La Cistérniga será escencario a partir de hoyde varios espectáculos de artes escénicas en el marco de la primera edición del Festival Cent, una selección de nuevas tendencias que se podrá disfrutar hasta el domingo en diversos espacios de la localidad. La iniciativa surgió de un intercambio de ideas entre el actor y director Alberto Velasco y la compañía Líbera Teatro. En su declaración de intenciones como presentación del festival afirman que pretenden crear un punto de encuentro para propuestas que no tienen cabida en el circuito comercial de la región y que fuera de ella la gente encuentra en salas de teatro alternativo.

Apuestan por la búsqueda de nuevos lenguajes, la investigación como fundamento de la evolución del teatro contemporáneo y la satisfacción de las inquietudes culturales de un público joven y dinámico que busca más allá de la programación formal.

En su página de Facebook tenéis información práctica. Abre el festival Hanna Show Permanente y Líbera Teatro (‘Ensayo para una despedida’) y cierra el domingo el espectáculo Femenino singular grita, de Guetto 13-26. Pasarán por el ciclo montajes como Justo antes de los bosques, de TeatroDran o Mírame, de Pie Izquierdo Teatro.

www.youtube.com/watch?v=ectkM8VyeR4

A lo largo del sábado y el domingo, Nina Reglero (Rayuela) desarrollará un workshop de Acción Verbal para la Interpretación en la Casa de Cultura.

Buen calentamiento para el TAC…

Espectáculo: Festival Cent – Nuevas Tendencias
Lugar: La Cistérniga
Entradas: 5 euros, más la voluntad
Días: del 17 (jueves) al 20 (domingo) de mayo

Carlos y Genís han tenido la delicadeza y el buen gusto de comenzar el álbum con una canción titulada ‘El beso’: “Esta canción es un beso para despertar a Alan Turing”. Como ellos mismos explican, Alan Turing, fascinado de niño por la película ‘Blancanieves’, decidió terminar con su vida a los 41 años mordiendo una manzana bañada en cianuro. Según el cuento, la única forma de despertar del hechizo es con un beso, materializado en esta bonita canción, que cuenta con una percusión imitando el sonido (“toc-toc”) de una puerta a la que se llama -la de Alan Turing, claro-.

Las canciones de ‘Un dígito binario dudoso’, llenas de detalles de este tipo, hacen un repaso por toda la vida del matemático: desde la temprana muerte de su mejor amigo de la infancia en ‘Christopher’, a la prueba que desarrolló para demostrar que las máquinas pueden pensar en ‘CAPTCHA Cha-Cha’, pasando por ‘Love Letters’, una traducción de las letras de amor que generaba un programa de la primera computadora de la Universidad de Manchester desarrollado para ello por Alan y su compañero Christopher Strachey.

www.youtube.com/watch?v=OvWlRceGRv0

Aunque Hidrogenesse han demostrado un mimo por el detalle increíble, los resultados no siempre son igual de buenos que en ‘El beso’, y canciones como ‘Enigma’ -donde ponen de relieve la gran contradicción de que el gobierno le concediera una medalla de honor por su participación en la II Guerra Mundial, sin que nadie lo pudiera saber y, a la vez, fuera vox populi que se le había sometido a un tratamiento de castración química por ser homosexual- o ‘Love Letters’ son tan extravagantes que llegan a empañar lo romántico del concepto tras ellas.

Ahora bien, el disco termina de manera inmejorable. Primero, por la recuperación de ‘Un mystique determinado’, canción de su primer EP cuya letra es la traducción tal cual, hecha por un programa de ordenador, de una respuesta que dio Morrissey en una entrevista al ser preguntado por Manchester, ciudad en la que vivió Alan Turing -razones por las que viene muy a cuento recuperarla aquí. Segundo y más importante, por esa maravilla titulada ‘Historia del mundo contada por las máquinas’, una de las canciones más emocionantes que jamás ha firmado el dúo y que le pone a ‘Un dígito binario dudoso’ la dosis que necesita para contrarrestar -¡y con creces!- lo estrafalario que llega a resultar en muchos momentos.

La editorial Astiberri publicó esta novela en el mes de Abril. El mismo Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), quien escribe el epilogo/prologo de lo más interesante, nos recomienda leer este Ausencias con Libre Asociación de fondo.

Este sábado 19 se presentará Ausencias en la tienda de BCore Disc (C/Montmany 25, baixos / Barri de Gràcia, Barcelona). El programa es el siguiente:

17.00h. Ramon Rodríguez presenta su cómic “Ausencias”
17.30h. Showcase: Acústico de The New Raemon
18.00h. Sesión de DJ a cargo de Joan Guardia (La Castanya)
20.30h. Final de jornada

www.youtube.com/watch?v=uemKCd-3NGY

Uzzhuaïa presentan su cuarto disco, 13 Veces por Minuto, un disco mucho más maduro pero sin perder ese toque duro y potente al que tienen acostumbrado a sus fans.

Aunque el concierto promete ser tan salvaje como siempre, vamos a recordar el vídeo del tema Magnífico Fracasado, que grabaron para Acordes Urbanos cuando pasaron por Valladolid hace ya un tiempo. La calma antes de la tempestad:

Más información en la página web de la Sala Apolo.

Admito mi desconocimiento de los franceses Mars Red Sky y haber escuchado puntualmente a Karma To Burn, fundamentalmente al principio cuando se trataba de un grupo vocal, pero debía ser el único ignorante porque el pequeño recinto estaba lleno hasta la puerta de gente venida de muchos puntos del norte de España (Gallegos, Asturianos…) y de toda la comunidad, que se entregaron desde el principio a esta experiencia de música del desierto.

Problemas sobre compartir el backline produjeron que el concierto empezara con algo de retraso, no muy habitual en el Belfast, así que con muy poco espacio para moverse los Mars Red Sky comenzaban a desgranar las canciones de su disco Emergence con un sonido muy etéreo y atmosférico, voces que parecían salir del coro de una catedral y un juego de efectos de sonido en la guitarra que obligaban al pequeño vocalista a hacer auténticos malabares con los pies para activar y desactivar varios al mismo tiempo. Su montaje sonoro es complejo pero se desenvuelven en él con aparente sencillez y consiguen transmitir una sensación de paz muy inquietante. Strong Reflection (que tiene un clip apropiadamente grabado en Las Bárdenas Reales) y Curse fueron los temas que más me gustaron, no se limitan a repetir patrones rítmicos sino que van incorporando cambios de dinámicas musicales y breaks que enriquecen la audición, además el contraste de las afinaciones ultra graves con la voz aguda y cristalina de Julien Pras forman un contrapunto diferenciador. Gran sorpresa y unos “invitados” de auténtico lujo.

Probablemente si Karma To Burn hubieran aceptado compartir backline hubieramos visto aún un concierto más potente. Pero tener que desmontar todo para instalar su sencillísimo equipo (dos amplis sin ningún pedal ni efecto y una batería sin grandes alardes) hizo que el sonido inicial no fuera de su gusto e incluso pararan tras la primera canción a cambiar alguno de los cables de la PA.

El volumen que ellos querían para tocar no era muy compatible con las características del local (Mars Red Sky con un equipo mucho más complicado sonaron muy bien) y su guitarrista Will Mecum estuvo de bastante mal humor por ello. Quizás fue este el motivo por el que apenas estuvieron tocando una hora muy justa (bis incluido) pero al menos desde los lugares en que me coloqué yo en primera fila el sonido fue demoledor.

Es impresionante la maestría de Karma To Burn para construir melodías y ritmos variados con tan pocos recursos, los temas se aceleran y frenan, cambian de dinámica, varían su intensidad y todo ello lo hacen con muy pocas modificaciones en sus patrones, probablemente se trata de talento. Además visualmente son arrebatadores. Cada uno con una estética completamente disonante sobre su compañero. Desde la imagen de motero Hell Angel de su bajista Rich Mullins al aspecto homeless del batería Rob Oswall. Todos ellos con un protagonismo equivalente en el resultado final,  mientras Mecum va iniciando canciones, no hay set lists, para que sus compañeros le sigan.

Eight sonó como un cuchillo con su ritmo roto y sus pentatónicas y los cuellos empezaron a moverse en las primeras filas para quebrarse cuando Thirty Four hizo acto de aparición y el ritmo se aceleró hasta un sonido cercano al Thrash Metal de los primeros Metallica, Fourty Seven se recibió con ovación y Thrity Six puso el punto final a un concierto en el que los que les han visto anteriormente comentaban que no lo habían dado todo mientra,s en mi primera vez, yo me llevaba la imagen de un grupo demoledor sobre el escenario. Esta banda en una sala con una audiencia más desatada podría abrir las aguas. Me los apunto en la agenda para futuras visitas. ¿Quien dijo que es necesario un cantante para transmitir la intensidad?.

El formato elegido ha sido el de cuarteto electro-acústico, por denominarlo de una forma que no se aleja de la realidad. En el escenario estarán tres miembros de la banda habitual de Lapido: Víctor Sánchez, compaginando guitarras eléctricas y acústicas; Raúl Bernal al piano y órgano Hammond; Popi González a la percusión y, por supuesto, José Ignacio, cantando y tocando la guitarra acústica.

El repertorio, además de sus temas más representativos, rescata otros de su extenso cancionero que Lapido no hacía desde hace años y otros que se grabaron en su momento pero que nunca antes había interpretado en directo. Canciones de sus siete discos en solitario y algunas relecturas de su ya lejana y legendaria etapa en 091 que se han adaptado a la nueva instrumentación.

Las entradas anticipadas pueden comprarse ya a 16€ en la web entradas, Discos Tipo, Café La Luna, tienda Poppy Factory. En taquilla tendrá un precio de 20€.

www.youtube.com/watch?v=rohshPOmRkQ

Ya tienen algunas fechas confirmadas para los próximos meses. ¡No os perdáis su directo! Os encantará.

Este año el cartel lo componen Fuel Fandango, El Columpio Asesino, The Right Ons, Chinese Christmas Cards y My Friendly Ghost, a partir de las 20.00 en el campus universitario de La Yutera.

Además a las 12.00 en la plaza mayor estarán Nikkei y Natural, y el 27 de Mayo, ¡Peque Muevas! para los más chiquitines.

Desde Notedetengas sorteamos 3 entradas individuales para asistir al festival, las condiciones, las habituales, vuestro nombre + apellido y vuestro mail real en los comentarios, contestando a la siguiente pregunta :

¿Dónde pondrías y a quien balancearías en un columpio asesino ?

Sortearemos las 3 entradas entre todos los participantes que dejen su respuesta antes del 19 de Mayo a las 23.59 horas.

David Goodman (voz y guitarra), Iñaki Pereira (batería), Ricardo Castillo (guitarra y teclados) y Daniel Gutiérrez-Solana (bajo) son My Dear Flotsam, donde el pop luminoso se hace presente en escena, recordanos a bandas de la talla de The Spinto Band, y con un sabor a indie fresquito , de lo que ya va apeteciendo…

Recuerda.

El próximo jueves 24 de mayo estarán grabando Los Conciertos de Radio3, y por la noche actuarán en la sala Moby Dick de Madrid junto a My Dear Flotsam.

El viernes 25 de mayo estarán en directo en sesión de club en la sala  RAZZMATAZZ deBarcelona.

Además My Dear Flotsam estarán el próximo 26 en Mallorca junto a Fanfarlo.

Más info en:

http://mydearflotsam.bandcamp.com

http://www.facebook.com/mydearflotsam

http://gaolersdaughter.bandcamp.com/

Afortunadamente, las señales de alarma quedan rápidamente sepultadas por la guitarra, el piano y la voz del señor White al momento de dar al play, pues los elementos típicos de su anterior grupo no tardan en aparecer: en concreto, al minuto y cincuenta y cuatro segundos de ‘Missing Pieces’ ya se oye un solo que podría haber estado presente en cualquiera de las canciones de los White Stripes. A partir de ese momento, y a medida que los temas se van sucediendo, la sensación de que en el álbum no hay ningún filler se va haciendo cada vez más evidente, pues prácticamente todos tienen algo que merece la pena: la letra de ‘Freedom at 21′ y ese riff que recuerda a cierto éxito de su anterior grupo, su forma de cantar lamentándose en el tema que da nombre al álbum, los reproches de ‘Hypocritical Kiss’, el teclado de ‘Weep Themselves To Sleep’… El álbum desprende tal olor a clásico que, cuando llega uno de verdad -el ‘I’m Shakin” de Little Willie John- nadie diría que se trata de una versión.

www.youtube.com/watch?v=DsixWMdScUI

Sin embargo, lo que termina por hacer de ‘Blunderbuss’ un álbum redondo es la inclusión de un par de canciones amables -a las que antes me refería como mis favoritas de entre la extensa discografía de su anterior banda-: ‘Hip (Eponymous) Poor Boy’ y ‘I Guess I Should Go To Sleep’. Ambas son una gratificante sorpresa casi al final de un tracklist plagado de tantas canciones buenas que no se explica que se haya optado por ‘Love interruption’ como primer single, con rapidez sucedido por la mucho más brillante ‘Sixteen Saltines’ y su apabullante “Who’s jealous of who?”. Habrá quien piense que la elección del primer single es una cuestión menor, y en muchos otros grupos seguramente sea así, pero no con Jack White, con Jack White nunca. Un músico con su enorme talento para las melodías y las letras -atención a las de las ya citadas ‘Sixteen Saltines’ y ‘Missing Pieces’-, con su virtuosismo a la hora de tocar, con su cuidadísima imagen y con su demostrada capacidad para componer hits que le lleguen al gran público -es increíble el éxito de ‘Seven Nation Army’- no debería permitirse el lujo de desaprovechar oportunidades para convertirse en la estrella mediática que merece ser.

Precisamente su carácter de estrella mediática en potencia es lo que puede explicar que haya sido yo -que no pierdo ocasión para hablar de alguna en cuento puedo- de entre todos mis compañeros de página -mucho más pendientes tanto de las últimas sensaciones indies como de grupos mucho más oscuros y, por ello, a priori más proclives a dedicarle unas líneas a Jack White- el que finalmente haya acabado alabando las numerosas virtudes de este álbum. Sirva esto para mostrar hasta qué punto es imposible que nadie quede decepcionado con este disco: para cuando llega la segunda mitad de ‘Take Me Away When You Go’, con su delirante sucesión de coros acelerados y rabiosas guitarras, finalmente uno se ve obligado a rendirse incluso a las canciones a las que no pensaba hacerlo. Ah, y ‘We’re Gonna Be Friends’ sigue sonando en directo. ¿Qué más se puede pedir?

Entramos en la sala. Espaciosa, perfecto. El escenario aún oscuro, en él se distingue una figura, Curro, la mascota de la Expo crucificada. La sala se empieza a llenar, se nota que son profetas en su tierra. Aparecen en el escenario Pablo, Daniel, Darío y Javier y comienza el espectáculo.

Presentan al quinto sobre el escenario, el único en la sala inmóvil durante todo el concierto. Comentan desde el escenario que están nerviosos, tocar en su tierra les infunde un gran respeto y algo de presión.

La música lisérgica empieza a sonar con La Voz del Hacha y sigue con la impresionante versión Ninja de Fuego y el fandango Lo Más Difícil del Mundo. Salvo Daniel, los demás componentes se intercambian instrumentos. Los primeros acordes de Pumare-Ho! resuenan en la sala, último reducto de tranquilidad en el casco antiguo sevillano y homenaje en forma de Reggae que la banda hace a la conocida plaza de la capital andaluza. Comienza el Salmo, para ello se acompañan de Fran Torres, Raúl Perez y Javier Mora y Fernando Mansilla de Mansilla Y Los Espías.

Era una noche especial para ellos y nos tenían reservadas más de una sorpresa. Daniel entonces nos comenta que tiene un vídeo para mostrarnos, ideado y editado por él esa misma mañana, con el que potenciaría el turismo en la Semana Santa de la ciudad. Aparece entonces la controvertida Torre Pelli sevillana todavía en construcción. Su propuesta es muy simple: lanzar ‘cristos crucificados’ en ala delta desde la última planta, la 40. Las risas de todos los asistentes estallan en la sala.

Momento álgido de la noche, uno de los temas más conocidos de la banda, su Noche de Setas. Otro homenaje más, éste con un ligero toque de ironía a Teddy Bautista, Super-broker, a lo que responde el público de la sala, con no menos ironía, jaleando al protagonista de la canción, Teddy, Teddy, Teddy…. Suenan además, Mangosta, Hipnosis Groove y Fullero.

Aparecen imágenes del Papa en su visita a Madrid por la Jornada Mundial de la Juventud. Y ya sabemos lo que nos espera: el éxtasis, la locura. Pocas canciones tan adictivas como ésta, se te pega como un chicle. Intuíamos que ya quedaba poco. Con El Rayo, segunda canción de Si Bajo de Espalda No Me Da Miedo y El Campo Fui Yo se despiden.

Vuelven a salir al escenario para los bises, y suenan Trinchera y China Da Miedo. Como punto y final, otra sorpresa, la última, la presentación de una de las canciones de lo que será su tercer disco, Mi DNI, un rap, ya lo que les faltaba por incluir en su repertorio, ¡Qué máquinas!

Textos y Fotos: Sierra Ramos

Si Will Eisner se encuentra a la cabeza de los que allanaron el terreno teórico para el futuro del cómic, la tarea de Scott McCloud tampoco es nada despreciable. El teórico estadounidense, que siempre ha declarado su admiración por el primero, ha sabido descubrir las posibilidades que confiere al noveno arte la relación entre palabra e imagen, reconociendo su importancia como un todo en conjunto, y que da buena cuenta del futuro prometedor que el cómic guarda en su evolución y desarrollo.

La llegada de la era 2.0 ha supuesto de la misma forma un cambio en los métodos de producción y edición de todo el arte y el cómic no podía ser menos. Consciente de la importancia que presenta la llegada del cómic digital, McCloud lo da la bienvenida, y de la mejor manera que conoce: escribiendo sobre ello.

Así, De la página a la pantalla: hacer webcómics es el 5 ½ de los capítulos que forman Hacer cómics, una de las obras pilares en el desarrollo teórico del autor. Añadido posteriormente, el libro guarda la coherencia con el estilo divulgativo del resto de capítulos, en los que McCloud pone viñetas, bocadillos y cartelas  a servicio de la teoría. Pero esta vez, acorde con el contenido del capítulo, la publicación es online.

Con el estilo que lo caracteriza, elaborado pero asequible, McCloud habla del diseño del cómic en la pantalla y su diferencia en color, formato, flujo de lectura, etc. que guarda con el diseño convencional aplicado al papel.

Quien desee echar un vistazo a la siempre recomendable teoría de McCloud está de suerte, pues podrá hacerlo de manera gratuita desde el enlace que la editorial Astiberri tiene a propósito del mismo.

Y es que ni siquiera el precio de las entradas (50 euros en Madrid y hasta 70 en Bilbao con merchandising a partir de 30 euros la camiseta) supusieron un obstáculo para que James Taylor colgara el cartel de “no hay billetes” en ambas citas y apabullara con su sencillo montaje y su timbre de voz suave a un público que ya acudía de antemano con la bandera blanca enarbolada.

Audiencias que nunca volverán a cumplir los 35, muchas parejas, fotógrafos y prensa situados a distancia del protagonista para no molestarle y silencio respetuoso (y reclamado vehementemente si alguien se atrevía a saltárselo)  solo interrumpido cuando terminaba cada interpretación y la ovación hacía aparición para un Taylor que acompañado por tres músicos (batería, bajo y un teclista que puntualmente agarraba tanto el acordeón como una flauta) permaneció sentado con su acústica en el frente del escenario salvo cuando se colgó una Telecaster que obró el milagro de levantarle de la misma para rockear (si señores, Taylor también rockea) en clave blues mientras cantaba Steamroller ,solo de armónica incluido, o en Slap Leather, únicas excepciones a un cancionero que se centró en sus piezas más conocidas y que en ningún momento se desmadró en velocidad o volumen.

Blossom y Sunny Skies abrieron la noche con Taylor en solitario en el escenario  entre las miradas de admiración de la concurrencia pero en cuanto sonó Carolina, ya con los músicos sobre el escenario, el primer estruendo de la velada hizo aparición y llevó de la mano a los presentes hasta Walking Man que demostró a la banda que aquí también se cantan sus canciones y que el protagonista de la noche era capaz de hacer responder a todos con mínimos estímulos visuales. La luz tenue y cálida de los focos, la pose relajada con la guitarra sobre las rodillas y el aspecto ligeramente desgarbado de James Taylor con su gorra calada hasta las orejas dejó momentos de comunión total entre público y banda como cuando toda la sala entonó el estribillo de Don´t Let Me Be Lonely o el éxtasis que supuso Sweet Baby James, de su lejano primer disco, que recogió la mayor ovacion de la noche, superior incluso que cuando sonó Country Road, con unos coros femeninos pregrabados que a punto estuvieron de tapar las voces de los presentes.

Recordó sus aventuras con The Beatles cuando presentó Something In The Way y México puso el toque más AOR. Your Smiling Face consiguió que nadie dejara de dar palmas mientras aparecían los tonos más altos del protagonista, demostrando que su voz no ha perdido un ápice de calidez ni color y personalmente creo que solo me sobró la aparición de su esposa para hacerle la réplica en la imprescindible You´ve Got A Friend, quizás porque aún tengo la esperanza de poder ver a Carole King sobre un escenario algún día.

En total algo más de hora y media de folk rock de calidad, de tradición musical americana con el country como telón de fondo y con la sencillez de quien no necesita grandes artificios para llevarse a casi 3000 personas por delante. No creo que a ninguno de los allí presentes, visto lo vivido, les pareciera cara la entrada a tenor de las caras de satisfacción que se veían mientras abandonaban La Riviera e incluso a mi me sentó bien este relajante muscular después de que apenas 20 horas antes los salvajes Karma To Burn casi hicieran que me dislocara varias vértebras en su concierto en el Belfast paramés. Imagino que en la variedad (de calidad) está el gusto.

Durante los días 19, 20 y 21 de julio la Sierra de Cazorla volverá a convertirse en el referente europeo del blues. Los nombres que ya se conocen son:

• Keb Mo
• Johnny Sansone
• Bob Margolin
• Bob Stroger
• Kenny Smith
• Diunna Greenleaf
• Lucky Peterson
• The Mannish Boys
• California Honey Drops
• Rosendo,
• Playing for Change
• Travelin´Brothers Big Ban

www.youtube.com/watch?v=DSEz8A0EnXs

Hoy se cumplen 3 años desde que el maestro Antonio Vega nos abandonara. Esta semana se publicaba un disco póstumo que recoge su gira de teatros. Desde Notedetengas, con la colaboración de BMG y Personal Noise, estrenamos el vídeo de ‘Oceano De Sol’ , incluido dentro de ‘Antes De Haber Nacido’.

¡Va por tí Antonio!

24 grupos, 10 semanas de verano

Dará comienzo el jueves 27 de junio con la actuación del grupo sueco MF/MB/, que visitan por primera vez España, el ciclo continúa el viernes 29 con Los Punsetes, que este mes de mayo editan su tercer disco. El resto del mes de julio la programación es la siguiente:

• 27 de junio: MF/MB
• 29 de junio: Los Punsetes
• 4 de julio: La Casa Aazul
• 5 de julio: Mièle
• 11 de julio: Espanto + Doble Pletina
• 12 de julio: Noche Tapete Records (Jack Beauregard + Salim Nourallah)
• 18 de julio: Bertrand Betsch
• 19 de julio: Antònia Font + Pleasant Dreams
• 25 de julio: Benjamin Schoos
• 26 de julio: LCMDF
• 28 de julio: Christian Kjellvander

www.youtube.com/watch?v=YXy6znJY3NE

Por su parte, La Suite presentará en agosto un total de diez propuestas en el CAAC que comenzarán con unos autóctonos, Las Buenas Noches el día 1 de agosto que continúan cantando Un mal día lo tiene cualquiera sobre los escenarios. Al día siguiente Nudozurdo les relevará en el ciclo. Siendo la programación del mes la siguiente:

• 1 de agosto: Las Buenas Noches
• 2 de agosto: Nudozurdo
• 8 de agosto: Hola a todo el mundo
• 9 de agosto: Sr Chinarro
• 15 de agosto: Lisabö
• 16 de agosto: Niños Mutantes
• 22 de agosto: Josh Rouse
• 23 de agosto: The New Raemon
• 29 de agosto: Iván Ferreiro
• 30 de agosto: Dr Explosión

www.youtube.com/watch?v=EwIcMB38dGg

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Los conciertos tienen este año un precio de 6 €, salvo el de La Casa Azul, que cuesta 10. Se podrán comprar en el propio CAAC e Internet.

Este jueves, Heineken Music Selector nos presenta ni más ni menos que a Richard Buckner, en esta ocasión , en la sala Costello, una oportunidad única de disfrutar del americano en un emplazamiento donde la cercanía con el intérprete ensalzará la belleza de sus composiciones.

Richard vendrá a la capital a presentar su último trabajo ‘Our Blood’ un cofre donde amontona americana, rock alternativo,  folk y country, y  donde el californiano se apunta uno de sus LPs más redondos y efectivistas. ‘Our Blood‘ es el tercer álbum que publica con la prestigiosa discográfica ‘ Merge Records‘

Richard Buckner
Heineken Music Selector

17 de mayo
Madrid / Costello Club

Apertura puertas: 21.30
Concierto: 22.00
Venta de entradas en: Entradas.com; Entradas.heineken.es

Esta semana Björk anunciaba la cancelación de su gira hasta mediados de Junio, una pérdida importante para los amantes de la islandesa que fueran a verla al Primavera. Pero en su comunicado Björk anuncia que estará recuperada en Junio, lo cuál afecta a la actuación de Santiago en el Cidade Da Cultura de Santiago de Compostela. Siendo así éste el único concierto que la intérprete de ‘Biophilia’ ofrecerá en nuestro país.
La cantante se disculpaba por facebook con el siguiente comunicado:

“Después de dos semanas dejando descansar mi voz, visité a mi doctora especialista y llegó a esta conclusión: necesito descansar seis semanas más. Las buenas noticias son que las dos nos sentimos muy confiadas de que pueda volver a cantar totalmente recuperada a mediados de junio.

En el comienzo de ‘Biophilia’, estimamos que hacer tres residencias al año con un par de meses entre medias sería un ritmo que mis cuerdas vocales podrían llevar bien. Entonces me sobreexcité y puse festivales en medio. Dejar sólo dos semanas entre los conciertos de Nueva York y Sudamérica era demasiado exigente. La gota que colmó el vaso. Lo siento muchísimo y estoy avergonzada de tener que cancelar cosas, habiéndolas prometido, y de no ser capaz de mantener mi palabra. De verdad rompe mi corazón, sobre todo para la gente que ha comprado tickets”.

Las entradas para el concierto de Santiago se pueden adquirir a un precio de 40 € más gastos de distribución y los puntos de venta son Ticketmaster, FNAC, Halcón Viajes y Carrefour Viajes.