Al igual que las tres películas de González Iñárritu la novela de Arriaga gira alrededor de la muerte. Todo comienza con el suicidio de Gregorio, un adolescente de gran sensibilidad con problemas mentales. Esto influirá en la vida de Manuel, su mejor amigo y Tania, ex novia de Gregorio y con la que Manuel se ve a escondidas. Manuel nos muestra la historia en primera persona. Se siente acosado por Gregorio incluso después de su muerte, tiene la sensación de que no puede huir de él. Le teme y le odia a partes iguales. Mientras, Tania se dedica a huir, huye de su pasado, también de su presente y quizás de su futuro.

Es una novela de adolescentes, pero no una al uso, estos están atormentados dentro de un bucle de autodestrucción, odio, sexo, celos y pasión. Una novela sobre lo difícil de esta etapa de la vida.

Nada más terminarla me ha venido a la mente la novela Las Vírgenes Suicidas de Jeffrey Eugenides; aunque son temas parecidos, el enfoque es totalmente distinto. Mientras la novela de Eugenides refleja una historia durísima bajo una perspectiva dulce, onírica e incluso podríamos decir hermosa; la de Arriaga es obsesiva, dura y oscura, como un disparo a bocajarro.

Siempre, y pensando en esto anterior, me he preguntado lo que sintió el editor que leyó el primer capítulo de Lolita; y no estamos hablando de John Ray Jr., doctor en filosofía y autor del prólogo, y que el inteligente de Nabokov se sacó de la manga para, como es de suponer, darle más fiabilidad a la novela. Imagino al editor (he buscado su nombre por todos lados pero ni rastro) de la editorial Olympia, una editorial de temática erótica de París, cuando leyó:

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-lita: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo-li-ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.

Rezuma sutileza y erotismo; como toda la novela. Lolita son muchas cosas: es una tragedia, un estudio psicológico, una crítica a los Estados Unidos de la época, una novela tremendamente sensual o un perfecto tratado de estilo.

Humbert Humbert es un asesino y un neurótico, pero no puedes odiarlo, es más, lo consideras víctima. Al igual que hace Capote con Perry Smith en A Sangre Fría, sientes una gran compasión por ambos al finalizar la lectura. Eso solo lo pueden hacer los genios.

H.H., desde la cárcel, expía sus culpas. Cuenta a los jueces que lo van a juzgar sus obsesiones y el asesinato que ha cometido debido a ellas. Debido a un suceso de la infancia siente una atracción enfermiza por niñas en la pubertad. En uno de sus viajes a Estados Unidos conoce a Lolita y para estar cerca de ella decide casarse con su madre, por la que no siente más que asco y antipatía…

Mejor contar solo hasta aquí e ir descubriendo la obra poco a poco; descubrir todos sus recovecos, sus esquinas y sus curvas.

2. Tom Sharpe, que fue considerado el novelista más divertido de nuestros días por The Times, inglés que vivió en Sudáfrica durante el Apartheid, luchó contra este régimen, fue encarcelado y posteriormente deportado. Recibió el premio al Humor Negro, que se entrega en París, en 1986.

3. Su protagonista, Henry Wilt, un ser apático, y nada ambicioso, que no puede evitar todo lo que le sucede a su alrededor. Es un anti héroe, todo lo contrario al protagonista por antonomasia.

4. Eva, su mujer. Muchas de las situaciones surrealistas que suceden en el libro son propiciadas por ella. Una mujer nada conformista, pasional y muy, muy hortera; que no puede comprender la dejadez de su marido, y que gracias a su relación con una pareja americana comienza a desinhibirse.

5. El matrimonio americano. Gracias a ellos Eva entra en un mundo de libertad sexual, de riquezas, de fiestas y de cambios de pareja. Eva los conoce, intenta integrar a Wilt y comienzan los enredos. Esto lo unes a una muñeca hinchable y a un presunto asesinato y creas un coctel molotov.

6. Critica de una forma vivaz la educación de la época en Reino Unido. Wilt es profesor de humanidades y literatura en un Instituto de Formación Profesional, enseña a futuros carniceros, albañiles o fontaneros. Evidentemente ninguno tiene el menor interés por leer libros como El Señor de las Moscas, pero evidentemente Wilt tampoco tiene ningún interés por enseñar a sus alumnos.

7. Hay otras tantas razones para leer Wilt, entre ellas, Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo Wilt! y Wilt no se aclara. No tan geniales como la primera, pero sí desternillantes.

París era una fiesta fue una de sus últimas novelas. Hemingway la escribió en 1964, poco antes de suicidarse; recordó a su manera, ese París de los años 20; esa época en la que era muy pobre pero muy feliz. Y digo a su manera porque en el prefacio el autor dice que podemos considerar el libro como una historia de ficción. Pero es mucho más divertido pensar que todo lo que cuenta es verdad. Yo por lo menos me niego a pensar que no lo es.

Os gustará observar por la mirilla: ver la casa de Gertrud Stein, y sus surrealistas conversaciones con Hemingway, a Joyce comiendo con su familia, conocer al bueno de Ezra Pound… Adorarás esa bizarra anécdota con Fitzgerald casi al final del libro (lo siento, pero tengo le tengo manía; probablemente el día que consiga terminar El Gran Gastby me tenga que callar la boca y tragarme mis palabras, pero después de un año todavía sigo por la página 15).

Ese París, años 20. Lo verás escribiendo, apoyado en la barra de un café, no lo interrumpas porque te echará a base de insultos; apostando en las carreras de caballos, afición que deja porque le resta tiempo para su trabajo; lo visitarás en casa, con su mujer y su hijo o pidiendo libros prestados en la librería Shakespeare and Cía. porque no tiene dinero para pagarlos.

Para despedirse ni eligió hablar de toros, ni de caza, ni tan siquiera de pesca o boxeo. Eligió hacerlo sobre lo que más le gustaba, el arte de escribir.

Escrito a cuatro manos, Ernesto Castro, Jara Calles, Miguel Espigado y Raúl Quirós, redacciones es un libro que indaga en las conexiones entre la literatura y las nuevas tecnologías de la información y las aborda de forma multidisciplinar: desde la estética del yo, pasando por la teoría de la literatura hasta la puesta en práctica de los conceptos analizados anteriormente, tanto en cine como en literatura.

“Los ensayos de estos jóvenes autores ahondan en las conexiones existentes entre las nuevas formas de consumo cultural y las más recientes corrientes artísticas. Desde el Yo como consumidor y creador de contenidos en red que analiza Ernesto Castro, pasando por Jara Calles y su texto sobre la literatura que se nutre de tecnología, la imprecisión léxica actual a la hora de definir las últimas tendencias que examina Miguel Espigado en el caso del Proyecto Nocilla, hasta el proceso mismo de creación, tanto literario como cinematográfico, que relata Raúl Quirós.La crítica contemporánea se enfrenta a manifestaciones culturales inéditas que releen nuestra época y que precisan de nuevos discursos críticos determinados por estas producciones, propias de una sociedad hiperconectada. He aquí una forma de abordar el problema: minuciosa y dinámica; precisa y actual.”

¿Y qué es lo que hay que hacer? Muy sencillo, símplemente respóndenos a esta pregunta en los comentarios:

¿Cual es el último libro recomendable que has leido, y por qué merece la pena?

Entre todas las respuestas recibidas en los comentarios sortearemos el 12 de mayo un ejemplar del libro. Por tanto, el plazo acaba el 11 de abril a las 23:59.

IMPORTANTE: deberéis poner vuestro nombre, apellido, ciudad y dirección de correo reales en el formulario de los comentarios para poder notificar a los ganadores. En el caso de que detectemos que se participa de manera masiva desde el mismo ordenador o IP se procederá a descalificar a los participantes “no legales”.

Un año las últimas tendencias de la poesía española se reunirán en la Facultad de Filosofía y Letras, del 14 al 17 de Marzo. La convocatoria es Versátil.es, el festival de poesía que este año llega a su sexta edición. Organizado por Javier García Rogríguez, poeta y profesor de teoría de la literiatura, con la ayuda del colectivo literario COLMO.

Aquí os dejamos el cartel con el programa. Este año contaremos poetas provenientes de todos los puntos del país y además con las actuaciones especiales de La Linga y de Luis Eduardo Aute.

Este lunes pasado se abrió el plazo de inscripciones. El precio es de 10€ (se solicitará la concesión de dos créditos de LC para los matriculados en la UVa) y podéis pasar a inscribiros por el despacho nº4 o el despacho de becarios del Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras (Plz. del Campus s/n). La matrícula no es necesaria para la asistencia, sólo si se completase el aforo.

Cristina Abril
Javier Alonso Prieto
José María Álvarez
Luis Eduardo Aute
Fernando Beltrán
Juan Bonilla
Sergio G. Fanjul
Abraham Gragera
Ángel Guinda
La Linga
Pablo López Carballo
Luna Miguel
Jesús Munárriz
Vanesa Pérez-Sauquillo
Julio Rodríguez
Trinidad Ruiz Marcellán
Alberto Sevillano
Almudena Vidorreta

En esta ocasión, El Cuervo, su historia y su personaje serán los protagonistas de estas jornadas que contarán con la presencia de James O’Barr, el creador de todo este entramado que saltó a la gran pantalla en 1994 catapultándolo así a la fama junto con el actor que le dio vida, Brandon Lee.

O’Barr estará de este modo por primera vez en nuestro país en esta cita del mundo gótico en la que, además de asistir a la proyección de la película, ofrecerá una conferencia sobre ésta y su protagonista y hará una demostración en directo de su habilidad como dibujante de excepción.

Además, aprovechando el auge de la figura del zombi que se está viviendo en la actualidad, el Festival incluirá la presencia de tres destacados escritores españoles del género, como son Carlos Si Si (Los caminantes y su secuela Necrópolis), Alejandro Castroguer (La Guerra de la Doble Muerte) y Manel Loureiro (Apocalipsis Z y su secuela Los días oscuros).

Otros nombres que pasarán por esta cita serán Guillermo Díaz, Manuel Berrocal, M.J. Zamora, Francisco Narla, Manuel Millán y Alain Perdomo Pérez, entre otros.

Talleres, juegos, desfiles de ropa gótica, firmas de autores y encuentros completarán la amplia oferta de actividades que incluyen estas jornadas en la que estarán presentes también stands comerciales de firmas como Comic Store, El Callejón del Infierno y una tienda de máscaras venecianas. Además, el sábado a las 20 h. tendrá lugar un concierto de Patricia Tápias, líder del grupo KHY y voz femenina de Mago de Oz.

El precio de la entrada serán 2,5 euros por día.

Toda la información en la web oficial del festival.

Los días en los que transcurrirá el Festival son: Viernes 4 de 17 a 21 horas, sábado 5 y domingo 6 de febrero de 11 a 21 horas. Todo ello en el Espaciu, Bulevar Louis Pasteur s/n –Campus de Teatinos-.

Esta magnífica novela continúa las aventuras de los supervivientes de Carranque en su intento por sobrevivir a un mundo plagado de muertos vivientes. El campamento de Carranque vive momentos dulces. Tras haber sobrevivido el ataque del Padre Isidro y sus enloquecedoras huestes de caminantes, los supervivientes se entregan a ensoñaciones y esperanzas de futuro propiciadas por los descubrimientos del doctor Rodríguez. Juan Aranda, su líder, decide utilizar su nueva condición para explorar la ciudad en busca de otras personas que continúen todavía con vida. Sin embargo, han pasado ya tres meses desde que se iniciara la pandemia zombi que asoló el planeta y sobrevivir es cada día más duro. Su periplo personal, no exento de vicisitudes, le aleja de Carranque, donde mientras tanto inciden nefastos designios que amenazan con convertirlo en una ciudad de muertos: una necrópolis.

Sorteamos dps ejemplares de este maravilloso libro entre todas las personas que nos respondan a la siguiente original pregunta:

¿Qué es lo primero que harías si un día te despiertas y eres el único superviviente en un mundo totalmente zombie?

IMPORTANTE: Todos los emails que participen deberán seguir el formato adjunto o por el contrario no entrarán en el sistema del concurso y quedarán fuera de poder ganarlo:
DIRECCIÓN: concurso[arroba]notedetengas[punto]es
ASUNTO: concurso los caminantes
CUERPO DEL MENSAJE:

• nombre y apellidos
• ciudad de residencia
  
• dirección de correco electrónico
• cómo conociste el concurso: facebook, twitter, lector habitual de la web, lector casual, por google, amigos, otros… (especificar lo más detalladamente posible, nos ayuda a mejorar)
• respuesta
  

Fecha límite: 24 de Noviembre a las 23:59h

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en dos tomos del libro cedido por el patrocinador DOLMEN EDITORIAL.
3. La organización publicará en la web los resultados del concurso en el momento en que se sepa el nombre de los ganadores y los notificará por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

El volcán, de nombre impronunciable, que habita en Islandia amenazaba con romper el tándem Fernández & Fernández. Finalmente, con algo de retraso, pudimos disfrutar del espectáculo Afterpop.

¿De qué trata el Afterpop? Es un Spoken Word donde dos de los referentes de la cultura literaria contemporánea se sitúan cara a cara desgranando sus textos y acompañándose de imagen y música. Los textos poéticos, ensayísticos y de prosa narrativa de ambos autores son de algunas de sus publicaciones o escritos para la ocasión. Ello conforma un espectáculo único e imprevisible.

Las imágenes que se iban sucediendo eran desde fragmentos de películas como Taxi Driver o Holocausto Caníbal hasta imágenes de una partida de videojuego.

Eloy Fernández Porta disfrutó e hizo disfrutar con la lectura del poema Una tribu de heavies persiguen y dan caza a un coolhunter que abre Homo Sampler. Y El remake de Borges y yo de Agustín Fernández Mallo, sonó increíble.

Pero la noche del viernes no terminaba aquí, sino que aún quedaba lo mejor.

Josele Santiago, ex-enemigo, sorprendió el día 16 en la antigua Sala Capitular del convento de San Pablo de Córdoba ofreciendo un grandísimo concierto. De los mejorcitos que le he escuchado.

Quizás fuese el buen ambiente que se respiraba, la buena acústica que acompañaba o el buen ánimo y humor con el que se presentaba Josele. Pero todo esto sería poco si no llevara consigo su voz inconfundible y aguardentosa con esas letras que son poemas.

Hizo un buen repaso por toda su discografía y de alguna de Los Enemigos.

Se presentaba ante el público con botella de agua y guitarra acústica, para darnos una masterclass en guitarra, así que no me queda más que decir que Olé, olé, olé. Olé Josele!

La editorial Morsa, en diciembre de 2009, publicó Cuentos pop, el último trabajo del murciano Federico Montalbán, en el prólogo puede leerse “La canción pop es la manera más perfecta de novelar tres minutos de experiencia dentro de una melodía de tres acordes de guitarra. Están compuestas para usarse y se pueden adaptar a circunstancias y necesidades. Son las pastillas revitalizantes con las que podemos sobrevivir en multicolor dentro de un mundo gris”.

Con un estilo entre Nick Hornby y Agustín Fernández Mallo, confecciona un recorrido por las emociones y sensibilidades que genera la escucha de canciones como: Requiem por un amigo de Vainica Doble, Canción del fin del mundo de Los Planetas, Go West de Pet Shop Boys, Batman Theme de The Jam, A Lady of a Certain Age de Divine Comedy, Brackets de Francisco Nixon, Septiembre de Los Enemigos…

www.youtube.com/watch?v=Gt9TgKkmE9U

“No podía enamorarla y no podía olvidarla. Aquél le parecía el peor de los bucles.” Título cuento: Mil millones de veces; Canción: Mil millones de veces; Artista: Mercromina.

“La vida tendría que venir con escalera de incendios. Como en las películas americanas.” Título cuento: Decibelios; Canción: En sueños; Artista: Clovis.

En el festival se darán cita poetas del mundo y a lo largo de su trayectoria ya ha convertido a Córdoba en referente poético y literario como demuestra la concesión del Premio Nacional al Fomento de la Lectura que en 2009 le otorgó el Ministerio de Cultura.

Además este año se conmemora el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández con una serie de actividades que pretenden poner de manifiesto el carácter popular de su poesía y hará hincapié en la búsqueda de la participación ciudadana y el estímulo al diálogo de la poesía con la música, el teatro y las artes plásticas.

Entre las firmas que acudirán se encuentran el estadounidense Robert Hass, el holandés Cees Nooteboom, la costarricense Ana Istarú, el colombiano William Ospina, los argentinos Eduardo Sanguineti y Arnaldo Calveyra y los españoles Pere Gimferrer, Antonio Colinas, Marcos Ana, Eduardo García y José Luis Rey.

Hay diversas secciones entra las que se ha de destacar Trovadores, Poesía y música. Este año acudirán Fran Nixon, German Coppini (ambos el 14 de Abril), Ariel Rot (15 de Abril), entre otros.

Trasnoche es otra de las secciones de este festival, donde este año tendremos a Josele Santiago el viernes 16 para ofrecernos un concierto acústico que nos permita disfrutar de sus letras. La noche del 17 llega el turno de los catalanes Asturd en versión acústica. La hora para comenzar la trasnoche son las 23.30 h.

www.youtube.com/watch?v=s65DxlojHZI

Dentro del ciclo de Poetas emergentes, previo al concierto de Josele, nos encontramos con el espectáculo en formato spoken word singular de Afterpop Fernández & Fernández, realizado por los escritores Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta. En la puesta en escena se alternan textos poéticos, ensayísticos y de prosa narrativa de ambos autores, en parte extraídos de los libros Nocilla Experience y Homo Sampler, y en parte inéditos o reescritos para la ocasión. Como background de la lectura se usa material sonoro, pinchado por ellos mismos, y visual.

Hay muchas más actividades: talleres, exposiciones, seminarios,…enmarcadas dentro del festival, para conocer más de ellas os dejo la web del festival.

Este jueves 25 de Marzo se realizará la presentación del Número 1 de la Colección de Poesia Flechas de Atalanta en el El Dorado – Espacio Mae, C/Alzira nº 25 (cerca de Plaza España), Valencia. La colección ha sido ideada y llevada a cabro por  Carolina Otero y Luci Romero.

El caracter de la publicación es independiente y estacional. Su mentalidad es abierta y pone al alcance de todos poder participar en la plaquette.

La cita es a las 22.30 en El Dorado – Espacio Mae, C/Alzira nº 25 (cerca de Plaza España), Valencia. Allí podréis adquir el primer número de esta colección, cuya ilustración ha sido realizada por Paula Bonet, además de disfrutar con la lectura de algunos poemas de tres de los integrantes del primer número.

No sólo de cómics vive el hombre… y más aún cuando se trata del uno de nuestros géneros favoritos, las historias de Zombies. Para apoyar el género de zombies sobre papel, hoy os ofrecemos la posibilidad de haceros con un ejemplar de la novela APOCALIPSIS ISLAND de Vicente García recién editada por Dolmen Editorial.

Esta magnífica novela nos traslada a un mundo en el que finalmente, la humanidad ganó la batalla a los muertos vivientes y logró sobrevivir, aunque a un precio muy alto. Nos encontramos con una sociedad que ha aprendido a vivir con los brotes de zombis, donde no ha vuelto a haber elecciones gubernamentales y donde se impone la ultraderecha y el conservadurismo. El ejército ha sido entrenado para sofocar los brotes que aparecen esporádicamente y la humanidad convive “tranquilamente” olvidando aquella guerra que casi supuso su extinción… un error que se pagará caro. En medio de todo esto, veinte años después del primer brote de 1985, surge la desgracia en Mallorca. El 5 de enero de 2010, en plena noche de Reyes, una nueva infección masiva tiene lugar en la cárcel de Palma convirtiendo a todos los reclusos e internos en zombies. Esta marea de muertos vivientes cae sobre la ciudad sembrando el terror y el caos entre sus habitantes. El ejército, primera línea defensiva contra los no muertos, acaba retirándose inexplicablemente y la cabalgata de Reyes se convierte en una auténtica masacre. La isla es puesta rápidamente en cuarentena y dejada a su suerte mientras dos amigos –un carpintero y su mejor amigo, un científico que regresaba a Mallorca a descansar tras cuatro años investigando en los Estados Unidos el fenómeno zombi– intentarán sobrevivir y descubrir qué está pasando.

Sorteamos un ejemplar de este maravilloso libro entre todas las personas que nos respondan a la siguiente original pregunta:

¿Cómo liquidarías de manera creativa y original a un Zombie si no tuvieses ningún arma letal a tu alcance?

Si tienes una respuesta original distinta a las que normalmente has visto en las películas mándanos un correo a concurso[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos, ciudad de residencia y dirección de  correo electrónico antes del 16 de marzo de 2010. El ganador será de entre todos los correos recibidos por la forma más creativa de liquidar a un zombie y todas las respuestas interesantes serán publicadas en nuestra portada.

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en un tomo de la novela APOCALIPSIS ISLAND cedido por el patrocinador DOLMEN EDITORIAL.
3. La organización publicará en la web los resultados del concurso en el momento en que se sepa el nombre de los ganadores y los notificará por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

Por ello, junto a la lectura de poemas, se untenta ofrecer un espacio para la reflexión crítica y el debate de ideas. Se aboga por el enucntro y el intercambio de posturas como el mejor modo de evitar la confrontación a-crítica. La edición de este año incluye, y esto es ya una marca del festival, las lecturas dobles, en las que poétas de estéticas divergentes coinciden en un espacio común de lectura. Poetas de trayectoria larga y reconocida con premios de importancia (Juan Carlos Mestre y el Premio Nacional, Antonio Lucas y el Adonais, Roger Wolfe, entre otros) aparecen junto a autores emergentes (Brenda Ascoz, Nacho Escuín, Sara Herrera), que son ya el presente. Y junto a ellos, los que hemos llamado inéditos y colgados, aquellos que se mueven como pez en el agua de la red de redes y de las redes sociales, ofrecerán sus primeros versos. Es la apuesta de versátil.es por el futuro.

Manteniendo la línea marcada en años anteriores versátil.es ofrecerá, gracias a la imprescindible ayuda del Área de extensión y Cultura de la UVA, dos conciertos: uno del cantautor asturiano Pablo Moro; y el grupo donostiarra Lena Sinais, que ha puesto música de jazz a poemas de autores contemporáneos.

Las mesas redondas incluyen una sobre las muy diversas crisis que afectan a la poesía (la del mercado, pero también la del lenguaje y la social), otra sobre la edición de poesía (con algunos de los más destacados editores españoles) y otra sobre la traducción de los clásicos (en un intento de poner en relación lo clásico con lo contemporáneo). Otra novedad importante es la celebración de una lectura de poemas originales en una amplia variedad de lenguas del mundo, aprovechando la masiva presencia de estudiantes extranjeros en nuestra universidad. La poesía, entonces, se abre al mundo. Los muchos lenguajes no nos separan, sino que nos unen en un discuros compartido y en una fiesta de la palabra.

Y como colofón, este año versátil.es se desplazará la tarde del último día a Toro (Zamora), donde en la Bodega Estancia Piedra, se clausurará el festival con la lectura/conferencia de Aurora Luque. Es esta una actividad compartida por versátil.es con el Simposium “Leyendas del Vinotauro” y vinculada a la enrgía cultural derivada de esta bodega.

Por último no nos olvidamos de la tradicional exposición de obra gráfica creada a partir de los poemas de los autores participantes (realizada por los artistas de Arañados Signos y que se expone en la Facultad de Filosofía y Letras y los bares La Curva y Mandela.); la “máquina de libros”, que ofrecerá libros como producto perecedero y el “Speed dating”, citas de siete minutos entre los editores participantes y aquellos asistentes qque tengan una obra “para vender”; más allá de los posibles intercambios mercantiles, se quiere provocar una reflexión sobre el modo en que “vendemos” nuestra obra, la forma en que el mercado interviene en la poesía como producto.

Versátil.es es un festival hecho por muchos y pensado para muchos como un encuentro, como una fiesta. Solo la colaboración desinteresada de muchas personas e instituciones permite un evento de este tipo.

Más información sobre el programa del evento en la pagina oficial de Versátil.es: http://elfestivaldelapalabra.blogspot.com/

La primera parte se dedicó a la lectura de los poemas que componen la obra. El acto fue abierto por la portavoz del centro. A continuación Fraile nos regaló unas palabras en las que con gusto nos contó la gestación de Balada de las golondrinas. Como ya anunciábamos, fue un libro creado en verano de 2007. Fraile nos relató como surgió de manera totalmente inesperada; en esos momentos tenía en proceso otro proyecto, nada más y nada menos que el tercer poemario de su colección de “memorias involuntarias” (al gusto de Proust, Fraile también habló de siete tomos, no sabemos si bromeando o no, esperemos que sea cierto) que se titulará Y de mí sé decir, como continuación a los dos anteriores, La chica de la bolsa de  peces de colores y Quién mató a Kennedy y por qué. Apuntes del natural. Así surgió Balada de las golondrinas, en los descansos que Fraile se tomaba sentado en el corral de la casita de Castrodeza, viendo como aquellos animales del aire siempre les acompañaban desde la primavera al otoño, les acompañaban cada uno en su ciclo. Fraile recopiló las notas y las envió a la editorial Pre-textos que en menos de una semana le dieron el sí a la publicación del librito en su colección “El Pájaro solitario”. Tras enviar el poemario, volvió la primavera y con ella las golondrinas que con más fuerza que nunca dieron su consentimiento para la publicación del libro y la inspiración a Eduardo para crear otro poema que ya no pudo entrar en el libro, pero sí pudo regalarnos con sus lectura.

Tras la intervención de Eduardo tomaron la palabra los que fueron sus padrinos en este acto bautismal. Cuatro personas entre las que nos encontramos a la poeta y profesora Belén Artuñedo y al poeta y artista perteneciente al colectivo de Arañados signos Ángel Arribas. Entre los cuatro, leyeron los pomas que componen el libro de Fraile.

A continuación, se condujo a todo el mundo a la Sala de Música de la Casa de Zorrilla, donde, arremolinados alrededor de un piano y con una copa de vino en la mano, asistimos anonadados a la renovación de los votos poéticos de Fraile. Al parecer dicho ritual se ha realizado en alguna ocasión anterior con otros poetas, y a pesar de que Fraile vació en algún momento acabó diciendo sus votos y todos brindamos a su salud. Un acto curioso, sin lugar a dudas.

Al finalizar el acto, el poeta se quedó firmando libros para sus lectores. El librito podemos encontrarlo por 9€ en algunas librerías de la ciudad, como Rayuela.

Próximament publicaremos la reseña de Balada de las golondrinas.

Fraile creó este poemario tiulado “Balada de golondrinas”, en el verano de 2007. En un comienzo comenzaron a ser simples anotaciones, tal y como él comenta “reuní las notas con el propósito de tenerlas ordenadas las pasé a limpio; fue entonces cuando percibí que aquello tenía consistencia; pese a su levedad y brevedad encerraba una densidad y una completitud en cierto modo que yo había apreciado al principio. En ese momento tuve la iluminación de enviárselo a Pre-textos, para la colección El Pájaro Solitario”.

Así comentaba Eduardo la creación de esta nueva obra que tendremos es gusto de escuchar en primicia el jueves.

vía Elmundo.es

Así finaliza el primer acto de “Invisible”, narrado en primera persona por el propio Walker. Hasta el momento todo parece indicar que nos encontramos ante un thriller bastante convencional, pero si hay algo que caracteriza la obra de Auster, por encima de los rasgos recurrentes antes mencionados, es su maestría narrativa. Auster es un experto contando historias dentro de historias, e “Invisible” no es una excepción.

La novela está dividida en cuatro fragmentos, narrados por tres personajes distintos en primera, segunda o tercera persona. No es un simple juego ni un ejercicio de estilo. Lo que se cuenta es tan importante como quién lo cuenta y a quién se lo cuenta. Es difícil tratar de explicar más sin desvelar parte de una trama tan ligada a la propia narración, así que simplemente diremos que “Invisible”, al igual que otras novelas del autor como “El libro de las ilusiones”, trata sobre la búsqueda de un fantasma. La diferencia es que esta vez es el propio fantasma el que nos habla. Tras un par de novelas desganadas, un tanto flojas, Auster sorprende más aún con esta maravilla en la que reinventa su propia fórmula y demuestra que todavía tiene mucho que contar.

¿Y qué significa el título? Invisible es Walker, que paso a paso va desapareciendo de su propia historia, de manera que cuanto mejor le conocemos más nos alejamos de él. Invisible es Born, que cuando no está presente se convierte en una sombra permanentemente proyectada sobre la vida de Walker, condicionando sus actos y su persona. Invisibles son aquellos que existen, pero no tienen voz. Invisible es todo frente a lo que preferimos apartar la mirada por miedo a que nos repugne nuestro propio reflejo. Invisible es todo lo que no podemos ver ni tocar, pero que atesoramos en nuestro interior como lo más preciado de nuestras vidas, aunque sea mentira. “Invisible” es, en definitiva, el mejor Auster en años.

Los detectives salvajes narra la historia de Arturo Belano y Ulises Lima, dos amigos poetas que viajan durante 20 años por todo el mundo en búsqueda de Cesárea Tinajero, escritora desaparecida en México y auténtico mito literario para ambos personajes.

La novela se estructura en tres partes claramente diferenciadas. La primera, Mexicanos perdidos en México, se sitúa en 1975 y narra la historia inicial de un grupo de escritores adolescentes autodenominados real visceralistas o viscerrealistas, autores desconocidos y prácticamente no publicados en las revistas literarias de su país, cuyas vivencias iniciáticas servirán de base al grueso de la novela.

La segunda parte es la novela propiamente dicha, Los detectives salvajes, estructurada mediante cerca de 100 testimonios en primera persona -96 exactamente- de las personas que de una u otra manera establecen contacto o se relacionan de alguna forma con la pareja protagonista, testimonios perfectamente identificados y contextualizados en el tiempo –de 1976 a 1996- y en el lugar de narración de sus vivencias –numerosos países de casi todos los continentes-.

Finalmente, Los desiertos de Sonora vuelve a situarse en 1976, relatando en forma de diario la búsqueda concreta de la poetisa Cesárea Tinajero por parte de algunos de los personajes más habituales en el relato anterior, recorriendo lo más profundo del México rural.

Los detectives salvajes es, ante todo, un ejercicio mayúsculo de narrativa, donde la precisión en la descripción de situaciones y personajes está por encima de la propia historia. El placer de leer por leer, dejando al margen lo que se nos está contando y disfrutando palabra por palabra, frase por frase del estilo literario, con un lenguaje abrumador y un conocimiento del tempo novelístico que muy pocos autores pueden alcanzar. Porque Los detectives salvajes es, como 2666, un libro de libros o mejor, un cuento de 600 páginas formado por pequeños cuentos en forma de breves dosis literarias del más alto nivel.

Situaciones dantescas, personajes al borde del abismo, extrañas persecuciones, surrealismo literario barnizado por buenas dosis de humor y, cómo no, de un amor que se expresa fundamentalmente en las relaciones de amistad entre personajes. Porque estamos ante una novela que es, ante todo, una orgía de la amistad sin límites, una road novel que se nos antoja el contrapunto latino a la explosión viajera y emocional de On the Road de Kerouac.

Los detectives salvajes ha recibido, entre otros, el Premio Herralde de Novela y el Premio Rómulo Gallegos.

¡Y seguimos con los concursos! Estas navidades estamos que lo regalamos… y nunca mejor dicho. Tras ofreceros la posibilidad de conseguir tres ejemplares de los cómics independiente My Brain is Hanging Upside Down, Epicuro el Sabio y 30 Días de Noche de la mano de Norma Editorial hoy os ofrecemos un nuevo concurso que no es exactamente un cómic ni novela gráfica

Se trata del libro de fotografías MICHAEL JACKSON: ANTES DE SER EL REY compuesto por una colección de más de cien fotos inéditas, íntimas y alegres de Michael, tomadas durante un período de 10 años por el fotógrafo Todd Gray, fotógrafo que trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller. Lo veremos en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del vídeo Beat it. Un auténtico ejemplar de lujo para todos los amantes del rey del Pop.

Sorteamos 3 ejemplares de este maravilloso libro entre todos los acertantes a la siguiente pregunta:

Durante el año 1968 ‘The Jackson 5′ se unieron al sonido de la Motown y teloneaban los shows de artistas de la categoria de “Gladys Night & The Pips” o “The Temptations” entre otros… pero Michael Jackson sentía debilidad por uno en particular, que sería su ídolo, al que observaba y del que aprendía cada noche detrás de las cortinas de los escenarios… ¿A que artista nos referimos?

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a contacto[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos, ciudad de residencia y dirección de  correo electrónico antes del 28 de Diciembre de 2009. Los tres ganadores serán elegidos de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y serán publicados en nuestra portada y notificados por correo.

Este concurso viene de mano de Norma Editorial, que nos ha cedido el material para el sorteo y a los que estamos muy agradecidos.

Estamos ante una historia de costumbres, ambientada en Norteamérica pero que bien se puede trasladar en el espacio y en el tiempo a cualquiera de nuestras ciudades actuales. La narración esconde detrás una profunda revisión de la eterna dualidad entre la realización profesional y su traslación a lo personal –en este caso la visión más tradicional de la familia americana de los cincuenta-. Esto es, lo que venimos llamando en nuestro tiempo la “conciliación de la vida personal y profesional”.

El propio título de la novela sugirió la aparición de la expresión “hombre del traje gris”, para referirse a este tipo de vida sosegada, mayormente anodina, donde el ascenso económico-profesional y el consumo parecen las únicas vías de realización personal. Wilson utiliza este contexto para hablarnos de la ambición, el sosiego ante la adversidad y la inevitable alienación de una sociedad desgastada por sus propios impulsos vitales.

Sloan Wilson (1920-2003) fue un escritor norteamericano autor de, entre otras obras, la comentada The Man In The Gray Flannel Suit (1955), A Summer Place (1958), A Sense Of Values (1961), Georgie Winthrop (1963) y Ice Brothers (1979).
El hombre del traje gris fue llevada al cine por Nunnally Johnson en la película homónima (1956) protagonizada por Gregory Peck.