Un acontecimiento importante al englobar a nombres importantes de blues, soul, funk y jazz, de hecho con la denominación Bluezz quieren dejar clara la alternacia de varios estilos, y que supone una buena noticia al contar con el beneplácito de las instituciones locales en un momento en que los tijeretazos a la cultura están tan en boga.

Nacido con voluntad de consolidarse como cita anual y de aumentar el número de días a desarrollarse se centrará, en este año del debut, en una sola fecha, en la que durante algo más de cinco horas pasarán por el escenario un amplio espectro de estilos musicales y grupos de renombre en el género.

Además el recinto donde se desarrollará  es un espacio para unas 1000 personas con una buena acústica y enclavado en un parque cerca del Sardinero

Aquí os dejamos los datos fundamentales aunque os recomendamos paseis por su web www.bluezzfestival.com donde además de toda la información del festival hay una emisora de blues on line con música las 24 horas del día.

BLUEZZ FESTIVAL

www.bluezzfestival.com

22 de Octubre de 2011

Parque de las Llamas. Santander

21:00 horas

PAUL LAMB & THE KING SNAKES
DEDE PRIEST BAND

PYBUS GROOVE QUARTET
PHIL GRIJUELA & THE BLACK BIRDS

Entrada anticipada 24 €, en taquilla 28 €

red de cajeros de Caja Cantabria, en www.cajacantabria.com y en el teléfono 902 121212

OTROS PUNTOS DE VENTA
SANTANDER: BLACK BIRD CLUB Vista Alegre, 13 – TIENDA TIPO Peñas Redondas, 14
POLIMÚSICA/BAZAR MUSICAL Guevara, 10 – NEGRESCO RECORDS Río La Pila, 14
ROCAMBOLE Hernán Cortés, 35 - BAR RVBICÓN Sol, 4
LIÉRGANES: WHISKY BAR LOS PICOS Camilo Alonso Vega, 25
TORRELAVEGA: DISCOS MANUEL MUÑOZ Mártires, 1 (Frente Teatro Municipal Concha Espina)
LAREDO: BAR BOXER & CAFÉ OCUMARE Avda. Victoria, 52
BILBAO: POWER RECORDS Villorias, 5 GIJÓN: LIBRERÍA PARADISO Merced, 28
OVIEDO: DISCOS ALTA FIDELIDAD Padre Suárez, 1 – EL ÚLTIMO MONO Rosal, 70

Podeis ver un pequeño video de presentación del festival pinchado aquí bluezz

En este trabajo además de sus músicos habituales, el trio formado por Jason Beek a la batería, Jerry Miller a la guitarra y Johnny Sciascia al bajo ha contado con la colaboración de músicos reputados del género como Big Sandy (de Big Sandy & His Fly Rite Boys) a las voces, Rich Dubois al violin y David Sholl al saxo.

Después de su fantástico álbum dedicado a Loretta Lynn y la electricidad de rock garajero inglés de los 60 y el blues de Chicago de Sea of Tears Jewell regresa a las canciones lentas y los arreglos jazzeros pero siempre con el poso de tristeza que emanan sus canciones.

Desde luego sus constantes visitas a nuestro pais no son excusa para no asistir al que será uno de los conciertos destacados de 2011.

Estas son las fechas:

MIÉRCOLES 19 OCTUBRE. BILBAO. KAFE ANTZOKIA

Anticipada: 12 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

- JUEVES 20 OCTUBRE. DONOSTI. GAZTESZENA

Entrada única: 9 Euros.

- VIERNES 21 OCTUBRE. CANGAS. SALASON

Anticipada: 15. Entrada taquilla: 18 Euros.

- SÁBADO 22 OCTUBRE. GIJÓN. THE MONKEY CLUB

Anticipada:  10 Euros. Entrada taquilla:  12 Euros.

- DOMINGO 23 OCTUBRE. MADRID. SALA EL SOL

Anticipada:  12,50 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros.

“Jamie Cullum es, al mismo tiempo, la revelación vocal más brillante y la más controvertida de la última década”. The New York Times.

“El cantante de físico adolescente y voz de viejo veterano del jazz posee numerosas bazas para convencer al gran público como ya lo está haciendo.” London Times

Tres son las fechas a las que puedes acudir. El 14 de julio dentro de la programación del  Vitoria Jazz Festival (Vitoria -- Gasteiz),  4 de agosto en Marbella (Málaga) y 5 de agosto en Perelada (Costa Brava).

www.youtube.com/watch?v=3RUTgB07J_U

Junto a los conciertos que tendrán lugar en la fortaleza malagueña, realizaremos un ciclo de cine y jazz. Ese hermanamiento que tantas obras maestras nos han dejado en la gran pantalla.

El público tendrá la oportunidad de descubrir documentales inéditos en España, los últimos acercamientos al mundo del jazz y las obras de referencia de este género cinematográfico.

CONCIERTOS: en el Castillo de Gibralfaro

· 2 de junio a las 22:00: Triphasic
· 3 de junio a las 22:00: Michel Portal Sextet
· 4 de junio a las 22:00: Vijay Iyer Trío

PROYECCIONES: en el Cine Albéniz

· 2 de junio a las 19:00: Anatomía de un asesinato (Otto Preminger)
· 3 de junio a las 19:00: Jazz on a summer’s day (Aram Avakian, Bert Stern)
· 4 de junio a las 19:00: Bird (Clint Eastwood)

Las entradas ya están a la venta en aquí y en la taquilla del Cine Albéniz. El precio de las proyecciones es de 3,5€ cada una. El precio de los concierto varía, siendo de 15€ para el concierto del jueves d2 de junio y de 25€ para los conciertos tanto del viernes como del sábado.

Del 13 al 16 de julio tendremos en el Museo de la Ciencia un festival de jazz que va ya por su novena edición. Estas son las actuaciones de las que podremos disfrutar:

Martes, 13 de julio, 21.30 horas: Miguel Salvador Project. Fahir Atakoğlu Trío con Horacio “El Negro” Hernández.  El festival arranca con la presencia de un español y de una formación de un pianista turco afincado en los Estados Unidos con un virtuoso de la batería.

Miércoles, 14 de julio, 21.30 horas: Víctor Correa Septet – Homenaje a John Coltrane; Maria João – Ogre. La noche la protagonizarán un sexteto liderado por un segoviano, versionando a uno de los más importantes de la historia, y una de las más importantes voces del jazz, proveniente de Portugal.

Jueves, 15 de julio, 21.30 horas: Enten Eller; Jay Phelps Quintet Artista invitado: Michael Mwenso. Veinte años de trayectoria venidos de Italia, y el quinteto de un trompetista canadiense con Michael Mwenso como voz invitada.

Viernes, 16 de julio, 21.30 horas: Yuri Daniel Quartet Artista invitada: Teresa Macedo; Red House. Bajista brasileño en su cuarteto con la voz de Teresa Macedo, y la que puede ser la mejor banda de blues del país para cerrar el festival.

El abono para todo el festival son 30€, y cada entrada, 10€. Pago en metálico en anticipada ya a la venta en el Área de Extensión y Cultura (C/Juan Mambrilla 14 de 10h a 14h de lunes a viernes), en el Museo de la Ciencia (de martes a domingo de 11 ha 21h) y antes de cada actuación en la taquilla del museo.

Tras cada concierto habrá un servicio especial de autobuses por 1.10€.

Más información en la página del Universijazz del Área de Extensión y Cultura.

Como ya os anunciamos hace tiempo, este año queremos colaborar -aunque sea un poco- a lo que nos parece el inicio de una época dorada en cuanto a la programación musical de la ciudad de Valladolid, una pequeña explosión organizativa que debe continuar con paso firme y así reivindicar la actividad cultural propia de la capital en la que vivimos. El concierto que hemos decidido organizar se trata de una sesión musical doble gratuita en el que uno de los grupos vallisoletanos que está comenzando a despuntar en España, Garú, ofrecerá su música para posteriormente disfrutar de Little Toys, el proyecto musical de Pablo Maqueda.

A Garú le conocemos y nos ha hecho disfrutar a casi todos. Miguel Hernández (ex-vocalista y guitarrista de Loove) comenzó a dar salida a un puñado de canciones de corte más acústico en solitario y se fue convirtiendo en un imprescindible de los pequeños escenarios vallisoletanos. Le hemos visto crecer en intensidad y madurez y es justo ahora cuando ha dado uno de esos pasos importantes que hacen ganar enteros tanto al músico como a su obra: el cambio. Porque ahora Garú ya no es solo Miguel, al ahora trio se han unido Pablo Sánchez y Miguel Zapatero, miembros de la banda de jazz Stromboli, se han unido al proyecto para enriquecerlo y crear un sonido más compacto y rítmico. El resultado son canciones que recuerdan al pop más clásico y al folk más actual pero que reposan sobre una base rítmica de corte jazz que ejerce de hilo conductor y suena en inglés o francés. Han teloneado a The Sunday Drivers en su paso por Valladolid y acaban de llenar La casa encendida de Madrid en un maravilloso directo.

Little Toys es nuestra pequeña apuesta personal que nos emociona en las distancias cortas y promete llenarnos la sala de magia tecnicolor, preciosas melodias al teclado e intensidades crecientes. A cargo de Pablo Maqueda, realizador cinematográfico afincado en Madrid, el sorprendente debut “Frida & Diego lived in this house”, grabado en Londres, camina en la cuerda floja entre el Yann Tiersen más romantico e inspirado, la cercania y sinceridad de la grabación lo-fi, los growers melodicos absolutamente adictivos y la inquietud por nuevos sonidos, reflejada en la combinación que realiza de instrumentos acústicos y sintetizadores de todo tipo junto a juguetes sonoros. Será su primera actuación en españa tras telonear a Hidrogenesse en Londres.Una oportunidad única de disfrutar de una propuesta exclusiva en Valladolid que va a ser todo un descubrimiento para muchos.

CONCIERTO: LITTLE TOYS + GARÚ – descargar nota de prensa
Viernes 26 de Febrero de 2010, 21:30h Bar Desafinado
Pza. Federico Wattenberg, 1, Valladolid
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
+ Entrevistamos a LITTLE TOYS en video
+ Descárgate el nuevo disco de LITTLE TOYS

¡no te lo piedas y pásaselo a todos tus contactos!

Hacía mucho, mucho tiempo que no escuchábamos jazz en la ciudad de Valladolid, antiguamente conocida por no pasar ni una sóla semana sin que la música de New Orleans sonase en el ya difunto local de los soportales de Fuente Dorada de cuyo nombre prefiero no acordarme para no apenarme más de esta gran pérdida. El Teatro Calderón no programa desde hace años un concierto de este estilo de música, el recien inaugurado Teatro Zorrilla parece no tener demasiado interés tampoco y el antaño fantásticamente programado Auditorio de Valladolid trae con cuenta gotas actuaciones para el fiel reducto de personas que necesitamos los sonidos del jazz correr por nuestra sangre al menos una vez al trimestre.

Por suerte, el pasado Viernes 12 de Febrero pudimos acudir en el Auditorio Miguel Delibes a una de esas sesiones que te dan el chute necesario y que durará los próximos meses porque el concierto que dio el jovencísimo Christian Scott sólo se puede clasificar de magistral.

He de confesar que acudí ligeramente reticente a ver a este joven trompetista que muchos ya apodan como “joven dios del jazz” debido a que los teenagers de su quinta que, según dicen, hacen jazz, no se merecen nisiquiera la descarga de su trabajo -véase Jamie Cullum y cía- pero, por primera vez en mucho tiempo, pudimos ver un conciertazo ofrecido por un jovencillo que, si ya da mucho que hablar con su trompeta torcida como si fuese Dizzy Gillespie, seguro será una figura clave en la evolución del panorama del jazz actual.

Acompañados de los también jovenes talentos Milton J. Fletcher al piano y teclados, el velicísimo canadiense Matthew T. W. Stevens en la guitarra que por su atuendo y modo de tocar parecía en ocasiones acado de la escena del brit-pop, Jamire A. Williams fantástico en la batería cocinando como nadie y Kristopher Funn con el bajo, Scott nos presentó principalmente los temas de su nuevo trabajo, ya el quinto, Yesterday You Said Tomorrow, en el que el folk, country, hip-hop y soul se fusionan con el mñas puro jazz para dar un total de diez magníficos temas.

A destacar especialmente The Eraser, ese tema tan hip-hop/soul que en el disco no nos acabó de convencer en una primera escucha pero que, tras contemplarlo y disfrutarlo en directo ,nos pareció una maravilla gracias a su alegre y sincero ritmo aderezado con los intencionados “defectos” del sonido del piano consecuencia de introducir entre las cuerdas las partirutas del tema, así como el durísimo y hasta agobiante Angola, LA & The 13th Amendment dedicado a esos policías racistas que en una ocasión le pararon e insultaron sólo por el hecho de ser negro.

Como es de costumbre y de agredecer, las improvisaciones virtuosísticas no faltaron destacando especialmente los agresivas, frenéticos y milesdavianos solos de Scott a la trompeta desgarrando sus sonidos produciendo en más de uno de los asistentes ese necesario e impulsivo yeah!

Si bien es cierto que al chico le deberían dar algunas clases de humildad -decir en directo que la BBC ha dicho de su nuevo álbum que es el mejor disco de jazz de los últimos 50 años no le favorece mucho- y el apodo de “joven dios del jazz/nuevo Miles Davis” le viene aún demasiado grande, talento, madurez musical y destreza no le faltan así que estaremos muy pendientes de su, segura, grandiosa proyección, , sobre todo acompañado de esa genial banda.

+ no te pierdas el reportaje fotográfico completo del concierto de Christian Scott en Valladolid
+ escucha a Christian Scott en Spotify

1. Contadnos un poco qué es ‘AzzBand’, cómo fueron vuestros inicios y quienes lo componen actualmente.
AzzBand  es un grupo de músicos de diferentes partes de Europa y del mundo que se han juntado en Valladolid desde hace un año y medio. Todo empezó casi de forma casual, amistosa. Salvatore Rossano venía trabajando como investigador en el departamento de Música de la UVA y empezó a juntar gente para escuchar y dar forma a sus composiciones, después de 2 años de estar lejos de su país y sus bandas en Roma. Convocó a Guillaume Deplus, un bajista belga recién llegado a Valladolid y convenció a Riccardo Lombardo, pianista y cantante de jazz, a juntarse de vez en cuando para tocar en su casa. En estas tardes en que el lenguaje castellano era destrozado por estos nuevos inmigrantes se sumaron dos pucelanos, Alberto Ruíz con su flauta y Dani Rioja, conocido batería y percusionista de todas las fiestas ‘samberas’ de la región. De ahí, entre mudanzas y peleas con vecinos, decidimos reunirnos en salas de ensayo y se unió a la banda el gran percusionista venezolano Yonder Rodríguez, después de una breve colaboración del percusionista de India Bijo Kaduvetor. En la primavera del año pasado tuvimos una primera presentación en el Festival Fuera de (j)Aula organizado por MiradaSonoras y el Aula de Música de la UVa. Fue en la calle y la verdad es que nos quedamos muy contentos de la respuesta positiva del público. Se quedaron ahí escuchando y participando sin escaparse, un doble éxito considerando que nadie o nada (como un fusil o una entrada de 20 euros…) les obligaba a quedarse. En este concierto participó también Gianpaolo Casella, virtuoso trompetista amigo de Salvatore que de ahí en adelante viajará desde Roma cada vez que haya una actuación. Ahora, después de haber grabado una maqueta y dado algunos conciertos más, se ha sumado a esta orquesta Angel J. Calvo, trompetista, aprendiz de trombonista y filósofo de Astorga que Salvatore conoció en Bélgica.

2. Para los que aún no os han escuchado, ¿a qué suena ‘Azzband’?
La banda suena a una mezcla imprevisible de cosas, como un viaje. Cualquier cosa puede ocurrir cuando te vas de tu casa. Es un desafío a ti mismo, a tus certezas. Una música que se propone narrar el viaje del compositor y de todos los componentes del grupo desafiará continuamente a la gente que la escucha. Ecos de Jazz, candombe, tarantella, murga, fanfarrias del este de Europa…todo o nada de eso en especial se puede escuchar. Llevar al publico entre los puertos de la memoria y las andanzas de una historia que se transforma constantemente es algo muy interesante, sobre todo cuando ni siquiera sabes dónde, y si, vas a parar.

3. Cuando os escuchamos por primera vez nos venían a la mente los sonidos de Gato Barbieri, de la Non Smoking Orchestra de Emir Kusturika, y decenas de fusiones más. ¿cuáles son vuestras principales influencias?
Nos gusta jugar con la música, aprovechar de recursos musicales de los más diversos para contar algo. Si hay que nombrar alguien en concreto para cada recurso o ‘estilo’ que utilizamos sería un poco difícil. Muchas veces uno no se entera de en quién se está inspirando cuando compone. Siempre cree que lo que hace es único y original, aunque después alguien del publico pueda decirte: “Oye, que esto  me recuerda mucho a…”.  Pero lo puede decir sólo de un tema o dos. El secreto es mezclarlo todo para desplazar y crear la impresión que lo que uno hace es totalmente novedoso..

4. Notamos que hay una gran diferencia entre los temas puramente instrumentales, muy jazzys, y los temas vocales, mucho más cercanos al folklore italiano ¿A que se debe esto?¿Con el tiempo os decantaréis por uno de los dos estilos de banda o preferís ser así de eclécticos?
Bueno, el porcentaje de italianos del grupo es bastante alto y el compositor es del sur de Italia. Es normal que le surjan temas cantados en italiano o que se inspiren a la tradición musical de su tierra. En el último concierto incluimos también dos canciones que pertenecen al patrimonio musical de Italia, rindiendo homenaje a los partisanos y a Rosa Balistrieri, una de las voces más penetrantes de Sicilia.  Y bien, en los temas instrumentales desde luego que utilizamos el jazz, o más bien la improvisación inspirada al jazz. Es un pretexto para dar libertad a algo que en realidad es bastante estructurado y sale constantemente de las normas típicas de un standard de jazz. Lo que pasa es que básicamente somos muy curiosos y nos gusta experimentar. Creemos que el estilo de banda puede seguir siendo así de variado, para no aburrir al publico ni a nosotros mismos. Así nunca te cierras puertas ¿no? Puedes llegar donde quieras con tu música, el sentido después te lo da la coherencia de tu discurso y la sonoridad que generas con los mismos músicos.

5. Os hemos visto en directo en el bar Trocadero de Valladolid y el día 22 os veremos en la Sala Borja donde además tenéis pensado grabar el concierto en vídeo, ¿por qué es esto?
El mercado musical, los promotores y festivales son cada vez más exigentes. Ahora no te piden sólo un disco, reseña estampa, rider técnico, gustos alimenticios y tendencias sexuales, sino que quieren ver lo que haces en el escenario, ya que muy pocas veces salen de sus oficinas. Así que hay que presentarles todo un paquete bonito donde no haces nada más que intentar venderte como si fueras una caja de galletitas. El vídeo sirve para eso, añadir material para tratar de conseguir bolos y seguir haciendo música. Bueno, aparte de reír con los amigos y mandarlo a tu madre…

6. ¿Qué planes a corto plazo hay para ‘AzzBand’?
Ahora estamos entrando otra vez en estudio de grabación para ver si logramos tener material suficiente para sacar nuestro primer disco. Después este material lo enviaremos a Venezuela para que nuestro percusionista, que prefirió pasar el invierno allí (quién sabe por qué..), añada sus partes, y finalmente se enviará todo a mezclar a Bélgica. Haremos alguna actuación del mes de mayo en adelante y  además tenemos planeada una gira por España y Italia durante el verano para promocionar el disco. A a ver si todo sale como debiera…

Hacía casi un año (sin contar con el Universijazz09) que no veíamos un concierto de jazz profesional en nuestra ciudad. El cierre del Café España y la casi nula programación del Auditorio Miguel Delibes y Teatro Calderón ha hecho meya en todos los amantes del jazz que tenemos que escudarnos en los distintos festivales veraniegos que se dan a lo largo de toda la península para que el dulce sabor del jazz nos dure todo el frío invierno. A pesar de todo, como suele ser habitual, Caja España programó para este mes de Noviembre el ciclo Otoño Jazz 2009 con un interesante cartel del que destacaba, sin lugar a dudas, el primer concierto: Stefano Di Battista acompañado de sus tres secuaces italianos el pasado 13 de Noviembre de 2009.

Stefano y su cuarteto deleitaron al numerosísimo personal (pocas veces se ha congregado tanta gente en estos conciertos) con un magnífico concierto de más de noventa minutos de duración en el que, a parte de pasárselo la mal de bien en el escenario con varias bromas y gracias con el público, dieron una auténtica lección de jazz ofreciéndonos un amplio y variado repertorio con seis temas, todos dedicados a bellas donnas, que pasaban por el blues, cool jazz, bebop, e incluso la bossa nova en ese tema dedicado al anciano parlón de la primera fila, ‘Francisca’. Como era de esperar (y de agradecer), todos y cada uno de ellos nos regalaron magníficas improvisaciones en cada tema, destacando especialmente las llevadas a cabo por el contrabajo, que incluso hacía resultones acompañamientos vocales y, como no, las del mago Stefano al saxo alto y soprano.

El concierto, que nadie quería que acabase, finalizó con una frenética versión del conocido ‘Caravan’ por la que recibieron una tremenda ovación. Sin duda estos italianos supieron ganarse al público del abarrotado Salón de Actos de Caja España de Fuente Dorada gracias a su simpatía, humildad y gran jazz.

Para finalizar, os dejamos, como siempre, con el reportaje fotográfico de este conciertazo así como con el temazo ‘Under Her Spell’, ideal para acompañar la presentación:

Parecía mentira, pero, por desgracia, el festival llegaba a su fin el domingo 25 de Julio… Parecía como si durante los últimos días hubiésemos sido trasladados a una dimensión desconocida en la que el único objetivo del día era ver conciertos y disfrutar del ambiente donostiarra… pero ya sabéis que todo inicio tiene un final y, aunque con sabor agridulce, la 44 edición del Heineken Jazzaldia nos regaló una última jornada de lo más contrastada.

A las 1830h pudimos acudir al Auditorio Kursaal al concierto del mítico James Taylor, sesentón cantautor folkie con reminiscencias de cowboy americano que tuvo su momento de fama en la década de los 70s. Parecía mentira, pero el auditorio se llenó al completo, gradas y palcos incluídos para ver a un abuelo pasado que dio un concierto cursi a más no poder que más parecía su disco de gratest hits que otra cosa… Nada de jazz, ni siquiera de rock, ni una sola improvisacion siquiera… sólo pop edulcorado y baladas cowboy  que cansaron hasta la saciedad sacando de contexto por completo a los asistentes al Jazzaldia. Era cutre hasta el recargado escenario. Nota: 4

Tras un par de pintxos y zuritos para quitarnos el mal sabor de boca fuimos expectantes al último concierto del 44 Heineken Jazzaldia. Se trataba de la esperadísima actuación del trío estadounidense The Bad Plus en la sesión de media noche del Teatro Victoria Eugenia, sesión a la cual no acudió demasiado público, quizá porque fuese el último concierto, un domingo, o las doce de la noche… Sea como fuere, los valientes pudimos asistir al genial concierto de los más malos.

A pesar de que esta vez no acudiesen en formato trío como nos tienen acostumbrados, tras los tres primeros temas totalmente instrumentales y de composición propia se les unió la extraña Wendy Lewis, voz presente en su último disco, estos virtuosos del jazz contemporáneo con fortísimas cargas rítmicas de la mano del baterista que hasta a veces está más presente en las melodías que sus compañeros nos presentaron casi al completo el tracklist de su último disco For All I Care, compuesto por temas oscuros, tenebrosos y deprimentes gracias a Wendy que, como si de una Tom Waits femenina se tratase, desgarraba con su triste voz cada nota que salía de su voz convirtiendo algunos de los temas en los idóneos para cometer suicidio (nótese que estos calificativos son positivos, dentro de lo que cabe). El novedoso directo de The Bad Plus con Wendy no tuvo por desgracia demasiadas versiones de clásicos del rock, sello propio, aunque se atrevieron con una deprimente versión del alegre tema ‘Blue Velvet’ que desencadenó en una fantástica improvisación colectiva con toques de post-rock incluso, así como el conocido ‘How Deep is your love’ de los Bee Gees (que en los 90s popularizó de nuevo Take That) otorgándole, de nuevo, un toque tétrico y depresivo. La tónica general del concierto fue la citada, con interesantes experimentos de la batería utilizando objetos punzantes, llaves y juguetes de niños que en momentos creaban un ambiente realmente horripilante. Sin duda un concierto de calidad abrumadora que muchos jazzeros se perdieron. Nota: 9

El mejor concierto de jazz que jamás he visto… Así apodaría al conciertazo que Abdullah Ibrahim, alumno del mismísimo Duke Ellington ofreció al respetable público del Teatro Victoria Eugenia en la media noche del 25 de Julio. No se me ocurre comenzar la crónica de este emocionante concierto más que con una frase que escuché al bajar por las escaleras del teatro: “Cómo se puede tocar tanto con tan poco”.

En efecto, el Surafricano Abdullah Ibrahim llegó a la 44 edición del Jazzaldia acompañado de su formidable banda ofreció, sin lugar a dudas, el mejor concierto de toda esta edición. Comenzando él solo al piano en el primer tema, ya delimitó el tono intimista y delicado que primaría durante las más de dos horas de concierto. Tras la unión del batería y bajo, ambos, al igual que Abdullah, con elegantes trajes, camisa y cortaba, y una perfecta puesta en escena cuidando hasta el más mínimo detalle, nos regalan un sensual tema gracias a las caricias del batería a sus bombos y platos consiguiendo utilizar sus intrumentos con la mínima intensidad y con la máxima delicadeza.

Tras estos dos fabulosos primeros temas, el resto de la banda, saxo alto, saxo barítono, saxo tenor y trombón, se unen completando la mágica formación que seguirá en escenario hasta el final del concierto. Son  los vientos ahora los que susurran, acarician y soplan cuidadosamente sus instrumentos en las cortas pero perfectas piezas dirigidas por Abdullah con ligeras y mimadas improvisaciones. Seguimos con la tendencia de menos es más y el público se mete por completo en la dinámica conteniendo incluso sus respiraciones para no interferir en las piezas. Uno de los temas más distintos de la mágica noche fue el octavo, con influencias árabes  al piano de Ibrahim acompañado de un fantástico solo de batería, realmente George Gray es increíble usando este instrumento de manera tan fina, al que se va uniendo el resto de la banda improvisando a ritmo de hardbop llegando incluso a momentos totalmente free que nos recordaba a una carrera de camellos por el desierto.

Al acabar, clamorosos aplausos pidiendo un primer y segundo bis por parte del un entregadísimo e hipnotizado público que no quería que acabase en ningún momento lo que habían estado presenciando. De nuevo, “Cómo se puede tocar tanto con tan poco”. Nota: 10

La 44 edición del Festival Heineken Jazzaldia, uno de los más, si no el más, importantes festivales de Jazz en España dio comienzo el pasado 22 de Julio de 2009 a las 1830h en la maravillosa ciudad de San Sebastián, con la actuación en el rehabilitado Teatro Victoria Eugenia del trompetista Dave Douglas y su Brass Ecstasy, un interesante quinteto con 4 vientos metales y batería que ofreció un muy buen concierto para inaugurar esta nueva edición del Jazzaldia. Sin mayor virtuosismo, la ocasión no lo pedía, la banda de Dave Douglas comenzó ofreciendo algunos temas sencillos cuyo sonido recordó a aquellas bandas de brass americanas debido a que en su formación no había ningún intrumento de cuerda. Según avanzó la tarde, la banda comenzó a demostrar su calidad con virtuosos solos demostrando en todo momento que Dave mandaba en el escenario, sin dejar de lado al increíble trombón que también nos deleitó con magníficos momentos. Para acabar, hubo momentos para el homenaje, o mejor dicho mofa, con aquel tema dedicado a George W. Bush de melodía triste y melancólico y, ahora sí homenaje, con la magnífica versión de ‘I’ll be there’, esa preciosa balada de los Jackson Five que nos puso la piel de gallina al recordar al rey del pop recientemente fallecido. Nota: 7

El buen sabor de boca que nos dejó Dave Douglas no cambió tras la intimista  actuación del joven Brad Mehldau a las 2100h en el Auditorio Kursaal. Este virtuoso del piano ofreció al respetable un arriesgado concierto el sólo al piano en acústico con una temática de lo más variopinta. Composiciones clásicas, preciosas baladas intimistas, un blues de lo más típico en el que constantemente nos entraban ganas de saltar con un ‘yeah’, un medley de Jobim fusionado con composiciones propias, como no, algún estandar como el ‘My Favourite Things’ de Coltrane de Rodgers y Hammerstein y hasta el contemporáneo y popular tema ‘Teardrop’ de Massive Attack sonaron maravillosamente en un concierto que, aunque algo denso en ocasiones, se disfrutó al máximo hasta el punto de regalarnos tres bises. Le guste o no el apodo, realmente nos encontramos con el nuevo Bill Evans. Nota: 7

Algo cansados nos dirigimos de nuevo al Teatro Victoria Eugenia a las 12 de la noche al primer concierto no jazzístico (cada día hay más, por cierto) de esta edición. Se trata de uno de los grandes del folk-indie, Micah P. Hinson, que, repleto de fallos técnicos, dio un concierto extremadamente denso y del que salimos con un sabor agridulce como podéis leer en nuestra crónica especial. Nota: 6

Al igual que el año pasado en el Universijazz08, la salmantina banda de dixie llegó a la sala Miguel Delibes para inaugurar este IV Festival de Jazz de CyL. Por si algún despistado aún no la conoce, la Keaton Dixie Band se trata de una banda fácil, sencilla y para toda la familia en cuyo repertorio se encuentran conocidos clásicos del swing y del sonido dixie de New Orleans. El concierto cumplió, como era de esperar, sonando conocidos temas por todo el público pero, en nuestra opinión, se debería haber seleccionado a otra banda un poco menos “ligera y conocida” para abrir este ciclo, pues el concierto fue casi un calco al que dieron en el Universijazz.

PROGRAMACIÓN:

14/07/2009: 21:30
José María Carlés Quartet y Javier Vercher Cuarteto
Pedro Iturralde Quartet

15/07/2009: 21:30
Casual Big Band
Sara Serpa Quintet con la participación especial de Greg Osby

16/07/2009: 21:30
Iván Saéz Quartet
Antonio Ciacca Quartet con George Garzone

17/07/2009: 21:30
Jojo Mayer & Nerve
Edgar Castañeda Quartet

Ayer mismo, de viaje, me enteré de que mi local favorito, el Café España, cierra sus puertas tras más de 2000 actuaciones del mejor jazz y flamenco en la ciudad de Valladolid… La tristeza me envuelve, y sólo espero llegar raudo a Valladolid para poder hablar con Mario y ver si aún nos queda un rallo de esperanza a los asiduos de este local que tantas horas de disfrute nos ha ofrecido… Mientras tanto, reproducimos la nota que el músico Jose Luis Gutiérrez ha enviado a los medios como homenaje el España…

En estado de shock estamos, que nos va a durar un buen rato porque si por una parte parece que poco a poco se nos está apagando la cuidad, nadie se esperaba ésto y no nos lo queremos creer.
La cosa tiene mala pinta, hace lo que nos parece una eternidad la sala Polar paró su programación de conciertos y la semana pasada nos levantábamos a la extraña noticia de que el Maeloc cerraba, suspendiendo la maravillosa programación de magos y monologuistas de primera fila, ademas de sus sesiones de folk.
Pero esto nos ha pillado totalmente a contrarié. El Café España es (me niego a hablar en pasado con el cadáver todavía caliente) uno de esos pocos y selectos sitios de referencia en la ciudad, lo cual no es cosa fácil. Para conseguir este status la sala ha programado la friolera de 2.000 conciertos en esta última etapa de 18 años, conciertos que abarcaban músicas populares, blues y principalmente flamenco y Jazz con el que tanto nos hemos disfrutado.

Noches que mezclaron el apoyo a bandas locales como Medio cabalo o Barmanouche con el genio de selectos jazzmen españoles e internacionales… ahora mismmo me viene a la memoria Tete Montoliu, Chano Domínguez, Al Foster en el cuarteto de Miguel Chastang, Harry Allen que pasaron por sus tablas dejándonos noches para recordar pero sobretodo para agradecer la existencia de un club de jazz en el sentido estricto de la expresión con una programación tan acertada y un sonido envidiable.

No sabemos -ni nos importan- los motivos por los que la gerencia actual se ha visto forzada a cerrar (aparentemente falta de acuerdo a la hora de renovar el contrato con los propietarios del local) y esperamos que se solucionen pronto porque instituciones como ésta son vitales en la vida cultural de esta ciudad.

Tras el parón por esta lluviosa Semana Santa Vallisoletana (como siempre) el Café España nos presenta la programación para las tres semanas restantes del mes de Abril. Destaca la variabilidad de contenidos, pasando por el jazz más tradicional de Barmanouche, la bossa nova de Medio Cabalo a la música Italiana de Salento Quartet.

Martes 14: 22.30 hrs. – ENTRADA GRATUITA
Ciclo Jazz desde Valladolid: UPP’S GUITAR TRIO

Jueves 16: 22.30 hrs – 3 €
Organiza: MIRADASONORAS / Aula de Música de la Universidad de Valladolid
ciclo “FUERA DE JAULA”: SALENTO QUARTET: Música tradicional del Sur de Italia: Formación compuesta por algunos de los mejores músicos jóvenes de la región de Puglia (Italia). Tras años de investigaciones en su tierra natal, aprendieron de los músicos populares el arte de los instrumentos tradicionales de la región (acordeón diatónico, pandereta, mandolina, cante). Ahora estos músicos llegan a España presentando un concierto que abrirá al público vallisoletano las puertas de su cultura: ‘Pizziche’, ‘Tarantelle’, ‘Canti di sdegno e d’amore’, ‘Serenate’, ‘Musiche da Barbieria’…, ritmos y cantos acompañados de una que mostrará al publico la gestualidad típica de las danzas de su zona. Sus cuatro miembros tocan con las mas importantes orquestas y conjuntos de música tradicional del sur de Italia.

MARTES 21: 22.30 hrs. – ENTRADA GRATUITA
Ciclo Jazz desde Valladolid: MEDIO CABALO

MARTES 28: 22.30 hrs. – ENTRADA GRATUITA
Ciclo Jazz desde Valladolid: BARMANOUCHE

MIÉRCOLES 29: 22.30 hrs – 3 €
Organiza: MIRADASONORAS / Aula de Música de la Universidad de Valladolid
ciclo “FUERA DE JAULA”: JULIÁN ELVIRA y JESÚS NAVARRO
Concierto de improvisación contemporánea: El concierto consiste en ofrecer una visión diferente sobre la música contemporánea a partir de la noción de improvisación. Sería más exacto hablar de una improvisación pactada, pues si bien podríamos hablar de improvisación pura, en términos de estructura global hay un ejercicio de composición y diseño del espectáculo. Lo más interesante de la propuesta es sin duda el sonido, pues se basa en la idea de descontextualización instrumental, esto es, que los instrumentos no “suenen” a la manera tradicional y esperable.

Pues bien, nada mejor para celebrar los 18 años de programación de música en vivo en el Cafe España que recibir a uno de los más grandes saxofonistas de jazz del presente. Durante más de 40 años de carrera musical, Sonny Fortune (Philadelphia, 1939) ha estado presente en varias de las formaciones más importantes de la era post-Coltrane, como los grupos de Elvin Jones, McCoy Tyner, Miles Davis (con el que grabó ‘Get Up With It’, ‘Big Fun’ y ‘Agartha’ a principios de los 70) o Mongo Santamaria. En las últimas décadas ha liderado sus propios proyectos, entre otros un recordado John Coltrane Memorial Group con McCoy Tyner, Elvin Jones, Reggie Workman y Freddie Hubbard.

Cita obligada a la que esperamos poder acudir, como ya hicimos el año pasado, apoyando esta ya mítica iniciativa y esperando un aforo completo para que el españa dure otros 18 años más.

Café España: Jueves 12 de Febrero de 2009: 22.30h: 10 €