Así nos deparó medios tiempos que ya no chirriaban (“I live on a battlefield” esplendorosa), visitas a su última rodaja digital que nos engatusaron por la sencillez (“I read a lot”, “House for sale”; siempre lo diré y nunca me canso, “menos es más”) y se rozó con Van Morrison en el rock con una estupenda “Raining”.

El concierto iba cuesta abajo y se notó. Lowe estaba cómodo, cada vez cantaba mejor, y su grupo mantuvo el comedimiento, en especial el guitarra que se marcó punteos sosegados, fraseos delicados que realzaron temas, rellenaron huecos y permitieron lucirse a la estrella. Geraint Watkins tuvo su momento con un tema propio en el bis y la sección rítmica en su papel, discreto pero aportando consistencia.

Y Nick Lowe marcó el territorio. Nos acercó al pub con un “I’m a sensitive man” cargado de poderío (¿la cima del show?) y bajó de su pedestal a Elvis Costello con revisiones sinceras de “Peace, love and understanding” y, sobre todo, de “Alison” en el segundo bis, casi a capella, con acompañamiento minimalista a la guitarra y la sala manteniendo un silencio respetuoso.

Fin de fiesta musical para este año y para el que esto escribe. Y no ha podido ser mejor. Rock on.

Foto cedida por Heinekenpro.com, fotógrafo: CARLA MIR

Si el pasado año Trànsit concluyó con éxito trayendo a Joan Miquel Oliver, Mishima, The New Raemon ,Standstill y Astrud entre otros, La propuesta ha acercado este año a la capital a Petit & Steven Munar , Espaldamaceta y El Petit De Cal Eril, Litoral y amigos, y que hoy concluyen con Nacho Umbert & La Compañía (más que recomendables). Un año que continúa dando a conocer las propuestas de la creatividad en lengua catalana y valenciana y que ójala sirva para desquebrajar el muro que apresa al indie nacional a moverse en los límites del castellano y del inglés en favor del resto de lenguas nacionales.

La noche del pasado 14 de Diciembre fue el turno de dos militantes del sello Bankrobber (sello que por cierto está de décimo aniversario y cuenta con bandas tan apetitosas como Sanjosex, Els Surfing Sirles , Guillamino  o Esperit! entre otros), Espaldamaceta y El Petit De Cal Eril dos propuestas antagónicas en ritmos e instrumentación, pero unidas por el amor a interpretar las canciones con intensidad y a quebrar la frontera del idioma. Un Teatro Lara con un patio de butacas poco poblado pero con un público que fue cómplice fiel de las actuaciones de ambas bandas.

Espaldamaceta es el proyecto que da vida el tarraconense José Juan González . Él y su guitarra se bastan para fortalecer letras de cantautor atormentado e ilusionado, para vestir sentimientos desnudos, y ejercer de singular y parlanchín trovador , máxima predominante en su discografía(“Miedo al Silencio” (Bankrobber, 2010),”Miedo al Silencio, Segunda Parte” (Bankrobber, 2010), “Cae Algo Al Suelo”(Bankrobber.2009), “Madera Y Poca Luz”(Bankrobber,2008). Desnuda fue su primera intervención, “No Os Lo He Dicho Todo” enmudeció a los allí presentes con su tensa voz que llenaba el recinto de melancolía.  Acomodado y con el respaldo de un primer gran aplauso José se encogió en su esquina arropado por su guitarra y nos susurró “No Vuelvas Tarde Esta Noche”. Una primera pausa sirvió para explicar su interpretación de “Cançó De Bressol”,una canción para dormir a los niños, y para atrapar a los mayores.

A su declaración “Ahora Que La Mierda Ya Me LLega Hasta Los Ojos“, una de las composiciones que dieron a conocer su talento , le siguió “Al Miquel l’ha deixat l’Olga”, y es que como él mismo nos contaba, escribe a través de vivencias cotidianas, y la historia del Miguel y la Olga (que ni siquiera se llamaba Olga) es otra de esas historias de amor y amistad que el cantante nos explico detalladamente ensalzando la amistad entre su grupo de colegas. Ecos presentes de Silvio Rodríguez o Serrat entre otros en su cancionero,  otra muestra más “Con Voz Pequeña” y una dedicatoria a las madres y su amor infinito a los hijos (de nuevo con explicación más que acertada) , “Generaciones“. Derroche de simpatía e interactividad con la pequeña familia conformada alrededor del estrado haciéndo incluso que cantáramos ‘su mar’ de derecha a izquierda, y lo consiguió formando una ola coral que se elevaba en su “Cocina Sin Comida”. Hubo incluso tiempo de revisionar “The Partisan“, de Leonard Cohen, rebautizada como “El Partisano” (interpretada en disco con María Rodés). El intérprete nos pidió incluso que le abuchearamos e insultáramos ,para que no se creyera lo bueno que era dado el entusiasmo general , en “Por Dinero” , acabando su interpretación habiéndose ganado a los presentes a fuerza de humor y maestría a la interpretación.

El Petit De Cal Eril lo conforman Joan Pons (voz y guitarra) , David Paco (bajo, melódica, xilófono), Lluís Rueda (guitarra eléctrica) y Càndid Coll (bateria). Grupo que toma su nombre de la casona donde vivió Joan en Guissona (Lleida) y que revisan pop-folk catalán donde tienen cabida minuciosos detalles instrumentales llenando de musicalidad cada una de sus composiciones.  “I Les Sargantanes Al Sol” (Bankrobber.2009) y “Vol I Dol“(Bankrobber.2010)  son dos cajas de música que merece la pena abrir.

Carta de presentación, con su peculiar don humorístico introducciendonos una reflexión sobre la muerte (tema multi-presente en sus composiciones), con “Cae La Neu” (incluida en su último trabajo) , la psicodelia presente en su obra así como el afán por experimentar  texturas instrumentales que se alargan confluyendo en diferentes velocidades rítmicas  se llevaron a escena , entre otros momentos , en la conexión de  “Vol” con “Els Meus Peücs“.

Imaginativos, fantasiosos, risueños, buenrollistas dentro de su seriedad, manifestaron los deseos de escapara y volar siendo abducidos por los focos, y nos invitaron a agarrarnos a David para subir con ellos (por eso de que sería el más lento en levitar)…tras esta extravagancia mental nos elevaron con “Volant” y enlazaron “Decapitació I” y “Decapitació II” ( adaptaciones del libro de decapitaciones del poeta Pere Quart). “Poca Pena” eso es lo que tenía el cuarteto, emocionado y agradecido de estar en la capital y poder mostrarnos ese talento que reside en cada componente , haciendo de las complicadas estructuras sencillas melodías para danzar a su compás. “Las Particules De Déu” volvió a arrancar sonrisas entre el público con su interacción con el palco (‘eso en mi pueblo se paga doble‘ espetaba Joan), volviéndonos a dejar calmados y ojipláticos con ” Ton Pare” ( y un ligero parecido a Girls en la base instrumental). Tras ello se atrevieron con otra canción donde prima la muerte, “La Caterineta Per La Mercé” (tragicanción de muerte padre-hija), a capella , desgarradora ; no sería la única con ese común denominador, pronto volverían con “Cendres”, cántico inspirado en una frase del cementerio de Guissona que reza “Sois lo que nososotros éramos, seréis lo que nosotros somos”.

“Busca I Captura” e “ILes Sargantanes Al Sol” dieron por cerrada una velada de excepción,explayándose en la instrumentación (percusiones y melódica a destacar) , y donde el hermanito pequeño de Cal Eril, se fue como un adulto graduado cum laude en el Teatro Lara .

Una nueva noche especial, que vuelve a demostrar que la música es ese idioma universal que une por encima de lenguas y que consigue hacer que perfilemos una sonrisa de oreja a oreja de camino a casa.

Los efectos del tal programación los sufrió Álex Ferreira que, eso sí, cumplió con creces la papeleta ante una sala bastante desangelada. Con su último EP bajo el brazo, ‘Dulus Dominicus’, el incansable dominicano afincado en Madrid se presentó en la sala Ramdall con un formato distinto al habitual merced al acompañamiento de un percusionista que ejercía con un pad electrónico y que dio otra visión a unas canciones eminentemente acústicas. Algo menos de tres cuartos de hora de set, donde repasó lo mejor de su discografía, incluido un original guiño al ‘Atrévete’ de Calle 13.

Con una sala que iba llenándose más y más -mayoritariamente de extranjeros-, salían Wolf Gang por fin al escenario de la Ramdall con una formación de cinco individuos a cuál más variopinto y distinto entre sí. Comandados por el casi economista Max McElligott a las voces y guitarra, abrían fuego con ‘Nightflying’ y ‘Something Unusual’ para dejar claros varios puntos. Los que allí esperábamos un repaso fiel al pop delicado de su álbum, estábamos absolutamente equivocados; allí había ruido, había movimiento, había contundencia y actitud sin perder un sólo ápice de ejecución.

Con McElligott contoneándose sobre el parqué y visiblemente feliz, Wolf Gang disparaban ‘The King And All Of His Men’, la canción que les encumbró, y un corte nuevo, ‘The Kill’, que mantiene la línea de pop épico que les caracteriza y que dejó muy buen sabor de boca a los asistentes. Con el anuncio de que aquél era el último concierto que darían en 2011, el quinteto siguió calentando al público con ‘Where Are You Now’, ‘Suego Faults’ -canción homónima del LP y que fue el único momento de relajación del concierto- o ‘Back To Back’ hasta llegar a ‘Stay & Defend’, canción que cerraba el concierto.

Tras los bises reglamentarios (carentes ya de emoción alguna), Wolf Gang se despedían dando las gracias y finalizando con ‘Dance Into The Fire’ y, cómo no, su canción bandera ‘Lions In Cages’.
En resumen, un concierto con una intensidad, contundencia y ruido inesperado que dio una vuelta de tuerca más a un ya de por sí buen disco y que encumbró en la difícil noche del sábado madrileña al grupo inglés.

Texto: Marco Lobera Fatás

El dúo madrileño, o lo que es lo mismo Clara y Nacho, His Majesty the King (HMtK) abrieron escenario en la noche del sábado 17 de diciembre. Pasaban por Segovia, tras concierto el día anterior en Madrid ,en la Nasti con Género Chico, para presentarnos los temas de su nuevo disco Long Story Short .

Canciones en inglés y español con base rock, toque punk, tintes grunge y pinceladas indie pop, que interpretaron en 45 minutos.  Salvaron a al perfección el momento rotura cuerda de guitarra continuando con la interpretación de sus temas, justo tras esto cambiaron sus puestos y Nacho, guitarra en mano, interpretó ‘Owl’ con la base rítmica de Clara a la batería. Revisión del ‘Breed’ (aprovechando el aniversario del Nevermind) de Nirvana, ‘Imbécil’ (sin dedicación al chico del cumpleaños ), ‘Beat Around The Bush’ o ‘Collapse’ formaron parte del repertorio de este dúo enérgico capaz de revitalizar al público más tempranero.

www.youtube.com/watch?v=CSYOUj8RD9k

En torno a las 11 de la noche llegó el turno de Guadalupe Plata. Los tres se dispusieron en el escenario: guitarra, batería y barreño para ofrecernos un magnífico recital de buena música, al que ya nos tienen acostumbrados. Goce del poder electrizante de estos ubetenses.

El público enloquecía con cada uno de sus temas y bailaban cuales posesos de Satán contoneándose como una serpiente entre arpegios y feedback. En temas como Lorena, Perico aullaba disparas tú o disparo yo mientras, los allí presentes, continuaban con la fiesta.

Por lo visto, las cuerdas querían el protagonismo de la noche y a final de concierto a Perico se le rompió una cuerda también. Muestra de la pasión y energías al interpretar sus temas.

Salieron del escenario, pero el público quería más y gritaba Jesús está llorando porque has sido mala. El trío volvió a salir para poner fin con la interpretación de este tema que el público había comenzado en el descanso previo al bis.

Una noche que fue una fiesta y a la que se ha de agradecer a los chicos de Winter Indie City por traer tan buena música a estos escenarios (para comienzo del 2012 llevarán a Odio París, The Right Ons, Neuman, The Bright, Maika Makovski…) Sin gente como ellos, por muy buenos músicos que hubiese no podrían girar por salas de toda la geografía y los allí presentes no podríamos disfrutar de noches de buena música como esta.

Gracias!

Vero/Javi.

BLANCANIEVES BAILA CHARLESTÓN

Una muchacha canta los titulares de prensa recorriendo el patio de butacas del Teatro Calderón el pasado día 9 de diciembre en la primera de las cinco funciones del musical BLANCANIEVES BOULEVARD: ¡Extra, extra!… La dulce Blancanieves, Bianca Milton (Ana San Martín), consigue zafarse de su malvada tía, Bárbara Milton (Miriam Madrid), poco antes de proclamarse el esperado final: fue feliz y comió perdices junto a su amado, el joven periodista de The Mirror, Marcus Sleuth.

Son los años 20 y los periódicos son arte y parte de un caso de intrigas en torno a la desaparición de una joven promesa de los escenarios. La diva Bárbara Milton ordena eliminarla porque teme que el talento de su joven sobrina, casualmente descubierta por un crítico musical, haga sombra a su hasta ahora incontestable fama. Pero la adolescente Milton es salvada por una banda de… ¿gánsteres?… que resultan ser un grupo de siete músicos y bailarines liderada por el ‘enanito-cantante’ Lónegan. La banda se gana la vida en el Boulevard, un local de los suburbios de una ciudad americana a principios del siglo XX.

No se descubre nada desvelando el final de un cuento tan interiorizado por niños y mayores porque este original musical de Javier Muñoz le da la vuelta al relato hasta hacer poco reconocible su versión tradicional. Con ello mantiene el interés hasta el final y acaba por conquistar a un público familiar: ritmo intenso y sostenido, hilo argumental elaborado, grandes voces, trabajadas coreografías y diecisiete composiciones musicales (originales) que enganchan. Un resultado visual de notable: proyecciones, buenos juegos de luz y ocho cambios de escenarios algo desiguales (el más vistoso, el que recrea el Boulevard)

Vestuario de los locos años 20, guiños a la actualidad, toques de humor y mezcla arriesgada de estilos musicales y bailes: charlestón, jazz-blues, rock, pop, funky, capoeira, break dance… Por partes:

A tener en cuenta
Aunque sí tiene varios niveles de lectura y algún “momento Disney” atrayente no es un musical para niños demasiado pequeños. Quizás la inspiración en el cuento de Blancanieves no es suficiente para atraer la atención de los de menor edad.

Cuestiones de trasfondo
El papel de la prensa en un momento histórico en que los diarios como medios de comunicación de masas alzaban el vuelo. No se llega a profundización en asuntos de fondo de una década que da mucho de sí, pero se saca partido a la inspiración en la estética de los 20. Confrontación del mundo glamuroso del artisteo azuzado por los papeles frente a círculos alternativos invisibles: “La gente tiene derecho a saber qué estrellas hay en la parte sur de la ciudad”. Respeto a los valores de siempre: el amor, la amistad, la honestidad… triunfan sobre la ambición desmedida y la mentira.

Más puntos fuertes
El buen nivel de interpretación en general y el de Miriam Madrid y Jacobo Muñoz (el brujo loco Melk) en particular. La banda del Boulevard tocando en directo, con un par de duelos de guitarras incluidos bastante destacables. Importante esfuerzo de producción y esmerada dirección artística.

Reconocido con cinco galardones en los Premios de Teatro Musical 2010 y 11 nominaciones en los Max, es un espectáculo recomendable; divertido y constructivo, para toda la familia.

Espectáculo: BLANCANIEVES BOULEVARD (Jana Producciones)
Dirección: Javier Muñoz
Dirección musical: Augusto J. Algueró y Javier Muñoz
Dirección artística: Rol Zaparaín
Coreografía: Inma Sáenz
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Día: 9 de diciembre de 2011