The Answer han logrado devolver el rock de sabor más añejo a las masas y lo han conseguido gracias a su maestría en combinar diferentes elementos musicales, conocidos de sobra por cualquier melómano, y darle un toque de frescura necesario. Es cierto que por momentos te pueden recordar a unos primerizos, y desenfrenados, The Black Crowes, que sus riffs de guitarra beben directamente de Led Zeppelin y que el toque blues rock de  bandas como Bad Co. están presentes en primer término, pero gracias a la voz de un sobresaliente Cormac Neeson, elemento sobre el que gira toda la maquinaria The Answer, han conseguido hacerse un hueco en las discotecas de de los aficionados al rock.

Nuevamente un sonido espectacular en la Caracol, quizás el bajo demasiado alto en la mezcla pero no molestaba, una escenografía sencilla en la que destacaba un gran telón con el nombre de la banda, y Cormac moviéndose sin descanso durante los 85 minutos de show (único lunar de la velada) mientras entonaba hasta ocho cortes de su reciente Revival, en mi opinión su mejor obra hasta la fecha, y dejando tan solo algunas pinceladas de su disco de debut como la imprescindible Under The Sky o Come Follow Me que recibió una acogida atronadora.

Apenas pausas entre las canciones, tan solo para algún pequeño comentario de agradecimiento de su vocalista o los mini solos del final de Tornado, y temas alargados para el lucimiento de sus miembros, como en Preacher donde Corman bajó del escenario para cantar entre una audiencia a la que pidió sentarse en el suelo o One More Revival cuyo ritmo soul/gospel se desenfrenó en su parte final.

Me gustó mucho que ralentizaran Nowhere Freeway hasta casi convertirla en balada aunque en mi cabeza seguía sonando la versión cd con la colaboración de Lynne Jackaman de Saint Jude (probablemente la mejor voz femenina del rock en la actualidad), Vida (I Want You) demostró ser un single perfecto con sus coros y estribillo y Faith One Down, tema menos conocido ya que aparece en la edición especial de Revival, aunque sorprendente quedó un poco deslucida.

Para los bises se guardaron dos temas especialmente cañeros la setentera Evil Man, de su anterior disco y donde destacó el apoyo en los coros de Micky Waters (bajista de la banda), y Waste Your Tears, más acelerada y un broche perfecto para un concierto en el que tan solo la corta duración (les hubieran entrado sin problemas un par de temas más) y la sensación de regular fuerzas para la gira que acaban de comenzar, sobre todo la voz de Corman que aunque se movió en el filo de la ruptura siempre daba la sensación de guardarse un pequeño as en la manga, fueron los puntos débiles.

De todas maneras The Answer demuestran ser una banda en un estado de forma e inspiración sorprendente, sus giras teloneando a AC/DC les han enseñado como comportarse ante una audiencia ávida de sonidos duros, aunque convenientemente matizados, y su repertorio tiene un nivel que augura un futuro más que prometedor convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta. Al fin y al cabo ¿no trata de eso el rock and roll?.

Por cierto no querría dejar de destacar los asequibles precios de su puesto de merchandising (cds y vinilos a 10€) que fue generosamente visitado por todos los presentes, así si que da gusto pasar por caja.

Set List Madrid:

- New Day Rising

- Come Follow Me

- Under The Sky

- Vida (I Want You)

- Faith One Down

- Riverbed

- Trouble

- Nowhere Freeway

- Preachin´

- Tornado

- Too Far Gone

- One More Revival

- Evilman

- Waste Your Tears

El Festival crece cada año y para el 2011 contará con un programa de 15 actuaciones de máximo nivel: 7 grupos son de fuera de España (3 son de Estados Unidos –Andre Williams de Detroit, The Goldstars de Chicago y Little Victor de Memphis, dos de Holanda – Miss Mary Ann y The Ragtime Wranglers, una de Inglaterra – Knocksville, y un0 de Francia – Crown Electric Combo) y 3 de la península (Blas Picon & The Junk Express de Barcelona, Help Me Devil de Madrid y Mississippi Martínez y Los Bastardos de Granada). Además el festival cuenta también con la actuación de cinco de los mejores disc jockeys de la escena vintage (DJ The Mojo Man de Estados Unidos, DJ Crackzorla Barcelona, DJ Paula Punkita de Cádiz, DJ Hamlet Bop de Málaga y DJ Tall Mike de Marbella). Cada artista nos obsequiará con su interpretación de los diferentes estilos del Blues, Rhythm & Blues, Rock and Roll, Rock-a-billy, Punk Blues, Soul, Garage Rock, Surf y Hot Swing más auténtico y genuino.

Destacar en especial, por primera vez en Andalucía, la presencia de Andre Williams, toda una una leyenda en activo del género y su banda al completo que estará presentando su nuevo disco en directo para todos los asistentes al festival.

Los distintos tipos de entradas y el abono pueden comprarse online en la siguiente página web.

www.youtube.com/watch?v=HZ5jIujdydU

Leí recientemente una entrevista con Eilen en una revista en la que la cantante afirmaba perseguir la máxima desnudez musical en post de la mayor claridad en el mensaje a trasmitir y realmente la menuda vocalista consigue crear un halo de simplicidad que conmueve.

De un humor excepcional y vestida con un elegante traje negro que contrastaba con sus botas de cowboy (cowgirl en este caso) saltó al escenario de La Sol tras la introducción musical de una banda sobresaliente en la que si todos sus componentes intentan cumplir con el axioma de menos es más su guitarrista Jerry Miller dinamitaba la propuesta conjunta con una exhibición impresionante de notas, punteos y melodías extraídos de una guitarra Gretch que engulló literalmente el espectáculo no conformándose con ser colchón de lucimiento para una Eilen que sin embargo sacó un rendimiento sublime a su hilo de voz y supo transmitir la tristeza que emanan sus canciones.

Queen Of  The Minor Key es su última obra y de ella fueron cayendo una tras otras sus mejores composiciones, desde la inicial y melancólica I Remember You al ritmo vivo de Bang Bang Bang, la fronteriza Santa Fe, el toque new soul de Warning Sings (apuntate esta Imelda!) o en la fase final del show el tema título del disco y Kalimotxo (por aclamación popular) como homenaje a su bebida favorita.

Y además muchas canciones de su anterior disco, homenaje a Loretta Lynn de la que destacaron Fist City, Deep As Your Pocket o la alegre I´m A Honky Tonk Girl, todas ellas precedidas de introducciones realizadas en un castellano más que competente que demostraban las ganas de agradar de la cantante que parapetada tras su guitarra acústica (autografiada por Wanda Jackson), una armónica, un par de maracas (se ofreció a realizar un solo de tan simple instrumento en un momento dado del concierto) o simplemente bailando de manera comedida sobre el escenario supo arroparse por el contrabajo de Johnny Sciascia y Jason Beek (marido y batería del combo) y traspasar la aparente fragilidad de su físico.

En la parte final de la hora y media de show solicitó a los presentes sus preferencias musicales para crear una jukebox personal en la que sonaban obras pretéritas como Fading Memory, mientras Jerry Miller improvisaba solos en las canciones y atisbaba melodías conocidas de Tito Tarántula o los Stones (sublime ese apunte del Paint It Black).

No creo que Eilen Jewell tenga problemas para volver a tener éxito de público en una nueva visita, incluso aseguro que los que se aventuran a sus conciertos se irán multiplicando ya que el componente de autenticidad que desprende y la fusión tan natural del rockabilly, folk, country o blues que destilan sus composiciones son una baza más que segura. Allí estaremos para contarlo.

Sin embargo se sigue echando de menos dentro de este abanico musical conciertos de la vertiente más clásica del Rock And Roll, que si tienen cabida en otras capitales (y no solo en Madrid donde Kim Lenz o Imelda May agotan el billetaje de las salas sino en ciudades como Gijón o Bilbao) y el concierto del trio holandes The Bellhops el pasado jueves fue un ejemplo de que hay un público ávido de escuchar los ritmos más bailables y originales del género.

Pero antes de los Bellhops fue el turno de Jane Canalla una banda local de rock con influencias del estilo “urbano” de los 80s y que alternaron varios blues (Urban Blues)  atacados con pericia con temas de sabor americano (a mi me recordaron a otra banda mítica de la ciudad llamada Los Miembros como en No Lo Pude Remediar) y que destacaron por lo trabajados que tenían los temas tanto a nivel de ejecución como de arreglos.  Muy buena banda para directo y muy diferente estilísticamente de lo que vendría a continuación.

The Bellhops no son unos recien llegados, tienen a sus espaldas una carrera espectacular tanto como banda con siete albums publicados en los mas de 20 años de trayectoria que les contemplan, como por sus grabaciones junto a grandes artistas norteamericanos en sus giras por Europa, como Billy Lee Riley o Ray Campi con los que han llegado a grabar en estudio como banda de acompañamiento.

Uno de los grupos más reputados de la escena Rock´n´Roll y los encargados de confeccionar esta gira homenaje a uno de los rockers más importantes de la historia, el muchas veces infravalorado Gene Vicent (en el 40 aniversario de su muerte) y que se presentaron en formato trío (contrabajo, guitarra y batería) y con un repertorio de casi cuarenta canciones que interpretaron en las casi dos horas que estuvieron sobre las tablas.

Desde la inicial Red Hot, de la época con los Blue Caps pasando por el archiconocido Be Bop A Lua o el ritmo desenfrenado de Double Talkin Baby que puso a bailar a varias parejas que vestían inmaculadamente para esta celebración de Rock and Roll.

Tuvieron más éxito cuando aceleraron los ritmos y se mantuvieron en los patrones más puristas y bajo la intensidad con los acercamientos a estilos más country folk, latinos e incluso bluseros aunque hay que reconocer que las contadas veces que se aproximaron al soul, sobre todo en la voz cálida de su contrabajista Martin Ubahgs que se encargó de la mayor parte del repertorio vocal,  dejando su oportunidad de lucimiento al guitarra Emilio García (de ascendencia española) que demostró su pericia a las seis cuerdas sacando un sonido afilado a su Telecaster y su hijo Enrico a la batería que se atrevió con una versión rockabilly del clásico Rock And Roll de Led Zeppelin!!:

Intercalaron muchas canciones de su último trabajo de estudio como Surfin Mania o You Burn My Head y se dejaron en el tintero alguna cover que tenían preparada como Suspicious Mind con la que habrían tocado la fibra de algún presente.

Noche de zapatos de plataforma, faldas de vuelo, camisetas ajustadas y tupés centelleantes y sobre todo de buena música y mucha diversión. Que no sea la última

Nueva peregrinación a la localidad leonesa de Santa María del Páramo, en concreto a la estupenda Taberna Belfast, para disfrutar de otro de los conciertos “imperdibles” de la temporada musical con el lujo añadido de poder ver a bandas internacionales que en ciudades como Madrid o Barcelona actúan para audiencias de varios centenares pero en este caso en un recinto de pequeñas dimensiones (y una acústica privilegiada) donde raramente nos juntamos más de medio centenar de asistentes.

En este caso la cita era con los emergentes The Delta Saints, una de las bandas que más polvareda están levantando entre la prensa musical sin tan siquiera tener editada aún su primera obra completa (tan solo han publicado dos Eps que han recopilado en un cd especial para Europa y que se puede comprar en esta gira) y que se están llevando alabanzas unánimes y el reconocimiento de que nos encontramos ante una de las bandas que puede reinar dentro del panorama del “rock de raices” internacional, y de paso dar una patada en el culo a unos acomodados Drive By Truckers, en tan solo unos años.

Cinco jovenzuelos (apenas superan los veinte años) procedentes de Nashville y que atesoran en su bagage la sabiduría musical de auténticos veteranos del género.

Para hacerte una idea de a que suenan es como si capturaras a los Screamin Cheetah Wheelies del Magnolia (exijo que todo el mundo se ponga en pie al escuchar pronunciar este nombre) te los llevaras una temporada a un pantano a capturar las sonoridades más añejas y después de la sobreexposición a las raices les trasladaras al delta del Mississippi a convivir con los bluesmen más puros del género. La mezcolanza resultante es una fusión de soul, blues, funk y rock, de dobros centelleantes sobre un colchón de harmónica, de bases rítmicas negroides tejidas y entremezcladas a punteos de guitarra de rithmt and blues y de voces que delatan personalidad y crudeza muy por encima de la edad que sus pasaportes delatan.

Es como presenciar el pacto del cruce de la carretera 66 donde el diablo acuerda con un bluesman la eterna juventud a cambio del secreto del blues pero sin perder la personalidad propia, porque si exceptuamos a los citados Screamin Cheetah (de nuevo todos en pie) o a los Blues Travellers más puristas todo lo demás que el oyente percibe es familiar pero a la vez nuevo.

Así que estos imberbes tatuados con cruces y citas bíblicas, será por mantenerse alejados del diablo del cruce, con un look (excepto su bajista) sacado de cualquier pandillero de la peli de Erase Una Vez En América, con camisas blancas, tirantes y descalzos nos ofrecieron a algo más de 40 asistentes una ceremonia musical que dificilmente podremos olvidar.

Desde que abrieron fuego con Cigarrette hasta el final, casi dos horas después, con la versión de James Brown de Sex Machine pudimos asistir al orgasmo gospel, pasado por guitarra eléctrica,  de Company Of Thieves, al folk rural exacerbado de A Bird Called Angola (mi tema favorito de este año con el permiso del Codeine de Jason Isbell) o el blues puro y sentido de Momma que nos puso la carne de gallina al ritmo cadencioso de la harmónica de Greg Hommert (que sopló como un virtuoso) cuando el Belfast se convirtió en una ceremonia de la que los presentes participábamos con los coros.

Pero es que hubo más porque nos regalaron una versión del Hard To Candle de Ottis Redding que hizo palidecer a la adaptación de los “Cuervos Negros” y un aceleradísimo Johnny B Good que demostró que también pueden rockear como los que más.

Pero donde se encuentran más a gusto es cuando la lucha entre el blues y el folk se debate en duelo y surgen canciones como Pray On donde el sonido metálico y profundo del dobro te trae a la cabeza a Muddy Waters o cuando Ben Ringel se deja la voz y las pelotas cantando Voodoo Walk con la garganta rota y el ritmo se acelera y se percibe el calor del infierno saliendo de las manos de un bajista privilegiado, por no mencionar cuando Swamp Groove nos taladró el alma con su cadencia espiritual o 300 Miles nos situó en una carretera a ninguna parte propia de una road movie country.

Un concierto mayúsculo, impresionante, de una calidad que dificilmente será igualado este año y la antesala a la gira del 2012, prometieron volver el año próximo y los presentes les dejamos claro que si no lo hacían iríamos por ellos, en las que con el disco bajo el brazo seguro llenarán salas de mayor aforo y algún crítico lumbreras hablará de ellos como la nueva banda que salvará al rock de este siglo.

Mientras tanto unos cuantos privilegiados recordaremos esta fecha en la que les tuvimos cara a cara, compartimos cervezas (y algunos tipos con suerte como los miembros de esta web desplazados al evento  incluso mantel y anécdotas de la gira) y descubrimos que lo más profundo de los Estados Unidos es perfectamente trasladable al Páramo leones y que cuando alguien pregunte por la capital de alguno de los estados más rednecks de los USA mentalmente todos mencionaremos Belfast y no será precisamente por la verde irlanda sino por el rojo escenario de una taberna en la que algunos tenemos previsto pedir asilo (musical que no político) en breve.

Un acontecimiento importante al englobar a nombres importantes de blues, soul, funk y jazz, de hecho con la denominación Bluezz quieren dejar clara la alternacia de varios estilos, y que supone una buena noticia al contar con el beneplácito de las instituciones locales en un momento en que los tijeretazos a la cultura están tan en boga.

Nacido con voluntad de consolidarse como cita anual y de aumentar el número de días a desarrollarse se centrará, en este año del debut, en una sola fecha, en la que durante algo más de cinco horas pasarán por el escenario un amplio espectro de estilos musicales y grupos de renombre en el género.

Además el recinto donde se desarrollará  es un espacio para unas 1000 personas con una buena acústica y enclavado en un parque cerca del Sardinero

Aquí os dejamos los datos fundamentales aunque os recomendamos paseis por su web www.bluezzfestival.com donde además de toda la información del festival hay una emisora de blues on line con música las 24 horas del día.

BLUEZZ FESTIVAL

www.bluezzfestival.com

22 de Octubre de 2011

Parque de las Llamas. Santander

21:00 horas

PAUL LAMB & THE KING SNAKES
DEDE PRIEST BAND

PYBUS GROOVE QUARTET
PHIL GRIJUELA & THE BLACK BIRDS

Entrada anticipada 24 €, en taquilla 28 €

red de cajeros de Caja Cantabria, en www.cajacantabria.com y en el teléfono 902 121212

OTROS PUNTOS DE VENTA
SANTANDER: BLACK BIRD CLUB Vista Alegre, 13 – TIENDA TIPO Peñas Redondas, 14
POLIMÚSICA/BAZAR MUSICAL Guevara, 10 – NEGRESCO RECORDS Río La Pila, 14
ROCAMBOLE Hernán Cortés, 35 - BAR RVBICÓN Sol, 4
LIÉRGANES: WHISKY BAR LOS PICOS Camilo Alonso Vega, 25
TORRELAVEGA: DISCOS MANUEL MUÑOZ Mártires, 1 (Frente Teatro Municipal Concha Espina)
LAREDO: BAR BOXER & CAFÉ OCUMARE Avda. Victoria, 52
BILBAO: POWER RECORDS Villorias, 5 GIJÓN: LIBRERÍA PARADISO Merced, 28
OVIEDO: DISCOS ALTA FIDELIDAD Padre Suárez, 1 – EL ÚLTIMO MONO Rosal, 70

Podeis ver un pequeño video de presentación del festival pinchado aquí bluezz

Sin embargo Soul Gestapo, que venían de hacer un gran concierto dentro de festival Turbo Rock, comenzaron con ganas y presentaron casi de manera exclusiva las canciones de su último trabajo, el sobresaliente Just One Day, que un año después de su publicación ha demostrado ser el punto de partida que les ha llevado desde los sonidos más garajeros a su actual estado hard rockero, más cercano a las bandas de los años setenta pero sin prescindir de sus coqueteos con el power pop, el funk, el soul e incluso los tonos bluseros.

Arrancaron con Breaking You Down y ya pudimos apreciar que el sonido sería sobresaliente a pesar de la falta de espectadores que amortiguaran los vatios, y aunque  Soul Gestapo lo intentaron sinceramente el concierto fue de más a menos probablemente por el contagio del frío ambiente, con algunos instantes geniales como la interpretación de Just One Day con un ritmo mucho más melódico y americano, con ese aroma campestre que les emparenta con el lado más salvaje de Jayhawks, una auténtica delicia sonora.

Además Aitor tuvo grandes momentos en su ejecución vocal, de sus dotes guitarreras con una antigua GIbson no es necesario hablar ya que  son sobradamente conocidas, como en la country A Lie o sobre todo en By Your Side con un sonido americano más relajado que en sus obras más antiguas. Quizás en este aspecto la producción que ha realizado en su último trabajo Hendrik Rover, alma de Los Del Tonos cuyo batería Iñaki García figura en esta formación, se ha filtrado también al desarrollo en directo de las canciones.

Otra de las características de la banda es su gusto por las versiones y en la parte final de la noche sonaron clásicos de la Creedence y Neil Young (estupendo Fuckin´Up) y es una pena que abortaran la parte final del set list y nos dejaran con ganas de más a pesar de la casi hora y media de show.

En resumen un gran concierto para abrir la temporada de la Porta Caeli y un anticipo para todo lo que se nos viene encima. Es curioso comprobar como a pesar de la calidad del show que presenciamos la mayoría de los “rockeros” pucelanos prefirieran acudir a la plaza Mayor y asistir a un festival de grupos de versiones. El gusto por el sucedáneo contra el original… completamente respetable pero para mi, y visto lo visto, del todo incomprensible.

En este trabajo además de sus músicos habituales, el trio formado por Jason Beek a la batería, Jerry Miller a la guitarra y Johnny Sciascia al bajo ha contado con la colaboración de músicos reputados del género como Big Sandy (de Big Sandy & His Fly Rite Boys) a las voces, Rich Dubois al violin y David Sholl al saxo.

Después de su fantástico álbum dedicado a Loretta Lynn y la electricidad de rock garajero inglés de los 60 y el blues de Chicago de Sea of Tears Jewell regresa a las canciones lentas y los arreglos jazzeros pero siempre con el poso de tristeza que emanan sus canciones.

Desde luego sus constantes visitas a nuestro pais no son excusa para no asistir al que será uno de los conciertos destacados de 2011.

Estas son las fechas:

MIÉRCOLES 19 OCTUBRE. BILBAO. KAFE ANTZOKIA

Anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

- JUEVES 20 OCTUBRE. DONOSTI. GAZTESZENA

Entrada única: 9 Euros.

- VIERNES 21 OCTUBRE. CANGAS. SALASON

Anticipada: 15. Entrada taquilla: 18 Euros.

- SÁBADO 22 OCTUBRE. GIJÓN. THE MONKEY CLUB

Anticipada:  10 Euros. Entrada taquilla:  12 Euros.

- DOMINGO 23 OCTUBRE. MADRID. SALA EL SOL

Anticipada:  12,50 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

Aunque pocos lo adivinarían escuchando su música, Holly nació en Londres allá por 1996. Tras formar parte del grupo de garaje Thee Headcoates, una fructifera carrera en solitario y colaboraciones con grandes como Billy Childish, The White Stripes (es la voz del “It’s true that we love one another”) o The Greenhornes; Holly Golightly and The Brokeoffs surgió como grupo en 2007 a partir de la unión de la cantante y el que había sido su compañero en aventuras previas Lawyer Dave. Y lo que les va a estos chicos es el rollo “redneck”, como podemos apreciar desde la portada del disco.

En “No Help Coming” nos esperan desde los sonidos más tradicionales como en River of Tears hasta el rock and roll más puro de LSD (rock’n roll in prison). Pero uno de los aspectos más recomendables son los sonidos de blues más oscuros que destilan “The Rest of Your Life” y “Here Lies My Love”. Poco más puede decirse de un gran grupo y un disco redondo, lo mejor: escuchar y descubrir. Y si te gustan, no dejes de escuchar su disco anterior “Medicine County” de 2010. Más de uno se encontrará con ganas de calzarse unas botas y taconear en un porche con una brizna de hierba en la boca.

www.youtube.com/watch?v=Rq54Wj0xdqc

Escúchalos en Spotify.

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Curtidos en mil batallas, los Hidalgo, Lozano y compañía saltaron al escenario  pasadas las 9 de la noche y dieron rienda suelta a eso que tan bien saben hacer, a la fusión del rock & roll con las entrañas de la música popular que se elabora por debajo del Río Grande. Ritmos amalgamados y enraizados en la población hispana y que ellos, en un lejano ya 1976, combinaron las guitarras rock, con el blues de las calles y el
rhythm & blues de los garitos de la costa oeste de los USA.

En las casi dos horas que duró el show la electricidad dio un paso al frente y
parapetados detrás de tres guitarras, bajo, batería y teclados-saxo, se sacaron la espina de una última actuación en el Festival Crossroads de Gijón que no satisfizo a la grey más rockera.

Empezaron contundentes, con ritmos empastados, composiciones magnéticas y guitarrazos a mansalva. “Tin can trust” culminó con el saxo y la guitarra enzarzados en batalla fuzz, el rock & roll fifties se abrió paso con los clásicos “C’mon Let’s go” y “Will the wolf survive” y tuvieron tiempo para lanzarnos una versión soft del hendrixiano “Little wing” con las guitarras en primer plano. Mudaron la piel en varias ocasiones, combinando cumbias (la mejor la moderna y eléctrica “Chuko’s cumbia” que descolocó a más de uno/a), corridos mexicanos y tex-mex con el acordeón de David Hidalgo disparado. Pero cuando la velada alcanzó sus cotas más altas, reconozcámoslo, fue con el mariachi y el bailón, donde la peña se desgañitó coreando “Anselma” y “Volver, volver”, movió las caderas con cumbias mareantes (“Luz de mi vida”), se dejó las manos en palmas en el tex-mex “Evangeline” y culminó el puerto con una versión de “La bamba” pelín descafeinada.

En el bis más rock & roll del que nos gusta, con una versión acelerada y acerada del “Más y más”, fusionándolo con los sonido hispanos más macarras, y un cover final del “Cinnamon girl” de Neil Young, correcto pero sin el punto de intentar llevarlo a su terreno. Vamos, que con su cancionero, qué falta les hacía.

Triunfaron Los Lobos en la noche barakaldesa, pero no arrasaron, que conste en acta.

La combustión fue inmediata, pero las llamas quedaron fuera de todo control cuando Paco Luis Martos apareció en el laboratorio con un primitivo bajo elaborado artesanalmente con un barreño de zinc, un palo de madera y una cuerda de arrancar motosierras. De estas llamas nació Guadalupe Plata, un compuesto diabólicamente adictivo formado por un blues crudo, sucio y serpenteante, letras de amor de ultratumba ladradas en castellano y una electrizante y sudorosa puesta en escena.

Una buena noche, en un cruce de caminos a la vuelta de un concierto, Guadalupe Plata se encontraron con el demonio y le pidieron un deseo. Que una única maqueta autopublicada en forma de vinilo de 10 pulgadas sin distribución alguna les permitiera en sólo un año tocar en los mejores teatros de Andalucía (Alhambra, Cánovas, Central) y en los peores puticlubs de Castilla, realizar una gira por la Costa Este de Estados Unidos y recibir la llamada del célebre festival South By South West, poner de acuerdo a incondicionales del garage y a puristas del blues, formar parte del cartel de festivales como el BluesCazorla, Primavera Sound o Monkey Week, protagonizar uno de los videoclips más delirantes de la temporada e incluir ’500 mujeres’ en la banda sonora del documental norteamericano ‘The One World Tour’.

A cambio de la firme promesa de seguir muchos años más en la carretera difundiendo los poderes diabólicos del blues del pantano, y en el marco de la más sincera amistad, Satanás no sólo hizo que todo se cumpliera, sino que además les recomendó que su nuevo disco, que verá la luz en Octubre del 2010, lo masterizase Mike Mariconda y lo publicasen Los Chicos a través de su sello Folc Records. Y es que más sabe el diablo por viejo que por diablo, como bien dijo Paco Luis.

Aquí os dejo las fechas de la ruta “Ecos del Pantano”

viernes, 22 de octubre de 2010 — Badajoz, Sala Mercantil
sábado, 23 de octubre de 2010 — Sevilla, Malandar
jueves, 28 de octubre de 2010 — Toledo, Picaro Café
jueves, 04 de noviembre de 2010 — Mataró, Barcelona, Clap
viernes, 05 de noviembre de 2010 — L’Hospitalet, Barcelona, Salamandra
sábado, 06 de noviembre de 2010 — Tarragona, Groovie Bar
viernes, 12 de noviembre de 2010 — Marinaleda, Sevilla, Sala Palo Palo
sábado, 13 de noviembre de 2010 — Lisboa, Barreiro Rocks
viernes, 19 de noviembre de 2010 — Huesca, Sala Edén
sábado, 20 de noviembre de 2010 — Zaragoza, La Lata de Bombillas
viernes, 26 de noviembre de 2010 — Barcelona, Primavera Club
sábado, 27 de noviembre de 2010 — Madrid, Primavera Club
viernes, 03 de diciembre de 2010 — Córdoba, Directos 37
sábado, 04 de diciembre de 2010 — Cáceres, El Corral de las Cigueñas
viernes, 10 de diciembre de 2010 — Málaga, La Caja Blanca

www.youtube.com/watch?v=uNlw_u-4_JE

Su sonido es un rock sucio, polvoriento y sus guitarras influenciadas por el blues y el country nos trasladan a ambientes sureños a orillas del Mississipi. Esta versión de Jesus On the Mainline (una canción espiritual americana) tiene esa cadencia cansina y calurosa ideal para viajes por parajes desérticos. Disfrútenla.

www.youtube.com/watch?v=wHG6MxsoPiY

+ canciones de escucha compulsiva en notedetengas

En la XVI edición, hablamos de un festival con solera, contaremos con las actuaciones de Jimmie Vaughan, uno de los referentes del blues “Made in Texas” y que visitará por primera vez nuestro país. Joe Bonamassa, Women Of Chicago Blues, Imelda May, musa del sonido rock&blues del siglo XXI pero con todas las reminiscencias de las pinups de los 60.

El festival cuenta también con grandes artistas nacionales como Loquillo, Los Deltonos, Guadalupe Plata entre un total de casi 30 actuaciones repartidas por los tres escenarios existentes: Escenario Cruzcampo (Plaza de Toros, aquí se desarrollan las actuaciones de noche), Escenario Jaén Paraíso Interior (El de la tarde, en el auditorio del Cristo) y Plaza Gambrinus (en la plaza de Santa María actuaciones en formato acústico al mediodía). En el Teatro de la Merced se realizarán las actividades paralelas y exposiciones.

Si no sólo el cartel es interesante, puede terminar de convencerte que más del 60% del festival es gratuito, el único recinto de pago es la Plaza de Toros y la noche del jueves en el Auditorio.

Aunque merece la pena comprarse el abono por 65,60 €, también está la posibilidad de comprar entradas por noches sueltas a un precio de 25.20 € para la noche del jueves, y de 40.40 € para las noches del 23 y 24.

Para mayor información del festival ésta es su página web y en la red de ticketmaster puedes adquirir ya tu entrada.

www.youtube.com/watch?v=VEEfDdJyxPY

¿Cuando fué?… ¿hace 15 años?… ¿quizás más? Me encontraba en una tienda de música de Valladolid, había un tipo con una guitarra y un sombrero de cowboy negro, aquello sonaba rematadamente bien, el tipo en cuestión era un tal Javier Vargas y presentaba su disco. Quizás no fuésemos más de 10 o 15 personas en aquel lugar, me dije “como es posible que no venga nadie más si este tío es muy bueno”.

Javier Vargas tiene un curriculum difícilmente igualable, es la biografía de alguien irrevocablemente abocado al éxito. Cumple todos los tópicos que hemos escuchado, una vocación prematura con la guitarra, ha viajado por medio mundo, haciendo lo que más le gustaba y estando en el lugar y sitio exactos. Antes de los 20 años ya trabajaba en el sur de Estados Unidos como músico de estudio. Vendría posteriormente la etapa española componiendo para grandes como Miguel Ríos y más participaciones con otros magos de las seis cuerdas, como Carlos Santana, Glenn Hughes… es muy difícil resumir toda su agenda y sus colaboraciones; ¡incuso ha colaborado con Prince como nos afirmó en la entrevista que dentro de unas semanas podréis ver en vídeo! A los 36 años se decide a liderar su propio grupo y nace en 1991 la ‘Vargas Blues Band’.

El Sábado en la Sala Porta Caeli, el ambiente estaba más apretado de lo habitual, y el personal era sensiblemente más veterano, lógico por otra parte. Puntual en exceso, empezó ‘la Vargas’ un concierto que duraría hora y media de excelente interpretación del mejor Blues y Rock de la guitarra de Javier Vargas, como pudimos comprobar los allí asistentes, dejando su lado más latino a un lado, del que seguro todos conocemos alguna que otra canción. Yo lo prefiero así.

Sonaron grandes canciones como “Man on the run”, “Down by the river”, “Black cat boogie” “Hard time blues” (ésta de sus primeros discos), “Trouble Blues”, y hasta el clásico “Purple Haze” Hendrix entre otras muchas demostrando que Javier es un verdadero virtuoso de la guitarra que en ocasiones parecía hablar con esos magníficos solos. A destacar además la comunión de su nuevo cantante Tim Mitchell con el público al que supo ganarse con esos sorprendentes juegos de voz pasando del soprano más agudo al bajo más bajo (valga la reduncancia) y derrochando simpatía.

Impecable concierto con muy buen sonido además y un ‘bis’ para agradecer a los allí asistentes y demostrar que en España tenemos verdaderos bluesman que se merecen llegar mucho más al respetable de lo que les dejan algunos medios y modas. Para repetir sin dudarlo. Esperamos que nos visite de nuevo pronto.

Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra, presentando su último trabajo VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

por BrokanRoll

+ no te pierdas la galería de fotografías completa de este concierto en nuestra galería flickr

+ escucha en Spotify el nuevo disco: VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

Si aún no has visto a la mejor banda de blues de Valladolid, Bluedays, aún estás a tiempo de presenciar algunos de sus directazos en la gira 2009. Tocarán el 18 Diciembre’09 a las 22:00 h en La Fábrica de Tornillos de Miranda de Ebro.

+ No te pierdas su nuevo single Natural Born Believer, que fue elegido en nuestra canción de escucha compulsiva #40.

www.youtube.com/watch?v=6Gh0_GZVIHo