Tanto la novela gráfica original de Paco Roca (Arrugas,2008-Premio Nacional de Cómic) como su adaptación homónima al cine bajo la dirección de Ignacio Ferreras (ambos coguionistas), saben transmitir una sensibilidad única hacia la demencia y su entorno, con todo el drama pero también con toda la ilusión de aquéllos que hacen el proceso lo más ameno posible.

Emilio es un banquero jubilado en las primeras fases de la enfermedad de Alzheimer que ingresa en una residencia de ancianos. Su compañero de habitación Miguel -más listo que el hambre- se convertirá en su aliado e intentará ayudarlo, retrasando el momento en el que la evolución de la demencia de Emilio le impida seguir en el piso de los residentes válidos, y pase a otra planta para asistidos. Los dos, al principio reacios a cualquier conexión, comenzarán a compartir sus opiniones acerca de la vejez, la polimedicación y sobre todo, la convivencia en un centro geriátrico: un lugar donde lo único que hacen es “comer y dormir” y, de cuando en cuando, recibir visitas de los familiares.

Alejada de explicaciones científicas o una mera descripción analítica sobre los episodios de desorientación, el film se hace cómplice de los mundos que algunos enfermos están reviviendo, ofreciendo una visión mucho más rica de la demencia, como el Orient Express en el que ‘viaja’ una de las ancianas.

En el año europeo del envejecimiento activo y de la solidaridad intergeneracional, Ferreras -animador en el fabuloso film francés ‘The Ilusionist’ en 2010- nos ofrece un diseño de personajes sin demasiadas arrugas(valga la ironía) para una rápida empatía, y unos escenarios comunes y monótonos para albergar en el espectador la misma sensación que los ancianos tienen de la residencia: aburrimiento y cierto abandono.

Conservando la misma actitud tierna e intimista de la novela gráfica, contemplamos la pérdida paulatina de las capacidades de Emilio: cómo olvida el nombre de los objetos y su correcta utilización o, de vez en cuando, no reconoce el lugar en el que se halla. Los dos amigos tendrán que enfrentarse a ello, pero lo más importante, deberán evolucionar y ayudarse, en ese continuo proceso de aprendizaje y confianzas que es la vida -incluso en el deterioro de facultades.

Si el proyecto cinematográfico pretende ser un acercamiento a las residencias de ancianos, lo consigue con algunas salvedades. Sorprende, en ese aspecto, la visión deprimente y gris que ofrece del centro geriátrico.  Ninguna actividad para los ancianos válidos y la aparición esporádica del médico, que le oculta información a Emilio respecto a su padecimiento. Aunque peque de demagógica, existe en la novela gráfica una charla devastadora entre un Emilo aún lúcido y el médico, en la que éste le explica los pormenores de la enfermedad. El texto original de Roca describe una estructura del centro más humanizada, aunque no se mencione la relación interpersonal con las auxiliares de enfermería, eje de comunicación en la mayoría de las residencias de ancianos -tanto a ellos como al resto de personal sanitario.

Cuántas veces se habla de una muerte digna…pero hay muchos pasos antes de llegar a una situación terminal. La vida digna… Es aquí donde, ‘Arrugas’, quiere que centremos nuestra atención. Y con ello, ha conseguido los premios Goya a la Mejor Película de Animación y al Mejor Guión Adaptado; además de ser preseleccionada para los Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

Inicialmente descrita como una rutina que podría confundirse con la de un hombre que gusta de los encuentros esporádicos, la prostitución y la masturbación; el film va profundizando en los caminos de su compulsión del mismo modo que el metro transporta a Brandon a través de la urbe de NYC, recorriendo los rincones comunes que utiliza para escapar y regresar a su obsesión: los muelles del Hudson o las interminables avenidas por las que hace deporte. La visita inesperada de su hermana Sissy (encarnada por una carismática Carey Mulligan), con la que mantiene una intrigante relación, supone un cambio de rumbo en la trayectoria de su vida, alterando su staus quo, planteándose incluso abandonar su hábito.

Incapaz, no obstante, de entablar relaciones personales -ya sea con una mujer por la que se siente atraído, su hermana o sus compañeros de trabajo- busca los rincones más abyectos de la ciudad, donde el dolor físico que experimenta es tanto más real que el propio orgasmo -solitario y vacío- que consigue con sus parejas sexuales.

Polémicas a parte, los desnudos del film no pecan de pornográfico, estando supeditados siempre al propósito del guión. Envuelta en una ciudada escenografía, la narración avanza sin prisas en escenas delicadamente construídas a base de largas secuencias de primeros planos para despertar la complicidad del espectador, emplazando el objeto que es el propio Brandon, siempre frío y de sonrisa intencionada, en el imaginario de su vida.

Hace un par de meses anunciábamos la primera edición del Festival ArtFutura 2011. En esta ocasión, damos el aviso que ya ha comenzado la segunda edición.

Un año más, el museo Patio Herreriano de Valladolid acoge el Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura. Tal y como sucedió en ediciones anteriores podremos disfrutar durante los fines de semana del presente mes de diciembre y algunos días del mes de enero del próximo año que se avecina las creaciones  seleccionadas para esta ocasión. A diferencia con pasadas ediciones, no todas las proyecciones serán cortometrajes.

Si observamos el horario, aquí, encontramos que los sábados podemos disfrutar de la programación al completo con distintos horarios, para que nos sea más accesible, mientras que los domingos solo se llevarán a cabo algunas proyecciones.  Las cintas son producciones digitales que versarán sobre diversas temáticas llevadas a cabo desde los más diferentes estilos. La vanguardia y las nuevas corrientes de creación digital tendrán sin duda representación.

El calendario de esta segunda edición (la primera se llevo a cabo en noviembre con las mismas proyecciones) de las sesiones será:

En Diciembre de 2011, los fines de semana del 3/4,  10/11, 17/18 y del 26 al 30.
En Enero de 2012, los días 3, 4, 5, 7 y 8.

Para más información podemos consultar la web del Museo Patio Herreriano.

La película francesa Declaración de guerra, de Valérie Donzelli,  y la argentina El Estudiante, de Santiago Mitre, fueron las grandes triunfadoras de la edición número 49 del FICXIXÓN. Donzelli y Mitre compartieron el premio al mejor largometraje ex aequo, y si bien el premio al mejor guión recaería en Mitre por El Estudiante, los intérpretes de Declaración de guerra recogerían el premio al mejor actor, para Jérémie Elkaïm y a la mejor actriz, para la propia Valérie Donzelli. El resto del palmarés lo completarían Ruben Östlund, premio a la mejor dirección por Play y  At the Formal, de Andrew Kavanagh que junto con Meteor, de Christoph Girardet y Matthias Müller recibirían el premio ex aequo al mejor cortometraje.

La 37 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, por su parte, premiaría con el Colón de Oro al mejor largometraje a  Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de los brasileños Beto Brant y Renato Ciasca, mientras que la colombiana Karen llora en un bus, de Gabriel Rojas se haría con la  Carabela de Plata a la mejor ópera prima. El  Colón de Plata a la mejor dirección fue para Andrés Wood por la película Violeta se fue a los cielos, Todos tus muertos ganaría el premio al mejor guión  mientras que el Colón de Plata a la mejor actuación recaería en Osmar Núñez por Juan y Eva y Francisca Gavilán por Violeta se fue a los cielos.

Este año se presenta al redero de 45 novedades del cine documental musical, pero ahí no es todo ya que dentro del festival se enmarca el ya segundo Mercado Internacional de Documental Musical de Barcelona. El comienzo será a cardo de  Michael Nyman, quien estará presentando la película Michael Nyman in Progress y que además presentará durante el festival dos obras inéditas en España dirigidas por él mismo: Cine Opera y Nyman with a Movie Camera, sus dos documentales hasta la fecha.

A lo largo de esos días se proyectarán títulos como: George Harrison: Living in the material world (Martin Scorsese), Passione. A musical Adventure (John Turturro), Mama Afrika (Mika Kaurismaki), Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight Miles Electric: A Different Kind of Blue Acción!, The Story of La Fura dels Baus , Cracked Actor: David Bowie, QUEEN – Days of our lives Komeda…

Como fin de fiesta contaremos con dos películas imprescindibles para conocer la historia de los Kinks, cara y cruz: Kinkdom Come – Dave Davies, la historia del Kink en la sombra; y Ray Davies – Imaginary Man, ambas a cargo del Julien Temple.

Más detalles de la programación y del festival en su página web.

Para Mondo trabajan importantes artistas gráficos contemporáneos como Martin Ansin, Shepard Fairey, Olly Moss, Tyler Stout o Ken Taylor. El resultado es impresionante, y para muestra no hay más que ver los increíbles posters que hemos seleccionado en este post, pero hay cientos más en el archivo de su web: http://www.mondoarchive.com/ en el que encontrarás todos los posters que han producido ordenados por años.

Alucinantes posters con estética de propaganda soviética o nazi, otros muy minimalistas, otros al más puro estilo manga… hay para todos los gustos. Actualmente se generan más de 100 posters por año y se ponen a la venta en la web http://www.mondotees.com/ por tiempo limitado; exactamente el tiempo que tarda en agotarse la tirada de 200 unidades que se hace para cada nuevo cartel. Porque una vez agotados no se realizan reediciones, una estrategia que le da un valor añadido al producto y hace que los coleccionistas o interesados tengan que estar muy atentos.

No hay previos avisos, no se sabe cuál será el siguiente poster editado (puede ser tu película preferida), y el primero que llega se lo queda.

‘El castor’, de Jodie Foster

De qué va: Walter Black (Mel Gibson) sufre una grave depresión que los médicos no saben cómo curar. Un buen día, separado de su mujer (Jodie Foster) y sus hijos, Walter encuentra en un cubo de basura un muñeco con forma de castor, a través del que logra por fin expresar sus sentimientos.

Quién: La actriz y directora Jodie Foster se enfrenta con ‘El castor’ a su tercer proyecto detrás de la cámara, un filme que ha pasado por Cannes y que recupera a Mel Gibson para el cine. El guión lo firma Kyle Killen, uno de los escritores de la serie ‘Lone Star’ que con este libreto se estrena en la gran pantalla.

Razones para verla: porque la idea de un hombre que se relacione con su familia a través de un peluche es original y sugerente; por los dos pesos pesados que son Foster y Gibson.

Ver tráiler

Recordando a John Lennon

‘Nowhere boy‘, de Sam Taylor-Wood

De qué va: Liverpool, 1955. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida.

Quién: Momento para el cotilleo: la directora, Sam Taylor-Wood, se dio a conocer con este filme y también dio el salto a las páginas del corazón debido a su relación con el actor principal, Aaron Johnson, el héroe de ‘Kick-Ass’ y 21 años más joven que ella. Ahora en serio: este biopic sobre los ‘años mozos’ de John Lennon recibió en su día -2009- grandes halagos de la crítica y un sinfín de premios, entre ellos, cuatro nominaciones a los Bafta. Junto a Johnson, destacan en el reparto Kristin Scott Thomas y Anne-Marie Duff, las más celebradas, y Thomas Brodie-Sangster, el ya crecido niño de ‘Love actually’.

Razones para verla: por el intertés que sin duda despierta un biopic sobre John Lennon y los primeros pasos de Los Beatles; por la calidad que dicen que Sam Taylor-Wood, directora, demuestra en este drama; por unas interpretaciones memorables.

Ver tráiler

Emotivo cine francés

‘Pequeñas mentiras sin importancia‘, de Guillaume Canet

De qué va: Un grupo de amigos, de entre 30 y 40 años, se reúne todos los meses de agosto en una casa de playa. Cuando, pocos días antes de unas nuevas vacaciones, uno de ellos sufre un grave accidente de moto que le deja en coma, el resto decide continuar con el plan, pero, a diferencia de otras ocasiones, esta vez saldrán a la luz sus grandezas y miserias.

Quién: El francés Guillaume Canet, actor, guionista y realizador muy galardonado en su país, escribe y dirige esta película a medio camino entre la comedia y el drama, con un reparto coral que encabeza la oscarizada Marion Cotillard y que ha logrado un gran éxito de audiencia al otro lado de los Pirineos. Junto a Cotillard, otros grandes del cine galo como François Cluzet, Benoît Magimel o Gilles Lellouche.

Razones para verla: por su aparente perfecta combinación de pequeños retazos de comedia y drama; por su enorme éxito en la cartelera francesa; por hablar de la amistad y la crisis de los 40.

Ver tráiler

Para amantes de la Fórmula 1

‘Senna‘, de Asif Kapadia

De qué va: Aclamado documental sobre Ayrton Senna, la leyenda brasileña de la Fórmula 1 que ganó tres campeonatos y murió en plena carrera c0n sólo 34 años.

Quién: El británico Asif Kapadia, que ostenta numerosas nominaciones y premios por filmes anteriores como ‘El guerrero’, se atreve ahora con este documental sobre el piloto Ayrton Senna, tristemente más conocido por su trágica muerte que por sus títulos como campeón de Fórmula 1. El filme venció en el último festival de Sundance en la categoría de mejor documental.

Razones para verla: si te apasiona la Fórmula 1 y quieres saber más de la vida de un héroe de este deporte; por ese enorme 8,8 que puntúa a la película en Imdb.

Ver tráiler

Un thriller español

‘Brutal box’, de Óscar Rojo

De qué va: Las circunstancias y una dramática situación personal llevan a Carlos Martín, un vendedor editorial y padre de familia en paro, a crear una página web de contenidos extremos: BRUTALBOX. La web pronto alcanza un gran éxito, pero en ella nada es lo que parece.

Quién: Óscar Rojo debuta como director, guionista y actor con este thriller sobre los peligros de Internet y la posibilidad de que prácticamente cualquier cosa pueda aparecer en la red. En el reparto, caras poco conocidas. La película ha pasado por varios festivales sin mucho éxito.

Razones para verla: para quienes quieran reflexionar sobre las virtudes y peligros del ‘todo vale’ en Internet.

Ver tráiler

Simplificando mucho, podríamos hablar de dos tipos de cine de superhéroes: los filmes que desprenden carisma como ‘El caballero oscuro’ o ‘Iron Man’; y los que adolecen de falta de gracia alguna como ‘Los cuatro fantásticos’ o el primer ‘Hulk’. ‘Thor‘ se situaría en el límite entre ambos. Con un director siempre interesante como es Kenneth Branagh, un reparto de lujo con actores guapos y oscarizados, y el hecho de pertenecer a la saga de Los Vengadores, a ‘Thor’ no le faltaban razones para convertirse en la última gran película de superhéroes. Sin embargo, su trama forzada y sus flojos efectos especiales, por no hablar de lo alto que ‘Iron Man’ dejó el listón en Marvel, se lo han impedido.

De qué va:

Thor, hijo y heredero del rey Odín, es un poderoso pero arrogante guerrero cuyas temerarias acciones reinician una antigua guerra en el reino de Asgard. Como castigo, Thor es desterrado a la Tierra y obligado a vivir como un humano más. Con Thor fuera de combate, el villano Loki intentará hacerse con el poder.

Opinión:

Creo sinceramente que, de no ser por la grata sorpresa que en su día supuso ‘Iron Man’ y las altas expectativas que el proyecto de ‘Los Vengadores‘ está generando (todos los héroes unidos en un solo filme) , mi opinión de ‘Thor’ sería distinta. La película de Kenneth Branagh entretiene, divierte -los momentos de humor están muy conseguidos- y tiene acción, pero, las cosas como son, esperaba mucho más.

De ‘Thor’ esperaba emoción, rayos y truenos y una memorable batalla final. Sin embargo, salvo las primeras escenas que trancurren en el mundo de Asgard, al resto le falta mucha fuerza. La historia arranca con buen pie, pero se resuelve de manera un tanto precipitada y sin un clímax potente; los personajes son tremendamente planos, salvo, menos mal, Thor; y el instantáneo enamoramiento del dios del trueno y la humana (Natalie Portman) resulta absurdo y carente de emociones.

En otras palabras, la trama está muy forzada. Es como si los creadores de ‘Thor’ hubieran decidido únicamente presentarnos al personaje, a sus aliados y enemigos, y darnos una excusa para que el dios del trueno haga su aparición en ‘Los Vengadores’. Como si nos necesitáramos saber nada acerca de las motivaciones de  los personajes para interesarnos por su futuro. Para algunos espectadores puede que así baste; otros, entre los que me incluyo, pedimos que se esfuercen un poquito más y nos sorprendan. Menos mal, eso sí, que ahí está el reino de Asgard para maravillarnos con sus vistas panorámicas y sus batallas entre guerreros y gigantes, porque, al final, prácticamente sólo lo que ocurre en Asgard nos genera algún interés.

En cuanto a los actores, es Chris Hemworth quien lleva el peso de la película, y se agradece, porque su interpretación de Thor es muy acertada. Arrogante y confiado al principio, más sereno y responsable hacia el final, y divertido de principio a fin, Hemsworth nos ofrece un dios del trueno con el que enseguida simpatizamos. Junto a él, el otro actor que merece alguna mención es Tom Hiddleston como el malvado Loki, en un papel muy shakesperiano que le da sentido al hecho de que Kenneth Branagh, el cineasta obsesionado con Shakespeare, dirija esta película.

Del resto, Natalie Portman está ahí, pero su personaje está tan mal dibujado que su ausencia no hubiera supuesto ninguna lacra; Anthony Hopkins repite un papel en el que le hemos visto miles de veces; e Idris Elba está quizás desaprovechado. Los guerreros compañeros de Thor, a quienes lideran Ray Stevenson y Jaimie Alexander, son los únicos que muestran algo de carisma.

El resultado final es una entretenida película de acción que aunque no supera las expectativas generadas, tampoco supone una gran decepción, y, mirando el lado positivo, nos hace desear con más ganas que llegue ya ‘El Capitán América‘ y ver a Jeremy Renner convertido en Ojo de Halcón.

Nota: 6 / 10

Para recordar:

- La genial elección de Chris Hemworth como Thor.

- Que los momentos de humor funcionan.

Para olvidar:

- La precipitada escena que abre la película, que intenta, descaradamente, emular a ‘Iron Man’ -en aquélla funcionó, en ésta no-.

- La escasa credibilidad que tiene el romance entre Thor y Jane.

- Pequeños detalles de los que podrían haber prescindido: la peluca de Thor, la sonrisa final de Natalie Portman, las brevísimas intervenciones de Rene Russo…

El éxito de franquicias como ‘El señor de los anillos’, ‘Harry Potter‘ o ‘Crepúsculo’ ha creado tendencia y continuamente surgen nuevas adaptaciones al cine de conocidas sagas literarias de fantasía. Por eso, nadie debería extrañarse de que la novela ‘Soy el número Cuatro’, la primera de una serie de seis sobre adolescentes alienígenas, haya tardado menos de un año en saltar a la gran pantalla.  El libro, y por consiguiente también la película, cuenta la historia de Cuatro, uno de los seis alienígenas que se esconden en la Tierra de sus enemigos y que aún siguen vivos. Una propuesta interesante, en absoluto original, pero sí lo suficientemente atractiva para atraer al público a las salas. Sin embargo, su argumento poco consistente y la sensación de que los creadores de esta película estaban pensando más en las futuras secuelas que en ofrecer un buen filme, dan como resultado una cinta regular.

De qué va:

John Smith (Alex Pettyfer) es un adolescente extraterrestre que intenta ocultarse en la Tierra de sus enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad y bajo la supervisión de su guardián (Timothy Olyphant), John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar. Pero ahora Ohio se ha convertido en su hogar, donde John se enamorará (Dianna Agron), descubrirá nuevas habilidades y conocerá a otros que comparten su destino.

Opinión:

‘Soy el número Cuatro‘ tenía, en apariencia, importantes cualidades para triunfar tanto en la taquilla como entre los críticos. La historia de los seis alienígenas infiltrados entre nosotros y a quienes sus enemigos deben matar por orden prometía intriga, acción y aventura; los jóvenes actores protagonistas parecían talentosos y D. J. Caruso, su director, se había manejado bien en títulos anteriores como ‘Disturbia’ o ‘La conspiración del pánico’.

Sin embargo, lo que apuntaba a una buena película de ciencia-ficción dispuesta a inaugurar otra saga de culto ha terminado convirtiéndose en una extraña combinación de fantasía de serie B y parodia de comedia adolescente. Dos ejemplos lo atestiguan: la actitud y ridículo aspecto de los villanos y los numerosos clichés de instituto que se repiten a lo largo de la trama -el matón, el ‘geek’, la animadora…-.

Parte de la culpa de que ‘Soy el número Cuatro’ se parezca más a un drama adolescente que a una cinta de misterio y acción se debe al guión, y otra parte a la propia novela que adapta. Por lo que he leído en medios como The Guardian -los libros los desconozco-, la historia firmada por Pittacus Lore -seudónimo de James Frey y Jobie Hughes- carece de consistencia y explicaciones suficientes que dén sentido y credibilidad a los acontecimientos que narra. En otras palabras, da la sensación de que sus autores se lanzaron a contar la historia sin antes atar bien todos los cabos que pudieran quedar sueltos, y eso se refleja irremediablemente en el guión.

Así, la trama de la película avanza sin detenerse a contestar las preguntas que van surgiendo sobre los orígenes de los alienígenas o el por qué de sus acciones, cuestiones que, por otra parte, dan fuerza a la historia. De hecho, ni siquiera los personajes parecen preocuparse mucho de por qués y cómos, aceptan lo que llega sin cambiar siquiera la expresión de su rostro.

Con esa falta de profundidad, y también de empatía con los personajes -no les entendemos-, el momento cumbre de la película nos pilla por sorpresa en un estado de total desinterés. Sólo la entrada en escena de Teresa Palmer nos mantenía en tensión, pero se resuelve en un santiamén y recurriendo al topicazo de ‘chica dura con referencias sexuales en prácticamente todos sus comentarios’.

En cuanto al romance que ocupa gran parte del argumento en un intento por emular a ‘Crepúsculo’, arranca con buen pie, pero pronto pierde interés precisamente por la poca convicción que en él ponen sus protagonistas, Alex Pettyfer y Dianna Agron. Para colmo, el tercer vértice de un supuesto triángulo amoroso, Jake Abel, no aporta nada.

Nota: 5 / 10

Para recordar:

- Lo mucho que vamos a oír hablar de Alex Pettyfer a partir de ahora…

Para olvidar:

- La escasa coherencia que tienen las decisiones de prácticamente todos los personajes.

- Que, como ocurrió con su fuente de inspiración ‘Crepúsculo’, el tráiler sea mucho mejor que la propia película.

- Lo poco visualmente atractivas que resultan las ‘linternas’.

A propósito:

¿Para cuándo se decidirán a trasladar al cine la genial trilogía de John Twelve Hawks  iniciada por ‘El viajero‘? Puede que las novelas no sean un ejemplo de literatura brillante, pero al menos la historia tiene consistencia.

Diez nominaciones a los Oscar y la alta consideración que el mundo del cine tiene de los hermanos Coen, guionistas y directores de ‘Valor de Ley‘, han hecho de esta película uno de los filmes más laureados de lo que va de año. En mi opinión, también uno de los más sobrevalorados. La revisión del western que en 1969 le valió su único Oscar a John Wayne, y que también se llamaba ‘Valor de ley‘, es una película entretenida, con buenas interpretaciones y una ambientación espectacular, pero que ni de lejos llega a la calidad de otras cintas de los Coen como ‘Fargo’ o la más reciente ‘No es país para viejos’.

De qué va:

El padre de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de catorce años de edad, ha muerto a causa de un disparo del cobarde Tom Chaney (Josh Brolin), y ella está decidida a llevarlo ante la justicia. Con la ayuda de un borracho de gatillo fácil, el alguacil Rooster Cogburn (Jeff Bridges), y la inesperada compañía del Texas Ranger LeBoeuf (Matt Damon), Mattie sale en su búsqueda para que Chaney reciba su merecido.

Opinión:

He de confesar que nunca he sido aficionada al género del western, por lo que quizás existan ciertos aspectos de ‘Valor de ley’ que no sepa apreciar como otros que tengan más experiencia en este tipo de películas. De hecho, si eso fuera cierto, explicaría, en parte, las buenas críticas que está recibiendo un filme que considero irregular, tremendamente previsible y en ocasiones hasta aburrido.

La historia arranca bien, con esa preciosa imagen del padre de la protagonista tirado en el suelo mientras la nieve cae sobre su cuerpo; continúa con interés, cuando Mattie Ross comienza sus negociaciones para capturar al asesino de su progenitor; pero pronto la trama echa el freno y nos aburre con juicios interminables y situaciones un tanto absurdas (el cruce del río, el encuentro con el médico…). Cierto es que a Joel y Ethan Coen le gustan las historias pausadas -a mí también-, pero en el caso de ‘Valor de ley’ no han encontrado el ritmo adecuado. Al final, cuando la historia alcanza su desenlace, éste nos pilla tan desprevenidos y se produce tan rápido, que pensamos: ¿ya está?

A esa sensación última de decepción contribuye el hecho de que ‘Valor de ley’ cuenta dos historias que ya hemos visto muchísimas veces: la del mentor/cuidador que rehúye a la persona que está a su cargo hasta que le toma cariño; y la del pariente que busca venganza torpemente y acaba en apuros. Así, lo único que nos sorprende de la película son sus diálogos y sus personajes.

Hailee Steinfeld fue la elegida de entre 5.000 aspirantes para encarnar a la decidida Mattie Ross, el verdadero pilar del filme, y, vista la película, fue una decisión acertada. Esta joven actriz de 14 años, nominada al Oscar por su papel, dota a su personaje de una fiereza y una determinación que se comen la pantalla, aunque su registro de emociones es escaso. A su lado, Jeff Bridges vuelve a estar inmenso, esta vez en la piel del alcohólico y sorprendente Rooster Cogburn, a quien concede numerosos matices. El tercero en discordia es Matt Damon, que, aunque con más esfuerzo que el resto, también hace creíble su personaje.

Así, las geniales actuaciones del trío protagonista, la espectacular ambientación del lejano Oeste, la fotografía de Roger Deakins y los momentos de humor marca de la casa hacen de ‘Valor de ley’ un filme entretenido y con imágenes de gran belleza, pero de ahí a obra maestra…

Nota: 6 / 10

Para recordar:

- La determinación y valentía de Mattie Ross, que hacen de ella un personaje que debería mencionarse en cualquier recordatorio de lo mejor del western.

Para olvidar:

- Su previsibilidad.

- Lo defraudante que resulta el personaje y la interpretación de Josh Brolin, sobre todo después de su genial Llewelyn Moss en ‘No es país para viejos’.

- El final de la película: insulso.

Quienes confiamos en que el tándem De la Iglesia -Buenafuente resucitaría para siempre una ceremonia habitualmente insulsa y soporífera, ahora lamentamos que el éxito del 2010 no se repitiera ayer, y dudamos de que, sin Álex de la Iglesia al frente de la Academia, los premios Goya vuelvan a suscitar interés. Una pena, la verdad.

Dejando a un lado los ganadores (‘Pa negre’ a la cabeza), son muchos los momentos que pueden rescatarse de la ceremonia de entrega de los Goya, algunos, no obstante, para lanzarlos directamente al cubo del olvido.

Lo mejor de la gala de los Goya 2011

1. El discurso de Álex de la Iglesia

Sin  duda, el momento más esperado de la ceremonia, y, con el tiempo, probablemente uno de los discursos más recordados. Su oposición a la ley Sinde que permite el cierre de webs de descargas ilegales y su consecuente dimisión como presidente de la Academia de Cine anunciaban una alocución polémica. Así fue. El hoy ya ex presidente de la Academia optó por la vía de la conciliación con los cineastas que no comparten sus opiniones, pero sin cesar en sus convicciones y soltando demoledoras frases como:

- “No tenemos miedo a Internet, porque Internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine”
- “Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos”
- “Si queremos que nos respeten, hay que respetar primero”

Las reacciones al discurso no se hicieron esperar. Mientras en el interior del teatro las palabras de De la Iglesia eran recibidas con miradas frías -y una que ha dado para mucha guasa, la de Leire Pajín-, los aplausos estallaban en el exterior, donde decenas de personas se concentraban contra la ley Sinde, y un #BravoAlex recorría Twitter a velocidad de vértigo, aunque no llegó a posicionarse como ‘trending topic’. A mí, personalmente, su discurso me encantó: sencillo pero contundente, y muy muy sincero.

www.youtube.com/watch?v=HjAg4pWxW0A

2. El número musical

Presentar los nominados a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original con un número musical ya no sorprende tanto, pero si es el gran Luis Tosar el que se lanza a cantar con esa poderosa voz que tiene, la cosa cambia. Si, además, se le van uniendo otros invitados a la gala como Paco León, Asier Etxeandía, Hugo Silva, Fernando Guillén Cuervo, Inma Cuesta y Laura Pamplona, la escena mejora. Divertido, fresco y con mucho ritmo.

3. La presentación del ganador a la Mejor Película

Si el cine español tuviera, hoy en día, un solo nombre, ése sería el de Javier Bardem. El primer actor español en ganar un Oscar y el que más premios Goya atesora -cinco en total- fue el encargado de desvelar el título del fime que este año se ha hecho con el Goya a la Mejor Película, ‘Pa negre‘. Eso sí, la entrada de Bardem en escena vino precedida de un vídeo en el que se sucedían los rostros de otros muchos actores y actrices, lo que dotó el momento de cierta emoción. En definitiva, la de Bardem fue una gran presentación que nada tiene que envidiar a las habituales en los Oscar de Hollywood que este año la Academia intentó emular.

4. Rodrigo Cortés

La espontaneidad de Rodrigo Cortés, ganador de un Goya al Mejor Montaje por ‘Buried (Enterrado)‘ y que también recogió el del Mejor Guión Original para Chris Sparling, resumida en una frase: “Tengo un Goya como una olla”. Lástima que no resultara muy divertido.

5. El Teatro Real como escenario de la gala

Aunque los espectadores apenas nos percatáramos de que la gala de los Goya se celebraba en un sitio diferente, la ubicación del Teatro Real en el centro de Madrid, con esos planos aéreos que mostraban todo el esplendor de la zona, el inmenso interior que albergaba a numerosos invitados y el despliegue de la alfombra roja en sustitución de la verde, dotaron a la ceremonia de más elegancia y glamur que en ocasiones anteriores.

Lo peor de la gala de los Goya 2011

1. Interminable

Desconozco cuánto estaba previsto que durara la gala de entrega de los Goya, pero seguro que más de tres horas no era el plan. La culpa la tuvieron los larguísimos discursos de agradecimiento de algunos de los premiados, empezando por el primer vencedor de la noche, Karra Elejalde, quien, aunque divertido, se extendió más de lo deseado. Pero nadie como Mario Camus, legendario director que recibió el Goya de Honor y que no dudó ni un instante en leer las tres páginas que llevaba en el bolsillo. Ni los repentinos aplausos que parecían incitarle a abandonar el escenario le hicieron callar. Al menos, siempre nos queda Twitter para deleitarnos en el lado cómico de ese eterno discurso: un ejemplo, “Mario Camus es la única persona que no dice nunca “etcétera”. Él prefiere explicarlo todo” (@DaniBordas)

2. Jimmy Jump: el Goya de la vergüenza

Si he de ser sincera, la irrupción de Jimmy Jump en el escenario un  segundo antes de que se anunciara el ganador del Goya al Mejor Actor no me molestó, todo lo contrario, me resultó hasta cómica, sobre todo por las risas de Lola Dueñas que no podía creerse lo que estaba pasando. Pero lo que no entiendo es que, con toda la seguridad que se había desplegado por miedo a que los manifestantes contra la ley Sinde accedieran al teatro, el famoso espontáneo lograra colarse. Incomprensible.

www.youtube.com/watch?v=6F3xPX-5Jb0

3. El micrófono musical

Cuando Buenafuente salió al escenario con un micrófono que ‘musicalizaba’ todo lo que decía, no pude evitar pensar: “Qué cutre”. Ni Antonio de la Torre emocionándose con el aparatito en cuestión le dio gracia al asunto.

4. Buenafuente, contenido

Creo que Andreu Buenafuente es uno de los mejores cómicos de este país y uno de los personajes más solventes para presentar una gala de los Goya, hecho que demostró el año pasado. Pero en esta ocasión, no sé si por la tensión a raíz de la ley Sinde, lo mal parado que salió Ricky Gervais de los Globos de Oro o unos inexplicables nervios al directo, Buenafuente no estuvo tan acertado en sus comentarios como en los Goya 2010. Se mostró algo nervioso al principio, bastante comedido en las ya tradicionales críticas al personal y mucho menos divertido de a lo que nos tiene acostumbrados. Sin embargo, su presencia en el escenario fue de agradecer, y, junto con la elocución de Álex de la Iglesia, salvó la ceremonia de convertirse en un fracaso televisivo. Su mejor momento: cuando desciende desde el techo y suelta: “Esto ha sido una descarga legal”.

5. Las extrañas parejas

Verónica Forqué y Mario Casas otorgando un premio juntos; lo mismo para Nawja Nimri y Gonzalo Suárez; Andrés Pajares presentando la nominación de Belén Rueda…

La incongruencia de los Goya 2011

Que ‘Pa negre’, la gran triunfadora con nueve Goyas, incluido el de Mejor Película, sólo se exhiba en una sala en Madrid, y, para muchos, la única manera de verla sea descargándola de Internet…

Cada año por estas fechas, es decir, en temporada de premios, suele estrenarse alguna película de corte clásico con aires de melodrama y, a ser posible, basada en hechos reales, que acaba colándose entre las más galardonadas. El turno del 2011 ha sido de ‘El discurso del Rey‘, que relata cómo el rey británico Jorge VI lidió con su tartamudez en época de guerra, y que ha supuesto -y sigue haciéndolo- un sinfín de galardones para Colin Firth, quien interpreta al monarca. Ese éxito, unido a la historia de superación personal que cuenta, ha elevado mucho las expectativas, y, por ese motivo, hoy no puedo evitar sentirme un poco decepcionada.

De qué va:

Cuando el rey Jorge V muere y su heredero, Eduardo VIII, abdica, el hasta entonces duque de York se convierte en monarca del Reino Unido. Pero Jorge VI cuenta con un problema para ejercer como la voz del pueblo: tartamudea. Por eso buscará ayuda en el poco ortodoxo logopeda Lionel Logue, con quien aprenderá a vencer su problema justo cuando más lo necesita, ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Opinión:

No me entendáis mal, ‘El discurso del Rey’ es una buena película. El suceso histórico que cuenta -la tartamudez de un rey y cómo luchó contra ella- tiene interés, los actores que le dan vida ejecutan unas interpretaciones casi impecables, la ambientación del Londres años 30 es sensacional y la dirección de Tom Hooper maravillosa, pero a ‘El discurso del Rey’ le falta profundidad para alcanzar el estatus de ‘obra maestra’.

Por un lado, la trama se centra en la dificultad de Jorge VI para hablar en público y pasa de soslayo por otros temas como la rigidez de la monarquía británica, la diferencia de clases o la tensión previa al conflicto bélico, cuando es precisamente ese contexto el que da fuerza a la historia del rey tartamudo. También menosprecia un poco la amistad entre el monarca y su logopeda, ya que, aunque vemos cómo madura su relación, únicamente lo hacemos desde el punto de vista del primero, con lo que el personaje de Geoffrey Rush -espléndido- queda un poco desdibujado.

Sin embargo, la mezcla de géneros que aborda ‘El discurso del Rey’, con fragmentos propios de la comedia, el drama familiar o incluso el thriller político, hacen de esta película un filme recomendable para prácticamente cualquiera. A ratos divertida, a ratos triste, pero siempre muy emotiva, ‘El discurso del Rey’ utiliza uno de esos fragmentos de historia que cuesta creer que no hayan saltado antes al cine -al parecer, la Reina Madre lo impidió- para crear un filme de época elegante y sin fisuras -y original en su ejecución, gracias a los encuadres y las maniobras de Tom Hopper-.

En cuanto al reparto, el factor inolvidable de ‘El discurso del Rey’, ¿quién no sabe ya que Colin Firth es el actor del año por su papel del rey Jorge VI? El británico imita a la perfección el habla del monarca, con esas pausas forzadas que nos hacen sufrir, y expresa con maestría la lucha interna que vive su personaje entre hacer lo correcto y el miedo a hablar en público. Sin embargo, es difícil empatizar con él, aunque ello quizás se deba más al mal genio y la rectitud de su personaje que al trabajo del actor.

Geoffrey Rush y su Lionel Logue son otra historia. Lástima que el guión no profundice más en su personaje, porque el australiano logra hacerse con el protagonismo de la mayoría de las escenas en las que aparece, incluso las que comparte con Colin Firth. Helena Bonham Carter también brilla como la paciente y recta reina consorte, pero no es éste el mejor papel de la actriz. El resto de secundarios -Guy Pierce, Michael Gambon, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle…- completan un brillante reparto que se ha hecho con un merecidísimo galardón del Sindicato de Actores al mejor equipo actoral.

Nota: 7 / 10

Para recordar:

- Cómo los rebuscados planos y el montaje de ciertas escenas -la terapia- convierten a ‘El discurso del Rey’ en una película de época distinta a las habituales. Muy merecida la nominación de Tom Hooper al Oscar al Mejor Director.
- Que ‘El discurso del Rey’ haya supuesto el definitivo reconocimiento de Colin Firth como un grandísimo actor.
- Lo bien que le sientan a Geoffrey Rush los personajes un tanto estrambóticos.
- La banda sonora de Alexandre Desplat: nostálgica y divertida al mismo tiempo.

Para olvidar:

- Que la película prácticamente se resuma en el tráiler.

Una curiosidad:

Colin Firth saltó a la fama por su papel de Mr. Darcy en la teleserie ‘Orgullo y Prejuicio‘, donde a Elizabeth Bennet, su enamorada, la interpretaba Jennifer Ehle, quien aquí da vida a la mujer de Lionel Logue. Éste ha sido su reencuentro quince años después.

Mis recomendaciones

‘127 horas‘, de Danny Boyle

De qué va: Basada en hechos reales, cuenta la extraordinaria aventura del alpinista de 26 años Aron Ralston (James Franco), que permaneció 127 horas atrapado en una aislada grieta de un cañón en Utah en 2003. Durante ese tiempo, Ralston recuerda a sus amigos, amantes, familia y a las dos excursionistas que conoció antes de sufrir el accidente.

Quién: el realizador británico ganador de un Oscar por ‘Slumdog Millionaire’, y uno de mis directores más venerados -todo hay que decirlo-, Danny Boyle, dirige a James Franco, conocido por su papel de colega de Spiderman, en este drama basado en hechos reales que se ha convertido ya en unos de los filmes de referencia de la temporada. El guión lo firman el propio Boyle y Simon Beaufoy, autor de ‘Full Monty’ 0 ‘Slumdog Millionaire’.

Razones para verla: porque dirige Danny Boyle, y, en mi caso, aún no he visto una película suya que no me haya cautivado; por sus 6 nominaciones a los Oscar, incluida la de James Franco como mejor actor principal; o porque las historias de supervivencia siempre resultan atractivas y muy emocionantes. ¿Necesitas más motivos?

Ver tráiler

‘The fighter‘, de David O. Russell

De qué va: Inspirada en una historia real, ‘The fighter’ cuenta cómo el boxeador Micky Ward ‘El Irlandés’ (Mark Wahlberg) y su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos y cosechar grandes triunfos en el boxeo.

Quién: El neoyorquino David O. Russell, realizador de ‘Tres reyes’, vuelve a contar con Mark Whalberg para este drama sobre el boxeo y la familia, que cuenta con un reparto secundario de lujo que no deja de recibir premios: Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams. El guión lo escriben Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.

Razones para verla: por las siete nominaciones que acumula para los Oscar 2011, incluidas las dos que seguramente se lleven el premio: las interpretaciones de Bale y Leo; por la historia de superación, desafío, amistad y familia que cuenta.

Ver tráiler

La última -y renovada- apuesta de Disney

‘Enredados‘, de Nathan Greno y Byron Howard

De qué va: Libre adaptación del cuento de los hermanos Grimm. Rapunzel es una princesa que fue robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora, ya adolescente, consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido. Juntos emprenderán un viaje lleno de aventuras.

Quién: Quienes dirigieran ‘Bolt’ en 2008, Nathan Greno y Byron Howard, se embarcan ahora en la película con la que Walt Disney pretende acercarse un poco más al estilo desenfadado y moderno de Pixar o Dreamworks. Mandy Moore y Zachary Levi dan voz a la pareja protagonista, mientras que Dan Fogelman, uno de los guionistas de ‘Cars’ y también ‘Bolt’, escribe en solitario el guión.

Razones para verla: porque la historia es divertida y sus personajes tienen carisma; porque se trata de una combinación de clásico de Disney más comedia burlona de Pixar o Dreamworks con buen resultado; porque a los más pequeños, niños y niñas, seguro que les encantará.

Ver tráiler

La comedia española

‘Primos‘, de Daniel Sánchez Arévalo

De qué va: A Diego (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1. Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente. 2. Emborracharse y despotricar. 3. Intentar recuperar al amor de su adolescencia. 4.Todas las arriba mencionadas. Respuesta correcta: 4.

Quién: Éste es el tercer largometraje del guionista y director Daniel Sánchez Arévalo, que en esta ocasión vuelve a contar con los tres actores a los que sus anteriores filmes dieron un Goya: Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez (‘AzulOscuroCasiNegro’) y Raúl Arévalo (‘Gordos’). Adrián Lastra, Inma Cuesta y Clara Lago completan el reparto.

Razones para verla: porque que te plante tu novia en el altar siempre es una buena excusa para desarrollar una comedia fresca y divertida; por los buenos resultados que hasta ahora han dado los trabajos de Sánchez Arévalo con cualquiera de los protagonistas.

Ver tráiler

La de terror estadounidense

‘La trampa del mal‘, de John Erick Dowdle

De qué va: Primera entrega de ‘Las crónicas de la noche’, una serie de historias de terror escritas y producidas por M. Night Shyamalan (‘El sexto sentido’). Cinco extraños se encuentran en un ascensor, donde quedan atrapados. Cuando les empiezan a ocurrir cosas terribles, comienzan a sospechar unos de los otros, más cuando descubren que uno de ellos es el Diablo en persona.

Quién: El director John Erick Dowdle, realizador de ‘Quarantine’, el remake estadounidense de ‘[Rec]‘, dirige esta historia ideada por M. Night Shyamalan y escrita por Brian Nelson (‘Hard Candy’). El reparto lo encabezan Chris Messina y Logan Marshall-Green.

Razones para verla: si te gustan las películas de terror, crees en las historias demoníacas o simplemente te apetece pasar un buen rato a base de sustos.

Ver tráiler

El cine turco

Si hace unas semanas se estrenaba ‘Miel’, del director turco Semih Kaplanoglu y ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, ahora le toca el turno a los otros dos capítulos de la trilogía. ‘Huevo’ (2007) y ‘Leche’ (2008) es como se llaman estas dos películas, que retratan el país otomano a través de los ojos del poeta Yusuf. En la primera, Yusuf, al morir su madre, regresa a la ciudad donde creció; mientras que la segunda vuelve atrás en el tiempo y relata los años de adolescencia del poeta.

Existen películas pensadas para contar historias, otras para sorprender con novedosos efectos especiales, y unas cuantas destinadas a los fans de sus actores principales. Es el caso, este último, de ‘The tourist‘, un thriller romántico donde no importa la trama o la escenografía, sino el poder ver juntos en pantalla a dos de las estrellas más deseadas del celuloide, Johnny Depp y Angelina Jolie. Al menos, para quienes no nos sintamos satisfechos con el mero hecho de que encabecen el reparto, es de agradecer las notables interpretaciones de los dos actores.

De qué va:

Durante un improvisado viaje a Europa, Fank (Depp) inesperadamente se encuentra flirteando con Elise (Angelina Jolie), una misteriosa mujer que se cruza deliberadamente en su camino. Con Venecia como telón de fondo, su vertiginoso romance evoluciona rápidamente al tiempo que se ven inmersos involuntariamente en un juego mortal de gato y ratón.

Opinión:

Estoy segura de que, en un principio, este remake de la película francesa ‘El secreto de Anthony Zimmer‘ pretendía ser algo más que el escaparate de la pareja Depp-Jolie. Para empezar, el director elegido era nada menos que Florian Henckel von Donnersmarck, realizador de la aclamada, y oscarizada, ‘La vida de los otros‘. Además, el argumento, que mezcla espionaje, romance y comedia, resultaba interesante. Sin embargo, la incorporación de Depp y Jolie al proyecto añadió un elemento nuevo que repercutiría en el resultado final: el morbo.

Debido al morbo por unir a los dos actores en pantalla, ‘The tourist’ acaba concediendo más relevancia a la extraña relación que inician y restando minutos a la trama de espías e identidades falsas, con lo que los espectadores que hayan acudido al cine esperando una cinta de acción se sentirán defraudados, mientras que quienes anhelaran una película romántica tampoco quedarán del todo satisfechos, porque ‘The tourist’ no pretende ser eso.

En otras palabras, el ritmo es irregular y los personajes secundarios, la clave del éxito de tantas y tantas películas, acaban menospreciados. Menos mal, eso sí, que Johnny Depp y Angelina Jolie ejecutan sendas interpretaciones bastante logradas, lo suficiente como para que ambos hayan recibido una nominación a los Globos de Oro. Además, resulta interesante ver cómo Depp se mete en la piel de un personaje con muchísima menos carisma de a la que nos tiene acostumbrados.

En general, ‘The tourist’ entretiene y proporciona una buena dosis de glamour, pero al espectador le deja la decepcionante sensación de que podría haber sido una gran película.

Nota: 6/10

Para recordar:

- La secuencia inicial: ágil, intrigante, divertida…
- El cigarrillo electrónico de Johnny Depp, que más de uno habrá intentado comprar a raíz de la nueva Ley Antitabaco.
- La actuación de Angelina Jolie: qué bien expresa los sentimientos encontrados de su protagonista.

Para olvidar:

- La banda sonora, demasiado melodramática para un filme de acción que no busca la lágrima fácil -o no debería-.
- Que el papel de Rufus Sewell sea sólo un cameo.

Efecto secundario:

Durante toda la película no he podido evitar acordarme de ‘Charada‘, de Stanley Donen, y eso sólo deriva en una cosa: me apetece verla otra vez.

Nunca el título de una película engañó tanto. La sinopsis oficial de ‘Monsters‘ habla de un hombre y una mujer que deben cruzar la peligrosa zona donde habitan las criaturas que llegaron de otro planeta seis años atrás. Sin embargo, a diferencia de lo que el espectador puede esperar, aquí los mostruos y las escenas de terror brillan precisamente por su ausencia. No sé dónde leí que ‘Monsters’ era como si ‘Lost in translation’ ocurriera en el escenario de ‘Godzilla’,y, sinceramente, no encuentro mejor forma de definirla. La ópera prima de Gareth Edwards es una película de ciencia-ficción, sí, pero a la vez intimista, pausada, que habla del viaje a casa de dos personas que en realidad no quieren regresar.

De qué va:

Hace seis años, una sonda de la NASA que contenía muestras de vida extraterrestre se estrelló en México en su viaje de regreso. Hoy, los ejércitos mexicano y estadounidense intentan contener la criaturas en la conocida como ‘zona infectada’. En ese contexto, un hastiado periodista estadounidense (Scoot McNairy) acepta de mala gana escoltar a la hija de su jefe (Whitney Able) a través de la zona infectada de vuelta a Estados Unidos.

Opinión:

Que ‘Monsters’ muestre las temidas criaturas del título sólo de refilón y se centre en la historia romántica de sus protagonistas ha generado sentimientos encontrados. Muchos de los que eligieron ver esta película con la esperanza de descubrir una nueva ‘Distrito 9′ salieron desencantados, y, para qué negarlo, aburridos. Otros encontraron en ‘Monsters’ una emocionante historia que les llegó al corazón. En mi caso, fueron un poco ambas cosas.

Por un lado, no pude evitar una cierta decepción cuando noté que las escenas de tensión/terror tardaban en llegar y más aún cuando comprendí que nunca lo harían. Me había sentado a ver ‘Monsters’ dispuesta a dejarme sorprender y asustar, y, en lugar de eso, me sobrevenía algún que otro bostezo. Al mismo tiempo, no obstante, la sencillez, ternura y elegancia con que Gareth Edwards nos cuenta el viaje de Kaulder y Sam, y los vínculos que van creando entre ellos, me gustó, y sé que, en otras circunstancias, me hubiera emocionado.

El problema es que, cuando esperas un filme de ciencia-ficción con buen manejo del suspense y espectaculares efectos especiales, el encontrarte con una historia romántica, por bien contada que esté, no evita la decepción.

Dejando a un lado el carácter imprevisto del argumento de ‘Monsters’, lo cierto es que no extraña que la película de Gareth Edwards triunfara en los premios al cine independiente británico (se llevó galardón a la mejor película, director y efectos visuales). Aparte de un buen guión, mucho simbolismo y un impecable trabajo por parte de sus dos actores, el filme presenta una ambientación extraordinaria, con todo esos detalles propios de un país devastado por la guerra, una banda sonora conmovedora y unos efectos, los pocos que hay, que cuesta creer que su director los realizara desde su portátil (y que fueron premiados en Sitges).

Si no fuera por la sensación de insatisfacción que deja su decepcionante escena final y por la inexplicable indiferencia con que sus protagonistas se enfrentan al peligro -ahí perdemos la empatía-, ‘Monsters’ figuraría hoy en mi lista personal de las mejores películas de ciencia-ficción que he visto.

Nota: 6/ 7

Para recordar:

- Que detrás de una película de esta calidad figure una única persona como guionista, realizador, director de fotografía y creador de los efectos especiales: Gareth Edwards.
- El simbolismo de ese enorme muro que les separa de su casa: como si volver al hogar significara entrar en una cárcel.
- La banda sonora de Jon Hopkins, mezclada con la fotografía de Gareth Edwards, y unida a todas esas escenas de destrucción y superviviencia. Da qué pensar.

Para olvidar:

- Que la intriga por conocer el aspecto de las criaturas desaparezca en el segundo minuto de la película.
- La última secuencia: qué clímax más poco climático.

‘Red‘, de Robert Schwentke

De qué va: Adaptación de la novela gráfica de DC Comics, creada por Warren Ellis y Cully Hamner. Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Quién: Tres pesos pesados como son Bruce Willis, Morgan Freeman y John Malkovich, acompañados por Helen Mirren y Mary Louise Parker, encabezan el cartel de esta comedia de acción que recibió una nominación sorpresa a la mejor película en los Globos de Oro. El alemán Robert Schwentke, director de la romántica ‘Más allá del tiempo’ y el thriller ‘Plan de vuelo’ dirige; mientras que Jon Hoeber y Erich Hoeber adaptan la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner.

Razones para verla: por Willis, Malkovich, Freeman y Mirren; y porque siempre es divertido comprobar cómo los grandes actores se lo pasan en grande demostrando que aún pueden dar guerra.

Ver tráiler

La saga de terror española

‘La herencia de Valdemar II: La sombra prohibida‘, de José Luis Alemán

De qué va: Segunda parte de ‘La herencia Valdemar’ que arranca donde acabó aquélla. Luisa Llorente (Abascal), una tasadora de fincas, ha desaparecido tras acudir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar, y dos expediciones han salido en su búsqueda. Por un lado, Nicolás Trámel (Jaenada), detective contratado por el jefe de la compañía. Por el otro, Ana y Eduardo, compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective cuando, en medio de la noche, una figura irrumpe en la carretera…

Quién: El varapalo de la crítica no han impedido que el madrileño José Luis Alemán concluya su díptico de terror con esta ‘La sombra prohibida’. Silvia Abascal, Óscar Jaenada, Rodolfo Sancho o Ana Risueño, entre otros muchos, repiten en el reparto.

Razones para verla: por su inspiración en los universos de H.P.Lovecraft y Edgar Allan Poe, siempre sugestivos; por su carácter de ‘rara avis’ en el cine español.

Ver tráiler

La comedia romántica

‘¿Cómo sabes si…?‘, de James L. Brooks

De qué va: Lisa (Reese Witherspoon) tiene una relación complicada con su novio, Matty (Owen Wilson). George (Paul Rudd) es un tipo sin pelos en la lengua que ha pasado toda su vida a la sombra de su padre (Jack Nicholson). ¿Cómo sabes si estás enamorado? ¿Cómo sabes si estás en un lío? Éstas serán preguntas que Lisa y George intentarán responderse cuando se conozcan.

Quién: James L. Brooks, ganador de tres Oscar por ‘La fuerza del cariño’ pero quizás más conocido por su labor como productor y guionista de ‘Los Simpson’, se pone tras las cámaras seis años después de ‘Spanglish’ para escribir y dirigir esta comedia romántica con pesos pesados en su reparto. Los oscarizados Reese Witherspoon y Jack Nicholson, actor fetiche de Brooks, comparten cartel con dos habituales del género como son Paul Rudd y Owen Wilson.

Razones para verla: Porque aunque en apariencia parezca una comedia romántica más, lo cierto es que las historias que escribe James L. Brooks suelen tener bastante miga; porque siempre merece la pena ver a Jack Nicholson en la gran pantalla.

Ver tráiler

La comedia española

‘Mil cretinos‘, de Ventura Pons

De qué va: Basada en la novela de Quim Monzó. Quince historias, unas contemporáneas y otras históricas, sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor, pero por encima de todo sobre la estupidez humana.

Quién: Ventura Pons, director de ‘Anita no pierde el tren’ o ‘Morir (o no)’ y nominado a varios Goyas por sus guiones, escribe y dirige a Santi MIllán, Julieta Serrano, Francesc Orella, Clara Segura y Roger Berruezo, entre otros muchos, en esta comedia coral.

Razones para verla: ¿el cuerpazo de Roger Berruezo?

Ver tráiler

La cinta turca premiada en Berlín

‘Miel‘, de Semih Kaplanoglu

De qué va: Tercera entrega de la trilogía Yusuf, después de Huevo (2007) y Leche (2008). Cuenta la vida de un niño de 6 años llamado Yusuf en su primer año en la escuela, el aislado bosque donde vive y el fuerte lazo que le une a su padre Yakup, un colmenero que un buen día desaparece en el bosque.

Quién: El turco Semih Kaplanoglu escribe y dirige esta película ambientada en las montañas que conoció de joven, y que se alzó con el Oso de Oro a la mejor película en el último festival de Berlín.

Razones para verla: por su mensaje ecológico, por los increíbles paisajes que muestra la cinta, por la ternura que transmite el niño Bora Atlas.

Ver tráiler

Mejor tarde que nunca

‘Thérèse‘, de Alain Cavalier

De qué va: Basada en la vida de Santa Teresita del Niño Jesús. Thérèse Martin entra al Convento de Lisieux con sus tres hermanas a finales del siglo XIX. Ella es alegre, abierta e idealista. La realidad del convento, su obsesión por la perfección, la muerte de su padre y la falta de cuidados alteran su salud. Thérèse lucha a la vez contra el sufrimiento físico y la prueba de su fe.

Razones para verla: Veinticinco años después de su estreno en Francia, ‘Thérèse’ se estrena por primera vez en España. Definida por la prensa francesa como una “simple obra maestra”, ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes y seis premios César, incluidos el de Mejor Director para Alain Cavalier.

Otros ganadores casi seguros son Natalie Portman como Mejor Actriz por ‘Cisne Negro’ -salvo que la candidatura de Annette Bening cobre fuerza-, Christian Bale y Melissa Leo como mejores secundarios por ‘The fighter’ y David Fincher como Mejor Director por ‘La red social’. El drama sobre los orígenes de Facebook tiene todas las papeletas para erigirse como la ganadora del Oscar a la Mejor Película, pero el repentino éxito de ‘True Grit’ con diez nominaciones, frente a las ocho de ‘La red social’, parece indicar que aún no está todo dicho.

Nominados a los Oscar 2011

Mejor película

127 horas
Cisne negro
The Fighter
Origen
The Kids are All Right
El discurso del Rey
La Red Social
Toy Story 3
True Grit
Winter’s bone

Mejor Director

David Fincher, por ‘La Red Social’
Darren Aronofsky, por ‘Cisne Negro’
Tom Hooper, por ‘El discurso del Rey’
David O. Russell, por ‘The Fighter’
Ethan Coen y Joel Coen, por ‘True grit’

Mejor Actor

Javier Bardem, por ‘Biutiful’
Jeff Bridges, por ‘True grit’
Jesse Eisenberg, por ‘La Red Social’
Colin Firth, por ‘El discurso del Rey’
James Franco, por ’127 horas’

Mejor Actriz

Annette Bening, por ‘The Kids are All Right’
Nicole Kidman, por ‘Rabbit Hole’
Jennifer Lawrence, por ‘Winter’s Bone’
Natalie Portman, por ‘Cisne Negro’
Michelle Williams, por ‘Blue Valentine’

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale, por ‘The fighter’
John Hawkes, por ‘Winter’s Bone’
Jeremy Renner, por ‘The town’
Mark Ruffalo, por ‘The Kids are All Right’
Geoffrey Rush, por ‘El discurso del Rey’

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams, por ‘The fighter’
Helena Bonham Carter, por ‘El discurso del Rey’
Melissa Leo, por ‘The fighter’
Hailee Steinfeld, por ‘True grit’
Jacki Weaver, or ‘Animal Kingdom’

Mejor Guión Original

Mike Leigh, por Another year
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, por The Fighter
Lisa Cholodenko y Stuart Bloomberg por The Kids are All Right
Christopher Nolan por Origen
David Seidler, por El discurso del Rey

Mejor Guión Adaptado

Danny Boyle y Simon Beaufoy, por 127 horas
Aaron Sorkin por La Red Social
Michael Arndt, por Toy Story 3
Ethan Coen y Joel Coen, por True Grit
Debra Granik y Anne Rosellini, por Winter’s bone

Mejor Fotografía

Matthew Libatique, por Cisne negro
Wally Pfister, por Origen
Danny Cohen, por  El discurso del Rey
Jeff Cronenweth, por La Red Social
Roger Deakins, por True Grit

Mejor Montaje

Cisne negro
The Fighter
El discurso del Rey
127 horas
La Red Social

Mejor Dirección de Arte

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte I
Origen
El discurso del Rey
True Grit

Mejor Diseño de Vestuario

Alicia en el País de las Maravillas
I am love
El discurso del Rey
La tempestad
True Grit

Mejor Maquillaje

El mundo según Barney
The way back
The wolfman

Mejores Efectos Visuales

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte I
Más allá de la vida
Origen
Iron Man 2

Mejor Edición de Sonido

Origen
Toy Story 3
‘Tron: Legacy
True Grit
Imparable

Mejores Montaje de Sonido

Origen
El discurso del Rey
Salt
La Red Social
True Grit

Mejor Banda Sonora Original

Trent Reznor y Atticus Ross por La Red Social
Alexandre Desplat por El discurso del Rey
Danny Elfman por Alicia en el País de las Maravillas
A.A. Rahman por ‘127 horas’
Hans Zimmer por Origen

Mejor Canción Original

‘Coming home’, de ‘Country song’: music and lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
‘I see the light’, de ‘Tangled’: music by Alan Menken lyric by Glenn Slater
‘If I rise’, de ’127 horas’: music by A.R. Rahman lyric by Dido and Rollo Armstrong
‘We belong together’, de ‘Toy Story 3′: music and lyric by Randy Newman

Mejor Película de Animación

El ilusionista
Cómo entrenar a tu dragón
Toy Story 3

Mejor Película Extranjera

Biutiful (México)
Canino (Grecia)
In a better world (Dinamarca)
Incendies (Canada)
Hors-la-loi ( Algeria)

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Cortometraje

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)

Mejor Corto Documental

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

‘Más allá de la vida‘, de Clint Eastwood

De qué va: Narra la historia de tres personas obsesionadas con la muerte. George (Matt Damon) tiene una conexión especial con la vida después de la muerte; Marie (Cécile de France) sufre una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad; y Marcus (Frankie/George McLaren), necesita respuestas tras perder a su hermano.

Quién: El incansable Clint Eastwood (ha dirigido 10 películas en la última década, entre ellas ‘Millon Dollar Baby’ o ‘Gran Torino’) dirige y el guionista Peter Morgan (‘The Queen’, ‘El desafío: Fost contra Nizxon’) escribe este drama sobre la vida y la muerte que ha generado muchas expectativas. En el reparto, Matt Damon, en su segunda colaboración con Eastwood tras ‘Invictus’, Cécile de France, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Razones para verla: porque Clint Eastwood (casi) siempre es garantía de buen cine; por la increíble secuencia de 10 minutos que revive el tsunami de 2004.

Ver tráiler

‘Monsters‘, de Gareth Edwards

De qué va: Varios años después de producirse una invasión alienígena en la Tierra, se pone en cuarentena una zona situada entre la frontera de México y Estados Unidos. Un periodista se ve obligado a escoltar a una turista por la zona infectada, tratando de alcanzar suelo estadounidense.

Quién: Gareth Edwards escribe y dirige este filme de ciencia-ficción, su ópera prima, protagonizada por Scoot McNairy y Whitney Able.

Razones para verla: Por las buenas críticas que ha recibido en los festivales de cine en los que ha participado, como Sitges o Cannes; porque se trata de una película de monstruos abordada desde un enfoque original, y eso, en este género, se agradece.

Ver tráiler

Otros estrenos de cine

Para las que aún suspiran por Harrison Ford

‘Morning glory‘, de Roger Michell

De qué va: La productora Becky Fuller (Rachel McAdams) por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. El legendario Mike Pomeroy (Harrison Ford), un estrafalario presentador está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y también en su única esperanza.

Quién: El director de ‘Notting Hill’, Roger Michell, y la guionista de ‘El diablo viste de Prada’, Aline Brosh McKenna, forman un tándem de lujo detrás de esta comedia romántica. Rachel McAdams, habitual del género, encarna el rol protagonista, pero es en los legendarios Harrison Ford y Diane Keaton en quien recae el peso del filme.

Razones para verla: por el carisma que suelen desprender Ford y Keaton en sus trabajos (y porque McAdams tampoco lo hace nada mal); o si te resulta tan atractivo como a mí el mundo de la televisión en el cine.

Ver tráiler

Para las que hoy suspiran con Mario Casas (y los que gustan de las comedias españolas)

‘Carne de neón‘, de Paco Cabezas

De qué va: Ante la inminente salida de la cárcel de su madre (Ángela Molina), Ricky (Mario Casas), un chapero en la periferia de Barcelona, decide montar un puticlub para ganarse su respeto. Para ello contará con la ayuda de sus dos extravagantes socios.

Quién: Director de ‘Aparecidos’ y co-guionista de la premiada ‘Bon Appétit’, Paco Cabezas, convierte en largometraje el corto que él mismo escribió y dirigió en 2005, y que entonces protagonizaron Óscar Jaenada y Victoria Abril. Ahora, el turno le toca al ídolo de adolescentes Mario Casas y a Ángela Molina, a quienes acompañarán en el reparto Vicente Romero, Macarena Gómez y la ‘ex internada’ Blanca Suárez.

Razones para verla: Porque en el Festival de Sitges fue descrita como “un thriller moderno, revolucionario, narrativamente increíble y muy complejo visualmente”; o porque el estilo de Paco Cabezas recuerda a directores como Guy Ritchie, Danny Boyle o incluso Tarantino.

Ver tráiler

La adaptación literaria

‘El demonio bajo la piel‘, de Michael Winterbottom

De qué va: Basada en la novela de Jim Thompson, ‘El demonio bajo la piel’ narra la historia de Lou Ford, el sheriff adjunto de una pequeña ciudad, un hombre guapo y encantador que esconde un terrible secreto: en realidad es un sádico y un asesino.

Quién: El polifacético y en ocasiones controvertido director Michael Winterbotton (’9 songs’, ‘Un corazón invencible’, ‘Camino a Guantánamo’) dirige un guión de John Curran, realizador de ‘El velo pintado’. Casey Affleck da vida al sheriff protagonista, un papel que, a primera vista, no le sienta bien; mientras que Jessica Alba y Kate Hudson interpretan a sus dos mujeres.

Razones para verla: porque su participación en el Festival de Berlín le valió a Winterbottom una nominación al mejor director; porque traslada al cine una historia oscura, repleta de intrigas y traiciones; porque Casey Affleck es un actor a tener en cuenta.

Ver tráiler

El experimento adolescente

‘Blog‘, de Elena Trapé

De qué va: Rodado como si de un documental se tratara, ‘Blog’ cuenta fragmentos de la vida de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años de clase media-alta que comparten un objetivo: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Quién: La catalana Elena Trapé firma con ‘Blog’ su ópera prima, un filme que ha sido en parte escrito y rodado por las propias protagonistas, actrices no profesionales, con el objetivo de darle más realismo.

Razones para verla: Porque la película recibió una mención especial en el último Fetsival de San Sebastián, porque intenta retratar el complejo espectro emocional de las adolescentes desde su propio punto de vista.

Ver tráiler

Ninguna sorpresa en los Globos de Oro 2011. No, al menos, en las categorías de cine, las que aquí interesan. En la gala de entrega que se celebró ayer en Los Ángeles, ‘La red social’ arrasó con cuatro galardones, a Mejor Película Dramática, Mejor Director para David Fincher, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora, dejando sin premio alguno al otro gran filme del año, ‘Origen’. Mientras, los Globos de Oro a los mejores intérpretes recayeron en quienes ya sospechábamos: Colin Firth, Natalie Portman, Annete Bening, Christian Bale y Melissa Leo; dejando como única sorpresa el galardón a Paul Giamatti como Mejor Actor de Comedia, donde las apuestas apuntaban hacia Johnny Depp, nominado por partida doble. En cuanto al resto, ‘Toy Story 3‘ se erigió como la Mejor Cinta Animada del año -¿alguien lo dudaba?- y la danesa ‘In a better world‘ batió a ‘Biutiful’ en la categoría de Mejor Película Extranjera. Lo dicho, nada que no supiéramos ya.

Ganadores de los Globos de Oro 2011:

Mejor película – Drama

La Red Social, de David Fincher. Estaba claro que la película que retrata el nacimiento de Facebook en una trama de intrigas y traiciones se alzaría con el galardón en esta categoría, como también es casi seguro que, en febrero, se llevará el Oscar al mejor filme. La cinta de Fincher, a la que en su día califiqué como uno de los futuros clásicos, es una lección magistral de cine de calidad.

Black Swan
The Fighter
Origen
El discurso del Rey

Mejor Película – Comedia o musical

The kids are all right, de Lisa Cholodenko. Teniendo en cuenta el bajo nivel de sus contrincantes, que esta divertida comedia sobre una familia poco convencional ganaría el Globo de Oro a la Mejor Película estaba cantado-de no haber sido así, más de uno hubiera sospechado de tongo-.Sin embargo, la cinta lo merece: es original, ágil y cuenta con unas actuaciones de sobresaliente.

Alicia en el País de las Maravillas
Burlesque
Red
The tourist

Mejor Director

David Fincher, por La Red Social. Realizador de las magníficas ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ o ‘La habitación del pánico’, y también de la más reciente ‘El curioso caso de Benjamin Button’, David Fincher merecía ya este galardón. Además, el hecho de que el filme sobre el origen de Facebook haya derivado en esa gran película se debe a él y a Aaron Sorkin.

Darren Aronofsky, por Cisne Negro
Tom Hooper, por El discurso del Rey
Christopher Nolan, por Origen
David O. Russell, por The Fighter

Mejor Actor – Drama

Colin Firth, por ‘El discurso del Rey’. Los personajes históricos que hicieron frente a sus debilidades siempre han gustado a los críticos, al igual que Colin Firth, nominado el año pasado por ‘Un hombre soltero’. Si el año pasado no pudo ser, estaba claro que éste sí.

Jesse Eisenberg, por La Red Social
James Franco, por ’127 horas’
Ryan Gosling, por ‘Blue Valentine’
Mark Wahlberg, por ‘The fighter’

Mejor Actriz – Drama

Natalie Portman, por ‘Cisne Negro’. En realidad, salvo Natalie Portman, las interpretaciones del resto de nominadas apenas han dado que hablar, aunque eso no significa que sean menos notables, simplemente que han tenido menos promoción, y la promoción, en estos casos, es muy importante -otro ejemplo reciente, los premios de Sandra Bullock el año pasado-.

Halle Berry, por ‘Frankie and Alice’
Nicole Kidman, por ‘Rabbit Hole’
Jennifer Lawrence, por ‘Winter’s Bone’
Michelle Williams, por ‘Blue Valentine’

Mejor Actor – Comedia o Musical

Paul Giamatti, por ‘Barney’s Vision’. Puesto que Johnny Depp había recibido nominación doble, muchos apuntaban al actor fetiche de Tim Burton para hacerse con este galardón. Finalmente, se lo ha llevado Paul Giamatti con esta comedia que se llevó el premio del público en San Sebastián.

Johnny Depp, por ‘El turista’
Johnny Depp, por ‘Alicia en el País de las Maravillas’
Jake Gyllenhaal, por ‘Amor y otras drogas’
Kevin Spacey, por ‘Casino Jack’

Mejor Actriz – Comedia o Musical

Annette Bening, por ‘The Kids are All Right’. Si la comedia de Lisa Cholodenko deja tan buen sabor de boca, se debe, en parte, a la genial actuación de sus actores, sobre todo Annette Bening. Su papel de mujer fuerte pero a la vez muerta de miedo le sienta a la perfección, y con él la actriz da rienda suelta a sus emociones.
Anne Hathaway, por ‘Amor y otras drogas’
Angelina Jolie, por ‘El turista’
Julianne Moore, por ‘The kids are All Right’
Emma Stone, por ‘Rumores y mentiras’

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale, por ‘The fighter’. Otro de los ganadores que prácticamente se sabían de antemano. Aún no he visto ‘The fighter’ -a día de hoy, en el puesto 237 de las mejor valoradas en Imdb-, pero Christian Bale es un actor riguroso que se vuelca en sus personajes, y eso a veces da buenos resultados como este Globo de Oro.

Michael Douglas, por ‘Wall Street 2′
Andrew Garfield, por La Red Social
Jeremy Renner, por ‘The town’
Geoffrey Rush, por ‘El discurso del Rey’

Mejor Actriz de Reparto

Melissa Leo, por ‘The fighter’. Definitivamente, parece ser que ‘The fighter’ es la película del año con las mejores interpretaciones.

Amy Adams, por ‘The fighter’
Helena Bonham Carter, por ‘El discurso del Rey’
Mila Kunis, por ‘Black Swan’
Jacki Weaver, or ‘Animal Kingdom’

Mejor Guión

Aaron Sorkin por La Red Social. El guión de ‘Origen’ es sumamente original, el de ‘The Kids are All Right’ tiene chispa… pero el de ‘La Red Social’ está tan bien elaborado y expresa tantos sentimientos e ideas a la vez que no podía quedarse sin premio.

Danny Boyle y Simon Beaufoy por ‘127 horas‘
Lisa Cholodenko y Stuart Bloomberg por ‘The Kids are All Right‘
Christopher Nolan por ‘Origen‘
David Seidler por ‘El discurso del Rey‘

Mejor Banda Sonora Original

Trent Reznor y Atticus Ross por La Red Social. Personalmente, me decanto por la impresionante melodía creada por Hans Zimmer para ‘Origen’, pero la banda sonora de ‘La Red Social tampoco tiene desperdicio: encaja a la perfección con ese ambiente de nuevas tecnologías, ambiciones y soledad.

Alexandre Desplat por ‘El discurso del Rey‘
Danny Elfman por ‘Alicia en el País de las Maravillas‘
A.A. Rahman por ‘127 horas’
Hans Zimmer por ‘Origen‘

Mejor Película de Animación

‘Toy Story 3‘. Presente en prácticamente todas las listas de mejores películas del año, lo último de Pixar es cine del bueno.

‘Gru: mi villano favorito’
‘El ilusionista‘‘
Cómo entrenar a tu dragón‘
‘Enredados‘

¿Alguien duda de que verá a ‘Toy Story 3′ como vencedora?

Mejor Película Extranjera

‘In a better world‘ (Dinamarca). Este drama danés ha podido con el poderoso tandem Iñárritu-Bardem de ‘Biutiful’.

‘Biutiful‘ (México, España’
‘The concert‘ (Francia)
‘The edge‘ (Rusia)
‘I am love‘ (Italia)

Los ganadores en categorías de televisión, aquí

Para acabar con algo un poco más liviano, ahí va mi selección de la mejor y la peor vestida de la gala de entrega de los Globos de Oro: Olivia Wilde versus Michelle Williams.