Con estos dos buenos aperitivos de comienzo de concierto, llegó la hora de recordar un poco como comenzó todo esto y tocaron Runaway, cover de Del Shannon que ya interpretaron con la gira Dos Bandas Y Un Destino.

Y esta no fue la única versión de la noche, sino que hubo tiempo para Supernaut de Black Sabbath , Shakin’ All Over de Johnny Kid & The Pirates ( con proyecciones de Johnny, Marlon Brando, en The Wild One), Shiralee que al fin y al cabo es versión de los Arizona versionada por los Corizonas.

Cabe destacar la labor en las visuales de Héctor de la Puente que acompañaron a lo largo de toda la noche canción a canción, al igual que ocurrieses con la gira de Dos Bandas y Un Destino.

Tras casi dos horas de rock con mayúsculas en las que se entremezcló country, rockabilly, folk, grass, el soul.., llegó el momento de la despedida y para ello David García El Indio (baterista de Vetusta Morla) se subió al escenario para acompañarles en la percusión e interpretar I’m alive, otra versión de un clásico del rock and roll, en este caso de Tommy James & The Shondells. Vielva enloqueció y se bajó con el público, dándolo todo, cantando, brincando y disfrutando.

Buen broche de fin de fiesta para la que fue una gran noche.

www.youtube.com/watch?v=tA_ZJlmCRT4

Galería Fotográfica.

Corizonas

• 06/01. Logroño. Festival Actual. Palacio de los Deportes
• 13/01. Bilbao. BBK Live Bereziak. Sala BBK
• 20/01. Madrid . Joy Eslava . Entradas a la venta en la red ticketea. (Pop&Dance . Coca Cola Concerts Club. Intromúsica)
• 10/02. Santiago de Compostela . Capitol
• 02/03. Santander. Espacio Santander
• 16/03. Lleida. Café Teatre.
• 30/03. Villalba (Lugo). Festival FIV
• 14/04. Burgos . El Hangar

Además aprovechamos para presentar su primer videoclip del precioso tema Run to the river, donde las imágenes discurren con la engañosa jovialidad -pongamos- de un Michel Gondry por un guión poblado de extraños personajes que confabulan tópicos utópicos sin lograr eludir su amenazante maleta de pesadillas. Un aparente universo de ritmos felices y liberación personal salpicado de escombros crueles a punto de reventar.

El vídeo ha sido dirigido por Paloma Zapata de la Fabrica Naranja.

www.youtube.com/watch?v=tA_ZJlmCRT4

The News Today es el título escogido para este nuevo trabajo que verá la luz el 25 de Octubre. En él se incluirán 12 nuevos temas en inglés, alejándose esta vez de las versiones. Una gran noticia, ya que sin duda dejará ver el buen hacer de Arizona Baby y los Coronas, alejándolos del concepto de una banda de versiones. Al parecer, también cambiará el imaginario al que nos tienen acostumbrados en sus conciertos, suponiendo un paso adelante en la evolución de este proyecto. Aún no hay noticias de Subterfuge ni por parte de las bandas, pero ya esperamos impacientes para escuchar lo nuevo de dos de nuestros grupos preferidos.

¡Os adelantamos quhace unos días tuvimos la oportunidad de escuchar algunos de los temas del disco en primicia y es una pasada! Olvidáos del sonido surfero de los Coronas y country de Arizona Baby, ambas bandas ya son una y han encontrado un sonido nuevo que encaja a la perfección. ¡Estén atentos! Mientras tanto, aquí van dos vídeos que grabamos con ellos en Acordes Urbanos.

Llegamos a la Sala Eventual donde esa noche se rendían duelo Arizona Baby y Los Coronas. Tras las puertas se oían las pruebas de sonido, que se vuelven ensayo. Mientra se ponían a punto echamos unas cervezas.

Había dudas de cómo sería el concierto: cada uno por un lado o todos juntos. La realidad fue un poco de cada. Se apagaron las luces, música que nos situaba en un lugar fronterizo y los 8 en escena. Los vallisoletanos con vestimenta que recordaba a típico enterrador del oeste, creo incluso que cogían medidas. Los Coronas con su vestimenta habitual.

Arizona Baby fueron los primeros en quedarse solos ante el público, fueron desgranando temas de sus dos discos: The Truth, Ouch!, Muddy River… a lo largo de estas canciones, miembros de Los Coronas fueron saliendo poco a poco al escenario a compartir canciones con los Arizona.

Una vez todos dispuestos en el escenario comenzó la segunda parte del concierto, el duelo. En el combo de ambos grupos pudimos escuchar desde Supernaut de Black Sabbath, hasta un increible Wish You Were Here the Pink Floyd, pasando por el habitual en los concierto de Los Coronas Flamenco de Los Brincos, Too Drunk To Fuck de The Dead Kennedys, I Fought The Law de Bobby Fouler y alzada a los altares por The Clash, Pushin To Hard the The Seeds, Runaway de Del Shannon, Misirlou de Dick Dale, Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young…

Llegó el momento de tener a los madrileños a solas en el escenario, gran parte de los asistentes los estaban esperando. Metieron el ritmo en el cuerpo al público, con su Fernando Pardo (ex Sex Museum) a la cabeza. Aunque no quiero olvidar además recalcar a un Javier Vielba que lo dio todo sobre el escenario.

Para finalizar volvieron todos al escenario y siguieron con sus covers que sin poder evitarlo se convertían en clases de rock. Incluso Loza, batería de Los Coronas, se animó a cantar mientras hacía virguerías con sus baquetas.

A lo largo de todo el concierto, de algo más de 2 horas y media de duración, un Vj fue pinchando visuales junto a cada canción. Un gran trabajo, lástima que haya tanto que ver sobre el escenario y no pueda disfrutarse de esas proyecciones.

En definitiva, un gran concierto, ¡grandísimo! Que no deberías dejar pasar si tenéis la oportunidad, yo estuve allí.

Hemos podido charlar con ellos antes de sus conciertos por tierras andaluzas (jueves 11 Noviembre: Málaga. Viernes 12 Noviembre: Jaén. Sábado 13 Noviembre: Granada)

CONTESTAN: FERNANDO PARDO (GUITARRA, LOS CORONAS) – LC- Y JAVI ARIZONA (VOZ Y GUITARRA, ARIZONA BABY) –AB-.

1.- ¿Cómo se planeta el duelo en el escenario?

LC: Es mas un codo a codo que un duelo, algo compartido de lo que debemos salir crecidos los dos grupos. Aprovechando que los dos estamos en un momento dulce hemos decidido exigirnos un poco mas para conocer la medida de nuestras capacidades. Lo mas parecido a un duelo será ver quien se desenvuelve con mayor soltura haciendo las cosas de una manera que no resulta ni cómoda ni la habitual.

AB: El público puede ver cómo se las gastan la nueva y la vieja escuela: juntos, separados, revueltos, en orden, unidos, enfrentados… hay tiempo para todo a lo largo del show. Creo que todos estamos aprendiendo y disfrutando un montón.

2.- ¿Cómo surge la idea de este duelo Barbas VS Patillas? En que momento/lugar entre Madrid-Valladolid, en algún festival, garito…

LC: Poco a poco, hablando en los festivales en los que hemos ido coincidiendo o cuando hemos tocado juntos fuimos dándonos cuenta de lo compatibles que éramos los dos grupos. El principio de esto fue una charla que tuvimos después de un concierto que dieron en Madrid, en la Plaza de Los Cines Luna, a final del junio pasado.

AB: Nosotros ya éramos fans de Coronas y Sex Museum desde hace años y Fernando ha seguido de cerca nuestra trayectoria. Al final los caminos se cruzan y, de forma natural, surgen cosas tan chulas como esta gira y el EP que hemos grabado juntos.

3.- Esta pregunta es para Javier Vielba. Acostumbrado a cantar en ingles ¿Cómo te desenvuelves en castellano?

AB: Me desenvuelvo bien si me creo la canción, tanto la melodía como la letra. Pero eso me pasa también en inglés. Llevo muchos años colando alguna versión en castellano aquí y allá cuando toco en calles y garitos yo sólo (me hago llamar El Meister) y ‘La Cárcel de Sing Sing’ era una de ellas. Tocada con Coronas suena de maravilla.

4.- ¿Qué sensaciones llevas hasta ahora de lo que va siendo la gira?

LC: Empezó con alfileres, pero a partir del tercer o cuarto concierto la cosa empezó a ser seria, bastante seria. Al final igual hasta superamos las expectativas ¡¡¡
AB: Hemos ido adaptando la forma de trabajar de cada banda a la otra y, a medida que nos vamos compenetrando, esa tercera banda que surge de la unión de Coronas y Arizona va ganando peso y soltura. Me gusta cómo se van presentado los diferentes elementos: esto es A. Esto es B. ¡Y esto es lo que pasa si juntas A y B!

5.- ¿Cómo os la habéis ingeniado para poder ensayar? O realmente los duelos no se preparan…

LC: Hemos ensayado realmente poco, un par de días para el disco y otro par para la gira. Las canciones las sacamos en las pruebas de sonido y las tocamos ese mismo día, así nos obligamos a mejorar cada noche el concierto. A veces acabamos a tiros y otras a besos y abrazos, depende como vaya todo, nada está preparado!

AB: Para mi es un poco de tensión añadida el tema de las letras. No se puede hacer un apaño, hay que manejarlas con autoridad –muchos oyentes ya conocen el original- y muchas veces hay poco tiempo… se tarda mucho más en aprender una letra que una rueda de acordes. Aunque los temas los tengas frescos como oyente, hay que interiorizarlos y hacerlos creíbles como cantante. Es un reto que te obliga a superarte.

6.- Realmente los vuestro es un combo perfecto, pero qué otros grupos podrían unirse o participar en este particular duelo.

LC: Para Coronas nos irían bien cantantes sueltos, por ejemplo Iggy Pop, Neil Young, John Fogerty, Nick Cave, Tony Joe White, Britney Spears, José Mercé… vamos lo clásico.

AB: Nosotros ya habíamos hecho la prueba de juntarnos con otras bandas eléctricas para hacer unas versiones: los pucelanos Dehra Dun, los vascos Tunnel 483, los mallorquines L.A., los barceloneses The Midnight Travellers o los propios Sex Museum y Los Coronas. Siempre ha funcionado muy bien y hemos disfrutado un montón, pero en ningún caso llegó a desarrollarse tanto como con Coronas, siempre había sido algo más bien puntual.

7.- A finales de año es cuando termina esta gira, o al menos es hasta donde están confirmadas las fechas. ¿Podrán incluirse más fechas, o por motivos de vuestros trabajos por separado esta gira tiene fecha de caducidad en 2010?

LC: Seguro que según vamos tocando y todo va tomando cuerpo iremos sumando fechas. Por ahora todo está abierto, pero nada decidido en cuanto a la continuidad. El día que nos digamos adiós seguro que será triste.

AB: Seguro. Lo importante ahora es disfrutar lo que queda de gira conjunta con los seguidores de ambas bandas y todo aquel que se sume a la fiesta. No se descartan posibles ampliaciones en 2011, siempre que se pueda compaginar con la actividad principal de cada uno: en un caso Coronas y Sex Museum y en el otro Arizona Baby.

Bueno ya tan solo queda animar al público a participar en esta gira acudiendo a los conciertos y ser testigos vivos de este duelo sin precedentes, Dos bandas y un destino. Si no pueden acudir a los conciertos les queda la opción del vinilo con mismo nombre de la gira donde encontrarán cuatro sorprendentes versiones: Wish You Were Here de Pink Floyd, Too Drunk To Fuck de los Dead Kennedys, Runnaway de Del Shannon y el bolero La cárcel de Sing Sing del colombiano Alci Acosta. Temas muy distintos que con maestría han sabido llevar a su terreno.

Un saludo y ¡Que fluya la música!

www.youtube.com/watch?v=DWasDWJI6wU

Los Coronas, con su rock instrumental de inclinaciones surferas y crepusculares, y Arizona Baby con su rock and roll acústico y primitivo, prometen embarcarse en una cruzada iniciática que demuestre cómo reventar la alambrada de los clichés del rock o el indie cuando la llama interior late con genuina sensibilidad pop.

Ambos grupos acaban de grabar, como si de una sola banda se tratase, cuatro personales versiones que verán la luz en CD y vinilo a mediados de octubre. El trabajo ha sido grabado en los estudios Infinity (Madrid) y será mezclado por Craig Schumacher en Tucson, Arizona. De la masterización se encargará John Golden en Ventura, California.

Los Coronas y Arizona Baby realizarán un tour que promete hacernos bailar…

Las fechas del tour Dos Bandas Y Un Destino son las siguientes:

23/10. Apolo. Barcelona.
28/10. Sala Acapulco. Gijón.
29/10. Jimmy Jazz. Vitoria.
30/10. Sala Totem. Pamplona.
05/11. All the People. Segovia.
06/11. Círculo de Arte. Toledo.
11/11. Sala Eventual Music. Málaga
12/11. Sala Karma. Jaén.
13/11. Industrial Copera. Granada.
18/11. Joy Eslava. Madrid.
19/11. Sala Capitol. Santiago de Compostela.
20/11. El Infierno. Vigo.
23/12. Sala Modus. Logroño.
29/12. Studio 54. León.

Las entradas podéis comprarlas en la red tick tack ticket.

www.youtube.com/watch?v=alQdW0mDPSk

Este grupo vallisoletano formado por Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda interpretarán los temas de su aclamado disco “Second to none”. Arizona Baby, ha recibido grandes críticas por su espectacular directo. Este trío de rock acústico, con una imagen que impone, como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, hará las delicias del público con su música rock. De la importancia de Arizona Baby da prueba que fueron los encargados de abrir los conciertos del artista norteamericano Chris Isaak durante su gira española.

Teatro Calderón de Valladolid, el 6 de octubre de 2010, 21:00

Venta de entradas www.ticketcyl.com y centros asociados ticketcyl, www.cajaduero.es y en la taquilla de la calle Santiago, 28 de 17:00h a 19:30h.

Precios:

Zona A: 15€
Zona B: 15€
Zona C: 12,5€
Zona D: 10,5 €
Zona E: 8,5 €

Y estos chavales no han parado, y ni tienen pensado. Y es que acaban de terminar con el ciclo y ya están preparando uno para este otoño-invierno, el Wild Winter que se iniciará el próximo 8 de octubre y concluirá el 17 de diciembre, se llevará a cabo en 3 espacios diferentes y traerá a una veintena de grupos consolidados en la escena indi. Por ahora suenan los nombres de Tulsa, Los Coronas, Arizona Baby, Julio de la Rosa, Maga…entre otros. Pero nos informará de lugar, fecha, entrada el 22 de septiembre. ¡Estaremos atentos!

www.youtube.com/watch?v=1_9nJr1UQKY

13 edición del sonorama que podiamos describir como la más ambiciosa en cuanto a su hinchada programación internacional y su buena selección de nacionales, razon por la cual la ocupación fue brutal: pocas o ninguna habitación libre en el pueblo (y casas rurales de alrededor), lleno total de la zona de acampadas e instalaciones abarrotadas de gente, llegando a ser un tanto agobiante el moverse entre concierto y concierto pero sin mayor problema en cuanto al uso de las facilidades (baños, barras de bar y comida); se notó tal y como dice la organización que han llegado al límite de asistentes con las 30.000 personas que han pasado por esta edición del festival (un 35% más que el año anterior) y que han llegado donde se lo propusieron en un principio.

El jueves comenzó con sorpresa, pero fue la única de un día en el que todo salió en cuanto a los horarios -como las demás jornadas excepto algun retrasillo entendible- The Right Ons habian sido reemplazados por los zaragozanos Tachenko que originalmente tocaban el viernes a una hora similar, por motivos que desconocemos. No importó mucho que el publico se viese sorprendido por el cambio y los Tachenko fueron bien acogidos mientras repasaron de manera contundente ‘Compañeros del metal’, ‘La Resistencia’ y ‘Escapatoria’ entre otras de su último disco “Os reís porque sois jovenes” 2010, mientras colaban algunas de las que no pueden faltar en sus conciertos como ‘Amable’ o ‘Afganistán’.

Corriendo para el escenario grande nos encontramos con Shuarma que ya habia comentado su concierto. El que fuera lider del grupo Elefantes (he tenido que acudir a wikipedia para descubrir que lo dejaron en el 2006, ésta es la atracción que tal banda despierta en mi) encontró buena recepción entre el publico con las canciones de “El Poder De Lo Frágil”, su lanzamiento más reciente, que tira un tanto de organo y en ocasiones se va por la senda de lo bailable sin salir mucho de un pop enérgico con gran presencia de vocales muy marcadas. El que fuera apadrinado de bunbury se defendió bastante bien sobre las tablas, faltandole quizás un poco de sentido del espectaculo. Por cierto, no falto ‘Azul’, de Elefantes, para alegría de todos los amantes del hit que alli estabamos congregados.

De los Arizona baby ya no sabemos qué decir. Les hemos visto crecer concierto a concierto y para nosotros ésta actuación cierra un ciclo, el que les ha llevado de actuar en la plaza -escenario pequeño y por la mañana- a colocarles en una hora central del sonorama y buen escenario, pasando por festivales grandes y acompañar en giras a Chris Isaak o a gente grande. Y a pesar de haberles seguido de cerca, o precisamente por ello, podemos decir que fueron de lo más divertido del jueves. Los tres cowboys comandados por el simpatico y gran showman que es Javier Vielba salieron con las mismas ganas del primer día a traernos los aires aridos del lejano texas y a lucirse como hombres de música: percusiones intachables, guitarras estupendas brillando en alguna parte intrumental en la que mezclaron flamenco con country, y voces a la altura. Repasaron ‘Second to none’ destacando ‘Ouch!’, ‘A Tale Of The West’ con su despistante batería reggaetonera y subidon progresivo o su magnifica carta de presentación ‘Shiralee’, y sorprendiendonos con una versión a lo americana, como ellos dijeron, del ‘Das Model’ de Kraftwerk, grupo que lo mismo une a estos amantes del country con potencia como a los surf-rockeros Los Coronas, versión por cierto para la que subieron al escenario a Alex Royal de los Royal Suite para colaborar y terminar por unirnos a su familia Arizona.

Uno de los grupos que no entendemos muy bien dentro del cartel son estos Vinila von Bismark & The Lucky Dados. Está claro que dentro de la programación de este año encontrabamos un poco de eclecticismo pero una banda de rockabilly a una hora central de este festival lo seguimos viendo un tanto extraño, por mucho que nos vaya el estilo. Gustos de lado el show tampoco tampoco dió mucho de si. Canciones correctas con músicos correctos pero nada fuera de lo que no hubiesemos visto ya unas cuantas veces. A destacar las infulas de gran estrella que se marca Vinila, preocupada más en cambiarse de modelito cuantas más veces mejor, enseñar cacho y no perder su pose de diva que en su desaparecida voz. El concierto incluyó un inexplicable parón en el que se presento a todos y cada uno de los miembros de la banda (sií incluido el trompeta del fondo) en el que como si se tratase de una banda de jazz con grandes interpretes en ella todos realizaron un solo instrumental pretendidamente elocuente mientras el publico se aburria. ¿Esto no estaba reservado para U2 y similares? Para terminar el concierto reservaron su single que por supuesto no pudieron ni comenzar: se les cortó el sonido acertadamente tras varios avisos por alargarse más de lo que les tocaba, a lo que Vinila respondió con una de sus cargantes muletillas en ingles cagandose en la organización. Muy mal Vinila, muy mal, en tal caso los amateurs seréis vosotros. Antes de que todo esto pasara ejecutaron una versión salvable del ‘These Boots Are Made For Walking’ con Vielba colaborando y una celebrada versión del Tainted Love, esta vez sin Vinila y mucho más potente, tirando por la via del hard rock más que su línea habitual.

Cerraba el escenario grande del ya frío Jueves un clásico del rock and roll español, Loquillo. Con su actitud vital que sabe trasmitir en escena el gran hombre de negro y su tupe, puro magnetismo, se hizo con el publico fan y con parte del que le daba pereza ver a un clásico tan clásico, y nos regaló buena parte de sus temas míticos, cayeron para eforia del recinto ‘Memoria de Jovenes Airados’, ‘El Hombre de Negro’, ‘Feo, Fuerte y Formal’ y por supuesto aquel ‘Cadillac Solitario’, casi un año después de que en el mismo escenario Sr. Chinarro la versionease. Genio y figura.

Música independiente sin agobios, da gusto ver un concierto al aire libre sin sufrir las horribles aglomeraciones, el festival se realiza en unas buenas instalaciones en las que impera el buen rollo y no te sientes un euro andante a la caza y captura cuando te acercas a la barra; una apuesta por los precios economicos que comienza por la entrada: el bono para todo el festival es de sólo 65 euros y da acceso a los tres días de festival en el que podrás escuchar a más de 50 grupos, derecho a zona de acampada, entrada a la piscina, almuerzo en las bodegas, catas de vino, transporte interno, etc.

Pero vamos a centrarnos en el cartel que no tiene desperdicio. Los esperados Lori Meyers, niños bonitos de la nueva generación de músicos granadinos, presentarán su discutido nuevo disco, ese que ha recibido tanto bueno como malo por su arriesgada producción y que en directo se muestra tan defendible como aquellos primeros con los que nos deslumbraron; nuestros queridos Arizona Baby que este año se han ganado tocar en escenario grande (el pasado lo hicieron en el escenario de las bodegas, durante el almuerzo-cata de vinos al mediodía) y vienen de telonear por toda España al gran Chris Isaak inundarán de folk rock del bueno y ritmos country del texas profundo el festival; unos grandes no podían quedarse fuera aunque no tengan disco editado este año: Nudozurdo nos dieron uno de los mejores momentos el año pasado y este les esperaremos en primera fila para que nos vuelvan a poner los pelos de punta con sus intensidades crecientes, atmósferas opresoras y guitarras salvajemente oscuras; los Punsetes con sus punteos concisos, claros y rápidos y esos temas tan redondos que unen mala leche, melodía pop y rabia shoegaze que les hace absolutamente irresistibles y con un directo totalmente recomendable; Estereotypo atacarán directamente a nuestros pies con su formula de sintetizadores, guitarras machaconas y bajos new ordeanos, para quemar zapatilla a altas horas de la mañana; Hola a todo el mundo traerán su preciosismo cromático, lleno de instrumentaciones, coros, y melodías trabajadas que en bloque generan un efecto casi mágico entre el publico; Niño y Pistola conjurando la simpleza del rock clásico, el pop con olor añejo y folk que nos enseñaron John Fogerty o sobretodo el Neil Young del After the gold rush, con la inmediatez y pizca de psicodélica de clásicos como los beatles; L.A. sigue demostrando como llevar un disco más pop y reposado a un sorprendente directo en el que saca oro de unas canciones ya de por si brillantes y afila las guitarras y las ganas hacia el rock con estribillos; con Idealipsticks nos lo pasamos muy bien en el valladolindie y nos quedamos con ganas de repetir: una descarga rockera en toda regla con ecos del rock de los 70s, mostrandose muy enérgicos, gran actitud,  y transmitiendo desde el primer momento, aunque para cerrar por la vía rockera no nos podemos olvidar de los muy grandes Los Coronas con su filosofía rock&roll y ese surf rock instrumental con trompeta que nos encanta y hace menearse hasta las piedras.

Llegamos ya a la parte de los grandes nombres, y en lo nacional no hay duda de que el podio lo lideran Los Planetas. Los granadinos, que este verano se hacen la ruta de festivales al completo, se traen un repertorio en el que su último disco, Una Ópera Egipcia, es el gran protagonista, pero no se olvidan de recuperar himnos. En el Festival Do Norte cayeron, entre otros, ‘Santos Que Yo Te Pinté‘ o ‘El Artista Madridista‘, para alegría general. Aunque seas de los escépticos con este último trabajo no saldrás defraudado.

Si Los Planetas coronan desde la consagración, los Delorean son la sensación de los últimos años. No sólo acaban de publicar Subiza con un importante éxito de crítica y ventas, sino que es más habitual encontrarles de gira por Estados Unidos o cualquier otra parte del mundo que por España, y es que su éxito sin barreras ha calado antes entre el publico internacional que en el patrio, aunque se nota que paso a paso van triunfando en nuestras fronteras, como por ejemplo con ese premio UFI al mejor artista independiente Español . Música de baile con miles de capas para quedarse enamorado de su loop y dejarse llevar en sus ritmos hipnóticos, que en directo llevan al límite y transmiten como lo hacen los grandes.

Rematando el festival con los grupos internacionales tenemos que decir que es la edición en la que más brillan los nombres internacionales. Referencias como The Ettes, grupo de NY en formato clásico recuperando a Jon Spencer, el soul de los cincuenta y una pizca de garage de los Cramps, The Sounds, divertidos suecos de corte bailongo y facilón autores de hitazos como Tony The Beat o Living in America, o Brett Anderson de la mítica banda Suede continuando con su carrera en solitario son algunas de estas bandas entre las que dos destacan sobremanera: por un lado The Pains of Being Pure At Heart que facturaron uno de los mejores discos del 2009 con su pop sencillo, algo sucio, potente y juvenil. Estos herederos de la C-86 deslumbraron con un debut lleno de armonías pop tan manifiestas y notorias que recuerdan a grandes como los Belle & Sebastian mas twees, pero nada empalagosos, o a los Teenage Fanclub del Bandwagonesque con mucho más ímpetu.
Y por otro tenemos a The Raveonettes con su sonido sucio y más psicodélico como el de su penúltimo trabajo Lust Lust Lust y las distorsiones imposibles, guitarras hipnóticas, ritmos repetitivos… Vendrán a presentarnos su nuevo trabajo In and Out of Control con esos acordes simples del rock de los 50s y 60s y canciones alegres y luminosas que a menudo contrastan con las letras duras y nada pop.
Las entradas para el Sonorama 2010 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket y en atrapalo. El precio es de 65€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping. Más información en la web del festival: sonorama-aranda.com

Las entradas cuestan 18€ en venta anticipada (que puedes conseguir por Internet en Ticketcyl o en Palencia en Universonoro y Jimmy Jazz) o 20€ en taquilla. Esta entrada incluye tanto el concierto de jueves 13 de Arizona Baby (que no cunda el pánico, puedes ir, que es San Pedro Regalado y es fiesta) como la entrada al festival el 22 de mayo.

¿Y qué podremos ver?

El festival arranca de forma prematura con Arizona Baby, bien conocidos ya por todos (un servidor les ha visto ya en el Sonorama, en el Two Day Festival y en Mambo y nunca ha salido defraudado). Se van quitando ya el pegatina de grupo revelación para ir acumulando éxitos por toda la geografía española. Sin ir más lejos, el 23 de abril ponían el broche de oro a la Noche de los Libros en un concierto en Madrid en el que congregaron a más de 4000 personas. Ya sabes qué vas a encontrar: rock del bueno, esencialmente acústico y aparentemente simple por lo impecable de su trabajo, demostrando que no se necesitan grandes (en tamaño) bandas ni muchos vatios para sonar potentes, intensos y emocionantes. Tienes más información de la banda en el blog Arizona Baby o en su MySpace. Ojo, que su concierto es el jueves 13 de mayo en el Paraninfo de la Universidad.

Los grandes cabezas de cartel del Palencia Sonora son sin duda Los Planetas. Los granadinos, que este verano se hacen la ruta de festivales al completo, se traen un repertorio en el que su último disco, Una Ópera Egipcia, es el gran protagonista, pero no se olvidan de recuperar himnos. En el Festival Do Norte cayeron, entre otros, ‘Santos Que Yo Te Pinté‘ o ‘El Artista Madridista‘, para alegría general. Aunque seas de los escépticos con este último trabajo no saldrás defraudado.

Si Los Planetas son los consagrados del cartel, Delorean son la sensación de los últimos años. No sólo acaban de publicar Subiza con un importante éxito de crítica y ventas, sino que España se les empieza a quedar pequeño y dan el salto para girar incluso por Estados Unidos. Si no los conoces anótate esa tarea en tu lista de pendientes, que cuando incluso la web de Justin Timberlake les recomienda (el americano te puede gustar o no, pero su influencia es obvia), merece la pena. Música de baile para no parar y dejarse llevar en sus ritmos hipnóticos. Les tienes en su MySpace y en Spotify.

Completarán la jornada Napoleón Solo y Franc3s. Los primeros vienen desde Granada y comparten baterista con Los Planetas, el omnipresente Eric. Llegará el festival en que este hombre se ponga a las baquetas en el primer concierto y no se baje hasta el último. Su disco, Napoleón Solo en la Ópera, se está considerando uno de los mejores del año por su atrevida mezcla de sonidos para generar un resultado -pop- diferente. Puedes escucharlos en también en su MySpace. Por otra parte, Franc3s vienen desde La Coruña para traernos “pop-punk siniestro y despeinado” (Rockdelux), y podrían ser el descubrimiento de la jornada. MySpace.

Para ir abriendo boca te hemos preparado dos listas de Spotify:

Lista de Spotify del Palencia Sonora 2010 (todos los álbumes)

Lista de Spotify del Palencia Sonora 2010 (grandes éxitos)

El viernes 7 de mayo actuarán: Zenet, los vallisoletanos Arizona Baby y los reaparecidos O’ Funkillo que durante este 2010 estarán realizando una gira en conmemoración de los 10 años del grupo, mostrando unos shows llenos de energía.

El sábado 8 de mayo es el día para los cordobeses Deneuve, los Ilegales, que nos presentarán 126 Canciones Ilegales, 30 años de trayectoria musical para despedir a este grupo que va a actuar en muy pocas ciudades españolas. Y los Lori Meyers presentando su nuevo trabajo Cuando el destino nos alcance, trabajo donde coquetean con la electrónica dándole más peso que en sus anteriores discos.

www.youtube.com/watch?v=tek0NyUFkjM

Y como cierre Muchachito Bombo Infierno ofrecerá el sábado 15 una muestra de su sonido mestizo a través de canciones en las que mezcla rumba y pop e incluso se atreven con las rancheras y el bolero.

El precio es de 12 € cada día + gastos de distribución, excepto el concierto de Muchachito que es de 15 €. Si tienes pensado compran la entrada en taquilla el precio será de 20 €. Las entradas anticipadas pueden comprarse en Discos Fuentes Guerra de Córdoba o en tick tack ticket.

La hora de comienzo de todos los conciertos será a las 21 h.

El LC se perfila como un claro contrincante a su vecino SOS festival. Ello se desprende del aumento cuantitativo y cualitativo que poblará el festival en tan poco tiempo. Quizás sería conveniente añadir un día más si el festival de este año agota entradas para los días citados.

Una apuesta con un enfoque claramente independiente y arriesgada, con el objetivo de congregar a las masas en un fin de semana veraniego, en un tiempo en el que la escasez de festivales y ofertas musicales están haciendo peligrar el ocio nacional.

La baza comercial es sugerente y combina platos nacionales con extranjeros (aunque destacan los provenientes del Reino Unido), en un fin de semana en el que podremos disfrutar, entre otros, de Placebo (que desde sus inicios han sido muy solicitados por los festivales de todo el mundo), Los Planetas, Lori Meyers, la electrónica francesa de Vive La Fête, el rock directo de These New Puritans, Dioyy, el funk patrio de The Right Ons, Layabouts, Memory Tapes, Jesse Evans & Toby Dammit , los áridos Arizona Baby, el alter ego de Eli Reed: Jesse Dee, el toque psycho y punk de Vinila Von Bismarck and The Lucky Dados, el pop rock de alta calidad con los Niños Mutantes, los divertidos e hiperactivos Love of Lesbian, y los barceloneses Tokyo Sex Destruction.

En definitiva un repaso musical variado y alterno que es lo que se le pide a cualquier buen festival y un complemento levantino ideal para el FIB de este año.

+ info en la web del low cost festival

Carlos Gimenez (Alc)

¡Por fin se ha liberado la gira 09-10 del grupo revelación de la temporada Arizona Baby! Tras verlos en primicia en el Sonorama09 y más recientemente en el Twoday festival, la banda de folk-rock-western se pasará los próximos seis meses promocionando su nuevo trabajo ‘Second to None’ por las distintas ciudades españolas. Comienzan este sábado 21 de Noviembre en Burgos y en Valladolid podremos verlos el próximo 3 de Diciembre de 2009 en la Sala Mambo.

• Nov 21 2009 8:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ CCM El Hangar, Burgos
• Nov 26 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Azkena Bilbao, Vizcaya
• Nov 27 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en LA FÁBRICA DE TORNILLOS Mir. Ebro
• Nov 28 2009 8:00P ARIZONA BABY – Sala Búho Real (Semana Acústica) Madrid, Madrid
• Dec 3 2009 8:00P ARIZONA BABY – Presentación de ’SECOND TO NONE’ en la Sala Mambo Valladolid, Valladolid
• Dec 5 2009 10:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ Aranda de Duero, Burgos
• Dec 7 2009 8:00P ARIZONA BABY – Festival CUVA (junto a Micah P. Hinson) PALACIO DE FEST. de SANTANDER
• Dec 10 2009 9:00P ARIZONA BABY – Le Club Coruña
• Dec 11 2009 10:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en MANCHITA COSA Ferrol, Coruña
• Dec 12 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en SisterRay Club Cangas, Pontevedra
• Dec 19 2009 9:00P ARIZONA BABY + LOS CORONAS – La Noche en Vivo RECICLAJE – Guadarrama, Madrid
• Dec 21 2009 9:00P ARIZONA BABY + LOS CORONAS – La Noche en Vivo MOBY DICK, Madrid
• Jan 5 2010 8:00P ARIZONA BABY – Sala Actual Logroño, Rioja
• Jan 8 2010 8:00P ARIZONA BABY – Sidecar Barcelona, Barcelona
• Jan 15 2010 8:00P ARIZONA BABY – Picaro Toledo, Toledo
• Jan 16 2010 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Aftasí Badajoz, Badajoz
• Jan 17 2010 8:00P ARIZONA BABY – El Astronauta Córdoba, Córdoba
• Mar 5 2010 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Stereo

Vamos… que pinta MUY bien. Presumimos que podremos escuchar lo nuevo de Nudozurdo, Lori Meyeres, y Delorean como poco.
Además, desde la organización han decidido poner ya a la venta los primeros 1000 abonos al precio especial de 50€ ideal para regalar estas navidades al precio especial de 50€. Estos abonos se podrán comprar a partir del 13 de diciembre y hasta el 13 de enero, ¡así que dáos prisa!

Los habíamos visto en Valladolid en sus inicios ganando el Norterock, en el Sonorama09 cuando aún no habían parido su nuevo trabajo y hace nada en el Twodayfestival presentándonoslo, pero sin duda nunca habíamos estado tan cómodos como en el directo que Arizona Baby nos ofreció el pasado Jueves 3 de Diciembre en la Sala Mambo de Valladolid.

Precedidos por el genial Ángel Roman cuyo delicioso directo compuesto por temas también en acústico siempre es un placer de escuchar, el trío más sureño de la meseta Vallisoletana salió al escenario de la Sala Mambo arropados bajo temas de Morricone y proyecciones de películas setenteras de temática western. Cualquiera podría decir que Javi, Ruben y Marcos son de San Antonio, Texas, o cualquier poblado sureño de los EE.UU, porque estos chicos respiran rock & roll, beben folk y el country-bluegrass corre por sus venas, siendo si estilo una arriesgada combinación que les hace ser un fantástico grupo con identidad propia definida muy distinta a la del resto del panorama del indie nacional.

Comenzaron algo reservados con el ‘Ouch’ de su nuevo trabajo, ‘Second to None’, que tan bien suena con Marcos delicadamente a los parches como si de un cajón flamenco se tratase, para pasar al movido ‘The Truth’, cuyo frenético inicio instrumental guitarril bien podría acompañar a la escena de un puñado de rednecks del sur de los EE.UU. escapando en su furgoneta tras secuestrar a la hija del granjero de turno. Una vez caldeado el numerosísimo personal que asistió al concierto (estimamos que más de 500 personas, nunca habíamos visto la Sala Mambo tan abarrotada), no se olvidaron de sus inicios con ese autoproducido ‘Songs to sing along’ tocando ‘Sing Along’ y ‘Like James Bond’ con ese solo de guitarra inicial tan mexican style a lo Robert Rodriguez.

Entre magníficos slides de Ruben llegamos a ese tan polémico e inclasificable tema de su nuevo disco ‘A Tale of the West’ que tan complicado de clasificar es y que icluso produce rechazo tras la primera escucha. Con un marcado ritmo de batería ligeramente reggetoniano, Vielba y los suyos tocaron su composición más flamenca que bien podría aparecer en cualquier película de los Coen. Y es que este arriesgado tema, tras varias ecuchas, funciona, y sino que se lo digan al entregadísimo público que entró en frenesí en el maravilloso solo final de Ruben.

Cual locomotora sin frenos y llena de carbón llegó la genial ‘Sandman’, imposible de encontrar en ninguno de sus trabajos discográficos, para dar paso a su sermón con ‘Runaway’ y, antes de ofrecernos en bandeja lo que todos esperábamos, volvieron a acercarse a su primer trabajo con ‘I Feel Allright’ en el que Javi se entregó por completo tras ese fantástico cambio rítmico que sucede a la mitad del tema. Por fin llegó el momento de ‘Shiralee’, ese single que tanto nos gusta y cuyo videoclip acaban de grabar en Urueña. El público entonces ya estaba ganado, pero con su tema dedicado a la femme fatale consiguieron el éxtasis absoluto entre los asistentes y la consecuente merecidísima ovación.

Con un numeroso bis centrado en remembers de su primer trabajo finalizaron la noche tras casi noventa minutos de concierto… pero eso no acababa ahí. El público, con ganas de más, exigió cual audiencia desatada de un partido de fútbol un tema más para acabar la noche, que por supuesto nos regalaron, siento el elegido una garagera y potentísima versión del ‘Lucille’ de Little Richard.

Arizona Baby nos demostró esa noche lo que ya todos intuímos cuando los vimos en el Sonorama09, que  Vielba y sus chicos vienen con ganas de pegar fuerte, que su nuevo trabajo va a dar mucho de que hablar en todos los medios especializados y que, probablemente, nos encontremos ante la consolidación de una de las bandas más importantes en el panorama del rock nacional este próximo año. Hoy tocan junto a Micah P. Hinson en el Palacio de Festivales de Santander y el día 21/12 en Madrid junto a Los Coronas. Codeándose con la alta esfera, vaya.

+ info: Entrevistamos a Arizona Baby – ¡no te lo pierdas!

Arizona Baby pasa por casa tras grabar hace unas semanas su videoclip en la villa de Urueña dentro de la interminable gira que les hará visitar un numeroso grupo de ciudades. Las entradas ya están a la venta en La Luna y en Café Teatro a un precio de 8€ anticipada y 10 en taquilla.

+ No te pierdas la entrevista que hicimos a ARIZONA BABY con motivo del lanzamiento de su nuevo disco.

El día comenzó interesante… Sin idea de lo que nos iba a deparar más tarde (y tanto más tarde), comenzamos acercándonos a la matiné que se había preparado en mambo, donde disfrutamos de la actuación de una de las bandas a priori más interesantes del festival. Y es que de nuevo veíamos a la Elastic Band en un escenario que no le correspondía, o más bien una hora un poco desafortunada: dentro de la sesión matinal de mambo. Y es que con la calidad que atesoran y lo original de su propuesta les esperábamos por lo menos en escenario (más) grande y a una hora menos prudencial, pero a alguien le tenia que tocar. La verdad es que metidos en faena ya dio lo mismo porque el carrusel de sonidos que trae la banda elástica nos metió de lleno en una espiral psicodelic-folk-glam, en la que ayudándose de bases electrónicas pregrabadas -que de vez en cuando despistaban un poco- el grupo desplegó su rock’n'roll de rifts con mandolina eléctrica y sonido casi espacial. Un sonido único en el panorama español que parece que se va abriendo hueco, en vista del llenazo de la sala para el concierto, y que seguirá haciéndose grande con directos como estos en los que demostraron que saben lo que hacen con sus instrumentos y más importante hacer disfrutar a la gente.

Tras la Elastic Band pudimos ver, poco, al ya mítico Cooper, y decimos que poco ya que el grupo comenzó a tocar casi a las tres de la tarde en la Matiné de la Sala Mambo, haciendo casi imposible la tarea de comer tranquilo, descansar un poco y prepararse, inicialmente, para entrar al pabellón Feria de Muestras bien puntual a las 1800h para ver a los locales Arizona Baby.

Una vez dentro del pabellón fuimos testigos de los primeros retrasos de festival, tónica que se repetiría a lo largo de las más de diez horas que estuvimos allí dentro. Y como siempre alguien tiene que pagar el pato, esta vez le tocó a la primera banda de la tarde, la, no demasiado bien programada, Arizona Baby, y decimos no demasiado bien programada porque una banda con un directo tan potente y movido no debería haber sido programada tan pronto. Los de Vielba presentaron en primicia los temas de su nuevo disco ‘Second to None’, y ‘Shiralee’ sonó para abrir el repertorio. Eso sí, no sonó como debería ya que, durante los dos primeros temas, los problemas técnicos afloraron… ¡llegando incluso a tocar sin las pantallas activas para escucharse a ellos mismos! Por desgracia todo esto se notó y su hit sonó la mar de descafeinado… En el tercer tema parece que todo volvió a la normalidad y los chicos sonaron de maravilla, aunque notamos que la disposición de los músicos en el amplio escenario del Twoday no fue la adecuada. Se notó una falta de complicidad y unidad entre ellos, suponemos debido a los problemas iniciales y el nerviosismo que ello conllevava en el estreno en su propia casa, comprobando que Arizona Baby son un grupo que se disfrutaría el triple en una sala pequeña más cercanos entre ellos y al público. A pesar de todo esto, el cuidadísimo sonido sureño que nos ofrecieron nos dejó un muy buen sabor de boca toda la noche, tanto que tras su actuación adquirimos una copia de su disco (que en breve reseñaremos). En definitiva, grupazo que disfrutaremos el próximo 3 de Diciembre en la Sala Mambo como dios manda.

La preciosa Zahara no se hizo esperar demasiado. En segundo lugar en el orden de actuaciones saltó al escenario con un precioso vestido negro. Sin duda, ésta ha sido, hasta ahora, la actuación a mayor escala que ha tenido la jiennense después de sus pequeños conciertos anteriores en el café teatro. Zahara decidió comenzar el concierto siendo la Chica más Pop del festival, y así no tardó nada en meterse a todo el público en el bolsillo siguiendo con ‘Todo lo Demás’. Todo el mundo se pregunta a día de hoy si podremos seguir considerándola parte del panorama indie nacional durante mucho tiempo debido al despegue mediático del que ha gozado este verano. Sin embargo, independiente o no, sigue enamorándonos a todos. La siguiente canción que tocó fue ‘Photofinish’, para después deleitarnos con una novedad que no sabemos si será o no un adelanto de su próximo trabajo; no estaría mal, por que la verdad es que prometía. Magnífico ese ‘Olor a mandarinas’, rodeada de ese humo espeso que salía de los cañones,  flotando entre esa nube preguntándose a qué huelen las cosas, con ese brillo en los ojos y en la voz explotada al máximo al final de la canción. Siguió con ‘Tú me llevas’, como un trámite para llegar a, esta vez esperado, ‘Funeral’ donde de nuevo el público lo dio todo abriendo los brazos, la garganta y el alma, para culminar, como no, con ‘Merezco’. ¿Fue una forma de pedirnos ovaciones? ¿Sabe Zahara lo mucho que merece? Estamos seguros de que no podría haber alcanzado el éxito de mejor forma que con ese título y todos sabemos que se lo merece todo, y no por tonta precisamente… como dice su canción.

La más flamenca del cuadro apareció con largas faldas y guitarra colgada del hombro para enseñarnos junto a una banda con David Rodríguez, de Beef, pero sin violín ni cajón flamenco, su debut “Romancero” que como presentó Chema Rey es una suerte de pop “mesa camilla”, sincero, delicado, cercano en experiencias y con unas melodías irrepetibles. La Bien Querida repasaba este disco que fue la base de este concierto y, sabiendo que más de la mitad del mismo son grandisimas canciones, podríamos achacar a múltiples factores el hecho de que su directo no nos emocionase tanto como cuando descubrimos Romancero: que Zahara justo antes se lució bastante con más fuerza de lo que nos esperábamos, que este tipo de música suena mejor en salas pequeñas y acogedoras, que no ayuda mucho un sector de publico que se dedique a despistar cuando no conoce al artista o a que teníamos muchas ganas de verla. Alguno de estos factores o todos a la vez pesaron a un concierto con algunos altibajos, sobretodo al inicio, que remontaron a medida que avanzaba e iba apareciendo la artillería pesada que esperábamos. Entre esas la planetaria “El zoo absoluto”, con unas guitarras aceleradas y el violín nodeltodoperosuficientemente suplido por el teclado, que sin tener una percusión del todo lograda supuso uno de los puntos álgidos del show, como la semi-acustica “7 medidas de seguridad” con la flauta travesera y su final vibrante o la grandisima “De momento abril”, que se guardó para el final como manda la ley, y fue celebrada por todos los asistentes.

Esperados como “one hit wonders” tras el éxito de los pegadizos y entrañables “tonight, tonight” de la canción del anuncio de estrella Damm, no había demasiadas espectativas con Billy the Vision and the Dancers, sin embargo fueron un espectáculo desde el momento en que pisaron el escenario. Tras relajarnos demasiado con La Bien Querida, el público recibió con energía ritmos más moviditos y bailables de este octeto de suecos que armados cual murga con los más diversos instrumentos salieron a las tablas a pasar un buen rato mientras nos lo hacían pasar también a nosotros. Ya de entrada sorprende el hecho de que su líder y cantante, Lars Lindquist, sale travestido y lleno de energía acompañado por una bajista embarazada ceñida en un traje a lo Olivia Newton-John y de coristas/instrumentistas con vistosos trajes de estilo sesentero; pero ahí no se queda todo. El cantante no dejo de moverse y de calentar el ambiente con su pop con tintes folk, con los ritmos afros y latinos de los timbales e incluso con algún regustillo ska como en la primera canción del concierto: “Groovy”. Sonaron también A Man From Argentina, Nightmares y por supuesto su hit Summercat, temas que nos dejaron un buen sabor de boca y que os podeis descargar de su web.

Y, tras las dos féminas anteriores, Lagartija Nick saltaron al escenario para poner un poco de mala leche a una jornada que se estaba tranquilizando. Con una actitud a 10.000 kilómetros por detrás trajeron, por primera vez al Pabellón, la oscuridad, el ruido con guitarras siempre punzantes y feroces que no dieron tregua alguna. Todo el subidón que ya nos había producido se contrarrestó con la sosegada actuación de Rosenvinge… otro fallo de programación…

Y por fin llegó Christina Rosenvinge, como una píldora que calma el ánimo, tan ansiada después de disfrutar de los Lagartija Nick. Cómo no, en su presentación se habló de sus anteriores aportaciones al mundo de la música que, en nuestra humilde opinión, poco se pueden considerar precedentes de sus trabajos más actuales. Sin embargo, aunque haga cosas totalmente distintas, ella sigue siendo exactamente la misma, con su mismo porte, con su mismo aura. La rubia decidió comenzar el concierto con uno de sus mayores éxitos de su etapa anglosajona King Size del disco Foreing Land (2002). Sus más ardientes fans no podían contener la emoción y rozaron la histeria cuando Rosenvinge se arrancó con los temas de su último trabajo en castellano comenzando apasinadamente por ‘Tu boca’, que sin duda tuvo un efecto totalmente catártico sobre el público. Después pasaron ‘Las horas’, ‘Negro Cinturón ‘y Christina por fin decidió sentarse al teclado para tocar las tres últimas y mejores canciones del concierto. ‘La distancia adecuada’ una vez más fue tema de conversación por las controvertidas opiniones que versan sobre su interpretación, que nos quedaremos sin saber si vuelan más puñales en esa canción que en ‘Anoche’, donde el teclado nos hablaba de puñales, de memoria y de culpas sin importancia. Sin embargo, Christina no quedó exenta de culpa de erizar a golpe de tecla cada uno de los pelos del auditorio con una interpretación de Eclipse totalmente sublime. Fue el punto álgido, una magnífica nota final.

Tras reponernos de la emoción con la que nos dejó Christina, llegó la presentación de Lourdes, uno de los conciertos más esperados del festival. La madrileña fue comparada con Audrey Hepburn, y son tantas las comparaciones que se han hecho… y siempre con las más grandes. Y es que Russian Red ya no tiene flequillo, ni el pelo negro, pero sigue siendo la misma, la misma esencia, la misma claridad, la misma pulcritud, la misma paz. Comenzo con su famoso ‘Take me home’ con el que fue poniendo al público a tono, para continuar con ‘No past land’, esa canción que simpre consigue que todos nos quedemos boquiabiertos sin poder dejar de mirarla. Lourdes además se atrevió con un par de canciones nuevas y algunas versiones. En cuanto a novedades, esperábamos alguna más después de lo que nos habían comentado del festival de Salamanca y del fantástico concierto de este verano en la playa de San Sebastián, aunque las dos que nos ofreció fueron un regalo genial de lo que promete ser un nuevo disco mucho más movido que el anterior. Además, no podían faltar clásicos como ‘Gone, play on’, o ‘Cigarrettes’ aunque esta vez no fue ella quien pulsó las tablillas de su xilófono amarillo. Lourdes eligió para finalizar una versión del clásico de Smith, ‘Baby it’s you’. Maravillosa.

Una de las actuaciones más espectaculares de la noche nos vino a cargo de Sidonie: tanto en iluminación, actitud, efectos y sobretodo en espectáculo los tres barceloneses ofrecieron su directo a un gran nivel, mostrándonos su faceta rockera de siempre, por encima del pop más suave que facturaron en el genial “Costa Azul” y su nuevo -y algo flojucho- “El incendio”. Presentaron un setlist para todos los públicos en el que repasaban ,casi por orden de aparición, sus singles más pegones, véase el archi-conocido “El incendio” (con gran excitación de toda la audiencia, un éxito para Sidonie que dejaron atrás el castellano para llegar a más gente), “Un día mas en la vida” -fantástico medio tiempo melancólico en el que recurrieron a Zahara para la parte femenina de la canción-, “Fascinado”, “Nuestro baile del viernes”,… dejando para el final de la fiesta los fuegos artificiales -metafórica y literalmente, ya que hubo pirotecnia en el escenario- con los clásicos de sus primeros tiempos más británicos y psicodelicos en los que, esta vez sin sitar, dieron rienda suelta a las guitarras para hacer un poco de ruido. En resumen uno de los conciertos más adecuados del festival, que tanto gustó a publico como convenció a los reticentes de la banda.

Pensaréis que ahora hablaremos del, según dicen, magnífico concierto de Ivan Ferreiro pero no… Debido a que en ninguna de las pseudo-barras del recinto había ni rastro de comida, tuvimos que salir fuera a encontrar a altas horas de la madrugada un bar en medio de la nada… Como era de esperar, la tarea fui imposible y tuvmimos que asaltar prácticamente una Cafetería y su pequeño stand de bollería. Punto negativo a la organización por no haber previsto esto como hacen el resto de festivales supliendo de miles de bocadillos a los asistenes.

Tras nuestro pequeño y merecido descanso, volvimos al casi desalojado recinto con la ilusión de ver al grupo cabeza de cartel, Camera Obscura. Para ello tuvimos que tragarnos otro retraso para ecualizar y hacer las pruebas de sonido de sus teloneros oficiales, Magic Arm, un bizarro dúo de pseudo folk-electrónico que, por suerte para el no muy numeroso público asistente, no tocó más que tres temas. Con el cansancio acumulado y las ganas de ver a Camera Obscura no pudimos disfrutar demasiado de este concierto incluído con calzador… pero prometían.

Por fin, y a las tres y media de la madrugada, aparecieron en el escenario los de glasgow con un repertorio que se centró prácticamente en su nuevo trabajo ‘My Maudlin Career’. No hay que ser un genio para saber que un grupo de indie-pop tan edulcorado como Camera Obscura no debería tocar a esas horas en un festival tan largo ya que, como nos suedió, a pesar de que su directo fue magnífico no se disfrutó ni a un 50%. Ni siquiera esa maravillosa canción titulada ‘Lloyd, I’m Ready to be Heartbroken’ consiguió que el reducto de fieles levantasen los brazos al ritmo del feliz tema.  Su concierto finalizó a más de las cuatro de la mañana y, ni que decir tiene, ni se nos pasó por la cabeza quedarnos a ver a Second…

Valoración global: La primera edición del Twoday festival nos deja un sabor agridulce. Empezando por el tema de los numerosos retrasos, no se puede tardar más de 20 min. entre grupo y grupo en hacer las pruebas de sonido… Si hacemos una cuenta rápida con los más de diez grupos que tocaron en la tarde-noche-madrugada, hablamos de que el público estuvo más de 200 minutos esperando.. eso son… ¡casi cuatro horas! No olvidemos tampoco la extraña política pseudosecuestro de no dejar salir a nadie del recinto hasta las nueve de la noche… ¿alguien nos podría explicar por qué fue esto? Así mismo, en un festival de esta envergadura nos parece vergonzoso que las pseudo-barras cobren 3€ por una caña, 7€ por un cachi, 2€ por una bolsa de patatas y 3,5€ por uno de los pocos bocadillos para calentar en el microondas del Super… ¡ni en el Summercase eran tan caras las cosas!

A mejorar en próximas ediciones: menos grupos o dividirlo en dos días (este año casi acaba siendo el Tooodoelday festival), mejor programación  y mirar más a fondo el horario de cada grupo (no se puede poner a Arizona Baby a las 1800h, a Rosenvinge a las 23h y a Cámera Obscura a las 03am), una o dos barras para suplir de bebida y comida suficiente a precios normales, puestos de Telepizza o Kebab como hacen en el resto de festivales hubieran venido muy bien.

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