Se puede acceder desde iphone, android, o windows phone entre otros, elegir tu cartel de entre 50 diferentes de distintos artistas, englobar de 8 a 15 grupos y asociarlo a cualquier parte del mundo. Los usuarios deben conseguir asistentes a su festival, cuantas más reproducciones del cartel consigáis más oportunidades tendréis de optar a uno de los premios, a destacar invitaciones vip para asistir con tus amigos a dichos eventos.

Además con Heineken Myfestival todos los usuarios podrán acceder al resto de carteles,escuchar las listas de reproducción, así como pegar los carteles en cualquier lugar mediante tu móvil gracias a la realidad aumentada, una vez pegado, aparecerá en un mapa donde el resto de usuarios podrán acceder. Todo un mundo vamos.

Para disfrutar de todo esto, simplemente tienes que registrarte en www.myfestival.es y crear tu pequeño universo musical.

Todas grandes noticias para los que tengan pensado asistir, que sumándolas al resto del elenco de artistas ya confirmados (The Roots, New Order, James Blake, Nicolas Jaar, Lana del Rey, Modeselektor,  Die Antwoord, suma y sigue) hacen que esta edición del Sónar esté más que a la altura de las expectativas. A continuación un listado de todas las nuevas confirmaciones.

Flying Lotus

Trust

Nina Kraviz

BBC Radio 1 presenta: Simian Mobile Disco , Jack Beats , Brodinski Vs. Gesaffelstein  y Annie Mac

Native Instruments presenta Mostly Robot con Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee, Mister Jimmy y Pfadfinderei

Star Slinger

Esperanza

Radiorifle

Arbol

Blastto

Amable

Igor Marijuán

El_Txef_A

DJ2D2

Yall Djs

Logical Nonsense

Microfeel

Fábel

Machine Beats

Eduardo de la Calle

Coyu

Koulomek

Diego Armando Vs. Guillamino dj

Para más info, visitad la web oficial del festival

www.youtube.com/watch?v=2uCyv05SG1g

Dos figuras relucen entre el resto, y esas son Mercury Rev, que vuelven de nuevo para presentar su Deserter’s Songs de la misma forma que lo hicieron hace un par de años en el festival Primavera Sound. La otra es James Blake, la joven revelación del post-dubstep británico que no hace más que recoger elogios -y merecidos- allá por donde va, esta vez sin la etiqueta ‘dj set‘ que llevará en su paso por el Sónar en fechas cercanas.

Pero eso no es todo, seguimos sumando a los veteranos Tindersticks, que recientemente han demostrado su tirón con dos fantásticos conciertos en el Teatro Lara de Madrid, y a dos de las más representativas figuras del panorama nacional como son La Casa Azul y Sr. Chinarro. Las nuevas confirmaciones se completan con The Ettes, Frankie Rose, Lee Fields & the Expressions, Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys, James Vincent McMorrow, Breton, Zambrei, Mendetz y Jane Joyd.

El día 10 de mayo aumentará el precio de la entrada, y esperamos que venga acompañado de bandas que respalden ese coste de la misma forma que lo hacen ahora. Para más info, web oficial del festival.

www.youtube.com/watch?v=oOT2-OTebx0

Una ocasión que no puede dejar escapar todo aquel inquieto que necesite nuevo combustible musical. El cartel está repleto de nombres que, por lo menos en mi caso, aún no conozco, y que mejor forma de descubrir a un artista que demostrando en directo. Los abonos están a la venta al precio de 35 euros un día, 60 dos y 70 el abono completo. Más info en la página oficial del festival.

www.youtube.com/watch?v=t3YecaA5vj4

Comenzamos semimadrugando poco después del mediodía los conciertos a cargo de Modelo de Respuesta Polar. El cuarteto valenciano quería demostrar que el reciente fichaje por Limbo Starr no es una casualidad y que lo tienen más que merecido y nos ofrecieron un viaje mañanero a través de su EP homónimo. Un comienzo melódico y calmado, a la par que potente e intenso para abrir las puertas del festival. Tras la primera cata (que rico sienta el vermut de vino) el turno fue de Christina Rosenvinge, presentando su reciente trabajo La Joven Dolores (Warner – 2011). Su sola presencia sobre las tablas ya crea un halo embriagador, pero unido a su voz y su guitarra, que parece sonarán eternamente, siempre es una experiencia deliciosa. Máxime si unimos el soberano arte de Refree con todo instrumento que se calce y a Aurora de Boat Beam ya sea al piano o al violonchelo.

Una primera parte relajada para entrar en calor. El vino comenzaba a hacer aparecer coloretes y para acompañarlo que mejor que una sesión de pop animado y despreocupado a cargo de Tachenko. Los zaragozanos no fallan y ya lo han demostrado muchas veces. Hace ya casi dos años que no nos presentan nuevo trabajo, pero es imposible no disfrutar mientras tarateas temas como Escapatoria o Hacia el Huracán. Si sumamos a ello una versión de Mediterráneo de Serrat, una actuación redonda. Siguiente paso, algo que nunca puede faltar en todo festival: diversión. Lobos Negros traían bajo el brazo cargadores de rock and roll listos para dispararlo. Introdujeron el ritmo en el cuerpo a todo el que estuviera presente, un desfogue de intensidad guitarrera acompañada de puntos cómicos como tocar una botella de cristal o el casco de motero del compañero con unas baquetas.

Tomando y disfrutando llegamos a uno de los cabezas del cartel. The New Raemon no falla, por muchos problemas técnicos que le caigan. Repitió más o menos el mismo concierto que vimos la última vez que pasó por Madrid y que lleva en gira de lado a lado, pero siempre resultará una auténtica gozada. El lado más oscuro y lúgubre de su último disco de Libre Asociación (B-Core – 2011) pobló la mayor parte del setlist, pero su alma popera seguía saliendo a la luz en temas como el cierre de Tú, Garfunkel, dejando espacio para versión de Nueva Vulcano o el famoso riff de AC/DC. Otro mítico inagotable faltaba por salir a la palestra, aunque este hay veces que falla. Aquella no fue una de esas ocasiones. Últimamente Nacho Vegas se ha afianzado con su guitarra al hombro enfrente del micro y ya es una costumbre. Si además tienes un cimiento al lado en forma de Abraham Boba la apuesta es casi segura. Como me pasó la última vez, la cima de todo fue La Gran Broma Final, maravilla entre las maravillas, pero disfruté especialmente temas como Cuando Te Canses De Mí o Perplejidad. Nacho cada día más grande.

Ya acercándonos a la medianoche, el cierre por parte de uno de los grupos más en forma en directo actualmente. The Right Ons son un torbellino de intensidad e hicieron del escenario su particular campo de batalla. Había corrido el vino a espuertas, no hacía falta un conciertazo para animar al personal, pero los gallegos decidieron que el broche final debía ser épico y lo consiguieron. Finalizamos a lo grande este éxito de evento, un sábado de febrero muy especial que esperemos cree escuela y le sigan infinidad de festivales que ofrezcan algo más que un cartel jugoso. Con atractivos añadidos como el de este es imposible resistirse.

Supondrá además su vuelta a la discográfica Merge Records desde que publicasen su famoso triple álbum 69 Love Songs. Según ésta, la nueva producción supondrá un regreso a sonidos más electrónicos que en sus últimos trabajos. Aquí el tracklist:

1. God Wants Us to Wait
2. Andrew in Drag
3. Your Girlfriend’s Face
4. Born For Love
5. I’d Go Anywhere with Hugh
6. Infatuation (With Your Gyration)
7. The Only Boy in Town
8. The Machine in Your Hand
9. Goin’ Back to the Country
10. I’ve Run Away to Join the Fairies
11. The Horrible Party
12. My Husband’s Pied-a-Terre
13. I Don’t Like Your Tone
14. Quick!
15. All She Cares About Is Mariachi

La segunda noticia es el anuncio de tres fechas en nuestro país para presentar el nuevo disco: dos conciertos en sala y uno en festival.

- Viernes 4 de mayo: Murcia - Festival Estrella Levante SOS 4.8 / entradas

- Sábado 6 de mayo: Barcelona -- Sala Apolo

- Domindo 7 de mayo: Madrid - Teatro Rialto / entradas

www.youtube.com/watch?v=eo8vW_0H_Kg

La película francesa Declaración de guerra, de Valérie Donzelli,  y la argentina El Estudiante, de Santiago Mitre, fueron las grandes triunfadoras de la edición número 49 del FICXIXÓN. Donzelli y Mitre compartieron el premio al mejor largometraje ex aequo, y si bien el premio al mejor guión recaería en Mitre por El Estudiante, los intérpretes de Declaración de guerra recogerían el premio al mejor actor, para Jérémie Elkaïm y a la mejor actriz, para la propia Valérie Donzelli. El resto del palmarés lo completarían Ruben Östlund, premio a la mejor dirección por Play y  At the Formal, de Andrew Kavanagh que junto con Meteor, de Christoph Girardet y Matthias Müller recibirían el premio ex aequo al mejor cortometraje.

La 37 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, por su parte, premiaría con el Colón de Oro al mejor largometraje a  Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de los brasileños Beto Brant y Renato Ciasca, mientras que la colombiana Karen llora en un bus, de Gabriel Rojas se haría con la  Carabela de Plata a la mejor ópera prima. El  Colón de Plata a la mejor dirección fue para Andrés Wood por la película Violeta se fue a los cielos, Todos tus muertos ganaría el premio al mejor guión  mientras que el Colón de Plata a la mejor actuación recaería en Osmar Núñez por Juan y Eva y Francisca Gavilán por Violeta se fue a los cielos.

Sumamos y seguimos. La primera tanda de confirmaciones del festival Primavera Sound 2012 fue un desfile de maravillas. Björk, Jeff Magnum, Codeine, Guided by Voices, Yo La Tengo, etc. Hoy seguimos con la segunda remesa de bandas que veremos a finales de mayo del próximo año.

El número de confirmaciones es bastante más alto esta vez, y el nivel al que nos tienen acostumbrados se sigue manteniendo. Entre la lista de confirmados sobresalen dos: Wilco y Death Cab For Cutie, muy esperada esta última. En cuanto al resto, predominan muchas bandas de los 90, nuevas bandas debutantes de calidad y algún habitual del festival. Esta es la lista completa:

- Josh T Pearson

- Death In Vegas

- The XX

- Spiritualized

- Beach House

- The Dirty Three

- Lisabö

- The Olivia Tremor Control

- The Drums

- Shellac

- Mudhoney

- Siskiyou

- Veronica Falls

- SBTRKT

- Washed Out

- Godflesh

- Archers of Loaf

- Numbers showcase

Recordamos que el festival se celebrará como siempre en Barcelona, entre los días 30 de mayo y 3 de junio y los abonos tienen un precio de 160 euros actualmente.

Además parte de los confirmados asistirán también al Optimus Primavera Sound que se celebrará en Oporto. Entre ellos Wilco, Death Cab For Cutie, The XX, Spiritualized, Beach House, Washed Out, The Dirty Three, Veronica Falls, Shellac, The Olivia Tremor Control, The Drums, Siskiyou, Numbers showcase y añadiéndose a mayores The Walkmen y Explosions In The Sky.

Como es habitual por estas fechas, los festivales veraniegos comienzan su actividad anunciando los primeros grupos que formarán parte de su cartel y así empezar a levantar expectación y captar asistente. Mientras que los más grandes como FIB y Primavera Sound hacen lo suyo en su nivel, la XV edición del Sonorama Ribera de Aranda de Duero mantiene su línea -por ahora- de apostar por el producto nacional.

Ya están confirmados Vetusta Morla, Love of Lesbian y Sidonie como estandartes más llamativos, y se añaden Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango para completar la tirada. Además se confirman fechas: del 9 al 12 de agosto, cuatro días al igual que la pasada edición, y la organización pone a la venta los primeros 2.000 abonos al precio de 50 euros disponibles entre el 10 de diciembre y el 10 de enero.

Esta edición cuenta con un cartel más que jugoso. Como bandas estrella podemos citar las siguientes, podéis escucharlos pinchando en la imagen.

- Fleet Foxes: la banda de Seattle, tan cabeza de cartel que hasta tiene su entrada a parte del abono general, traerán su folk-pop dulce y melancólico que les ha hecho ganarse, con apenas dos discos, el derecho a ser tratados de tal manera. Con Vetiver como teloneros, se completa una noche realmente sublime.

- Girls: otro gupo que llega con un segundo disco bajo el brazo y grandes elogios a sus espaldas. Su Álbum (2009) deslumbró tanto como su Father, Son, Holy Ghost (2011) ha sorprendido con un sonido más poderoso y turbio, pero manteniendo las señas de identidad que solo Christopher Owen puede proporcionar.

- Stephen Malkmus & The Jicks: proyecto en solitario del frontman de la banda de culto de los 90 Pavement, que ha reafirmado con un Mirror Traffic (2011) del que ya se dice podría se la continuación de Terror Twilight (1999). Aunque no sean el grupo del que proceden, la identidad de Malkmus sigue siendo la misma, completada con maestría por los Jicks.

- James Lavelle: figura insustituible en el desarrollo de la música electrónica de la década de los 90, participando en publicaciones como el aclamado Endtroducing… (1996) de DJ Shadow, considerado una de las cimas compositivas de dicha década. Vendrá para representar los sonidos de UNKLE, su proyecto más significativo y conocido,

- Superchunk: tras publicar su noveno álbum Majesty Shredding (2011), los de Chapel Hill vuelven con frescura y aires renovados. Siguen siendo el orgullo del indie-rock desde finales de los 80, manteniéndose auténticos siguiendo la misma senda durante toda su carrera, algo de lo que muy pocos pueden presumir.

Separándonos de las propuestas más llamativas, el festival puede presumir de aunar juntos a varios de los grandes highlights de este año en cuanto a relevancia artística, como John Maus, Veronica Falls, Shabazz Palaces o St. Vincent. Si empiezo a citar, acabo nombrando a todo el cartel. Holy Other, EMA y Com Truise. Amén de un buen número de bandas nacionales de reconocido mérito como Autumn Comets, Ginferno, Margarita y Franc3s. En esta lista Spotify podéis descubrir por encima lo que se avecina.

Recordar que el festival se celebra al mismo tiempo en Madrid y en Barcelona entre los días 23 y 27 de noviembre en un total de 13 salas entre las dos ciudades: El Círculo de Bellas Artes, la Sala San Miguel, Caracol, Nasti, La Riviera, Joy Eslava y Siroco en Madrid y Apolo, La [2] de Apolo, Moog, Cabaret Berlin, el Casino L’Aliança del Poblenou y L’Auditori (sala Pau Casals) en Barcelona. Los abonos para esta segunda ya están agotados, pero para los afortunados que se den prisa quedan disponibles para la edición de Madrid y pueden adquirirse a través de la web de Primavera Sound.

Un acontecimiento importante al englobar a nombres importantes de blues, soul, funk y jazz, de hecho con la denominación Bluezz quieren dejar clara la alternacia de varios estilos, y que supone una buena noticia al contar con el beneplácito de las instituciones locales en un momento en que los tijeretazos a la cultura están tan en boga.

Nacido con voluntad de consolidarse como cita anual y de aumentar el número de días a desarrollarse se centrará, en este año del debut, en una sola fecha, en la que durante algo más de cinco horas pasarán por el escenario un amplio espectro de estilos musicales y grupos de renombre en el género.

Además el recinto donde se desarrollará  es un espacio para unas 1000 personas con una buena acústica y enclavado en un parque cerca del Sardinero

Aquí os dejamos los datos fundamentales aunque os recomendamos paseis por su web www.bluezzfestival.com donde además de toda la información del festival hay una emisora de blues on line con música las 24 horas del día.

BLUEZZ FESTIVAL

www.bluezzfestival.com

22 de Octubre de 2011

Parque de las Llamas. Santander

21:00 horas

PAUL LAMB & THE KING SNAKES
DEDE PRIEST BAND

PYBUS GROOVE QUARTET
PHIL GRIJUELA & THE BLACK BIRDS

Entrada anticipada 24 €, en taquilla 28 €

red de cajeros de Caja Cantabria, en www.cajacantabria.com y en el teléfono 902 121212

OTROS PUNTOS DE VENTA
SANTANDER: BLACK BIRD CLUB Vista Alegre, 13 – TIENDA TIPO Peñas Redondas, 14
POLIMÚSICA/BAZAR MUSICAL Guevara, 10 – NEGRESCO RECORDS Río La Pila, 14
ROCAMBOLE Hernán Cortés, 35 - BAR RVBICÓN Sol, 4
LIÉRGANES: WHISKY BAR LOS PICOS Camilo Alonso Vega, 25
TORRELAVEGA: DISCOS MANUEL MUÑOZ Mártires, 1 (Frente Teatro Municipal Concha Espina)
LAREDO: BAR BOXER & CAFÉ OCUMARE Avda. Victoria, 52
BILBAO: POWER RECORDS Villorias, 5 GIJÓN: LIBRERÍA PARADISO Merced, 28
OVIEDO: DISCOS ALTA FIDELIDAD Padre Suárez, 1 – EL ÚLTIMO MONO Rosal, 70

Podeis ver un pequeño video de presentación del festival pinchado aquí bluezz

Todo esto desemboca en una pelea  por conseguir dinero para ayudar a aquellos que se encuentran en situaciones similares y en lo estrictamente musical en la creación de esta Primera Fiesta Anual The Walk On Project con un festival de tipo familiar lleno de actividades para los más pequeños (juegos, magia, gastronomía…), la edición de un disco bajo el nombre de The Walk On Project Band (liderado por el propio Mikel) y actuaciones musicales divididas en las dos jornadas del fin de semana del 30 de Septiembre.

El cartel se componía por un jornada eminentemente rockera y con un aire más internacional (el viernes) y otra el sábado donde bandas nacionales (M Clan, Ariel Rot, Smile..) tomaban el protagonismo.

La distancia con Durango y diversos compromisos solo me permitieron acudir a la primera de las dos fechas, para mi la más atractiva en lo musical, y ciertamente salí muy contento de la experiencia tanto en lo organizativo, donde los integrantes de la asociación nos dieron todas las facilidades posibles y un trato excepcional, como en lo musical donde el nivel fue por momentos sobresaliente.

El recinto donde se desarrolló el festival es un amplio pabellón situado en el centro de la localidad con parking contiguo y que gozó de un sonido estupendo toda la noche tanto por el volumen, suficiente para evitar el zumbido habitual de estos saraos, como en calidad, nítido en todos los instrumentos y bien equilibrado. Fue una pena que al menos en esta jornada no se cumplieran las previsiones de asistencia de la organización y tan solo se completara un cuarto del aforo en el momento de más afluencia de la noche.

A Aurora Beltrán le tocó abrir el festival a las seis de la tarde, con las puertas recién abiertas y más de 30 grados en el interior por lo que realmente cuando Eva Rada y Aurora se sentaron con sus guitarras acústicas en el escenario abajo estábamos en familia.

La ex vocalista de Tahures Zurdos no se prodiga especialmente en directo en las últimas fechas y la edición de su disco en solitario Clases de Baile a pesar de su calidad pasó un poco de puntillas por los medios. Acompañada de Eva Rada en la guitarra acústica repasó tanto el cancionero de los Tahures como el suyo propio y en los 50 minutos que estuvo en el escenario demostró que la calidez y calidad de su voz siguen intactas. Desde la inicial El Lo Predijo a sus temas más antiguos (una rabiosa Lujuria o la más popular Tocaré), la estremecedora Afiladas Palabras y la intimista Azul dejaron paso para uno de mis temas preferidos de su repertorio Silencio, dedicada a las personas que padecen alzehimer y para acabar, y en dueto con Mikel Rentería, entonar Nuevos Caminos, una de las canciones que surgen de la colaboración de Aurora con la asociación Walk On Project.

A pesar de ser probablemente la única actuación donde el sonido presentó pequeños problemas quedó claro la cercanía de una de las voces femeninas más importantes del rock en español. Seguro que la vocalista tiene temas listos para nuevos trabajos. Esperemos recibirlos pronto.

Para no engañar a nadie he de dejar claro que el motivo fundamental por el que me desplacé a Durango fue ver en directo a una de las nuevas bandas de rock que más me han impactado en los últimos meses. Ya pude verles sobre el escenario cuando telonearon en Madrid a Drive By Truckers y aunque me gané bastantes antipatías entre los seguidores de los de Athens cuando dije que estos habían sido barridos del escenario por los Whybirds creo que el tiempo (DBY suspendieron su gira por agotamiento de la banda apenas unas fechas después de este bolo) me ha dado la razón y que tenemos en los de Bedford una de las bandas de rock folk americano (curioso siendo británicos) más importantes de los últimos años.

Se desplazaron expresamente para realizar este concierto y el horario en que tocaron, las 7 de la tarde, y el poco público hizo que el show fuera algo más relajado de lo esperado y con alguna pausa entre canciones quizás demasiado larga. En compensación se les vió distendidos y disfrutando en todo momento, saltándose el set list y dejándose llevar por las canciones.

Así que desde las iniciales I Feel Loved y Morning Light (me encanta este tema) hasta un final eléctrico con una versión alargada y salvaje del Rosalita de Springsteen pasaron por sus dos discos de estudio y dejaron momentos gloriosos como la interpretación de Girl Is On Fire, que puso a cantar a los pocos asistentes, Mona Lisa, una versión “country eléctica” del Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young o Four Little Letters que finalizó con una jam.

Es cierto que contar con cuatro miembros que se encargan de las labores vocales llega por momentos a despistar y a producir una cierta  ”perdida” del hilo argumental del concierto pero todos cuentan con buenas voces, aunque yo me quedo con la de su batería Luke, y las canciones estilísticamente no sufren variaciones.

Me supo a poco la hora que estuvieron sobre las tablas y me gustaría verles tocar en una sala de pequeño aforo donde la cercanía con la audiencia pueda mejorar la interacción pero desde luego el concierto fue soberbio y las canciones en directo suenan de maravilla.

Elliot Murphy era sin duda uno de los platos fuertes de la velada. Presentaba su nuevo disco, de nombre homónimo, y le acompañaba en la formación su inseparable guitarrista Olivier Durand que fue sin ninguna duda el gran triunfador del festival ya que dejó atónitos a todos los presentes con su maestría a las seis cuerdas.

Con una formación de bajo y batería (ambos muy comedidos) y dos guitarras electroacústicas con las que obtuvieron un sonido atronador, ya les gustaría a muchas bandas de rock conseguir la potencia que imprimieron Murphy y Durand,  y les permitieron mutar el sonido y transformarlo en eléctrico, saturar las distorsiones o convertirlas en guitarras blues repasaron desde la inicial Many Can Read a una impresionante Pneumonia Alley (como me gusta esta canción y que bien sonó en Durango) con su recitado in crescendo, el tono jazzero de You Don´t Need To Be More Than Yourself o el petardazo swing de Rain, Rain, Rain, ambas de su último trabajo y esa forma tan personal que tiene de navegar de  Dylan a Tom Waits y de Lou Reed a Bowie, a quien homenajeó en el último bis interpretando una gran versión de Heroes, pero es que Murphy es la combinación de todos ellos (y de Springsteen y de Mellemcamp y de tantos otros), pero su sonido americano ha tenido que encontrar en Europa el lugar donde arraigar, de hecho reside en Paris desde hace años, y aunque su popularidad no es ni la sombra de todos los citados, mejor para nosotros que le podemos disfrutar muchas más veces en directo y en recintos de menor tamaño, sin duda es uno de los más grandes songwritters de la historia de la música. Medalla de oro sin discusión del DuraWOP.

Tras el genio de Rockville llegaba el turno de Loquillo y su actitud de dandy musical. Hacía muchos años que no le veía en directo y la verdad es que le tenía bastante perdida la pista así que para mi era una incógnita lo que me encontraría.

Sin ninguna duda fue el momento de más afluencia en el pabellón y muchos de los presentes lucían orgullosos sus camisetas del loco.

El artista, de negro inmaculado y en una forma física envidiable estructuró su show en dos partes, una inicial en la que tras la seminal Calles De Madrid se lanzó a repasar los títulos “post trogloditas” Animal de Rock and Roll, Arte y Ensayo, Memoria de Jóvenes Airados..y una segunda en la recta final en la que se lanzó a contentar a la masa con Rompeolas, Rock Suave, Todo El Mundo Ama a Isabel, La Autopista o una rabiosa La Mataré con la que dio por finalizado el show a pesar de que el respetable pedía insistentemente más.

A mi no me acabó de convencer. No sé si por el subidón que tenía tras el concierto de Murphy, porque se le vio un poco apático, por una banda no todo lo potente que podía ser (comparándolos con formaciones pretéritas) o porque intentó adaptar vocalmente algunas canciones clásicas con no el mejor de los aciertos posibles. Le respeto por todo lo que ha hecho por la música en este país pero esa dicotomía entre su vertiente rockera y la más pausada y reflexiva (más Cohen) no acaba de cuajar en un directo de recinto grande. Su próxima gira de teatros probablemente sea un lugar más adecuado.

Confieso que no había escuchado a The Right Ons previamente y que tan solo los buenos comentarios que me habían llegado de ellos me empujaron a permanecer en el pabellón y no demorar los más de 300 kilómetros al volante que me quedaban hasta casa, pero es que fue poner los pies sobre el escenario y empezar la fiesta.

En este caso un fiestorro de funk y soul sudoroso que puso a todos los presentes que aún aguantaban la jornada de conciertos a bailar como locos. Recien salidos del estudio donde han estado grabando su nuevo trabajo se les veía con ganas de disfrutar de las tablas y desde el primer acorde se entregaron en intercambios de riffs guitarreros, coros incendiarios y sobre todo temazos bestiales. energía en estado puro que tan solo cedieron en la parte central para alguna de sus nuevas composiciones, que a mi al menos, me sonaron más poperas y menos “negras”. Come Running, Frontline, Take It Easy … pildoras de anfetamina una tras otra…engancharon tanto que ya quiero más.

Por todo lo escrito muy buenas sensaciones de este primer día del DuranWOP festival y la esperanza que la organización no ceje en su empeño y asiente la propuesta en años venideros, quizás estructurando los artistas por estilos en los diferentes días les ayude a atraer a más gente. Desde luego por recinto, organización y actividades no será

El festival está organizado por la asociación The Walk On Project (WOP) en beneficio de las enfermedades poco comunes, con el apoyo de BBK y el Ayuntamiento de Durango y tendrá lugar en el polideportivio Landako (recinto donde se realiza la Feria del Libro y Disco Vasco) junto con el Kafe Antzokia de Durango y además de los conciertos se realizarán gran cantidad de actividades culturales para todos los públicos ya que el evento está orientado para toda la familia con espectáculos de magia, cuenta cuentos, bailes para los más pequeños, un rockódromo e incluso contará con una zona gastronómica donde se desarrollará una comida popular en sus más de 8.000 metros cuadrados de capacidad.

En este DuranWOP festival todos los fondos recaudados se destinarán a la investigación en terapias para enfermedades neurodegenerativas

El objetivo de este festival es la sensibilización a la sociedad acerca de las enfermedades poco comunes y la recaudación de fondos para apoyar la investigación en terapias de enfermedades neurodegenerativas incluidas aquellas que son consideradas como “raras”.

Las entradas están a la venta desde el 24 de agosto en cajeros multiservicio de la BBK, en Internet (www.bbk.es), en www.ticketmaster.es y en tiendas especializadas. Además se puede encontrar toda la información en su página web http://www.walkonproject.org/duranwop/

Los horarios de los conciertos serán:

Viernes

18:00   Aurora Beltrán
19:00   The Whybirds
20:30   Elliott Murphy & The Normandy Allstars
22:30   Loquillo
00:30   The Right Ons
01:45   Mi Hermana Corina

Sábado

16:00    The Grave Yatch Club
17:00    Gari
18:00    WOP Band + friends
18:45    Steve Wynn
20:30   Ariel Rot
22:15    M Clan
00:15   Smile
01:45    JC Brooks

Esta ha sido la primera edición del festival Fly Me To The Moon celebrado en el Poble Espanyol de Barcelona los días 27 y 28 de julio. Que los organizadores sean los mismos que se encargan del Primavera Sound ya es suficiente para que prestemos toda nuestra atención, pero si a eso le añadimos que se trata de un festival en el que lo que realmente prima es la calidad de su cartel y no el ganar grandes cantidades de dinero en detrimento de la comodidad de los asistentes (nuestra comodidad), está claro que por lo menos para un servidor se va a convertir en una cita habitual de todos los veranos.

Esta vez los artistas eran solo dos cada día, perfecto para que no se convierta en una noche de fiesta y lo importante siga siendo la música. Vamos a ver que tal se portaron.

MIÉRCOLES 27

The Suicide Of Western Culture

Este grupete de chavales se está convirtiendo en la sensación del momento en la escena electrónica española con su disco homónimo. Dieron el gran salto en la pasada edición del Primavera Sound, y están que no paran girando por todo el país. Tengo que reconocer que no les había escuchado antes, lo hizo más grande la sorpresa que me llevé. Siendo los Fuck Buttons muy habituales en mi lista de reproducción, como puede no gustarme su propuesta, aunque sean un poco menos bestias que estos últimos. Electrizante, demoledor, hipnótico, muy grande. Y además aderezado por unas proyecciones realmente curradas. Un espectáculo un poco corto pero sobrado de intensidad. Etiqueta de recomendado merecida.

Animal Collective

Y aquí llegaba lo bueno. Era la primera vez que veía a Animal Collective, así que imaginad las ganas que les tenía. Además quería comprobar si son merecidas las malas críticas que se llevaron en el Primavera Sound: aburridos, lentos, demasiado experimentales, hacen lo que les da la gana sin pensar en que la gente lo pase bien. Pues no, no son merecidas, por lo menos en lo que a ese concierto se refiere.

En mi opinión, que un grupo no tire de lo fácil, que es exprimir su disco más exitoso, no es lo mejor que se puede hacer. En un concierto se va a ver al grupo, no al single que has escuchado mil veces. Es cierto que es lo más divertido, pero no lo que más me llena. Y los de Baltimore me dejaron muy satisfecho. Conocidas solo sonaron Summertime Clothes, Brother Sport y poco más, pero el resto del concierto estuvo sobrado de su personal psicodelia, gritos descontrolados e idas de olla, pero que siempre da la impresión de seguir un perfecto orden. Cierto que algún momento el ritmo y eso enfrió un poco los ánimos, pero si se quiere bailar y saltar continuamente hay que buscar otro grupo. Mención especial a las pricodélicas proyecciones, muy acordes con el sonido que generan. Un gran espectáculo, para que lo disfruten los que realmente idolatran a Animal Collective, no a los que solo les gusta Merriweather Post Pavillion.

JUEVES 28

Joanna Newsom

Para abrir la noche del jueves la encargada era Joanna Newsom, o como la llama mucha gente, la que toca el arpa. A esa gente les vendría muy bien un sitio en el Poble Espanyol para que comprobasen que el arte tocando el arpa es solo una de sus virtudes. Una voz como muy pocas se escuchan, con una personalidad muy muy poco habitual. Este concierto también se hizo muy corto, pero el cuerpo que te deja la californiana es para vivirlo, como flotar con la melodía de su voz. Ya fuese con el arpa en sus manos o sentada enfrente del piano, Joanna llega a unas cotas artísticas excelentes. Pero lo mejor de todo es la capacidad que demostró para transmitir toda la ternura que desprende su voz. El final con Peach Pum Pear fue un momento que solo se puede describir como mágico.

Beach House

Y llegó el gran final. Después de reventar gran parte de las listas de ‘lo mejor de’ con su último trabajo Teen Dream les quedaba demostrarme su valía en directo. Y que demostración.

El setlist se compuso en gran parte por dicho último álbum. Silver Soul, Use To Be, Walk In The Park, Zebra. Todos los temas sonaros hipnóticos y atmosféricos, la misma sensación que se siente al escucharlos en el reproductor pero amplificada varios niveles. Tal vez le faltó un poco de voz a Victoria Legrand en Norway, tal vez el tema insignia que suena habitualmente, pero no deslució para nada el espectáculo. Si hay que pensar en un detalle negativo solo podría ser ese porque el resto del concierto fue totalmente sublime. Nos despidieron con Take Care y nos dejaron los dientes largos y aumentaron mi expectación en cuanto a sus futuros trabajos.

Un gran futuro le espera a este festival si mantienen la misma filosofía en sus próximas ediciones. A mí ya me han ganado solo con la primera.

Ya llaman la atención bastante las pocas bandas confirmadas, ¿verdad?. Pues no esperéis mucho más, porque este festival contará solo con tres grupos cada día. Y suponemos que los dos que quedan por confirmar mantengan el nivel. Con esta nueva directriz se pretende emular en antiguo Primavera Sound, aquel que era tan cómodo, en el que se primaban los conciertos sobre la fiesta y la rentabilidad. Tres maravillosos grupos uno detrás de otro, sin aglomeraciones y sin solapamientos, por un precio considerablemente menor que si ves a cada banda por separado.

El lugar escogido es el habitual Poble Espanyol, el tradicional espacio donde tiene lugar el Primavera y donde ha vuelto este año. Y ya que han vuelto, porqué no aprovecharlo más. Las entradas ya están disponibles y tienen un precio de 22 € cada día por separado y 33€ los dos, más gastos de distribución. Se pueden adquirir en Codetickets, Atrápalo y Ticketmaster, para que haya donde elegir. Actualizaremos cuando salgan nuevas noticias, que no creo que sea muy tarde.

Cerramos con el mítico tema de Frank Sinatra. ¿Creéis que alguno se atreverá a versionarla? Sería un puntazo.

www.youtube.com/watch?v=DC9oQoFk9Rs

Que podemos decir. Caribou es uno de los grupos mejor valorados en grabación y en directo gracias a su último disco ‘Swim‘. Todo son alabanzas. Sobre todo para ‘Odessa‘, el tema que abre el álbum. Por otro lado, menos bailables pero igualmente disfrutables, Sam Amidon nos trae las canciones de su quinto álbum de estudio ‘I See The Sign‘ y Sean Rowe nos deleitará con su propuesta simplista basada en su impactante voz.

Grandes noticias, que sumadas al resto del cartel compuesto por Glasvegas, Vetusta Morla, Janelle Monáe, Russian Red y The Pains of Being Pure at Heart (que raro verles por aquí de nuevo) como cabezas más visibles harán de esta sexta edición del Día de la Música Heineken la mejor de su historia.

La programación completa ya está disponible en la web del festival, y no se a vosotros pero a mí se me están poniendo los dientes largos con todo lo que vendrá:

Sábado 18 de junio:
-Vetusta Morla
-The Pains Of Being Pure At Heart
-Anna Calvi
-Wild Beasts
-Crystal Fighters
-Toro Y Moi
-Ellos
-South San Gabriel’s Tribute To Vic Chesnutt
-Sam Amidon
-PS I Love You
-Lüger
-Aias
-Erin Hil l& Her Psychedelic Harp
-Algora

Domingo 19 de junio:
-Glasvegas
-Janelle Monaé
-Russian Red
-Caribou
-Likke Li
-Destroyer
-Ron Sexsmith
-John Grant
-Yuck
-Scala & Kolacny Brothers
-Dum Dum Girls
-Pony Bravo
-Times New Viking
-Sean Rowe

Añadir el atractivo de su precio.  24€ el abono completo y 15€ cada día por separado. No me negaréis que es un regalazo para empezar el verano como es debido.

Para terminar, ya está estrenado el trailer de la película del Día de la Música en www.rtve.es/radio/radio3/ como adelanto para curiosos.

¡Celebremos todos el 21 de junio como se merece!

www.youtube.com/watch?v=aiSa7THgxrI

El festival arranca el 31 de mayo y finaliza el 20 de septiembre si elegís Mallorca como destino para ver los conciertos porque el festival también se hace allí, los grupos son los mismos, lo que cambia es la fecha (un día después si prefieres Ibiza, del 1 de junio al 21 de septiembre).  Esta edición la abrirá el rapero londinense Plan B el martes 31 de mayo en Mallorca, un día después en la isla blanca. Hasta el momento no sabemos más nombres pero irán saliendo pronto así que permaneced atentos porque alguna sorpresa nos darán, o al menos eso prometen.

El festival tiene lugar en Vilagarcía de Arousa, los días 6 y 7 de mayo. El abono por anticipado cuesta tan solo 35€, y en taquilla 45€. Las entradas de día, 25€ (anticipada) y 30€. Incluye zona de acampada, que está junto a la zona de conciertos y a un minuto del pueblo. Este va a ser el tercer año que vayamos al festival (puedes ver las fotos del festival del año pasado), y la comodidad de las distancias y el tupido césped donde colocar las tiendas son muy de agradecer. Puedes consultar la ubicación exacta para pensar cómo ir, pero en Viajes Ecuador Valladolid Plaza Cruz Verde han organizado un autocar para ir al Festival Do Norte desde Valladolid, Benavente, Ponferrada y Astorga.

El viernes abre el festival Srasrsra, un grupo de noise punk, en la línea de Franc3s o Triángulo de Amor Bizarro. Puedes descargar sus discos en su Basecamp, donde escuchar sus trallazos de no más de un minuto. Apuesta divertida para arrancar los dos días de música con un chute de energía. Con temas como Wally (en su faceta de “moderno”), Comebolsas, Fellatio u Oliendo a Pis puedes hacerte una idea de lo que te espera.

Tras esta sobredosis de distorsión llega McEnroe con su pop tranquilo. En Spotify tienes sus discos Mundo Marino y Tú Nunca Morirás. Este último, ya de 2009, obtuvo un reconocimiento unánime de la crítica, y estamos deseando verles en directo. Una pena que Tulsa no forme parte del cartel para poder escuchar a dúo la genial Los Valientes.

En unos pocos días vamos a poder disfrutar de un concierto de Nadadora en Valladolid, en lo que es una apuesta de Notedetengas por el pop nacional de calidad. Aunque no es precisamente su primera publicación, su último disco Luz, Oscuridad, Luz es un brillante juego de equilibrio de claroscuros, pop y shoegaze. Imprescindibles.

El viernes cierra el escenario pequeño Joe Crepúsculo. Pop lo-fi del que beben artistas como Raúl Querido, de letras surrealistas y a veces estrambótico como http://www.crepus.com/supercrepus.html.

El escenario principal será inaugurado por Ellos. La banda madrileña acaba de publicar Cardiopatía Severa, apadrinados por Jota (Los Planetas, y estará por allí pinchando con Floren, igual se deja ver) y Ale y Noni (Lori Meyers). Claramente el Festival Do Norte apuesta por arrancar los escenarios con la intención de dejar a nadie quieto. Su animado pop no acepta medias tintas.

Continuamos con Chapel Club, una de las propuestas con las que el festival se desmarca de carteles predecibles sin riesgo. Los ingleses acaban de publicar su primer álbum, Palace. En su MySpace tienen colgadas unas cuantas muestras del mismo, ejercicio de post punk meticulosamente elaborado. Su vocalista recuerda a Morrissey, pero su música es claramente heredera de Joy Division o Echo & The Bunnymen. Un nuevo contendiente en esta ola de revival que parece envolvernos.

Todas las ganas del mundo de volver a disfrutar de Delafé y Las Flores Azules tras el concierto en Valladolid. Los catalanes se han paseado por todos los medios con Espíritu Santo, y nos alegramos. En los próximos años nos vamos a encontrar con movimiento en esa zona a medio camino entre la música independiente y la de masas, y el peculiar pop rapeado (¿o rap popeado?) de Oscar y Helena es de lo más interesante. Vitalidad y diversión a raudales en el escenario, no os lo perdáis.

May 68 tienen en su haber un único single (un vinilo de 7″), My Ways, pero antes del festival debería estar publicado su primer LP. Han teloneado a The Drums y participado en Glastombury. Música electrónica, House/Disco/Pop para no parar de bailar.

Para continuar moviéndonos hasta el final del primer día pasaremos a !!! (\Chk Chk Chk\). Los estadounidenses son un referente en la música independiente, ya con cuatro discos publicados, reformulando el funk y la electrónica. El último, Strange Weather, Isn’t It? cuenta con melocotonazos como AM/FM que serán un cierre de lujo para la primera jornada.

Si tras estos conciertos todavía te quedan fuerzas, puedes recurrir a la sesión de Los Planetas DJ (Jota y Florent) y aún más tarde de Iván DJ en la Sala Karma. Para entonces probablemente estaré en la tienda, no hagáis mucho ruido al volver .

Tras una buena comida y unos cuantos riveiros y albariños en el pueblo, que un festival debe ser una experiencia total, comenzaremos el segundo día con Diadermin, premio de honor al nombre bizarro del cartel (por lo valiente). Si entras en su MySpace lo primero que te encuentras es Pepiño Blanco (acompañado de un peculiar retrato). Música para no ser tomada muy en serio (en el mejor de los sentidos), una buena forma de arrancar una fiesta.

Tras ellos, los también gallegos Franc3s, a los que puedes conocer mediante su Bandcamp, en el que descargar su disco, recién salido del horno. Homónimo, le otorgamos otro premio de honor similar al de Diadermin, el de los títulos más surrealistas: Nosotras Tenemos Fe En El Veneno, Absolutamente Modernas, La Pareja Cósmica (Cariño, Estamos Empezando, No Me Pegues Todavía), Y Entonces Dejó de Darle Arena al Monstruo… Otro ejemplo de punk sucio gallego del que vamos a tener bastantes ejemplos en el festival.

Si nuestro ojito derecho del primer día era Nadadora, el segundo le toca a Pony Bravo, una de las novedades nacionales más positivamente originales, personales y arriesgadas que hemos escuchado en los últimos años y a los que también tendremos en concierto en Valladolid. Acaban de publicar su segundo álbum, Un Gramo de Fe, tan inclasificablemente genial como el primero, Si Bajo De Espalda No Me Da Miedo (y Otras Historias). No veo el momento de disfrutar de La Rave de Dios en la carpa del FDN. Un gran acierto tenerles allí.

Acabamos la carpa con otro de mis favoritos, The Wave Pictures. Han anunciado nuevo disco para abril, casi sin haber tenido tiempo para paladear el anterior y fantástico Susan Rode the Cyclone. Sólo espero que esta vez no dejen en el titero el tema que da nombre al álbum, Susan Rode The Cyclone, y Cinnamon Baby para poder ver en directo esa locura de solo de guitarra de  David, como ocurrió en el Ebrovisión. Rock/country/pop/folk desde Inglaterra con historias de amor y de bares de las que todos somos protagonistas, una delicia.

Por un problema de agenda The Wave Pictures han sido sustituidos por Mirrors. El cuarteto, también británico, acaba de publicar Lights and Offerings, tras un exitoso EP. Sintetizadores a la vieja usanza, en la línea de Kraftwerk, Depeche Mode o New Order, para trasladarnos a la pista de baile más ochentera.

Salimos de la carpa al escenario principal para la vuelta de Sexy Sadie. Cinco años después de su separación se reúnen para dar una gira, probablemente la última oportunidad de disfrutar del directo de los mallorquines. Desplegarán en directo sus grandes éxitos (Someone Like You, I Don’t Like Now, Nonsense…), los cuales se recogerán también en un album recopilatorio. Una oportunidad única.

Como guinda a la colección de punk gallego que puebla el festival tenemos Triángulo de Amor Bizarro, a los cuales no nos cansamos de ver. La última ocasión fue en un concierto en Valladolid, y además están en nuestro número 2 de los mejores discos nacionales del 2010 con su Año Santo. Punk frenético, letras irónicas y mucho ruido son sus armas en un directo imprescindible. Últimos artistas nacionales que veremos en esta edición del FDN.

The Vaselines son un grupo de los que su obra y biografía convirtió en leyenda. En sus dos años de historia en el siglo XX (1987-1989) publicaron dos singles y un gran LP, “Dum Dum. Tras su separación Nirvana, con versiones de varias de sus canciones, los encumbró en mito, y no ha sido hasta el 2008 cuando se volvieron a encontrar en una gira. El éxito de la misma les movió a publicar un recopilatorio en 2009 y a grabar un nuevo disco. Sex with an X es el título del nuevo largo de los escoceses, y será presentado en el Festival Do Norte por primera vez en directo.

Sin salirnos del privilegiado club de las leyendas pasamos a Peter Hook, bajista y fundador de Joy Division, vuelve a los escenarios a enseñar a la nueva hornada de representantes del post punk dónde comenzó todo. Vuelve a las tablas para interpretar Unknown Pleasures, posiblemente la obra maestra de la mítica banda. Dejando al margen la polémica de qué es Joy Division sin Ian Curtis, sin duda estamos ante uno de los momentos estelares del festival, testigo de la historia de la música independiente.

Cierran la 10ª edición del FDN London Guns, que viene a ser lo que sale si pones en una mesa de DJ a dos bateristas de dos grupos míticos del indie británico (Gary Powell, de The Libertines, y Adam Ficek, de Babyshambles). Programan una sesión en la que suceden los éxitos más importantes del rock independiente y lo aderezan con percusión en directo.

Para acabar definitivamente, dos sesiones. La primera a cargo de Guille Milkyway (La Casa Azul). Y si quieres apurar el festival hasta el final, Juan DJ en La Iguana Club.

Os hemos preparado una lista de Spotify del Festival Do Norte 2011 para dejaros más fácil anticipar lo que allí escucharemos.

Esta primera edición surge como una filosofía de sentir y vivir la música al límite. Porque la vida tiene momentos WAU! y mezclados con la música independiente se convierten en WAUPOP. Sólo queda esperar al 2, 3 y 4 de marzo y disfrutar del mejor escaparate para grupos, agencias de management, discográficas, marcas, empresas, fundaciones y agentes del sector. Y lo más importante, el público será el verdadero protagonista de este festival multidisciplinar. Ya que no solo hay conciertos, este festival es mucho más que eso: gestión cultural, music market, estreno de documentales, mesas redondas, conferencias, exposiciones, masterclass, presentaciones de nuevos trabajos y discográficas, música en calle, concurso de videoclips, murales de arte en directo, debates sobre el sector. 3 días para sentir y disfrutar de la mejor música independiente de nuestro ámbito nacional. 8 espacios multifuncionales volcados con la música.

Sólo 320 abonos a la venta para los conciertos del Albeniz, por la noche. Y pueden comprarse ya aquí.

Las fechas son del 2 al 4 de marzo en el Cine Albeniz (C/ Alcazabilla 4) y en el Entorno Urbano de Málaga.

El cartel lo forman:

2 de marzo – 21.00 horas – Pony Bravo + Marina Gallardo
3 de marzo – 21.00 horas – Christina Rosenvinge + Autumn Comets
4 de marzo – 22.00 horas – Maika Makovski + Tachenko

Los conciertos denominados Street Music serán a cargo de El Pais Musicano, Santos de Goma, Mechanismos.

www.youtube.com/watch?v=l2Ifh4rhPj8