El precio de las entradas es de 12€ y reducido a 10€ para grupos a partir de 8 miembros, tarjeta 3ª edad, estudiantes y Carnet Joven <30 Andalucía. También existe un abono para todo el ciclo de 30€ o para tres días a elegir de 27€.

El programa es el siguiente:

• Martes 22 de Mayo 21.00h

Estoy buscando algo que no sé lo que es de Bajotierra Teatro
Camilo de Ory
En carne cruda con Mi querida Mori de Nacho Albert

• Jueves 24 de Mayo 21.00h

Ontología General. XX Aniversario de Accidents Polipoétics

• Viernes 25 de Mayo 21.00h

Elphomega
Somos Laguna

• Sábado 26 de Mayo 21.00h

Literatura de baile de Mansilla y los espías

www.youtube.com/watch?v=A-1NdhBn-nI

Así, el lector descubre qué ingredientes pondría Björk en su ensalada ideal, cómo le gustarían los noodles a Franz Ferdinand, que se puede servir un roastbeef a lo Joan Baez o cómo preparar un brownie especial al gusto de David Bowie. Lori Meyers, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Javiera Mena, Antony and the Johnsons, Rufus Wainwright, Sonic Youth… estos y muchos más artistas españoles e internacionales aparecen asociados a la receta que mejor transmitirá la energía y las emociones que inspiran sus temas.

www.youtube.com/watch?v=v--IqqusnNQ

A la venta desde el 3 de mayo de 2012

Esperemos que el año que viene lleguen a un acuerdo y la organización acceda a alguna de las peticiones del Gremio de Libreros, que a día de hoy se siente denostado por la política del Ayuntamiento sobre los temas referentes a la feria.

Sin embargo, destacamos en esta edición de la FLV los programas paralelos a los coloquios, tales como el Primer Concurso de Literatura-Exprés Aquí te pienso aquí te escribo. La iniciativa de la sala experimental del LAVA y Culturatic se celebró la noche del 20 al 21 de abril. Los concursantes tenían un plazo de cinco horas para elaborar sus ‘piezas literarias’, sin posibilidad de llevar ninguna otra cosa encima que identificación y bolígrafo. El último día de la feria se realizará la lectura de los finalistas y el ganador será escogido mediante votación popular. Durante ese domingo 6 de mayo se hará entrega también de los premios al III Concurso de Relato Participativo Redlato y al III Concurso de Relato Breve Encaja400 (ambos aún en marcha hasta el día 27 de abril).

El Domingo 29 de abril se celebrará el Día Delibes, aprovechando el 50 aniversario de la publicación de “Las Ratas” y el lanzamiento de una selección de artículos que Delibes redactó para ABC. Miguel Delibes de Castro -exdirector de la Estación Biológia de Doñana- estará presente en un coloquio acerca de su libro “Los bosques de nuestra vida” y  junto a Joaquín Araujo -dos veces Premio Nacional de Medio Ambiente y Premio Global 500 de la ONU- esperamos nos deslumbren con alguna disertación sobre desarrollo sostenible real y posible en el mundo actual.

Este año se suma el Ciclo Literario Cuando la feria duerme: confidencias literarias en Castilla y León. Del Martes 1 al Sábado 5 de Mayo, a partir de las 21h el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua propone conferencias respecto a temas actuales del escritor y técnicas literarias. La primera, sin ir más lejos, versa sobre el mundo de los blogs.

Algunos de los coloquios contarán con la presencia de un intérprete en lengua de signos española.

Si teneis intriga por descubrir que encierra el termino creatividad, si quereis acercaros al mundo de las ideas, si sois inquietos, innovadores y vuestra cabeza no para ni un instante de generar ideas de valor, éste es el sitio para relacionarte y mostrar tus ideas o proyectos.

Datos del evento: “El día de la Creatividad”

Días: 19 y 20 de abril

Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)

Precio (ambas jornadas): 90€ hasta el 19 de abril / 115 euros en taquilla

La asociación universitaria Colmo Colectivo organiza, un año más, este encuentro dedicado a los amantes de la poesía. El evento, se celebrará durante los días 20 y 21 del presente mes de Marzo, en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid, y estará estructurado en torno a varias mesas redondas donde se debatirán asuntos como la relación entre la música y la palabra contando con la colaboración de varios músicos y representantes del mundo del fanzine.

Además, como vienen siendo la seña de identidad de este festival, contaremos con lecturas de poemas a cargo de diversos autores consolidados, algunos provenientes del mundo periodístico y otros que impulsan las nuevas corrientes de creación que surgen en la actualidad. Contaremos con presentaciones de libros, conciertos y con la presencia de Javier García Rodríguez, impulsor del Festival de la Palabra.

La entrada a todos los eventos del festival será libre hasta completar aforo, teniendo siempre preferencia aquellos matriculados en el evento. El precio de matrícula es de 10€.

La Vida: Instrucciones de Uso (1978) podría estar perfectamente donde se encuentran los puzles (en algunas librerías los hay), porque no deja de ser eso: un puzle de infinitas piezas. La descripción de un edificio, de cada planta, de los objetos que se encuentran en cada habitación, de las personas que habitaron y habitan cada una de esas salas; y esas personas, esos objetos te llevarán a historias (historias dentro de otras historias, lo que mejor sabe hacer el gran Paul Auster); historias hermosas, cómicas, trágicas, románticas; asesinatos, batallas y amores imposibles.

Nunca me gustaron los libros descriptivos, hay que ser muy buen escritor para hacer un buen libro en el que la descripción abunde más que la acción; pero a Perec le sobra sentido del humor y estilo para ello.

Considerado uno de los mejores libros de la segunda mitad del siglo XX, La Vida:Instrucciones de Uso es un homenaje a El Manuscrito Encontrado en Zaragoza de Jan Potocki y este a su vez a Los Cuentos de Canterbury o Las Mil y Una Noches y estos a su vez al Decamerón de Bocaccio…

Con multitud de citas a Calvino, Sterne, Joyce, Borges, Stendhal o Navokob, con un anexo al final del libro (muy necesario) para ayudar a la comprensión, como el Ulises o La Colmena; Perec crea un libro redondo, infinito, con millones de recovecos, con risas a carcajadas y un sentido estético perfecto.

Texto: M. Sierra Ramos Castro

Y es que nadie mejor puede hablar de rock y literatura que nuestro poeta eléctrico.

www.youtube.com/watch?v=rohshPOmRkQ

La diferencia entre unos productos y otros es su tratamiento, la definición del punto de vista y el diseño de objetivos desde el minuto cero. Solo de esta forma habrá un lugar para algo distinto que no alimente modelos ya agotados.

Con la pretensión de explorar un camino diferente a lo ya visto, CORALL es una serie audiovisual de trece episodios de ocho minutos cada uno basados en historias personales de gente que voluntariamente se está prestando a ello. Cualquier persona con una experiencia que haya supuesto un punto de inflexión en su vida -para hacerla llegar solo habría que completar un formulario a través de su página web- puede convertirla en materia prima de una narración que está emocionando al propio equipo de CORALL. Es la esencia de este trabajo: la colaboración estrecha entre proveedores de historias y equipo está dando lugar a “un cuento moderno, (…), un homenaje a nuestros héroes cotidianos, una excusa para recordar que el ser humano es increíble”, tal y como afirman los creadores del proyecto.

Como muestra, ya se puede visitar el testimonio de Jordi Castro, primero de los seleccionados para hacer de su calvario particular un ejemplo para quienes necesiten recuperar la esperanza tras una vida azarosa. Es el punto de partida de un espacio virtual de encuentro donde se irá trazando ese “mapa de emociones” que será CORALL. La idea es huir en todo momento del sensacionalismo de lo morboso, conformar “un mundo audiovisual poético” desde “el respeto y la sensibilidad”, poniendo especial cuidado en el tratamiento del material de archivo proporcionado por los protagonistas.

“La narración se va construyendo a medida que hacemos nuevas entrevistas y cada persona aporta su granito de arena.  Nos acercamos a visitar a la gente que nos contacta, nos ponemos a su lado para entender de qué forma lo ve, cómo le gustaría contarlo, hacerlo parte del proceso de producción e incluirlo en el equipo para que nos transmita la verdadera esencia de lo que nos cuenta”, asegura Natalia Brovedanni, responsable de comunicación. Han recibido más de veinte historias en una semana y se encuentran inmersos en la escritura de los guiones a partir de los primeros testimonios seleccionados.

CORALL nace de la mano de las productoras catalanas Laneta y la Xarsa de Televisions Locals para el DO (Denominació d’Origen), un proyecto audiovisual que “apuesta por la creatividad, los nuevos talentos y por un proceso artesanal desde el convencimiento de que hay una manera diferente de hacer televisión”. La idea original es del poeta Martí Noy y de Pol Orpinell, uno de los fundadores de Laneta, junto a David Paco y Pol Penas. Ellos tres serán los responsables de la  realización, montaje y postproducción de sonido.

La producción se emitirá en todas las televisiones locales catalanas de la Xarxa de Televisions Locals a principios de mayo, dentro de la programación del DO.

Foto: Jordi Castro, primer protagonista de la serie Corall

Al igual que las tres películas de González Iñárritu la novela de Arriaga gira alrededor de la muerte. Todo comienza con el suicidio de Gregorio, un adolescente de gran sensibilidad con problemas mentales. Esto influirá en la vida de Manuel, su mejor amigo y Tania, ex novia de Gregorio y con la que Manuel se ve a escondidas. Manuel nos muestra la historia en primera persona. Se siente acosado por Gregorio incluso después de su muerte, tiene la sensación de que no puede huir de él. Le teme y le odia a partes iguales. Mientras, Tania se dedica a huir, huye de su pasado, también de su presente y quizás de su futuro.

Es una novela de adolescentes, pero no una al uso, estos están atormentados dentro de un bucle de autodestrucción, odio, sexo, celos y pasión. Una novela sobre lo difícil de esta etapa de la vida.

Nada más terminarla me ha venido a la mente la novela Las Vírgenes Suicidas de Jeffrey Eugenides; aunque son temas parecidos, el enfoque es totalmente distinto. Mientras la novela de Eugenides refleja una historia durísima bajo una perspectiva dulce, onírica e incluso podríamos decir hermosa; la de Arriaga es obsesiva, dura y oscura, como un disparo a bocajarro.

Siempre, y pensando en esto anterior, me he preguntado lo que sintió el editor que leyó el primer capítulo de Lolita; y no estamos hablando de John Ray Jr., doctor en filosofía y autor del prólogo, y que el inteligente de Nabokov se sacó de la manga para, como es de suponer, darle más fiabilidad a la novela. Imagino al editor (he buscado su nombre por todos lados pero ni rastro) de la editorial Olympia, una editorial de temática erótica de París, cuando leyó:

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-lita: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo-li-ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.

Rezuma sutileza y erotismo; como toda la novela. Lolita son muchas cosas: es una tragedia, un estudio psicológico, una crítica a los Estados Unidos de la época, una novela tremendamente sensual o un perfecto tratado de estilo.

Humbert Humbert es un asesino y un neurótico, pero no puedes odiarlo, es más, lo consideras víctima. Al igual que hace Capote con Perry Smith en A Sangre Fría, sientes una gran compasión por ambos al finalizar la lectura. Eso solo lo pueden hacer los genios.

H.H., desde la cárcel, expía sus culpas. Cuenta a los jueces que lo van a juzgar sus obsesiones y el asesinato que ha cometido debido a ellas. Debido a un suceso de la infancia siente una atracción enfermiza por niñas en la pubertad. En uno de sus viajes a Estados Unidos conoce a Lolita y para estar cerca de ella decide casarse con su madre, por la que no siente más que asco y antipatía…

Mejor contar solo hasta aquí e ir descubriendo la obra poco a poco; descubrir todos sus recovecos, sus esquinas y sus curvas.

2. Tom Sharpe, que fue considerado el novelista más divertido de nuestros días por The Times, inglés que vivió en Sudáfrica durante el Apartheid, luchó contra este régimen, fue encarcelado y posteriormente deportado. Recibió el premio al Humor Negro, que se entrega en París, en 1986.

3. Su protagonista, Henry Wilt, un ser apático, y nada ambicioso, que no puede evitar todo lo que le sucede a su alrededor. Es un anti héroe, todo lo contrario al protagonista por antonomasia.

4. Eva, su mujer. Muchas de las situaciones surrealistas que suceden en el libro son propiciadas por ella. Una mujer nada conformista, pasional y muy, muy hortera; que no puede comprender la dejadez de su marido, y que gracias a su relación con una pareja americana comienza a desinhibirse.

5. El matrimonio americano. Gracias a ellos Eva entra en un mundo de libertad sexual, de riquezas, de fiestas y de cambios de pareja. Eva los conoce, intenta integrar a Wilt y comienzan los enredos. Esto lo unes a una muñeca hinchable y a un presunto asesinato y creas un coctel molotov.

6. Critica de una forma vivaz la educación de la época en Reino Unido. Wilt es profesor de humanidades y literatura en un Instituto de Formación Profesional, enseña a futuros carniceros, albañiles o fontaneros. Evidentemente ninguno tiene el menor interés por leer libros como El Señor de las Moscas, pero evidentemente Wilt tampoco tiene ningún interés por enseñar a sus alumnos.

7. Hay otras tantas razones para leer Wilt, entre ellas, Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo Wilt! y Wilt no se aclara. No tan geniales como la primera, pero sí desternillantes.

París era una fiesta fue una de sus últimas novelas. Hemingway la escribió en 1964, poco antes de suicidarse; recordó a su manera, ese París de los años 20; esa época en la que era muy pobre pero muy feliz. Y digo a su manera porque en el prefacio el autor dice que podemos considerar el libro como una historia de ficción. Pero es mucho más divertido pensar que todo lo que cuenta es verdad. Yo por lo menos me niego a pensar que no lo es.

Os gustará observar por la mirilla: ver la casa de Gertrud Stein, y sus surrealistas conversaciones con Hemingway, a Joyce comiendo con su familia, conocer al bueno de Ezra Pound… Adorarás esa bizarra anécdota con Fitzgerald casi al final del libro (lo siento, pero tengo le tengo manía; probablemente el día que consiga terminar El Gran Gastby me tenga que callar la boca y tragarme mis palabras, pero después de un año todavía sigo por la página 15).

Ese París, años 20. Lo verás escribiendo, apoyado en la barra de un café, no lo interrumpas porque te echará a base de insultos; apostando en las carreras de caballos, afición que deja porque le resta tiempo para su trabajo; lo visitarás en casa, con su mujer y su hijo o pidiendo libros prestados en la librería Shakespeare and Cía. porque no tiene dinero para pagarlos.

Para despedirse ni eligió hablar de toros, ni de caza, ni tan siquiera de pesca o boxeo. Eligió hacerlo sobre lo que más le gustaba, el arte de escribir.

Escrito a cuatro manos, Ernesto Castro, Jara Calles, Miguel Espigado y Raúl Quirós, redacciones es un libro que indaga en las conexiones entre la literatura y las nuevas tecnologías de la información y las aborda de forma multidisciplinar: desde la estética del yo, pasando por la teoría de la literatura hasta la puesta en práctica de los conceptos analizados anteriormente, tanto en cine como en literatura.

“Los ensayos de estos jóvenes autores ahondan en las conexiones existentes entre las nuevas formas de consumo cultural y las más recientes corrientes artísticas. Desde el Yo como consumidor y creador de contenidos en red que analiza Ernesto Castro, pasando por Jara Calles y su texto sobre la literatura que se nutre de tecnología, la imprecisión léxica actual a la hora de definir las últimas tendencias que examina Miguel Espigado en el caso del Proyecto Nocilla, hasta el proceso mismo de creación, tanto literario como cinematográfico, que relata Raúl Quirós.La crítica contemporánea se enfrenta a manifestaciones culturales inéditas que releen nuestra época y que precisan de nuevos discursos críticos determinados por estas producciones, propias de una sociedad hiperconectada. He aquí una forma de abordar el problema: minuciosa y dinámica; precisa y actual.”

¿Y qué es lo que hay que hacer? Muy sencillo, símplemente respóndenos a esta pregunta en los comentarios:

¿Cual es el último libro recomendable que has leido, y por qué merece la pena?

Entre todas las respuestas recibidas en los comentarios sortearemos el 12 de mayo un ejemplar del libro. Por tanto, el plazo acaba el 11 de abril a las 23:59.

IMPORTANTE: deberéis poner vuestro nombre, apellido, ciudad y dirección de correo reales en el formulario de los comentarios para poder notificar a los ganadores. En el caso de que detectemos que se participa de manera masiva desde el mismo ordenador o IP se procederá a descalificar a los participantes “no legales”.

Un año las últimas tendencias de la poesía española se reunirán en la Facultad de Filosofía y Letras, del 14 al 17 de Marzo. La convocatoria es Versátil.es, el festival de poesía que este año llega a su sexta edición. Organizado por Javier García Rogríguez, poeta y profesor de teoría de la literiatura, con la ayuda del colectivo literario COLMO.

Aquí os dejamos el cartel con el programa. Este año contaremos poetas provenientes de todos los puntos del país y además con las actuaciones especiales de La Linga y de Luis Eduardo Aute.

Este lunes pasado se abrió el plazo de inscripciones. El precio es de 10€ (se solicitará la concesión de dos créditos de LC para los matriculados en la UVa) y podéis pasar a inscribiros por el despacho nº4 o el despacho de becarios del Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras (Plz. del Campus s/n). La matrícula no es necesaria para la asistencia, sólo si se completase el aforo.

Cristina Abril
Javier Alonso Prieto
José María Álvarez
Luis Eduardo Aute
Fernando Beltrán
Juan Bonilla
Sergio G. Fanjul
Abraham Gragera
Ángel Guinda
La Linga
Pablo López Carballo
Luna Miguel
Jesús Munárriz
Vanesa Pérez-Sauquillo
Julio Rodríguez
Trinidad Ruiz Marcellán
Alberto Sevillano
Almudena Vidorreta

En esta ocasión, El Cuervo, su historia y su personaje serán los protagonistas de estas jornadas que contarán con la presencia de James O’Barr, el creador de todo este entramado que saltó a la gran pantalla en 1994 catapultándolo así a la fama junto con el actor que le dio vida, Brandon Lee.

O’Barr estará de este modo por primera vez en nuestro país en esta cita del mundo gótico en la que, además de asistir a la proyección de la película, ofrecerá una conferencia sobre ésta y su protagonista y hará una demostración en directo de su habilidad como dibujante de excepción.

Además, aprovechando el auge de la figura del zombi que se está viviendo en la actualidad, el Festival incluirá la presencia de tres destacados escritores españoles del género, como son Carlos Si Si (Los caminantes y su secuela Necrópolis), Alejandro Castroguer (La Guerra de la Doble Muerte) y Manel Loureiro (Apocalipsis Z y su secuela Los días oscuros).

Otros nombres que pasarán por esta cita serán Guillermo Díaz, Manuel Berrocal, M.J. Zamora, Francisco Narla, Manuel Millán y Alain Perdomo Pérez, entre otros.

Talleres, juegos, desfiles de ropa gótica, firmas de autores y encuentros completarán la amplia oferta de actividades que incluyen estas jornadas en la que estarán presentes también stands comerciales de firmas como Comic Store, El Callejón del Infierno y una tienda de máscaras venecianas. Además, el sábado a las 20 h. tendrá lugar un concierto de Patricia Tápias, líder del grupo KHY y voz femenina de Mago de Oz.

El precio de la entrada serán 2,5 euros por día.

Toda la información en la web oficial del festival.

Los días en los que transcurrirá el Festival son: Viernes 4 de 17 a 21 horas, sábado 5 y domingo 6 de febrero de 11 a 21 horas. Todo ello en el Espaciu, Bulevar Louis Pasteur s/n –Campus de Teatinos-.

Esta magnífica novela continúa las aventuras de los supervivientes de Carranque en su intento por sobrevivir a un mundo plagado de muertos vivientes. El campamento de Carranque vive momentos dulces. Tras haber sobrevivido el ataque del Padre Isidro y sus enloquecedoras huestes de caminantes, los supervivientes se entregan a ensoñaciones y esperanzas de futuro propiciadas por los descubrimientos del doctor Rodríguez. Juan Aranda, su líder, decide utilizar su nueva condición para explorar la ciudad en busca de otras personas que continúen todavía con vida. Sin embargo, han pasado ya tres meses desde que se iniciara la pandemia zombi que asoló el planeta y sobrevivir es cada día más duro. Su periplo personal, no exento de vicisitudes, le aleja de Carranque, donde mientras tanto inciden nefastos designios que amenazan con convertirlo en una ciudad de muertos: una necrópolis.

Sorteamos dps ejemplares de este maravilloso libro entre todas las personas que nos respondan a la siguiente original pregunta:

¿Qué es lo primero que harías si un día te despiertas y eres el único superviviente en un mundo totalmente zombie?

IMPORTANTE: Todos los emails que participen deberán seguir el formato adjunto o por el contrario no entrarán en el sistema del concurso y quedarán fuera de poder ganarlo:
DIRECCIÓN: concurso[arroba]notedetengas[punto]es
ASUNTO: concurso los caminantes
CUERPO DEL MENSAJE:

• nombre y apellidos
• ciudad de residencia
  
• dirección de correco electrónico
• cómo conociste el concurso: facebook, twitter, lector habitual de la web, lector casual, por google, amigos, otros… (especificar lo más detalladamente posible, nos ayuda a mejorar)
• respuesta
  

Fecha límite: 24 de Noviembre a las 23:59h

Bases del Concurso:
1. Podrán participar todas las personas que lo deseen con residencia en España.
2. El premio consiste en dos tomos del libro cedido por el patrocinador DOLMEN EDITORIAL.
3. La organización publicará en la web los resultados del concurso en el momento en que se sepa el nombre de los ganadores y los notificará por correo electrónico.
4. La participación en el concurso presupone la aceptación de estas bases.
5. NOTEDETENGAS mgzine se reserva el derecho de cambiar, alterar, o incluso cancelar el concurso, si así lo creyese necesario.

El volcán, de nombre impronunciable, que habita en Islandia amenazaba con romper el tándem Fernández & Fernández. Finalmente, con algo de retraso, pudimos disfrutar del espectáculo Afterpop.

¿De qué trata el Afterpop? Es un Spoken Word donde dos de los referentes de la cultura literaria contemporánea se sitúan cara a cara desgranando sus textos y acompañándose de imagen y música. Los textos poéticos, ensayísticos y de prosa narrativa de ambos autores son de algunas de sus publicaciones o escritos para la ocasión. Ello conforma un espectáculo único e imprevisible.

Las imágenes que se iban sucediendo eran desde fragmentos de películas como Taxi Driver o Holocausto Caníbal hasta imágenes de una partida de videojuego.

Eloy Fernández Porta disfrutó e hizo disfrutar con la lectura del poema Una tribu de heavies persiguen y dan caza a un coolhunter que abre Homo Sampler. Y El remake de Borges y yo de Agustín Fernández Mallo, sonó increíble.

Pero la noche del viernes no terminaba aquí, sino que aún quedaba lo mejor.

Josele Santiago, ex-enemigo, sorprendió el día 16 en la antigua Sala Capitular del convento de San Pablo de Córdoba ofreciendo un grandísimo concierto. De los mejorcitos que le he escuchado.

Quizás fuese el buen ambiente que se respiraba, la buena acústica que acompañaba o el buen ánimo y humor con el que se presentaba Josele. Pero todo esto sería poco si no llevara consigo su voz inconfundible y aguardentosa con esas letras que son poemas.

Hizo un buen repaso por toda su discografía y de alguna de Los Enemigos.

Se presentaba ante el público con botella de agua y guitarra acústica, para darnos una masterclass en guitarra, así que no me queda más que decir que Olé, olé, olé. Olé Josele!

La editorial Morsa, en diciembre de 2009, publicó Cuentos pop, el último trabajo del murciano Federico Montalbán, en el prólogo puede leerse “La canción pop es la manera más perfecta de novelar tres minutos de experiencia dentro de una melodía de tres acordes de guitarra. Están compuestas para usarse y se pueden adaptar a circunstancias y necesidades. Son las pastillas revitalizantes con las que podemos sobrevivir en multicolor dentro de un mundo gris”.

Con un estilo entre Nick Hornby y Agustín Fernández Mallo, confecciona un recorrido por las emociones y sensibilidades que genera la escucha de canciones como: Requiem por un amigo de Vainica Doble, Canción del fin del mundo de Los Planetas, Go West de Pet Shop Boys, Batman Theme de The Jam, A Lady of a Certain Age de Divine Comedy, Brackets de Francisco Nixon, Septiembre de Los Enemigos…

www.youtube.com/watch?v=Gt9TgKkmE9U

“No podía enamorarla y no podía olvidarla. Aquél le parecía el peor de los bucles.” Título cuento: Mil millones de veces; Canción: Mil millones de veces; Artista: Mercromina.

“La vida tendría que venir con escalera de incendios. Como en las películas americanas.” Título cuento: Decibelios; Canción: En sueños; Artista: Clovis.

En el festival se darán cita poetas del mundo y a lo largo de su trayectoria ya ha convertido a Córdoba en referente poético y literario como demuestra la concesión del Premio Nacional al Fomento de la Lectura que en 2009 le otorgó el Ministerio de Cultura.

Además este año se conmemora el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández con una serie de actividades que pretenden poner de manifiesto el carácter popular de su poesía y hará hincapié en la búsqueda de la participación ciudadana y el estímulo al diálogo de la poesía con la música, el teatro y las artes plásticas.

Entre las firmas que acudirán se encuentran el estadounidense Robert Hass, el holandés Cees Nooteboom, la costarricense Ana Istarú, el colombiano William Ospina, los argentinos Eduardo Sanguineti y Arnaldo Calveyra y los españoles Pere Gimferrer, Antonio Colinas, Marcos Ana, Eduardo García y José Luis Rey.

Hay diversas secciones entra las que se ha de destacar Trovadores, Poesía y música. Este año acudirán Fran Nixon, German Coppini (ambos el 14 de Abril), Ariel Rot (15 de Abril), entre otros.

Trasnoche es otra de las secciones de este festival, donde este año tendremos a Josele Santiago el viernes 16 para ofrecernos un concierto acústico que nos permita disfrutar de sus letras. La noche del 17 llega el turno de los catalanes Asturd en versión acústica. La hora para comenzar la trasnoche son las 23.30 h.

www.youtube.com/watch?v=s65DxlojHZI

Dentro del ciclo de Poetas emergentes, previo al concierto de Josele, nos encontramos con el espectáculo en formato spoken word singular de Afterpop Fernández & Fernández, realizado por los escritores Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta. En la puesta en escena se alternan textos poéticos, ensayísticos y de prosa narrativa de ambos autores, en parte extraídos de los libros Nocilla Experience y Homo Sampler, y en parte inéditos o reescritos para la ocasión. Como background de la lectura se usa material sonoro, pinchado por ellos mismos, y visual.

Hay muchas más actividades: talleres, exposiciones, seminarios,…enmarcadas dentro del festival, para conocer más de ellas os dejo la web del festival.

Este jueves 25 de Marzo se realizará la presentación del Número 1 de la Colección de Poesia Flechas de Atalanta en el El Dorado – Espacio Mae, C/Alzira nº 25 (cerca de Plaza España), Valencia. La colección ha sido ideada y llevada a cabro por  Carolina Otero y Luci Romero.

El caracter de la publicación es independiente y estacional. Su mentalidad es abierta y pone al alcance de todos poder participar en la plaquette.

La cita es a las 22.30 en El Dorado – Espacio Mae, C/Alzira nº 25 (cerca de Plaza España), Valencia. Allí podréis adquir el primer número de esta colección, cuya ilustración ha sido realizada por Paula Bonet, además de disfrutar con la lectura de algunos poemas de tres de los integrantes del primer número.