Nombres como Sidonie, Fuel Fandango, Corizonas, El Columpio Asesino, Grises, Catpeople, Delafé y las flores Azules, Miss Cafeina y los Djs Eme Dj que repite actuación y  el cántabro David Van Bylen componen los dos días de música sin parar. Desde la organziación proporcionan una zona de acampada de más de 2000 m2 con calefacción y zona wifi para hacer más cómoda la estancia. Asique no os lo penseis más y daros un homenaje en apenas quince días por tierras gallegas a base de buena gastronomía, buen paisaje y sobretodo buena música.

Datos del festival FIV VILALBA 2012

30 y 31 de marzo

Vilalba (Lugo)

Precio de entradas: 10 €

“Los días están contandos, no hay más que temer…”

Y no me equivoqué. Ya en los aledaños de la sala The Coronet, dos horas antes de que diera comienzo el concierto, en el barrio de Elephant and Castle se palpaba en el ambiente de que un acontecimiento con sabor a español  iba a darse cita. Y es que no faltaban los gritos, las cervezas y demás costumbres españolas en el recinto del concierto momentos previos a su inicio. Una vez dentro y tras pasar un control de acceso como si estuviera en el mismismo aeropuerto, te dabas cuenta de la grandiosidad de la sala. Una especie de teatro con capacidad para 2.600 personas, de las que el 98% hablaban con un acento conocido.

LLegaba la hora de “Mezclar flashes con alcohol…” y es que hasta el inicio del concierto se encargó un Dj de ponerle música a la tensa espera a base ritmos ‘Beat’ suaves.  Dentro de la sala recorrieras el rincón que fuera, lo único que hacía sentir que estabas fuera de tus fronteras eran los camareros de la barra, ya que en cualquier parte te encontrabas una persona de tu país comentando la experiencia londinense. Tras la floja sesión del Dj, alrededor de la hora prevista (22.00h), el sexteto de Tres Cantos saltaba al escenario entre los jadeos de los más de dos millares de españoles. A esas alturas ya “No hay principio ni final, solo lo que quieran ir contando…”

Vetusta Morla comenzó su actuación como nos tienen acostumbrados. Entre un Karaoke humano, el “Abrelos, abrelos despacio…” sonó en tierras londinenses a pesar de que las primeras canciones se escuchó un volumen no demasiado alto. “Si yo, recorro de memoria el guión…” y es que el concierto transcurrió sin apenas variaciones en su setlist con respecto a sus últimas actuaciones en España. Tampoco hubo ninguna sorpresa musical en lengua inglesa. ‘Los días raros’, ese nuevo himno de la banda perteneciente a su último disco Mapas (2011), fue la primera en aparecer  en escena.

Poco a poco tanto el público como el grupo iban entrando en sintonía. Fue en ese momento, tras ‘Cenas Ajenas’, cuando Pucho cogió el micrófono y se dirigió a los allí reunidos para presentar al grupo. La sorpresa apareció cuando el idioma elegido por Pucho fue un perfecto inglés que inmediatamente fue respondido por un rotundo ‘Yo soy español, español, español’ del público que hizo sonreir a los artistas dejando entrever que habían captado el mensaje. Las siguientes intervenciones del cantante ya fueron en castellano “Recordando el valor para marcharse y el miedo al llegar…” en especial, de todos los emigrantes españoles residentes en Inglaterra que por motivos de necesidad, han tenido que dejar su hogar en España.

Durante el concierto, pudimos vivir momentos de diferente intensidad. La gente suspiró de emoción con ‘Copenaghe’. La gente enloqueció con ‘Valiente’. La gente se desgallitó con ‘Saharabbey Road’. La gente se enterneció con ‘Lo que te hace grande’. La gente se identificó con ‘Maldita Dulzura’ y para acabar, la gente se recreó con ‘Sálvese quien pueda’ y no paró de saltar, de bailar y de gritar con la canción que da cierre a sus conciertos y que supone el momento de plenitud musical del grupo al poner encima de la mesa todos los recursos musicales posibles, convirtiéndola así, en una de las joyas de la banda, ‘La Cuadratura del círculo’.

El setlist establecido por la banda y aquel que llevan utilizando en sus últimos conciertos, logra una mezcla perfecta de sus dos discos editados entre las canciones  más melódicas y tranquilas con aquellas de más fuerza y desgarro convirtiéndolo así en un una progresión estratégica de emociones contrapuestas. Con respecto a los últimos conciertos, existieron dos novedades justo  después de tocar  ‘El hombre del saco’ y justo antes del momento ‘bises’.  El primero de ellos fue la vuelta al setlist de ‘Al respirar’ uno de los éxitos de su primer álbum Un día en el mundo (2008) y que había desaparecido de la parrilla habitual en esta nueva gira. El otro momento se produjo durante el descanso y tiene que ver con la gente. Y es que fue la rotundidad con la que el público entonó al unísono el cántico del ‘Lalalala’ que es parte del estribillo de la canción de Saharabbey Road que se ha convertido en un auténtico himno en todos y cada uno de los conciertos de la banda. Pero esta vez fue diferente, ya que las 2600 personas causaron tal estruendo que hizo temblar los cimientos de hasta mismísimo Big Ben. Tal fue el impacto del público en la banda, que en su retorno al escenario para hacer los bises, se quedaron abrumados, sin palabras ante lo que estaba sucediendo en ese momento, desbordándoles la situación por completo. Asique casi sin reaccionar, cogieron los instrumentos y pasaron a repasar los temas que tenían preparados para la segunda parte del concierto. Una vez tocada la útima canción y tras la retirada de los artistas hacia el backstage, la sensación del público fue como si les hubieran “Alzado en brazos para descubrir planetas”.

Vetusta Morla “Puede doler, puede arrasar, sentir que no dan más…”. Y es que quizá no sean los más divertidos, juerguistas ni parlanchines sobre el escenario pero lo que es innegable es la profesionalidad, la fuerza y la calidad que atesoran sus actuaciones convirtiéndose en uno de los mejores directos nacionales del momento.

“Mirame, soy feliz, tu juego me ha dejado así…” Con esta sensación tras finalizar la actuación comenzaba la ‘Mega Spanish Party’ que habían preparado la gente de Rock sin subtítulos en la pista central. A través de canciones de Mecano, La Unión, Loquillo, Hombres G, etc.El contingente español coreaba y cantaba aquellos temas míticos de los años 90. Mientras, en otra de las salas de la disco, podíamos disfrutar de la música indie en ingles con las canciones de M83, The Rapture, Two Door Cinema Club, etc. alargando así la noche hasta pasadas las 6 de la madrugada.

Pasado el concierto y llegada las luces del alba puedo asegurar que  en esta experiencia “He viajado a lomos de la lava de un volcán” pero que  “Ya es hora de replegar las alas rubo a casa…”
Ahora, echo la mirada atrás y puedo recordar que “Tras de mí, una escena y diez mil frases que repetir…” Frases, imágenes, risas y momentos que componen  el dibujo de la London Morla Experience 2012.

Para la ocasión, Roberto Terne (RT Producciones) se encargó de traer a Valladolid a un grupo que en los últimos tiempos se encuentra en un estado de forma espléndido dentro del panorama alternativo, La Habitación Roja, a quiene dotó de unos teloneros de altura, el grupo vallisoletano Lector Acróbata que les venían como anillo al dedo para el cierre de la gira de su segundo álbum de versiones Para Ti vol.2

Lector Acróbata, el cuarteto vallisoletano liderado por la guitarra y la voz de David Rayo, dejó sobre el escenario buenas dosis de su rock-pop industrial bucólico (según lo definen la propia banda) con una magnífica sincronía entre la guitarra de David, el bajo de Rafa Chail, la batería de Rafa Martín “Pirulo” y el acompañamiento de viento de Álvaro G. Arribas con su saxofón fruto de la extensa relación musical que guardan algunos de sus componentes desde   los noventa a través del grupo vallisoletano El Correo (Rafa Chail, Alvaro G.Arribas y Rafa Martín “Pirulo” donde posteriormente estos dos últimos formarían parte del grupo más conocido de nuestra tierra, Celtas Cortos).

Bajo la atenta mirada de ilustres en el público como Jesús Cifuentes (Cantante de Celtas Cortos) este experimentado grupo fue desgranando temas como ‘Dibuja’, ‘Hora tras hora’, ‘Mel’ y ‘Por si se olvidan’ de un alto contenido melódico, buenas descargas de guitarreo y alguna que otra dedicatoria especial.  Tras recibir el calor de la gente y  tras un breve parón, regresaron al escenario para tocar el tema con el que se despidieron, ‘Clone Animal’, dejando entre los asistentes un muy buen sabor de boca.

Ante las 130 personas que allí se daban cita aparecieron sobre el escenario los cinco componentes de La Habitación roja. Enérgicos y alegres  anunciaron que estaban encantados de regresar a Valladolid (tras su actuación este mismo año en la Dolce Vita de la localidad vallisoletana de la Flecha en el mes de junio) y que este sería el último concierto antes de retirarse para grabar su próximo largo cuya fecha de lanzamiento está prevista para primeros de año y que según sus propias palabras, será “muy cañero”.

El setlist establecido con premeditación dejó entrever dos partes bien diferenciadas en su actuación. Inicialmente eligieron  obsequiarnos con las canciones que forman su último disco de versiones, Para Ti Vol.2 (2011) y su predecesor, donde recuerdan aquellos grupos españoles que han sido especiales para ellos y que el grupo ha sabido adaptar al estilo y sonido de la banda a la perfección. Comenzaron su intervención con ‘Disneylandia’ de los Burros, pasando por ‘Cita en Hawaii’ y ‘Amenazas’ del primer disco de versiones, donde tuvieron un emotivo gesto recordando el homenaje a Pedro San Martín bajista de La Buena Vida que se estaba llevando a cabo durante el PSM  Festival de Barcelona. ‘Que Tinguem sort’ de Lluis Llach, ‘El arrozal’ de El percho de Andy, ‘Imágenes’ de Glamour y ‘Quiromántico’ del Sr. Chinarro fueron asomándose en la actuación dejando ‘Para Ti’ de Paraiso como canción que cerraba este ciclo más entrañable de versiones y que sirvió para que la banda cogiera un ritmo ascendente en la intensidad del concierto no soltándolo hasta la finalización del mismo.

Con ‘Scandinavia’, La Habitación Roja se adentraba en un amplio recorrido sobre su dilatada carrera musical que nos mostraba la cara más rockera de la banda. Temas como ‘Febrero’, ‘Posidonia’, ‘Nunca ganaremos el mundial’ o ‘Cajas tristes’ sirvieron para que el público coreara cada uno de sus estrofas interpretando la emoción que encierran sus trabajadas letras. Este momento fue aprovechado para que la formación se retirase  y escuchara entre bambalinas, como los presentes les pedían que no cesara la hemorragia emocional de sus canciones ya que todavía quedaban muchos éxitos por salir.  ‘Largometraje’, ‘Van a por Nosotros’, ‘Mi Habitación’ y ‘Eje del mal’ dieron muestras del gran momento por el que pasa el grupo alcanzando el intervalo  cumbre de la noche cuando sonaron los acordes del hit  ‘Voy a hacerte recordar’ de su último disco.  Dos canciones de las preferidas de la banda sirvieron para cerrar la noche en auditorio. ‘There Is a Light That Never Goes Out’ de Smiths una de las canciones señaladas de Jorge y ‘Los últimos románticos’ a petición Víctor su técnico de escenario, pusieron el cierre a una velada musical excelente que sirvió para recordar porqué es tan bonito esto de la música.

La estupenda acústica de la Sala Experimental del auditorio y las divertidas intervenciones dialécticas entre Jorge, Pau  y el público hicieron que todavía se remarcara más la excelente actuación que nos dejó la inconbustible banda valenciana durante más de  hora y media de concierto que tuvo en todo momento a la multitud congregada totalmente entregada.

‘Piano Lessons’ se convierte en parte esencial de nuestro viaje ya que la voz de Mario consigue que cerremos los ojos y nuestras alas se desplieguen en todo su esplendor mientras el piano nos va meciendo de un lado para otro como si del viento se tratara.

Sin darnos cuenta, ‘Down To The City’ constituye la fuerza que a mitad del camino vale  para seguir luchando contra viento y marea y aunque el camino puede ser duro, cada vez más cerca. El horizonte ya se va divisando con mejor enfoque y es por eso que de nuevo nos invade la tranquilidad, y mientras ‘The Sinner and The Musical Graves’, nos posamos suavemente para contemplar todo lo que nos rodea.

Y con la mirada fija en ‘Hillside’, observamos como nuestros compañeros de viaje van llegando forma escalonada y posándose a nuestro alrededor para ver que nuestras caras reflejan en ‘Secret Garden Sonata’ tanto la dificultad que ha supesto llegar hasta aquí como la felicidad de haber superado las adversidades de este viaje “cósmico”.

El videoclip de ‘Parfait’ fue grabado y dirigido por Josu Torrealday y Aitor Guerrera durante la última semana de agosto. Fueron tres días de rodaje entre el centro de Bilbao,  Zestoa (pueblo de origen de la formación) y  las Landas, en Vieux Boucau, lugar escogido para grabar la escena de la playa y donde pudieron contar con unos cuantos amigos de Zestoa.

Durante este verano tuvimos la oportunidad de verles en directo en el festival veraniego del Sonorama, pero para aquellos que no habeis podido hacerlo todavía, nos os perdais en la madrugada del 26 al 27 de octubre por Radio 3 (01.30h) y en la madrugada del 27 al 28 de octubre por La 2 (00.30h), la retransmisión del concierto que grabaron hace pocos días este joven pero experimentado grupo que lleva más de diez años de carrera musical a sus espaldas por todo el territorio vasco.

Os dejamos que disfruteis  con su nuevo video y esperamos que vosotros tengais también un día ‘Parfait’.

Puedes encontrar más información en su myspace y escuchar su música en Spotify.

El concierto será en la sala Mambo de nuestra ciudad el próximo 7 de abril. Si te gusta Deluxe o simplemente disfrutas con la buena música independiente de nuestro país, no debes perdértelo.

www.youtube.com/watch?v=zOPoZit79qY

El pasado Miércoles 3 de Marzo pudimos acudir al concierto de ROCK de Adam Green; y digo ROCK porque los noventa minutos de directo del ex-Moldy Peaches fueron muestra de un verdadero espectáculo de rock de los de antaño lejos del sosegado estilo de sus discos, especialmente el último más cercano al cantautor, folk y americana.

Ataviado con chupa de cuero, tachuelas y un aspecto totalmente ochentero, Adam Green subió al escenario de la abarrotada Sala Boite de Madrid, tras el pésimo espectáculo ofrecido por el telonero Ish Márquez, como una auténtica figura del rock, de las que ya casi no quedan, acompañado de su potentísima, numerosa y excelente banda y abrió el repertorio de la noche con una destructora Cigarette burns forever, muy lejana a la original del disco pero, eso sí, acompañada de esa elegante voz de Elvis del Siglo XXI que le caracteriza.

Saltanto, corriendo, volando y, sí, como habréis comprobado esta vez debido a la falta del reportaje fotográfico usual, imposible de congelar en una fotografía, Green continuó su repertorio con Gemstones verificando, por si a alguno de los numerosos asistentes no le había quedado claro, que el concierto que iba a ofrecernos esa noche distaría mucho de sus moderados discos. Recorrió prácticamente todo su nuevo disco Minor Love (2010) pero no se olvidó de sus grandes clásicos como Drugs, Bunny runch o The prince’s bed y aún más potentes sonaron Emily, Pay the toll y Nat King Cole mientras saludaba y chocaba manos con las decenas de fans que abarrotaban las primeras filas… ¡incluso se atrevió a ceder el micrófono en varios temas para que coreasen sus conocidos estribillos! Artista humilde y cercano donde los haya que sorprendió cuando, por primera vez se lanzó al público recibiendo, como era de esperar, el apoyo -literal- de todos los fans que pudieron sujetarlo durante breves instantes.

Tras este recital más cercano al rock clásico de los 70 y totalmente empapado en sudor, Green decidió tomarse un mercecido descanso y deleitar a los asistentes con tres temas de su nuevo disco, esta vez sí, al más puro estilo folkie intimista.

Y como todos sabemos, tras la calma, de nuevo la tempestad y una vez descansado, hidratado y a pecho desnudo, Green volvió a convertirse en un desenfrenado Jekyll para interpretar Friends of mine, Dance with me, Morning after midnight y, como no, el esperdísimo y tarareado tema dedicaco a Jessica Simpson, Jessica entre los cuales, de nuevo decidió lanzarse al público esta vez con algo más de seguridad y carrerilla, de nuevo le salió a pedir de boca; incluso parecía estar compinchado con el público porque mágicamente le devolvían al escenario en el momento indicado para constinuar con el estribillo de los temas.

La noche acababa, pero el público, desenfrenado y contagiado por la fuerza de Adam Green pidió un obligado bis que gustosamente nos regaló compuesto por I wanna die, la quasicountry Choke on a cock,  y de nuevo volando hacia el público con una confianza superior a la que tendría superman con ‘Baby’s gonna die tonigh’.

Noche de rock puro en la sala Boite de la mano que gustó tanto a los indies, como a los rockeros de toda la vida pero, sobre todo, sorprendente y de agradecer que en su directo, el joven Green se anime a ofrecer al público algo distinto a lo que escuchan en sus discos… ¡ya podían aprender otros!

De diez.

Como ya os anunciamos hace tiempo, este año queremos colaborar -aunque sea un poco- a lo que nos parece el inicio de una época dorada en cuanto a la programación musical de la ciudad de Valladolid, una pequeña explosión organizativa que debe continuar con paso firme y así reivindicar la actividad cultural propia de la capital en la que vivimos. El concierto que hemos decidido organizar se trata de una sesión musical doble gratuita en el que uno de los grupos vallisoletanos que está comenzando a despuntar en España, Garú, ofrecerá su música para posteriormente disfrutar de Little Toys, el proyecto musical de Pablo Maqueda.

A Garú le conocemos y nos ha hecho disfrutar a casi todos. Miguel Hernández (ex-vocalista y guitarrista de Loove) comenzó a dar salida a un puñado de canciones de corte más acústico en solitario y se fue convirtiendo en un imprescindible de los pequeños escenarios vallisoletanos. Le hemos visto crecer en intensidad y madurez y es justo ahora cuando ha dado uno de esos pasos importantes que hacen ganar enteros tanto al músico como a su obra: el cambio. Porque ahora Garú ya no es solo Miguel, al ahora trio se han unido Pablo Sánchez y Miguel Zapatero, miembros de la banda de jazz Stromboli, se han unido al proyecto para enriquecerlo y crear un sonido más compacto y rítmico. El resultado son canciones que recuerdan al pop más clásico y al folk más actual pero que reposan sobre una base rítmica de corte jazz que ejerce de hilo conductor y suena en inglés o francés. Han teloneado a The Sunday Drivers en su paso por Valladolid y acaban de llenar La casa encendida de Madrid en un maravilloso directo.

Little Toys es nuestra pequeña apuesta personal que nos emociona en las distancias cortas y promete llenarnos la sala de magia tecnicolor, preciosas melodias al teclado e intensidades crecientes. A cargo de Pablo Maqueda, realizador cinematográfico afincado en Madrid, el sorprendente debut “Frida & Diego lived in this house”, grabado en Londres, camina en la cuerda floja entre el Yann Tiersen más romantico e inspirado, la cercania y sinceridad de la grabación lo-fi, los growers melodicos absolutamente adictivos y la inquietud por nuevos sonidos, reflejada en la combinación que realiza de instrumentos acústicos y sintetizadores de todo tipo junto a juguetes sonoros. Será su primera actuación en españa tras telonear a Hidrogenesse en Londres.Una oportunidad única de disfrutar de una propuesta exclusiva en Valladolid que va a ser todo un descubrimiento para muchos.

CONCIERTO: LITTLE TOYS + GARÚ – descargar nota de prensa
Viernes 26 de Febrero de 2010, 21:30h Bar Desafinado
Pza. Federico Wattenberg, 1, Valladolid
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
+ Entrevistamos a LITTLE TOYS en video
+ Descárgate el nuevo disco de LITTLE TOYS

¡no te lo piedas y pásaselo a todos tus contactos!

“La Fabulosa Historia De la chica que perdió el avión…” Con este particular título presenta Zahara su nuevo álbum mostrando toda su fuerza y dinamismo encima del escenario. Zahara junto a la fabulosa banda formada por: Xavi Molero (Batería); Alfonso Alcalá (Bajo) y Dani Vega (eléctrica) estrenó su segundo álbum de la mano de Universal con la producción de Carlos Jean y Ricky Falker, en la no demasiado abarrotada sala vallisoletano Porta Caeli.

Nacida en Úbeda (Jaén) hace 25 años y afincada en Barcelona no dudo en probar suerte en el complicado pero, no imposible, como bien ha demostrado, mundo de la música. Con su tesón y atrevimiento ante el respeto que da un escenario antes de haberlo probado por primera vez, ha gustado a unos y a otros. De boca en boca ha ido construyendo todo un edificio de optimismo y cariño a su alrededor, que le sigue en cada ciudad a la que visita a lo largo de su gira.

La banda tocó en la gélida noche de sábado 13 de Febrero todas las canciones incluídas en su nuevo disco compuesto por once nuevos temas como: Merezco, Funeral, Photofinish así como varios temas nuevos. Predominaron los sonidos pegadizos y bailables haciendo disfrutar al público y entre canción y canción la joven cantante no dudó en ponerle un toque de humor y simpatía característico de su personalidad que transmitió optimismo a los allí presentes y, cómo no, sacarles alguna que otra carcajada.

Haciendo homenaje al día, víspera de San Valentín, cantó canciones estremecedoras transmitiendo todo el significado de sus letras con una voz impecable y sensible llena de pasión. Con Las Ganas quiso mostrar su agradecimiento a todas aquellas personas que la apoyan desde muy a tras, en sus comienzos, y recordó los inicios no tan gratos pero no por ello menos reconfortadores en bares como Café Teatro. Culminó el tema dejando al público que cantara al unísono gran parte de la canción. Para finalizar, sorprendió con Chico fabuloso disfrazándose, cómo las fechas proceden, con un atuendo de peluca rubia y gafas de sol a imitación de Paulina Rubio en la que bajó del escenario para cantar entre en público.

Toda una muestra de sencillez y buen hacer en su trabajo por lo que nos deja más que claro que ama la música, haciéndonoslo saber por el entusiasmo y frescura que trasmite. No tardó mucho en contagiar junto con su banda el innegable talento que posee y la dedicación y que hay detrás de todas sus letras y música.

Se la engloba dentro del género Pop-Rock pero sus inicios Indies encabezados por la influencia de grupos como Sidonie, Love Of Lesbian, los Piratas, actualmente activos en el panorama musical, marcan su intención de ser un sonido único y definitorio.

La Sala de Porta Caeli aporto su granito de arena albergando a los no muchos, estimamos no más de 120 personas, pero sí incondicionales seguidores de esta andaluza, eso sí, como podéis ver, faltó algo de luz, lo cual dificultó muy mucho el trabajo de los numerosos fotógrafos de los diferentes medios de comunicación.

Su próxima parada es el 26 de febrero en Petrel (Alicante) en la sala Club2. Donde Zahara y los fabulosos volverán a mostrar “la fabulosa historia de la chica que”.

por Nuria Adalia

+ No te pierdas la entrevista en vídeo que hicimos a ZAHARA el día del concierto

+ Echa un vistazo a nuestro reportaje fotográfico del concierto

“Manners”

Passion Pit conservan este sonido tan teenager en “Manners” (que es, en mi opinión, la palabra en inglés más cool que existe). El álbum es una mezcla perfecta entre lo adolescente de Black Kids (ese “higher and higher and higher” de “Little Secrets”) y la electrónica chic de Hot chip. Sus videoclips también recuerdan a los de Hot chip, sobre todo el de su primer single, “Sleepyhead”, que probablemente sea la canción donde más se acercan al sonido de dicho grupo. “Make light” es el tema que abre el álbum, muy acertadamente porque no puede ser más representativo del sonido energético de Passion Pit. Letra -“So I try and I scream and I beg and I sigh/Just to prove I’m alive, and it’s alright”- y melodía transmiten a la perfección toda esa “luminosidad” de la que habla el título. Sobre las once canciones que componen el disco, destaca “Folds in your hands”, que empieza y, sobre todo, acaba de forma impecable y cuyo estribillo sigue en esa línea un poco naïf, esta vez hablando sobre el hecho de quedar aturdido ante la obligación de tomar decisiones. Igualmente destaca “Eyes as candles”, un tema muy pegadizo que ya lo quisiera Mika para sí.

La canción con mayúsculas del disco es “The Reeling”, cuyo videoclip además recuerda un poco al de “Zero”, de Yeah yeah yeahs. Con un cierto aire decadente, resulta perfecta para no parar de bailar en la pista de una discoteca mientras rezas por dentro para que alguien te saque de ahí. El “Look at me, oh, look at me, is this the way I’ll always be? Oh no” no puede estar más acertado. Más decadente es “Swimming in the flood”, que junto a “To kingdom come” son las únicas baladas del disco.

Passion Pit han editado un álbum debut merecedor de atención más allá de sus dos o tres singles. No hay que olvidar que esto, ya de por sí, es algo que no todos los grupos pueden decir, ¿verdad, MGMT?

www.youtube.com/watch?v=qVstHPhaJ6M

Escucha en Spotify >> Passion Pit – Manners

por Fernando Bigeriego Tejerina

El pasado 5 de Febrero pudimos ver en la Sala Heineken de Madrid el esperado directo de Klaus & Kinski en el que, aparte de repasar ese maravilloso primer disco, presentaron algunos de su nuevo trabajo. Allí estuvimos y a continuación la prueba de ello

El pasado Viernes 16 de Enero pudimos disfrutar en una inicialmente no demasiado abarrotada y familiar sala Galileo Galilei (rebautizada ahora como sala Neu!, que queda mucho más moderno y popy) de la espléndida voz de Maika Makovski caldeando el ambiente a las venideras Boat Beam. Tenemos que confesar que no habíamos escuchado nunca antes nada de esta guapa mallorquina y su breve concierto realmente nos cautivó. Maika nos presentó temas de su tercer álbum con esa fantática voz con muchísima personalidad, dulce y delicada en ocasiones en alegres temas folkies como si fuese Regina Spektor, Alanis Morrisette y hasta en ocasiones Aimee Mann -fantástico ese ‘Friends’-  y desgarradora y cruda en muchas otras asemejándose a una Tom Waits femenina con melodías country y blueseras a guitarra (slide incluído) como esa maravilla de canción que es ‘The Deadly Poison of Passion’. Nos dejó con ganas de más y esperamos poder verla de nuevo en breve en un concierto en el que ella sea la protagonista.

Y hablando de protagonistas, las de esa noche fueron indudablemente las Boat Beam (a quienes nos perdimos en ambas ocasiones que tocaron en Valladolid y por ello no nos podíamos perder su actuación en Madrid). Tras el dulce saludo de su  preciosa cantante Josephine con un simpático ‘Hola, somos las Boat!’ el ya numeroso público de la sala Neu! se rindió ante el virtuosismo y encanto de la multinacional banda. Y esque tanto la americana, como la australiana y la española se defienden a la perfección en casi todos los instrumentos pues, como si del juego de la silla se tratase, intercambiaron constantemente los roles (piano, guitarra, violín, viola, melódica) a lo largo de todo el concierto. Sonaron la totalidad de temas de su disco Puzzle Shapes: Shadow Pool, Sleepwalker, Lion Hunt, Ocean as Second Skin, Igloo…

Y emocionados con sus bellos y característicos acordes escuchamos un nuevo tema que aparecerá en su próximo EP bajo el título Commitment to the Company, reivindicando la indivualidad que debemos conservar al entrar a trabajar para una empresa, que acabó con un frenético y sexy final aderezado con los grititos quasiorgásmicos de Josephine hasta llegar al clímax final. Tras ese momento que a más de uno impactó, le siguieron Colours, Session Cats y Falling Over, dejando para el merecido bis final uno de sus más emocionantes, trabajados y preciosos temas, The Rain Pauly, quedando a todos los asistenes totalmente enamorados. Para irnos animados no se las ocurrió ni más ni menos que versiona a Beck con Loser en una animada y sureña versión con potente guitarra con slide.

+ visita la galería de fotografías del concierto de Maika Makovski y la de Boat Beam

Con los primeros álbumes, Pablo Honey y The Bends, partieron de un sonido de rock británico semejante a otras bandas contemporáneas (The Verve, Oasis…) para desarrollar un estilo propio, mucho más denso, profundo y evocador. El tercer álbum, OK Computer, fue la confirmación de que este grupo de Oxfordshire tenía mucho más que ofrecer. Unánimemente aclamado por la crítica, se ha convertido en uno de los discos más influyentes de las últimas décadas, y cita obligada como referencia para muchos otros músicos. El éxito que habían conseguido con él había puesto las expectativas y el nivel de exigencia para su siguiente disco, muy, muy altas. Habían crecido y se habían distinguido del pelotón del brit pop, tan dado a grupos de breve recorrido y escasa evolución. ¿Qué se podía esperar del siguiente trabajo?

Hubo que esperar tres años para que esta pregunta encontrase respuesta. Quizá conscientes de que una  línea continuista difícilmente superaría lo anterior, o por agotamiento de la estructura relativamente convencional de su formación hasta la fecha (guitarras, bajo, batería), optaron por la ruptura, en forma de diferentes instrumentos y sonido minimalista. Quien esperase más de lo mismo iba a quedar dramáticamente decepcionado.

La primera impresión…

Los interrogantes comienzan desde el título y portada.

Con el título ponen nombre a un hipotético primer clon humano que utilizan como protagonista. Esto nos da una primera pista sobre la temática del álbum: deshumanización, tecnología, fin de la persona…

La portada corresponde con una representación infográfica de la guerra de Kosovo, concretamente de una montaña cubierta por nieve. Este tono glaciar/apocalíptico es el leitmotiv del álbum. Constantemente se habla de dolor y desesperanza, y cuando no son las letras las que nos trasladan a este mundo desolado, este futuro por llegar, son los instrumentos, en su mayor parte creaciones electrónicas, que parecen llorar por los seres que las manejan.

Pista a pista

El álbum consta de 10 pistas, todas firmadas por Radiohead, aunque cuentan con varias colaboraciones, siendo quizá la más destacada la de Paul Lansky, que presta la melodía de Idioteque.

Comienza con Everything In Its Right Place. Las cinco notas de comienzo ponen los pelos de punta. Es la apertura perfecta para un trabajo redondo, muy representativa del resto del álbum. Abandono prácticamente total de los instrumentos con los que venían trabajando, y adopción de sintetizadores, teclados y samplers, protagonistas absolutos en Kid A. El texto, algo que también se repetirá en otras pistas, parece formado por una sucesión inconexa de frases abstractas: “todo está en su lugar / ayer me desperté chupando un limón…”. Indagando un poco se puede desentrañar el significado de buena parte de lo que dice, pero lo mejor es simplemente dejarse llevar por la deformada voz de Yorke para trasladarse al universo del álbum.

La segunda pista es la que da nombre al álbum. Kid A es una composición en la que la voz de Yorke se vuelve casi ininteligible bajo la manipulación electrónica a la que es sometida. Con la letra y los sonidos que emplean parecen querer llevarnos al mundo de sueños (“standing in the shadows at the end of my bed”), o más bien de pesadillas (“rats and children follow me out of town”), que dominarían las noches de “Kid A”, el primer clon humano.

The National Anthem (“el himno nacional”) es uno de sus trabajos más arriesgados dentro de su álbum más arriesgado. Está protagonizada por un riff que se repite una y otra vez, junto al cual van sonando samples y se van incorporando otros instrumentos que parecen no guardar ninguna relación o estructura con el resto. Es una de las canciones donde la influencia del jazz es más clara. Ciertos tramos no son si no free style, saxos, trompetas y trombones evocando ese caos y ruptura que supone este disco. Puede que, pensando en ese mundo destruido visualizado a lo largo de todo Kid A, pensasen que su único himno nacional válido fuese algo así, desestructurado y brutal. Para mi gusto, la más destacable de las diez pistas. Si a la primera no te entra, dale más oportunidades. El frenesí y la locura de la banda entrelazándose en el clímax final bien lo valen.

Con How to Dissapear Completely se dan un respiro de la locura anterior. La voz de Yorke pasa a un primer plano, y la electrónica y los instrumentos dejan de ser los protagonistas para ser acompañantes en su interpretación, que mantiene el tono dramático general. Negación de la realidad, desesperanza, desastres que parecen una pesadilla y de los cuales no se pueden escapar…

Treefingers es una pieza instumental, pausada y tranquila. Desconozco si le han atribuido algún significado “oficial”, o si lo pretendió tener en absoluto. Vista en el disco sirve de ecuador, tras la sosegada pista anterior, hacia las más intensas que vienen a continuación. ¿La calma después de la tormenta? ¿Los momentos de tranquilidad antes del desastre absoluto? Seguramente situarla en la mitad no es algo casual.

La música de Radiohead tiene la etiqueta de triste, deprimente. Optimistic parece un juego de ironía y sarcasmo al respecto, o una reafirmación.  “Todo lo que nos rodea es muerte, pero no nos preocupemos, sigamos consumiendo”, parece decir la letra. La instrumentación es más convencional, semejante a lo que se puede encontrar en OK Computer, pero no por ello menos interesante.

In Limbo comienza con dos párrafos casi imposibles de entender, utilizados, como otras tantas veces en el álbum, para crear la atmósfera. De nuevo la voz usada más como instrumento que como portador de mensaje explícito, en una canción que parece mecerte en la melancolía.

A continuación, otra de las absolutamente imprescindibles en la carrera de Radiohead. Idioteque es otro de esos temas densos, inexcrutables, de letras con miles de significados. A golpe de bajo, con una base electrónica frenética, Thom Yorke parece hablarnos de una hipotética catástrofe (¿nuclear? ¿medioambiental?) que está ocurriendo pero que no queremos ver. Lo que ve es un mundo que corre y corre por dinero, pero que deja atrás al ser humano, al que sólo le queda resignarse y protegerse. O quizá no tenga nada que ver con esto, quién sabe. Imprescindible.

Más sosegada, Morning Bell es no menos dramática. “Corta a los niños por la mitad” es una frase que no se puede dejar pasar sin más. Probablemente hable de un hogar roto por un divorcio, lo cual encajaría en el ambiente depresivo de todo el tema.

Motion Picture Sountrack podría ser la versión de Radiohead de un tema de desamor. Soledad y cartas que son quemadas, desengaño (“no es como en las películas”), combinaciones peligrosas (“vino tinto y somníferos”) y una terrible despedida (“te veré en la próxima vida”).

Éxito

Incluso su promoción resultó rompedora, mediante vídeos y streaming que los fans podían introducir en sus páginas web (ojo, que estamos hablando del año 2000). A pesar de ser un disco de imposible posicionamiento en radiofórmulas, el éxito alcanzado con OK Computer y las expectativas creadas llevaron a Kid A a ser el primer número uno directo de la banda. Y eso sin publicar ningún single ni videoclip del mismo.

Se separaron de EMI en 2007, y, abogados mediante, han publicado, además del obligado  (y totalmente prescindible, vete a por los álbumes completos) grandes éxitos, interesantes reediciones de los seis primeros álbumes (de los que mantienen los derechos). Todos ellos en ediciones dobles, con rarezas, directos y caras B.  El volumen extra de Kid A está compuesto exclusivamente por directos, entre otras cosas porque el material “sobrante” de éste dio lugar al siguiente, Amnesiac.

Ganó un Grammy, pero su legado va mucho más allá. En las últimas semanas lo habréis visto en prácticamente todas las listas de “lo mejor de la década”, por méritos propios. No sólo es genial y completo en sí mismo, sino uno de los saltos más arriesgados en la carrera de cualquier artista. Marcó un antes y un después en su discografía, desplegando ante ellos una cantidad infinita de caminos por los que circular en sus posteriores trabajos. Amnesiac (grabado al mismo tiempo, y considerado poco más que una recopilación de caras B o descartes del mismo), Hail to the Thief o In Rainbows no se entienden sin la existencia de Kid A.  La evolución en estos tres últimos álbumes arrancó antes, en la revolución del cuarto. Difícil, emotivo e intenso como ninguno, es un álbum que no puedes dejar de disfrutar. Nunca un sintetizador transmitió tantas emociones, nunca la música electrónica se sintió más humana.

Escuchar en Spotify >> Radiohead – Kid A

Este trío Londinense con su rock & roll psicodélico y sesentero dejaron muy buen sabor de boca. Su cantante tiene una voz espectacular y una presencia en el escenario que parecen presagiar que estos chicos darán mucho de que hablar. La formación se completa con un gran guitarra/batería (¡sí, sí, toca las dos a la vez!) y teclado. Vamos, que habrá que estar atentos a las letras pequeñas de los festivales de este año para verlos más cerquita. Tras su actuación tuvimos la oportunidad de hablar con el batería y nos vaticinó que el año que viene sacarán su primer LP.

Y por fin les tocó a ellos, The Raveonettes, y no defraudaron. Con las luces totalmente apagadas comenzó ese zumbido inconfundible de Gone Forever (de los mejores temas de su nuevo álbum) y desde ahí se trasñadaron hacia los sonidos más psicodélicos de su anterior trabajo Lust Lust Lust con temas como Dead Sound, la genial Lust, o Black Satin. El viaje continuaba acompañado de distorsiones imposibles, sus guitarras hipnóticas, sus ritmos repetitivos… y todo el mundo se dejaba llevar encantado.

En el repaso a su más que destacable y aún calentito nuevo trabajo In and Out of Control (2009) no faltaron Bang!, Boys Who Rape, Heart of Stone (otra que entra en la competición por mejor pista del disco) o Break up girls! que tocaron al revés empezando casi a capella para terminar con su guitarreo frenético. Todo esto culminó en un delirio colectivo al escuchar la inconfundible melodía de Love in a Trashcan (de su disco de 2005, Pretty in Black). Tras ello, más sorpresas como canciones interpretadas por Sune (ella) o Sharin (él) solos en el escenario y acompañados por sus guitarras a modo de interludios, o como ver a Sune a la batería en algunos temas. Para despedirse eligieron ese inquietante Aly, Walk With Me, y, para el bus, el tema que todos esperábamos, Last Dance, esa canción tan feliz y genial con coros dignos de anuncio de Coca-Cola.

Siempre se comenta que The Raveonettes son un grupo feliz en cuanto a melodía, pero las letras de su último disco en las que se habla sobre sexo, desengaño amoroso, adicciones varias, sobredosis, violaciones, entierros, suicidio y drogas entre otros temas les delatan como un grupo mucho más oscuro de lo que inicialmente parecen ser bajo una rápida escucha.

Al acabar pudimos ver de cerca a todos los integrantes de los Raveonettes y Rodeo Massacre en el típico puestecillo de discos y camisetas; firmando y hablando con todo el que quiso acercarse. Chapeau!

La verdad es que mi primer trabajito como freelance (que se dice ahora) para notedetengas mgzine no podría haber ido mejor: conciertazo en París por 8 €, sala pequeña, cercanía con el público… ¿será que los Raveonettes no son tan “estrellas” como pensaba o que para ser “estrella” no hace falta comportarse como tal?

por Yemenía

Por fin se ha confirmado la gran parte del cartel de uno de los festivales más importantes musicalmente hablando: el Primavera Sound. El programa aún no esta cerrado por completo, aún queda algún cabeza de cartel pendiente, pero ya podemos hacernos una idea muy fiel de lo que va a ser esta edición 10 que se celebrará del 27 al 30 de Mayo de 2010.

Entre los ya confirmados tenemos grandes nombres como Pixies, Wilco, Pavement, Orbital, The New Pornographers, Low, Panda Bear, Wire, The Fall, Lee “Scratch” Perry, The Bloody Beetroots, Dr. Dog, Mission of Burma, The xx, The Antlers, Superchunk, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Wild Beasts, Delorean, Bis, Circulatory System, Japandroids, Duquende, Joker, Here We Go Magic, Nomad, The King Khan & BBQ Show, Sic Alps, Ganglians, Dum Dum Girls, Chicuelo y Voodoo Graze.

Sin duda con este cartel no se enfoca al publico masivo sino a un espectro de personas que les gusta la buena música alternativa desde hace tiempo y ademas están bastante al día de lo que se mueve a tenor de las propuestas en grupos ‘menores’, ya sean hypes, noveles u bandas más jóvenes.

Los abonos para el San Miguel Primavera Sound 10 ya están disponibles a un precio de 99 € (+ gastos de distribución) en la red Ticketmaster (Tick Tack Ticket), Codetickets, tiendas CD Drome, Seetickets UK, Fnac Francia i a través de PayPal en la web del festival.

Según están de baratos ahora los vuelos Madrid-Barcelona, Barcelona-Madrid… ¡no me lo pensaría ni medio segundo!

¡No os lo perdáis! Viernes 25 de Diciembre de 2009 a las 2230h en la sala Wallaby (Parquesol Plaza, Valladolid): ¡STEALWATER EN DIRECTO!

¡Y ya se va acabando el año! Tras los dos fiestones del mes de Octubre en el bar Olvidadero (aftershow Bodas de Sangre y Fiesta Halloween), y nuestras primera incursiones en las cabinas de la Piedra y la Rúa, NOTEDETENGAS mgzine se prepara para pisar por primera vez el club de moda de la ciudad, BERLANGA club pop y estrenarlo con nuestras variopintas sesiones. La cita será este viernes 18 de Diciembre de 2009 a partir de las 00h. y allí presentaremos nuestros nuevos flyers, como no, diseñados por el estudio Pobrelavaca.

Ya sabéis que en nuestras fiestas podréis esuchar desde clásicos del surf instrumental hasta los últimos éxitos de la electrónica más puntera pasando por los grupos indies de moda, así que si queréis pasar un buen rato la noche del Viernes no dudéis en visitarnos en el BERLANGA situado en C/ Guadamacileros 9 de Valladolid.

Os esperamos a todos en nuestra última sesión del año. ¡No os la perdáis!