NTD:Absynthe Minded surge hace 10 años en Gante, Bélgica, han pasado unos cuantos años ya, ¿pensabais que llegarías a una trayectoria tan consolidada como estar juntos durante una década cuando empezasteis el proyecto?

Tom: Para mi siempre ha estado claro que continuaría escribiendo canciones, y la banda sigue siendo la misma , continuamos siendo amigos y aliados en este proyecto al mismo tiempo.Pero nunca pense en ello y seguimos en pie, no puedo explicarlo…supongo que es lo que debe de ser.

NTD:Folk, gipsy,pop, rock son algunos de los adjetivos que describen vuestro estilo, pero ¿cómo lo definis vosotros? ¿cuales son las principales influencias que recogéis? ¿qué musicos son los favoritos de Absynthe Minded?

Tom : Particularmente soy un melómano, escucho un montón de estilos musicales, y todos nosotros en general lo hacemos. No hay un artista favorito definido que todos adoremos al mismo tiempo. Siempre hay foros de discusión, Miles Davis, Beatles, Aphex Twin o incluso Roy Orbison, Guns´n Roses, France Gall…

Keith Richars tiene los mejores riffs, Mark Lanegan una voz impresionante, Chuck Berry es un guitarrista sin igual, y así podríamos seguir.

NTD: Comentadnos como veis la escena musical Belga, creo que hay un montón de bandas a tener en cuenta pero quizás no muy conocidas en nuestro país, ¿cuáles nos recomendáis?

Tom: Intergalactic Lovers, School is Cool, The Van Jets, Millionnaire. Todas ellas son tremendas.

NTD: ¿qué hay acerca de Deus? Girasteis hace unos años a su lado, cómo fue la experiencia?

Tom: Aquello se remonta al 2007, un periodo fantástico. Nos hicimos colegas, su primer álbum tuvo un impacto muy grande en mí. Tienen un sonido único, y creemos que podrían hacer todo lo que se propusieran. Además son la primera banda belga que se lanzó a triunfar en el extranjero.

NTD:Hablemos de vuestro último trabajo, grabado en Paris , ¿ha sido la atmósfera francesa causa inspiradora en este trabajo de alguna manera? ¿Por qué elegisteis ‘La Frette’ para grabar este LP?

TOM:La frette sur seine, un estupendo estudio en una vieja mansión, y un estudio de los años setenta en el sótano, pero grabamos la mayor parte de las pistas en el amplio salón. Todos vivíamos juntos allí, y nuestra única obsesión era focalizarnos en la música. Pusimos foco en las percusiones, un montón de ellas, este album se basa más que los anteriores en grooves de rock sólidos .
NTD:Adam Samuels ha producido ‘As It Ever Was’ , ¿cómo es trabajar con él y cómo ha ayudado a vuestro sonido su incorporación?

TOM:Como comentábamos en esa focalización ayudo Adam Samuels. Con él como productor tuvimos un gran aliado para hacer posible nuestro mejor LP. También fue bueno para mí trabajar con un hablante nativo. Tuve varias discusiones con él acerca de las letras, y desde el punto de vista sonoro, nos llevo al límite. Y después atravesamos el techo!!

NTD: ‘As It Ever Was’ comienza coh ‘Space’, ¿por qué habéis seleccionado esta canción como single? ¿algún significado especial?

TOM :Space es una canción que todo el mundo puede entender, es sobre las cosas que atraviesan tu mente cuando estás decaido, sobre cómo escapar de todo. El espacio es el lugar al que pertenecemos, en cualquier lugar, pero aquí mismo…

NTD: Hablemos sobre algunos temas en ‘As It Ever Was’ encontramos Arabian, Americana, gipsy, folk, rock, indie, post-punk, glamwe find Arabian,Americana, gipsy,folk,rock,indie, post-punk, glam…un collage musical inmenso. Canciones como ‘Little Rascal’ son una extraña mezcla entre música árabe y post-punk, nos encanta! ¿cómo lleváis a cabo el proceso compositivo en canciones como éstas?

TOM :Escribo las canciones, y luego las arreglamos entre todos los miembros de la banda. Todo el mundo aporta algo, en cierta medida personal, aunque hay excepciones, pero esa es la idea básica. Nunca me siento y me digo a mi mismo ¡venga, escribe!, es algo que siempre ocurre, no hay un procedimiento.  Veo cosas interesantes en cualquier lugar, soy un observador nato. Con mis canciones, quiero ser ‘una voz’ . Como Dylan, ¿le conocéis verdad?

NTD: Cuanto más escucho vuestro nuevo álbum, más pienso que está lleno de singles, hay un montón de cambios de ritmo, estilos, instrumentos, ¿cuantos usáis en este nuevo trabajo?

TOM :Hemos usado guitarras, mellotron, contrabajo, bajo eléctrico, violines, distorsión de violines, sintetizadores, samples, voces, percusiónes…un largo etc.

NTD; 24:7 es otra de las nuevas canciones, ¿qué transmite este tema?

TOM :24-7 trata sobre los sentimientos que tienes cuando no sintonizas con nadie.

NTD:‘You Will Be Mine’ es una de nuestras favoritas, rápida y con guitarras nerviosas, suena muy british, . ¿estáis más cómodos experimentando o en terrenos más cercanos al rock indie?

Esa canción es muy vieja, pero nunca lográbamos terminarla, para mi es una de las sorpresas del álbum, en vivo es toda una bomba!

NTD:‘ Absynthe Minded’ ganasteis cuatro premios en Bélgica el pasado año ¿qué esperáis de este nuevo trabajo?

TOM:Cuantas más amplias sean nuestras perspectivas, nos mantendremos haciendo lo que hacemos. Creo que podríamos ganarnos a un montón de gente en un montón de paises con éste nuevo LP, nuesta ambición no tiene límites.

NTD: Bélgica, Francia, Holanda…¿será España vuestra próxima ciudad europea a conquistar?

TOM:Realmente lo esperamos, creemos que es posible, claro que sí!

NTD:Contadnos, ¿por qué debemos ir esta noche a veros a Barna? ¿qué le espera al público español? ¿alguna sorpresa?

El público español debe venir con mente abierta, y se irán a casa con una sonrisa sin duda, queremos haceros muy felices!

Absynthe Minded.

Sala Sidecar Barcelona. 20 Abril 2012. 14€ anticipada.

apertura de puertas 22.30h.

Para saciar nuestras ganas de saber cómo se presenta su futuro, cómo ha sido la grabación del disco y cuáles son las primeras impresiones, nos acercamos a su casa de Madrid cámara y micro en mano, donde nos acogieron amablemente, para que ellos mismos nos detallaran un poco mejor todo lo que ha rodeado a su segundo disco. Os dejamos con la entrevista.

- Después de publicar 3 discos y un par de Ep’s, decidisteis exiliaros en Ellesmere Port (Liverpool) para la grabación del que será vuestro cuarto disco bajo la tutela de Fran Aschroft productor de Damon Albarn y Dandy Warhols entre otros. ¿Cómo fue la experiencia?
Muy bien! Ha sido una experiencia extraordinaria! La mejor decisión que hemos tomado como banda en toda nuestra carrera…independientemente del resultado del disco, queríamos vivir la experiencia de irnos juntos al extranjero y estar un mes concentrados en la música, sin ningún tipo de distracción extra. Hemos tenido la suerte de que Fran y sus técnicos han sido unos chicos realmente amables y nos han tratado de maravilla. Los consejos de Fran sobre la grabación han sido clave y los llevaremos siempre con nosotros, es un tío muy metódico, muy en sintonía con nuestros gustos musicales y nuestra forma de entender las canciones. Más que un gran disco, lo que nos traemos de Liverpool, es un muy buen motivo para seguir viviendo de esta manera, y la convicción de que cuando estamos los cuatro juntos, cualquier cosa increíble puede pasar.

- Afirmabais hace algunos meses que allí sí se valora la calidad musical y no las modas y tendencias del momento. ¿Volvisteis pensando lo mismo?
Sí, más o menos…evidentemente en UK también hay seguidores de las últimas modas y tendencias, no vamos a caer en el error de creer que allí todo mola y aquí no. Allí también suena a todas horas Adele, The Drums o Vampire Weekend. Pero la realidad que nosotros nos hemos encontrado es que la música se vive apasionadamente y se tiene un gran respeto por los clásicos del pop-rock. El indie es muy valorado y hay grandes posibilidades de enseñar tus canciones en muchos sitios y encontrar un buen grupo de seguidores dispuestos a apoyar la buena música. En este sentido hemos descubierto una escena donde nos sentimos muy identificados con grupos como The Coral, Tame Impala, The Lucid Dreams, The See See, Asteroid#4, Elephant Stone,etc.

- Una nota que publicasteis hace unos meses decía que “…la decisión de grabar en Liverpool viene condicionada por el deprimente estado de la escena nacional actual. Estamos cansados de que nos digan dónde hay que grabar para triunfar, en qué idioma hay que cantar, en qué festivales tocar y a quién hay que ir a chupársela para que te hagan caso”. ¿Nos podéis explicar un poco esta situación? ¿Cómo está para vosotros el panorama musical en España?
Buuf…a veces a uno se le calienta la boca y estaría mejor callado la verdad…no es nuestro estilo usar esas expresiones pero lo cierto es que dicho está y con matices, es lo que pensamos. La frase en cuestión viene porque te encuentras con gente que aconseja gratuitamente sobre qué hacer y cómo hacerlo en el mundillo de la música.

Ahora resulta que cantar en inglés es una barrera. Duele oír machaconamente aquello de “mola tu grupo, lástima que no cantéis en español”. Reminiscencias del franquismo a estas alturas dan un poco de vergüenza nacional la verdad. ¿Qué será lo siguiente? ¿Prohibir a los Beatles? Porque cantan en inglés y en sus letras hay mensajes subliminales comunistas? Estamos cansados un poco de ese rollo, cada uno escoge su camino y su forma de hacer música, y nos gustaría que al menos se respetara la voluntad del grupo. A nosotros nos va bien así, porque hacerlo de otra manera no sería coherente con nuestro espíritu, y nos traicionaríamos. Para nosotros el éxito lo miden las canciones, y repasando nuestras canciones de las más de ocho publicaciones que llevamos, podemos sentirnos orgullosos porque consideramos que son muy buenas.

Respecto a la escena indie nacional, no creemos que esté mal porque no haya grupos buenos, simplemente como en otros campos de la vida, está un poco subvertida por temas difíciles de controlar por los grupos. En España hay grupos buenísimos, Niño y Pistola y Elastic Band son buen ejemplo de ello, la cuestión es si ellos y muchos otros tienen el reconocimiento que sus grandes canciones y discos merecen. En este sentido todos tenemos un poco de culpa, yo siempre digo que si una persona va 20 veces al año a ver a Lori Meyers por poner un ejemplo, y una o ninguna a otros grupos cuando pasan por su ciudad, el resultado será que tendremos una escena empobrecida donde cuatro grupos parten la pana (muy merecidamente por cierto) y otros muchos se tendrán que repartir las sobras a duras penas. También pasa igual si algunos promotores llevan año sí año también a los mismos grupos como cabeza de cartel del festival de turno. Hay que apoyar a los promotores que están aguantando la escena nacional, en Donosti por ejemplo está MenofRock con Iñaki Estévez, pero hay muchos otros por toda España a los que grupos como Stay les debemos prácticamente la existencia.

- Leímos recientemente que vuestro álbum podría publicarse después del verano. ¿Qué encontraremos nuevo que no hayamos escuchado aun de Stay? ¿Ya tenéis título? ¡Queremos alguna pista!
Poco podemos avanzar porque todavía no está acabado. Estas semanas nuestro productor lo está mezclando y una vez que lo recibamos decidiremos muchas cosas. Para nosotros es un gran cambio porque es la primera vez que trabajamos con un productor, que además es de fuera, y grabado en directo en Liverpool con una filosofía que Fran llama “less is more” y “Feel is everything”. Nos sentimos muy identificados con ese estilo de hacer las cosas y creemos que la experiencia ha sido increíble. Y eso se notará en las nuevas canciones.

- En vuestro viaje no sólo estuvisteis grabando sino que tuvisteis tiempo para conciertos. Uno de ellos fue el del Lomax, donde han pasado bandas como Oasis, Kula-Shaker, The Verve o Suede. ¿Qué tiene ese sitio tan especial? En vuestro Facebook comentasteis que fue una noche mágica, ¿cómo respondió el público británico?
Muy bien! El sitio es muy auténtico, ha estado cerrado 10 años y ahora parece que lo vuelven a promocionar. La escena de Liverpool pasa por allí, y el hecho de saber que en su día, en pleno apogeo del brit-pop era parada obligatoria para esos grandes grupos, le da un aire de mítico importante. Aquella noche compartimos cartel con otros grupos de Liverpool e hicimos muy buenas migas, conectamos enseguida con gente como Joe Symes y otros auténticos apasionados de la música como nosotros.

- Después de pasar todo diciembre allí, estuvisteis tocando en enero en el CakeShop de Manhattan (Nueva York), dentro del Festival psicodélico Keep off the Grass! ¿Cómo surgió y qué significó esto para vosotros? ¿Nos podéis contar alguna anécdota de este viaje?
La historia surge gracias a nuestra discográfica inglesa, Fruits de Mer Records. En diciembre publicaron “Keep off the grass”, un doble vinilo de versiones en el cual participamos con “back of your mind” de los Nazz, y organizaron un festival en NYC al cual nos invitaron. Nuestro concierto fue un acústico de Jordi Bel,  y tuvo un gran reconocimiento, tanto que ya estamos organizando un tour para 2013 por EEUU y por UK, ya que después de muchos años en los que hemos hecho conciertos sueltos en el extranjero, creemos que ha llegado el momento de irnos fuera en periodos más largos de tiempo y dar a conocer nuestra música.

- Hace unos meses vuestra gira hacía una parada en Valladolid, aunque finalmente se canceló y muchos nos quedamos con las ganas. ¿Tenéis previsto girar antes de que salga el nuevo álbum o tendremos que esperar a su publicación?
Ahora estamos preparando una mini-gira por Cataluña para esta primavera, y excepto en casos puntuales, como el próximo 31 de marzo en León y algunos festivales en verano, no saldremos mucho. Todavía tenemos mucho trabajo con las nuevas canciones y será a partir de septiembre, ya con el nuevo disco cuando comencemos una nueva gira.

- Si retrocedemos en el tiempo unos cuantos años, vemos a unos Stay muy jóvenes que no tienen mucho que ver con los de ahora. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestra música desde que iniciasteis esta carrera musical hasta ahora? ¿Cómo imaginabais entonces que sería vuestro futuro musical?
Como bien dices, comenzamos muy jóvenes y de hecho, hemos ido cambiando de miembros muchas veces hasta dar con la formación actual de cuatro. Musicalmente se puede decir que hemos evolucionado desde un pop-rock clásico a lo Teenage Fanclub a un estilo más personal con toques de psicodelia y space-rock como son las canciones actuales. El cambio más importante en nuestra música comenzó en 2007 con la aportación al grupo de Enric Chalaux y la publicación de lo que consideramos uno de los discos “ocultos” (por desconocido) buenísimos que hay en nuestro país, “Things you cannot see”. En nuestra opinión cada disco y cada single o EP que hemos sacado tienen vida propia y están por encima del hecho de que se haya creado con la etiqueta Stay. Son canciones que con otra “marca” hubieran dado la vuelta al mundo.

Stay es un grupo muy dinámico que en cada publicación ha expresado cosas diferentes, inquietudes y nuevas influencias que nos han marcado en un determinado momento, y aunque se puede seguir una lógica evolución en nuestra carrera, nos gusta entender y explicar cada disco por separado. De hecho es así como vamos a plantear el siguiente paso. Canciones por encima de todo. De nosotros mismos incluso.

- Esperamos que sigáis cosechando grandes éxitos y que lleguéis mucho más lejos con este nuevo trabajo. ¡Muchas gracias por hablar con nosotros!

Gracias a vosotros! ;-D
Iván López. Stay.

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En esta ocasión será entre los días 5-7 de abril (coincidiendo con las vacaciones de Semana Santa).

Alguno de los grupos de los que podrás disfrutar a lo largo de esos días son: Imperial Surfers, The New Picadillys, Los Mambo Jambo, Doctor Explosion…además de los allnighters con rock’n'roll DJs.

Puedes asistir días sueltos a un precio de 18€/día, o 45€ el abono.

www.youtube.com/watch?v=nIaApLHl_AA

www.youtube.com/watch?v=_m0p7_RaqNs

Ambas bandas accedieron a realizar un pequeño cuestionario para Notedetengas antes de  su último directo del año. Os dejamos con la entrevista a We Are Standard.

Charlamos con We Are Standard.

NTD -Después de publicar recientemente vuestro EP, ‘Great State’, las críticas que estoy leyendo son brillantes. ¿Contentos con la prensa que está teniendo?

WAS – La verdad es que si, estamos teniendo una respuesta muy buena por parte de medios y de mucha gente, incluso bandas que nos escriben o nos lo dicen personalmente. Anteriormente no habíamos tenido algo así. Nos ha sorprendido.

NTD-Este último trabajo parece ser un punto de inflexión en la carrera de WAS, casi una reinvención. El proyecto parece más ambicioso, más grande. We Are Standard deja de ser “un grupo para las 3 de la mañana” y se convierte en uno para todos los públicos y todas las horas.¿qué opináis al respecto?

WAS -Si hemos cambiado algo el sonido o la propuesta, pero siempre hemos tenido estos registros entre nuestros favoritos. Es posible que estos registros sean mas pop o mas amables para otros horarios. Lo de ser grandes siempre ha sido un objetivo, no estamos aquí para que solo nos escuchen cuatro amigos, queremos ser grandes.

NTD-El único miedo quizá es el de perder algo de impacto al llevarlo al directo. ¿Ha cambiado el EP vuestra forma de preparlos?

WAS -No mucho, los temas encajado bastante bien en el set y creo que ahora los conciertos son mas completos, mas dinámicos, muestran mas y cambia de tempos y registros.

NTD-Eso sí, ¿tendremos que cambiar nuestra forma de bailar?

WAS -Estos temas son mas para bailar con los brazos levantados al cielo y dejarte llevar por el groove.

NTD-Precisamente ahora que os llueven las comparaciones con el sonido Madchester, pudisteis compartir escenario con Primal Scream.

WAS -La verdad que fue una coincidencia bonita y una buena noche. Siempre gusta tocar con tus grupos preferidos. Ademas el Screamadelica ha sido un disco muy influyente para Great State.

NTD-Volviendo al EP, la grabación ha corrido a cargo de un mito de esa escena: Andy Gill, de Gang Of Four. ¿Cómo fue la experiencia?

WAS -No, fue el disco anterior el que grabamos con Andy. Este disco lo hemos grabado en El Tigre, nuestro nuevo estudio en Deusto, Bilbao, desde Febrero hasta Septiembre del 2011. Lo hemos producido nosotros con nuestro técnico de sonido Xabier Egia. La mezcla la ha hecho Alex Ferrer en Barcelona en The Groove y el mastering en The Exchange, Londres.

NTD-Sin embargo, la producción la habéis llevado vosotros mismos, que os da mucha más libertad. Paradójicamente, los 5 temas de ‘Great State’ son más libres, fluidos…Supongo que todo influye al final en el proceso.

WAS -Si, el haberlo hecho en nuestro estudio nos daba todo el tiempo del mundo para probar y cambiar cosas. Y como queríamos cambiar, nos hemos tenido que perder para volver a encontrarnos. ¿Que mejor que en tu propio estudio? Ademas, nos encontramos muy bien, muy contentos y satisfechos con nuestras vidas y suertes. Somos felices.

NTD-Y dentro de este estado tan dulce donde os encontráis, finaliza el año con un concierto en vuestra tierra. No hay mejor manera para despedir 2011.

WAS -Si, aunque este año es el 30, no el 31, que llevábamos unas cuantas nocheviejas tocando y también queremos festejar sin estar pendientes del concierto y todo lo que le rodea a un concierto en casa.

NTD-Allí compartiréis escenario con Cut Your Hair. ¿Ya les conocíais?

WAS -Les conocimos en Madrid cuando presentamos nuestro EP y son buena gente. Tenemos ganas de tocar y compartir esa noche con ellos.

NTD- ¡Muchas gracias!

WAS -Gracias a ti. Un saludo. Deu.

Escucha Great State en Spotify!

Entrevista:Marco Lobera

Ambas bandas accedieron a realizar un pequeño cuestionario para Notedetengas antes de  su último directo del año. Os dejamos con la entrevista a Cut Your Hair.

Charlamos con Cut Your Hair.

NTD -Se puede decir que 2011 ha sido un año frenético para vosotros. Fichaje por Mushroom Pillow, primeros conciertos importantes… ¿Cómo valoráis el año?

- Cut Your Hair – La verdad es que estamos muy contentos con nuestra trayectoria, se podría resumir en que ha sido un año de luces y sombras aunque nos quedamos con una valoración muy positiva de todo.

NTD-Vuestra trayectoria es envidiable. Con 4 canciones colgadas en la red a modo demo, habéis compartido escenario con bandas como The Rapture o Polock, aparición en Primavera Sound, confirmación para el Arenal Sound 2012…Os estáis moviendo mucho y muy rápido.

- Cut Your Hair- Supongo que estamos teniendo suerte y tenemos muchas ganas de publicar algo para seguir moviéndonos hacia adelante.

NTD-Con tanta expectación, lo lógico es esperar que publiquéis vuestro primer trabajo con Mushroom en 2012. ¿Qué tenéis pensado?

- Cut Your Hair- Esperamos poder sacar un primer single en marzo y seguir grabando más material para futuros lanzamientos.

NTD-En vuestras canciones detecto muchas influencias: Beach Fossils, The Drums, Two Wounded Birds, Smith Westerns… ¿Qué grupos son los que más influyen en vuestra música?

- Cut Your Hair- Son muchos, y de muchos géneros, como por ejemplo: Cocteau Twins, New Order, Deftones, Smashing Pumkins, Veruca Salt, etc. También nos tiran las bandas de doowop.

NTD-Sois muy jóvenes y os queda mucho por hacer y deshacer. ¿Tenéis una meta? ¿Un sueño?

- Cut Your Hair-Por ahora nos ponemos metas a corto plazo, como centrarnos en nuestro directo y pasar más horas en el estudio, aunque nos encanta soñar.

NTD-En una entrevista, comentabais que The Drums eran fans de vuestras canciones y amigos vuestros. ¿Cómo surgió eso?

- Cut Your Hair- Los conocimos durante el Primavera Sound de 2010 y quedamos en pasarles nuestra música. Al parecer les gustó: Jacob tenía la intención de sacar algunas de nuestras canciones por su propio sello y Jonny ha estado pinchado temas nuestros en sus dj sets.

NTD-Y para despedir 2011, a lo grande. Primera aparición en Bilbao y con We Are Standard al lado. Supongo que tendréis ganas y aprenderéis mucho de los vascos…

- Cut Your Hair- Nos morimos ganas de tocar allí con ellos, nos encanta el País Vasco.

NTD-¡Muchas gracias!

- Cut Your Hair- ¡A vosotros!

Entrevista :Marco Lobera

Fotos:Artica.

¿Quereís conocer un poquito más de la vida dentro del grupo, de sus inquietudes musicales, de sus opiniones sobre el panorama indie nacional y muchas cosas más? Aquí os dejamos  la entrevista que tan amablemente nos han respondido los miembros de HATEM.  Ahora bien, si realmente quereis conocer de cerca al grupo y escuchar sus grandes temas en directo, no os podéis perder el concierto que organizamos desde Notedetengas mgzine en la Sala Porta Caeli de Valladolid este viernes 16 a partir de las 21.30h.

(Entradas anticipadas 10€ en el Café España. Entrada en taquilla el día del concierto 13€)

1.- Tras cuatro años en la escena musical española, imaginamos que tendréis muchos recuerdos y muchas anécdotas para contar, pero a nosotros nos gustaría saber cual es ese momento en que os parasteis a pensar y dijisteis, “Chicos, esto va en serio”.

En realidad somos muy serios para los temas HATEM desde el principio, sin dejar de que sea divertido y en el mejor plan posible. Tocar cada vez para más público y ver que hay gente que te sigue, te hace ver todo desde otra perspectiva. Además de esto cuando hay gente fuera del grupo que pone su trabajo, su ilusión y su sustento en lo que tu haces, empiezas a pensar de otro modo e intentas que todo siga creciendo.

2.- Vuestra música encierra algo que va mas allá de lo terrenal. Una mezcla de sensaciones místicas trasladadas a un puñado de acordes y letras. ¿Qué parte de vuestro ‘yo interior’ se ve reflejado en este nuevo trabajo?

Para todos es la actividad creativa principal de nuestra vida. Todo lo que plasmamos en el grupo; las canciones, las pintas, el estilo…. son un reflejo de lo que nos gusta y nos esta pasando emocional y estéticamente. HATEM es una exposición a puertas abiertas de la parte visitable de nuestros interiores.

3.- Aunque no habéis cambiado vuestro estilo característico de mezcla de estilos pop y folk anglosajón y vuestro productor sigue siendo el de vuestro anterior trabajo (Luca Petrica), habéis realizado muchos cambios en vuestro nuevo EP Estela Castiza (HATEM Prayer Team, 2011) empezando por el giro hacia la letra en castellano y pasando por la fuerza y la energía de las nuevas canciones. ¿Ha sido un ejercicio planificado de renovarse o morir?

Los cambios estilísticos en HATEM los entendemos como algo muy natural, hacemos lo que nos pide el cuerpo. Vemos el grupo como algo dinámico a este respecto. Los referentes cambian, fueron unos para el LP, cambiaron en el EP y para el 2º LP que estamos haciendo ya, son otros muy distintos. HATEM es un todo formado por 5, los cambios como conjunto e individuos se notan. Nunca nos planteamos ser un grupo de un estilo concreto y cerrado. Cambiar de estilo nos hace aprender nuevas formas de tocar, instrumentos que manejar, tipos de sonido con los que jugar….., pese a ello creo que la esencia de las canciones es la misma, 100% HATEM.

4.- De todos es sabido el ‘buenrrollismo’ y la unión que engloba a la familia HATEM. Vamos a hacer un ejercicio de similitudes con uno de los equipos más famosos del mundo, el equipo A. Aunque ellos eran solo cuatro y vosotros sois cinco, ¿Qué rol de los personajes del equipo A se refleja en cada uno de los miembros de HATEM? Dentro de HATEM, quién sería…

Hannibal Smith.- (Planifica, toma decisiones, marca la estrategia)

M.A. Barracus.- (El músculo del grupo, el experto en trabajos manuales, la acción)

Murdock.- (Ideas chifladas, el loco del grupo, el gamberro)

Fenix.- (Relaciones sociales, visión de conjunto, sabe poner la pausa)

Los 5 encarnamos alguno de esos estereotipos en algún momento, pero a ratos, no somos uno de ellos todo el tiempo. En términos generales, siempre nos cayo mejor Murdock, sería un quinto HATEM perfecto.

5.- Conocemos la disparidad de profesiones que ejercéis en vuestra vida ‘de 8 a 3’ pero nos gustaría adentrarnos un poco más y saber lo sacrificado que es optar por una vida dedicada enteramente a la música. ¿Estaríais dispuestos a pasar esa línea? ¿Qué es a lo que tendríais que renunciar?

El sacrificio actual esta en compaginar ambos aspectos. Tener trabajo extraHATEM hace que el tiempo que todo el mundo dedica a descansar, pasear, beber o estar con la novia, lo ocupe el grupo. Salvo nuestro batería, todos hemos desarrollado carreras profesionales que aparentemente garantizan más fácilmente el sustento. Más fácilmente, pero no más placenteramente, por eso siempre nos gustará más el HATEM way of life.

Actualmente no es posible vivir de la música para nosotros. Si hubiese posibilidad y fuese sostenible, elegiríamos ese camino. Los sacrificios vendrían de renunciar a esa estabilidad económica que pueden dar otros trabajos.

6.- Una mezcla muy dispar de instrumentos de diferente naturaleza y de estilos musicales, una puesta en escena peculiar y llamativa y la autoedición como medida para salir adelante…        ¿Satisfacción personal o ejercicio de creatividad constante?

Hasta ahora hemos intentado hacer todo según creíamos y según lo que nos apetecía tanto en el escenario como en las grabaciones y según ese momento. No analizamos demasiado como hemos hecho las cosas, lo importante es como lo haremos en el futuro. Hasta ahora sabemos que hemos conseguido cosas maravillosas haciéndolo a nuestro modo, quien sabe como será en adelante. Como resumen podemos decir que nos gusta satisfacernos inmersos en una creatividad constante.

7.- De las canciones que forman parte de vuestra vida, aquellas que llenan el setlist de vuestro mp3 ¿Cuál os gustaría que hubiera sido compuesta por HATEM?.

Siempre se descubren canciones nuevas o antiguas que son temazos, demasiadas para enumerar. Canciones que realmente son genialidades. Esas canciones son las que te hacen pararte a pensar como surgieron, donde se hicieron grandes, que le pasaba por la cabeza al que las compuso. Son todo un ejercicio de análisis desde la envidia.

8.- ‘Hola a todo el mundo’ es el título de un poema de Walt Whitman. Si nos trasladamos al mundo de los libros y nos ponemos literarios, ¿Qué título le pondríais al panorama indie nacional?

Depende… ¡¡¡¡jajajaja!!!. Desde “Requiem por un sueño”, “La hoguera de las vanidades”, “Rebelión en la granja”, “El sueño de una noche de verano”…..

9.- En estas fechas, estamos viendo ya las primeras confirmaciones de los festivales de música independiente de nuestro país. Dentro de estas confirmaciones, observamos la carrera por conseguir los grupos más de moda pagando cifras astronómicas más propias del mundo del futbol que de la música. (Se rumorea que el BBK Live ha pagado una cifra cercana al millón de euros por traer a Radiohead a Bilbao). ¿Hemos superado la barrera de lo moral en este supuesto panorama independiente?

Alguien dijo que el indie es el nuevo mainstream. Actualmente es solo una forma de definir una amplia gama de músicas, no una forma de hacer las cosas, eso ya queda para cada grupo en concreto. El indie bajo esa definición es otro producto de mercado y por ello esta sometido a sus leyes. Si se paga ese caché es porque alguien ha considerado que lo merece y tal vez por razones alejadas de la música. Como en todo, el problema son las desigualdades que genera. Grupos sin pasta tocando gratis y megaestrellas cobrando millones. Algo tristemente común en todo lo que nos rodea.

10.- ¿Qué nos tiene preparado HATEM para este 2012? ¿Nuevo disco a la vista?

Nuevo LP para mayo/junio en el que ya estamos trabajando a tope. Más conciertos y más aventuras tipo HATEM. Esperamos que mucha más gente se apunte al plan, quedan plazas.

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Viernes 16 de Diciembre – Sala Porta Caeli global music
HOLA A TODO EL MUNDO + BRAVO FISHER!
10€ anticipada | 13€ taquilla – entradas YA a la venta en Café España
+ info en http://conciertos.notedetengas.es/

1.- ¿Cuál es el primer recuerdo que tenéis bajo la etiqueta “Rosebud”? ¿Y “Havalina Blu”?

Lo primero que me viene a la cabeza es nuestro primer concierto como Rosebud, que fue un 19 de abril de 2002. Fue en un garito que se llamaba “La Rosa” y recuerdo que vinieron muchos amigos y tuvieron que esperar muchísimo porque empezamos muy tarde.

De Havalina Blu recuerdo también nuestro primer concierto, que fue en octubre de ese mismo año. Recuerdo que Charlie, después de haber tenido el pelo largo durante muchos años, se lo cortó para ese concierto, y creo recordar que su nuevo look tuvo mucho éxito entre las chicas

2.- ¿Cómo fueron los primeros años? ¿Pensábais “Queremos esto y lo otro”, tocábais música de vuestros referentes, comenzásteis componiendo desde el primer momento…?

Diría que más bien intentábamos adivinar qué queríamos, porque sinceramente creo que no teníamos ni idea. Íbamos tanteando, escuchando y probando cosas, efectivamente siempre muy influenciados por nuestros referentes. Pero sí, siempre tocando temas propios, las versiones siempre han sido algo puntual.

3.- De esos planes que seguro que teníais en la cabeza, dinos algo que has logrado y algo que todavía no.

De entre todos mis planes, he logrado el principal: dedicarme por entero a la música y poder vivir de ello. Con lo que no contaba, y podría decirse que “no he conseguido” es el pequeño matiz de que no es de mi música de la que vivo. Lo cual libera de toda presión a mi parte más creativa, con lo que diría que al final la jugada me ha salido bastante bien.

4.- Con la ventaja de mirar hacia atrás, ¿qué habríais hecho de forma diferente?

Básicamente si en el momento hubiéramos sabido todo lo que sabemos ahora, probablemente hubiéramos sufrido menos. Aparte de eso, creo que lo hubiera hecho todo igual.

5.- Havalina ha tenido muchas formaciones diferentes, y está claro que el sonido de Junio, Imperfección y Las Hojas Secas no es el mismo. ¿Qué tienen en común estos tres discos?

Aparte del idioma castellano, me temo que no mucho, la verdad. Quizá que en los tres hay un intento grande por hacer un disco de rock, cosa que no habíamos hecho con los discos de Havalina Blu. Aun así son tres discos de rock muy distintos.

6.- Somos muchos los que pensamos que Havalina es el gran ausente de los carteles de los festivales de los últimos años. ¿Qué nos impide ver ese directo? ¿Agendas apretadas? ¿Organizadores que no apuestan por vosotros?

Supongo que lo último, porque si bien es cierto que nuestras agendas son apretadas, haríamos el esfuerzo de mover o aplazar cosas por estar en los mencionados festivales. Definitivamente no es algo que dependa de nosotros a día de hoy, y tampoco algo que nos quite el sueño. Nosotros seguiremos haciendo lo nuestro y los resultados irán llegando, como siempre ha sucedido.

7.- Manuel, háblanos de tu colección de guitarras. ¿Cuáles componen tu arsenal? ¿Cómo eliges unas u otras para llevar en la furgoneta?

Tengo muchas guitarras, es cierto. Tampoco lo considero un arsenal muy potente porque algunas de ellas son guitarras baratas; estoy en varias giras a la vez, usando muchas afinaciones alternativas y tengo que tener un número de guitarras importante circulando, pero no tengo dinero para que todas ellas sean de primerísima calidad. Aún así me considero bueno a la hora de sacar partido a casi cualquier guitarra que caiga en mis manos, así que esto no viene siendo un problema.

Entre las guitarras que estoy usando ahora: un par de G&L telecaster, una Fender jazzmaster, una Gibson SG y una Grestch Baritono. Están todas circulando por ahí constantemente, realmente no hay tanta elección a la hora de qué elegir y qué dejar en casa, tengo casi todo el material en activo.

8.- Háblanos de tu faceta como productor. ¿Cuáles de los trabajos en los que has colaborado en los últimos años destacarías? ¿Qué es lo próximo en lo que vas a trabajar que no debemos dejar de escuchar?

Mi faceta como productor es algo relativamente nuevo para mí y muy estimulante, porque se ha abierto una nueva puerta muy interesante para mi futuro profesional en general. En este último año he producido muchas cosas y algunas muy dispares entre sí. De todas ellas es difícil elegir, aunque destacaré un par de producciones de las que estoy muy orgulloso:

Por una parte, el tercer disco de JF Sebastian, que verá la luz dentro de muy poco. Tiene arreglos de cuerda muy buenos y una instrumentación muy rica y variada; realmente he tenido que aplicarme mucho para realizar este trabajo puesto que se trata de una banda nada al uso.

Por otra parte, he mezclado y masterizado el disco de debut de Dolores, y he disfrutado muchísimo haciéndolo. Tienen muy buenos temas, me parece una banda muy prometedora.

En el futuro tengo ya varias cosas cerradas. Y en el futuro más próximo, en concreto dentro de un mes, algo muy prometedor y a lo que tengo muchas ganas: el disco debut de un grupo nuevo llamado Pasajero, formado, entre otros, por ex-componentes del grupo madrileño Zoo.

9.- ¿Cómo surge la idea de interpretar los tres discos en directo, en tres conciertos consecutivos?

Hace tiempo que venía sonando esta idea en nuestras conversaciones. No sabría decirte exactamente cuándo surgió, pero sí recuerdo que al principio iba a ser una cosa así como sólo para los amigos, y al final se ha terminado convirtiendo en toda esta historia maravillosa con una caja con los tres discos y el DVD y todo el bombo y platillo que se le está dando. Buena parte de ello gracias a Origami Records y Heart of Gold, que están siempre despiertos y dispuestos a hacer crecer a la banda. Muy felices de poder trabajar con ellos nos encontramos.

10.- Una frase con la que convencer a los indecisos para comprar el abono para el “Festival Havalina”.

Por supuesto: van a ser tres conciertos irrepetibles en el sentido más estricto de la palabra, porque será la única vez en nuestras vidas que lo hagamos.

NTD: ‘I’ es el tercer álbum de la formación, otro nuevo álbum autoeditado por la banda. ¿qué pros y contras os está dando el autoeditar vuestros trabajos? ¿cómo veis la situación de la industria discográfica para la música independiente de nuestro país?

Victor: Desde nuestra perspectiva, sin duda son muchos más los pros que los contras. La autoedición te permite un control total de tu trabajo. Todas las decisiones pasan únicamente el filtro de la banda y es ella la responsable de todos y cada uno de los pasos que se dan.

Es cierto, sin embargo, que embarcarse en una autoedición implica unos costes personales y profesionales mucho más altos. El tiempo de dedicación se multiplica exponencialmente. Pero todo es de una minuciosidad y particularidad difícilmente apreciable en el trabajo que puede realizar una editora (productora, discográfica…) externa, aun cuando ésta (como es el caso de la mayoría de discográficas realmente independientes) no tenga en su cartera gran cantidad de grupos. Obviamente la repercusión de tu obra depende mucho más de ese grado de implicación, pero cuando se producen resultados que responden a las expectativas iniciales, su sabor es mucho más dulce.

En relación al mundo de las discográficas y de la música independiente, creemos que la tendencia, estando las cosas como están, ha de ser la del “yo me lo guiso yo me lo como”, por lo menos en un primer momento: apostar por lo que crees. Defender de verdad tu postura artística y mostrarla al público. Que la gente sepa que es lo que se quiere decir y cómo….si después hay alguien que quiere apoyar esa visión, bienvenido sea. Creemos sinceramente que, pese a todos los males que se auguran, no ha habido mejor momento para hacerlo.

NTD : ‘I’ está conformado por once temas que conforman un núcleo alrededor del cuál queréis contar una historia con pasajes autobiográficos y con el trasfondo de la vida y la muerte. ¿cómo llegáis a este leit-motiv? ¿Cuáles son las principales influencias cotidianas que os llevan a firmar un trabajo como éste?

Victor:Llegamos a él a través de la experiencia. Generalmente la música y la escritura de textos te permite hablar de muchas cosas. De aquellas más simples y livianas y de aquellas que personalmente consideras de peso. Para nosotros hablar de la vida, pero sobre todo de la muerte, fue adquiriendo con el paso de los años una gran importancia. Por un lado por la necesidad de acabar con ciertos fantasmas. Por el otro por el intento de reconciliarse con uno mismo y con aquellos que ama. Sobre todo por poner algunos puntos sobre las “i” y dejar claro que quizás no se habla de estos temas con la tranquilidad y el conocimiento con el que se podría hablar.

A partir de ahí, abrimos nuestra mente y nuestra capacidad de composición a los momentos vividos en la infancia. También a aquello que oíamos en boca de los que nos rodeaban. Al estudio de cómo otras sociedades y culturas tratan estos temas y todo lo intentamos condensar en un trabajo musical.
¿Influencias cotidianas? cualquiera que nos llevase a uno de los pilares conceptuales que intenta desarrollar el disco: intentar entender la muerte para apreciar la vida. Puede parecer irónico, pero para nosotros la mayor conclusión de todo este proceso de creación ha sido que solamente aceptando (incluso amando) la muerte como lo que es, sin envoltorios, ni artilugios, se puede vivir con un mínimo de digna tranquilidad.

Victor:La verdad es que no los hemos contado, pero es cierto que hay de todo: secciones de viento y cuerda, percusiones, instrumentos tradicionales, etc. Como te apuntaba con anterioridad, en el trayecto que ha supuesto la composición de “i”, analizamos como otras culturas hablaban o habían hablado de la muerte. Como muchas de ellas utilizaban el lenguaje musical para conseguirlo. Uno de los objetivos iniciales fue incluir aspectos de esas manifestaciones en las canciones de “i”. Por otro lado, también, elaborar una especie de “fonoteca” de sonidos particulares que colectivamente evocábamos al pensar en ella. Por ese motivo, si se realiza una escucha un poco más profunda, se descubren cosas de lo más peculiares: bases rítmicas a base de hierros en una forja, ambientes conseguidos a base de respiraciones asmáticas, clavos entrando en la madera, órganos de iglesia, campanas…

NTD: ¿Es quizás ‘i’ un álbum donde hacéis un ejercicio de catarsis más marcado? ¿cómo os sentís con el resultado de este trabajo en formato físico y en el formato espectáculo que habéis elaborado?

Victor: Sin lugar a dudas. Una larga y dura catarsis (jajaja).

Ya en el proceso de conceptualización del disco apreciamos que, en mayor o menor medida, muchas de nuestras ideas iniciales iban tomando nueva forma. Más tarde, inmersos en el trabajo de composición, se empezaron a modificar muchas de nuestras estructuras internas, tanto a nivel individual, como de grupo. De alguna manera el disco fue creciendo y adentrándose en la raíz conceptual a la par que nosotros. Podríamos decir que “i” es la muestra tangible de ese crecimiento. El resultado de esa catarsis. Uno en particular. El nuestro. Aunque las puertas que abrimos y los descubrimientos que hicimos, nos podrían haber llevado a otros sin lugar a dudas.

Creo que ese es el motivo por el cual nos sentimos tan a gusto con el resultado: porque acabó adquiriendo vida propia; porque aunque en algún momento intentamos llevarlo hacia otros “puertos”, él acabo marcándonos el camino.

La sensación final fue de calma, de haber “hecho limpio” y eso no dio fuerzas para plantear un directo que intentase reflejar y mostrar al público parte de ese proceso. Que fuese más allá de la música. Que expresase de diversas formas la gran parte de elementos que habíamos barajado. Que conectase lo que nosotros sentíamos con lo que exponíamos y eso fuese un puente a disposición de la gente, una invitación a reflexionar sobre lo que nosotros habíamos reflexionado.

NTD: Sweater se caracteriza por cuidar los detalles en la representación de su trabajo, si esto queda manifiesto en los videoclips y en los trabajos audiovisiuales promocionales, también queda patente dentro de vuestro directo (por nuestra parte pudimos disfrutar del directo que ofrecisteis en la sala Moby Dick en Madrid ) ¿cómo se conforma el espectáculo ‘i’ en el escenario y qué papel tienen las técnicas audiovisuales y la iluminación en la representación?
Victor: Esa invitación a la que hacía referencia anteriormente, implicaba explorar todos los caminos posibles de conexión con el público. La imagen, para ese cometido, es magnífica. Muchas de las ideas que intentamos transmitir con nuestra música o nuestros textos, se resumen en un segundo de imagen. Siempre tuvimos claro que llevar “i” al escenario iba a ser complicado. Eran muchos y muy personales los aspectos a tratar. Por ese motivo resultaba esencial buscar un idioma compartido, universal y entendible. No se trataba de lanzar “nuestro mensaje” y esperar que todo el mundo lo entendiese, sino provocar en el público una reacción. Ayudarlos a sentir algo parecido a lo que nosotros sentíamos. Apoyarlos y sentirnos apoyados.

Tengo que decir aquí que sin la ayuda de Conjunto Vacio Creative Studio (Andrés Pino, Olvido Martínez y Alberto Lozano) hubiera sido imposible. Con ellos llevamos trabajando desde nuestros inicios y ambos hemos recorrido caminos de lo más diversos. Ellos, concretamente, han llegado a trabajar con gente tan dispar como Las Migas, David Bisbal o La Mala Rodríguez. Con “i” volvimos a cruzar nuestros caminos y nuestras mentes. Éramos muy conscientes de su valía y no tuvimos ningún tipo de reparo en depositar en ellos toda nuestra confianza en lo que tiene que ver con la escenografía, las proyecciones audiovisuales o la iluminación. Fueron muchas tardes de sentarnos con un café en la mano y mucho papel y lápiz. De dibujar, de ver películas, de comentar vídeos, de aportar lecturas… Del resultado, tanto los unos como los otros, estamos más que satisfechos.

NTD:  Dentro de este giro compositivo se aprecian influencias marcadas en el estilo instrumental, por un lado podríamos citar Standstill a nivel nacional , y cierto toque de Radiohead , Coldplay o la épica de los Arcade Fire en algunos cortes ¿cuáles son vuestras principales influencias nacionales e internacionales?

Victor:Esas, jajaja. Es cierto que esos grupos han sido referencia en nuestra manera de entender la música, sobre todo Radiohead. Todos ellos intentan trabajar alrededor de una idea conceptual, unas veces, musical las otras, a partir de la cual desarrollar su trabajo de composición. Eso nos encanta.

Musicalmente, además, son grandes expertos en algo que disfrutamos como grupo y que hemos bautizado como “la suma de capas”. Un riff, una frase, una melodía, una base rítmica…puede ser el inicio y el final de una canción. En el medio hay cabida prácticamente para todo, pero eso siempre está ahí. En ese sentido admiramos también mucho a gente como Doves.

Por otro lado, para la realización de “i” nos chupamos dios y la madre de trabajos cont tintes conceptuales de aquí y de fuera. Algunos ya los conocíamos como “Stg. Peppers” o “Tommy”. Otros los descubrimos. Fue un viaje desde “El Patio” de Triana hasta el “Dark side of the moon” o “The wall” the Pink Floyd, pasando por Alan Parson’s Prj. ,Camarón de la Isla o Miles Davis. Teníamos claro que hacer un disco conceptual implicaba respetar algunas claves y para ello primero teníamos que descubrir cuáles eran.
A mí personalmente, si se me permite aquí, me pierde Jeff Bucley.

NTD:  Dentro del álbum hay un cambio marcado tras ‘Un Beso En La Frente’ (precioso corte por cierto) que deja paso a temas más fieros y directos, ‘Liberación’, ‘Mierda De Consuelo’ y ‘Yo Y Salirme Con La Mía’ ¿declaración de intenciones? ¿Qué queréis mostrar al oyente con este salto en esta parte del disco?

Victor: Declaración de intenciones al 100%. Ese es el tercio final del disco. Es la parte que evoca el final de un proceso que empezó con el descubrimiento de la muerte (“Tú y un cuerpo en el lavabo”) y que nos lleva a su aceptación y racionalización. “Liberación” es la rabia de saberse engañado y descubrirlo sin más. “Mierda de consuelo” tiene que ver con las dudas que siempre aparecen, sobre todo cuando se produce una pérdida. “Yo y salirme con la mía” es la declaración de intenciones final: encontrar la respuesta desde el interior, desde uno mismo.
Con todo eso, estos temas debían huir de la “pomposidad” instrumental que evocan los iniciales. Debían ser crudos, claros y directos. Cuando llegas al final del camino has dejado atrás muchas cosas: ataduras, disfraces, adornos…por eso estas tres canciones tanto musical como líricamente debían ser lo mas concretas posibles.

Victor: Nuestro sonido era el de Universal Practice Room, tanto como lo es el de “i”. Aunque tienen poco que ver, no entendemos el uno sin el otro. Lo que quiero decir es que ese sonido no ha aparecido de golpe, de la noche a la mañana. Ha sido un proceso de adquisición progresiva y, si es cierto, que no volveríamos a hacer un EP como el “Universal” o un disco como “Plan Magistral” (porque tuvieron su momento y el cuerpo nos pide otras cosas); vemos en “i” claras reminiscencias de uno y del otro.

Como dices la base ha sido la experimentación. Es algo que nos encanta, que compartimos y que realmente nos mantiene vivos como músicos. Por ese motivo es imposible decir si “i” refleja el sonido de Sweater. Sólo podemos decir que refleja lo que es Sweater en estos momentos. ¿Quién sabe lo que será de aquí unos meses o unos años?

NTD: Habiendo alcanzado un grado superior de madurez, ¿cambiaríais algo de lo que habéis realizado durante estos últimos años en vuestra labor musical más temprana?

Victor:A nivel musical probablemente no. Hicimos lo que hicimos y de verdad disfrutamos mucho haciéndolo. Éramos más jóvenes y los objetivos, probablemente eran otros. Más hedonismo, más necesidad de autoafirmación, espíritu contestatario, lucha generacional y todas esas historias.
Sin embargo sí que nos da pena echar la vista atrás y ver como en algún momento nos dejamos llevar por intereses externos a la banda, por opiniones de “apadrinadores y vendedores de no sé qué” en los que depositamos nuestra confianza y cinco años de nuestra vida (según marcaba el contrato y que por suerte acabaron siendo 2) y que podrían haber acabado con nuestras ganas de seguir en esto. En eso creo que es la única cosa en la que todos los miembros de Sweater que nos mantenemos de aquella época no tenemos ningún tipo de discrepancia (jajaja) en el resto todo es una continua y sana discusión.

NTD: Antes hemos citado algunas bandas qué creemos os son influyentes y os hemos preguntado por ellas , ¿nos podríais comentar ahora brevemente cuáles son vuestras principales influencias ya no musicales, sino artísticas (foto,iluminación,vídeo,proyecciones) para llevar a cabo el ejercicio completo de composición y representación en directo?

Victor: En el disco, y por tanto, directo hay mucha referencia cinematográfica. Por ejemplo hay un pasaje de “El séptimo sello” de Bergman. La manera de tratar las imágenes, de moverse entre el paisaje y el personaje, nos parece impresionante. También se hace mención a “El furor del dragón”, fans de Bruce Lee a tope.
Hay momentos en los que Vlady intentó rememorar algo de la instrumentalidad de “Blade Runner”, uno de nuestros “films de cabecera” y que nos ayudó mucho en ciertos momentos en los que hablar o entender relación vida-muerte-creación se hacía difícil.
Pictóricamente personalmente soy un amante de Pollock y aunque es un referente que no aparece en el disco ni en las en las imágenes del directo, es algo que se intenta recrear con la iluminación. Además nos encanta la pureza de García Alix o Liebovitz en fotografía o la belleza de Jonathan Glazer en las videocreaciones. Esas son las nuestras, las de Andrés y compañía (Conjunto Vacío Creative Studio) deben ser otras mucho más amplias y mejores sin duda, ya que ese es su campo.
NTD: ¿Tenéis nuevas fechas para representar ‘i’nercia? ¿para cuándo nuevo material de Sweater?

Victor: Pues confirmadas hasta ahora tenemos una nueva fecha para llevar “i”nercia a escena, el 22 de octubre en sala MUSIC HALL de Barcelona.
Por otro lado, en formato acústico, acompañaremos a ART BRUT en los conciertos de su gira en España: Apolo 2 (Barcelona) y Moby Dick (Madrid) el 11 y 12 de noviembre.
Además el próximo 27 de septiembre grabaremos una sesión para Waaau Tv con un tema de nuestro “i” y una versión muy especial de “La leyenda del tiempo” de Camarón.

Entrevista respondida por Víctor G. Barriocanal.

Agradecimientos: Agus, Victor.

“LA MUJER SIGUE SIENDO LA ‘GEISHA’ DULCE DE TODA LA VIDA”

De ‘sex-symbol’ en los estertores de la represión a experimentada actriz de firme trayectoria en cine, televisión y teatro, Mª Luisa San José, no duda hoy en reafirmarse en uno de los papeles más importante de su vida: el de la luchadora que reivindica desde muy joven los derechos de la mujer. Por eso declara no tener mucho que ver con Sheila, uno de los personajes creados por Alan Ayckbourn en Relatively Speaking, clásico de la comedia británica que toma forma en versión española (UN ENREDO CASI FAMILIAR) de la mano del director Juan Polanco y de las productoras vallisoletanas Es.Arte y Producciones Lacalle. Versionada por Daniel Pérez, la obra volvió a formar parte de la programación de ferias con aires renovados tras un año de gira por España.
-¿Cómo han asumido la incorporación de Francisco Vidal al reparto tras la marcha de Jaime Blanch?

-El texto es tan valioso, que es la obra la que sobresale por encima de la interpretación. La incorporación de Francisco Vidal fue un sismógrafo que nos permitió comprobar que los momentos en los que la gente se reía eran exactamente los mismos que durante la gira con Jaime Blanch.

-¿Estamos necesitados de más humor sobre los escenarios?

-Sí. Necesitamos más humor. Son tiempos difíciles y la gente necesita pasarlo bien, desconectar. Vivimos una situación caótica en la que hay que defender la cultura por encima de todo porque siempre le afectan más los recortes, es la última de la fila, el termómetro de una sociedad enferma

-¿Qué esconde Ayckbourn tras la ‘mera’ pretensión de hacer reír?

-Contar una realidad en clave de humor no es fácil, hace falta la maestría que solo logra Alan Ayckbourn, uno de los autores más representados mundialmente, aunque no lo suficientemente valorado. Los ingleses están adelantados en teatro, son maestros de la interpretación y la escritura. Ayckbourn es un manantial de una forma de escribir sabia, no será la última vez que represente a este autor o nuevos autores que le siguen. En la obra se hace reír, siempre manteniendo los pies en la Tierra. Trata aspectos básicos de una sociedad con comicidad. Lo pasas bien pero descubres que hay mucho debajo.

-¿Usted tiene algo de la docilidad de Sheila?

-No. Por naturaleza, siempre he reivindicado mi posición como mujer: hemos avanzado pero queda mucho por hacer. La mujer sigue siendo la ‘geisha’ dulce de toda la vida y cuando reclama sus derechos se producen consecuencias nefastas, como estamos viendo todos los días. Las raíces conservadoras son difíciles de erradicar. Por eso Sheila, como muchas mujeres que no pueden salir de situaciones difíciles, juega un doble papel. Ella esconde una sorpresa que no se puede desvelar…

-Se produce un encuentro de generaciones en el escenario ¿Qué aportan María Osuna y Jorge Muñoz a su veteranía y la de Francisco Vidal?

-Ha sido enriquecedor. Ellos aportan la frescura de la juventud. Aprendemos de ellos porque a veces la edad te va deformando. Nosotros recibimos de ellos y viceversa. Da gusto verlos moverse sobre el escenario.

-Quedó atrás su imagen como uno de los rostros más populares del cine español para refugiarse en el teatro… ¿Los cánones de belleza imperantes para la gran pantalla han tenido algo que ver?

-Sí. El mercado es así en todo el mundo. Es un problema social y universal, todavía vinculado al machismo. Para los hombres no hay edad sobre los escenarios. Sin embargo, a los 40 una mujer es mayor para hacer de joven y joven para hacer de mayor. No se valora la profesionalidad en las mujeres de mi edad. En el teatro hay más posibilidades que en el cine.

-Por su trayectoria, se le asocia más a la comedia que al drama…

-La comedia me ha enseñado muchísimo pero he hecho de todo. Lo único que me falta es el terror. Al empezar sí me colocaron en la comedia. Aunque estaba dentro del género mis papeles no eran cómicos. Arrancar la carcajada es más difícil que el drama.

www.youtube.com/watch?v=lo9RJuMUmj4

La localidad vallisoletana de Medina del Campo acoge por un día una amalgama de sonidos y estilos diversos. Tres escenarios, 10 bandas y un buen ambiente son algunas de las claves para disfrutar de esta edición, que a pesar de su gratuidad no disminuye su calidad.

Este año la jornada comenzará a las 13:00 h con los vallisoletanos “My friendly Ghost” que tras su paso por “Sonorama” 2011, se afianza como una de las bandas más prometedoras del panorama musical de la zona. En esta ocasión los de Valladolid ofrecerán un set acústico en el que desnudarán sus canciones llevándolas a su formato más sincero, el acústico.

Seguidamente los madrileños “Calocando”, de los que algún miembro forma parte activa de “Vetusta Morla”, saldrán al escenario de la plaza del Mercado para interpretar sus últimas composiciones. De estilo más flamenco, “Calocando” nos invita a un viaje de espíritu e instinto, acción y visión.

Tras una mañana musical los asistentes al festival podrán disfrutar de una degustación de vino en la zona de la Rinconada plaza Mayor.

En ese mismo lugar a partir de las 17:00 h de la tarde saldrán al 2º de los escenarios los donostiarras “Revolutionary Brothers” y  seguidamente “Dj Wiker & Cº”. Dub y hip hop local a partes iguales, en esta ocasión “Dj Wiker” contrará con algunos Mc´s locales para ofrecer un concierto diverso y variado.

El plato fuerte del festival se reserva para la noche y es que a las 22:00 h se abrirá el escenario principal situado en la Plaza Mayor.

Los encargados de comenzar son “Los Niños de los Ojos Rojos”, que estarán presentando su tercer disco “Lo Veo Todo Claro” En el que continúan con su apuesta por una música independiente y vanguardista basada en el folk europeo de origen tradicional irlandés, griego o balcánico, fusionada con ritmos más modernos como el hip hop, el disco, el ska o el funky.

A las 23:15 de la noche llega una de las apuestas claras de este festival y es que los de Medina rescatan a una de las bandas punteras de los años 60 en España, hablamos de “Los Salvajes”. Hablar de Los Salvajes, es hablar de los Rolling Stones españoles, es hablar de una respuesta dura, distinta, al sonido de los Brincos, los Mustang o los Sirex, es hablar de una de las principales bandas garageras de la España de los 60′s, es hablar de una banda que ha dejado alguno de los mejores temas que se escucharon durante aquellos maravillosos años.

A las 00:30 h saltarán al escenario principal los bilbainos “Atom Rhumba”. Es seguro que a día de hoy esta banda se ha convertido por derecho propio en máximo estandarte del rock patrio. Alex Chilton, Billy Childish son influencias directas de esta superbanda que aterriza en Medina del Campo para ofrecer su último trabajo “Gargantuan Melee”, llamado a ser referencia obligada para cualquier buen amante de la música.

La última actuación de la noche en este escenario vendrá a cargo de los madrileños “Telephunken”, que aportarán con su show electrónico el punto bailongo del festival. Su estilo está en la línea de los trabajos de otros afamados DJ’s como Fatboy Slim o Bentley Rhythm Ace. Una animada fusión de elementos funk, latinos, jazz, raggamuffin, con fondo breakbeat.

Como fin de fiesta “Chema Rey” ofrecerá un pinchada al respetable en la Plaza de Mercado a partir de las 02:30 h.

Para conmemorar este 10º aniversario, Medina Sonora ha renovado su imagen a los tiempos que corren y para ello estrena su nueva página web diseñada por el colectivo notedetengas y un nuevo logotipo creado por mielworks así como una notable presencia en redes sociales.

Puedes acceder a toda esta información, imágenes y demás en la web: http://medinasonora.com y seguirnos en: facebook.com/medinasonora

NTD: The beginning of the beginning of the End (Crying Bob Records. Green Ufos.2011). Es el título de vuestro nuevo trabajo, ¿cuál es la principal diferencia entre este álbum y los anteriores?

J&D: Creemos que es un poco más ingenioso , más pulido digamos ; y un poco más pretencioso, pero pretencioso en el buen sentido de la palabra.

NTD: La mayoría de vuestras canciones están llenas de energía a pesar de la tristeza que denota su lírica interna en algunos casos. ¿cuál es el secreto para sonar tan felices la mayor parte del tiempo?

Joakim :El secreto es que cuando empezamos a escribir música, nosotros estábamos tristes pero queríamos encontrar la manera de sentirnos felices y lo conseguíamos de esta manera, haciendo este tipo de música. Creemos que nuestras canciones suenan más optimistas en directo, oyendo nuestros álbumes aún hay algunas canciones que nos hacen sentir tristes…

NTD: Apreciamos nuevos instrumentos en la grabación de este trabajo. ¿qué habéis utilizado para perfeccionar los sonidos en  The beginning of the beginning of the End?

J&D: Hemos usado guitarra de 12 cuerdas, también hemos introducido kalimba,  zambomba africana, y reforzado los vientos…

NTD: Hablemos de la banda ¿cómo se conforma el resto de la formación?

Joakim:Friska Viljor somos nosotros dos, Daniel y Joakim, el resto son nuestros amigos. Si vas a tocar con un grupo, qué mejor que hacerlo con tus mejores amigos ¿verdad? he aquí la razón del resto de la formación presente en nuestros directos, además salen más baratos (risas).

NTD; Recientemente hemos visto que vuestro batería ha formado William The Contractor…

Joakim; Sí , él es un genio!.

NTD: ¿cuáles son vuestras principales influencias musicales?

J&D : Toda la música realmente, desde Kiss, hasta Whitney Houston, toda la música de los últimos 35 años podríamos decir que nos ha influenciado, todo lo que escuchamos es una buena influencia.

Es una manera elitista de pensar , el decir que un tipo de música es mala para escuchar, porque siempre hay alguien al que le gusta.

Es más , es una manera ignorante de pensar que esta o aquella música sea mala, puede que no sea adecuada para tí, pero lo es para otro público.

NTD: Antes hablábamos de los títulos de vuestros álbumes anteriores, y bromeabamos sobre ello : For new beginning, the beginning of the beginning of the end, ¿con qué nos sorprenderéis la próxima ocasión? ¿algo parecido a the end of the beginning o algo parecido ?

J&D Aún no tenemos un título para el próximo álbum pero intentaremos que os sorprenda jeje.

NTD: Hablando de vuestro nuevo trabajo, ¿tenéis alguna nueva canción preparada? Sabemos que es pronto pero ¿cuándo tenéis previsto sacar nuevo trabajo?

J&D: Queremos sacarlo cuanto antes, tenemos alguna canción preparada, quizás antes de que finalice este año tendremos un nuevo álbum listo si el tiempo nos lo permite.

NTD: Contadnos cómo fueron los inicios del grupo, hemos leido que ambos finalizasteis vuestras relaciones , entonces comenzasteis a beber y a componer canciones ¿es cierto?

J&D: Es absolutamente cierto, es como empezó la banda , es lo que pasó en nuestro primer trabajo . Empezamos a grabar en el estudio que Daniel tiene en Estocolmo y grabar ‘nada’  bla bla bla  , tres meses después dimos una vuelta y empezamos a meter música a las letras.

NTD: ¿Cómo ha evolucionado el proceso compositivo desde el principio hasta ahora? ¿cambiaríais algo de vuestros anteriores álbumes en este momento?

Joakim: Es muy diferente, algunos días las ideas vienen y yo hablo con Dani y decimos ok, esto vale, no esto no vale, nos acercamos al estudio  con varios temas en mente y grabamos tranquilamente de manera más estilizada.

NTD: ¿con mucha cerveza?

J&D: (risas) no , no, casi sin cerveza, eso fue más en nuestros primeros álbumes (risas)NTD:  There are a lot of swede musicians and it seems to be like a musical revolution in your country. could you recommend us some band from your country?

J&D :William The Contractor, principalmente; pero hay un montón de buenas bandas, también os recomendamos Florence Valentine, Lonely Dear…

NTD: Hemos escuchado recientemente a Lena Malmborg…

Daniel: Ey, es mi prometida, es realmente buena.

NTD: La gente dice que la gente sueca es un poco fría, pero vosotros sois muy cercanos, incluso nos atrevemos a bromear con que sois un poco ‘latinos’ , ya que en ‘I Gave My Life’ cantáis en español eso de ‘dios mío, mi amigo, donde está, dios mío, mi amore, donde está?’¿quizás os atreváis a sacar una canción en español?

J&D: ¿parecemos latinos? jejeje , no quizás tengamos un pariente latino jeje. Una canción en español, claro por qué no, quién sabe…

NTD: ¿Volveréis a España a lo largo de este año?

J&D: Lo antes posible, seguramente cuando saquemos el próximo disco, nosotros queremos volver cuanto antes, el público español es genial, todo está siendo muy bueno en la gira española, gente, trato…amamos España.

No hay duda de que este año empieza por Eme; Marta Fierro, Eme Dj, mejor dj nacional elegida por los lectores de Rockdelux, promotora de las fiestas Cosmic Nights en el Costello Club de Madrid, pinchando en Londres junto a LoL y ahora con su propio radio show en su canal de streaming, estás y has estado en la mayoría de festivales de renombre de la geografía nacional …

NTD: ¿Cómo se afronta todo este cúmulo de proyectos y aún así tienes tiempo para más y más proyectos paralelos?

Eme: Mi prioridad es la música y hacer cosas que tengan que ver con ella es mi prioridad, por que de una manera o de otra me hace sentirme bien. De repente se me ocurre algo que puedo hacer y pongo toda mi energía e intención en ello. Hace unas semanas fuí a la radio y me picó el gusanillo, así que ahora estoy haciendolo por mi cuenta, en casa, en mi estudio, con mis amigos y pinchando cosas que me apetece que la gente escuche. Los fines de semana es cuando sí suelo viajar y pinchar fuera, pero entre semana, pues voy haciendo cosas. Ahora quiero sacar un tema propio con Fiumichino entre remezcla y remezcla y además voy a dar clases de DJ con él en Madrid, y no sé, para mi todo esto, sí… es trabajo, pero no lo veo así, por que todo esto me llena y me hace feliz poder dedicarme a esto.

NTD:Visto el buen momento musical en particular que hay en tierras gallegas (TAB, Disco Las Palmeras!, Colectivo Oruga, Niño Y Pistola, Xoel…), ¿qué os dan de comer por esas tierras desde jovencitos chiquilla? Seguro que nos puedes descubrir algún que otro secreto oculto de Galicia con nombre de grupo o dj ….

Eme: Galicia es peculiar. Yo creo que mi generación quedó marcada sobre todo por ver SonGoku en la tele gallega. Hay mucha gente con talento, pero igual que en todas partes, lo que pasa que igual Galicia es mas dificil que algo salga adelante y cuando lo hace a todo el mundo le sorprende por que por allí es muy dificil tocar en salas ya que casi no hay, o pinchar, por que allí si no pinchas techno es dificil hacerse un nombre o que valoren tu trabajo. Pero ahí tenemos a la gente de Arkestra dando mucho que hablar, y gracias al Sonar Galicia también están saliendo mas nombres a la luz, como por ejemplo Astroboyz.

NTD: Con internet el descubrir grupos está a la orden del día, pero ¿dónde nos recomiendas que compremos un buen par de LP´s tanto físicamente como virtualmente?

Eme: Juno Records y Hard To Find Records son mis favoritas para discos fisicos, en digital pues compro por soundcloud, beatport, itunes… Y en Madrid recomiendo Recycled Music en la calle La Palma, es una tienda de segunda mano de vinilos de musica electrónica.

NTD: Video Killed The Radio Star…¿qué opinas de la confrontación veejay vs deejay?

Eme:Uhm, confrontación? No creo que haya ningún tipo de confrontación. Creo que son profesiones que deben complementarse juntas y unidas. Hay muchisima gente con mucho talento entre los VJs, lo malo, es que aqui en España no se valora como tiene que hacerse.

NTD: Music sounds better with Eme Dj …Conozcamos tu equipo ¿qué utilizas actualmente en tus sesiones? ¿algún secreto para los principiantes?

Eme:Utilizo Traktor Scratch con vinilo time code, tarjeta Audio A8 DJ, agujas y capsulas ortofon pro, auriculares senheiser hd 25, platos technics mk2 y preferiblemente mixer piooner djm 800, además de mi macbook. Secreto? Sí… utilizo el loop para alargar los temas o darle enfasis a determinadas partes.

NTD: Últimamente hemos podido acceder a tus remezclas con Fiumichino de artistas consagrados a nivel nacional como son Niños Mutantes, a promesas nacionales como Autumn Comets, o a la chilena de moda, Javiera Mena…¿algún as guardado en la manga de aquí a fin de año? ¿a quién te gustaría remezclar a nivel personal?

Eme: Me encantaría remezclar a Zoot Woman, Cut Copy, Empire of the Sun, Yelle… pronto sacaremos la remezcla que hicimos para Minitel Rose y para Zenttric. Y Fiumichino y yo tenemos 2 colaboraciones de lujo en la voz para un par de temas que hemos producido nosotros, pero todavía estamos dandole vueltas a la letra.

NTD: Hablando de los Comets, Eme Dj también milita como ellos en Cuac! ¿qué nos puedes contar de este sello del que nos declaramos fans?

Eme:Los Cometas!! Pues… bueno, siendo la única DJ del sello estoy un poco mimada. Amo a Agustín y Carola. Creo que profesionalmente son lo mejor que me ha pasado por que todo lo que he crecido en el último año lo he compartido con ellos y ha sido muy enriquecedor también personalmente, además que han estado muy unidos a mi en todo momento. Con los grupos, pues también, me llevo genial con Rigo de Meneo, pero a quienes mas veo es a los Cometas y con los que he compartido momentos muy buenos, viajes, noches de hotel… y hasta aqui puedo leer.

NTD: Hace poco descubrimos el combo Eme vs Fiumichino ¿qué proyectos hay detrás de estos dos fieras a los platos?

Eme: Fiumichino es realmente grande como DJ pero es que como persona supera todos los límites, es muy paciente, muy tranquilo, agradecido, servicial… cualidades que hay que tener para aguantarme a mi, sin duda. Tecnicamente es buenísimo y está muy curtido, pero como te decía antes en Galicia es dificil salir y hacerse un nombre. Yo quiero seguir unida a él en lo que sea producir, remezclar y ahora vamos a dar juntos un curso de DJ con Traktor en Madrid, con posibilidades de hacerlo en mas sitios, pero para pinchar siempre prefiero hacerlo sola. El tiene su equipo, su tecnica, su estilo y su rollo, y yo tengo el mío.

NTD: La idea de tener un dj como telonero para ciertos grupos es muy acertada( o para ciertos djs) , en el último año has abierto para Hurts, Godlfrapp, Air, Arcade Fire , y has dejado pinchar a tu lado a David Guetta ¿ próximos eventos a la vista?

Eme: El sábado 9 de Julio voy a telonear a los 2 many Djs en Vigo, luego ya tengo el Sonorama, y el Arenal Sound abriendo a Calvin Harris.

NTD: Nos encantan tus tatuajes, estos son un vicio , pero y para ti ¿aficción o adicción? ¿de no mover la aguja en el plato te atreverías a moverla para trasladar la creatividad al cuerpo humano?

Eme:No, no, nunca tatuaría a nadie. Creo que es demasiada responsabilidad marcar a alguien para siempre. Me gusta tatuarme cosas que tienen significado para mi y con algun objetivo. Si, quiero seguir tatuandome, pero todavía quiero pensarme bien como lo quiero, por que aunque sepa lo que quiero aún no tengo decidido como mostrarlo.

NTD: No te vas a librar de que te pidamos una lista así que vamos a intentar que nos hagas más…¿qué tal una selección de tus 5 videoclips favoritos? ¿y qué tal una pequeña selección de temas  canela en rama para los lectores de Notedetengas Mgzine? Venga y ya para tensar la cuerda ¿tus 3 djs favoritos?

Eme:

Videoclips:

1. Michael Jackson – Thriller

2. The Naked and Famous – Young Blood

3. Triangulo de amor bizarro – De la monarquia a la criptocracia.

4. Zoot Woman – Memory

5. The good the bad – 030

Te dejo un top 5 de temas:

SURFACE – Falling In Love

Fleetwood Mac – Everywhere

Michael Jackson – Man in the mirror

Bag Raiders – Sunlight (Armand Van Helden Remix)

Those Usual Suspects feat.YOTA – My Star

DJs:

Breakbot

Armand Van Helden

Lifelike

NTD: Acabando estamos…¿cómo es Marta cuando cuelga sus cascos? ¿Cómo afrontas los tiempos muertos entre pinchadas? ¿Cuáles son tus hobbies y tus maneras de escaparte del universo musical por un rato?

Eme: Lo de los tiempos muertos lo llevo fatal, la verdad. Viajar sola no me gusta nada. Pero bueno, entre los tiempos muertos, intento entretenerme leyendo o viendo la tele en el hotel. Mis hobbies? Pues aparte de la música… me gusta leer. También me gustan los videojuegos, los cómics… paso mucho tiempo en casa cuando no pincho, me gusta estar tranquilita. Me va mucho el rollito de Iker Jimenez y sigo su programa de radio y todo lo que tenga que ver con el misterio, divulgación, parapsicología, ciencia, etc. Soy bastante curiosa con estos temas. Ahora en octubre vuelvo a estudiar así que estaré bastante entretenida cuando no esté pinchando.

NTD: En Agosto estarás dándolo todo en el Sonorama, visto la que montaste con motivo de la celebración del día del orgullo el pasado 2 de Julio en 2011 , no vamos a poder perdérnoslo , aunque no llenemos la gran vía, llenaremos Aranda! ¿qué te parece pinchar en el Sonorama y por qué no podemos faltar a tu sesión?

Eme:Tengo muchisimas ganas de ir! Es un festival al que siempre me ha apetecido ir por el cartel que tiene. No sé venderme muy bien, pero si os apetece echaros unos bailes y sentir, venirse a mi sesión!

NTD: Muchas gracias por tu paciencia y atención!!!

Eme:Gracias a vosotros!! besos

Fotos Marta : http://www.flickr.com/photos/prensa_emedj

Hace un par de meses entrevisté a Paco Roca, desde entonces han ido pasando los días, las semanas, los meses, sin la oportunidad de transcribirla para compartirla con sus lectores. Casualidades de la vida, hace unas semanas, en plenas vacaciones, recibí la noticia del premio en el Salón del Cómic de Barcelona y, como si de una señal se tratara, retomé la tarea. Y aquí está, con todos vosotros… entrevista a Paco Roca, eso sí, anterior a este último reconocimiento recibido por El invierno del dibujante; si bien, aunque no recoge hasta el último día en la vida de este genial autor de cómic, creo da buena cuenta de su trayectoria y buen hacer.

Paco Roca es valenciano, muy trabajador y polifacético. ‘Una mirada de línea clara’, así he decidido denominar esta entrevista; una referencia a la bande dessinée, en la que se enmarca su obra, a su mirada azul, pero, sobre todo, a la transparencia y cercanía que transmite a las personas que tienen la oportunidad de hablar con él. Hablar con Paco Roca, no es solo hablar con un autor de cómic de talento reconocido en España (Premio Nacional de Cómic 2008, entre otros) y en muchos otros países como Francia, es tener la oportunidad de charlar distendidamente, entre risas, con una persona sencilla, tranquila y metódica con la que compartir el interés por el mundo del cómic.

Salidas diferentes

Antes del éxito de Arrugas has trabajado como autor de historietas cortas para adultos, ilustrador editorial, diseñador de cosas muy dispares que van desde logos de discotecas a la caja de los muñecos Pin y Pon, colaborador de televisión y radio, además de autor de cómic… ¿sigues compaginando todas estas actividades o ha habido un antes y un después?

Pues la verdad es que sí se puede decir que ha habido un antes y un después de Arrugas, especialmente tras recibir el Premio Nacional, pero también porque Arrugas ha sido una obra muy mediática, fundamentalmente por su temática. Durante estos años no he hecho más que viajar, pero no solo para asistir a festivales de cómic o a eventos relacionados con el mundo del cómic, que sería lo esperable, sino muchas veces por cuestiones de índole social, desde charlas en Universidades, sobre vejez, Alzhéimer… La verdad es que han sido un par de años muy intensos.

De hecho, leí el otro día en la Rolling Stone que has estado en el avión de Zapatero…

Es una de las muchas anécdotas curiosas de estos años. Se trataba de un viaje oficial del Presidente, también viajaban el Ministro de Economía, el de Exteriores, la entonces Ministra de Ciencias, y querían darle un poso cultural, por lo que invitaron a un arquitecto, al modisto Modesto Lomba, a Javier Cercas y a mí. Fue muy curioso, algo la margen de la gente del mundo del cómic.

La última vez que hablamos me comentaste que tu madre estaba impresionada porque te vio en el Pronto [risas], supongo que ahora que te ha visto en toda la prensa estará alucinada, ¿no?

Creo que empieza a pensar que su hijo se está dedicando a algo serio de verdad [más risas]. Hasta la fecha yo creo que pensaba que era la tapadera de algo turbio, pero ahora empieza a tener claro lo que es, más o menos, esto de los tebeos [muchas más risas].

¿Se podría decir, entonces, que te estás centrando más en tu faceta de autor de cómic, independientemente de que la promoción de Arrugas y de otras obras sea muy intensa?

Sí, la verdad es que sí, digamos que ha sido una coincidencia. En un primer momento, trabajé mucho en publicidad, fue en lo que empecé, pero comenzó la crisis en la publicidad, la ilustración fue un poco a menos, y lo que para mí era un trabajo seguro empezó a dejar de serlo, al tiempo que cada vez podía ganarme mejor la vida con el cómic. Y ha sido una transición muy suave. El cómic ha pasado de ser un hobby de fin de semana a convertirse en la forma de ganarme la vida, algo difícil en España.

La necesidad de contar

Sabemos que has sido un ávido lector desde pequeño, de hecho das muestras de ello en muchas de tus obras, pero ¿cuáles eran tus lecturas favoritas?

No sé si es pura coincidencia, pero la gente de mi generación hemos tenido la suerte de que nuestras lecturas han ido avanzando al tiempo que el mundo del cómic. Empezamos con los tebeos de Bruguera, de ahí a los superhéroes; de los superhéroes al cómic francés, y del cómic francés, aparte del manga, a una nueva forma de contar las cosas, la novela gráfica. Tengo la sensación de haber crecido al ritmo del cómic y este siempre me ha dado las lecturas que he ido necesitando.

También ha habido otras lecturas, ¿no? Lo digo por lo que se ve en muchas de tus obras de influencia de autores no solo de cómic sino de narrativa, muchos clásicos.

Todo lo que lees te influye. Cuando ves una película o lees un libro, en cierta forma estás pensando cómo se podría adaptar a tu medio. Mis lecturas se van reflejando poco a poco en lo que voy haciendo. Desde todos esos clásicos, como tú comentabas, la novela de género de aventuras, que aparece en El Faro, incluso en Las calles de arena. En el fondo, todo lo que te rodea, todo lo que lees o absorbes en alguna forma, lo sacas por algún lado.

¿Cuándo empezaste a sentir la necesidad de ser tú el que contase una historia, bien de forma escrita o a través de imágenes?

La verdad es que es difícil saber estas cosas, imagino que desde pequeño. Cuando tienes una inquietud, buscas un camino para canalizarla, y en mi caso lo primero fue la necesidad de contar historias, y lo segundo encontrar un leguaje que piensas que dominas o, por lo menos, a través del cual que te resulta más sencillo hacerlo, y yo elegí el dibujo. En este sentido he vivido dos facetas, por un lado la ilustración y por otro el cómic, si bien te permiten contar cosas muy diferentes, a veces, son complementarias.

¿Siempre has destacado por tu dibujo?

Pues la verdad es que no. Bueno, me imagino que de pequeño sí, pero cuando llegas a los estudios superiores, te das cuenta de que eres uno más. Incluso ahora tampoco soy un virtuoso del dibujo. Para mí el dibujo es una herramienta para contar historias, y con lo que puedo dominar más o menos pues puedo contar según qué tipo de historias. Además creo que en estos momentos en el mundo del cómic no hay un canon, vale todo, siempre y cuando transmita sensaciones.

En muchas de tus obras se observa un gran trabajo previo de documentación, ¿es esa tu forma de trabajar? ¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Siempre buscas soluciones diferentes a los problemas narrativos con los que te vas topando?

Pues es bastante aburrido y metódico, voy por fases y no me gusta alterarlas. Primero me documento: leo, busco por Internet, hablo con gente; después o al mismo tiempo, escribo el guión, y cuando lo termino pienso que la historia está perfectamente como está, e intento no volver a tocar la estructura. A continuación, empiezo a hacer los bocetos, luego va el escaneado, el color y demás. Hay otros dibujantes que lo hacen todo al mismo tiempo, yo no puedo, el simple hecho de dejar viñeta sin terminar porque no encuentro la documentación necesaria, me estresa.

El juego lúgubre, Hijos de la Alhambra, Arrugas, El invierno del dibujante… te definen como autor de cómic social pero también están El faro, Las calles de arena… ¿qué opinas? ¿Hay algo en común entre todas ellas?

Mucha gente dice que hay dos tipos de escritores, los que siempre te están contando la misma historia disfrazada y los que no tienen un tema. Yo creo que soy de los primeros, de los que, quiera o no, siempre estoy contando la misma historia. Muchas veces el tema lo disfrazas, pero la esencia sigue siendo la misma. Es como si siempre hablara de alguien descontento con la vida que le rodea, que huye hacia otro lugar mejor, y ese lugar mejor, a falta de creencias políticas o religiosas, siempre suele ser el mundo de la fantasía, es un poco quijotesco el tema. Este patrón se repite en todas mis obras, sean de fantasía o realidad, se ve que no hay forma de dejar de ser el tipo de autor que siempre cuenta la misma historia.

¡Qué modesto eres, Paco! [risas]

¿Cómo surgió Arrugas, la obra que te catapultó a la fama?

Bueno, pues, surge… La verdad es que ya lo he dicho tantas veces [risas].

¿Es más una opción personal o tiene algo que ver con la aparición de otras propuestas en esta línea como Píldoras azules de Peeters o María y yo de Gallardo?

Yo creo que surge más de la necesidad de contar. Aunque sí que es cierto que hay obras que van abriendo camino para que esto sea posible. Imagino que si no hubiese habido antes un Maus, quizás un Píldoras azules, cosas así, hubiese sido más difícil que un editor apostase por hacer algo en esta dirección.
Cuando hablaba con algún amigo o con un editor sobre lo que estaba haciendo, su reacción era como “¿Estas haciendo una historia sobre las personas mayores y sobre el aburrimiento que es la vida de estas personas?”
Ciertamente, no parecía que fuese a ser un tema comercial pero yo tenía la necesidad de contarlo. Mis padres son mayores. Vas viendo cómo la edad les va afectando, te das cuenta de esa realidad social, te das cuenta de que la vejez es algo que no valoramos o que, incluso, no queremos ver. En una ocasión, me encargaron un cartel y dibujé en él a unos ancianos. Me hicieron quitarlos porque “eran antiestéticos” y la gente no quería verlos.
También por el Alzheimer. El padre de un amigo tuvo Alzheimer y pude ver cómo pasó de poder recitar de memoria el párrafo de un libro a ser incapaz de ponerse una camisa. Tenía la necesidad de hablar de todo eso, de contarlo. Además, pensaba que era un tema muy poco tratado, no sólo en los cómics, sino en el cine, en la televisión, en la literatura.

Antes de Arrugas, ¿te habías planteado dibujar a tus padres o a alguien tan cercano como el padre de tu amigo?

No. La verdad es que no lo había hecho hasta que leí el cuento del Borges mayor que se encuentra con el Borges joven. Desde entonces muchas veces he pensado en eso, en qué pasaría si me encontrase con mi yo de hace 10 o 15 años. He pensado que si mi yo actual le enseñase Arrugas a mi yo de cuando empecé a dibujar, de cuando hacía cosas de género (como ciencia-ficción) y los temas contemporáneos o costumbristas no me interesaban para nada, me lo tiraría a la cabeza: “Yo, vamos, ni loco, ¿cómo voy a acabar haciendo cosas así?”
Vas cambiando tus gustos y, a su vez, vas madurando en cuanto a lo que te apetece contar. Me sigue gustando el género, me sigue gustando la aventura pero, de repente, veo que hay un camino que me interesa más. No sólo me interesa contar lo que me pueda haber pasado a mí sino, sobre todo, contar los sentimientos o las cosas que les suceden a los demás. Jamás pensé que iba a terminar dibujando a mis padres ni abordando un tema como el de Arrugas, pero al final lo he hecho. No sé, es posible que dentro de unos años acabe dibujando algo que ahora ni me plantearía hacer.

Historias reales pero dentro de unos límites

¿Cómo se vive el dibujar a alguien enfermo o, casi peor, que sufre una enfermedad degenerativa?

Es curioso, porque cuando más he pensado que eran personajes ha sido durante las firmas. Cuando los lectores me han pedido, por ejemplo, “Dibújame a Modesto, que me parece muy simpático” o “Dibújame a Emilio”. Me he dado cuenta de que para los lectores son personajes, mientras que para mí son personas reales. Son personas que he conocido, aunque quizás algunos estén muertos (como Emilio) o el Alzheimer haya hecho mella en ellos.
Ahora, se han convertido en personajes que viven en toda la gente que ha leído la historia. Me resulta extraño el que esas personas que he conocido, con las que he convivido y que, en casos como el del padre de mi amigo que falleció, sigan estando ahí. La gente habla de ellos como si fuesen parte de su familia, aunque nunca los ha conocido. Dibujarlos no ha sido tan enriquecedor o tan impactante como escuchar los comentarios que hacen los lectores sobre ellos.

Hace algunos años fui al banco y me encontré con una pareja de ancianos. El hombre estaba haciendo la cola por su mujer, mientras que ella esperaba sentada en un banco. La relación de Modesto y Dolores en Arrugas me recordó esta situación y me resultó igualmente conmovedora. Has comentado que los personajes están basados en personas reales, ¿qué podrías contarnos de ese proceso de documentación?

Como he dicho, tenía su parte dura y su parte enriquecedora. La historia de Modesto y Dolores, de toda una vida juntos a pesar del Alzheimer, me pareció muy bonita. En ese caso intenté imaginar la historia de amor que los había unido durante sesenta años.
Todas las historias de Arrugas son reales, pero dentro de unos límites. Dejé fuera las que me parecieron más sórdidas, como las referentes a suicidios, o las que sería una falta de respeto contar.
Además, al partir de casos reales que fui recopilando, cuando dibujaba lo hacía pensando que eran personas vivas. Yo las había visto gesticular, moverse, sabía cómo actuaban ante determinada situación. Por eso me resultó muy fácil darles vida. Cuando los estaba dibujando siempre los tenía en la cabeza.

Entonces, ¿se podría afirmar que, en cierto modo, Arrugas es como una especie de mosaico formado por piezas de la realidad, que se trata de una especie de realidad ficcionada?

Sí, yo creo que sí. Y eso es también lo que me da miedo. Lo que he creado no sale de la nada, sale de todas esas visitas y de todas esas vidas. Casi que lo que he hecho es servir de intérprete: he ido robando fragmentos de vidas y las he unido.
Cuando publicas algo así y resulta que es lo más premiado y con más éxito entre lo que has hecho, te da miedo y piensas: “Pero bueno, cuándo me tenga que inventar yo una historia de cero, ¿qué? ¿qué va a pasar?”
Arrugas aborda, por un lado, el tema más personal que he tocado y, por otro lado, es la obra que menos sensación tengo de que sea mía.

La recepción

Arrugas es una historia que llega a todo tipo de público, desde adolescentes a adultos, desde lectores de cómic a personas que habitualmente no leen cómic, ¿dónde crees que está la clave? ¿Crees que puede tener algo que ver con el interés que suscita el tema y el hecho de que resulte más digerible leer una historia sobre una enfermedad tan cruel como el Alzheimer en formato cómic que en otros formatos?

Es difícil saberlo. Creo que coinciden muchas cosas. Por un lado, aborda un tema que nos afecta a todos. Pues no sólo trata de una enfermedad concreta sino, más bien, de una etapa de la vida. La podemos tener cerca (por nuestros padres o abuelos) pero todos llegaremos a ella. Así, Arrugas puede interesarnos aunque nunca hayamos pensado en este tema e incluso aunque no queramos verlo.
Creo que también ayuda el hecho de que sea un cómic. A nivel mediático ha tenido mucha repercusión pues las personas que no son lectores habituales de cómics creen que no es normal que en ellos se traten temas así. En este sentido, la difusión en los medios ha trasmitido que el cómic se hace adulto y también que es capaz de tratar temas como éste.
De haber sido Arrugas una novela, quizás, no hubiese sido noticia. Mucha gente le ha dado una oportunidad a esta historia justamente porque se trata de un cómic, pues además mientras la novela requiere un esfuerzo mayor para saber de qué va y leerla, el cómic te sorprende y te engancha desde el principio.
El boca a boca también ha hecho muchísimo. Creo que Arrugas ha funcionado mucho más como regalo que como compra personal. Tengo muchas anécdotas del tipo “Se lo voy a regalar a tal persona porque ha vivido una circunstancia parecida”, o justamente lo contrario “Se lo voy a regalar a tal persona porque yo he vivido esta circunstancia y ella no, y quiero que sepa lo que se siente”. En general, el tema y el formato han sido la clave del éxito.

Has comentado que cuándo empiezas a darle forma a una idea para hacer un cómic tienes en cuenta al público al que te vas a dirigir, ¿hasta qué punto influye en tus creaciones?

A veces más de lo que quisiera. Sobre todo, después de haber creado algo que vende. Cuando empiezas tienes una total libertad, el camino está en blanco. Luego, el recorrido te va condicionando un poco. Yo intento pensar que al lector le gusta lo que a mí me gustaría. Una vez que la obra ha sido publicada, lees las críticas y, más que otra cosa, te marean: “Arrugas está bien pero yo creo que le falta tal cosa” o “Debería tratar más el tema de…” Comentarios como estos te condicionan mucho, más si eres inseguro. Si haces caso a todas estas cosas terminarás muy mareado.

El tono y la frontera

En el caso de Arrugas, ¿es por el público que has elegido un dibujo que se puede considerar “amable” para abordar un tema como las enfermedades neurodegenerativas? ¿O la razón por la que terminas la obra con una situación cómica?

Yo creo que las dos cosas. Una historia puedes contarla de muchas formas, lo difícil es marcar el tono y trazar una frontera para lo que quieres contar. Yo quería hablar de la soledad, del Alzheimer y de la vida en una residencia. Pero para construir esa historia podía haber cogido diferentes anécdotas: podría haber hablado de toda la gente que se suicida en una residencia, o de todas las personas que están postradas en una cama sin poder moverse y de lo duro que es todo esto para ellas y para los enfermeros. Eso hubiese dejado todavía más claro lo cruda que es esta realidad (de hecho, algunos lectores me lo han dicho, “Vale, pero no se ha hablado de todo esto”) pero no habría conseguido el tono que yo quería darle a la historia. No es que quiera ser más comercial (sin ser una película de Disney) sino es que busco un tono más optimista, quería ante todo que el lector acabe con una media sonrisa o con un “Vale, la vejez es esto y ya está”. Si hubiese optado por anécdotas más crudas, hubiese sido muy difícil en algunos momentos levantar la historia y conseguir esa sonrisa, habría sacrificado el juego entre comedia y drama en el que se enmarca Arrugas.
Por otra parte, si hubiese elegido otro tipo de dibujo, menos “amable”, la obra habría sido totalmente diferente y posiblemente hubiésemos acabado el libro diciendo “¡Menudo drama!”. No es eso lo que buscaba, no quería llegar a un extremo tan siniestro, tan negro; prefiero quedarme con ese punto optimista de “Vale, os voy a contar algo duro, pero, bueno, también tiene su parte bonita”. A veces, dudas y piensas que quizás el mejor camino hubiese sido la denuncia social, pero “¿Qué denuncia social vas a hacerle a la vejez?, ¿A quién te quejas? Si eres creyente, te quejas a Dios, si no eres creyente, te quejas, no sé”.

El Premio Nacional

Entre tu producción, El faro y Arrugas han sido ampliamente galardonados, ¿te lo esperabas?, ¿Qué opinas de este tipo de reconocimientos?

Pues, te hacen ver que vas por buen camino, ayudan a las ventas de los cómics. Por otra parte, cuando no te dan un premio piensas “Va, los premios están dados” y no crees demasiado en ellos. Por eso, cuando lo obtienes tampoco puedes pensar: “Si me han dado un premio es que soy el mejor del año”. Si no le das importancia en un sentido, tampoco se la debes dar en el otro. Los premios están bien, son necesarios, pero son una especie de sorteo. Todos los años hay un premio del Salón del Cómic, un Premio Nacional… y si eres el mejor de ese año, te los puedes llevar. Pero, aunque parezca falsa modestia, lo que me parece más bonito son los comentarios de la gente. Ahí no hay ningún sorteo, no hay ningún cupo de gente a la que tienes que emocionar al año ni nada de eso. Hay gente que te comenta que se ha sentido mejor al leer el cómic, que le ha hecho pensar en algo en lo que no había pensado o que ha servido como vehículo para que una persona le cuente a otra lo que ha sentido.

¿Tienen los premios un lado negativo?

En cierta forma, pero hay que evitarlo. Hay que intentar que no te influyan, ni ellos ni las ventas, porque muchas veces te hacen estar demasiado pendiente de no perder lo que tienes. Creo que es más fácil crear, no desde el fracaso, pero sí, digamos, desde la falta de éxito, arriesgas mucho más y tienes la fuerza de querer demostrar de lo que eres capaz. Cuando ya has conseguido algo, te vuelves más conservador. Los premios te dan seguridad y te hacen ser más exigente con tu trabajo, pero también invocan al miedo.

Es un poco lo que me comentaste cuando estaba a punto de publicarse Las calles de arena, tras es éxito de Arrugas, ¿no?

Sí, es ese tipo de situación que te debería dar libertad y no lo hace. Quizá cuando se llega a un punto mucho más elevado, se es completamente libre, se puede hacer lo que se quiera, independientemente de que tenga o no éxito, pero cuando estás en un status intermedio, a veces te apetece hacer cosas diferentes y no te atreves por si fracasas, te vuelves esclavo de tu éxito.

La situación del cómic

En el caso de España, ¿consideras que los premios constituyen un paso más hacia un mejor estatus del cómic?

Sí, sí, sí. En especial, el Premio Nacional. El resto de premios, como el del Salón del Cómic y demás, son muy importantes para el mundillo del cómic. El Nacional, en cambio, tiene una trascendencia que va mucho más allá. Consigues lectores nuevos y consigues también que los medios de comunicación hablen sin ningún pudor del cómic. Por ejemplo, tengo amigos que trabajan en prensa o en televisión y siempre quieren reseñar cómics, pero es una pelea continua “¿Cómo vas a reseñar un cómic junto con este libro?”. Sin embargo, en el caso de un Premio Nacional está justificado “Es que es el Premio Nacional, ¿cómo no vamos a hablar de esto si el Ministerio de Cultura le da un premio?”.

¿Ha supuesto eso Arrugas?

Quizá en cierta forma, aunque es difícil afirmarlo siendo su autor; pero hay cómics que que lo están haciendo, bien por la temática, por cómo están contados o por lo que sea, consiguen acercar el cómic a gente que, en principio, no se hubiese interesado. En ese sentido, sí que ha hecho algo positivo por el mundo del cómic.

¿Ves muchas diferencias respecto a tu experiencia en Francia?

Sí, pero, afortunadamente, cada vez menos. Sobre todo, hay diferencias en la cantidad de lectores. En España, una tirada habitual es de 3000 a 5000 ejemplares, y si se vende más es un gran éxito. En cambio, en Francia que algo que venda 5000 ejemplares es un fracaso, pues la tirada media es de 100000 ejemplares y un best-seller incluso puede llegar a medio millón de ejemplares. Esa es la gran diferencia.
Poco a poco la cosa va cambiando, gracias a los medios de comunicación, gracias al Premio Nacional y, sobre todo, gracias a las grandes superficies. Hasta ahora, para comprar cómic tenías que ir a tiendas especializadas (que tienen que existir porque son las que mejor pueden atender a un cliente y recomendar) pero el hecho de que exista una sección importante sobre cómic en FNAC o en La Casa del Libro está haciendo mucho bien al medio, lo está colocando junto a las novedades literarias y las películas. Ya no da la impresión de que el cómic sea una lectura marginal y difícil de encontrar.
Te doy un ejemplo, si ves un cómic reseñado en el periódico y para comprarlo tienes que ir a un tienda especializada (que ni tan siquiera sabes dónde está y en la que no has entrado nunca), hay un 80 ó 90% de probabilidades de que nunca lo compres pero si, en cambio, lo encuentras en la estantería de una librería a la que sueles ir, la cosa cambia.

Del papel a la pantalla

Anuncias en tu página que la adaptación a la gran pantalla de Arrugas, de la que hemos oído hablar desde hace tiempo, se estrenará este verano, ¿qué nos puedes contar de este proyecto?

Ya hemos visto el tráiler y la película tiene que estar terminada este verano. En junio haremos el doblaje y se estrenará en otoño.

¿Cuál ha sido tu implicación? ¿Qué ha significado para ti?

Mi implicación se ha limitado fundamentalmente a una primera fase de adaptación del cómic al guión y al diseño de los personajes, para que tuviesen una estética lo más parecida al cómic. En el caso del guión, se han añadido algunas cosas, pero todo controlado por el director. La experiencia posterior a la publicación de Arrugas me ha hecho descubrir un montón de detalles que no sabía y la película ha sido una especie de segunda oportunidad.
En un principio quería haber estado más involucrado, pero al final te das cuenta de que no es lo tuyo, de que lo tuyo, para lo bueno y para lo malo, es el cómic, que surge de un trabajo solitario. Una película es otra cosa, está el productor, el director, el director de animación, trabaja mucha gente y cada uno aporta su parte, además hay muchos aspectos como el presupuesto, los plazos de entrega, etc. que para mí son incompatibles con el proceso creativo.
Como experiencia ha estado muy bien, ha sido muy bonito haber visto todo el proceso desde el principio. Desde cómo surge la idea hasta ver en qué se convierte, y especialmente ver a tantísima gente trabajando en ello, pero me ha hecho darme cuenta de que prefiero seguir dedicándome a los cómics, y disfrutar de la animación como espectador. Por otro lado, al final te olvidas de que es la adaptación del cómic.

Tras Arrugas y el Nacional

¿De dónde surge Las calles de arena?

Era un proyecto anterior a Arrugas, y para mí era como una especie de cajón desastre, en el que iba metiendo todo lo que me iba apeteciendo, de historias que me habían gustado, de cosas que se me habían ocurrido… Antes de meterme con ella se coló Arrugas, la paré durante algún tiempo hasta que puede retomarla. Y, aunque el punto de partida es una cosa como muy surrealista, como muy kafkiana, tiene bastante que ver conmigo. Yo me suelo perder con facilidad, soy bastante despistado, y una vez me perdí en el barrio antiguo de Valencia. Entonces empecé a pensar qué pasaría si no pudiese salir del barrio, en el hecho de que a veces no puedes luchar contra algo absurdo porque si lo haces te vuelves loco, y en que en esas circunstancias el único camino es dejarte llevar. Me pareció un buen punto de partida, una metáfora del mundo en el que vivimos.

¿Por qué el protagonista no tiene nombre?

Me pareció una buena idea. Se me ocurrieron muchos nombres pero eran pretenciosos, demasiado obvios muchos de ellos, al final me di cuenta de que no le hacía falta ningún nombre y de que me gustaba que no lo tuviese, que fuese un personaje anónimo que pudiese representarnos a todos. Lo bueno de las historias con un componente grande de irrealidad y fantasía es que puedes afrontarlas desde muchos puntos de vista; esta historia podía haber sido tan real como Arrugas, por ejemplo, sobre un tipo que ha perdido su trabajo, su novia, que se encuentra perdido en la vida, que tiene amigos en situaciones parecidas, pero al empezar a ficcionarla y meterla en en mundo imaginario, cobra otra dimensión. El resultado es atemporal e internacional, permite al lector identificarse más fácilmente y al autor exagerar muchísimo más todo, crear una atmósfera más claustrofóbica y agobiante de lo que sería en una historia real. Además muchas veces la fantasía te permite criticar más la realidad.

¿Por qué todas las mujeres son clones de Eva?

Pues me parecía curioso, por una parte, era una forma de representar la creación de la mujer por parte de Dios, y por otra me parecía era un poco como la historia de las mil y una noches, llenar un mundo de un amor platónico al que no se renuncia. En general, es lo bueno de esta obra, cabe todo lo que se te ocurre, y es también un punto de inflexión; todo lo que he ido acumulando hasta un momento determinado está en ella, y a partir de ahí surgen otras cosas.

El invierno del dibujante es una obra que, en cierto modo, siempre has querido hacer pero, ¿en quién más pensabas?, ¿A quién esperas llegar… a los interesados por la historia de Tio Vivo o a un público general interesado en la situación social de la España de la época?

El punto de partida es el mismo que en todas mis historias, es pensar en la historia que a mí me gustaría leer, y me apetecía leer una historia así, una historia que contase la una parte de la historia del cómic en España. En lo que se refiere al público tuve en mente a dos tipos de lectores, a los que les gusta el cómic y probablemente les interese una historia que hable de él, a los nostálgicos que crecieron con estos personajes, pero por otro lado, intenté darle a todo una profundidad. La obra es un homenaje pero también es el tipo de historia que da igual que esté protagonizada por dibujantes, escritores o cualquier otro personaje, porque, en definitiva, gira en torno a la lucha por la dignidad en una época en la que era mejor no moverse, especialmente en según qué circunstancias.

¿Se podría afirmar que ‘el invierno del dibujante’ lo representa Rafael González?

Sí, yo creo que es el protagonista de la historia, empieza con él y termina con él; pero en el fondo casi todos los personajes son el mismo, una persona que refleja la vida del español de la época, especialmente de los de izquierdas, que tuvieron que dejar atrás sus ideales y convicciones, agachar la cabeza y seguir para adelante, pensando únicamente en subsistir. Los personajes de la esta historia no viven, subsisten; todos en el fondo son el mismo en distintas fases. Rafael González convertido ya en el reflejo del franquismo; los dibujantes de Tio Vivo en un punto inicial con la esperanza puesta en su proyecto pero en el que, al final, el único reducto de libertad es la página en blanco; y Víctor Mora, que está en una fase intermedia anterior a la de González.

Se ha hablado de la edición, de los colores de fondo de las páginas, de algunas viñetas pixeladas… ¿tiene esto algo que ver contigo? (¿Estás, de alguna manera, decepcionado?)

Son dos cosas diferentes. Por un lado está lo del pixelazo de las imágenes que es una errata que se nos pasó a la editorial, a la imprenta y a mí; algo que en la segunda edición se arregló. Fue un fastidio, especialmente porque la primera edición es la suelen comprar tus más fieles lectores. Por otro lado está el tema del color y del teñido de las páginas, eso fue idea mía, yo quería marcar con ellos los cambios temporales en la historia, que muchas veces responden a periodos de tiempo muy breves. Los personajes son los mismos, los escenarios son los mismos y tenía miedo de que el lector se perdiese.
Además, los colores transmiten sentimientos que se corresponde con los que tienen los personajes en cada momento. En realidad no sucedió así pero en la obra hice que coincidiesen los diferentes momentos de la historia con según qué estaciones del año. De ahí que cuando surge el proyecto sea primavera, cuando eclosiona, verano y cuando fracasa, invierno. Sí que es cierto que a veces los colores varían al imprimirlos, podrían haber quedado un poco más claros, pero, en definitiva, se trata de contar algo y prefiero lo que gana la historia con los teñidos a lo que pueda perder porque no se ve con toda la nitidez que quisiésemos.

¿Cómo valorarías la experiencia de creación de El ángel de la retirada? Hacía mucho que no trabajabas en colaboración, ¿no es así?

Pues muy buena, la verdad. Especialmente porque Sergeï es un escritor de novela, jamás había hecho el guión de un cómic, por lo que hemos hablado de cómo hacerlo y para mí ha sido casi como trabajar con un guión propio. Él me pasó un relato y yo pude interpretarlo, modificarlo, llevarlo a mi terreno, contarlo con la narrativa, el ritmo o la pausa a los que estoy acostumbrado. Por otra parte, aunque se parece bastante al tipo de historias que yo podría contar, trabajar con alguien siempre te refresca.

¿Algo entre manos en estos momentos?

Sí, no hay forma de parar. Ahora estoy con dos cosas, terminando los diseños de la película de Arrugas y haciendo las ilustraciones para un recopilatorio de cuentos de Kafka, con el que estoy encantado. Por otro lado, todos los domingos hago una página para un periódico que se llama Las Provincias, ‘Las memorias de un hombre en pijama’. Ahora trabajo en mi estudio en pijama y a través de estas viñetas hablo de mi vida aburrida [risas]. Estoy muy contento con este trabajo. Nunca había trabajado de forma semanal y, como no sabes lo que vas a hacer para la siguiente semana, estás más abierto a todo lo que te rodea: las conversaciones en el supermercado, las palabras del alguien… Además, tienes la limitación de una página, que a veces se te queda corta y otras veces se hace larga. Creo que hacia el verano lo recopilaré todo en un libro.

Bueno, pues muchas gracias, Paco, y mucha suerte con tus futuros proyectos.

NTD. Antes de abordar este nuevo proyecto, Fernando ha estado inmiscuido en otras bandas. ¿Qué esencia de las otras formaciones por las que has militado queda aún presente en Contacto En Francia?

Fernando: Basicamente la esencia del rock de guitarras y una tendencia hacia el sonido y las producciones de los 70`s. Sobre todo en mi paso por bandas como Menos que cero y Valle de muñecas, dos que han sido claves para mi formación como compositor y productor.

NTD. Habladnos de la formación actual ¿cómo se llega al equipo actual que compone el grupo?

Fernando: Al llegar a Madrid tuve la suerte de conectarme muy rápido con músicos de acá. Luego fui conociendo mas gente e hilando fino en cuanto a recrear el sonido de mi último disco y lo he logrado.

Me acompañan: Javier Geras en bajo, Nacho Garcia en bateria, Leandro Aput en guitarra y Carlos Otero en Guitarra.

NTD.Compositor, cantante, Productor, ¡Demasiada prolificidad! , imagino que la compaginación de todas ellas es posible, pero ¿en qué terreno te sientes más cómodo si es posible realizar la separación?

Fernando: Lo cierto es que me siento muy cómodo en los 3 terrenos, pero los abordo bajo un filtro de productor. Mientras compongo o cuando estoy preparando el directo automáticamente comienzo a producir.

NTD. Hace poco, vimos cómo os manejáis en formato acústico, un ambiente íntimo donde vuestros temas toman un tinte si cabe más personal ¿es complicado trasladar vuestras canciones a un terreno más familiar?¿qué creéis que es lo mejor de tocar en este formato?

Fernando: Pensaba que iba a ser complicado por la instrumentación que tienen las canciones de esta etapa de Contacto en Francia, pero pude recrear la esencia, con sus armonías, arreglos de guitarras, etc.

Lo mejor de este formato es que las canciones estan casi desnudas instrumentalmente hablando, y las letras tienen mas protagonismo.

NTD. Vida Nómada da nombre a este trabajo como Contacto En Francia, ¿ha sido duro asentarse en Madrid ? ¿vais a practicar una etapa sedentaria en la península?

Fernando: Vida nómada ( 2011) es el tercer trabajo como Contacto en Francia. El primero es el homónimo Contacto en Francia ( 2008 ) y luego el E.P Carrera de nubes (2009).

Asentarme en Madrid la verdad que no ha sido tan duro, tuve la suerte de conectar muy rápido con la gente de acá. Pero como todo comienzo ( que en este caso es comenzar desde cero, y en otro país) es difícil, pero es un desafío que me gusta .

Estoy radicado en España desde abril de 2010, y en mis planes esta quedarme acá.

NTD.Es lógico emparentaros con bandas del calibre de Los Rodríguez, el primer Calamaro o Ariel Rot en solitario, ¿cómo tomais estas comparaciones? ¿cuáles son vuestras principales influencias a la hora de componer y a la hora de tocar?

Fernando: Las tomo como inevitables por lo que han hecho estos artistas acá en España, no las tomo ni mal ni bien. Hay muchísimas cosas de Calamaro o Rot que me gustan, pero Contacto en Francia va por otro lado.

A la hora de componer y de tocar estoy muy influenciado por Marc Bolan, Keith Richards y Gustavo Cerati.

NTD.Con el videoclip de vuestro tema “Nadar” os sumergisteis en el océano cinematográfico rodando por varios festivales de cine independiente ¿Se os ha planteado el tema de participar en alguna banda sonora?¿Para qué director sería todo un placer realizar una composición? ¿Cómo guiño a vuestro nombre, os gusta el género policiaco?

Fernando: Me lo han planteado varias veces pero al final no pudo darse. Me encantaría componer para David Lynch. El género policíaco ni me va ni me viene, el nombre si bien lo conocí por la película, me gusto por lo sugerente y misterioso, y no tiene ninguna connotación personal.

NTD. Si observamos los títulos de las canciones que componen ‘Vida Nómada’ , vemos continuas referencias a los viajes, ‘Coordenadas’ , ‘Vuelvo Del Viaje’, ‘Carretera Provincial’ …¿Hasta qué punto la gestación de estas canciones ha tenido lugar yendo y viniendo de uno a otro lugar? ¿Cuál es el próximo destino que tendríais si continuara de un lado hacia otro esta vida nómada?

Fernando: Este disco se gestó de esa manera, yendo y viniendo de Bs As a Madrid, durante 3 años… muchos viajes. Y luego la decisión de quedarme acá.

No lo se muy bien, si tengo que pensar en los que me gustarían si dudas serian: Río de Janeiro, Londres o Berlin.

NTD.Comentadnos qué proyectos tenéis planificados a corto y largo plazo ¿tenéis muchos bolos a la vista? ¿Estáis trabajando en nuevos temas? ¿alguna ‘cover’ quizás?

Fernando: A corto y largo plazo seguir presentando Vida nómada por todos lados. Si a la vista tenemos varios conciertos y mas que están por confirmarse:

13 de mayo: El Gatuperio – Madrid
29 de julio: Festival Subterráneo – Costello – Madrid
3 de septiembre: Sala Dr. Escarabajo – Segovia
15 de septiembre: Festival Europa Sur – Cáceres
22 de octubre: Sala Rey Louie – Majadahonda
29 de octubre : Sala Zeta – Zaragoza

Siempre me encuentro trabajando en temas nuevos, haciendo maquetas constantemente. Y tuve el ofrecimiento de grabar un ep en octubre, así que lo estoy preparando.

Covers hago pocos, a veces Sábado a la noche de Moris y luego a Polaroids o ascensores al cielo de Diego Vasallo, un artista que descubrí apenas llegue a Madrid y  que me gusta muchísimo su obra en solitario.

NTD.Por último, ¿Di Stefano , Maradona o Messi?

Fernando:Messi

NTD.Gracias por vuestro tiempo , todo un placer.

Fernando: Gracias a ustedes y mucha suerte en todo.

NTD: Desde ‘All Good Things’ hasta ‘Congo Tapes’ han pasado cerca de dos años, ¿cambiaríais algo de vuestro primer trabajo ahora que se ve a cierta distancia?

Han cambiado muchas cosas, seguramente a día de hoy no lo editaríamos.

NTD:¿Nos resumiríais brevemente el proceso compositivo así como el proceso de grabación de este nuevo trabajo?

Las canciones salen de ideas que trae cada uno y luego las acabamos entre todos. Cuando tuvimos unas cuantas terminadas grabamos el disco en 5 días, así nos quedaba el fin de semana libre para hacer el ‘’gamba’’ en la Costa Brava.

NTD: Publicáis nuevo trabajo de la mano de Houston Party. ¿cómo valoráis este hecho y qué esperáis que aporte a vuestra carrera?

Bueno, el trato está siendo bueno y si nos hacen salir en la tele ya sería la hostia.

NTD: Habéis teloneado a bandas de la talla de Strange Boys, Thee Vicars, ahora Black Lips, ¿cómo os tomáis esta evolución?  ¿Les ganais a beber cerveza , Jäger o similares?¿ Qué banda os gustaría que os teloneara dentro del panorama nacional?

¡Lo de la cerveza por supuesto!, el Jäger no, que no nos gusta. Nos lo pasamos igual de bien que cuando tocamos con lo Golden Grahams.

Y lo de que nos teloneen, así de aquí cerca los Rolling Stones, y de fuera Gerard Quintana.

NTD:Garage del extrarradio barcelonés, ¡defínanme esto y no como un anuncio de se alquila¡

Nosotros no juzgamos la música por el hecho que se haya hecho en un sitio u otro, es música ¡redios!

NTD:Pelotazos directos con la duración precisa, esto no es sencillo ¿cómo se labra un rompepistas vibrante como los vuestros sin caer en el tedio?

¡Hostia que pregunta más chula! Pero en realidad todo se basa en el buenrollismo y tomarse en serio los planes que salen cuando vamos pedo, que es cuando realmente estamos vivos.

NTD:Pregunta obligada I , ¿influencias que han marcado cada uno de vuestros trabajos? ¿alguna recomendación que valga la pena?

Neno: Por ambas vertientes John Bonham.

Charly: Los Beatles , los Stones y THE WHO.

Willy: Ese verano escuché mucho a los 13th Floor Elevators (tucutucutucu) y solo veía las pelis de Cocodrilo Dundee.

Ima: Estaba en una época muy amariconada de mi vida, escuchando demasiadas acústicas y cuando me dijeron de tocar en los Fuckin Bollocks fue el momento de recuperar los discos de Chuck Berry. Y recomendaros a los Phantom Keys.

Bruno: La Jon Spencer Blues Explosion.

NTD: Echando un vistazo a la portada de vuestro disco, me viene a la cabeza la película ‘Holocausto Canibal’ , y escuchando temas como congo, sin duda se palpa ese salvajismo inherente en la cover, y nos hace presentir que algo de caníbales tenéis en directo ¿vamos bien encaminados?

Así es. Nos gusta comer almejas, conejo con alcachofa, lubina a la plancha y de postre un melón maduro. Respecto a la peli, ni puta idea, no la hemos visto pero debe ser cojonuda.

NTD: Hay que venderse bien así que ¿por qué no podemos faltar a vuestros directos?

Los conciertos deben estar guay, pero al después es donde no podéis faltar.

NTD: Mil gracias por vuestro tiempo,¡ nos vemos en vuestros conciertos!

Guay, pero acuérdate, ¡sobretodo después!

Fuckin’ Bollocks estarán viernes ,sábado y domingo recorriendo salas de manos de Heineken Music Selector.

BLACK LIPS + FUCKIN´ BOLLOCKS
06 MAYO         SALA BIKINI / Barcelona
BLACK LIPS + FUCKIN´ BOLLOCKS
07 MAYO         SALA CAPITOL / Santiago de Compostela
BLACK LIPS + FUCKIN´ BOLLOCKS
08 MAYO         SALA Heineken / Madrid

PS I LOVE YOU + PONY BRAVO   29 ABRIL     SALA KGB / BCN
PS I LOVE YOU    30 ABRIL     SALA SOL / MADRID
PS I LOVE YOU  18 JUNIO      MATADERO / MADRID.DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN.

Para la ocasión hemos tenido el placer de charlas con ellos.

NTD. Éste es vuestro primer Tour europeo, ¿Qué esperáis de esta gira que os llevará por España , Reino Unido , Alemania, Francia…? ¿Tenéis alguna preferencia al respecto?
Paul: Sinceramente, no sabemos qué es lo que nos espera. Esperamos tener un montón de diversión y tener buenas actuaciones, así como conocer gente interesante en estos sitios. No tenemos ninguna preferencia porque no hemos estado aún en ninguno de estos países.

NTD. ¿Nos podríais comentar  cómo fueron vuestros anteriores proyectos individuales? ¿Cúando decidisteis conformar la banda como dúo?

Paul: Yo estuve actuando con Ps I Love You por mi cuenta cierto tiempo, además me encontraba militando en otra banda al mismo tiempo, llamada ‘Magic Jordan’. Pregunté al batería de esta banda, BenJamin, si le gustaría unirse a mi proyecto en solitario. Basicamente me interesaba que mis actuaciones en mis ‘solo shows’ fueran mayores y más ruidosos digamos, con la ayuda de una batería en directo lograría que esto ocurriese. Entonces trabajamos juntos de un modo creativo para llevar esto a cabo.

NTD: En Meet Me At The Muster Station (Paper Bag Records / Houston Party.2010) apreciamos influencias de rock clásico (el tema que da título al disco parece estar fuertemente influenciado por los Rolling), post-punk, lo-fi, noise…definitivamente música infecciosa! Pero esta es nuestra humilde opinión, ¿Cuáles son los artistas y estilos que más han influenciado en la concepción de este álbum?

Paul : Hay demasiados como para enumerar a todos , Ben y Yo escuchamos todo tipo de música y todo lo que escuchábamos nos influyó de una u otra manera. Creo que a mí me influenció el rock clásico, el punk y el noise rock de los 90 y a Benjamin le influenció más la new wave de los 80, sobretodo , para mí , diría que nuestra música viene influenciada por Sonic Youth, Jimi Hendrix, The Stooges, Richard Hell, New Order, Joy Division, Wham…

NTD. ¿Nos podéis comentar como se lleva a cabo el proceso compositivo en la banda? ¿Cuantos instrumentos podéis llegar a usar en vuestras composiciones?

Paul: Habitualmente escribo la melodía a la guitarra y a partir de este punto busco líneas de bajo para aplicarlas a los teclados. Despues Benjamin lo escucha y llega la base rítmica a la batería, entonces lo tocamos juntos una y otra vez constantemente, modificándolo y realizando las ediciones necesarias hasta que lo convertimos en un tema completo.En este punto, pienso en cuáles son mis preocupaciones y qué es lo que me hace feliz, al mismo tiempo, e intento escribir las letras y las melodías vocales sobre ello.

Solemos usar solo guitarra, batería y teclados (bass keyboard). Alguna veces en nuestras grabaciones añadimos panderetas y órganos , o incluso teclados más ‘extraños’

NTD. La mayoría de vuestros conciertos son en clubs, ¿cúal es el formato ideal para disfrutar de vuestra música, pequeñas/ medianas salas, o festivales?

Paul : No hemos tocado muy a menudo en grandes festivales al aire libre, con lo que en general solemos ir a clubs. Creo que nuestro sonido se aprecia mejor en sala porque realmente el sonido inunda la sala y el público puede sentirlo en condiciones.

NTD. Nos encanta el vídeo de ‘CloudFaces’, ¿hay alguna especie de Brainstorming para llevar a cabo vuestros videos, o simplemente improvisáis?

Paul:La mayor parte de las veces improvisamos cosillas y después intentamos  sacarle sentido a lo que hacemos.

NTD. Meet Me At The Muster Station está lleno de auténticos trallazos. ¿Cómo veis el hecho de remezclar algunas de estas canciones? ¿quien creeis que podría ser una buena elección para algunas de estas remezclas?

Paul : No lo sé, ¿quizas podríamos contar con Daft Punk para realizar una remezcla de  “butterflies and boners VS aerodynamic”?

NTD. Este año hemos podido escuchar vuestro nuevo 7”, ‘Leftovers’, con la colaboración de  Diamond Rings.  De nuevo una colaboración conjunta, ¿cómo contribuye la visión de John O´Regan a vuestra música? ¿qué opinais de su banda,  Diamond Rings?

Paul: Adoro la música de Diamond Rings, y adoro la música de Matters, Matters son una banda embrujada. John O Regan compuso las letras para nuestro tema ‘LeftOvers’ y salió realmente bien. Con toda seguridad Jhon estará demasiado ocupado como para componer con nosotros de aquí a un corto plazo!

NTD. Indudablemente , hay un montón de bandas canadienses con propuestas interesantes, pero desafortunadamente no nos llega información de todas las que quisiéramos ¿qué grupos de esta hornada nos recomendaríais?

Paul : “Women”  son verdaderamente una banda de espeluznante pop guitarrero y vienen de Alberta. “METZ” son una banda de ruidismo intenso y vienen desde Toronto. Además somos seguidores de   ”Chad Vangaalen”. Como dato yo también estuve tocando con “False Face”  y  “Madam Raz”.

NTD. Paper Bag Records es uno de las productoras más importantes del otro lado del charco. ¿Qué significa para vosotros el formar parte de este gigante musical?

Paul : Bueno, siempre he sido un gran fan de este sello, con lo que me sentí muy feliz de tener esta oportunidad de trabajar junto a ellos. Significa muchísimo para nosotros, ya que , sobretodo en Canada, Paperbag es hiperconocida, lo que significa que mucha gente pueda acceder a nuestra música.

NTD. ¿Qué nos podéis contar de vuestra experiencia en el SXSW?¿Cuales son vuestras sensaciones tras el paso por Austin?

Paul : Fue muy divertido , a la par que agotador y estresante.  Tengo todo tipo de imágenes borrosas en mi memoria, ojalá hubiéramos tenido más tiempo para tomárnoslo de manera más relajada y haber visto otras bandas…

NTD. Para terminar, ¿podríais comentar a nuestros lectores por qué no deben perderse vuestros shows en nuestro país?

Paul : Si os gusta nuestro álbum, disfrutaréis de nuestra actuación, nuestros temas son mucho más potentes en vivo,¡ además somos muy simpáticos!

NTD. Muchísimas gracias por vuestro tiempo, nos vemos en Madrid.