Abrimos la jornada de conciertos de la tarde en el Multifuncional de Bayas con sorpresa, y es que por un adelanto en el horario para evitar que los retrasos acumulados hiciesen que los últimos conciertos coincidiesen demasiado con el inicio del after solo llegamos a tres temas de los grandes Pony Bravo, otro grupazo programado inexplicablemente para abrir la tarde cuando debía estar ocupando horas centrales. Pero llegamos a tiempo de comprobar que el tiron de la banda consagrada desde el madrileño Día de la Música es envidiable y disfrutar la magnifica ‘Rave de Dios’ y algún otro tema que da cuenta del estado de forma de los sevillanos.

El tinte de color inglés lo dieron en ‘el día de Vetusta’ los Erland and the carnival, grupo que cuenta con las cuerdas de Simon Tong, ex-miembro de The Verve, Blur o The God the Bad and the Queen. El grupo, que contó con un tiempo mayor de concierto que el resto hasta el momento, ofreció un show con altibajos que al final se resintió en duración y termino resultando un poco pesado. La nota negativa se la llevaron sobremanera los poco sutiles teclados que, tratando de sonar como un organo de iglesia, se quedaron en poco más que un molesto y agudo casiotone, tanto que en momentos parecía que -siendo un tanto castizos- se acercaba el afilador con su bicicleta. Pero también vimos muchos brillos, como en el juguete de Theremin que usó el cantante marcando las partes más desenfrenadas, o las canciones más cercanas al spagueti western con sus baterías aceleradas y líneas de bajo trepidantes. Interpretaron de su reciente “Nightingale” destacando temas como ‘Map Of An Englishman’ y ‘East & West’.

Para desengrasar después de los ingleses e irse soltando antes del grupo por el cual se había llenado de gente el Multifuncional la jornada del sabado era la hora de nuestra guilty pleasure de la temporada, la chilena más famosa del verano, español al menos, Javiera Mena. Apareciendo como una diva del electro-pop aparecio sin banda, no como hizo en el madrileño DCode, solo acompañada de un batería, teclista y su capa negra. El porqué nos gusto una cosa tan sencilla y ramplona a primera vista como la música de Javiera es todavía un misterio, pero ayudo la simpleza con la que ejecuta las melodías, como evita que todo esto suene simplemente a un refrito ochentero sin salirse del tiesto y que es asquerosamente adictiva. Entre algún amago de coreografía y golpe de efecto para pobres (nos quitamos la capa en el momento adecuado a falta de otros fuegos artificiales) fue soltando temas muy disfrutables como ‘Primera estrella’ o ‘No te cuesta nada’ de su último Mena pero también repasó temas más antiguos que a base de sintes y teclados fueron componiendo una traca bailable, disfrutable a cualquier hora. El cierre un poco más irregular con la versión del hit ochentero “Yo no te pido la luna”, popularizado en castellano por Daniena Romo.

Los que nos sigais un poco ya sabréis que nunca hemos sido especialmente fans de los chicos de Vetusta Morla. Si, tienen un buen primer disco bueno con algunas grandes canciones y un segundo con menos hits potenciales aunque formando un conjunto más brillante, pero nunca hemos entendido esta absoluta fiebre en masa por los madrileños. Y dicho esto ahora tenemos que remarcar su concierto como de notable alto. Los musicos estuvieron acertados, cada uno a lo suyo eso si y sin sobresalir porque tampoco sus composiciones dan a ello, pero ajustandose perfectamente al papel y agitando con sus movimientos en el escenario al ritmo de la percusión extra. Pero si hablamos de presencia en el escenario e interpretación sobresaliente tenemos que referirnos a la voz cantante, Pucho: bailando como nadie, moviendose y animando continuamente al tiempo que clava las partes vocales más complicadas de su nuevo disco comprobamos que está en un estado de forma envidiable y le da al grupo ese extra que hace que la gente se enamore de su directo. Ya desde el comienzo dieron buena cuenta de lo que planteaban en su directo, abrieron con la apertura de Mapas, ese largo ‘Los días raros’ cuyos teclados iniciales quedaron ahogados con la emoción de la gente y que termino en un extasis colectivo de descarga para el disfrute de todo el auditorio, ya entregado. Lo siguiente fue ya todo rodado, entre las 5 primeras canciones podíamos pensar que ya se habían desembarazado de practicamente todos sus singles, ‘Copenhagen’, ‘Boca en la tierra’, ‘En el rio’,… pero entre singles del ‘Un día en el mundo’ y el buen repaso de ‘Mapas’ en el que no faltaron ‘Cosas Ajenas’, ‘Maldita Dulzura’ y la destacable ‘El hombre del saco’ mantuvieron el ritmo durante toda la sesión firmando un buen concierto que emocionó por supuesto a todo el publico fan y agradó hasta al más exceptico, como es nuestro caso.

Con el subidon de los Vetustos ya sólo nos quedaba quemar la pista y para eso no había grupo más elegante que los españoles que más salidas internacionales acumulan, Delorean. Esta vez sin ningún problema de sonido pusieron sobre la mesa el gran Subiza retorciendo de nuevo unas bases que se saben y nos sabemos de memoria pero que, como es habitual, en directo se nos presentan atajadas, extendidas, rebautizadas,… dando forma a un directo fino y con un punto sorprendente, siempre ofreciendonos algo más de lo que cabia esperar.

El festival que suele cerrar el ciclo festivalero de muchos amantes de la música celebra este año su 11 edición con el reconocimiento que supone haber sido elegido como Mejor Festival Nacional del 2010 según los lectores de la MondoSonoro, y os podemos asegurar que la distinción no es gratuita.

Este año destacamos en la propuesta grupos realmente atractivos como los Pony Bravo, que mezclan de manera magistral pop-rock setentero y folk psicodélico en su disco ‘Un gramo de Fé’ en el que las influencias brillan con claridad y las buenas ideas flotan en el ambiente: rock andaluz de los 70, blues y rock americanos, funk, reggae jamaicano y las músicas etíopes se unen al flamenco y algún sintetizador en la gran batidora de los sevillanos.
Otra de las llamativas estrellas es el poseedor de una voz absolutamente contundente y arrebatadora, el gran Micah P. Hinson, ya recuperado del accidente que tuvo en gira, con miebros de la banda de Tachenko, junto a los que interpretará integramete el disco de The Pixies Trompe le Monde; Javiera Mena nos introducira a su pop electronico sinuoso, de melodias reconocibles y adictivas; Vetusta Morla se perfilan como el cabeza de cartel nacional, presentando Mapas y compitiendo con popularidad con los grandisimos Delorean que siguen exprimiendo wese clásico moderno que es Subiza.

En el aspecto internacional tenemos a los macarras The Wellingtons, para todos esos fans huerfanos de The Libertines, los escoceses de The View presentando en directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico publicado, Bread and Circuses (1965 Records, 2011) en unica actuación por España y Erland & the carnival, ademas de la mencionada Javiera Mena.

El cartel esta realmente completo y se conforma con los siguientes grupos: Xoel Deluxe, Maga, Supersubmarina, Atom Rhumba, Bigott, Mendetz, Lápido, The Bröntes, Lost Acapulco, Estereotypo, Eladio y Los Seres Queridos, The Last Dandies y The Meeting Point. Toda una selección de los grupos a tener en cuenta dentro de nuestras fronteras.
Los abonos completos para Ebrovision se pueden adquirir a 45€ en ticketmaster, un muy buen precio, que por supuesto incluye zona de acampada en polideportivo cubierto, con unas instalaciones muy nuevas.

10. Margarita / Explota el Cuerpo

Margarita es un grupo de Madrid, aunque la única pista sea el español de sus letras, que tiene la capacidad de llevarnos a unas coordenadas imaginarias completamente alejadas del frío suburbano donde ensayan. Vitalidad, alegría y rítmicas lejanas, cada track es un peligroso combinado altamente potente en el que se mezcla un suave tropicalismo vampireweekesco, coros surferos, estructuras psicodelicas a lo Animal Collective y voces en primer plano perfilando melodías hipnóticas y en ocasiones ensoñadoras sin saber muy bien el papel que juegan estas. “Crudo y crema”, “Luces de colores potentes”, “Explota el Cuerpo” o “Fuego, camina” son los perfectos exponentes de una túrmix de constante intensidad irrefrenable entre el pop de colores, hardcore, punk o la psicodelia fiestera. Imperdibles. Escuchar en Spotify >> Margarita – Explota el cuerpo

9. Los Punsetes / LP2

Si bien es cierto que privados de la sorpresa inicial de encontrarte de primeras un grupo tan singular que hace un estilo taaaaan caracteristico el disco pierde un poco de gracia, la continuación de su debut “LP” (todavía no sabemos si el titulo es el acrónimo de Los Punsetes o de Long Play) es al menos igual de atractiva que aquel que nos deslumbró. Si bien continuista con todo lo que ello conlleva -guitarras punzantes, oscuros hits donde predomina la línea del bajo, esporádicos arranques pop inmediatos,…- los punsetes conservan ese particular humor ácido que combinan con una manera asombrosamente fácil de llegarnos musicalmente a traves de sus predominantes guitarras y que hace que cuando escuchas ‘Tus amigos’, ‘Hospital Alchemilla’ o ‘Los Cervatillos’ hayas practicado una especie de punteo discreto al aire y estés esbozando una media sonrisa sin darte cuenta. Ahí está, ya te han pillado. Conste que por esta vez ha colado, pero ya veremos en posteriores ocasiones. Escuchar en Spotify >> Los Punsetes – LP2

8. Nadadora / Luz, Oscuridad, Luz

No se hace muy fácil hablar de este disco cuando parece que lleva ahí toda la vida, y sus canciones encajan como piezas en un album que se nos antoja clásico. Producido por Fino Oyonarte, Nadadora busca en este trabajo una sonoridad pop en el sentido más tradicional y ofrecernos las perfectas melodías delicadas y contagiosas, pero cuando llega a ese punto decide incorporarle capas de vigorosas guitarras que alternan entre el noise y el shoegaze punzante consiguiendo un resultado abrumador, con irresistibles ejercicios incendiarios que obtienen la balanza perfecta entre armonía vocal y melódica con las guitarras feroces y abrasivas. Todo un hallazgo. Escuchar en Spotify >> Nadadora – Luz, Oscuridad, Luz

7. Klaus & Kinski / Tierra, trágalos

Cuanto en 2008 incluíamos este disco entre los mejores de aquel año nos preguntabamos algo muy similar a lo que estamos pensando ahora: pop, noise, country, bolero -con coros de ranchera-, tecnopop,… ¿que demonios hace un disco tan disperso destacable?
Sin tenerlo muy claro en 2010 volvemos a destacar un disco de Klaus & Kinski que contiene entre otros swing, música disco, bolero, pasodoble e incluso un villancico, pero es que pocos consiguen mezclar generos tan dispersos y letras tan curiosas como ellos solos sin que quede pretencioso ni artificial, sino todo lo contrario, disfrutable, simpatico pero sin perder un cierto punto de ¿identidad? en la manera en la que lo cantan y esas guitarras inquietas que tiran al noise en los momentos más destacables. Escuchar en Spotify >> Klaus & Kinski – Tierra, trágalos

6. Pony Bravo / Un Gramo de Fe

Un combinado como el de estos chicos sencillamente hacia tiempo que no lo oíamos. A los Pony Bravo les sobran influencias y saben mezclarlas en una gran batidora en la que meten rock andaluz, blues, reggae jamaicano, rock americano, funk, flamenco y algún sintetizador.
‘Un Gramo de Fe’, mostrando de primeras ese humor que flota por las letras del disco, no es accesible de primeras salvo por los indiscutibles singles ‘La voz del Hacha’ o ‘La rave de dios’, grandisimo tema hipnótico y hedonista en el que mezclan sus guitarras, teclados y baterías con unas sugerentes programaciones electrónicas; cuando realmente se disfruta de su mezcla psicodélica es cuando se paladea tranquilamente y del tiron para descubrir homenajes a manolo caracol con ‘Ninja de Fuego’, disfrutar del buen reggae de ‘Pumare-Ho!’ o del increible groove confuso de una ‘Noche de Setas’. ‘Un fuego sanador’. Descargalo gratis de su web discografica: >> Pony Bravo – Un Gramo de Fe

5. Ornamento y delito / Rompecabezas de moda y perfección moral

Amantes de la desesperación, furia contenida o disfrazada y atormentados en general sois bienvenidos, porque este es uno de esos diamantes en bruto que os tendrá atrapados un buen tiempo si conseguís superar el golpe inicial de la primera escucha. Bajo este nombre tan recargado y atractivo nos encontramos con atmósferas densas, loops obsesivos, gritos ahogados, letras ironicas e implicitamente duras,… un conjunto aplastante de arrebatadora herencia post punk en el que se crea una uniformidad oscura, fría y sobrecogedoramente perversa mientras escuchamos se relata escenas de la vida moderna. Recordando en ciertos momentos a Nudozurdo, Nacho vegas o Lagartija Nick se nos antojan imprescindibles canciones como ‘Madrid’, con esa ira contenida deseando estallar, ‘Beñat’ o ‘Cocaína’ con una estructura, como el heroin de la velvet underground, paralela al efecto de la sustancia. Escuchar en Spotify >> Ornamento y delito – Rompecabezas de moda y perfección moral

4. Los Planetas / Una Opera Egipcia

Si atendemos a los datos objetivos de las canciones que componen este disco, la primera suposición sería que el disco es flojo. Compuesto casi de retales tiene un single editado hace ya bastante tiempo, la típica canción que se compone para un recopilatorio, un tema meramente instrumental, otro rechazado por Christina Rosenvinge que interpreta La Bien Querida, piezas con base electrónica porque Eric no estaba para tocar la batería,… pero historias aparte todo encaja a la perfección en esta nueva andadura de los Planetas en terrenos oscuros y asentados definitivamente en aquello que se criticó tanto como fue su incursión en el flamenco.
Tomando estas ideas nos presentan un disco nuevamente innovador en el que vuelve a lucir ese pop caracteristico como fondo a sus experimentaciones con las saetas, seguirillas, homenajes a Manolo Caracol o el propio Enrique Morente, que colabora en ‘La pastora divina’, con sintetizadores como los que usan con la Bien Querida en ‘La veleta’, que tambien colabora en el genial dueto noise-pop ‘No sé cómo te atreves’, llevando las guitarras por esos senderos ruidosos e inmediatos que se van tornando oscuros a medida que avanzamos en el disco para llegar a la maravillosa segunda parte del mismo en la que la psicodelia profunda, los torbellinos de guitarras que asimilan el lenguaje del flamenco para trasladarnos su fuerza, sintetizadores y electricidad en crescendo nos invocan una unión perfecta entre generos de tal manera que es muy dificil trazar la línea entre ambos. Escuchar en Spotify >> Los Planetas – Una Opera Egipcia

3. Delorean / Subiza

“Glow-fi”, “chill-wave”, “balearic-pop” y más terminos modernos han sido las maneras que la prensa especializada ha usado este año para decir que Delorean molan o son cool como dijeron muchos medios internacionales. Y es que alabar la imagineria de las múltiples capas de sonido que superponen en las que entran cosas como el house, disco refinado, tropical, brillante pop euforico y hedonista de voces suaves y melodias envolventes que te arrastra hasta un cálido hedonismo final no queda tan bien como decir simplemente que molan, pero en el fondo es así. Un disco excitante para disfrutar tanto en la pista como en cualquier otro lugar. Escuchar en Spotify >> Delorean – Subiza

2. Triángulo de Amor Bizarro / Año Santo

Destrozando oídos alla por donde pasa su gira con un directo avasallador, aunque esto es otra historia, Isa, Rodrigo y los nuevos se han marcado un disco con un sonido rabioso, furibundo, muy sucio y ampliamente distorsionado. Guitarras que golpean en nuestra cara, malvadas lineas de bajo, baterías que reciben “ostias como panes” y teclados que juegan al krautrock, en Año santo tenemos toda una lección de como hacer ruido del bueno que, partiendo del shoegaze, mantenga una gran coherencia melódica basada en estribillos totalmente adictivos y canturreables y un fondo casi luminoso. Ásperas y freneticas como ‘La malicia de las especies protegidas’, ‘El baile de los caídos’ o el pedazo de single ‘De la monarquía a la criptocracia’ sin olvidarnos de la maravillosamente kraut ‘Año Santo’ cierran un disco perfecto con unas letras que a veces se pierden entre la maraña o flotan como cuchillos. Ya sabeis “transfusión no es canibalismo“. Escuchar en Spotify >> Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

1. Standstill / Adelante Bonaparte

Y para coronar la cima nacional una de las elecciones menos obvias pero a mi juicio más merecida, un trabajo genial en forma de tres discos circulares en concepto (de ahí esa portada con la pequeña marca de inicio) comenzando donde el otro acaba hasta que se alcanza el final y con él la vuelta al origen. Del post-hardcore inicial de la banda barcelonesa poco queda en esta fábula entorno a las etapas en la vida ‘B.’, que podia ser cualquiera de nosotros, y está marcado por temas con preciosos arreglos instrumentales, en los que colaboran vientos, cuerdas y piano, dejando de lado cualquier parte más dura con guitarras y apoyandose sobretodo en coros y melodias vocales, alguna magistralmente construida como la de ‘Hombre araña’, que llegan a un nivel de énfasis e intensidad inigualable. ‘El resplandor’, ‘El resplandor’, ‘Adelante, Bonaparte’ en sus dos versiones o ‘La familia inventada’ son canciones inmensas y atemporales que rescatamos como prueba de donde han llegado. Grupo de referencia. Escuchar en Spotify >> Standstill – Adelante Bonaparte

A las 9 aparecieron en el escenario principal Delafé y las flores azules, ahora sin Facto. Ni que decir tiene que la hora a la que actuaron no es precisamente la mejor para salir al escenario, todavía era de día y además la mayor parte del público estaba llegando al recinto precisamente durante su actuación. A pesar de esto, Delafé y las flores azules lo dieron todo y animaron al público con sus coreografías como buenamente pudieron. Sonaron El indio y Mar el poder del mar, dos de sus mejores temas, dejando muy claro que son un grupo con personalidad propia y que el directo les sienta como anillo al dedo.

Los ingleses The Wave Pictures fueron los siguientes en actuar. Su música se suele calificar de rock lo-fi, y lo cierto es que en este estilo tienen un filón que explotar, porque talento no les falta. Sonaron especialmente bien Sweetheart y, cómo no, I love you like a madman, que fue probablemente la más coreada y ovacionada.

Tras The Wave Pictures llegó el turno de Belle and Sebastian, de nuevo en nuestro país tras cuatro años. Huelga decir que Belle and Sebastian es uno de los mejores grupos del mundo -“han hecho el mejor pop desde los Beatles” decía un fan antes de que comenzara el concierto- y que siempre es un lujo poder verlos en directo. La mayor parte de los asistentes habían venido a verles a ellos, al menos a juzgar por el número de camisetas de la banda que se veían por allí, y se notó porque el público estuvo especialmente entregado. Antes de saltar al escenario proyectaron en las pantallas situadas en los laterales del escenario el video de The blues are still blue que grabaron los alumnos de un colegio andaluz -en lo que me imagino que sería un guiño a nuestro país, igual que las cortinas con los colores de la bandera española que colocaron tras ellos en el escenario-. Stuart Murdoch se atrevió a hablar algo de español y tras ello dio comienzo el concierto, con un tema nuevo, I Didn’t See It Coming, que supongo formará parte de su nuevo álbum -que, por cierto, parece que va a sonar más a Tigermilk que a The Life Pursuit-. Tras éste, sonaron las divertidas I’m A Cuckoo y Step Into My Office, Baby. De If You’re Feeling Sinister, el que es en mi opinión su mejor álbum, sonaron Like Dylan In The Movies, The Stars Of Track And Field y Get Me Away From Here, I’m Dying, uno de sus mejores y más conocidos temas que supuso uno de los momentos álgidos del concierto; aunque curiosamente no sonó la canción que le da título al álbum y que últimamente sí están tocando en directo.
Tras tocar otro tema nuevo, parece que titulado I’m Not Living In The Real World, sonó uno de sus temas más emblemáticos, The State I Am In, de su primer álbum -de cuya publicación hace ya ni más ni menos que catorce años- del que también recuperaron la preciosa Expectations. Sukie In The Graveyard y Funny Little Frog fueron los únicos temas que sonaron de The Life Pursuit, su controvertido último disco. Otro de los momentos álgidos del concierto fue The Boy With The Arab Strap, cuando parte del público subió al escenario a bailar con ellos. Muy mal tendrían que hacerlo para estropear una canción tan bonita como ésta. También sonaron If You Find Yourself Caught In Love y, por si ya hubieran sonado pocos temazos, tocaron Sleep The Clock Around antes de abandonar el escenario para volver a tocar Legal Man, con la que se despidieron definitivamente.

El setlist, como se puede comprobar, fue muy equilibrado y casi todos sus discos tuvieron más o menos la misma presencia, exceptuando Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant y Storytelling, discos que optaron por obviar por completo. Supongo que esta es la ventaja de ver a un grupo en un concierto que no es de presentación de ningún disco y que, por tanto, no están obligados a que el setlist sea monopolizado por éste. Por supuesto que se echaron de menos algunas canciones, pero sería imposible no hacerlo a menos que el concierto se prolongara durante horas y horas.

Delorean, mientras llenan salas en Estados Unidos, quedaron aquí relegados al escenario pequeño, lo que me parece que simbolizó muy bien lo mal que tratamos a muchos grupos españoles que triunfan más en el extranjero que en casa. Su setlist se centró muy acertadamente en Subiza, su último disco, y en el aún mejor EP Ayrton Senna, con ese temazo que es Deli y que fue sin duda lo mejor del concierto. En el escenario se puede comprobar lo cool que son Delorean con sus greñas y sus guitarras y cantando esas canciones tan buenas. Sólo se me ocurren cosas buenas que decir de este grupo tan fantástico que encima es español.

De nuevo en el escenario principal, llegó el turno de Vive la Fête, aunque en este caso el espectáculo, que siendo indulgente lo calificaré de bochornoso, lo dio el público. La gente empezó a colarse en el foso para los fotógrafos, primero disimuladamente, después directamente saltando la valla, con la aquiescencia de la seguridad del festival que no movió ni un dedo ni cuando un energúmeno intentó repetidas veces agredir a un chico, que estaba además en las primeras filas, con lo cual es imperdonable que no se dieran cuenta. El público, que tanto interés había mostrado en colarse en llegar hasta la primera fila, se dedicó a hablar por los codos durante todo el concierto, lo que unido a que el micrófono de la cantante no funcionaba bien, arruinó el concierto a los improbables fans del grupo, aunque sinceramente creo que no había ninguno. Más fans tenían las tetas de Els, la cantante, que fueron la principal atracción de dos chicos que estaban a mi lado y que no se cansaron de vitorearlas durante todo el concierto. En cuanto a la actuación de Vive la Fête, sus conciertos tienen fama de ser siempre muy divertidos, que no es de extrañar teniendo en cuenta el tipo de canciones que hacen. Se echó en falta alguna canción de sus últimos dos discos, de los que sólo tocaron Quastch, que es encima la única canción de su discografía que está en flamenco. Abrieron con el clásico Nuit Blanche, y sonaron las fantásticas Touche Pas, La Verité, Tokyo, Schwarzkopf, Assez, Maquillage y Noir Désir.

Por lo que se refiere a la organización, excepto el desfase que permitieron durante el concierto de Vive la Fète -que ya es bastante-, no se le pueden poner más pegas, los conciertos empezaron con gran puntualidad, no había excesivas colas y los precios de las bebidas eran más que asequibles.

Fotos de Paula Solar Ruigomez

Dentro de la amplísima oferta festivalera de la Península, encontramos este verano, y por tercer año consecutivo, el Santander Music, que se desarrollará en la capital cántabra los días 22, 23 y 24 de julio de 2010, coincidiendo con el inicio de la Semana Grande santanderina.

Dicho festival, avalado por la promotora Mouro Producciones, tendrá lugar en la explanada de la Campa de la Magdalena, situada entre dos playas y junto al parque de la Magdalena, sin duda un emplazamiento privilegiado y muy poco habitual en eventos de este tipo. Será en esta explanada donde se ubiquen los dos escenarios del festival, el Santander Amstel Music y el Santander 2016.

Con la vocación de “completar la oferta cultural para todas las edades y públicos” y “con una firme intención de convocar visitantes a la ciudad de todo el territorio nacional así como de países vecinos europeos”, por este festival ya han pasado en ediciones anteriores grupos como Cycle, Vetusta Morla o Rinöçeröse.

El festival dará comienzo el jueves 22 de julio con la celebración de la fiesta de presentación en la sala BNS, en la playa del Sardinero, con la actuación de Sparkpet y We Are Standard. El viernes 23, ya en el recinto del festival, tendrán lugar las actuaciones de las bandas Plastic Adict, Delafé y las Flores Azules, The Wave Pictures, Belle and Sebastian -única fecha en nuestro país-, Delorean presentando Subiza -uno de los discos nacionales del año- y los belgas Vive la fête. El sábado 24, el cartel cuenta con tres de los grupos indies más importantes de nuestro país: Sidonie, La habitación roja y Dorian, a los que se suman los británicos White Lies y los aclamados The Dandy Warhols.

Se trata, por tanto, de un cartel que aúna destacadas bandas de la escena nacional e internacional, todo ello tan sólo por 45 euros el abono y 35 la entrada de día. Para más información, podéis consultar la página oficial del festival.

Quizás por tener un cartel con dos cabezas tan grandes el primer concierto fue realmente flojo en cuanto a asistencia. El poco atractivo turno de abrir le tocó al trío coruñes Franc3s, cuya última referencia fue el largo “La exhibicion de atrocidades” del 2009, un compacto que tira de los manuales del punk, garage, letras siniestras y la extrema suciedad en unas guitarras ruidosas; entretenido si, pero sin descubrir nada especialmente brillante. Tristemente no podemos decir lo mismo de su concierto: un organo desaparecido (del theremin que les da ese punto garage ni hablamos) entre el extremo ruido que intentaban crear a base de guitarrazos con el distorsionador al maximo, unido a la simpleza de la batería y las voces entre arrastradas y petardas (al estilo de la movida) no consiguieron recrear en condiciones sus canciones, saturando por completo todo el sonido sin llegar a crear algo por debajo más que el ruido por el ruido. Para hacer noise no solo basta con poner el volumen a tope.

Después de un breve cambio de instrumentos y demás parafernalia en el escenario aparecieron los Napoleon Solo, grupo que apunta como una de las revelaciones de la temporada al menos a juzgar por lo que se les oye en radio y prensa y la cantidad de actuaciones que tienen, incluidos festivales como el Low Cost, Contempopranea o el Sonorama. Granadinos como son ellos comparten batería con aproximadamente la mitad de las bandas que de allí salen, el cual no es otro que Eric Jiménez de los Planetas, con el que han grabado y que además aparece en las fotos promocionales de la banda, aunque no se unió a ellos para tocar, y es que doble sesión de batería sin descanso en medio (los otros granadinos actuaron justo despues) es mucho. Antes de proseguir he de confesar que no comprendo porque tanto ruido con esta banda: su disco está bien, es sencillo y directo, tiene sus momentos y algunas canciones destacables, pero no emociona excesivamente ni tiene nada muy especial, excepto quizas por algunos estbillos fáciles (en el buen sentido de la palabra) que se quedan grabados, porque estribillos simpaticos para canturrear no faltan en ninguna canción. Después de lo dicho ahora llega la contradicción, y es que su directo fue tan entretenido y solvente que se pasó volando. La sensación de ‘mira ya están tocando el hit’ se repitió más veces de lo esperado, desde ese ‘Hola, Qué Tal’ con el que se abre el disco y con el que comenzaron el concierto hasta esas guitarras inquietas y crecientes del ‘Todo Está Tan Cerca’, frescas y remolonas del ‘Perdiendo El Tiempo’ o el pop luminoso con cambios de ritmo de ‘El Intercambio’. Buen concierto de estos debutantes en una versión más rockera de ellos mismos del que también nos gustó la canción con aires cincuenteros que da titulo al album (‘Napoleon Solo En La Ópera’) y nos lo hicieron pasar genial cuando Alonso Díaz sorprendió clavando el falsete de la petarda ‘Lolaila Carmona’.

Pasado el turno de los debutantes nos colocamos bien adelante para disfrutar de la banda española con más solera (merecida) del indie español e institución dentro del mundillo, si, Los Planetas, que se hacen más grandes disco a disco, o por lo menos con su magnifico último lanzamiento del que nos haría muy feliz si se hubieran decidido por interpretarle entero, dejando para el final algunos clásicos, pero no fue así. Con un setlist clavado al que hicieron en el SOS 48, salvo alguna excepción como las canciones que interpretaron junto a la Bien Querida, iniciaron el concierto de manera lo más atmosférica posible, abriendo con la instrumental “La llave de oro”, que definió lo que nos esperaba en la primera mitad del recital, unos planetas más tranquilos y reposados que se mostraron tal y como apuntan en estos ultimos tiempos: flamencos, pelin oscuros pelin distorsionados, y por momentos emotivos. Acompañados por unas imagenes un tanto básicas y en ocasiones insulsas proyectadas en unas pantallas al fondo del escenario, la primera parte cargó con momentos un poco irregulares en cuanto al ritmo del concierto que no por la interpretacion de ‘Romance de Juan de Osuna’, ‘Si estaba loca’, ‘Una corona de estrellas’ o sobretodo ‘Soy un pobre granaíno’ que fue impecable, clavando una intensidad desbordante a las guitarras que contagió a todo el publico. Pero donde realmente disfrutó la gente fue en la segunda parte, con ese carrusel de grandes exitos que abrió la generacional “Segundo premio”, una de las primeras grabadas con Eric Jiménez, del ya mitico “Una Semana en el Motor de un Autobús”, que sonó todo lo intensa que debería y fue el preludio de “El artista madridista”, “San Juan de la Cruz”, “Alegrías del incendio” o la rabiosa “Pesadilla en el parque de atracciones”, canción con la que ahora acaban sus directos. Gran concierto de los granadinos que no tienen miedo al directo y además están en un gran momento de forma, después de lo rodado que tienen ya estos nuevos temas por festivales y el resto del setlist.

Ya bastante emocionados esperabamos ansiosos la aparición de Delorean. En la merecida cresta de la ola donde se encuentran y con su nuevo disco reciente, ese maravilloso “Subiza” que se está llevando todo el reconocimiento internacional que merecen los Zarauztarras (que no barceloneses aunque la escena los arrope), nos preparabamos mentalmente para un directo demoledor, de baile non-stop y alegria desbordante. Y eso precisamente fue lo que ocurrio, sin un segundo de descanso ni parones innecesarios comenzaron a entrar sus primeras bases, poco despues los sintetizadores y finalmente el machacante ritmo de bateria, ‘el loop’ alrededor del que crean sus canciones dando comienzo a la hedonista sesión de baile que prometen sus discos.

Remezclandose a ellos mismos, con una ejecución soberbia y unas ganas que se contagiaban con solo mirar como metian las bases o alternaban entre la guitarra y alguna de sus maquinas no se limitaron simplemente a darle al play, sino que ejecutaron temazos como ‘Stay Close’, ‘Real Love’, ‘Seasun’ o el radiante ‘Grow’ llevando al directo toda esa imagineria de capas superpuestas en las que entran cosas como el house, acid o pop de la que se compone su refinado cocktail. Un directo centrado en su último disco que no se olvidó de antiguos temas como el agresivo ‘As Time Breaks Off’ del Transatlantic KK y que demuestra que el grandisimo momento de forma en el que están es tanto por sus buenos lanzamientos como por su fuerza y maestria llevandolo a escena.

El 2 y el 3 de julio se celebra en Cortegana, Huelva, la cuarta edición del Jamón Pop.

El cartel aun no está cerrado y ya cuenta con las actuaciones de Delorean, Sr Chinarro, Triángulo de amor bizarro, Joaquín Pascual, Guadalupe Plata, Za!, Leda tres, Polock, Joe Crepúsculo y Chin Yi. Estos últimos han resultado ganadores del primer concurso maquetero que organiza el Festival, además cuentan con habre ganado este año el Proyecto Demo.

El año pasado asistí a este Festival, en el marco de la sierra de Huelva, y puedo garantizar que se está de escándalo. No se si será por una buena elección musical, por una magnífica organización, quizás porque el festival se ofrece dentro del castillo del pueblo, por el aire puro serrano o por el jamón!. Y pero este ano no pienso faltar. Y no solamente cuenta con mi reconocimiento, sino que están avalados con el Premio Huelva Joven en la modalidad “Promoción de Huelva en el exterior” del Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía.

Por otra parte, este año el festival inaugura la Ruta JamonPop, con la cual se dotarán de una mayor serie de contenidos el fin de semana para que los asistentes tengan una agenda completa llena de actividades. La Ruta JamonPop empieza con una primera actuación el sábado 3 de Julio a las 13 horas en el Teatro Capitol, continuará con la ya popular Jamonada en la principal plaza del pueblo, a la cual seguirá, como antesala a las actuaciones propias del festival, la apertura del Chiringuito JamonPop en el Mirador del castillo.

www.youtube.com/watch?v=q5nJNH6B0FA

Los abonos cuestan sólo 30 euros, con derecho a acampada, y ya pueden adquirirse en la red tick tack ticket.

El lunes tendremos la ocasión de ver a los esperados Polock en el mismo escenario junto con Standstill de momento, porque todavía nos quedan algunas sorpresas por confirmar en breve.

Como el año pasado muchos de estos autores se unirán para grabar una canción homenaje a un tercer músico, iniciativa que el año pasado nos dejo cosas muy interesantes como la versión a cargo de Arizona Baby y L.A. del hit de The Gossip, o la Bien querida juntándose con Manos de Topo para hacer ese ‘Baraja de cuchillos’. Este año ya estamos ansiosos de oír esa versión ya anunciada de Triángulo de Amor Bizarro (“El fantasma de la transición”) a cargo de Sr. Chinarro y Hola a Todo El Mundo.

Más información en http://www.diadelamusica.com/

Las entradas cuestan 18€ en venta anticipada (que puedes conseguir por Internet en Ticketcyl o en Palencia en Universonoro y Jimmy Jazz) o 20€ en taquilla. Esta entrada incluye tanto el concierto de jueves 13 de Arizona Baby (que no cunda el pánico, puedes ir, que es San Pedro Regalado y es fiesta) como la entrada al festival el 22 de mayo.

¿Y qué podremos ver?

El festival arranca de forma prematura con Arizona Baby, bien conocidos ya por todos (un servidor les ha visto ya en el Sonorama, en el Two Day Festival y en Mambo y nunca ha salido defraudado). Se van quitando ya el pegatina de grupo revelación para ir acumulando éxitos por toda la geografía española. Sin ir más lejos, el 23 de abril ponían el broche de oro a la Noche de los Libros en un concierto en Madrid en el que congregaron a más de 4000 personas. Ya sabes qué vas a encontrar: rock del bueno, esencialmente acústico y aparentemente simple por lo impecable de su trabajo, demostrando que no se necesitan grandes (en tamaño) bandas ni muchos vatios para sonar potentes, intensos y emocionantes. Tienes más información de la banda en el blog Arizona Baby o en su MySpace. Ojo, que su concierto es el jueves 13 de mayo en el Paraninfo de la Universidad.

Los grandes cabezas de cartel del Palencia Sonora son sin duda Los Planetas. Los granadinos, que este verano se hacen la ruta de festivales al completo, se traen un repertorio en el que su último disco, Una Ópera Egipcia, es el gran protagonista, pero no se olvidan de recuperar himnos. En el Festival Do Norte cayeron, entre otros, ‘Santos Que Yo Te Pinté‘ o ‘El Artista Madridista‘, para alegría general. Aunque seas de los escépticos con este último trabajo no saldrás defraudado.

Si Los Planetas son los consagrados del cartel, Delorean son la sensación de los últimos años. No sólo acaban de publicar Subiza con un importante éxito de crítica y ventas, sino que España se les empieza a quedar pequeño y dan el salto para girar incluso por Estados Unidos. Si no los conoces anótate esa tarea en tu lista de pendientes, que cuando incluso la web de Justin Timberlake les recomienda (el americano te puede gustar o no, pero su influencia es obvia), merece la pena. Música de baile para no parar y dejarse llevar en sus ritmos hipnóticos. Les tienes en su MySpace y en Spotify.

Completarán la jornada Napoleón Solo y Franc3s. Los primeros vienen desde Granada y comparten baterista con Los Planetas, el omnipresente Eric. Llegará el festival en que este hombre se ponga a las baquetas en el primer concierto y no se baje hasta el último. Su disco, Napoleón Solo en la Ópera, se está considerando uno de los mejores del año por su atrevida mezcla de sonidos para generar un resultado -pop- diferente. Puedes escucharlos en también en su MySpace. Por otra parte, Franc3s vienen desde La Coruña para traernos “pop-punk siniestro y despeinado” (Rockdelux), y podrían ser el descubrimiento de la jornada. MySpace.

Para ir abriendo boca te hemos preparado dos listas de Spotify:

Lista de Spotify del Palencia Sonora 2010 (todos los álbumes)

Lista de Spotify del Palencia Sonora 2010 (grandes éxitos)

Tras el concierto de We Are Standard del día anterior, tuvimos la oportunidad de acudir al concierto de Delorean de gratuíta gracias a los Secret Shows de MySpace, por lo que la cola que podía observarse nada más entrar en la madrileña calle de Arenal era más que considerable y comprensible. Tras treinta minutos de espera aderezados con cero grados en el ambiente, pudimos entrar en la sala Joy Eslava que, como buen teatro, ofrece una atmósfera ideal para disfrutar de un buen espectáculo como el que nos tenían preparado los zarautzarras.

Con su estilo tan personal, su genial uso de los sintetizadores, teclados, batería y esas melodías pegadizas que tanto nos gustan, Delorean saltaron al escenario y no tardaron ni medio segundo en descongelar al numeroso público encargándose de esto especialmente Unai Lazkano a los sintetizadores que desde el primer segundo (literalmente) hasta el último del concierto no paró de moverse, brincar, brindar, llevar el ritmo, levantar las manos, dar palmas e incitar al movimiento colectivo de los cerca de seiscientos invitados a este concierto tan íntimo personal.

En cuanto a la oferta musical, en el no demasiado largo directo pudimos escuchar temas de su futuro trabajo y de los ya clásicos de ese alabadísimo (con razón) EP que es el Ayrton Sena gracias a temazos como lo son Deli o As Time Breaks Off.

Delorean nos dejaron un muy buen sabor de boca aunque nos supo a poco debido a la corta duración del directo. Suponemos que fue un aperitivo de lo que serán sus directos a partir de primavera de 2010 cuando editen su nuevo y esperadísimo trabajo, Subiza.

Visita la galería de fotos:

Vamos… que pinta MUY bien. Presumimos que podremos escuchar lo nuevo de Nudozurdo, Lori Meyeres, y Delorean como poco.
Además, desde la organización han decidido poner ya a la venta los primeros 1000 abonos al precio especial de 50€ ideal para regalar estas navidades al precio especial de 50€. Estos abonos se podrán comprar a partir del 13 de diciembre y hasta el 13 de enero, ¡así que dáos prisa!

Lafonoteca

Ahora, como ya nos adelantaron en la entrevista que nos concedieron hace unos meses en Londres, lafonoteca.net nos tiene preparado para el próximo 12 de Noviembre a DELOREAN de manera totalmente gratuíta para cerrar este fantástico ciclo de conciertos. Este concierto contará además y como es costumbre, con la participación de dos bandas locales, en este caso los experimentales One Unique Signal y The Siegfried Sassoon, así como una exposición fotográfica de Daniel Mayrit y tras la finalización del concierto de Delorean, la fiesta no decaerá y esta vez contarán con las chicas DMD revolucionando al personal con su DJ Set.

• 18/09 Festival Ebrovisión -- Miranda de Ebro
• 25/09 Ocho y Medio -- Madrid
• 27/09 La Almunia de Doña Godina -- Zaragoza
• 10/10 Festival Donostikluba -- Donosti
• 23/10 CMJ -- New York
• 24/10 CMJ -- New York
• 31/10 Idaba Rockclub -- Bilbao, Vizcaya
• 14/11 The Scala -- Londres
• 21/11 EuropaVox Festival -- Stockholm
• 12/12 Club Folamour -- Paris
• 21/01 Teatro Calderón -- Alcoy, Alicante

www.youtube.com/watch?v=L-6o26DimF0

Cuando creíamos que la época de festivales veraniegos ya había acabado con el más que respetable Ebrovisión 2009, la ciudad de San Sebastián nos sorprende con una nueva edición del llamado DonostkiaKloba’09, un festival que bajo el subtítulo Conciertos XL en formato mini, pretende acercar a Gazteszena (Centro Cultural de Egia) algunas de las propuestas más interesantes del panorama musical independiente con el objetivo de juntar artistas locales con consagradas bandas de diferentes lugares.

Este mini festival se celebrará durante los dos primeros fines de semana del mes de Octubre, y el programa es más que interesante:

• Viernes 2 de Octubre: El Centrocampista/El Espíritu de la Golosina/AMA/La bien querida/Araña Dj
• Sábado 3 de Octubre: Los Punsetes/La buena vida/Lori Meyers/Moonpalace Dj
• Viernes 9 de Octubre: Bobby Bare Jr./Extraperlo/Hidrogenese/El Chavo + RJ2D2 + K***O dj set
• Sábado 10 de Octbre: Estereotypo/The Requesters/Delorean/Stereo Mc’s Dj set

Extraperlo

www.youtube.com/watch?v=oTmzgrS9mFA