Con cierto retraso en la apertura de puertas el recinto registró una buena asistencia desde el primer momento en el que los teloneros encendieron los platos. Dicha suerte corrió a cargo del sello local One Love, que, bajo la denominación One Love Showcase, presentó a varios de sus artistas, siendo Nando el primero en tomar las riendas. En la mesa el responsable durante toda la actuación fue DJ Inerzia, y por allí pasaron K, Gema,  Jewel… El público respondía, que para eso son de la casa, volcándose al grito de “cierra la boca“. Fue interesante que esta labor de calentar motores fuese compartida entre varios, mostrando la variedad y distintos matices (aportación femenina incluída) que este género ofrece. Disfrutaron e hicieron disfrutar sobre el escenario hasta que tuvieron que ceder el micro a las estrellas de la noche.

¡Luces fuera, que suben R de Rumba y Lírico! El DJ, pasó la noche parapetado tras una mesa con un logotipo luminoso del grupo.  Flanqueado por un Mac, una cámara sobre un trípode permitió mostrar su habilidad a los platos en la pantalla gigante dedicada a proyectar sus videoclips y sus letras. No necesitan un comienzo explosivo, el público es suyo, así que arrancan con elegancia y sin prisas, con una presentación a cargo del MC, todavía solo en los micros, en la que cuenta la historia de la formación y cómo surgen de Gangsta Squad y Bufank. Echar la vista a 1993 fue una buena forma de comenzar, teniendo tiempo y tablas.

Cerramos el libro de historia para que Hate y Kase.O completen el cuarteto en pista y den comienzo, con ‘Filosofía y Letras‘, al recital de la noche. Hate lucía una gorra y unas gafas de sol sin quitar siquiera la etiqueta, todo un personaje. Kase.O, que acababa de visitar la ciudad con su espectáculo Jazz Magnetism, pasó la noche riendo y bailando al ritmo que marcó  Rubén a los platos.

No escatimaron introduciendo las habituales variaciones, sembrando pucelas aquí y allá, a lo que el público respondía con aún más ruido. Siguieron con ‘Zombis‘, esa dura muestra de hardcore de Vivir Para Contarlo, pero por alguna razón no la completaron (diría que no llegaron ni a una tercera parte). En el Viñarock 2008 hicieron ese mismo interruptus, me gustaría saber la razón por la que no la interpretan hasta el final, siendo sin duda la más brutal de su último álbum. Una pena. Tampoco importó, de todas formas. El público disfrutaba y pedía más y más, coreando sus interminables letras. Como muestra, el vídeo de un fragmento de ‘Vicios y Virtudes‘.

Invitaron al escenario a Xhelazz, uno de los habituales en sus colaboraciones, para ‘Sólo importa el rap‘, y nos recordaron que en el rap también hay amor haciendo intercalando fragmentos del ‘¿Por qué te vas?‘ de Jeanette. Después, para locura del público, hicieron una exhibición de destreza bucal acelerando el ritmo a ‘Haciendo lo Nuestro‘. Se caía el pabellón mientras Kase.O empalmaba sílaba sobre sílaba cada vez más rápido, y acabaron son los pies del difunto ‘Rey del Pop‘ en pantalla mientras tomaban prestados fragmentos de ‘Billie Jean‘ para una base. Dejaron ‘Máximo Exponente‘ para un clarísimo bis, pero poco antes ya nos habían hecho botar a todos con ‘Ballantines‘, de la que os dejamos el vídeo.

Una noche redonda que demuestra que el cuarteto está en plena forma y que el público quiere más de ellos. No faltó ninguno de sus grandes éxitos, y desgranaron “Vivir Para Contarlo” casi por completo. Rap sólo es lo que necesito.

Galería de fotos.

Sinopsis: Susie Salmon tiene 14 años y toda la vida por delante, pero un día es brutalmente asesinada. Desde su cielo, Susie contemplará cómo el dolor destroza poco a poco a su familia, mientras el asesino sigue impune y dispuesto a volver a actuar. Susie deberá elegir entre su sed de venganza o la recuperación de su familia.

Crítica: Alguien dijo que es duro matar a alguien: no le quitas sólo lo que es, sino todo lo que podría llegar a ser. A Susie Salmon le arrebataron no sólo su vida, sino su futuro y el de todos aquellos seres que la amaban, despojándola de experiencias que ya no viviría, momentos que no disfrutaría, gente a la que no conocería. Con la historia de Susie, esta chica muerta y perdida, Peter Jackson se propuso demostrarnos que sabe hacer otro tipo de cine intentando rebatir esa imagen de director pirotécnico que tanto había alentado. Por eso Jackson se luce en el minimalista comienzo de la película con una realización comedida y efectiva aunque, y aquí viene el truco, no tarda en escapar de nuevo a su terreno natural. Allí el mago se enroca en una orgía de efectos especiales destinados a recrear una imaginería plena en simbolismos que funcionan y cautivan de forma un tanto irregular, algo que afecta del mismo modo al guión. The Lovely Bones es una obra de gran emotividad y belleza plástica, pero también es excesivamente larga y  redundante en su mensaje, habiendo funcionado tal vez mejor con un menor metraje y una narración más dinámica y directa. A pesar de todo, Jackson tiene su manga repletas de ases con nombres propios. Como era previsible Saoirse Ronan usa el filme a su antojo para lucirse y confirmarse como uno de los talentos jóvenes más destacados del momento, y aunque no llega al nivel que mostró en Atonement, brilla con luz propia. También destaca en un reparto estelar Stanley Tucci, que compone un personaje detestable y aterrador de forma casi mágica, alzándose en numerosos momentos con el protagonismo de la cinta a pesar de interpretar a un repulsivo asesino. Pero pese a los artificios de su creador, The Lovely Bones es un drama marcado por la irregularidad, lacrado por las expectativas generadas por los impresionantes nombres que lo firman y asesinado por una violenta insistencia en emocionar, algo que lo aleja irremediablemente del deseado paraíso.

Valoración: 6/10

THE LOVELY BONES (Estados Unidos – Reino Unido – Nueva Zelanda 2.009, 139 Minutos, Drama)
Dirección: Peter Jackson.
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson; sobre la novela “Desde mi cielo” de Alice Sebold.
Reparto: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Saoirse Ronan, Michael Imperioli.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Música: Brian Eno.

El concierto será en la sala Wallaby el próximo 26 de marzo y es una cita ineludible para los amantes del pop indie que tanto nos gusta.

Podéis encontrar más información en su myspace y escuchar su música en Spotify.

La película está basada en el famoso manga de Hisachi Ishii y cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia de clase media. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia).

Pues bien, hoy en nuestro concurso os ofrecemos la oportunidad de haceros con una copia de esta deliciosa película:

Sorteamos dos dvds de este maravilloso título entre todos los acertantes a la siguiente pregunta:

¿Por qué marcó un hito esta película en las producciones del Studio Ghibli?

a) Fue la primera película enteramente dibujada y animada por ordenador del estudio.

a) Fue la primera película enteramente dibujada y animada a mano del estudio.

a) Fue la primera película en la que se usaron técnicas de CGI y modelado 3D del estudio.

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a concurso[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos, ciudad de residencia y dirección de  correo electrónico antes del 22 de marzo de 2010. Los dos ganadores serán elegidos de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y serán publicados en nuestra portada y notificados por correo.

Este concurso viene de mano de Aurum producciones, que nos ha cedido el material para el sorteo y a los que estamos muy agradecidos.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en  dos copias del DVD MIS VECINOS LOS YAMADA (Studio Ghibli) cedido por el patrocinador del concurso Aurum producciones.
3. La organización publicará en la web los resultados del concurso en el momento en que se sepa el nombre de los ganadores y los notificará por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

Noche oscura de post-punk ochentero en Valladolid. Así podemos definir el concierto que sirvió de inauguración de la XV edición del Festival Valladolindie 2010.

Los londinenses, hijos de Joy Division, primos de Editors y vecinos de Jesus & Mary Chain ofrecieron un espectáculo que probablemente será lo más cercano a ver a día de hoy un concierto de la corriente post-punk surgida en Mad-Manchester de inicios de los 80 y, la verdad, es de agradecer que se haya apostado por un grupo tan “distinto” para inaugurar el festival a pesar de que la acogida no fue la esperada (en Madrid seguro que llenaron).

Los londinenses presentaron su nuevo disco Ovations (2010) y esta vez, de entre sus numerosísimas influencias, se centraron en su estilo más rock oscuro cclaramente influenciado por The Cure, dejando de lado los ritmos árabes que alguna vez hemos escuchado en sus trabajos discográficos.

Sonido épico, guitarreo añejo -destacando por encima de todo el trabajo de Franck Alba a la contundente guitarra y mamteniendo siempre esa pose necesaria para este tipo de espectáculos- y magníficos momentos de casi ruidismo más cercanos al post-rock pero de abrumadora frescura acompañados en algunos temas de una ligera base electrónica de la mano del sinte de la bellísima Angèle David-Guillou.

El quinteto, de negro enterrador guitarra incluída, eligió un repertorio compuesto por temas de su nuevo disco y otros clásicos para repasar sus más de diez años de historia, a pesar de que el único miembro estable es el lider, Glen Johnson. No faltaron Recovery Position, The Blue Hour, The Nightmare Goes On, The Faint Horizon, On Edge etc. Momento mágico en la velada cuando sonó ese bellísimo (Music Won´t Save You From Aything But) Silence que nos dejó totalmente embobados.

A pesar de la pose distante característica en este estilo musical, se mostraron realmente cercanos contando anécdotas entre tema y tema, animando al público a aplaudir en uno de sus temas con influencia flamenca e incluso bromeando acerca de que “están disponibles para tocar en bodas, bautizos y comuniones… aunque se sienten más cómodos en funerales”

Para el bis, dejaron que la adorable Angèle David-Guillou tomase las riendas de líder cantando dos fabulosos temas para redondear la noche.

+ galería fotográfica completa del concierto de Piano Magic en Valladolid

Tras este concierto, Valladolindie se despide hasta el próximo 5 de junio con la actuación estrella de Sex Museum y Arizona Baby en el Museo Patio Herreriano.

DORIAN en la Sala Mambo (Valladolid) - Jueves 18 de Marzo de 2010 a las 2030h - precio 12€

El mítico Café Teatro de Valladolid ha decidido para esta primavera apostar por los nuevos (y no tan nuevos) cantautores creando un especio especial llamado ‘ciclo Noches de Autor’ en una idea propuesta por parte del público habitual para ayudar a clarificar que tipo de música habrá en directo un día en concreto.

Por el Café Teatro han pasado ya gente como Zahara, Marwan, Luis Ramiro, Manolo Tarancón, Manzanero, Julián Hernández, Cesar Pop, Fernando Álvarez, Andrés Sudón… y ya cuentan con nombres como Alfredo Gonzalez, Fito Mansilla, Ricardo Igea y Nuria Adalia para esta nueva etapa.

El ciclo comienza hoy Jueves 18 con Alfredo González como ya anunciamos la semana pasada.

Noche de autor en Café Teatro: Jueves 18 a las 22h - Alfredo González (entrada 6€)

Pospondremos escuchar las melodías de Life on Earth en directo.

Su lugar lo ocupará Dani Llamas, miembro de la banda jerezana G.A.S Drummers, que presentará su primer disco en solitario Speaking thru the others producido por Paco Loco y Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M, Lagwagon…), y que ha sido editado en España por Red Vanette Music.

La noche del jueves Dani nos dará muestra de canciones de carácter folk y vocación soul. Según comenta Dani, eran canciones que no encajaban con GAS Drummers, y de ahí la idea de iniciar su carrera en solitario.

En esta sala, ubicada en el madrileño barrio de Lavapiés, es donde desde el 11 de marzo y hasta el 3 de abril, Producciones El Zurdo presenta, bajo la dirección de Fernando Soto, “Al final todos nos encontraremos”, una historia que nos habla del desamparo del hombre, de la crisis del individuo, y en la que se requiere el esfuerzo del público para absorber todo el lenguaje poético del montaje.
Hilvanando la representación, se desgranan conceptos clave como melancolía, compañía o soledad, mezclando danza, algo de performance y ese tipo de teatro desgarrador y directo (además de cercano), que en más de una ocasión te aprieta el estómago si te dejas llevar muy hacia adentro. Los 5 protagonistas se mueven y se pierden por diversas situaciones en busca de una salida que acabe dando sentido a toda una vida. Con su mobiliario rodante, los actores van formando diversas posiciones para explicarnos aquellos aspectos en los que el ser humano está dejando de serlo. Un conjunto de reflexiones profundas, duras como la realidad misma, sobre la pureza de los sentimientos, sobre los prejuicios y la vida moderna, totalmente deshumanizada.

Mención especial merece la excelente elección de la música como hilo conductor. Temas como “are you lonesome tonight”, una versión de “strangers in the night”, algo de jazz, algo de flamenco, música de circo y el sonido de metrónomo que marca como un segundero lento el transcurrir de las escenas durante toda la obra, marcan el ritmo de los bailes, los gestos y los abrazos, con una intensidad muy cuidada en cada momento y un sonido especialmente trabajado.
Una apuesta distinta, original, reflexiva e intensa, que requiere una predisposición del público al pensamiento, a evitar la risa fácil, a observar, a dejarse enternecer y estremecer por los personajes y sus situaciones.

AL FINAL TODOS NOS ENCONTRAREMOS

• Teatro Triángulo – Calle Zurita, 20 (Metro Lavapiés)
• Del 11 de marzo al 3 de abril.
• Jueves, viernes y sábados a las 22:30 (excepto 26 y 27 de marzo)
• Taquilla y www.entradas.com

Por Ruben Leonor

Las representaciones comienzan este jueves, 18 de marzo, con Cosi fan tutte de Mozart desde el Festival de Salzburgo. La temporada finalizará el 1 de julio tras la representación de siete de las más famosas óperas interpretadas por los artistas más reconocidos del momento, entre los que destaca el español Plácido Domingo.

Programa completo.

por Ana Olmeda

Eclécticos, oníricos, crípticos, sugerentes. No hay adjetivos suficientes, describirlos es limitarlos. Ellos tocan, nosotros interpretamos. Y es que sus canciones, aunque empiezan en Maga, siempre terminan detrás del propio oído.

Con una hora de retraso con respecto a la hora oficial del concierto, Maga salían sonriendo al escenario de Mambo saludando a un público no demasiado numeroso, pero entregado. A diferencia de la cita anterior, en la que solamente el bajo de Javier Vega y la guitarra y la voz de Miguel Rivera fueron capaces de llenar el Café Teatro en dos conciertos consecutivos, en esta ocasión vino la banda al completo para presentarnos en eléctrico las canciones de su nuevo trabajo A la hora del Sol. A lo largo de algo más de una hora desgranaron sus últimos temas, intercalándolos con versiones en clave de rock de sus anteriores discos y ofreciéndonos, en definitiva, un concierto lleno de fuerza y optimismo que pone de manifiesto la nueva etapa en la vida del grupo.

Los que asistimos a su anterior concierto ya habíamos escuchado en acústico sus nuevas canciones, diamantes en bruto pulidos en la gira gracias al feedback del público. Y aunque entonces nos demostraron que apenas necesitan instrumentación para hacernos llegar su música, si a la voz y al bajo le añades una guitarra eléctrica, una batería y unos teclados, el concierto se convierte en algo menos íntimo, quizás, pero más intenso. En general, nos ofrecieron una versión mucho más rockera de sus canciones más conocidas, alejándose de los sintetizadores de sus anteriores álbumes y acercándose al sonido directo de su nuevo trabajo.

“Bríndame, coral, la oportunidad de pintar el mar de esperanza y sal”, nos saludaron abriendo el concierto con “Medusa”, de su EP Bidimensional. “Hasta despertar”, fue el primer sorbo de su nuevo álbum A la hora del sol. Después de volver a sus orígenes con Piedraluna, se lanzaron de lleno a su nuevo trabajo con el optimismo de Hoy. Con Silencio describieron una ciudad que bien podría ser la nuestra y con La balsa nos enseñaron su canción preferida del disco.

“Un lugar encendido” fue el único tema que rescataron de Negro, precediendo a Martes que, a pesar de su novedad, fue coreada por gran parte del público gracias quizás al acústico del verano pasado. En ese momento se volcaron en una versión mucho más rockera de Harás y romperás, utilizada por Miguel para lucirse en un solo de guitarra que, aunque no pudo apreciarse del todo por el sonido de la sala, la convirtió (en opinión de una servidora) en la mejor del concierto. Último mar, más serena y cercana al sonido de sus discos anteriores dio paso a una enérgica Diecinueve, a la que dieron un carácter mucho más potente que en el álbum original. Tras Sal y otras historias, de las pocas canciones del nuevo trabajo que no estaba presente en el repertorio de su última gira en acústico, con alegría andaluza se sacaron de la manga dos botellas de champán para celebrar el cumpleaños de Javier Vega que nos bebimos entre todos mientras berreábamos un “Cumpleaños Feliz”. Tocó a poco, ciertamente, pero agradecimos el detalle. Como bien dijeron ellos, no hay muchos grupos que inviten a champán a su público. Con Agosto esquimal pretendieron despedirse, aunque ni ellos ni nosotros nos lo creímos. Se fueron, sí, pero volvieron y con Canción para septiembre, que da título al nuevo disco (”donde a la hora del sol brotan arco iris nuevos…”) y Sí, pero no lo soy terminaron con todas las canciones del álbum. Cerraron definitivamente con Des-pi-de otra de sus primeras composiciones.

Ignorando totalmente el disco de Rojo, volcándose en su nuevo trabajo, rescatando joyas de Blanco y sorprendiéndonos con apertura y cierre de Bidimensional, Maga nos han dejado claro que han comenzado una nueva etapa, más directa, más potente, más optimista. Y han sabido reflejarlo, ya no solo en sus nuevos temas, sino también en su modo de tocar los antiguos, con fuerza y energías renovadas. Y a pesar de los retrasos y la desinformación en cuanto a hora del concierto, a pesar de los problemas de sonido (no demasiado graves, todo hay que decirlo), a pesar de que el público no fuera demasiado numeroso, ni conociese la mayor parte de las canciones, Maga nos regalaron un buen concierto, nos dieron de beber y de cantar y nos demostraron que, a pesar del cambio de discográfica y de etapa en su carrera, sus canciones conservan ese no se qué que hace su sonido tan especial. Sin estilos, sin etiquetas. Maga son Maga. Y no me los llaméis indies.

ACTUALIZACIÓN: se ha procedido al sorteo de las dos entradas y ya ha sido notificado a los dos ganadores de esta semana. Permaneced atentos, porque en sucesivas semanas sortearemos más entradas de cine gracias a Cinebox Vallsur.

Con motivo del estreno de la película EL MAL AJENO, los cines de Valladolid Cinebox Vallsur os ofrecen esta semana la oportunidad de verla gratuítamente en sus magníficas salas cualquier día del fin de semana con tan sólo responder a nuestra sencillísima pregunta.

Sorteamos dos entradas individuales para ver EL MAL AJENO en los cines cinebox Vallsur entre todos los acertantes a la siguiente pregunta:

¿POR QUÉ PELÍCULA HA GANADO SU ÚNICO PREMIO GOYA (HASTA EL MOMENTO) EL GUIONISTA DE EL MAL AJENO?

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a concurso.cine[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos y DNI antes del Viernes 19 de Marzo de 2010. Los dos ganadores serán elegidos de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y serán notificados por correo electrónico el Viernes por la mañana.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en dos entradas individuales para ver la película indicada cedidas por el patrocinador del concurso CINEBOX VALLSUR de Valladolid.
3. La organización notificará a los ganadores por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

Niño y Pistola en Valladolid
Sábado 20 de Marzo de 2010 a las 20:30
Auditorio del Espacio Joven (Paseo Zorrilla, 101)
Precio de la entrada: 6€

De la mano de Ilike magazine en colaboración con el colectivo Fikasound, el próximo Viernes 19 de Marzo del 2010 a las 20:30 tendremos en el Café Teatro (Valladolid) la actuación de los suecos Lucknow Pact en su primera visita por Castilla y León.

Como bien dice la nota de prensa enviada a los medios, su música, como buenos suecos, se caracteriza por tener una alegría innata y contagiosa además de unas infecciosas melodías a medio camino entre The Smiths y Belle & Sebastian aunque una de las señas de identidad de sus pildorazos pop de tres minutos es una potente base rítmica para la cita vallisoletana se han decantado por un formato más cercano. El grupo formado por los intrépidos Markus Hasselblom, Fredrik Ericsson, Tammy Karlsson Lars Nordgren y Myscha Hayman (habitual acompañante en los directos de Jens Lekman) ofrecerá un show acústico en el que se podrán degustar sus vitalistas y apasionadas canciones de una forma más íntima.

El concierto de Valladolid será, de los tres que forman la gira de presentación de su segundo disco, el único concierto que tenga ese formato por lo que será una oportunidad única de disfrutar de una manera especial canciones como A Few Drinks Later o Lazy Until the End. Conciertos como este no se ven todos los días en tu ciudad. Avisados estáis.

El precio de las entradas es de 8 euros anticipada / 10 en taquilla y se compran en el café teatro.

Gira Lucknow Pact Marzo 2010

18.03 – Madrid. Moby Dick Club - Entrevista Acústica en Hoy Empieza Todo de Radio 3
19.03 – Valladolid. Café Teatro
20.03 – Oviedo. Sala Kandella

Además, gracias a ilike magazine os ofrecemos la posibilidad de ganar dos entradas individuales para que no haya razón alguna para perderse esta obligada cita.

Sorteamos dos entradas indivuduales entre todos los acertantes a la siguiente pregunta

¿Cuál es el título del nuevo disco de Lucknown Pact?

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a concurso[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos y DNI antes del Miércoles 17 de Marzo de 2010. Los dos ganadores serán elegidos de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y serán notificados por correo electrónico el mismo miércoles y podrán recoger su invitación el día del concierto mostrando en taquilla su DNI.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en dos entradas individuales para el concierto cedido por el patrocinador ilikemagazine.
3. La organización publicará en la web los resultados del concurso en el momento en que se sepa el nombre de los ganadores y los notificará por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

The New Raemon está encabezado por Ramón Rodríguez, que también se dedica a cantar en Madee y Ghouls’n'Ghosts. Su último trabajo, de este mismo año, es el EP “Cuaresma”, que incluye algunas versiones. “La dimensión desconocida” (BCore Disc 2009), está compuesta por un puñado de canciones con letras ingeniosas, melodías pulcras y sensaciones reconfortantes. Los integrantes son: voz y guitarra acústica: Ramón Rodriguez; batería: Riky Lavado; bajo y coros: Riky Falkner; teclado y coros: Marc Prats; guitarra eléctrica: Pablo Garrido.

Tiny Vipers, es una chica llamada Jesy Fortino acompañada de su guitarra, la cual aprendió ella sola a tocar, sus canciones son de gran calado emocional. Tiene dos discos para el sello Sub Pop: “Hands Across The Universe” (2007) y “Life On Earth”. La chica de Seattle con su espléndida voz nos transporta a su particular universo, donde la soledad suena justo a vacío existencial, como si ella fuera la única persona viva sobre la tierra y lo único que quedase fuese su voz en el viento. Tiny Vipers se convierte así en un grupo enamorado de su propio vacío, encantado con su falta de compañía. El ambiente es árido, la producción da mucha importancia al eco, al sonido que rebota y que adorna (sin más instrumentos) la guitarra y la voz.

La cita es el día 25 de marzo a las 20.30 en Ollerías, 34 (Málaga).

Pero tras esta fecha, aun quedan más conciertos sin salirnos del ciclo alternativo, porque en Abril toca Minitel Rose, Mayo Suburbal kids with biblical names y el ciclo se cerrará este año, con un concierto esperadisimo por muchos: Astrud, en su gira con el colectivo brossa. Así quedan cubiertos todos los gustos alternativos.

Eva y Jave son Idealipsticks, dúo como Ting Tins o Cristal Castles pero con más bien poco en común. El grupo, ganador entre otros del premio Pop-eye o el Villa de Madrid y radiados hasta la saciedad en Disco Grande, se presentaban casi al final de su extensa gira de presentación acompañados de bajista, batería y teclado. Que les encanta el directo no lo pueden ocultar, les vimos desprendiendo en todo momento una soltura pasmosa a la hora de recrear su debut “Radio Days” y llenar la sala de riffs envenenados con guiños a guitarras sucias, garageras, punkies, gamberras,… pero siempre con el eco de punteos de otros tiempos, guitarras clásicas a lo Kinks que tienen esa magia que hace que la llama del rock&roll arda en todos nosotros, como dirían los blues brothers.

Carismáticos y con una actitud auténticamente enérgica, que transmitieron desde el primer momento, repasaron ese primer disco del grupo en el que encontrábamos trallazos como ‘Legs’, ‘There´s no music at home’ o ‘Wet to the bones’ que obviamente no se quedaron en el tintero. Combinando los juegos chico-chica con las canciones en las que Eva es la que lleva la parte vocal, no podemos dejar de destacar el tono cálido, con ese puntito debido de descaro, rabia y chulería con el que que envuelve las canciones.

Un concierto revitalizante en el que nos presentaron algunos de los nuevos temas que han preparado para esa esperada continuación, que como nos comentaron en la entrevista que les hicimos después del concierto tienen ya preparada para Septiembre. ‘Loosers and lovers’, ‘Thrash’ y una versión de Los Ramones fueron, entre otras, las canciones que estrenaron, que mantienen intacta la fuerza de ese dúo amante del rock hedonista. El concierto llegó a su fin de una manera increíblemente rápida, casi olvidando que ya habían tocado cosas como ‘Don’t you love me anymore?’, ‘The King has Died’ o ‘Love Destoy All’ y así como habían llegado se bajaron definitivamente del escenario dejando una necesidad de más entre el público.