Leí recientemente una entrevista con Eilen en una revista en la que la cantante afirmaba perseguir la máxima desnudez musical en post de la mayor claridad en el mensaje a trasmitir y realmente la menuda vocalista consigue crear un halo de simplicidad que conmueve.

De un humor excepcional y vestida con un elegante traje negro que contrastaba con sus botas de cowboy (cowgirl en este caso) saltó al escenario de La Sol tras la introducción musical de una banda sobresaliente en la que si todos sus componentes intentan cumplir con el axioma de menos es más su guitarrista Jerry Miller dinamitaba la propuesta conjunta con una exhibición impresionante de notas, punteos y melodías extraídos de una guitarra Gretch que engulló literalmente el espectáculo no conformándose con ser colchón de lucimiento para una Eilen que sin embargo sacó un rendimiento sublime a su hilo de voz y supo transmitir la tristeza que emanan sus canciones.

Queen Of  The Minor Key es su última obra y de ella fueron cayendo una tras otras sus mejores composiciones, desde la inicial y melancólica I Remember You al ritmo vivo de Bang Bang Bang, la fronteriza Santa Fe, el toque new soul de Warning Sings (apuntate esta Imelda!) o en la fase final del show el tema título del disco y Kalimotxo (por aclamación popular) como homenaje a su bebida favorita.

Y además muchas canciones de su anterior disco, homenaje a Loretta Lynn de la que destacaron Fist City, Deep As Your Pocket o la alegre I´m A Honky Tonk Girl, todas ellas precedidas de introducciones realizadas en un castellano más que competente que demostraban las ganas de agradar de la cantante que parapetada tras su guitarra acústica (autografiada por Wanda Jackson), una armónica, un par de maracas (se ofreció a realizar un solo de tan simple instrumento en un momento dado del concierto) o simplemente bailando de manera comedida sobre el escenario supo arroparse por el contrabajo de Johnny Sciascia y Jason Beek (marido y batería del combo) y traspasar la aparente fragilidad de su físico.

En la parte final de la hora y media de show solicitó a los presentes sus preferencias musicales para crear una jukebox personal en la que sonaban obras pretéritas como Fading Memory, mientras Jerry Miller improvisaba solos en las canciones y atisbaba melodías conocidas de Tito Tarántula o los Stones (sublime ese apunte del Paint It Black).

No creo que Eilen Jewell tenga problemas para volver a tener éxito de público en una nueva visita, incluso aseguro que los que se aventuran a sus conciertos se irán multiplicando ya que el componente de autenticidad que desprende y la fusión tan natural del rockabilly, folk, country o blues que destilan sus composiciones son una baza más que segura. Allí estaremos para contarlo.

Sin embargo se sigue echando de menos dentro de este abanico musical conciertos de la vertiente más clásica del Rock And Roll, que si tienen cabida en otras capitales (y no solo en Madrid donde Kim Lenz o Imelda May agotan el billetaje de las salas sino en ciudades como Gijón o Bilbao) y el concierto del trio holandes The Bellhops el pasado jueves fue un ejemplo de que hay un público ávido de escuchar los ritmos más bailables y originales del género.

Pero antes de los Bellhops fue el turno de Jane Canalla una banda local de rock con influencias del estilo “urbano” de los 80s y que alternaron varios blues (Urban Blues)  atacados con pericia con temas de sabor americano (a mi me recordaron a otra banda mítica de la ciudad llamada Los Miembros como en No Lo Pude Remediar) y que destacaron por lo trabajados que tenían los temas tanto a nivel de ejecución como de arreglos.  Muy buena banda para directo y muy diferente estilísticamente de lo que vendría a continuación.

The Bellhops no son unos recien llegados, tienen a sus espaldas una carrera espectacular tanto como banda con siete albums publicados en los mas de 20 años de trayectoria que les contemplan, como por sus grabaciones junto a grandes artistas norteamericanos en sus giras por Europa, como Billy Lee Riley o Ray Campi con los que han llegado a grabar en estudio como banda de acompañamiento.

Uno de los grupos más reputados de la escena Rock´n´Roll y los encargados de confeccionar esta gira homenaje a uno de los rockers más importantes de la historia, el muchas veces infravalorado Gene Vicent (en el 40 aniversario de su muerte) y que se presentaron en formato trío (contrabajo, guitarra y batería) y con un repertorio de casi cuarenta canciones que interpretaron en las casi dos horas que estuvieron sobre las tablas.

Desde la inicial Red Hot, de la época con los Blue Caps pasando por el archiconocido Be Bop A Lua o el ritmo desenfrenado de Double Talkin Baby que puso a bailar a varias parejas que vestían inmaculadamente para esta celebración de Rock and Roll.

Tuvieron más éxito cuando aceleraron los ritmos y se mantuvieron en los patrones más puristas y bajo la intensidad con los acercamientos a estilos más country folk, latinos e incluso bluseros aunque hay que reconocer que las contadas veces que se aproximaron al soul, sobre todo en la voz cálida de su contrabajista Martin Ubahgs que se encargó de la mayor parte del repertorio vocal,  dejando su oportunidad de lucimiento al guitarra Emilio García (de ascendencia española) que demostró su pericia a las seis cuerdas sacando un sonido afilado a su Telecaster y su hijo Enrico a la batería que se atrevió con una versión rockabilly del clásico Rock And Roll de Led Zeppelin!!:

Intercalaron muchas canciones de su último trabajo de estudio como Surfin Mania o You Burn My Head y se dejaron en el tintero alguna cover que tenían preparada como Suspicious Mind con la que habrían tocado la fibra de algún presente.

Noche de zapatos de plataforma, faldas de vuelo, camisetas ajustadas y tupés centelleantes y sobre todo de buena música y mucha diversión. Que no sea la última

En este trabajo además de sus músicos habituales, el trio formado por Jason Beek a la batería, Jerry Miller a la guitarra y Johnny Sciascia al bajo ha contado con la colaboración de músicos reputados del género como Big Sandy (de Big Sandy & His Fly Rite Boys) a las voces, Rich Dubois al violin y David Sholl al saxo.

Después de su fantástico álbum dedicado a Loretta Lynn y la electricidad de rock garajero inglés de los 60 y el blues de Chicago de Sea of Tears Jewell regresa a las canciones lentas y los arreglos jazzeros pero siempre con el poso de tristeza que emanan sus canciones.

Desde luego sus constantes visitas a nuestro pais no son excusa para no asistir al que será uno de los conciertos destacados de 2011.

Estas son las fechas:

MIÉRCOLES 19 OCTUBRE. BILBAO. KAFE ANTZOKIA

Anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

- JUEVES 20 OCTUBRE. DONOSTI. GAZTESZENA

Entrada única: 9 Euros.

- VIERNES 21 OCTUBRE. CANGAS. SALASON

Anticipada: 15. Entrada taquilla: 18 Euros.

- SÁBADO 22 OCTUBRE. GIJÓN. THE MONKEY CLUB

Anticipada:  10 Euros. Entrada taquilla:  12 Euros.

- DOMINGO 23 OCTUBRE. MADRID. SALA EL SOL

Anticipada:  12,50 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Comenzaron su andadura en 1995 y desde entonces han sacado 2 dvds y 12 discos, entre los que cabe destacar la banda sonora de Halbe Treppe, película de Andreas Dresen ganadora del Oso de Plata de Berlín en 2002. Su último trabajo, El dorado, salió en enero de 2009, y en la actualidad se hallan inmersos en una gira mundial de presentación en la que pasarán por Alemania, Bélgica, Francia, EEUU, Suiza, China, Reino Unido, Francia y España, país en el que ofrecerán 4 conciertos, uno de ellos en Valladolid, enmarcado en el programa de conciertos de la sala Ambigú. La cita es el domingo 9 de mayo a las 20:00 y el precio es de 8 euros. Sus otras actuaciones serán en Ponferrada el 6 de mayo, en Madrid el 7 de mayo  y en Aranda de Duero el 8 de mayo.

Podéis encontrar más información en su myspace y su página oficial y escuchar su música en Spotify.

www.youtube.com/watch?v=QzeGu8lW71g

El pasado Miércoles 3 de Marzo pudimos acudir al concierto de ROCK de Adam Green; y digo ROCK porque los noventa minutos de directo del ex-Moldy Peaches fueron muestra de un verdadero espectáculo de rock de los de antaño lejos del sosegado estilo de sus discos, especialmente el último más cercano al cantautor, folk y americana.

Ataviado con chupa de cuero, tachuelas y un aspecto totalmente ochentero, Adam Green subió al escenario de la abarrotada Sala Boite de Madrid, tras el pésimo espectáculo ofrecido por el telonero Ish Márquez, como una auténtica figura del rock, de las que ya casi no quedan, acompañado de su potentísima, numerosa y excelente banda y abrió el repertorio de la noche con una destructora Cigarette burns forever, muy lejana a la original del disco pero, eso sí, acompañada de esa elegante voz de Elvis del Siglo XXI que le caracteriza.

Saltanto, corriendo, volando y, sí, como habréis comprobado esta vez debido a la falta del reportaje fotográfico usual, imposible de congelar en una fotografía, Green continuó su repertorio con Gemstones verificando, por si a alguno de los numerosos asistentes no le había quedado claro, que el concierto que iba a ofrecernos esa noche distaría mucho de sus moderados discos. Recorrió prácticamente todo su nuevo disco Minor Love (2010) pero no se olvidó de sus grandes clásicos como Drugs, Bunny runch o The prince’s bed y aún más potentes sonaron Emily, Pay the toll y Nat King Cole mientras saludaba y chocaba manos con las decenas de fans que abarrotaban las primeras filas… ¡incluso se atrevió a ceder el micrófono en varios temas para que coreasen sus conocidos estribillos! Artista humilde y cercano donde los haya que sorprendió cuando, por primera vez se lanzó al público recibiendo, como era de esperar, el apoyo -literal- de todos los fans que pudieron sujetarlo durante breves instantes.

Tras este recital más cercano al rock clásico de los 70 y totalmente empapado en sudor, Green decidió tomarse un mercecido descanso y deleitar a los asistentes con tres temas de su nuevo disco, esta vez sí, al más puro estilo folkie intimista.

Y como todos sabemos, tras la calma, de nuevo la tempestad y una vez descansado, hidratado y a pecho desnudo, Green volvió a convertirse en un desenfrenado Jekyll para interpretar Friends of mine, Dance with me, Morning after midnight y, como no, el esperdísimo y tarareado tema dedicaco a Jessica Simpson, Jessica entre los cuales, de nuevo decidió lanzarse al público esta vez con algo más de seguridad y carrerilla, de nuevo le salió a pedir de boca; incluso parecía estar compinchado con el público porque mágicamente le devolvían al escenario en el momento indicado para constinuar con el estribillo de los temas.

La noche acababa, pero el público, desenfrenado y contagiado por la fuerza de Adam Green pidió un obligado bis que gustosamente nos regaló compuesto por I wanna die, la quasicountry Choke on a cock,  y de nuevo volando hacia el público con una confianza superior a la que tendría superman con ‘Baby’s gonna die tonigh’.

Noche de rock puro en la sala Boite de la mano que gustó tanto a los indies, como a los rockeros de toda la vida pero, sobre todo, sorprendente y de agradecer que en su directo, el joven Green se anime a ofrecer al público algo distinto a lo que escuchan en sus discos… ¡ya podían aprender otros!

De diez.

El pasado Viernes 16 de Enero pudimos disfrutar en una inicialmente no demasiado abarrotada y familiar sala Galileo Galilei (rebautizada ahora como sala Neu!, que queda mucho más moderno y popy) de la espléndida voz de Maika Makovski caldeando el ambiente a las venideras Boat Beam. Tenemos que confesar que no habíamos escuchado nunca antes nada de esta guapa mallorquina y su breve concierto realmente nos cautivó. Maika nos presentó temas de su tercer álbum con esa fantática voz con muchísima personalidad, dulce y delicada en ocasiones en alegres temas folkies como si fuese Regina Spektor, Alanis Morrisette y hasta en ocasiones Aimee Mann -fantástico ese ‘Friends’-  y desgarradora y cruda en muchas otras asemejándose a una Tom Waits femenina con melodías country y blueseras a guitarra (slide incluído) como esa maravilla de canción que es ‘The Deadly Poison of Passion’. Nos dejó con ganas de más y esperamos poder verla de nuevo en breve en un concierto en el que ella sea la protagonista.

Y hablando de protagonistas, las de esa noche fueron indudablemente las Boat Beam (a quienes nos perdimos en ambas ocasiones que tocaron en Valladolid y por ello no nos podíamos perder su actuación en Madrid). Tras el dulce saludo de su  preciosa cantante Josephine con un simpático ‘Hola, somos las Boat!’ el ya numeroso público de la sala Neu! se rindió ante el virtuosismo y encanto de la multinacional banda. Y esque tanto la americana, como la australiana y la española se defienden a la perfección en casi todos los instrumentos pues, como si del juego de la silla se tratase, intercambiaron constantemente los roles (piano, guitarra, violín, viola, melódica) a lo largo de todo el concierto. Sonaron la totalidad de temas de su disco Puzzle Shapes: Shadow Pool, Sleepwalker, Lion Hunt, Ocean as Second Skin, Igloo…

Y emocionados con sus bellos y característicos acordes escuchamos un nuevo tema que aparecerá en su próximo EP bajo el título Commitment to the Company, reivindicando la indivualidad que debemos conservar al entrar a trabajar para una empresa, que acabó con un frenético y sexy final aderezado con los grititos quasiorgásmicos de Josephine hasta llegar al clímax final. Tras ese momento que a más de uno impactó, le siguieron Colours, Session Cats y Falling Over, dejando para el merecido bis final uno de sus más emocionantes, trabajados y preciosos temas, The Rain Pauly, quedando a todos los asistenes totalmente enamorados. Para irnos animados no se las ocurrió ni más ni menos que versiona a Beck con Loser en una animada y sureña versión con potente guitarra con slide.

+ visita la galería de fotografías del concierto de Maika Makovski y la de Boat Beam

¡Por fin se ha liberado la gira 09-10 del grupo revelación de la temporada Arizona Baby! Tras verlos en primicia en el Sonorama09 y más recientemente en el Twoday festival, la banda de folk-rock-western se pasará los próximos seis meses promocionando su nuevo trabajo ‘Second to None’ por las distintas ciudades españolas. Comienzan este sábado 21 de Noviembre en Burgos y en Valladolid podremos verlos el próximo 3 de Diciembre de 2009 en la Sala Mambo.

• Nov 21 2009 8:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ CCM El Hangar, Burgos
• Nov 26 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Azkena Bilbao, Vizcaya
• Nov 27 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en LA FÁBRICA DE TORNILLOS Mir. Ebro
• Nov 28 2009 8:00P ARIZONA BABY – Sala Búho Real (Semana Acústica) Madrid, Madrid
• Dec 3 2009 8:00P ARIZONA BABY – Presentación de ’SECOND TO NONE’ en la Sala Mambo Valladolid, Valladolid
• Dec 5 2009 10:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ Aranda de Duero, Burgos
• Dec 7 2009 8:00P ARIZONA BABY – Festival CUVA (junto a Micah P. Hinson) PALACIO DE FEST. de SANTANDER
• Dec 10 2009 9:00P ARIZONA BABY – Le Club Coruña
• Dec 11 2009 10:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en MANCHITA COSA Ferrol, Coruña
• Dec 12 2009 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en SisterRay Club Cangas, Pontevedra
• Dec 19 2009 9:00P ARIZONA BABY + LOS CORONAS – La Noche en Vivo RECICLAJE – Guadarrama, Madrid
• Dec 21 2009 9:00P ARIZONA BABY + LOS CORONAS – La Noche en Vivo MOBY DICK, Madrid
• Jan 5 2010 8:00P ARIZONA BABY – Sala Actual Logroño, Rioja
• Jan 8 2010 8:00P ARIZONA BABY – Sidecar Barcelona, Barcelona
• Jan 15 2010 8:00P ARIZONA BABY – Picaro Toledo, Toledo
• Jan 16 2010 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Aftasí Badajoz, Badajoz
• Jan 17 2010 8:00P ARIZONA BABY – El Astronauta Córdoba, Córdoba
• Mar 5 2010 9:00P ARIZONA BABY – Presentación ’SECOND TO NONE’ en la Sala Stereo

Los habíamos visto en Valladolid en sus inicios ganando el Norterock, en el Sonorama09 cuando aún no habían parido su nuevo trabajo y hace nada en el Twodayfestival presentándonoslo, pero sin duda nunca habíamos estado tan cómodos como en el directo que Arizona Baby nos ofreció el pasado Jueves 3 de Diciembre en la Sala Mambo de Valladolid.

Precedidos por el genial Ángel Roman cuyo delicioso directo compuesto por temas también en acústico siempre es un placer de escuchar, el trío más sureño de la meseta Vallisoletana salió al escenario de la Sala Mambo arropados bajo temas de Morricone y proyecciones de películas setenteras de temática western. Cualquiera podría decir que Javi, Ruben y Marcos son de San Antonio, Texas, o cualquier poblado sureño de los EE.UU, porque estos chicos respiran rock & roll, beben folk y el country-bluegrass corre por sus venas, siendo si estilo una arriesgada combinación que les hace ser un fantástico grupo con identidad propia definida muy distinta a la del resto del panorama del indie nacional.

Comenzaron algo reservados con el ‘Ouch’ de su nuevo trabajo, ‘Second to None’, que tan bien suena con Marcos delicadamente a los parches como si de un cajón flamenco se tratase, para pasar al movido ‘The Truth’, cuyo frenético inicio instrumental guitarril bien podría acompañar a la escena de un puñado de rednecks del sur de los EE.UU. escapando en su furgoneta tras secuestrar a la hija del granjero de turno. Una vez caldeado el numerosísimo personal que asistió al concierto (estimamos que más de 500 personas, nunca habíamos visto la Sala Mambo tan abarrotada), no se olvidaron de sus inicios con ese autoproducido ‘Songs to sing along’ tocando ‘Sing Along’ y ‘Like James Bond’ con ese solo de guitarra inicial tan mexican style a lo Robert Rodriguez.

Entre magníficos slides de Ruben llegamos a ese tan polémico e inclasificable tema de su nuevo disco ‘A Tale of the West’ que tan complicado de clasificar es y que icluso produce rechazo tras la primera escucha. Con un marcado ritmo de batería ligeramente reggetoniano, Vielba y los suyos tocaron su composición más flamenca que bien podría aparecer en cualquier película de los Coen. Y es que este arriesgado tema, tras varias ecuchas, funciona, y sino que se lo digan al entregadísimo público que entró en frenesí en el maravilloso solo final de Ruben.

Cual locomotora sin frenos y llena de carbón llegó la genial ‘Sandman’, imposible de encontrar en ninguno de sus trabajos discográficos, para dar paso a su sermón con ‘Runaway’ y, antes de ofrecernos en bandeja lo que todos esperábamos, volvieron a acercarse a su primer trabajo con ‘I Feel Allright’ en el que Javi se entregó por completo tras ese fantástico cambio rítmico que sucede a la mitad del tema. Por fin llegó el momento de ‘Shiralee’, ese single que tanto nos gusta y cuyo videoclip acaban de grabar en Urueña. El público entonces ya estaba ganado, pero con su tema dedicado a la femme fatale consiguieron el éxtasis absoluto entre los asistentes y la consecuente merecidísima ovación.

Con un numeroso bis centrado en remembers de su primer trabajo finalizaron la noche tras casi noventa minutos de concierto… pero eso no acababa ahí. El público, con ganas de más, exigió cual audiencia desatada de un partido de fútbol un tema más para acabar la noche, que por supuesto nos regalaron, siento el elegido una garagera y potentísima versión del ‘Lucille’ de Little Richard.

Arizona Baby nos demostró esa noche lo que ya todos intuímos cuando los vimos en el Sonorama09, que  Vielba y sus chicos vienen con ganas de pegar fuerte, que su nuevo trabajo va a dar mucho de que hablar en todos los medios especializados y que, probablemente, nos encontremos ante la consolidación de una de las bandas más importantes en el panorama del rock nacional este próximo año. Hoy tocan junto a Micah P. Hinson en el Palacio de Festivales de Santander y el día 21/12 en Madrid junto a Los Coronas. Codeándose con la alta esfera, vaya.

+ info: Entrevistamos a Arizona Baby – ¡no te lo pierdas!

“Pues no estaba mal la Rusa esa, mira, hasta me he comprado el disco.”

Eso fue lo primero que me dijo el amable dueño de la pensión en la que me alojé durante el festival la mañana siguiente a su concierto. Y es que esa es una de las virtudes destables de “la rusa”, su formula que ya todos conocemos, ademas de no caducar es tan inmediata para oyentes casuales como para seguidores fieles que no se cansan de verla en directo.

Más rubia que nunca saltó al escenario acompañada de sus habituales Charlie Bautista a los teclados y Manuel Cabezalí a las cuerdas, junto con un batería y un bajista que también se encargó de lo que nos pareció una melódica desde lejos, para armar la siempre bella voz de Lourdes.

Frente a una Zurriola al complet, ofreció un concierto bastante equilibrado, que comenzó  con sus conocidas piezas más lentas e intimistas, donde la languidez espiritual de su voz y su expresión, más melancólica que en otras ocasiones, se encontraba con el reverb de la guitarra y una percusión muy suave que encajaba a la perfección. Esta fue la nota general del primer tercio que emocionó a más de uno con sus ‘gorgoritos’, término con el que se empeñan en tildar sus detractores la modulación con la que esta chica pasa de la delicadeza a la rotundidad pasional.

Pero el fenómeno Russian tenia guardado para el segundo asalto un material más rápido. Junto a sus ‘Cigarettes’ y ‘They Don’t Believe’ presentó nuevas composiciones para un inminente disco -aunque cualquiera sabe con los problemas que ha tenido con su discográfica- que con la banda mostraron un lado más luminoso, buscando insistentemente una melodía que haga olvidar un melancólico tiempo atrás, levante a la gente de sus asientos y te haga mover los pies inconscientemente. Y lo cierto es que lo consiguió con estas nuevas tonadillas, cuyo nombre todavía no conocemos, y esa maravillosa canción ya muy rodada con el titulo de ‘Fantasy eyes’ (¡¡edición en single ya, por favor!!) que con ese órgano de Bautista y la mandolina sonó fabulosamente radiante.

Toda una alegría para el corazón.

De nuevo, la conjunción de saxo, dulzaina, oboe y flauta, junto a la fuerza de las voces y el envoltorio de guitarra, bajo y percusiones, hacen de Tradere una de las referencias en la música de raíz en Castilla y León, con un planteamiento que huye de arquetipos y refleja lo más variado del cancionero popular.

Los pucelanos estarán haciendo un repertorio que, aprovechando las fechas, estará compuesto exclusivamente por villancicos: ‘Cantos de Navidad y Reyes‘ es el titulo de este recital.

El concierto será en el Paraninfo de la UVa de derecho con entrada libre hasta completar el aforo.

Luar na Lubre
Sábado 12 de Julio de 2008, 22:15h
Patio San Benito: Noches de San Benito 2008

Con una rigurosa puntualidad, los gallegos ‘Luar na Lubre’ subieron al helador escenario de San benito con ganas de hacérnoslo pasar bien y a un público que llenaba las gradas al completo.Comenzaron la noche con el tema instrumental dedicado al agua, ese bien tan preciado y tan de actualidad ultimamente, presente en su útlimo disco titulado ‘O son das augas‘ tras el cual, la voz de Sara Louraço se incorporó en el segundo tema para interpretar una cantiga galaico-portuguesa titulada ‘Canto de andar‘ así como unas ‘Cantigas de Alfonso X el Sabio’.

El grupo agradeció al público vallisoletano la asistencia a pesar del helador frío,  y hablaron muy bien de nuestra ciudad, debido a que aquí recibieron premio al mejor grupo folk en la pasada edición de los Premios de la Música. En la noche también hubo tiempo para los poemas. Lorca hizo presencia con el emotivo ‘Chove en santiago’ al que le siguió un precioso tema dedicado a los inmigrantes gallegos en buenos aires, que el grupo acabó con un interesante toque tango final.

La conocida ‘O Son Do Ar‘, popularizada por Mike Oldfield, animó al gélido público que poco a poco iba a cobijarse a los soportales del patio. 12ºC marcaba la temperatura cuando el concierto llegó a la mejor parte, con el conocidísimo ‘Tu gitana’, tras el que los gallegos bromearon acerca del irónico tiempo vallisoletano en el mes de julio.

Temas en pro de la defensa de la naturaleza, otros dedicados a la mujer trabajadora e incluso al Che Guevara compuestos por cantautores gallegos residentes en venezuela cerraron la mágica noche llena de folk, tradición y leyenda, acabando con unas ‘Muñeiras’, animando al público a bailar, que, aunque reticente, finalmente accedió a levantarse de sus fríos asientos y aclamando un bis que no dudaron en regalarnos compuesto por otros cuatro temas… (algo excesivo)

Cuarto, y seguro que no último, paso de ‘Luar na Lubre’ por la ciudad de Valladolid que este cronista disfrutó, pero, aunque las comparaciones sean odiosas, no llegó a la altura de la fiesta que montó Carlos Nuñez el año pasado en Irún.

por Víctor Alonso

PROGRAMA

FESTIVAL CASTILLA FOLK
BURGOS, julio de 2008

Lunes 21
22:00 h. Hevia (Asturias). Plaza de la Virgen del Manzano.

Martes 22
Plaza de la Virgen del Manzano.
20:00 h. Grupo Zascandil (Burgos).
22:00 h. Bardos Druidas (Soria).

Miércoles 23
Plaza de la Virgen del Manzano.
20:00 h. Grupo Keltiber (Valladolid)
22:00 h. PROGRAMA DIVERSONS. The Orient Express Orkestra (música klezmer) Patrocina: Fundación la Caixa.

Jueves 24
19:00 h. CONCIERTO PARA NIÑOS. Dulzaineros del Bajo Aragón. Paseo del Espolón. Zona de los cuatro reyes.

Inicia el LP la fabulosa ‘Cigarretes’ que junto a la alegre y despreocupada ‘They Don’t Believe’ aportan la mayor vitalidad y ritmo al compacto que no se define precisamente por eso. El resto del disco abre la puerta a temas más introspectivos, no oscuros pero si melancólicos, evocadores. Y aunque flojea un poco en relación a la variedad en general (a pesar del delicioso country de ‘Take Me Home’) tenemos autenticas joyas merecedoras de un espacio en nuestro cancionero popular colectivo.
“She said, “Hey, won’t you pick me up?”. And he said, “Well, what about at nine”. And she wakes up. It’s freezing cold outside and he’s not there…” lamenta en ‘Nice Thick Feathers’ como una versión actualizada de aquellas voces femeninas de los 70 que abanderaron el folk como Joan Baez.
‘Timing is Crucial’ puramente acústica, completamente emocional y ‘Just Like A Wall’ perfectamente arropada por la banda cierran el disco tocando la fibra, haciendo que veas el mundo alrededor pero mires al infinito con esa mezcla de sensaciones melancólica, contenidamente alegre e ingenuamente optimista.

Como bonus nos regala una esplendida versión de aquel tema que popularizara en los 80 Cyndi Lauper: ‘Girls Just Want to Have Fun’. Sencilla y directa adaptación, elegante despedida para un debut sorprendente de esta principiante a la que habrá que seguir con atención.

El concierto lo anuncia el artista en su propio blog:

Another acoustic date to add to the Spanish escapade folks. Sunday 11th May in Valladolid, Spain – Venue is call Penicilino. This will be a solo acoustic gig put together for me my the good chaps in Paul Collin’s Camp.
I will send out another summery rather than this fragmented form that will include little tid bits of this and that. Also, these dates with Paul are tied in with the release of his new CD which is really, really good. So, for those of you you not familiar with his music maybe you will discover some new music I am you are sure you will enjoy. OK, back to those gardens.

La entrada es libre y yo no me lo pierdo por nada del mundo.