Así pues, el próximo lunes, 15 de marzo, dará comienzo la primera parte de la muestra Revisando a Kurosawa. El despertar de un mito (1910 – 1960) que incluye la proyección de cinco títulos realizados en los primeros años de su extensa filmografía: Yoidore Tenshi (El ángel ebrio, 1948), Nora inu (El perro rabioso, 1949), Rashomon (1950), Ikiru (Vivir, 1952) y Kakushi toride o san-akunin (La fortaleza escondida, 1958).

Este primer ciclo tendrá lugar del lunes 15 al sábado 20 de marzo, (excluyendo el viernes 19), en la sala de dicha entidad situada en la Plaza de España, nº 13. Las proyecciones darán comienzo a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

La segunda parte de este ciclo se mostrará el mes de mayo, concretamente del lunes 24 al viernes 28, en el mismo lugar y horario que el primero. Con el título Revisando a Kurosawa. La madurez del genio (1960 – 2010) incluirá los siguientes largometrajes: Yojimbo (El mercenario, 1961), Tsubaki Sanjuro (Sanjuro, 1962), Tengoku to jigoku (El infierno del odio, 1963), Dodes ‘ka-den’ (El camino de la vida, 1970) y Dersu Uzala (El cazador, 1975).

El nuevo ciclo que sustituirá a éste en la programación oficial de la próxima 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid se dará a conocer próximamente.

Sinopsis: Ambientada en 1962, A single man es la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años que lucha para encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim. George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a los largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tienen sentido después de la muerte de su pareja. George recibe consuelo de su amiga más íntima y ex-pareja Charley, mientras un joven estudiante de su clase que esta intentando aceptar su autentica naturaleza le acecha porque ve en el un espíritu afín.

Crítica: Tom Ford, antiguo divo de Gucci, ha demostrado al mundo que no solo sabe de moda. Y lo ha hecho de la mejor manera posible. A single man nos cuenta la historia típica de un hombre que pierde a su pareja y se desmorona, y ese es uno de sus puntos fuertes. El tema de la homosexualidad no es el principal, tiene peso en el argumento, el descubrimiento de la sexualidad por parte de Kenny o las críticas del vecino de enfrente, pero no se aprovecha de ello para caer en tópicos.

Otro de sus puntos a favor es el trabajo de los actores. La nominación de Colin Firth es merecida. La credibilidad y sensibilidad que muestra hace que nos identifiquemos con George rápidamente y nos apiademos de él. El papel es para lucirse, y Firth lo consigue. También merece elogios el joven Nicholas Hoult, al que veremos próximamente en The clash of the Titans, por su interpretación de universitario descubridor de su sexualidad. Quienes no brillan tanto son Julianne Moore en el rol de amiga íntima, sin mucho tiempo en pantalla; y nuestro Jon Kortajarena, que por los cinco minutos que sale solo arranca suspiros femeninos.

Donde realmente se luce el director es en la narración, pausada y sin pretensiones, y en la estética, sobretodo en el color. La combinación de Ford y del español Eduard Grau nos ofrece como resultado la máxima empatía posible con George al reducir el brillo de los colores cuando el negativismo se apodera de su pensamiento y aumentarlo cuando esta contento o sin pensar en suicidarse.

Las pocas críticas que se le pueden hacer al film son una poética exagerada en contadas ocasiones y algunos desnudos innecesarios en determinadas escenas.

Valoración: 8/10

por Xavi González

A SINGLE MAN (USA 2010, 101 minutos, Drama)
Dirección: Tom Ford.
Guión: David Scearce y Tom Ford.
Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Jon Kortajarena.
Fotografía: Eduard Grau.
Música: Abel Korzeniowski.

A pesar de sus 70 años, la afamada actriz Vallisoletana luce impecable e ideal (como ella misma comenta) y sigue siendo la estrella de la escena. Los actores hablan sobre la obra y sus procesos de creación. Concha nos cuenta como eligió la obra y se la propuso a Jose María Pou por ser un profesional que la había impresionado con montajes como “La Cabra”, por la gran admiración que siente por él y porque los directores-actores dirigen con más sensibilidad.

Comenta que es una de las mejores obras que ha representado quizá por su dificultad para entrar en un papel tan alejado a su forma de ser siempre en conflicto con maquilladores y estilistas. Hablan de sus frustraciones y recuerdan entrañables las regañinas de Pou cuando empezaron con los ensayos y cómo transformó esas reprimendas en imitaciones para mostrarles lo que hacían mal; dicen que tras 230 representaciones siguen acordándose de las imitaciones del director en los ensayos. Los actores se deshacen en elogios los unos con los otros como profesionales y como personas. Se vislumbra una relación muy especial entre el joven Rubén y la experimentada Concha, una relación de admiración mutua nacida de la experiencia y la pasión por la escena respectivamente. Rubén acaba de llegar de recibir su primer premio por este papel de Momo y según augura Concha todavía le quedan muchos premios que ganar.

Con el profundo respeto que le supone estar en el Calderón declara que siempre está un poquito más nerviosa sobre estas tablas, que le devuelven ese cariño con su nombramiento como Embajadora del Teatro Calderón de la Barca de Valladolid; homenaje que recibe con el entusiasmo y la naturalidad que la caracterizan.

El motivo de este cambio es porque la Sala Experimental dispone de una infraestructura que permite realizar conciertos tanto con butacas como sin ellas, por lo tanto la actuación de Sidonie se realizará sin butacas convirtiendo la Sala experimental del Miguel Delibes en una sala de conciertos en la que el público disfrutará del pop y de la psicodelia del trío catalán. Debido a este cambio de recinto también tenemos un cambio de horario, pasando a abrir puertas  a las 22.00 horas. Una gran noticia por tratarse de un sitio tan especial, con una acustica genial y posibilidad de disfrutar del concierto bailando y no en butacas.

SIDONIE. Grupo invitado: Yani Como.

Viernes 12 de marzo.
Centro Cultural Miguel Delibes. Sala Experimental.
Apertura: 22.00 horas. Telonero: 22.15. Sidonie: 23.00 horas.
Anticipada: 12. Taquilla: 15, Puntos de venta: La Luna, Café Teatro, La Piedra, Berlanga.

Con sólo dos discos publicados, The Answer ya se han convertido en todo un referente en el panorma rockero internacional. Su debut, “Rise”, lanzado en 2006, es una auténtica lección de hard rock hecho con clase, con influencias de las bandas míticas de los 70 y recogiendo un buen puñado de estilos (desde el blues hasta el gospel), pero con un sonido muy fresco y actual. En 2009 llegó “Everyday Demons”, siguiendo la senda de aquel primer trabajo, pero con las ideas más claras y una personalidad mejor definida, lo que supuso la confirmación definitiva de la banda.

Las fechas y recintos elegidos para la gira española de The Answer son:

• Jueves, 11 de marzo de 2010 - Kafe Antzokia (BILBAO)
• Viernes, 12 de Marzo de 2010 - Bikini (BARCELONA)
• Sábado, 13 de Marzo de 2010 - Joy Eslava (MADRID)

Las entradas pueden adquirirse a través de ticktackticket por 18€ más gastos.

+ Escucha a The Answer en Spotify.

La banda acuará en Madrid y Barcelona en las siguientes fechas de la mano de la promotora Mercury Wheels.

MADRID: Lunes 26 ABRIL 2010: 20h: Joy Eslava
BARCELONA: Martes 27 ABRIL 2010: 20h: Sala Apolo

El precio de las entradas es de 20 euros anticicipada y 24 en taquilla y ya se pueden comprar en la red ticketmaster.es

Muy desapacible se presentaba la noche en Valladolid el pasado viernes, con el típico frío continental de la zona y una lluvia persistente, que combinada con el aire helado, penetraba en los huesos haciendo difícil que algo nos pudiera calentar.

Pero la buena madera la presentó Lichis y sus chicos de la Cabra en los prolegómenos, para preparar una estupenda hoguera que poco después Fito se encargó de avivar, para que los miles de espectadores que llenábamos uno de los pabellones de la Feria vallisoletana, no pasáramos ni una gota de frío.

Por cierto, la mala acústica del recinto se hizo patente, aunque no deslució el espectáculo. Pero, hay que buscar mejores sitios para que la escucha sea óptima.

Cuando alguien pone pasión y buen gusto en lo que hace, pocas cosas faltan ya, para que los ávidos de buena música disfrutemos y nuestro corazón genere el bombeo necesario, para que nuestra sangre fluya con todo el ritmo y calor y calentarnos en todos los sentidos.

Y es que, como decía Fito en uno de sus temas: ¡Qué necesario es el Rock&Roll!

La noche presagiaba algo bueno. Un telonero de lujo para un músico de lujo. Relacionamos telonero con un grupo menor que acompaña al grupo estrella. Pero este no es el caso. La Cabra mecánica con Lichis a la cabeza, es un grupo de referencia en el panorama rock español. Una de esas bandas con un olor especial, que lanza mensajes sin parar y que tiene en su impronta, un sello auténtico, tanto por el estilo que han dibujado en lo musical, como en la voz tan característica del propio líder de la banda, el genuino Lichis. Caldeó el ambiente como bien sabe hacerlo, nos contagió de su marcha y ese ritmo bailongo se nos metió tan dentro, que se nos hizo corta su intervención y nos hubiera gustado seguir disfrutando de ellos y con ellos. Los legendarios “Felicidad” y “La cesta de la compra” fueron aclamados, cantados y bailados por los presentes, que ya casi llenaban el recinto. Una verdadera lástima que ésta sea su última gira. Grupos como la Cabra y voces como la de Lichis, son necesarios en el mundo de la música. ¡Pensároslo chicos!

Realizamos un buen calentamiento, así que ya estábamos preparados para mover el esqueleto, como decían los de antes.

Fito se nos presentó en clave de caricatura en las pantallas gigantes, para luego aparecer con toda la banda para éxtasis del colectivo fitipaldiano.

Como no podía ser menos, comenzó el concierto con el tema que da título a su último disco y que ha sido galardonado con el premio a la mejor canción y mejor álbum del año, en la XIV edición de los Premio de la Música. Los primeros acordes de “Antes de que cuente diez”, hicieron vibrar a los presentes y ya no dejaron de cantar cada uno de los temas que se nos iban presentando.

Ya no había más tregua. Fito Cabrales, Carlos Raya y el resto de la banda, habían llegado a la capital castellano-leonesa a desplegar todas sus armas rockeras y nos rindiéramos sin concesión a su poderío, su saber hacer y buen rollo.

Y así fue, nos dejamos llevar por cada uno de los riff, por la poesía del rock&roll que dibuja Fito en sus temas y por el ritmo desenfrenado de sus canciones, que hacía que grandes y pequeños movieran sus caderas hasta el final. Ya que Fito, no sólo mueve a rockeros impenitentes, sino que también tiene su público joven, que disfruta de su música y que se sabe de principio a fin cada uno de sus temas, ya sean nuevos o pertenecientes a discos anteriores.

Fito ha tenido críticas feroces desde que dejara Platero y Tú, vituperándolo hasta extremos feroces por haberse pasado al lado oscuro de lo comercial (dicen…)”ya que abandonó el rock&roll y comenzó una andadura más pop” (dicen…). Está claro, que la rudeza de la etapa de Platero, la ha dejado a un lado. El toque marginal, ha dado paso a algo más poético y elaborado, con mejores arreglos y buen gusto. Pero este paso, no lo da la comercialidad de los artistas (que los hay…) si no la madurez de los mismos. Y Fito ha sabido subirse al carro, pero sin abandonar las raíces. Y no como hacen otros, que las cortan sin miramientos para obtener un mejor abono.

Desde el primer acorde, el público se entregó sin miramientos y se identificó con toda la banda. Todos los temas fueron vitoreados, cada vez que la primera nota fluía en el aire. Las palmas abrasaban, los pies saltaban al compás del rock y las baladas eran recibidas como bálsamo, para descansar un poco de tanto frenesí.

Para los nostálgicos sonaron temas de su anterior época en Platero. “Al cantar” fue uno de esos himnos al que Carlos Raya se unió en solitario a Fito. El mismo Carlos se encargó de aderezar el tema que cierra el último disco (“La cuisine de Bernard”) con slide en mano. ¡Magnífico! el ex de Sangre Azul.

Carlos Raya demostró ser un guitarrista excepcional, que se acopla a la perfección con el señor Cabrales. Nos dedicó una serie de punteos excepcionales a lo largo y ancho del concierto. Magnífico año del señor Raya, que como colofón a esta estupenda gira, donde se ha consagrado como virtuoso y genial guitarrista (ya lo dijo Brian May: “¡Joder tío!, como tocas…”) se ha encumbrado en los altares de la producción artística, llevándose el premio a mejor productor artístico del año, en los premios de la música. (Carlos Raya es también productor de los dos últimos trabajos de Fito y Fitipaldis).

Fito tocó casi todos los temas del nuevo disco, repasó los hits del anterior “Por la boca vive el pez” y recuperó temas emblemáticos de otros grupos, magníficamente versionados por el de Bilbo. El “Deltoya” de Extremoduro y “Quiero beber hasta perder el control” de los Secretos, caldearon aún más si cabe el ambiente y el personal se entregó sin concesiones a toda la banda.

Mención especial hay que hacer también a un estupendo músico, como es Javier Alzol.

Su saxo tenor a lo Clarence Clemons, estalló en cada uno de los solos y funcionó como visagra perfecta en cada una las canciones donde tuvo presencia.

Es el triunfo de la honestidad.

Su línea argumental está muy definida y desde sus primeros pasos en 1989 con Platero, hasta la fecha con los Fitipaldis, sus pasos han sido firmes. Ha ido pasando de una línea a otra, con la lógica del corazón. Mostró su espíritu más reivindicativo en los primeros años, rasgando guitarreo y dándole al rock más áspero, para cohabitar, en la actualidad, en un estilo más fino y menos sucio. La presencia del jazz, swing y rithm&blues está más subrayado en sus últimos trabajos… pero ¿cuál es la esencia de todo ello? ¡El Rock&Roll!

Y el del barrio de Zabala no ha dejado de hacerlo. Y lo hace de miedo.

El pequeño gran hombre nos ha ganado.

fotografías cedidas por rogalonso

Si no les conoces investiga en su MySpace -tienen su anterior álbum disponible para descarga- para disfrutar de buen metal y letras viscerales (”rompe tu moralidad / deja atrás la realidad / encontrar una respuesta”), y echa un vistazo al trailer para intuir qué nos deparará el siguiente trabajo. Guitarras, pasiones, oscuridad, misterio…

“El deseo nos saca de nosotros mismos, nos desubica, nos dispara y proyecta, nos vuelve excesivos, hace que vivamos en la improvisación, el desorden y el capricho, máximas expresiones de la libertad llevada al paroxismo”.

¿Qué es para tí el deseo?

El Teatro Zorrilla acogerá, a las 20.30h, Poema Móvil, el proyecto artístico entre la coreógrafa y bailarina Myriam Agar y el músico Luis Tabuenca. Partiendo del sonido y del silencio, los artistas dibujan con movimientos paisajes sonoros y con un sutil lenguaje, reflexionan sobre los muros que separan al espectador del intérprete.

Las entradas se pueden comprar en las taquillas del teatro al precio de 10 euros.

Valladolindie 2010 nos da esta oportunidad de escuchar a uno de los grupos españoles ya consagrados, de hermosas melodías acompañando al vocalista, Miguel Rivera. Tras la fiesta rock-punk de Idealipsticks el día antes en el Espacio Joven, el festival nos lleva a Mambo, que se vestirá de pop y nostalgia (”Hoy yo no quiero vivir en la ciudad más triste, que llora por afición. Y si me dejan huir descalzo y de puntillas (…).  He vuelto al río, y donde se encontraba mi casa hoy sólo encuentro cruces y lanzas”).

MAGA. Jueves 11 marzo: 2030h
Sala Mambo Anticipada: 10€ / Taquilla: 12. Puntos de venta: La Luna, Café Teatro y La Piedra.

Sinopsis:

Crítica: Siempre obsesionada por la testosterona y la adrenalina, Kathryn Bigelow ha regresado de su largo retiro para encontrarse ante su obra maestra. Bigelow forma parte de ese grupo de cineastas de talento contrastado que por alguna extraña razón, son sistemáticamente ignorados, ninguneados o tratados con suma indiferencia. Son buenos, nadie lo niega, pero no acaparan la atención que merecen, relegados a un segundo plano a menudo injusto que les impide la consagración que sólo la fama global permite. Por fortuna para Bigelow, con The Hurt Locker ha logrado alcanzar un estrato superior en el que son tan evidentes, llamativas e imparables sus virtudes como realizadora como un explosivo plástico: esta es una obra imposible de ignorar. Bigelow rechaza por completo la épica o el heroísmo, el mensaje megalómano o las lecturas políticas y baja su filme a nivel de suelo, al día a día en el que los enemigos tienen que convivir dentro de una ratonera en la que cualquier objeto es letal, cualquier persona hostil y cualquier lugar una tumba. Con un estilo ágil, dinámico e inmersivo para su espectador, en busca de la verosimilitud pero también de la espectacularidad, Bigelow crea un relato aterrador y vibrante que nos traslada al horror en un viaje repleto de sobresaltos. La tensión es tan intensa y los niveles de adrenalina tan altos que, como su protagonista, logra convertir a su público en adicto de ese ritmo salvaje y autodestructivo (en este sentido, el epílogo es demoledor), deseando ver más, conocer más y sentir más de su voraz locura. El metódico, magnético y meticuloso pseudosuicida de Renner, siempre excesivo pero increíblemente adecuado para el papel, aplica en su búsqueda permanente de sensaciones la misma máxima: si la luz brilla más cuando mayor es la oscuridad, la vida se disfruta plenamente cuando se está al borde de la muerte.

Valoración: 9/10

THE HURT LOCKER (Estados Unidos 2.008, 131 Minutos, Bélica)
Dirección: Kathryn Bigelow.
Guión: Mark Boal.
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Ralph Fiennes, Guy Pearce, David Morse, Evangeline Lilly.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders.

por Pablo Gutiérrez

La Habitación roja

LHR abre la gira de su nuevo disco precisamente en Valladolid, ciudad que les quiere (gran afluencia de un publico entregado) y les lleva siguiendo desde primeras ediciones de este festival, por salas que incluso ya ni existen, y lo hace con un disco que supone un retorno al estilo más acústico y menos rabioso de sus dos anteriores lanzamientos, grabados con Steve Albini en Chicago, lo que podía hacernos pensar en un directo más flojo y reposado, pero LHR nos demostraron que no quieren dejar de lado ese directo tan inmediato y potente que tienen, que hace que el publico disfrute con sus guitarrazos encendidos y les convierte en un valor seguro. Si bien Jorge Martí apareció sobre el escenario con una acústica para abrir el concierto con una de las canciones más luminosas del nuevo disco, ‘Hacia la luz’, pronto cambió a la eléctrica para deleitarnos con una triada sus de trallazos clásicos interpretados con toda la energía rockera de tres guitarras trabajado a máxima potencia: ‘Scandinavia’, ‘Esta no será otra canción de amor’ y ‘Agujeros Negros’ que encendieron a un publico entregado que ya estaba en plena euforia.

Después presentaron más temas del nuevo lanzamiento, del que agradecieron que sea el único de una discográfica independiente entre los 15 primeros puestos de la lista de ventas, en los que su voz cantante utilizo más la acústica, que constantemente cambiaba con la eléctrica para interpretar temas antiguos, dándole ese toque más melódico bajo la electricidad de Pau Roca (guitarra). ’Días de vino y rosas’, ‘La noche se vuelve a encender’ o ‘Cajas tristes’ y por supuesto la celebrada ‘Voy a hacerte recordar’ supusieron el repaso de ‘Universal’ que van a realizar en esta gira de presentación que estrenaban, en la que también hubo hueco para los clásicos como ‘Posidonia’, ‘Nuevos tiempos’ -la canción que dedicaron al equipo de la ciudad que la utilizo en una campaña publicitaria hace ya años- o la tremenda ‘Eje del mal’.

Dejaron para el bis ‘Muertos vivientes’ y ‘Younger’, su canción favorita del nuevo disco, y estaban tan cómodos en el escenario que cuando llegó la hora del cierre de la sala se sacaron de la manga ‘Mi Habitación’, haciendo caso omiso de los avisos de retirarse, que interpretaron sin batería ‘para no hacer mucho ruido’.

fotografías de Hannah Film Maker

Rock’n'roll con toques de punk e identidad propia que les han valido para ganar la 31ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid y recoger buenas críticas por todo el país. Para saber qué puedes disfrutar por 6 eurillos de nada puedes escuchar Radio Days, su único largo hasta la fecha, en Spotify. Tienes también un par de canciones más en su MySpace, “Turn On Your Radio” y un sorprendente cover de Massiel, “He Was My Friend”, que no debes perderte.

Miércoles 10 marzo: IDEALIPSTICKS (MySpace). Espacio Joven. 6€ en taquilla.

El rap sigue pegando fuerte. Tras la explosión de los últimos años, con números uno e interés por parte de las televisiones nacionales incluídos, este género, antes marginal, sigue demostrando su buen momento de forma. Javat demostró recientemente que esta ciudad tiene ganas de hip hop, y el ritmo de venta de entradas de su formación principal, Violadores del Verso, en el Valladolindie 2010, lo reafirma.

Tanto es así que el concierto que ya habíamos anunciado anteriormente pasa a la Feria de Muestras (Pabellón 4 de la Feria de Valladolid, Avda. Ramón Pradera s/n). Allí nos encontraremos, disfrutando de, a mi ver, el máximo exponente del hip hop patrio.

Arrancaron con un simulacro de combate de boxeo, con presentador inclusive. Broma que podría haber sido más explotada, pero que al final habría sido innecesaria e incoherente, porque en ese escenario, lo único que hubo entre ambos fue amor y admiración mutua. Abrió Luis, pero entre bambalinas Marwan no perdía detalle a cómo arrancaba la noche. Nunca un concierto de dos autores fue más de ambos y no de cada uno. Se repartieron los minutos equitativamente, pero los momentos de compartir micrófono brillaron especialmente, como no podía ser de otra forma. Podrían intercambiarse el repertorio y seguirían interpretándolo con esa intensidad y complicidad de hermanos.

He visto a ambos en muchos conciertos, tanto en Valladolid como en Madrid, habitualmente en salas pequeñas, “cantautor, taburete, guitarra”, y siempre me había parecido que es donde más brillaban. Luis intentó hace tiempo una instrumentación experimental, coincidiendo con su álbum “Tristefeliz”, pero, a pesar de ser un intento loable, no me acabó de convencer. Y acompañados de electricidad y baterías me resultaban más insulsos. Sin embargo, en la Joy Eslava ambos, todos, lucieron espectacular. Para quienes digan que un cantautor debe ser intimista (yo el primero hasta entonces) este concierto ha sido un brillante contraejemplo. Ambas bandas sacaron lo mejor de la obra de ambos, haciéndola más intensa y vívida. Mi gran argumento en contra de los cantautores con banda es que suelen perder emoción, en favor de un sonido más predecible y convencional, pero nada más lejos de la realidad. Por destacar algo, nombraría al guitarrista de Luis. El colombiano (perdonad que no recopile el nombre de todos los que por allí pasaron), con riffs incluso próximos al metal, nos hizo saltar y vibrar con esos versos que todos los asistentes conocíamos al dedillo. Me dejo a muchos otros (teclados, bateristas, trompeta, violín…), mil perdones. Todos y cada uno os merecísteis la ovación final.

El público, que hacía semanas que había colgado el cartel de “no hay billetes”, pasó la noche de fiesta. Mirases donde mirases te encontrabas fans en éxtasis ante lo que se gestaba en el escenario. Cantaron y bailaron cada sílaba que se recitó. No era día para experimentos o nuevas canciones. Ambos se bajaron de sus taburetes y salieron de los confortables Libertad 8, Galileo o Café Teatro para subir un peldaño más alto, una discoteca “donde iban a ligar”, y regalar su repertorio, de sobra conocido, a unos entregados fans. No faltaron ‘Mayo de 2002‘, ‘La Dictadura de la Primavera‘, ‘Te Quiero, Te Odio‘, ‘Palabra por Palabra‘ o ‘Dos Coplas‘, y recortaron sus habituales monólogos-conversaciones entre canción y canción. No era el momento, había que exprimir cada minuto con música, y mantener ese ritmo durante las más de dos horas que duró. Y lo hicieron, con creces.

Hasta aquí, ellos. Hasta aquí habría sido un gran concierto, unos grandes músicos y autores, un gran público volcado. Pero habría faltado la sorpresa. ¡Y la hubo, vaya si la hubo! Las fuentes de estos artistas no son un secreto, nunca escatiman en citar a sus referentes. Y estuvieron casi todos. Luis Ramiro comenzó ‘Te Quiero, Te Odio‘, debilidad personal del que escribe, y habría acabado aclamado. Pero cortó a la mitad para invitar al micro a uno de sus ídolos, tanto en lo personal como en lo artístico, Carlos Chaouen, para rematarla. Tenéis el vídeo del momento (cortado en tres partes, lo siento, nunca un fallo técnico me dolió tanto), atestiguando incluso un guiño entre ambos. Chaouen apostó por él hace años, incluso ofreciendo su propio dinero si nadie quería financiar la producción de su disco. Una delicatessen de actuación y de persona.

Hasta aquí, genial. Pero es que a los pocos minutos apareció nada más y nada menos que Pedro Guerra para que Luis y Marwan se abrazasen emocionados y cantasen con él ‘El Marido de la Peluquera‘. Abrázame fuerte, que no pueda respirar… Gracias, Pedro, por esa obra maestra. Personalmente creo que perfectamente podría haber interpetado alguna de los dos protagonistas de la noche, pero si aparece con mi canción favorita de su repertorio no puedo más que callarme y contener la emoción. Gracias.

Hasta aquí, fabuloso. Pero la noche debía ser inconmensurable, y, con una sala que se caía en pedazos, apareció Ismael Serrano para interpretar ‘El Próximo Verano‘, igual que hiciese en Trapecista, el último disco de Marwan. Bueno, no igual. Mejor. Con un Marwan emocionado como nunca, que no podía mantenerse junto al micrófono por lo que estaba viviendo, sonriendo a Mister Kilombo, su guitarrista. Ismael impecable como siempre, haciendo las delicias de todos, metido en la canción como si fuese suya, pero sin robarle el protagonismo a su autor.

Y me quedo cosas en el tintero. Salieron los productores de Luis para hacer brillar más si cabe las cuerdas. Trompetista, violinista, confetti y conga final… Sólo siento que los vídeos y las fotografías de Luis Ramiro y Marwan en Joy Eslava que sacamos (siento que no haya de los invitados estelares, opté por grabar vídeo) son de una calidad paupérrima para lo que aquella noche mereció. Gracias por permitirme vivirla con vosotros.

¿Qué más se puede pedir?

Vayan reservándome tres copias del DVD del concierto, por favor.

Galería de fotos.

Presentado por Lolo Rodriguez, Domingo 28 de Marzo a las 19.00h en The Sun Park Tavern C/ Mateo Seoane Sobral (Parquesol).
Entrada con copa 15€, ya a la venta.