Con su citado último disco Dan Bejar, alma de Destroyer, se quitó la máscara y dio un salto de trampolín a los primeros puestos de best of the year tanto nacional como internacionalmente, y más que merecido. Kaputt rezuma clase y elegancia, revestido de ese halo ochentero tan adictivo y acolchado por melodías chill wave que te hacen sentir en un continuo y cálido atardecer. Una ocasión única que se merece un lleno en toda regla.

Además de la cita de Madrid se suma otra más dos días después en el Auditorio Parque Torres de Cartagena.

- Jueves 19 de julio: Teatro Lara -- Madrid / entradas

- Sábado 21 de julio: Auditorio Parque Torres -/ entradas

Enlace spotify

www.youtube.com/watch?v=dfuDbWD_PIk

Una oportunidad más de disfrutar de su suave voz y de dulzura, además de comprobar in situ el cambio de rumbo que ha supuesto este segundo disco, más rico en intrumentación que su predecesor, mostrando la cara más agresiva en temas como Getting Older.

Para la ocasión vendrá acompañada de sus compañeros de sello Joe La Reina.

Anni B Sweet + Joe La Reina

Viernes 25 de mayo -- apertura de puertas a las 20:00 horas

Sala Joy Eslava

Entradas 16€ más gastos en ticketea o 20€ en taquilla

www.youtube.com/watch?v=Op7bifa4kSQ

Admito mi desconocimiento de los franceses Mars Red Sky y haber escuchado puntualmente a Karma To Burn, fundamentalmente al principio cuando se trataba de un grupo vocal, pero debía ser el único ignorante porque el pequeño recinto estaba lleno hasta la puerta de gente venida de muchos puntos del norte de España (Gallegos, Asturianos…) y de toda la comunidad, que se entregaron desde el principio a esta experiencia de música del desierto.

Problemas sobre compartir el backline produjeron que el concierto empezara con algo de retraso, no muy habitual en el Belfast, así que con muy poco espacio para moverse los Mars Red Sky comenzaban a desgranar las canciones de su disco Emergence con un sonido muy etéreo y atmosférico, voces que parecían salir del coro de una catedral y un juego de efectos de sonido en la guitarra que obligaban al pequeño vocalista a hacer auténticos malabares con los pies para activar y desactivar varios al mismo tiempo. Su montaje sonoro es complejo pero se desenvuelven en él con aparente sencillez y consiguen transmitir una sensación de paz muy inquietante. Strong Reflection (que tiene un clip apropiadamente grabado en Las Bárdenas Reales) y Curse fueron los temas que más me gustaron, no se limitan a repetir patrones rítmicos sino que van incorporando cambios de dinámicas musicales y breaks que enriquecen la audición, además el contraste de las afinaciones ultra graves con la voz aguda y cristalina de Julien Pras forman un contrapunto diferenciador. Gran sorpresa y unos “invitados” de auténtico lujo.

Probablemente si Karma To Burn hubieran aceptado compartir backline hubieramos visto aún un concierto más potente. Pero tener que desmontar todo para instalar su sencillísimo equipo (dos amplis sin ningún pedal ni efecto y una batería sin grandes alardes) hizo que el sonido inicial no fuera de su gusto e incluso pararan tras la primera canción a cambiar alguno de los cables de la PA.

El volumen que ellos querían para tocar no era muy compatible con las características del local (Mars Red Sky con un equipo mucho más complicado sonaron muy bien) y su guitarrista Will Mecum estuvo de bastante mal humor por ello. Quizás fue este el motivo por el que apenas estuvieron tocando una hora muy justa (bis incluido) pero al menos desde los lugares en que me coloqué yo en primera fila el sonido fue demoledor.

Es impresionante la maestría de Karma To Burn para construir melodías y ritmos variados con tan pocos recursos, los temas se aceleran y frenan, cambian de dinámica, varían su intensidad y todo ello lo hacen con muy pocas modificaciones en sus patrones, probablemente se trata de talento. Además visualmente son arrebatadores. Cada uno con una estética completamente disonante sobre su compañero. Desde la imagen de motero Hell Angel de su bajista Rich Mullins al aspecto homeless del batería Rob Oswall. Todos ellos con un protagonismo equivalente en el resultado final,  mientras Mecum va iniciando canciones, no hay set lists, para que sus compañeros le sigan.

Eight sonó como un cuchillo con su ritmo roto y sus pentatónicas y los cuellos empezaron a moverse en las primeras filas para quebrarse cuando Thirty Four hizo acto de aparición y el ritmo se aceleró hasta un sonido cercano al Thrash Metal de los primeros Metallica, Fourty Seven se recibió con ovación y Thrity Six puso el punto final a un concierto en el que los que les han visto anteriormente comentaban que no lo habían dado todo mientra,s en mi primera vez, yo me llevaba la imagen de un grupo demoledor sobre el escenario. Esta banda en una sala con una audiencia más desatada podría abrir las aguas. Me los apunto en la agenda para futuras visitas. ¿Quien dijo que es necesario un cantante para transmitir la intensidad?.

Y es que ni siquiera el precio de las entradas (50 euros en Madrid y hasta 70 en Bilbao con merchandising a partir de 30 euros la camiseta) supusieron un obstáculo para que James Taylor colgara el cartel de “no hay billetes” en ambas citas y apabullara con su sencillo montaje y su timbre de voz suave a un público que ya acudía de antemano con la bandera blanca enarbolada.

Audiencias que nunca volverán a cumplir los 35, muchas parejas, fotógrafos y prensa situados a distancia del protagonista para no molestarle y silencio respetuoso (y reclamado vehementemente si alguien se atrevía a saltárselo)  solo interrumpido cuando terminaba cada interpretación y la ovación hacía aparición para un Taylor que acompañado por tres músicos (batería, bajo y un teclista que puntualmente agarraba tanto el acordeón como una flauta) permaneció sentado con su acústica en el frente del escenario salvo cuando se colgó una Telecaster que obró el milagro de levantarle de la misma para rockear (si señores, Taylor también rockea) en clave blues mientras cantaba Steamroller ,solo de armónica incluido, o en Slap Leather, únicas excepciones a un cancionero que se centró en sus piezas más conocidas y que en ningún momento se desmadró en velocidad o volumen.

Blossom y Sunny Skies abrieron la noche con Taylor en solitario en el escenario  entre las miradas de admiración de la concurrencia pero en cuanto sonó Carolina, ya con los músicos sobre el escenario, el primer estruendo de la velada hizo aparición y llevó de la mano a los presentes hasta Walking Man que demostró a la banda que aquí también se cantan sus canciones y que el protagonista de la noche era capaz de hacer responder a todos con mínimos estímulos visuales. La luz tenue y cálida de los focos, la pose relajada con la guitarra sobre las rodillas y el aspecto ligeramente desgarbado de James Taylor con su gorra calada hasta las orejas dejó momentos de comunión total entre público y banda como cuando toda la sala entonó el estribillo de Don´t Let Me Be Lonely o el éxtasis que supuso Sweet Baby James, de su lejano primer disco, que recogió la mayor ovacion de la noche, superior incluso que cuando sonó Country Road, con unos coros femeninos pregrabados que a punto estuvieron de tapar las voces de los presentes.

Recordó sus aventuras con The Beatles cuando presentó Something In The Way y México puso el toque más AOR. Your Smiling Face consiguió que nadie dejara de dar palmas mientras aparecían los tonos más altos del protagonista, demostrando que su voz no ha perdido un ápice de calidez ni color y personalmente creo que solo me sobró la aparición de su esposa para hacerle la réplica en la imprescindible You´ve Got A Friend, quizás porque aún tengo la esperanza de poder ver a Carole King sobre un escenario algún día.

En total algo más de hora y media de folk rock de calidad, de tradición musical americana con el country como telón de fondo y con la sencillez de quien no necesita grandes artificios para llevarse a casi 3000 personas por delante. No creo que a ninguno de los allí presentes, visto lo vivido, les pareciera cara la entrada a tenor de las caras de satisfacción que se veían mientras abandonaban La Riviera e incluso a mi me sentó bien este relajante muscular después de que apenas 20 horas antes los salvajes Karma To Burn casi hicieran que me dislocara varias vértebras en su concierto en el Belfast paramés. Imagino que en la variedad (de calidad) está el gusto.

El motivo de la gira es su quinto disco de estudio en solitario, titulado What Kind Of Word (2012 -- Readymade Records) y del que ya se tacha de su mejor y más maduro trabajo. Gozadas como el tema que da nombre y abre el álbum dan buena cuenta de ello.

Aunque no vuelvan The Raconteurs, grupo del que es miembro fundador, no podemos quejarnos mientras Brendan siga publicando trabajos de tanta calidad que aúnen abrasivos ritmos rock, como Light Of Day, a la par que delicados momentos como Bad For Me. Daremos buena cuenta de ello en el concierto.

- Jueves 17 de mayo: La[2] de Apolo -- Barcelona / atrápalo / ticketmaster

- Viernes 18 de mayo: Moby Dick - Madrid / atrápalo / ticketmaster

www.youtube.com/watch?v=XXvkJepyDbw

Así que nos juntamos bastante pocos en la Sala Porta Caeli de Valladolid para mostrar nuestros respetos al músico de Alabama y escuchar las canciones de su fantástico nuevo trabajo Till The Wheels Fall Off pero, como me dijo el responsable de la Porta, “no se porque pero estos conciertos al final son los que mejor salen” y vaya si tenía razón el bueno de Carlos porque desde que Bob pisó el escenario con su chaleco de Pentagram y acercándose al micro nos dijo “me da igual que seáis cinco o quinientos, vamos a hacer el set completo” quedó claro que durante las casi dos horas siguientes nos trasladábamos todos al garito más duro del sur de los USA con la combinación de música y actitud punk rock con la tradición más pura de los Cash, Willie Nelson o Kris Kristofferson (con quién le compara de manera obvia la prensa).

Arrancó con el tema título Till The Wheels Fall Out con su sonido de locomotora y esa fue precisamente la sensación que dejó una banda que fue la protagonista de la noche por su calidad, desde su joven y tatuado contrabajista punk Jared McGovern a sobre todo su violinista Liz Sloan, el dulce contrapunto de fragilidad en una banda con imagen de tipos duros, que a pesar de encontrarse enferma realizó un trabajo soberbio, y su increible guitarrista Ryan Clackner, un auténtico guitar hero que manejó su instrumento a una velocidad endiablada más propia de un amante del shred que de un músico country.

No tardaron en caer muchas de las canciones más esperadas como la espectacular Driven By Demons, un single perfecto, la más tradicional Devil´s Son, There Ain’t No Diesel Trucks in Heaven (un título glorioso para una canción), las más tranquilas Love Songs Suck, My Friends o Everything Is Legal In Alabama, donde a pesar de romper una cuerda el frenético ritmo no dio pausa para el cambio y continuó con solo cinco.

También estuvieron presentes el tema que hizo a dúo con su mentor Hank Williams III Workin Man y la más cañera Fuck The Law (middle finger incluido) para dejar claro que aunque su estilo se agarra al legado de Johnny Cash no es solo su estética la que deja fitrar otras maneras, desde el punk a la oscuridad rockera de Black Sabbath, sino que la manera de afrontar tanto las composiciones como su ritmo de vida le emparentan de manera más cercana al lado más oscuro de la música de la misma manera que ya nadie se extraña de que Hank III figure en la formación de Superjoint Ritual.

Spread My Ashes On The Highway fue uno de los momentos más especiales con la presentación de la banda y la manifestación de las últimas voluntades de cada uno de sus miembros. Obviamente Bob Wayne eligió para su final reposar en la carretera, el lugar en el que habita en su ritmo de conciertos infernal (además ejerce de chófer de la furgoneta de la banda)  y que es la fuente de inspiración de sus canciones. Seguro que su próxima gira por nuestro país, que la habrá, hará que consiga una repercusión mayor, como lo ha conseguido  con respecto a la del año pasado, ya que aunque su propuesta musical puede parecer lejana a nuestro país su arrebatadora actitud consigue granjearse el favor de los que le conocen. A Wayne le quedan muchas historias aún por contar. Como el mismo dice de manera incesante HELL YEAH!!

No os perdáis en las próximas semanas el acústico exclusivo que Bob Wayne grabó para www.acordesurbanos.com

En esta ocasión la gira se debe a su recientísimo disco Long Black Cars (Moshi Moshi Records – 2012), que mantiene la tónica a la que nos tienen habituados: la voz rota y a veces estridente de David, canciones divertidas y que entran fácilmente tanto a la primera escucha como en la décima y guitarreos de quitarse el sombrero. Cinco discos marcando sin salirse de los bordes del camino que han venido marcando pero rellenándolo a más no poder. No es de extrañar que para su concierto en la sala El Sol les esperara una turba de seguidores ansiosos de probar una vez más las mieles de su directo.

Lunes por la noche, el concierto empieza tarde, pero no hay teloneros, tal vez no nos vayamos demasiado tarde a la cama, que al día siguiente toca madrugar. Eso es lo que se podía pensar en un principio, pero más adelante veremos que The Wave Pictures no están hechos para convencionalismos. Nada mejor que una sala a reventar para animarlos y que den lo mejor de sí mismos, ya sea interpretando sus antiguos temas como presentando los nuevos. Se les nota en la actitud que las distancias cortas es lo que les gusta, incluso Franic Rozycki, bajista, tímido comparado con sus compañeros. Su lugar está en un escenario a pocos metros del público, como dicen ellos, mucho mejor que actuar en festivales. Y así lo demostraron, con un show de dos horazas que podría hacerse eterno contando con que su repertorio no es muy variado, pero tal es la calidad y el buen hacer que demuestran en directo que aún con esa duración consiguen que quieras más al terminar.

Solo puedo reprochar que no sonasen ciertos cortes con los que los descubrimos, como la omnipresente Leave That Scene Behind o Kiss Me, pero gracias a gemas pulidas pero rugosas como Stay Here & Take Care Of The Chickens o Give Me A Second Chance, de su último disco, la morriña desaparece completamente. Especial mención a lo bien que suena en directo Spaguetti, con más cuerpo y alegría que en la grabación, a los incesantes y alargados solos de guitarra de David, que siempre consiguen dejarnos con la boca abierta. Dar las gracias al batería Jonny Helm, que no pierde ocasión de levantarse de sus percusiones y ponerse delante del micro para deleitarnos con una balada. Gracias a Franic por sorprendernos con solos de bajo (yeah), que no serán como los de su compañero de las seis cuerdas pero no tienen nada que envidiar. No voy a recitar todo el setlist, más que nada porque no me acuerdo, pero lo de estos simpáticos ingleses no tiene nombre, tanto en los momentos álgidos como Just Like A Drummer o Strange Fruit Of David, como en los pasajes calmados como American Boom, desprenden un halo de frescura y dinamismo que pocos pueden igualar. Solo faltó el regalo que suelen hacer en forma de canciones sin micro para hacerlo redondo.

Para 2013 nuevo disco y gira. La verdad es que no lo se, pero esa es la trayectoria que llevan, y que dure muchos muchos años.

Andrew ya es una eminencia, con su dilatada carrera como compositor y cantante, y sus directos están más que a la altura de sus trabajos, y es muy habitual que no interprete los discos de la misma forma que los ha grabado. En la gira en la que presentó Noble Beast se encargó de interpretar todos los instrumentos: su voz, violín, guitarra… En la grabación de Break It Yourself ha sido muy representativa la aportación de la banda, así que no será de extrañar que le acompañen en este concierto, perfecto para llenar el Circo Price.

Concierto Andrew Bird dentro del Heineken Music Selector

Martes 12 de junio a las 21:00 horas

Teatro Circo Price

Entradas 22 euros anticipada / 27 en taquilla

Toda la información en la web oficial

www.youtube.com/watch?v=N_oX54yqMws

- Martes 8 de mayo: Centro cultural Ollerías -- Málaga

- Miércoles 9 de mayo: Moby Dick -- Madrid / entradas

- Jueves 10 de mayo: Lata de bombillas -- Zaragoza / entradas

www.youtube.com/watch?v=4HrysKg1te0

Ambas formaciones acaban de presentar nuevos trabajos y están recibiendo muy buenas críticas, tal y como nos tenían acostumbrados. Por parte de Remate presentará Una Araña A Punto De Comerse Una Mosca, nuevo disco editado en el nuevo sello Todos Nosotros. Será un concierto muy especial, con secciones de viento y cuerda sobre el escenario. McEnroe nos presentarán su cuarto trabajo Tus Orillas, una vez más amparados por Subterfuge, y que promete un directo intenso y emocionante, algo en lo que los de Getxo se están haciendo expertos.

Las puertas abrirán a las 20:00 horas, Remate actuará a las 20:30 y McEnroe a las 21:45 horas. Las entradas tienen un precio de 14 euros más gastos anticipada y 18 euros en taquilla. Para más info, acceded a la web de Intromúsica y en este enlace para adquirir entradas.

www.youtube.com/watch?v=wvvcELARQb0

Todavía recuerdo cuando actuaron en Valladolid, cuando los trajo el Colectivo Laika al Colegio Mayor Peñafiel, y en base a aquel día no puedo hacer más que recomendarlos encarecidamente. Un directo sólido y potente, ni un minuto de aburrimiento, y eso estando sentados en butacas. Por aquel entonces tenían en el mercado And Girls Club (In The Records -- 2009) y Be Brave (In The Records -- 2010), pero esta vez traen bajo el brazo Live Music (Rough Trade -- 2011), tercera reafirmación cargada de rock, blues, ritmos pegajosos y de la voz rota de Ryan Sambol. Altamente recomendable.

- Domingo 22 de abril: Apolo -- Barcelona / entradas

- Lunes 23 de abril: El Sol -- Madrid / entradas

www.youtube.com/watch?v=G2KRB30HVX4

Dos figuras relucen entre el resto, y esas son Mercury Rev, que vuelven de nuevo para presentar su Deserter’s Songs de la misma forma que lo hicieron hace un par de años en el festival Primavera Sound. La otra es James Blake, la joven revelación del post-dubstep británico que no hace más que recoger elogios -y merecidos- allá por donde va, esta vez sin la etiqueta ‘dj set‘ que llevará en su paso por el Sónar en fechas cercanas.

Pero eso no es todo, seguimos sumando a los veteranos Tindersticks, que recientemente han demostrado su tirón con dos fantásticos conciertos en el Teatro Lara de Madrid, y a dos de las más representativas figuras del panorama nacional como son La Casa Azul y Sr. Chinarro. Las nuevas confirmaciones se completan con The Ettes, Frankie Rose, Lee Fields & the Expressions, Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys, James Vincent McMorrow, Breton, Zambrei, Mendetz y Jane Joyd.

El día 10 de mayo aumentará el precio de la entrada, y esperamos que venga acompañado de bandas que respalden ese coste de la misma forma que lo hacen ahora. Para más info, web oficial del festival.

www.youtube.com/watch?v=oOT2-OTebx0

Cuatro fechas dentro del ciclo Heineken Music Selector en las que volverán a demostrar el porqué de que nos guste tanto que vengan: un directo fresco y divertido, en el que Dave deslumbra por su talento a los mandos de su guitarra. De las pocas veces que me he quedado con la boca abierta en un concierto.

Las fechas son las siguientes:

- Jueves 12 de abril: KGB -- Barcelona

- Viernes 13 de abril: Mirror -- Valencia

- Sábado 14 de abril: El Karma -- Pontevedra

- Lunes 16 de abril: El Sol -- Madrid

Para más información sobre horarios y entradas, consultad la web de Heineken Music Selector.

www.youtube.com/watch?v=P3Uv39Lrj7o

Para calentar el terreno a los californianos se presentaba Lenticular Clouds, proyecto conducido por Albert Zaragoza Gas, que nos paseó por un relato electrónico repleto de matices y recovecos que requerirá mucho tiempo de análisis escucha a escucha en un futuro, pero que en aquel momento, con un teatro a medio llenar (siendo demasiado generoso) y sentado, resultó poco atractiva y no despertó apenas entusiasmo entre el respetable que, en parte, decidió prescindir de su respeto y empezar a hablar como si de bar de esquina se tratase. Poco a poco, sumergiéndose en la sonoridad de la guitarra y los sintetizadores de Albert, uno conseguía hacerse un hueco y apreciar el buen hacer del artista. Disfrutable pero poco adecuado para el momento.

No tardando saltó a la escena el cuarteto que forma Xiu Xiu, con Jamie Stewart a la cabeza debajo de su gorra, y sin más dilación abrieron con Fabulous Muscles, calmada y serena, una pequeña sorpresa ya que uno se imagina que reventarán con Hi, que abre su último trabajo, pero de ellos no nos podemos esperar convencionalidades. Aún así el setlist estuvo plagado de temas de Always, perfectamente interpretados, que se extendieron y se amoldaron al teatro como un recinto así se merece. Angela y Jamie se turnaron las vocales en Smear The Queen, con su atrayente estribillo, para después dejar paso a la potente base de Beauty Towne y que Jamie empezase a soltar todo lo que lleva dentro. Es difícil de explicar la sensación que desprende al cantar en directo, y al poner los caretos que pone, pero puedo decantarme por sobrecogedor. Dentro de su extravagancia, que se extiende al sonido general de toda la banda, es donde reside el secreto de Xiu Xiu, aparte por supuesto de las letras dolorosas, que suelen tratar de momentos duros de la vida, pero en directo lo que prima es la sensación sonora.

Dentro del último disco tengo que destacar el segundo corte del mismo, Joey’s Song, que mantuvo en concierto los coros estilo coral de iglesia, que le dan el toque tétrico que la hace tan grande, además de Honey Suckle y Hi. Esta última se reservó para el penúltimo lugar, pero tuvo la consistencia de pelotazo como hubiera sonado la primera. No descansaban entre corte y corte más que para que Jamie hiciera gárgaras (toque elegante) o para que batiera el récord de rapidez en cambiar una cuerda rota. Y de esta manera se desarrolló el corto pero intenso concierto que nos regaló la versión del Ceremony de Joy Division y del Suha de WarBucks, gloriosas ambas dos, aunque más resultona la primera de ellas sobre todo por el chirrío que tan bien saben interpretar. Muy escuetamente se despidieron (gracias y adiós) y no volvieron. No hubo bises, y no hicieron falta.

Tal vez por no haber bises, y porque había un piano tan perfectamente colocado en el hall del teatro, el batería de la banda nos dedicó como añadido una pequeña sesión al instrumento mientras el escaso público que asistió le hacía corrillo. En resumen, son una gran banda, pocas se les pueden comparar, y en directo transmiten lo que no está escrito y se dejan la piel. La imagen de Jamie Stewart cantando no deja dudas.

La mecánica del concierto no fue digamos convencional. Damien apareció solo, descalzo y acompañado de su guitarra acústica, para explicar que tocaría dos temas en solitario y luego presentaría Maraqopa al completo y en el mismo orden en que está grabado. Una decisión muy respetable ya que, como explicó, un disco está pensado como un todo, y si se entremezcla o se intercala con otras canciones pierde la esencia con que fue compuesto, aunque por contra el espectador sepa exactamente lo que viene a continuación. Tras el último álbum, tocarían otras canciones anteriores que todo el mundo espera.

Después de la pequeña presentación comenzamos a ver al cantante que se espera: calmado, sobrio y profundo. Y sobre todo su voz, que ejerce un magnetismo difícilmente explicable. Pero todo sabroso plato queda mejorado si está bien condimentado y la presentación es adecuada. Para ello le acompañaros sus compañeros de faena, de los que no se puede decir más que actuaron correctamente, a excepción de la guitarra eléctrica que tenía material de sobra para lucirse en forma de solos y estuvo más que a la altura. A lo largo de Maraqopa se puede viajar por diversos parajes, lugares tranquilos como un día nublado que pasaron más desapercibidos (This Time Next Year, Everyone A Star) y otros luminosos y alegres como un día de verano (Life Away From The Garden, Reel To Reel), los que merecidamente se llevaron las mayores ovaciones del respetable aunque a la primera de ellas le faltase intensidad en el cambio de ritmo, que es la parte más llamativa. La palma del disco se la lleva Museum Of Flight, que ya es una maravilla en grabación pero en directo es una delicia que embelesa como ninguna otra.

Hasta este punto Damien parecía un tipo serio, incluso en algunos momentos se podía decir que no le apetecía estar allí, que no le gusta tocar en directo. No se que cambió pero comenzó a relajarse, a bromear, a reír y a seguir cantando, por supuesto. Pedir a un espectador que le regale un globo, hablar con un chaval de la primera fila, comentar lo horrible que es la foto promocional que le han puesto y, lo más original, cantar Cloudy Shoes, maravilloso tema que abre Saint Bartlett (Sub Pop – 2010) a una chica de la platea desde el centro del patio de butacas, cual romántico trovador. Contó la anécdota de el momento de componer Ohio, hasta arriba de c
odeína por una pierna rota (o algo así) justo antes de interpretarla como perfecta guinda a una noche sublime. Dio las gracias efusivamente desapareciendo entre una ola de aplausos, que seguro le esperarán hasta que vuelva. Larga vida.

Su octavo disco se llama Always (Polyvinyl -- 2012) y esconde todas las características que siempre han definido a los californianos: emotiva, ruidosa, experimental… Pero esta vez han decidido entregar un trabajo más cómodo para el oyente, hasta podríamos decir que rodea zonas pop en ciertos momentos. Lo que está más que claro es que en directo el espectáculo al que nos tienen acostumbrados es simplemente soberbio y recomendable.

En el caso del concierto de Madrid, SON Estrella Galicia nos los trae al Teatro Lara, lugar inmejorable para degustar sus virtudes.

- Jueves 22 de marzo: Lugaritz -- Donostia

- Viernes 23 de marzo: 12ymedio -- Murcia / entradas

- Sábado 24 de marzo: Sala Becool -- Barcelona/ entradas

- Domingo 25 de marzo: Black Bird -- Santander

- Martes 27 de marzo: Teatro Lara -- Madrid/ entradas  SON Estrella Galicia.

- Miércoles 28 de marzo: Sala Wah Wah -- Valencia/ entradas

- Jueves 29 de marzo: Malandar - Sevilla / entradas

www.youtube.com/watch?v=zIbM8jx8cGE

En este caso la joya  que nos proponían eran los portugueses a Jigsaw, a los cuales no pude ver en su cita en Valladolid el año pasado por la maldita imposibilidad de estar en dos lugares al mismo tiempo (me refiero obviamente a salas de conciertos), y que en el pequeño pero preciosista decorado del escenario leones asistieron en formato de dúo acústico con la baja de su violinista Susana Ribeiro demostrando que la felicidad en ningún caso es completa.

a Jigsaw son un compendio de pequeños grandes milagros que se conjuntan tras un envoltorio tan agradable como adictivo. Aunque vienen de Coimbra son imposibles de ubicar en un espacio concreto en lo físico y sin embargo perfectamente definidos en lo espiritual. Pertenecen a ese tipo de personalidad que habita en los rincones más oscuros de nuestro subconsciente, probablemente vecinos de la tristeza y la melancolía, y aportan un tono lúgubre y tenebroso a sus historias merced al profundo y sentido registro vocal de su cantante Joao Rui, mucho más cercano a Nick Cave que al más evidente Cohen en lo tonal y ejecutando en lo estilístico el imposible matrimonio de Johnny Cash y Tom Waits con Mark Lánegan como maestro de ceremonias. A su lado su compañero Joao Silva se ocupó de diversos teclados, uno de ellos de fuelle, (más percusión y autoharpa) y juntos nos condujeron durante cerca de hora y media por un territorio repleto de folk oscuro de sonidos profundos y origenes yanquies  donde el blues supura con más maldad que tristeza.

Drunken Sailors & Happy Pirates, su último trabajo se llevó el protagonismo de la velada, y su carácter profundo y en parte cinematográfico dio cobertura a canciones como The Strangest Friend donde la voz de Joao parecía surgir de una caja de resonancia que contrastaba con el sonido del arpa,  la macabra llamada a la muerte de Crow Covered Tree o el sonido más Waits de Even You.

Es probable que quien no se haya acercado anteriormente a su propuesta piense que con todas las premisas aquí expuestas la música de a Jigsaw pueda resultar complicada o excesivamente espesa pero quizás sea su mayor mérito el conseguir transportar a sus atmósferas al público, de una manera muy natural (al fin y al cabo las miserias humanas son universales) y conseguir un discurso sencillo de comprender pero adictivo en su forma.

Canciones de construcción y deconstrucción, que no de destrucción, donde la barrera del idioma cae ante una sensibilidad por momentos hirientes. Uno de los, cada vez menos, secretos mejor guardados de la música europea que está consiguiendo atraer hacia si la atención de las audiencias sin variar su propuesta. Si no les conoces deberías darles una oportunidad.

El vídeo que nos dejaron en nuestra web hermana Acordes Urbanos es un buen punto de partida. a Jigsaw en Acordes Urbanos

- Miércoles 21 de marzo: Sidecar -- Barcelona / entradas

- Jueves 22 de marzo: Nasti -- Madrid / entradas

www.youtube.com/watch?v=UDCLrtv8n3k

“Los días están contandos, no hay más que temer…”

Y no me equivoqué. Ya en los aledaños de la sala The Coronet, dos horas antes de que diera comienzo el concierto, en el barrio de Elephant and Castle se palpaba en el ambiente de que un acontecimiento con sabor a español  iba a darse cita. Y es que no faltaban los gritos, las cervezas y demás costumbres españolas en el recinto del concierto momentos previos a su inicio. Una vez dentro y tras pasar un control de acceso como si estuviera en el mismismo aeropuerto, te dabas cuenta de la grandiosidad de la sala. Una especie de teatro con capacidad para 2.600 personas, de las que el 98% hablaban con un acento conocido.

LLegaba la hora de “Mezclar flashes con alcohol…” y es que hasta el inicio del concierto se encargó un Dj de ponerle música a la tensa espera a base ritmos ‘Beat’ suaves.  Dentro de la sala recorrieras el rincón que fuera, lo único que hacía sentir que estabas fuera de tus fronteras eran los camareros de la barra, ya que en cualquier parte te encontrabas una persona de tu país comentando la experiencia londinense. Tras la floja sesión del Dj, alrededor de la hora prevista (22.00h), el sexteto de Tres Cantos saltaba al escenario entre los jadeos de los más de dos millares de españoles. A esas alturas ya “No hay principio ni final, solo lo que quieran ir contando…”

Vetusta Morla comenzó su actuación como nos tienen acostumbrados. Entre un Karaoke humano, el “Abrelos, abrelos despacio…” sonó en tierras londinenses a pesar de que las primeras canciones se escuchó un volumen no demasiado alto. “Si yo, recorro de memoria el guión…” y es que el concierto transcurrió sin apenas variaciones en su setlist con respecto a sus últimas actuaciones en España. Tampoco hubo ninguna sorpresa musical en lengua inglesa. ‘Los días raros’, ese nuevo himno de la banda perteneciente a su último disco Mapas (2011), fue la primera en aparecer  en escena.

Poco a poco tanto el público como el grupo iban entrando en sintonía. Fue en ese momento, tras ‘Cenas Ajenas’, cuando Pucho cogió el micrófono y se dirigió a los allí reunidos para presentar al grupo. La sorpresa apareció cuando el idioma elegido por Pucho fue un perfecto inglés que inmediatamente fue respondido por un rotundo ‘Yo soy español, español, español’ del público que hizo sonreir a los artistas dejando entrever que habían captado el mensaje. Las siguientes intervenciones del cantante ya fueron en castellano “Recordando el valor para marcharse y el miedo al llegar…” en especial, de todos los emigrantes españoles residentes en Inglaterra que por motivos de necesidad, han tenido que dejar su hogar en España.

Durante el concierto, pudimos vivir momentos de diferente intensidad. La gente suspiró de emoción con ‘Copenaghe’. La gente enloqueció con ‘Valiente’. La gente se desgallitó con ‘Saharabbey Road’. La gente se enterneció con ‘Lo que te hace grande’. La gente se identificó con ‘Maldita Dulzura’ y para acabar, la gente se recreó con ‘Sálvese quien pueda’ y no paró de saltar, de bailar y de gritar con la canción que da cierre a sus conciertos y que supone el momento de plenitud musical del grupo al poner encima de la mesa todos los recursos musicales posibles, convirtiéndola así, en una de las joyas de la banda, ‘La Cuadratura del círculo’.

El setlist establecido por la banda y aquel que llevan utilizando en sus últimos conciertos, logra una mezcla perfecta de sus dos discos editados entre las canciones  más melódicas y tranquilas con aquellas de más fuerza y desgarro convirtiéndolo así en un una progresión estratégica de emociones contrapuestas. Con respecto a los últimos conciertos, existieron dos novedades justo  después de tocar  ‘El hombre del saco’ y justo antes del momento ‘bises’.  El primero de ellos fue la vuelta al setlist de ‘Al respirar’ uno de los éxitos de su primer álbum Un día en el mundo (2008) y que había desaparecido de la parrilla habitual en esta nueva gira. El otro momento se produjo durante el descanso y tiene que ver con la gente. Y es que fue la rotundidad con la que el público entonó al unísono el cántico del ‘Lalalala’ que es parte del estribillo de la canción de Saharabbey Road que se ha convertido en un auténtico himno en todos y cada uno de los conciertos de la banda. Pero esta vez fue diferente, ya que las 2600 personas causaron tal estruendo que hizo temblar los cimientos de hasta mismísimo Big Ben. Tal fue el impacto del público en la banda, que en su retorno al escenario para hacer los bises, se quedaron abrumados, sin palabras ante lo que estaba sucediendo en ese momento, desbordándoles la situación por completo. Asique casi sin reaccionar, cogieron los instrumentos y pasaron a repasar los temas que tenían preparados para la segunda parte del concierto. Una vez tocada la útima canción y tras la retirada de los artistas hacia el backstage, la sensación del público fue como si les hubieran “Alzado en brazos para descubrir planetas”.

Vetusta Morla “Puede doler, puede arrasar, sentir que no dan más…”. Y es que quizá no sean los más divertidos, juerguistas ni parlanchines sobre el escenario pero lo que es innegable es la profesionalidad, la fuerza y la calidad que atesoran sus actuaciones convirtiéndose en uno de los mejores directos nacionales del momento.

“Mirame, soy feliz, tu juego me ha dejado así…” Con esta sensación tras finalizar la actuación comenzaba la ‘Mega Spanish Party’ que habían preparado la gente de Rock sin subtítulos en la pista central. A través de canciones de Mecano, La Unión, Loquillo, Hombres G, etc.El contingente español coreaba y cantaba aquellos temas míticos de los años 90. Mientras, en otra de las salas de la disco, podíamos disfrutar de la música indie en ingles con las canciones de M83, The Rapture, Two Door Cinema Club, etc. alargando así la noche hasta pasadas las 6 de la madrugada.

Pasado el concierto y llegada las luces del alba puedo asegurar que  en esta experiencia “He viajado a lomos de la lava de un volcán” pero que  “Ya es hora de replegar las alas rubo a casa…”
Ahora, echo la mirada atrás y puedo recordar que “Tras de mí, una escena y diez mil frases que repetir…” Frases, imágenes, risas y momentos que componen  el dibujo de la London Morla Experience 2012.