Una abrasiva sesión de hard rock con toques post-punk o kraut es lo que prometen los conciertos de The Men, diversión y poco descanso es lo que esperamos encontrar. Sus discos se merecen un directo a la altura, y allí estaremos para comprobarlo.

- Martes 7 de febrero: La(2) de Apolo – Barcelona / entradas

- Miércoles 8 de febrero: Sirocco – Madrid / entradas

Ya estuvieron recientemente en estas tierras en el festival DCode de Madrid presentando su cuarto disco largo Something To Die For (Side One Dummy -- 2011), pero aún no habían hecho una gira en condiciones por salas. Tres sesiones de su pop rock enérgico y furioso que, con la sexy Maja Ivarsson como maestra de ceremonias, serán igual de intensas y divertidas como suelen serlo.

Como teloneros se traerán a The Limousines, proyecto del americano multiinstrumentalista Giovanni Giusti. Ofrecen indietrónica con toques dance eighties, muy adecuado para abrir el apetito antes del plato principal.

- 9 de febrero: Barcelona -- Apolo / entradas

- 10 de febrero: Madrid - La Riviera / entradas

- 11 de febrero: Bilbao -- Kafe Antzokia / entradas

www.youtube.com/watch?v=kQS8kEAhdHc

Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

Lo de los madrileños es difícil de clasificar: punk acelerado y extravagante, precisamente el bálsamo reparador necesario para coger temperatura. Desgranaron su reciente álbum homónimo entre pasajes instrumentales imparables, llegando incluso a romper una cuerda en el segundo tema, acertadísimos acompañamientos de saxo y las extrañas voces que les caracterizan. Temas como Perfil Siniestro y Antisistema Solar dejaron claro que se les debe tener en cuenta dentro del panorama nacional, pese al poco público que les acompañaba.

Aún no se llenaba la sala cuando salieron a la palestra los londinenses. Una pena que no les acogiera un público más entregado porque el espectáculo lo merecía. Comenzaron previsiblemente  con Tame The Sun, tema que abre su segundo álbum. Punto de arranque desde el cual la velocidad ruidosa no cesó mientras se zambullían en sus dos discos, sin primar uno sobre otro en exceso. Con temas como All Things This Way, Channelling Your Fears o Dig You Out es difícil dar un mal espectáculo, si consigues evitar que el sonido de las potentes y rápidas guitarras no se conviertan en una bola incontrolable que engulla el resto de instrumentos y voces. Afortunadamente supieron medirse y el resultado fue mucha definición, a la par que potencia, y así pudimos disfrutar de una recta final con sus mejores golpes: Year’s Not Long, Cant’ Dream y la fantástica Bones. Después de tal repertorio también hay que hacer una gran mención especial con luces brillantes para la batería de Robin Silas, es digno de admiración tal aguante sin perder precisión. Hay baterías aburridos, y su complementario es este chico.

Para terminar soltaron Pumpkin, cortita y demoledora para largarse echando lechugas y no regalar ni bises ni nada. Lo cierto es que no se les puede reprochar, rubricaron el final y no hizo falta que lo rematasen, así estaba perfecto.

El griego Evripidis, afincado en Barcelona, acudió al espectáculo sin sus ‘tragedias‘. Para este concierto su cometido era interpretar sus temas en solitario con un piano, y realmente no le hace falta más. Sobre todas sus virtudes, hay que reconocerle una gracia personal muy poco habitual que unida a su acento griego (el resultado tengo que reconocer que me sonaba a gallego) nos sacó sonrisa tras sonrisa. Además, se esfuerza y dedica todo el tiempo necesario, tal vez cinco minutos por cada tema, a explicar el significado y el motivo de cada canción que canta, como si primero nos la contase y luego nos la cantase. Esa cercanía deja un gran sabor de boca y supone un añadido al acierto con el que interpreta unos temas que, más allá de si el tema escogido es triste o no, suenan alegres y llenos de vida. El extraño tono de voz que utiliza potencia aún más la impresión que da de personaje extraño y especial que pocos días se ve.

A continuación era el turno de Amanda Mair. ¿Que sorpresas nos deparaba? Para empezar no es pecado pensar que el directo puede pasarle factura porque la chica aún es principiante, aún no ha sacado disco, no ha girado, solo tiene 16 años. Pero de sorpresas está llena la vida y la menuda Amanda nos deleitó con una voz y una presencia impactantes y una profesionalidad que no casa con su juventud. De todo el setlist que sonó solo puedo mencionar los singles House y Doubt, tan dulces o más de lo que sonaban hasta entonces, y acompañados de la fuerza que Amanda demostró ser capaz de desarrollar. En cuanto al resto, todo temas nuevos que supongo rellenarán su primer álbum que está a punto de publicarse y que promete mantener la misma tónica de chica + piano que tan buenos resultados está dando. Diría que será un disco compacto, que mantendrá un nivel de calidad muy alto durante todo el minutaje, tal y como vimos en vivo. A todo ello tenemos que añadir que se calzó una cover del Hallelujah de Leonard Cohen que se adaptó a sus manos y a su voz como si fuera propia. Todo un deleite, esta chica.

Los de San Francisco vienen con Fading Parade (Sub Pop -- 2011) bajo el brazo, su cuarto largo con el que se han estrechado distancias con sus compañeros de sello Beach House. Rondan bajo las ramas del dream pop acompañados de autoarpa, guitarras, teclados y toda parafernalia que exprimirán en directo como su disco merece.

- Domingo 29 de enero: Barcelona -- La(2) de Apolo

- Lunes 30 de enero: Zaragoza -- La Lata de Bombillas

- Martes 31 de enero: Madrid -- Berlín Jazz Café (conciertos SON Estrella Galicia)

- Jueves 2 de febrero: Valencia -- Colegio Mayor Luis Vives

- Viernes 4 de febrero: Murcia -- 12ymedio

www.youtube.com/watch?v=UIlW3IoLvFo

The Answer han logrado devolver el rock de sabor más añejo a las masas y lo han conseguido gracias a su maestría en combinar diferentes elementos musicales, conocidos de sobra por cualquier melómano, y darle un toque de frescura necesario. Es cierto que por momentos te pueden recordar a unos primerizos, y desenfrenados, The Black Crowes, que sus riffs de guitarra beben directamente de Led Zeppelin y que el toque blues rock de  bandas como Bad Co. están presentes en primer término, pero gracias a la voz de un sobresaliente Cormac Neeson, elemento sobre el que gira toda la maquinaria The Answer, han conseguido hacerse un hueco en las discotecas de de los aficionados al rock.

Nuevamente un sonido espectacular en la Caracol, quizás el bajo demasiado alto en la mezcla pero no molestaba, una escenografía sencilla en la que destacaba un gran telón con el nombre de la banda, y Cormac moviéndose sin descanso durante los 85 minutos de show (único lunar de la velada) mientras entonaba hasta ocho cortes de su reciente Revival, en mi opinión su mejor obra hasta la fecha, y dejando tan solo algunas pinceladas de su disco de debut como la imprescindible Under The Sky o Come Follow Me que recibió una acogida atronadora.

Apenas pausas entre las canciones, tan solo para algún pequeño comentario de agradecimiento de su vocalista o los mini solos del final de Tornado, y temas alargados para el lucimiento de sus miembros, como en Preacher donde Corman bajó del escenario para cantar entre una audiencia a la que pidió sentarse en el suelo o One More Revival cuyo ritmo soul/gospel se desenfrenó en su parte final.

Me gustó mucho que ralentizaran Nowhere Freeway hasta casi convertirla en balada aunque en mi cabeza seguía sonando la versión cd con la colaboración de Lynne Jackaman de Saint Jude (probablemente la mejor voz femenina del rock en la actualidad), Vida (I Want You) demostró ser un single perfecto con sus coros y estribillo y Faith One Down, tema menos conocido ya que aparece en la edición especial de Revival, aunque sorprendente quedó un poco deslucida.

Para los bises se guardaron dos temas especialmente cañeros la setentera Evil Man, de su anterior disco y donde destacó el apoyo en los coros de Micky Waters (bajista de la banda), y Waste Your Tears, más acelerada y un broche perfecto para un concierto en el que tan solo la corta duración (les hubieran entrado sin problemas un par de temas más) y la sensación de regular fuerzas para la gira que acaban de comenzar, sobre todo la voz de Corman que aunque se movió en el filo de la ruptura siempre daba la sensación de guardarse un pequeño as en la manga, fueron los puntos débiles.

De todas maneras The Answer demuestran ser una banda en un estado de forma e inspiración sorprendente, sus giras teloneando a AC/DC les han enseñado como comportarse ante una audiencia ávida de sonidos duros, aunque convenientemente matizados, y su repertorio tiene un nivel que augura un futuro más que prometedor convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta. Al fin y al cabo ¿no trata de eso el rock and roll?.

Por cierto no querría dejar de destacar los asequibles precios de su puesto de merchandising (cds y vinilos a 10€) que fue generosamente visitado por todos los presentes, así si que da gusto pasar por caja.

Set List Madrid:

- New Day Rising

- Come Follow Me

- Under The Sky

- Vida (I Want You)

- Faith One Down

- Riverbed

- Trouble

- Nowhere Freeway

- Preachin´

- Tornado

- Too Far Gone

- One More Revival

- Evilman

- Waste Your Tears

Houston Party nos trae a la banda de folk alternativo Deer Tick el próximo mes de marzo en una gira que pasará por cuatro ciudades españolas, entre ellas Barcelona, Valencia, Madrid y Donosti.

El motivo de la gira es la presentación del recientito y flamante Divine Providence (Partisan Records -- 2011), cuarto disco de estudio que los de Rhode Island han rellenado con doce cortes ásperos e inmediatos, más poderosos y guitarreros que en anteriores entregas, que en directo crecerán incrementando la pegada contando con la voz abrasiva de McCauley.

Fechas de la gira:

- Miércoles 21 de marzo: Barcelona -- La [2] de Apolo

- Jueves 22 de marzo: Valencia -- El Loco

- Viernes 23 de marzo: Madrid -- Moby Dick / entradas

- Sábado 24 de marzo: Donosti -- Intxaurrondo

www.youtube.com/watch?v=YTaEYc4va_g

En esta ocasión vienen de gira a presentar su más reciente trabajo Revival, sin duda alguna un disco a la altura de su increible debut Rise, y que defenderán en cuatro conciertos en Madrid, Bilbao, Barcelona y Santiago en la que sin duda será la primera gran cita en directo del 2012.

A la cabeza de las grandes nuevas formaciones del rock mundial The Answer saben que es necesaria una renovación en el sonido de las bandas clásicas del género, como Whitesnake o Thin Lizzy de las que beben profusamente, pero sin perder un ápice el sentimiento de autenticidad de las mismas.

Además cuentan con la baza de una de las mejores voces de la actualidad, el increíble Cormac Neason que destila todo el sabor de las grandes voces británicas de los 70.

Una cita imprescindible para los amantes del rock

Aquí tenéis las fechas españolas confirmadas:

11 de Enero – Barcelona – Apolo 2

12 de Enero – Bilbao – Kafe Antzokia

13 de Enero – Madrid – Sala Caracol

14 de Enero – Santiago de Compostela – Sala Capitol

http://www.theanswer.ie/

Supondrá además su vuelta a la discográfica Merge Records desde que publicasen su famoso triple álbum 69 Love Songs. Según ésta, la nueva producción supondrá un regreso a sonidos más electrónicos que en sus últimos trabajos. Aquí el tracklist:

1. God Wants Us to Wait
2. Andrew in Drag
3. Your Girlfriend’s Face
4. Born For Love
5. I’d Go Anywhere with Hugh
6. Infatuation (With Your Gyration)
7. The Only Boy in Town
8. The Machine in Your Hand
9. Goin’ Back to the Country
10. I’ve Run Away to Join the Fairies
11. The Horrible Party
12. My Husband’s Pied-a-Terre
13. I Don’t Like Your Tone
14. Quick!
15. All She Cares About Is Mariachi

La segunda noticia es el anuncio de tres fechas en nuestro país para presentar el nuevo disco: dos conciertos en sala y uno en festival.

- Viernes 4 de mayo: Murcia - Festival Estrella Levante SOS 4.8 / entradas

- Sábado 6 de mayo: Barcelona -- Sala Apolo

- Domindo 7 de mayo: Madrid - Teatro Rialto / entradas

www.youtube.com/watch?v=eo8vW_0H_Kg

Eric Fuentes,

Mejor carta de presentación es difícil, Eric Fuentes es una de las figuras más representativas del rock alternativo patrio después de cinco discos de estudio con su banda matriz y cantidad de directos a sus espaldas. Con su nuevo disco en solitario titulado Eric Fuentes & El Mal (Subterfuge Records – 2011) sigue demostrando que tiene la misma garra que el ave rapaz de la portada.

¿Quereís conocer un poquito más de la vida dentro del grupo, de sus inquietudes musicales, de sus opiniones sobre el panorama indie nacional y muchas cosas más? Aquí os dejamos  la entrevista que tan amablemente nos han respondido los miembros de HATEM.  Ahora bien, si realmente quereis conocer de cerca al grupo y escuchar sus grandes temas en directo, no os podéis perder el concierto que organizamos desde Notedetengas mgzine en la Sala Porta Caeli de Valladolid este viernes 16 a partir de las 21.30h.

(Entradas anticipadas 10€ en el Café España. Entrada en taquilla el día del concierto 13€)

1.- Tras cuatro años en la escena musical española, imaginamos que tendréis muchos recuerdos y muchas anécdotas para contar, pero a nosotros nos gustaría saber cual es ese momento en que os parasteis a pensar y dijisteis, “Chicos, esto va en serio”.

En realidad somos muy serios para los temas HATEM desde el principio, sin dejar de que sea divertido y en el mejor plan posible. Tocar cada vez para más público y ver que hay gente que te sigue, te hace ver todo desde otra perspectiva. Además de esto cuando hay gente fuera del grupo que pone su trabajo, su ilusión y su sustento en lo que tu haces, empiezas a pensar de otro modo e intentas que todo siga creciendo.

2.- Vuestra música encierra algo que va mas allá de lo terrenal. Una mezcla de sensaciones místicas trasladadas a un puñado de acordes y letras. ¿Qué parte de vuestro ‘yo interior’ se ve reflejado en este nuevo trabajo?

Para todos es la actividad creativa principal de nuestra vida. Todo lo que plasmamos en el grupo; las canciones, las pintas, el estilo…. son un reflejo de lo que nos gusta y nos esta pasando emocional y estéticamente. HATEM es una exposición a puertas abiertas de la parte visitable de nuestros interiores.

3.- Aunque no habéis cambiado vuestro estilo característico de mezcla de estilos pop y folk anglosajón y vuestro productor sigue siendo el de vuestro anterior trabajo (Luca Petrica), habéis realizado muchos cambios en vuestro nuevo EP Estela Castiza (HATEM Prayer Team, 2011) empezando por el giro hacia la letra en castellano y pasando por la fuerza y la energía de las nuevas canciones. ¿Ha sido un ejercicio planificado de renovarse o morir?

Los cambios estilísticos en HATEM los entendemos como algo muy natural, hacemos lo que nos pide el cuerpo. Vemos el grupo como algo dinámico a este respecto. Los referentes cambian, fueron unos para el LP, cambiaron en el EP y para el 2º LP que estamos haciendo ya, son otros muy distintos. HATEM es un todo formado por 5, los cambios como conjunto e individuos se notan. Nunca nos planteamos ser un grupo de un estilo concreto y cerrado. Cambiar de estilo nos hace aprender nuevas formas de tocar, instrumentos que manejar, tipos de sonido con los que jugar….., pese a ello creo que la esencia de las canciones es la misma, 100% HATEM.

4.- De todos es sabido el ‘buenrrollismo’ y la unión que engloba a la familia HATEM. Vamos a hacer un ejercicio de similitudes con uno de los equipos más famosos del mundo, el equipo A. Aunque ellos eran solo cuatro y vosotros sois cinco, ¿Qué rol de los personajes del equipo A se refleja en cada uno de los miembros de HATEM? Dentro de HATEM, quién sería…

Hannibal Smith.- (Planifica, toma decisiones, marca la estrategia)

M.A. Barracus.- (El músculo del grupo, el experto en trabajos manuales, la acción)

Murdock.- (Ideas chifladas, el loco del grupo, el gamberro)

Fenix.- (Relaciones sociales, visión de conjunto, sabe poner la pausa)

Los 5 encarnamos alguno de esos estereotipos en algún momento, pero a ratos, no somos uno de ellos todo el tiempo. En términos generales, siempre nos cayo mejor Murdock, sería un quinto HATEM perfecto.

5.- Conocemos la disparidad de profesiones que ejercéis en vuestra vida ‘de 8 a 3’ pero nos gustaría adentrarnos un poco más y saber lo sacrificado que es optar por una vida dedicada enteramente a la música. ¿Estaríais dispuestos a pasar esa línea? ¿Qué es a lo que tendríais que renunciar?

El sacrificio actual esta en compaginar ambos aspectos. Tener trabajo extraHATEM hace que el tiempo que todo el mundo dedica a descansar, pasear, beber o estar con la novia, lo ocupe el grupo. Salvo nuestro batería, todos hemos desarrollado carreras profesionales que aparentemente garantizan más fácilmente el sustento. Más fácilmente, pero no más placenteramente, por eso siempre nos gustará más el HATEM way of life.

Actualmente no es posible vivir de la música para nosotros. Si hubiese posibilidad y fuese sostenible, elegiríamos ese camino. Los sacrificios vendrían de renunciar a esa estabilidad económica que pueden dar otros trabajos.

6.- Una mezcla muy dispar de instrumentos de diferente naturaleza y de estilos musicales, una puesta en escena peculiar y llamativa y la autoedición como medida para salir adelante…        ¿Satisfacción personal o ejercicio de creatividad constante?

Hasta ahora hemos intentado hacer todo según creíamos y según lo que nos apetecía tanto en el escenario como en las grabaciones y según ese momento. No analizamos demasiado como hemos hecho las cosas, lo importante es como lo haremos en el futuro. Hasta ahora sabemos que hemos conseguido cosas maravillosas haciéndolo a nuestro modo, quien sabe como será en adelante. Como resumen podemos decir que nos gusta satisfacernos inmersos en una creatividad constante.

7.- De las canciones que forman parte de vuestra vida, aquellas que llenan el setlist de vuestro mp3 ¿Cuál os gustaría que hubiera sido compuesta por HATEM?.

Siempre se descubren canciones nuevas o antiguas que son temazos, demasiadas para enumerar. Canciones que realmente son genialidades. Esas canciones son las que te hacen pararte a pensar como surgieron, donde se hicieron grandes, que le pasaba por la cabeza al que las compuso. Son todo un ejercicio de análisis desde la envidia.

8.- ‘Hola a todo el mundo’ es el título de un poema de Walt Whitman. Si nos trasladamos al mundo de los libros y nos ponemos literarios, ¿Qué título le pondríais al panorama indie nacional?

Depende… ¡¡¡¡jajajaja!!!. Desde “Requiem por un sueño”, “La hoguera de las vanidades”, “Rebelión en la granja”, “El sueño de una noche de verano”…..

9.- En estas fechas, estamos viendo ya las primeras confirmaciones de los festivales de música independiente de nuestro país. Dentro de estas confirmaciones, observamos la carrera por conseguir los grupos más de moda pagando cifras astronómicas más propias del mundo del futbol que de la música. (Se rumorea que el BBK Live ha pagado una cifra cercana al millón de euros por traer a Radiohead a Bilbao). ¿Hemos superado la barrera de lo moral en este supuesto panorama independiente?

Alguien dijo que el indie es el nuevo mainstream. Actualmente es solo una forma de definir una amplia gama de músicas, no una forma de hacer las cosas, eso ya queda para cada grupo en concreto. El indie bajo esa definición es otro producto de mercado y por ello esta sometido a sus leyes. Si se paga ese caché es porque alguien ha considerado que lo merece y tal vez por razones alejadas de la música. Como en todo, el problema son las desigualdades que genera. Grupos sin pasta tocando gratis y megaestrellas cobrando millones. Algo tristemente común en todo lo que nos rodea.

10.- ¿Qué nos tiene preparado HATEM para este 2012? ¿Nuevo disco a la vista?

Nuevo LP para mayo/junio en el que ya estamos trabajando a tope. Más conciertos y más aventuras tipo HATEM. Esperamos que mucha más gente se apunte al plan, quedan plazas.

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Viernes 16 de Diciembre – Sala Porta Caeli global music
HOLA A TODO EL MUNDO + BRAVO FISHER!
10€ anticipada | 13€ taquilla – entradas YA a la venta en Café España
+ info en http://conciertos.notedetengas.es/

Para abrir boca actuaron como teloneros Cerebral Ballzy y su punk enérgico y desenfrenado. Cierto que no son muy afines al estilo de la banda principal y que otras grupos habrían sido más adecuados para el papel, pero si el resultado es calentar el ambiente los temas cortos de voz desgañitada que soltaron hicieron su trabajo. La mayoría del público reaccionó con indiferencia, pero gran parte de las primeras filas lo fliparon montando un pogo como no puede faltar en un ambiente punk como el que se vivía.

Para el concierto de The Horrors se pueden citar dos cosas importantes: cómo funcionó el grupo y cómo funcionó la sala. La banda hizo un gran trabajo, sintiéndose confiados y definidos, agasajados por un público en ebullición que no paraba de pedir más. Repasaron lo mejor de sus dos últimos álbumes, olvidando completamente el primero de ellos -por lo que parece, prefieren considerar su salto con Primary Colors (XL – 2009) el comienzo de una nueva época. Si tenían fama de no conseguir en directo las sensaciones que desprende el álbum, está claro que han pasado a un siguiente nivel más maduro y profesional. Sobre todo se nota que Faris se ha hecho un hueco en el escenario y ahora proporciona el protagonismo vocal que necesitaban.

Buenas palabras para ellos, malas para el recinto. Ya hemos asistido en otras ocasiones a la sala Rock Kitchen y hasta ahora mi opinión era más bien neutral: no ofrece una acústica deplorable, pero tampoco se puede decir nada bueno. Con The Horrors se acentuó el muro de sonido que se forma habitualmente, creando una sensación de dispersión y poca definición que hace imperceptibles los detalles que ofrece el espectro del grupo. Para más inri, a mitad de Sea Within a Sea -una de las canciones favoritas de gran parte del público- el tinglado se fue al garete dejándonos a todos a medias en pleno éxtasis del tema.  Intentaron terminarlo pero Rhys Webb no quedó convencido y pasaron a interpretar Still Life. Un punto de inflexión que supuso un bajón tanto para los asistentes como para el grupo. Hasta entonces temas como I Can See Throught You, Changing the Rain o Who Can Say anunciaban un concierto soberbio y después consiguieron redimirse con los bises Mirrors Image, Three Decades y Moving Further Away.

A la tercera casi va la vencida. Está claro que hay grupos con los que no hay suerte y siempre tiene que haber factores en contra, hasta cuando consiguen sonar como se espera. Tal vez la próxima salgamos totalmente satisfechos.

Visionario del pop e icono de la new wave su huella sigue patente en las bandas actuales como han demostrado Wilco que acaban de grabar su tema I Love My Label en el single de adelanto de su próximo trabajo.

mas info en      http://nicklowe.com/

http://www.houstonpartymusic.com/

Las fechas imprescindibles son:

15 de Diciembre – Valencia – Sala El Loco

16 de Diciembre – Madrid – Sala Arena

17 de Diciembre – Bilbao – Santana 27

En el caso de Valladolid y a pesar de que tanto en la actuación del grupo invitado como apenas unos minutos antes de comenzar no parecía que se fuera a llenar si se consiguió y más de 4000 personas disfrutaron de un concierto de dos horas de duración en la que repasaron de manera concienzuda su último disco y en la que no faltaron las revisiones de sus clásicos (Duerme Conmigo, Corazón de Mimbre, Ciudad de los Gitanos..) ante los cánticos enfervorecidos de sus fieles que se dejaron la garganta toda la noche compensando un sonido que una vez más en este recinto volvió a ser muy mediocre.

Un éxito de la banda de Kutxi Romero de la que acompañamos unas fotos como testimonio.

Abría la noche entonces Beat Connection, dúo formado por Jordan Koplowitz y Reed Juenger, blogueros y DJs antes que músicos. En El Sol vimos a dos chavales jovencitos, guapetes, modernos, hábiles a los platos…Y poco más. Su formato en clave chillwave, más apropiado para tomar un café viendo el atardecer en Ibiza que para una noche así, no consiguió caldear los ánimos de una sala que ya estaba llena para ver a posteriori a Real Estate. Poco que reprochar aún así a la pareja americana que ejecutó a la perfección un más que decente EP (Surf Noir, 2011) que, sin embargo, no termina de cuajar en ese ámbito y sólo levantó al público en la más lúdica ‘In The Water’ que cerró su tiempo.

Después de un más que breve impás, salía al escenario el plato fuerte de la noche. Nunca la palabra “antítesis” cobró tanto significado en este contexto. Si los primeros venían presentando un EP lleno de samplers, teclados y cajas de ritmos, los segundos, los neojerseítas Real Estate, se acercaban a Madrid para exponernos su propuesta de pop lo-fi con guitarras luminosas y cuidadas melodías. El día y la noche, vaya. El segundo disco, Days (2011), del quinteto híbrido entre varias bandas (Ducktails, Alex Bleeker And The Freaks, Titus Andronicus) va directo a nuestro top de discos de este año y sólo faltaba la confirmación del directo para rendirnos a sus pies.

Con Banana Boat Song (Day O) sonando en los altavoces, salían los protagonistas al escenario entre sonrisas, bailes y canturreos al ritmo de la canción en cuestión. Tras un comienzo dubitativo con algún problema de sonido y abriendo con ‘Beach Comber’, tema de su primer disco (Real Estate, 2009), los de Nueva Jersey atacaron pronto con sus mejores cartas, quizá por aquello de meterse al público en el bolsillo desde el principio: los singles ‘Easy’ y ‘Green Aisles’ y la instrumental ‘Kinder Blumen’ prepararon la jugada. Con el público ya caliente, Real Estate fulminaron su póker maestro con ‘It’s Real’, canción acelerada y de pegadizo estribillo con coros ascendentes (que todos cantamos) que terminó de rematar la jugada para acabar en una sonora ovación.

Llegábamos al ecuador del concierto con la duda de qué guardaban Real Estate en la manga, después de haber tocado ya las, posiblemente, canciones más famosas de su repertorio. Con un sonido pulcro y exquisito en los instrumentales -quizá algo bajas las voces, aunque sea común en los grupos lo-fi-, los americanos fueron tocando una a una las canciones de su último trabajo (‘Municipality’, ‘Out Of Tune’), con leves guiños a su debut (‘Pool Swimmers, Suburban Dogs’) y con tiempo incluso para una versión hasta llegar a ‘All The Same’, último corte del LP y también del concierto que finaliza con un instrumental de punteos veraniegos que va decelerándose hasta su fin.

Pidió más el público y Real Estate aún quisieron regalarnos dos cortes más donde tomó protagonismo Alex Bleeker, el grandullón y divertido bajista, al hacerse cargo del micro en ‘Wonder Years’, canción compuesta y escrita por él. Llegó a su fin entonces la casi hora y media de concierto que nos regalaron donde mostraron que son un grupo correcto, elegante y preciso que no se deja llevar (quizá sea el único pero) en exceso por la emoción pero que consigue ejecutar su repertorio de manera absorbente y atractiva para, ahora ya sí, poder afirmar con rotunda certeza que son uno de los mejores grupos del momento.

Escrito por: Marco Lobera Fatás
Fotografías: Dani Carretero (www.heinekenpro.com)

Esta propuesta es similar a la que traerá Havalina los días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre. Viendo que empieza a tener éxito, nos imaginamos que otros grupos tomarán ejemplo (¿os imagináis uno de Los Planetas?, jeje).

Las entradas estarán disponibles próximamente, y se anuncia también la posibilidad de adquirir abonos para los cuatro días.

www.youtube.com/watch?v=K25Itj634qc

El nuevo álbum tiene por título Great State, y ha sido editado bajo el mismo sello que sus predecesores y está compuesto por cinco nuevas canciones. El mismo grupo define el disco como ‘optimista, sincero, luminoso y cargado de buen rollo’. Podéis escucharlo en spotify

Como no podía ser de otro modo, ya están preparando la gira de presentación, empezando por un concierto en la sala Joy Eslava de Madrid el miércoles 7 de diciembre. La entrada es gratuita con invitación y se pueden solicitar próximamente a través de Mondosonoro.

El resto de fechas programadas:

- Viernes 25 de noviembre: Logroño – Biribay

- Sábado 3 de diciembre: Barcelona – Razzmatazz

- Miércoles 7 de diciembre: Madrid – Joy Eslava

- Viernes 30 de diciembre: Bilbao – Fever

Podéis escuchar

A este joven de 25 podemos añadirlo a la lista de raras avis que pululan la escena musical actual. Nada más graduarse en la University of South California ya tenía preparado su primer álbum largo: Causes of This (Carpark Records -- 2010). Automáticamente entró en el saco de la nueva hola chillwave floreciente, lo que le ha propiciado cierta fama más que respaldada por sus trabajos. Este año se ha reafirmado con su segundo y celebrado álbum Underneath the pine (Carpark Records -- 2011), además de actuar en el Día de la Música en junio. Ahora llega el momento de presentarlo en sala como Dios manda.

Las entradas tienen un precio de 17 euros más gastos, tanto las de Madrid como las de Barcelona.

www.youtube.com/watch?v=W4J6bFDvvwY

Pues bien, después de publicar Belong (Slumberland -- 2011) en primavera, su segundo álbum largo, en enero del próximo año han programado una nueva gira que incluye las siguientes fechas:

- Lunes 9 de enero: Madrid -- Joy Eslava / entradas

- Martes 10 de enero: Valencia -- Sala Wah Wah / entradas

- Miércoles 11 de enero: Sevilla -- Teatro Central

- Jueves 12 de enero: Granada - Sala Planta Baja

- Viernes 13 de enero: Barcelona -- Razzmatazz 2

Una nueva oportunidad de disfrutar del pop-shoegaze directo y resultón que tan buenas críticas les ha granjeado y tan buenos directos nos ha dado.

www.youtube.com/watch?v=T2syY0U-eY0