Para esta primera fiesta aniversario/concierto gratuito, que será el 10 de Septiembre, nos presentan dos bandas amigas que les gustan mucho: por un lado el debut de Tigres Leones, una banda con un sonido totalmente original e inclasificable y que de seguro dará mucho que hablar, y Los Ingenieros Alemanes, de sobra conocidos en la escena independiente madrileña y avalados por artífices de su movimiento, como el colectivo Aplasta o el sello Starsky. Después de los conciertos se pondrán detras de los platos para continuar la fiesta y mostrarnos sus preferencias musicales.

www.youtube.com/watch?v=gMILOOQrZxI

Recordamos: Fotomatón Bar (Plaza de España, Madrid) 20.30h, gratis. Más info en Facebook.

Del mimo hablaremos enseguida, pero empecemos por lo básico. Scott Pilgrim es un “yo contra el barrio” de scroll lateral de los de toda la vida, en el que nos tendremos que ir abriendo paso a puñetazo limpio a través de diversos niveles. Un género que hoy en día es como un monóculo: clásico, pero un tanto desfasado. Los chicos de Ubisoft pretenden trasladarnos en el tiempo y devolvernos a principios de la década de los 90, cuando Capcom era la reina indiscutible del género en los salones recreativos, con títulos como Final Fight, Captain Commando y Cadillacs and Dinosaurs. Tarea complicada, pero resuelta con solvencia gracias a contar con talento de sobra para que, desde el instante en que arrancamos el juego y aparece una parodia del mitiquísimo mensaje “Winners don’t take drugs”, nos invada cierto sentimiento nostálgico.

Gráficamente el juego es una delicia para los amantes del píxel, con diseños a cargo del artista Paul Robertson. Robertson ya era conocido por sus geniales cortos de animación (que precisamente imitan a videojuegos), así que su estilo encaja como un guante para adaptar el universo creado por Bryan Lee O’Malley. Desde los escenarios, variados y plagados de detalles (impagable el guiño a Super Mario Bros 3/World en el mapa de Toronto), hasta los personajes, que derrochan carisma y presentan unas animaciones de gran calidad, todos los elementos visuales están cuidados al milímetro para alegrarnos la vista y arrancarnos una sonrisa.

La banda sonora, obra del grupo de chiptune Anamanaguchi, presenta las mismas dosis de cariño en su elaboración. Melodías 8-biteras descaradamente retro y tremendamente pegadizas que acompañan la acción a la perfección. Es con este tipo de detalles con los que el videojuego de Scott Pilgrim consigue superar la mera sensación de nostalgia antes mencionada. Partiendo de un sinfín de referencias, homenajes y parodias, el videojuego va más allá y desvela una fuerte personalidad que reclama, por méritos propios, su lugar en el mundo.

Antes hemos nombrado algunos beat’em up clásicos, pero si hay un título del que la jugabilidad de Scott Pilgrim bebe por encima todos los demás ese es River City Ransom para NES (conocido por estos lares como Street Gangs). Esto se traduce en un pequeño toque de RPG, de forma que cada personaje va subiendo de nivel según gana experiencia y tiene ciertos atributos que pueden ser mejorados. Como en el cómic, tendremos que derrotar a los siete ex-novios malvados de Ramona Flowers para que Scott se gane su amor, aunque esta vez nos cruzaremos con cientos de esbirros por el camino que nos complicarán la labor: ninjas, zombis, robots, paparazzi e incluso modernitos canadienses. Como criar malvas sale muy barato, los enemigos liquidados nos dejarán amablemente toda la calderilla que llevaban encima. Podemos utilizar el dinero que recojamos para comprar ítems que nos devuelvan vida o aumenten nuestras estadísticas en las tiendas que vayamos encontrando por el camino, que van desde un bar de sushi hasta un videoclub en el que Scott tiene una deuda considerable.

Al principio nuestro personaje será lento y sólo dispondrá de dos golpes básicos (uno débil y otro fuerte) y un movimiento defensivo para bloquear los ataques enemigos. Conforme va subiendo de nivel aprende técnicas nuevas, que incluyen llaves cuerpo a cuerpo, barridos, contraataques, etc. Además, el personaje dispone de una serie de puntos de coraje pueden ser empleados en realizar un ataque especial o en invocar a un aliado (que por defecto será Knives Chau, pero podemos desbloquear otros personajes cumpliendo ciertos requisitos). Si somos derrotados y nos quedan puntos de coraje sin gastar, dichos puntos se convierten automáticamente en puntos de vida, lo que nos proporciona una segunda oportunidad.

Si hasta ahora hemos hablado de nuestro “personaje” es porque Scott sólo es uno de los cuatro que podemos manejar (más dos secretos, uno de los cuales aún no se ha desvelado). Los personajes seleccionables por defecto, además de Scott, son Kim Pine, Stephen Stills y la propia Ramona Flowers. Cada uno de ellos tiene características únicas, que incluyen su propio ataque especial, movimiento asistido y final.

Donde el juego alcanza su máximo esplendor es en el modo multijugador. Scott Pilgrim permite hasta cuatro jugadores simultáneos, que pueden dedicarse tanto a colaborar (reanimando a los jugadores caídos o realizando un ataque conjunto que consiste nada menos que en un concierto de Sex Bob-Omb con Ramona a los coros) como a hacerse la puñeta (pidiendo dinero o robando vidas a los compañeros). Por desgracia, en Ubisoft se han tomado al pie de la letra el dicho “mantén cerca a tus amigos y aún más cerca a tus enemigos”, porque el juego no tiene multijugador online. Un fallo garrafal para el tipo de juego que es y los tiempos que corren. El estilo retro no justifica tal ausencia, que sospechamos se debe a las prisas por finalizar el desarrollo del juego antes del estreno de la película en Estados Unidos por aquello de aprovechar el tirón comercial. En definitiva, aunque el juego sea descargable, vuestros amigos deben venir en formato físico. Eso sí, tened por seguro que gente + cerveza + pizza + Scott Pilgrim = risas aseguradas. Las matemáticas no mienten.

La ausencia de online no es el único fallo de Scott Pilgrim, pero sí el más grave. Existen otros aspectos mejorables, como la lentitud para moverse por los menús o que, en otro alarde de “retro mal entendido”, haya modos de juego tan interesantes como el Survival Horror (¡con zombis infinitos!) que sólo son desbloqueables introduciendo un código con el mando, como antaño. En su lugar, este tipo de extras resultan mucho más satisfactorios si se ofrecen como recompensa por jugar. En cualquier caso, estos otros defectillos son pecata minuta.

En resumen, nos encontramos ante un juego que entra por los ojos y los oídos y que engancha por esa extensión natural de las manos llamada mando. Scott Pilgrim contra el Mundo: El Videojuego no está exento de fallos de diseño que le impiden alcanzar la genialidad, pero es muy divertido y sólido como una roca. Imprescindible para fans del cómic y muy recomendable para aquellos que busquen una satisfactoria experiencia añeja hecha hoy. Más aún considerando que hablamos de un título descargable a un precio bien ajustado y que no hay que echar cinco duros en la consola cada vez que queremos jugar.

8/10

Plataformas: PlayStation 3 (versión analizada), Xbox 360
Desarrolladores: Ubisoft Montreal, Ubisoft Chengdu
Distribuidores: Ubisoft, Universal Studios
Año: 2010

www.youtube.com/watch?v=EyRqYuuHv8A

Los Coronas pasan de nuevo por la ciudad para no dejar cimiento sano en cualquier estructura y tocar de nuevo esa banda sonora de película imaginaria, que han compuesto en su último album, que que se alimenta directamente del primitivo r’n’r instrumental de guitarra de las décadas de 1950 y 1960, con toques de spaghetti western, y el surf de Don Brown.
“El baile final” es el sexto disco de los madrileños, y el primero que editará para el mercado estadounidense el prestigioso sello Wicked Cool Records, regentado por Steve Van Zandt de la E Street Band. Para este disco han renovado su paleta de sonidos, con homenajes al pasodoble o al tango, acercamientos a un sonido de western crepuscular vía Kraftwerk y hasta una reivindicación del mismísimo Fernando Fernán Gómez, siempre con el rock’n’roll instrumental y la música surf como telón de fondo.

Además esta cuarta edición del Matatón -si no hemos perdido la cuenta- vuelve a sus origenes y además del grupo grande dará oportunidad a grupos noveles a demostrar lo que valen sobre el escenario que se monta en la plaza anexa al espacio joven. Los grupos finalistas del concurso DemoExpress actuarán también el viernes 10 de septiembre a partir de las 19.30 en la plaza anexa al espacioJoven

Además, los días 11 y 12 Maga se une a The New Raemon en Heliogàbal. Miguel Rivera y Ramón Rodríguez interpretarán temas propios y ajenos en dos noches únicas e irrepetibles. El aforo para cada uno de los días será de 100 personas y será a las 22h00. Precio: 7 euros.

09/09 Espacio Cultural Caja Madrid
11/09 Heliogàbal (Maga & The New Raemon)
12/09 Heliogàbal (Maga & The New Raemon)

Ofertas especiales

(Disponibles hasta el 14 de septiembre)

• Aqua Panic! HD (antes – £7.99/€9.99 ahora – £4.79/€5.99)
• Bejeweled 2 (antes – £6.29/€7.99 ahora – £3.19/€3.99)
• Wolf of the Battlefield: Commando 3 (antes – £7.99/€9.99 ahora – £3.99/€4.99)
• Resident Evil 5: Untold Stories Bundle(antes – £10.49/€11.25 ahora – £4.79/€5.99)
• Aqua Panic! PSP (antes – £6.29/€7.99 ahora – £4.99/€5.99)
• Spinout (antes – £6.29/€7.99 ahora – £3.99/€4.99)
• Skate Park City (antes – £6.29/€7.99 ahora – £4.79/€5.99)
• Monsters (Probably) Stole my Princess! (antes – £3.49/€3.99 ahora – £1.99/€2.49)
• Hero of Sparta (antes – £3.99/€4.99 ahora – £0.99/€1.19)

Prueba y desbloqueo (PS3)

• Alien Breed: Impact (prueba gratis y desbloqueo £11.99/€14.99)

Juegos descargables (PS3)

• Sam and Max: The Devil’s Playhouse Episode 5: The City That Dares Not Sleep

Juegos descargables (PSP)

• Valhalla Knight 2: Battle Stance (£15.99/€19.99)

• Valkyria Chronicles II (£27.99/€34.99)

• Despicable Me: The Game (£23.99/€29.99)

minis (PS3/PSP)

• Actual Crimes: Jack the Ripper (£3.49/€3.99)

• Caterpillar (£3.99/€4.99)

• DynoGems/Tehra: Dark Warrior Bundle (£3.49/€3.99)

Juegos descargables de PSOne (PS3/PSP)

• Tomb Raider (£7.99/€9.99)

• Front Mission 3 (£4.79/€5.99)

Demos (PS3)

• R.U.S.E. Demo

• Vanquish – Velocity Attack Demo

Contenido adicional para juegos (PS3)

• Red Dead Redemption – Hunting and Trading Outfits Pack (gratis)

• BioShock 2 – Minerva’s Den (£6.29/€7.99)

• MAG
  • Character Slot B 30 Day Subscription (£0.79/€0.99)
  • Character Slot C 30 Day Subscription (£0.79/€0.99)

• ModNation Racers – Lil’ Tinker Pack (£1.39/€1.75)

• Split/Second: Velocity
  • Elite Vehicle Livery Pack (gratis)
  • High Octane Supercar Pack (£1.59/€1.99)
  • Ryback Cyclone Special Edition (gratis)

• Tiger Woods PGA Tour 11
  • New Courses Pack (£6.29/€7.99)
  • Fantasy Pack (£6.29/€7.99)
  • Favourites Course Pack (£11.99/€14.99)

• Kane and Lynch 2: Dog Days
  • Alliance Weapon Pack (£2.39/€2.99)
  • Multiplayer Masks Pack (£1.59/€1.99)
  • The Doggie Bag (£4.79/€5.99)

• Trinity Universe
  • Healing Idol Pack (£0.79/€0.99)
  • Their Voices Pack (£1.59/€1.99)
  • Universal Beauty Pack (£1.59/€1.99)
  • Kanata’s Adventure Pack (free)
  • Monster Souls Pack (free)

• Rock Band
  • Going Country Pack 04 (£8.79/€10.99) (contiene las siguientes canciones vendidas también por separado)
  • ‘What Was I Thinkin’ by Dierks Bentley (£0.99/€1.49)
  • ‘Hell on the Heart’ by Eric Church (£0.99/€1.49)
  • ‘Women’ de Jamey Johnson (£0.99/€1.49)
  • ‘Would You Go With Me’ de Josh Turner (£0.99/€1.49)
  • ‘Days Go By’ de Keith Urban (£0.99/€1.49)
  • ‘Lookin’ for a Good Time’ de Lady Antebellum (£0.99/€1.49)
  • ‘Rebound’ de Laura Bell Bundy (£0.99/€1.49)
  • ‘Fancy’ de Reba McEntire (£0.99/€1.49)
  • ‘It Happens’ de Sugarland (£0.99/€1.49)

• Rock Band Network
  • ’Bang Camaro’ de Bang Camaro (£0.99/€1.49)
  • ‘Do Not Disturb (Tell Me How Bad)’ de Let’s Get It (£0.59/€0.79)
  • ‘Hard To See’ de Five Finger Death Punch (£0.99/€1.49)
  • ‘Seven’ de Sunny Day Real Estate (£0.99/€1.49)
  • ‘Where Were You’ de Every Avenue (£0.99/€1.49)

• Guitar Hero 5
  • P.O.D. Track Pack (£4.39/€5.49) (contiene las siguientes canciones vendidas también por separado)
  • ‘Boom’ (£1.59/€1.99)
  • ‘Southtown’ (£1.59/€1.99)
  • ‘Youth of the Nation’ (£1.59/€1.99)

Vídeos (PS3)

• Brink Developer Diary #4
• Brink Developer Diary #5
• Neverdead GamesCom 2010 Trailer

Temas premium (PS3)

• Von Chrono Abstracted Theme (£0.79/€0.99)
• Von Chrono Bare Elements Theme (£1.19/€1.49)
• Von Chrono Drops Theme (£0.79/€0.99)

Avatares (PS3)

• Uncharted 2: Among Thieves
  • Uncharted Avatar Pack 03 (£0.79/€0.99) (contiene los siguientes avatares vendidos también por separado)
  • Nathan Drake 2 (£0.20/€0.25)
  • Gabriel Roman (£0.20/€0.25)
  • Atoq Navarro (£0.20/€0.25)
  • Rika Raja (£0.20/€0.25)
  • Uncharted Avatar Pack 04 (£0.79/€0.99) (contiene los siguientes avatares vendidos también por separado)
  • Elena Fisher 2 (£0.20/€0.25)
  • Eddy Raja (£0.20/€0.25)
  • Daniel Pinkerton (£0.20/€0.25)
  • Javier (£0.20/€0.25)

www.youtube.com/watch?v=wT5wg51JB8w

Os recordamos que las funciones serán los días 4,5,9, 10 de Septiembre a las 20.00 y a las 22.30h, en el auditorio de la Feria de Valladolid: Avd Ramón Pradera s/n, venta de entradas a partir del día 1 de Septiembre en taquillas de la Feria, de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h. a un precio de 14 euros anticipada y 16 euros en taquilla.

No te pierdas todos los reportajes de años anteriores de HUMOR DE PROTECCIÓN OFICIAL

+ Humor de Protección Oficial 3 – entrevista
+ Crónica Humor de Protección Oficial 2 (2008)
+ Entrevista Humor de Protección Oficial 2
+ Crónica Humor de Protección Oficial 1 (2007)
+ Entrevista Humor de Protección Oficial 1

Con motivo del estreno de la película LOPE, los cines de Valladolid Cinebox Vallsur os ofrecen esta semana la oportunidad de verla gratuítamente en sus magníficas salas cualquier día del fin de semana con tan sólo responder a nuestra sencillísima pregunta.

Sorteamos dos entradas individuales para ver LOPE en los cines cinebox Vallsur entre todos los acertantes a la siguiente pregunta:

EL PROTAGONISTA DE LOPE REPITE COLABORACIÓN EN ESTA PELÍCULA CON UN IMPORTANTE ACTOR GALLEGO. ¿CUÁL ES EL NOMBRE DE DICHO ACTOR Y EL TÍTULO DE LA OTRA PELÍCULA EN LA QUE COINCIDIERON?

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a concurso.cine[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, tus apellidos, las cuatro últimas cifras y la letra de tu DNI y CÓMO CONOCISTE ESTE CONCURSO (Facebook, Twitter, recomendación de un amigo, eres lector/a habitual de NOTEDETENGAS MGZINE, etc.) antes del Viernes 03 de Septiembre de 2010. Los dos ganadores serán elegidos de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y serán notificados por correo electrónico el Viernes por la mañana.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. Sólo será válido un correo electrónico por persona.
3. El premio consiste en dos entradas individuales para ver la película indicada cedidas por el patrocinador del concurso CINEBOX VALLSUR de Valladolid.
4. La organización notificará a los ganadores por correo electrónico.
5. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
6. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

La principal virtud que ‘LP’ presentaba frente a este ‘LP2′ era la inmediatez de sus temas, bien porque conseguían que el ritmo no decayera en ningún momento -’Queridoalberto’, ‘Fin del mundo’-, bien porque eran demasiado cortos como para que esto ocurriera -’Fondo de armario’, ‘Dos policías’, ‘Pinta de tarao’-. Lamentablemente, esto no ocurre en su segundo álbum.

Las letras conservan ese humor ácido que les caracteriza -aunque en muchos casos no son más que una concatenación de ripios más o menos vistosos- pero por sí solas no bastan para que las canciones funcionen, quedando muchas de ellas como meras anécdotas que no te apetece volver a escuchar. Por otro lado, no entiendo si pretenden que afirmaciones del tipo “lo importante siempre está en el exterior” resulten epatantes, porque más bien resultan tontas.

Lo mejor del disco es, por tanto, lo que más se parece a su debut: ‘Estilo’ y ‘Tus amigos’. La primera tiene una letra antológica que habla precisamente sobre la falta de estilo a la hora de vestir: “las formas y colores/ de esas camisetas/ a las chicas, Los Ramones/ se les pegan a las tetas”. ‘Tus amigos’ es una canción fantástica y es una lástima que el videoclip dé tanta cosica, parafraseando a Joaquín Reyes, de Muchachada Nui, que, por cierto, es el artífice de la portada del disco. Un videoclip no está para hacer parecer idiota al artista, sino que ha de servir para promocionar una canción: que se lo pregunten a Beyoncé, que vaya pedazo de videoclip se ha marcado para un tema tan anodino como ‘Why don’t you love me’ que de otra forma habría pasado sin pena ni gloria. Con ‘Tus amigos’ ocurre exactamente todo lo contrario, una estrategia muy fallida.

‘Hospital Alchemilla’ también tiene bastante gancho y no llega a hacerse pesada en ningún momento, a diferencia de otras muchas canciones del disco. En una de ellas, Los Punsetes se preguntan cuál es la manera de acertar. Está bien que se lo planteen, porque en este ‘LP2′ no se puede decir que hayan acertado para nada. Puede que, si hubiesen hecho canciones de minuto y medio de duración, nos hubieran dejado con mucho mejor sabor de boca.

El próximo jueves 2 de septiembre la compañía de Valladolid Teatro del Veneno estrena en la Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10) su nuevo montaje que lleva por título “La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros”. En esta ocasión se deciden por la comedia por primera vez desde la formación del grupo en 2007, y con un texto propio.

Teatro del Veneno es un grupo joven y esta es su tercera obra, tras estrenar con éxito sus dos anteriores montajes. En esta apuesta por el humor nos confiesan que inevitablemente se han inspirado en sus referentes actuales: Tim Burton, Los Simpsons o incluso las situaciones surrealistas al más puro estilo Chanante dejan ver sus influencias en este trabajo. Desde Notedetengas os recomendamos este estreno, nosotros no nos lo perderemos.

Teatro del Veneno: La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros.
LUGAR: Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10), Valladolid.
FECHA Y HORA: Jueves, 2 de septiembre – 20:00 horas
ENTRADAS: En horario de taquilla de la Sala Borja desde el día 1 de septiembre. Precio: 9 euros

Ni que decir tiene que allí estaremos apoyando el buen hacer teatral de esta compañía y, de la mano del Grupo, os ofrecemos la posibilidad de acudir gratis a ver su nuevo montaje.

Sorteamos cuatro invitaciones individuales para acudir el Jueves a ver la obra ntre todos los que nos mandéis un correo respondiendo a esta sencilla pregunta:

¿Cuál fue la primera obra que representó el grupo?

a) El dictado

b) El Séptimo Sello

c) Bodas de Sangre

Si tienes LA respuesta mándanosla por correo siguiendo el formato adjunto.

IMPORTANTE: Todos los emails que participen deberán seguir el formato adjunto o por el contrario no entrarán en el sistema del concurso y quedarán fuera de poder ganarlo. Por favor, participa sólo si de verdad vas a acudir. Si no ¡deja la oportunidad al resto!

DIRECCIÓN: concurso[arroba]notedetengas[punto]es
ASUNTO: concurso billy pies negros
CUERPO DEL MENSAJE:

• nombre y apellidos
• DNI
  
• ciudad de residencia
• dirección de correco electrónico
• cómo conociste el concurso: facebook, twitter, lector habitual de la web, google, amigos, otros… (especificar)
  
• respuesta
  

fecha límite: antes del Jueves 2 de Septiembre de 2010.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. Sólo será válido un correo electrónico por persona.
3. El premio consiste en una entrada individual para cada uno de los dos ganadores.
4. La organización notificará a los ganadores por correo electrónico el mismo jueves por la mañana.
5. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
6. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

Metro 2033, antes de videojuego, fue libro, y muy interesante, por cierto. Esto hace que este análisis no vaya a ser lo más objetivo del mundo. Os explico: hace tiempo leí el libro y me encantó. Lo que proponía, una especie de viaje del héroe bañado de post-apocalipsis, hizo que me lo leyera de un tirón y me viera obligado a buscar más información. Entre esa información, descubrí que había un juego en desarrollo desde hacía unos cuantos años, pero las noticias habían dejado de aparecer y parecía probable que hubiera sido cancelado. Al ser el juego primerizo de su desarrolladora (los ucranianos 4AGAMES, con gente del primer Stalker) y teniendo en cuenta la cantidad de juegos que se cancelaron el año pasado, no hubiera sorprendido.

Viendo el percal, cuando en octubre del año pasado se anunció que finalmente saldría a la venta para PC y XBOX360, publicado por THQ, estuve dando saltos de incontenible alegría durante media hora. O igual exagero y sólo pensé “guay”. Lo importante es que el juego apareció y aquí tenéis el análisis.

El hecho de que el juego sea el hijo de una novela es más importante de lo que pueda parecer, porque se hace notar a lo largo de sus 8-9 horas de juego. En ellas acompañaremos a Artyom en su periplo por el metro de un Moscú devastado por la guerra nuclear. La lástima es que sólo le veremos hablar durante los tiempos de carga, en los que nos relata lo que está por vivir y sus reflexiones sobre lo pasado

En este metro la gente (lo poco que queda de la humanidad) se ha visto confinada un último refugio tras la devastación producida por las bombas atómicas, y está rodeada por todos lados de mutantes y demás calaña post-apocalíptica que tiene pocas ganas de compartir espacio con ellos. Eso sin contar con las trifulcas entre estaciones, habiéndose convertido cada una de ellas en algo similar a una ciudad-estado.

Atractivo, ¿verdad? A lo largo del libro acompañamos al protagonista por una variadísima (y no lo parece, sólo estando el metro) cantidad de lugares y situaciones, viviendo como éste crece e interacciona con el mundo a su alrededor. Con esto en mente, y cuando vi las primeras capturas del juego (en primera persona), supuse que hablaríamos de un juego de rol tipo Fallout 3, cuando realmente es un juego de tiros FPS, peculiar y con una ambientación maravillosa, pero FPS al fin y al cabo.

Quizá ése sea uno de los problemas del juego: genera expectativas. Para los que hemos leído el libro, probablemente sea imposible complacernos, y para los que no, quedará la pregunta si el estilo elegido para el juego es el mejor de los posibles, teniendo en cuenta la de posibilidades que puede darnos la ambientación. En todo caso, eso no lo convierte ni mucho menos en un mal juego, con una serie importante de aciertos frente a una pequeña lista de cosas en las que falla.

Lógicamente el apartado gráfico es un acierto. Potentísimo. En una XBOX luce a la perfección, sin problemas de carga de texturas, con buena iluminación y escenarios bien detallados y construidos. Por poner un ejemplo, las estaciones destacan por los múltiples detalles, como postales pegadas en las paredes, adornos o pintadas. Sin embargo, las animaciones faciales podrían mejorar y en general los rostros no están a la altura del resto. Parece que en PC esto se solventa y los gráficos son mucho más potentes, pero requiere una máquina que sea capaz de dárnoslo.

Los efectos de sonido son otro logro. Resulta increíble la cantidad de cosas que uno puede oír mientras marcha por el metro, por no hablar de las pocas radios en las que la gente escucha música, los carros o la diferencia al disparar las distintas armas. Enteramente doblado al español, el juego nos permite una de esas cosas pequeñas que yo adoro: jugar con las voces originales, en ruso. Esto nos mete en el ambiente de manera brutal, pero tiene un inconveniente importante: hay conversaciones secundarias (las de otros entre sí cuando pasamos cerca) que no están subtituladas. A menos que habléis ruso, será difícil que las entendáis, y también sirven para enterarnos de qué va la cosa en los túneles.

Como decía, el juego es un FPS , pero un FPS particular. Para empezar, no se le da especial importancia a la acción, sino a la narración. Esto quiere decir que hay muchas secuencias hechas con scripts en las que no podremos determinar lo que nos va a pasar, sino que ya está decidido. En general no desluce, aunque a veces puede ser un poco frustrante.

Esto no quita que haya momentos vertiginosos con muchos enemigos en pantalla y donde se pondrá a prueba nuestra pericia, pero serán los de menos. Además, no se espera que busquemos la confrontación, porque el metro está plagado de cosas y gentes ávidas de darnos para el pelo, siendo cualquier enemigo un candidato en potencia a matarnos si no hacemos las cosas bien. Por tanto, con una dificultad un poco más elevada de lo normal a la hora de tratar con los bichos, y unas armas que no son todo lo buenas que deberían (lógico, siendo muchas caseras y otras teniendo la tira de años), muchas veces tendremos que optar por el sigilo o morir una y otra vez. Esto nos transmite una sensación de indefensión y opresión importante, tal y como debe sentirse Artyom en nuestro lugar.

Más allá de eso, hay un sistema de sigilo implementado, con un indicador en la muñeca que nos informa de lo visibles que somos, y un sistema de localización de daños que hará que matemos de un tiro o cuchillazo a casi todo lo que apuntemos a la cabeza. Si no fuera por esto, la vida sería complicada en Moscú. Otro de los aciertos es el que casi no haya interfaz, limitándose a indicarnos las balas que nos quedan o los filtros de la máscara anti-gas. Pero para saber cómo de rellenos están esos filtros habrá que mirar el reloj de muñeca y escuchar a Artyom respirar, o para saber nuestra siguiente misión podremos consultarlo en un diario que tendremos que mirar ingame.

Finalmente nos queda un pequeño componente de rol, pero muy pequeño, en la toma de algunas decisiones morales (indicadas con el oscurecimiento o aclarado momentáneo de la pantalla) y el comercio con balas de gran calidad (moneda del metro), que pueden ser cambiadas por munición o por armas y botiquines (que aceleran la curación, si no teniendo que esperar a dejar de ser atacados para regenerar la salud). Más allá de eso, apenas hay oportunidad de interactuar con la gente de las estaciones, no hay opciones de diálogo ni casi misiones secundarias. Con toda la gente que veremos en ellas, tocando la guitarra, comerciando o criando cerdos, no podremos hacer más que seguir un camino, sin tener la oportunidad de tratar ni con la décima parte. Esto hace que, aunque parezcan vivas, las estaciones no lo estén tanto.

A la hora de la verdad nos queda un FPS en la media, pero con gran variedad de situaciones (a destacar misiones en las que seguimos a un personaje y no pegamos un solo tiro, la biblioteca o las partes en las que Artyom experimenta visiones) . La lástima es que prometía algo más, quizá sin darse cuenta. Es difícil de entender que teniendo una ambientación tan viva no pueda interactuarse más con ella. Quizá para la secuela… (el libro ya tiene)

Lo mejor: Ambientación. La trama y los dos posibles finales. Variedad de situaciones por capítulo.

Lo peor: Muy poca interacción con otros personajes. Regulero como FPS.

El próximo jueves 2 de septiembre la compañía de Valladolid Teatro del Veneno estrena en la Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10) su nuevo montaje que lleva por título “La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros”. En esta ocasión se deciden por la comedia por primera vez desde la formación del grupo en 2007, y con un texto propio.

Teatro del Veneno es un grupo joven y esta es su tercera obra, tras estrenar con éxito “El Séptimo Sello” (una adaptación de la película de Bergman y que llevaron a escena en varios festivales nacionales de teatro aficionado) y “El Dictado” (en la que exploran el tema del terrorismo y por la que Levi Cabezas fue premiado en el XVI Certamen Regional de Teatro ‘Concha Velasco’). En esta apuesta por el humor nos confiesan que inevitablemente se han inspirado en sus referentes actuales: Tim Burton, Los Simpsons o incluso las situaciones surrealistas al más puro estilo Chanante dejan ver sus influencias en este trabajo. Desde Notedetengas os recomendamos este estreno, nosotros no nos lo perderemos.

Teatro del Veneno Representará: La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros.

LUGAR: Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10), Valladolid.

FECHA Y HORA: Jueves, 2 de septiembre – 20:00 horas

ENTRADAS: En horario de taquilla de la Sala Borja desde el día 1 de septiembre . Precio: 9 euros

Gira española 2010 de The Wave Pictures

14 Sep 2010 La Lata de Bombillas Zaragoza, SPAIN
15 Sep 2010 Nasti Madrid, SPAIN
16 Sep 2010 Ebrovison Festival Miranda de Ebro, SPAIN
17 Sep 2010 El Loco Valencia, SPAIN
18 Sep 2010 Le Petit Festival Vall d’Uixo/ Castello, SPAIN
19 Sep 2010 L’Escorxador Elche, SPAIN
23 Sep 2010 tbc Lisbon, PORTUGAL
24 Sep 2010 tbc Oporto, PORTUGAL
25 Sep 2010 Vina de Los Pinos Vollafranca del Bierzo, SPAIN
10 Nov 2010 Universidad Vitoria, SPAIN
11 Nov 2010 Teatro Lara Madrid, SPAIN
12 Nov 2010 Mondo Club Vigo, SPAIN
13 Nov 2010 Playa Club A Coruna, SPAIN
14 Nov 2010 tbc Valladolid, SPAIN

Nada como un par de listas de Spotify mientras lees el cartel:

• Lista de Spotify del FIZ10 – X Festival de música Independiente de Zaragoza (todo)
• Lista de Spotify del FIZ10 – X Festival de música Independiente de Zaragoza (éxitos)

Viernes 8

Dorian: ya conocidos sobradamente por todos, tras su paso por Santander y Vilagarcía de Arousa volveremos a ver el gran directo con el que desarrollan los temas de La Ciudad Subterránea, álbum con el que se han consagrado como unos de los grandes del pop electrónico nacional (aunque a veces regalan interesantes acústicos, dando una perspectiva totalmente diferente de su sonido).
Estige: grupo local zaragozano que puedes escuchar en su MySpace. Todavía de corta trayectoria, pero ya han tenido que abrir una página alternativa en la que colgar material de etapas anteriores. Pop indie con una dosis de electricidad y de energía algo superior a lo que habitualmente nos encontramos.
Peter Doherty: el eterno niño malo y cabeza visible de The Libertines y Babyshambles presenta Grace/Wastelands, su primer álbum en solitario. Un sonido inesperado para quien anhele la vuelta de los que nos deslumbraron con Up The Bracket hace ya ocho años, pero que muestra un potencial como autor de canciones emocionantes.
Tachenko: tras su paso por el Sonorama vuelven a casa (también son de Zaragoza) para enseñar lo que probablemente es su mejor disco, Os Reís Porque Sois Jóvenes.
The Go! Team: desde Brighton llega esta peculiar banda que parece tener el único objetivo de pasarlo bien (ellos y nosotros). Mezcla de guitarreo y batería con samples y scratches, todo ello con toques pop, funk… Escúchalos en Spotify.
Tim Robbins: sí, ese Tim Robbins, el que nos deslumbró en películas como Cadena Perpetua o Mystic River, también se coloca detrás de la guitarra. Rodeado de músicos ha publicado Tim Robbins & the Rogues Gallery Band, álbum donde tiene cabida desde un violín a una zanfona.

Sábado 9

3 Mellizas: también locales aunque ahora mudados a Barcelona, presentan su disco homónimo.
Addictive TV: propuesta peculiar del sábado, se definen como “electro breakbeat audio/video artists”, ya que no sólo remezclan música sino también vídeo. Para muestra un botón.
Anni B Sweet: una vez pasada la euforia por el “indie folk de chicas” Anni sigue girando con Start, Restart, Undo y cosechando éxitos allá donde va, y de paso ampliando el fondo de armario con versiones como la de Take On Me.
Bigott: músico zaragozano que con This Is The Begining Of A Beautiful Friendship tiene su cuarto álbum de estudio, en el que nos encontramos con folk americano lejos de lo que fueron sus colaboraciones con Tachenko o Big City.
Massive Attack: el plato fuerte del fin de semana. Hace ya doce años que publicaron aquel magno Mezzanine, pero siguen en activo y pegando fuerte, con la todavía próxima publicación de Heligoland, su quinto disco de estudio.
We Are Standard: no nos cansamos de verles en todos los festivales. Baile y diversión a raudales. Reserva energías para cuando les toque su turno.
We Have Band: podríamos etiquetarles como electrónica/disco, pero en sus singles también encontramos punk y funk. Su disco WHB ha sido producido por Gareth Jones (Depeche Mode).

Entradas

• Precio Abono 2 días: 60 €
• Precio 1 día (viernes o sábado): 40 €
• Puntos de venta: iberCaja (cajeros y www.ibercaja.es) y Ticketmaster.es

Ya a primera hora de la tarde, (con camisetas de Muse por donde quiera que se mirara) se veía que el festival iba a ser muy grande, y gracias a la organización que estuvo excelente en cualquier momento, incluyendo una gran puntualidad, se olvidaron escenas del pasado ( recordando la casi masacre del concierto del Boss en 2009).

La tarde empezó con el Dj gallego Poti, que fue el encargado de que a eso de las 18 horas, la gente se animara con su mezcla de Indie, rock y electrónica, hasta el momento en que se subieron al escenario el grupo gallego The Right Ons. A sabiendas de que venían al festival un poco de relleno y de que la gente esperaba con ansías los platos fuertes de la noche, los denominados Kings of Leon patrios realizaron un directo rockero en el que los pocos temas que tocaron de su disco “Look inside Now”, llevaron al público a su terreno.

Con un público ansioso, Jonsi hizo aparación para deleite de sus seguidores. El cantante de la banda Sigur Ros, no falló, e hizo no menos que ampliar el efecto épico de la jornada. Presentó los temas de su disco “Go”, en donde no faltaron canciones como: “Tornado”, “Go Do” y “Animal Arithmetic”. Jonsi con su particular voz onírica y su estupendo sonido, interpretados por unos músicos geniales, llevó al público hasta su Islandia natal y mostró su corazón, fue pura magia, que encandiló incluso a los no conocedores del cantante.

Pero fue hacia las 22.30horas cuando el escenario ardió, y es que el gran porcentaje del público, esperaba a las grandes estrellas del festival, Muse. Comenzaron tocando “New Born”, y no se dejaron en el tintero ninguna de sus grandes canciones, en un espectáculo de luz y sonido incomparable. Desde su disco de inicio “Showbizz”, hasta sus últimas experiencias con el cine de Vampiros, los británicos tocaron sus mejores hits, en los que casi nadie quedo descontento. Bellamy y compañía tocaron desde sus primeras “Stockholm syndrome” y “Bliss”, hasta sus últimas piezas “Neutron star collision” y “Exogenesis”. Se reservaron para los bises dos trallazos como “Knights of Cydonia” e “Hysteria” en las que un público enfervorecido, coreó sin parar una canción tras otra, y es que Muse, desde su última visita a Galicia allá por el año 2004 a Galicia, se han convertido en una de las grandes mega grupos del panorama musical.

No fueron Jonsi y Muse, lo único grande de la noche, y es que poco después de la 01.30horas de la madrugada, y con un poco de retraso eso sí, salieron los Pet Shop Boys a escena a rematar su gira continental, “Pandemonium Tour”. El retraso se perdonó cuando los chicos de la tienda de mascotas presentaron un espectacular concierto en el que la puesta en escena fue tan espectacular como la calidad del concierto.

Todo el público disfrutó, pese a que cierta parte del mismo abandonó el recinto nada más acabado Muse, de grandes clásicos como “Se a vida é” y “Always on my mind”, en los que Neil Tennat y Christophe Sean Lowe, hicieron gala de una honradez y porfesionalidad excelente. Los grandes clásicos nunca mueren, y sus más de 100 millones de discos vendidos lo atesoran.

Despúes aun había caña hasta las 4 de la mañana, y es que el Dj francés Vitalic, mostró su electrónica en un día y una noche que aunque larga, se hizo muy corta.

Pedro Clavería Sánchez

fotografías cedidas por Pixelin Photo – te recomendamos visites su galería flickr para ver la serie completa