Es su 17º álbum de estudio y contiene 11 nuevas canciones producidas por Ron Aniello y Bruce Springsteen, con Jon Landau como productor ejecutivo.

Se lanzará además una edición especial de Wrecking Ball con dos temas extras así como diseño y fotografías exclusivos.

Las canciones incluidas en Wrecking Ball son las siguientes:
01 We Take Care of Our Own
02 Easy Money
03 Shakled and Drawn
04 Jack of All Trades
05 Death to My Hometown
06 This Depression
07 Wrecking Ball
08 You’ve Got It
09 Rocky Ground
10 Land of Hope and Dreams
11 We Are Alive

Jon Landau comenta a raíz de este disco : “Bruce ha cavado en lo más profundo para ofrecer esta visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no se escucha en ninguna otra parte y la música es la más innovadora de sus últimos años. La composición está entre las mejores de su carrera y tanto a sus seguidores veteranos como a los nuevos les apasionará Wrecking Ball”.

Bruce y la E Street Band realizarán una gira por Estados Unidos y Europa en 2012. La gira europea se puede ver en www.brucespringsteen.net y dará comienzo en Sevilla (Estadio Olímpico) el 13 de mayo, seguida de Barcelona (Estadio Olímpico) los días 17 y 18 de mayo, Donostia-San Sebastián (Estadio Anoeta) el 2 de junio y Madrid (Estadio Santiago Bernabéu) el 17 de junio.
Stream del single We Take Care of Our Own en www.brucespringsteen.net
Reserva de Wrecking Ball en itunes:

Link Edición Especial: http://itunes.apple.com/es/preorder/wrecking-ball-special-edition/id495024374

Link Edición Standard: http://itunes.apple.com/es/preorder/wrecking-ball/id496046586

Single: http://itunes.apple.com/es/album/we-take-care-of-our-own-single/id495506578

Con la llegada del nuevo año y tras la espera de unos meses para dejar que se asentara su nuevo álbum, han decidido publicar las primeras fechas de su gira de conciertos que les llevara a recorrer la geografía española y parte del extranjero.

Las fechas de las que disponemos de información son las siguientes:

Mataró -- 19 de enero (22:00h) Sala el Clap

Pamplona -- 10 de Febrero (21:30h) Sala el Bafle

Bilbao -- 11 de Febrero (21:00h) Azkena

Madrid -- 18 de febrero- Sala Ocho y medio

Valencia- 24 de Febrero -- Sala Wah Wah

Barcelona -1 de Marzo -- Sala Apolo

México D.F.-23,24,25 Marzo -- Festival Vive Latino.

www.youtube.com/watch?v=WWClvB9ArhY

Los conciertos de AMARAL en Valladolid y Burgos programados para este viernes 16 y sábado 27 respectivamente han sido cancelados. El motivo es un accidente sufrido por Toni Toledo, batería de la banda, que le ha causado una lesión en la mano derecha, de la que aun no se ha recuperado y que le impide tocar la batería.

Las nuevas fechas son:

Jueves, 26 de enero de 2.012: Sala Hangar de Burgos

Viernes, 3 de febrero de 2.012: Nueva Ubicación: Pabellón Pisuerga de Valladolid

Las entradas ya adquiridas por los espectadores serán válidas, si bien, aquellos que así lo decidan, podrán recuperar el dinero de sus entradas en los puntos de venta donde las adquirieron a partir del 19 de diciembre de 2.011.

Como es habitual por estas fechas, los festivales veraniegos comienzan su actividad anunciando los primeros grupos que formarán parte de su cartel y así empezar a levantar expectación y captar asistente. Mientras que los más grandes como FIB y Primavera Sound hacen lo suyo en su nivel, la XV edición del Sonorama Ribera de Aranda de Duero mantiene su línea -por ahora- de apostar por el producto nacional.

Ya están confirmados Vetusta Morla, Love of Lesbian y Sidonie como estandartes más llamativos, y se añaden Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango para completar la tirada. Además se confirman fechas: del 9 al 12 de agosto, cuatro días al igual que la pasada edición, y la organización pone a la venta los primeros 2.000 abonos al precio de 50 euros disponibles entre el 10 de diciembre y el 10 de enero.

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Los genios son así. Y Roberto Iniesta es uno de ellos, o al menos se les acerca bastante. Por eso no sorprende la escueta nota de prensa en la que Extremoduro anunciaba que “No hay vídeo nuevo, no habrá entrevistas, ni ruedas de prensa, no hay comentario de texto del nuevo disco, no hay fotos nuevas, no hagrá gira, pero este disco tiene las 6 (SEIS!) nuevas canciones de Extremoduro.” Hay quien apunta a desencuentros con la discográfica (Warner Music en este caso), ya que se supone que el disco llevaba tiempo listo para publicarse pero la salida sufrió continuos retrasos por parte de ese “estamento” que por fortuna cada vez más grupos empiezan a considerar innecesario. Sin embargo nada está confirmado asique hay dos opciones y que cada cual se quede con la suya: explicación discográfico-conspiratoria o bien la excentricidad de un Robe que nunca ha sido muy aficionado a los medios de comunicación. Sea como sea muchos nos quedaremos sin disfrutar de nuevo del grupo en directo y eso es una nefasta noticia.

Pero si nos centramos en lo musical, nos encontramos con otra joya de seis canciones al igual que su hermano mayor “La Ley Innata”. Desde luego, el camino queda claro desde el comienzo del album: rock progresivo más que duro, no es una vuelta a los orígenes aunque en este caso no nos pilla tan desprevenidos. 5:42 es el tiempo que dura la pista más corta y a lo largo de todas ellas se suceden cambios de ritmo característicos y complejos arreglos (destacan algunas percusiones) sin ninguna prisa. Las letras, qué decir: para escuchar una y otra vez. Drogas y amor a partes casi iguales, con un poco más de lo segundo.

Entre los temas que más destacan está sin duda “Otra inútil canción para la paz”, el corte 3. Con fuerza y rabia, este temazo de rock casi clásico “camina” como diría algún amigo. “Tango suicida” es otro gran tema construido sobre (¿adivinan?) un ritmo de tango, en el que se ponen de manifiesto las ganas de la banda por explorar nuevos derroteros; también en la melancólica balada “Calle Esperanza s/n” con un solo de sonido épico. Pocos peros pueden ponerse a éste álbum, quizá sólo que no sea tan redondo como el anterior aunque no sabría decir muy bien por qué, pero claro, quedar cerca de una obra maestra es llegar muy alto.

En palabras de Extremoduro: Ya está en la calle nuestro nuevo disco “Material defectuoso”. No es comida rápida; degustadlo sin prisa. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

¡Y nosotros seguiremos degustando!

Y es que Younger demostró en su concierto en la burgalesa Estudio 27, que cerraba con este evento una programación de grandísima calidad, que el espíritu del sonido Detroit sigue vivo y con ganas de abrir un nuevo camino en el que no se olvida de su trayectoria (Radio Birdman, The Rats, Other Side, New Race...)  y que ha buscado en la reedición de su disco de 1997 Lower Youself el pretexto para realizar una nueva gira mundial (la enésima) en la que repasar cañonazos como la inicial We Have Landed con la que nos demostraron que habían “aterrizado” para inundarnos de melodías tarareables, bailes epilépticos en la mejor tradición Iggy Pop y sobre todo dejar patente la potencia y calidad de una formación que después de cinco años juntos sonó compacta y precisa (¿quien dijo que no hay grandes virtuosos dentro del punk rock?) en la que su bajista Jim Dickson’s (ex Barracudas) se llevó el gato al agua en cuanto actitud y pegada robándole en muchos momentos el protagonismo al propio Younger.

Por su parte los guitarristas Dave Kettley y Brent Williams (ex-Zambian Goat Herders), que alternó las seis cuerdas con los teclados (Jenny, The Burning Of  Rome) estuvieron sobrios y solventes, sin pisarse el protagonismo uno a otro e intercalando pequeños solos entre la maraña de acordes rítmicos.

Fueron ochenta minutos de sudor, espasmos viscerales  y cerveza para cerca de un centenar de asistentes que bailamos al ritmo de I Come Cheap, Headin´South (brutal), Jenny, Reasons, Coming Appart, Party Time o una furiosa Like A Curse antes de soltarnos, sobre todo en el tramo final, varios trallazos de su banda madre como Fire Flame o Bonsoir a Vous con la que finalizaron su set list antes de regresar para sorprendernos con una adrenalítica versión del Fire de Hendrix.

Es curioso ver la intensidad con la que gente de la generación de Younger, que lleva 37 años de carrera musical, son capaces de afrontar una gira con tantas fechas consecutivas como esta, muy por encima de muchas bandas jóvenes y desmotivadas, y como descargan con intensidad ante audiencias poco numerosas. Ignoro si hablamos de profesionalidad, pasión o simplemente amor por el rock pero no todas las semanas tenemos la oportunidad de enfrentarnos a unos punks sexagenarios que nos barran con sus canciones de tres minutos. Lo de New Christs fue tocar la gloria (musicalmente) y el punto y final perfecto para la serie de conciertos de esta temporada de Estudio 27 junto a The Cynics, Stacie Collins, Dwarves...que la racha siga después del verano…y nosotros que lo veamos

Creo que queda poca gente que no haya oído hablar de este festival, pero para los que no lo hayais hecho o querrais saber más os presento al Festival Estrella Levante SOS 4.8.

Este festival nació hace 3 años con la idea de aunar música, arte y pensamiento, teniendo como eje común la sostenibilidad, más allá de su acepción meramente medioambiental, se plantea como un evento 100 % SOStenible. Hay muchas acciones llevadas a cabo, una de ellas es la posibilidad de compartir coche para asistir al festival (si estás interesado pincha aquí).

Se diferencias tres acciones: Música, Voces y Arte, que llenaran estas 48 horas de festival.

Este año la programación está englobada bajo el concepto de Bizarrismo. Si te preguntas ¿Qué es ser bizarro? ¿Qué es lo bizarro? ¿Arte bizarro? o  tienes respuestas a ¿Eres bizarro? ¿Eres valiente, rar@, exagerad@, retorcid@, divertid@, atractiv@ hasta lo extravagante? ¿Eres capaz de mirar al otro lado del espejo? ¿Hay música bizarra? ¿Hay un pensamiento amplio, heterodoxo, rupturista, inquietante… bizarro? ¿Hay poesía bizarra? ¡No dudes en asistir!

Podrás bailar a ritmo de Franz Ferdinand, Nada Surf, L.A., The Sunday Drivers, Love of Lesbian, Los Planetas, Crystal Castles, DJ Amable, Delorean, We are Standard…

www.youtube.com/watch?v=UWM0UMvo4CA

Reflexionar junto a David de Urgarte, Fernando Arrabal, Michel Houllegbecq, entre otros.

Y disfrutar del arte de Ajo&Javier Colis, Accidents Polipoètics, J.Corcobado&S.Cáncer, Jorge Pineda, Yukihiro Taguchi,…

www.youtube.com/watch?v=xeN_GbUvqR8

Para más información visita su página web dónde podrás informarte más sobre precios y horarios.

El concierto comenzó con gran puntualidad llevando al escenario al quinteto mallorquín, L.A. El público parecía estar un poco dormido, pero canción a canción fue sintiendo y siguiendo el ritmo, perdiendo la vergüenza y cantando junto a las canciones de Luis Albert. Fue al sonar “Hands” cuando los asistentes ya estaban entregados a disfrutar de la actuación. Con “Microphones and Medicines” nadie podía detener su tatareo. Para terminar tocaron “What I’m fighting for?”, de su anterior disco “Welcome Halloween” y un tema adelanto que nos regalaron.

Gran directo donde nos presentaros esas canciones rock, en las que prima la melodía, que conforman su último trabajo “Heavenly hell”. Su gira continúa visitando ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña…así que si tenéis la ocasión de verlos id pillando la entada ya, en Madrid tienen colgado el cartel de “Sold Out”.

Con el público bien caldeado llegaron los de Getxo abriendo su concierto diciéndonos “Bye, bye, bye”. Su vocalista Deu tuvo a bien recordarnos que ya que el concierto había sido gratis lo único nos quedaba era bailar. Y así lo hicieron los asistentes, que se notaba a quien habían ido a ver. Tras este tema “Don’t let the children play around” acabo de caldear el ambiente, y nos mostró a un Deu muy bailarín.

Con dos discos a sus espaldas publicados por el sello Mushroom pilow, Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon y Juan Escribano han logrado hacerse con un importante grupo de seguidores que la noche del 20 estaban presentes en la sala y que lo dieron todo con temas como “Don´t give up”, “Other lips, Other kisses”, “The firstgirl who got a kiss without a please”, o ” The Present”. No faltaron las serpentinas fiesteras tan habituales de sus conciertos.

Si quieres verlos en concierto y pegarte una buena bailada, sus siguientes fechas son 26 en Cádiz y ya el próximo mes en Gijón, Badajoz y Talavera de la Reina

La noche de conciertos terminó rápido tras la actuación de We are Standard, no dando tempo a que Pin & Pon DJs mostraran todo el sonido que llevaban en sus maletas. No obstante, nos amenizaron las esperas con el indie más actual.

por Verónica Pareja Castro

Como ya os anunciamos hace tiempo, este año queremos colaborar -aunque sea un poco- a lo que nos parece el inicio de una época dorada en cuanto a la programación musical de la ciudad de Valladolid, una pequeña explosión organizativa que debe continuar con paso firme y así reivindicar la actividad cultural propia de la capital en la que vivimos. El concierto que hemos decidido organizar se trata de una sesión musical doble gratuita en el que uno de los grupos vallisoletanos que está comenzando a despuntar en España, Garú, ofrecerá su música para posteriormente disfrutar de Little Toys, el proyecto musical de Pablo Maqueda.

A Garú le conocemos y nos ha hecho disfrutar a casi todos. Miguel Hernández (ex-vocalista y guitarrista de Loove) comenzó a dar salida a un puñado de canciones de corte más acústico en solitario y se fue convirtiendo en un imprescindible de los pequeños escenarios vallisoletanos. Le hemos visto crecer en intensidad y madurez y es justo ahora cuando ha dado uno de esos pasos importantes que hacen ganar enteros tanto al músico como a su obra: el cambio. Porque ahora Garú ya no es solo Miguel, al ahora trio se han unido Pablo Sánchez y Miguel Zapatero, miembros de la banda de jazz Stromboli, se han unido al proyecto para enriquecerlo y crear un sonido más compacto y rítmico. El resultado son canciones que recuerdan al pop más clásico y al folk más actual pero que reposan sobre una base rítmica de corte jazz que ejerce de hilo conductor y suena en inglés o francés. Han teloneado a The Sunday Drivers en su paso por Valladolid y acaban de llenar La casa encendida de Madrid en un maravilloso directo.

Little Toys es nuestra pequeña apuesta personal que nos emociona en las distancias cortas y promete llenarnos la sala de magia tecnicolor, preciosas melodias al teclado e intensidades crecientes. A cargo de Pablo Maqueda, realizador cinematográfico afincado en Madrid, el sorprendente debut “Frida & Diego lived in this house”, grabado en Londres, camina en la cuerda floja entre el Yann Tiersen más romantico e inspirado, la cercania y sinceridad de la grabación lo-fi, los growers melodicos absolutamente adictivos y la inquietud por nuevos sonidos, reflejada en la combinación que realiza de instrumentos acústicos y sintetizadores de todo tipo junto a juguetes sonoros. Será su primera actuación en españa tras telonear a Hidrogenesse en Londres.Una oportunidad única de disfrutar de una propuesta exclusiva en Valladolid que va a ser todo un descubrimiento para muchos.

CONCIERTO: LITTLE TOYS + GARÚ – descargar nota de prensa
Viernes 26 de Febrero de 2010, 21:30h Bar Desafinado
Pza. Federico Wattenberg, 1, Valladolid
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
+ Entrevistamos a LITTLE TOYS en video
+ Descárgate el nuevo disco de LITTLE TOYS

¡no te lo piedas y pásaselo a todos tus contactos!

¿Cuando fué?… ¿hace 15 años?… ¿quizás más? Me encontraba en una tienda de música de Valladolid, había un tipo con una guitarra y un sombrero de cowboy negro, aquello sonaba rematadamente bien, el tipo en cuestión era un tal Javier Vargas y presentaba su disco. Quizás no fuésemos más de 10 o 15 personas en aquel lugar, me dije “como es posible que no venga nadie más si este tío es muy bueno”.

Javier Vargas tiene un curriculum difícilmente igualable, es la biografía de alguien irrevocablemente abocado al éxito. Cumple todos los tópicos que hemos escuchado, una vocación prematura con la guitarra, ha viajado por medio mundo, haciendo lo que más le gustaba y estando en el lugar y sitio exactos. Antes de los 20 años ya trabajaba en el sur de Estados Unidos como músico de estudio. Vendría posteriormente la etapa española componiendo para grandes como Miguel Ríos y más participaciones con otros magos de las seis cuerdas, como Carlos Santana, Glenn Hughes… es muy difícil resumir toda su agenda y sus colaboraciones; ¡incuso ha colaborado con Prince como nos afirmó en la entrevista que dentro de unas semanas podréis ver en vídeo! A los 36 años se decide a liderar su propio grupo y nace en 1991 la ‘Vargas Blues Band’.

El Sábado en la Sala Porta Caeli, el ambiente estaba más apretado de lo habitual, y el personal era sensiblemente más veterano, lógico por otra parte. Puntual en exceso, empezó ‘la Vargas’ un concierto que duraría hora y media de excelente interpretación del mejor Blues y Rock de la guitarra de Javier Vargas, como pudimos comprobar los allí asistentes, dejando su lado más latino a un lado, del que seguro todos conocemos alguna que otra canción. Yo lo prefiero así.

Sonaron grandes canciones como “Man on the run”, “Down by the river”, “Black cat boogie” “Hard time blues” (ésta de sus primeros discos), “Trouble Blues”, y hasta el clásico “Purple Haze” Hendrix entre otras muchas demostrando que Javier es un verdadero virtuoso de la guitarra que en ocasiones parecía hablar con esos magníficos solos. A destacar además la comunión de su nuevo cantante Tim Mitchell con el público al que supo ganarse con esos sorprendentes juegos de voz pasando del soprano más agudo al bajo más bajo (valga la reduncancia) y derrochando simpatía.

Impecable concierto con muy buen sonido además y un ‘bis’ para agradecer a los allí asistentes y demostrar que en España tenemos verdaderos bluesman que se merecen llegar mucho más al respetable de lo que les dejan algunos medios y modas. Para repetir sin dudarlo. Esperamos que nos visite de nuevo pronto.

Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra, presentando su último trabajo VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

por BrokanRoll

+ no te pierdas la galería de fotografías completa de este concierto en nuestra galería flickr

+ escucha en Spotify el nuevo disco: VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

El pasado Viernes 16 de Enero pudimos disfrutar en una inicialmente no demasiado abarrotada y familiar sala Galileo Galilei (rebautizada ahora como sala Neu!, que queda mucho más moderno y popy) de la espléndida voz de Maika Makovski caldeando el ambiente a las venideras Boat Beam. Tenemos que confesar que no habíamos escuchado nunca antes nada de esta guapa mallorquina y su breve concierto realmente nos cautivó. Maika nos presentó temas de su tercer álbum con esa fantática voz con muchísima personalidad, dulce y delicada en ocasiones en alegres temas folkies como si fuese Regina Spektor, Alanis Morrisette y hasta en ocasiones Aimee Mann -fantástico ese ‘Friends’-  y desgarradora y cruda en muchas otras asemejándose a una Tom Waits femenina con melodías country y blueseras a guitarra (slide incluído) como esa maravilla de canción que es ‘The Deadly Poison of Passion’. Nos dejó con ganas de más y esperamos poder verla de nuevo en breve en un concierto en el que ella sea la protagonista.

Y hablando de protagonistas, las de esa noche fueron indudablemente las Boat Beam (a quienes nos perdimos en ambas ocasiones que tocaron en Valladolid y por ello no nos podíamos perder su actuación en Madrid). Tras el dulce saludo de su  preciosa cantante Josephine con un simpático ‘Hola, somos las Boat!’ el ya numeroso público de la sala Neu! se rindió ante el virtuosismo y encanto de la multinacional banda. Y esque tanto la americana, como la australiana y la española se defienden a la perfección en casi todos los instrumentos pues, como si del juego de la silla se tratase, intercambiaron constantemente los roles (piano, guitarra, violín, viola, melódica) a lo largo de todo el concierto. Sonaron la totalidad de temas de su disco Puzzle Shapes: Shadow Pool, Sleepwalker, Lion Hunt, Ocean as Second Skin, Igloo…

Y emocionados con sus bellos y característicos acordes escuchamos un nuevo tema que aparecerá en su próximo EP bajo el título Commitment to the Company, reivindicando la indivualidad que debemos conservar al entrar a trabajar para una empresa, que acabó con un frenético y sexy final aderezado con los grititos quasiorgásmicos de Josephine hasta llegar al clímax final. Tras ese momento que a más de uno impactó, le siguieron Colours, Session Cats y Falling Over, dejando para el merecido bis final uno de sus más emocionantes, trabajados y preciosos temas, The Rain Pauly, quedando a todos los asistenes totalmente enamorados. Para irnos animados no se las ocurrió ni más ni menos que versiona a Beck con Loser en una animada y sureña versión con potente guitarra con slide.

+ visita la galería de fotografías del concierto de Maika Makovski y la de Boat Beam

Este es el mensaje con el que dio comienzo el espléndido concierto de Awen Magic Land. Éste es con el que nos presentaban, mediante una proyección que acompañaba como fondo, el trasfondo de su obra. Sobre la proyección empezaron a bailar las notas animadas por el aire que salían de la flauta de Carlos Soto. Una primera interpretación con la que él solo abrió el concierto.

Tras esta maravillosa introducción entraron en escena los otros cinco miembros de la banda, cada cual más polifacético, acompañados en esta ocasión de algún amigo que dio un punto especial al concierto, como ellos dijeron “es la suerte de jugar en casa”. Todos ellos nos mostraron que con sus extraordinarias cualidades y su capacidad para interpretar más de un instrumento son la combinación perfecta para dar al grupo la versatilidad que les es propia y que les hace únicos en esto que algunos denominan música de raíz, o tradicional, o Trip Hop, o… Awen Magic Land, no hay mejor definición que ellos mismos.

Como nos fueron explicando a lo largo del concierto, entre canción y canción, el nombre del grupo significa “Tierra Mágica de la Inspiración”, ya que ‘Awen’ significa “inspiración” en el idioma bretón, idioma que ultiliza María Desbordes, la preciosa chica que pone voz a sus melodías. “Vamos a soñar, vamos a viajar, vamos a poner un horizonte de esperanza en nuestros corazones.”

Soto nos explicó con sus flautas y con su palabra como han tratado de dar a este último disco llamado Open Land un sentido de búsqueda, y para ello empleó palabras del famoso articulista y terapeuta Jorge Bucay “Un buscador es alguien que busca, no necesariamente alguien que encuentra”. Así se nos mostraron durante todo el concierto melodías cargadas de espiritualidad y de sensualidad, con canciones que versaban sobre valores, sobre el cuidado del planeta o sobre el perdón. Además, también pudimos disfrutar de alguna otra canción en la que nos inquieto un tremendo solo de clarinete y durante la cual pudimos ver un fragmento de la proyección de la película Persépolis, la historia de la iraní Marjane Satrapi, que narra como esta mujer huyó de su país por no soportar el régimen fundamentalista al que estaba sometida, de nuevo temática de preocupación por el ser humano, donde los Awen nos muestran su lado más comprometido. No nos olvidamos tampoco de su homnaje a la danza con un vídeo sobre las diferentes danzas del mundo o sus últimas canciones con un toque más electrónico.

Como nota final y quizá algo más disonante, aunque precisamente por ello quizá lo más gracioso del concierto, debemos aludir a la actuación como bailarín  de Javier Juárez, amigo del grupo que nos sorprendió a todos con su atuendo peculiar (toga blanca, americana, sombrero y gafas de sol), y que cubierto de polvos de talco atrajo todas las miradas del público durante las dos canciones en las que actuó con su espasmódica danza.

Un concierto lleno de magia, espiritualidad, compromiso y buenas vibraciones. Sin ninguna duda los Awen Magic Land son capaces de abrir la puerta de la inspiración hasta de las almas mejor selladas.

Si aún no has visto a la mejor banda de blues de Valladolid, Bluedays, aún estás a tiempo de presenciar algunos de sus directazos en la gira 2009. Tocarán el 18 Diciembre’09 a las 22:00 h en La Fábrica de Tornillos de Miranda de Ebro.

+ No te pierdas su nuevo single Natural Born Believer, que fue elegido en nuestra canción de escucha compulsiva #40.

www.youtube.com/watch?v=6Gh0_GZVIHo

¡Visita nuestra galería flickr dedicada a la Fiesta de la Música!

18 junio: JOSÉ LUIS PARDO & THE MOJO WORKERS (Argentina): Blues y Swing. de alto octanaje, gran guitarrista ya conocido por estos lares.
25 junio: ZARATÁN CONNECTION (Valladolid): El mejor Jazz desde nuestra tierra.
2 julio: SIDEBURNS (Guadalajara-Madrid): Chicago Blues,banda compuesta por supermúsios de la escena madrileña.
9 julio: JULIÁN KANEVSKY TRÍO (Argentina-Madrid): Blues/Country. EL guitarrista de Andrés Calamaro se trae de bajista ni más ni menos que a Lichis de La Cabra Mecánica!!!

El lugar será, como siempre, la SALA PORTA CAELI, el concierto comenzará a las 21.30h. y el precio de las entradas es de 10€ (12€ en taquilla) y ya se pueden comprar en el Penicilino y el Fuzztone.

Jens y Mathias vuelven con su cuarto álbum, viejas ideas nuevos componentes (Richard Harryson ex- Roadrunners), se hacer cargo de los tambores y de nuevo grandes canciones en este álbum.

In Pure Spite” es su cuarto álbum y esta vez licenciado por Bloody Hotsak, la etiqueta de banda de cochera se les empieza a quedar pequeña y nos encontramos a una banda de rock and roll en toda regla, la estela de los surcos llameantes aparece en ese “Repo Man” como si los Groovies estuvieran en plena actualidad, para dar paso a “One Man Team” y otra vez la guitarras con una seria deuda al abuelo Chuck Berry en otra gran canción, el sonido clásico de los Maharajas hace aparición con “One Leg On Each Side”, recuerdan al inolvidable Wally Tax cuando suenan “Alaska Beach” o “I´m Going Home”, suben los decibelios sin tener nada que envidiar a las mas poderosas bandas de su país en ese “Suckerpunh”, y recuperan el sonido propio de la banda en temazos como “On Hold (For Too Long)”, “Maybe She Loves You”, rinden su particular homenaje a los primeros Creeps en el tema propio “The Boy Inside” sonando garajeros y cabezones, para cerrar con dosis de pop llenas de guitarras melodicas pero sonando a banda de garaje, etiqueta en la que se mueven sin rubor y a la que están aportando grandes canciones.

Pero después de escuchar sin cesar este disco en estas tres ultimas semanas me quedo con “Yeah Yeah” el tema mas directo del disco, rápido, intenso y lleno de dinamismo, un clásico en potencia dentro del repertorio de los suecose.