Una abrasiva sesión de hard rock con toques post-punk o kraut es lo que prometen los conciertos de The Men, diversión y poco descanso es lo que esperamos encontrar. Sus discos se merecen un directo a la altura, y allí estaremos para comprobarlo.

- Martes 7 de febrero: La(2) de Apolo – Barcelona / entradas

- Miércoles 8 de febrero: Sirocco – Madrid / entradas

Ya estuvieron recientemente en estas tierras en el festival DCode de Madrid presentando su cuarto disco largo Something To Die For (Side One Dummy -- 2011), pero aún no habían hecho una gira en condiciones por salas. Tres sesiones de su pop rock enérgico y furioso que, con la sexy Maja Ivarsson como maestra de ceremonias, serán igual de intensas y divertidas como suelen serlo.

Como teloneros se traerán a The Limousines, proyecto del americano multiinstrumentalista Giovanni Giusti. Ofrecen indietrónica con toques dance eighties, muy adecuado para abrir el apetito antes del plato principal.

- 9 de febrero: Barcelona -- Apolo / entradas

- 10 de febrero: Madrid - La Riviera / entradas

- 11 de febrero: Bilbao -- Kafe Antzokia / entradas

www.youtube.com/watch?v=kQS8kEAhdHc

Las entradas para el concierto del día 18 ya están a la venta a un precio de 8 € (+ gastos de distribución) y puedes adquirirlas a través de la red ticketea. Las 22:00 h. será el comienzo del concierto en la Sala Sol de Madrid.

Y allí estaban, pocos meses después, en la fiesta organizada por su sello, estrenándose como grupo Subterfuge en la Stereoparty 2012. Por si quedaban aún incrédulos, el quinteto afincado en Pamplona se coronó ante la abarrotada, se colgó el soldout, sala madrileña. Y es que Joe la Reina suenan en directo más crudos y directos de lo que podíamos imaginar, disipando a base de fuerza las dudas que su género, un folk-rock sureño que tiende al himno, podría despertar.

Estilísticamente elegantes y cargados de humildad y vergüenza, casi excusándose por estar allí, Joe la Reina interpretaron las canciones de su primera demo –la épica ‘Killinberry Blues’, ‘Hold Your Maker’s Hand’ o la sureña ‘Back To The South’. Estas dos contaron con el apoyo de Maite Rodríguez de Reina Republicana en los violines–, y canciones que formarán parte de sus próximos trabajos –‘Velvet’, ‘Appalo’, ‘Yisas N’ Stones’– de manera precisa y detallista, con la voz de Lucas brillando por encima de un manto instrumental cuidado. Estén atentos, en Marzo publicarán un EP grabado y producido con Brian Hunt.

Media hora después de que sonara su último acorde, subían McEnroe al escenario. Su historia es bien distinta y los getxoarras se dejaban ver con adelantando algunos temas de su cuarto disco, ‘Las Orillas’. Veteranos de guerra, el quinteto impresiona desde su primera nota, creando un mundo melancólico y brumoso a su alrededor. Las canciones de McEnroe no son fáciles, menos en directo, pero terminan absorbiendo y estremeciendo cuando llegan a su punto álgido y explotan.

El quinteto –a veces sexteto con la incorporación de un teclista–, hizo sonar sus tres trabajos anteriores y desveló cortes inéditos de su próximo largo para poner el punto y final de esta última, y extraña, edición de la Stereoparty 2012 donde se fusionaron promesa y consolidación; juventud y veteranía.

Lo de los madrileños es difícil de clasificar: punk acelerado y extravagante, precisamente el bálsamo reparador necesario para coger temperatura. Desgranaron su reciente álbum homónimo entre pasajes instrumentales imparables, llegando incluso a romper una cuerda en el segundo tema, acertadísimos acompañamientos de saxo y las extrañas voces que les caracterizan. Temas como Perfil Siniestro y Antisistema Solar dejaron claro que se les debe tener en cuenta dentro del panorama nacional, pese al poco público que les acompañaba.

Aún no se llenaba la sala cuando salieron a la palestra los londinenses. Una pena que no les acogiera un público más entregado porque el espectáculo lo merecía. Comenzaron previsiblemente  con Tame The Sun, tema que abre su segundo álbum. Punto de arranque desde el cual la velocidad ruidosa no cesó mientras se zambullían en sus dos discos, sin primar uno sobre otro en exceso. Con temas como All Things This Way, Channelling Your Fears o Dig You Out es difícil dar un mal espectáculo, si consigues evitar que el sonido de las potentes y rápidas guitarras no se conviertan en una bola incontrolable que engulla el resto de instrumentos y voces. Afortunadamente supieron medirse y el resultado fue mucha definición, a la par que potencia, y así pudimos disfrutar de una recta final con sus mejores golpes: Year’s Not Long, Cant’ Dream y la fantástica Bones. Después de tal repertorio también hay que hacer una gran mención especial con luces brillantes para la batería de Robin Silas, es digno de admiración tal aguante sin perder precisión. Hay baterías aburridos, y su complementario es este chico.

Para terminar soltaron Pumpkin, cortita y demoledora para largarse echando lechugas y no regalar ni bises ni nada. Lo cierto es que no se les puede reprochar, rubricaron el final y no hizo falta que lo rematasen, así estaba perfecto.

Pero empecemos por Miles Kane, guitarrista, compositor y cantante, sí ese chavalín que formara antaño ‘The Rascals’ y que firmara junto a Alex Turner el ya convertido en clásico ‘The Age Of  The Understatement’ como  ‘The Last Shadow Puppets’. Sus raíces mod obligaron al señor Kane a emprender carrera en solitario y publicar el pasado año su álbum de debut ‘Colour Of The Trap’, para algunos medios uno de los discos británicos del año, álbum que presentaría en exclusiva el pasado viernes noche. Durante algo más de media hora, Miles y su banda se pulieron el disco, aunque tardarían en calentar al público, primeros temas que no acababan de sonar en sintonía con lo esperado, como ‘My Fantasy‘, o ‘Counting Down The Days’ , dieron paso a la algarabía con uno de los temazos de los británicos ‘Rearrange‘ (ese guitarreo mod!) o la luminosidad y los toques power-flower de ‘Quicksand’ , con el que animarían a los más rezagados (que les había).’Come Closer ‘ e ‘Inhaler‘ confirmaron que Miles (nominado por cierto a mejor solista por la revista NME)  y su banda convencen en tempos más acelerados pero que aún no poseen la potencia y la magia en directo que habíamos previsto.

Lo de Alex Turner, Jamie Cook ,Matt Helders y Nick O’Malley es un crecimiento en toda regla, explotación del myspace en su buena época, fenómeno fan, consolidación en la exploración de  nuevos sonidos , firmar  un discazo como es ‘Suck It And See’, explotarlo alternándolo con hits que sigan sonando a rebelión teenager y llenar un recinto de 15.000 personas , algo que no hace cualquier banda ‘indie’. Los jovenzuelos ya han recogido el testigo de bandas como Oasis, Blur y compañía.  Ya pudimos disfrutar del enérgico directo de los de Sheffield en la pasada edición del FIB , podemos decir que en esa ocasión jugaban en casa, pero podíamos hacernos una idea de cómo vendrían a presentar un directo más pulido y rodado medio año después.

¡Vaya con Alex Turner! Su look rockabilly , chupa de cuero y tupé que ya quisiera Danny Zuko, tuvo que hacer renovar el vestuario y cabellera de más de un jovenzuelo .  ‘Don´t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair’ desplegó de su asiento a las gradas y llevó a moverse en avanzadilla a los ocupantes de la pista , al galope de su guitarreo fronterizo , sonido impecable e iluminación acertada , el cuarteto dejaba su soleada cabalgada inicial para derretir el hielo a golpe de un bailongo himno de la banda, ‘Teddy Picker‘ , celebrada sobremanera por los presentes y pogueada por momentos. ‘Crying Lightning‘ quizás es uno de los temás más redondos de ‘Humburg’ , perfectamente ejecutado , aunque con alguna que otra discrepancia en el orden en que debieran de haberla seleccionado (las montañas rusas  rítmicas fueron uno de los handicaps del directo).   El rock más glam llegaba de mano de temas como la coreable (¿influencias de The Last Shadow Puppets inherentes? ) ‘The Hellcat Spangled Shalalala’ y el sabor a clásico de ‘Black Treacle‘. Sin embargo las eufóricas melodías de sus dos primeros trabajos siguen siendo el pilar principal donde se sustenta su espectáculo , así lo manifestaban en temas como ‘Brianstorm’, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ o ‘Still Take You Home’ , manteniendo esa esencia punk-rock de sus inicios adolescentes.

No faltaron ‘She´s Thunderstorms’ o ‘Brick By Brick’ dos de los cortes más carismáticos de ‘Suck It And See’ aunque no destacaron sobremanera en el directo, no se puede decir lo mismo del tema pre-bises ,’When The Sun Goes Down’  , el cuál espetó una bofetada energética al recinto para corear al son de Alex . Para los bises dejarían  ‘Fluorescent Adolescent‘  así cómo la vuelta de Miles Kane al escenario. Momento que todos los amantes del ‘The Age Of  The Understatement’ estaban esperando…mala suerte salió de monigote, la encargada de poner el cierre fue ’505‘, y es que al fin y al cabo los protagonistas eran los Arctic. Atmósfera de cierre al son del acompañamiento guitarrero de Kane, que se sobreponía a la voz de Turner, y baño de masas de los ingleses . El ártico esperaba, pero fuera del recinto.

Os recomendamos visitar la página de los amigos de Musicazul para disfrutar de sus fotos del directo.

Precio venta anticipada o con flyer hasta las 2:00h 8€ .

El griego Evripidis, afincado en Barcelona, acudió al espectáculo sin sus ‘tragedias‘. Para este concierto su cometido era interpretar sus temas en solitario con un piano, y realmente no le hace falta más. Sobre todas sus virtudes, hay que reconocerle una gracia personal muy poco habitual que unida a su acento griego (el resultado tengo que reconocer que me sonaba a gallego) nos sacó sonrisa tras sonrisa. Además, se esfuerza y dedica todo el tiempo necesario, tal vez cinco minutos por cada tema, a explicar el significado y el motivo de cada canción que canta, como si primero nos la contase y luego nos la cantase. Esa cercanía deja un gran sabor de boca y supone un añadido al acierto con el que interpreta unos temas que, más allá de si el tema escogido es triste o no, suenan alegres y llenos de vida. El extraño tono de voz que utiliza potencia aún más la impresión que da de personaje extraño y especial que pocos días se ve.

A continuación era el turno de Amanda Mair. ¿Que sorpresas nos deparaba? Para empezar no es pecado pensar que el directo puede pasarle factura porque la chica aún es principiante, aún no ha sacado disco, no ha girado, solo tiene 16 años. Pero de sorpresas está llena la vida y la menuda Amanda nos deleitó con una voz y una presencia impactantes y una profesionalidad que no casa con su juventud. De todo el setlist que sonó solo puedo mencionar los singles House y Doubt, tan dulces o más de lo que sonaban hasta entonces, y acompañados de la fuerza que Amanda demostró ser capaz de desarrollar. En cuanto al resto, todo temas nuevos que supongo rellenarán su primer álbum que está a punto de publicarse y que promete mantener la misma tónica de chica + piano que tan buenos resultados está dando. Diría que será un disco compacto, que mantendrá un nivel de calidad muy alto durante todo el minutaje, tal y como vimos en vivo. A todo ello tenemos que añadir que se calzó una cover del Hallelujah de Leonard Cohen que se adaptó a sus manos y a su voz como si fuera propia. Todo un deleite, esta chica.

Los de San Francisco vienen con Fading Parade (Sub Pop -- 2011) bajo el brazo, su cuarto largo con el que se han estrechado distancias con sus compañeros de sello Beach House. Rondan bajo las ramas del dream pop acompañados de autoarpa, guitarras, teclados y toda parafernalia que exprimirán en directo como su disco merece.

- Domingo 29 de enero: Barcelona -- La(2) de Apolo

- Lunes 30 de enero: Zaragoza -- La Lata de Bombillas

- Martes 31 de enero: Madrid -- Berlín Jazz Café (conciertos SON Estrella Galicia)

- Jueves 2 de febrero: Valencia -- Colegio Mayor Luis Vives

- Viernes 4 de febrero: Murcia -- 12ymedio

www.youtube.com/watch?v=UIlW3IoLvFo

El día 3 de marzo en el Rock Palace de Madrid será el próximo concierto. Los Imperial Surfers mostrarán su Rock’nRoll/Twist a los niños, así como los Pantones servirán un buen batido de fresa con sabor punk-pop.

Os dejo el enlace para escuchar a los Imperial Surfers en el spotify y a los Pantones en su bandcamp.

También habrá alguna actividad sorpresa, espacios para colear, un sorteo de regalos musicales, gominolas, y muchas sorpresas más.

Advertir que la pasada edición gente se quedó fuera, es por eso que os animo a comprar las entradas a un precio de 5,40 € adulto y 2,16 € niño (de 0 a 14 años) a través de la web del festival.

www.youtube.com/watch?v=JrZ-nMO8T2A

Nat Baldwin lleva ya cinco discos en su haber, los notables “Solo Contrabass” (Peacock Gospel Classics, 2003), “Lights Out”, “Enter The Winter” y “Most Valuable Player”, editados por Broken Sparrow Records en 2005, 2006 y 2007, respectivamente, y el reciente e interesantísimo “People Changes” (Western Vynil Records, 2011). Cinco exposiciones de afortunada personalidad sonora. En cada uno de sus trabajos este músico, que ha sido discípulo del mítico maestro del free jazz Anthony Braxton.
Para que la noche avance y se mueva, tras el concierto Alfredo Inc. y Dieguito 10 estarán poniendo canciones para que los cuerpos se muevan como debe ser.

Nat Baldwin + Alfredo Inc. y Dieguito 10
Sábado 4 de febrero, 21:30h
murciègalo @ Fotomatón Bar (Pza. Conde de Toreno 2, Madrid)
7€ anticipada en ticketea (http://www.ticketea.com/nat-baldwin-murciegalo-madrid)
10€ taquilla

La vida de cualquiera está salpicada con momentos llenos de dramatismo y comicidad, pero cuando ocurren no hay más música que el ruido de la calle o conversaciones ajenas. Ese es el papel reservado para un grupo como Clint: poner banda sonora a las vidas comunes, nuestras vidas.

Once cortes (más una sorpresa oculta) nos muestran a una banda de rock peliculero donde destacan temas como Tómatelo con calma, Caso cerrado, Vacaciones en el bar con aires lounge-rock y la festiva coral Alguno de los nuestros.

Clint estarán en la Sala Sol de Madrid el sábado 17 de marzo en su concierto presentación del nuevo disco. Las entradas ya están a la venta en la red ticketea a un precio de 10 € (+gastos de distribución)

www.youtube.com/watch?v=bYtGJmPBx9U

27 Enero: Vitoria Jimmy Jazz

28 Enero: Bilbao. Fever

03 Febrero: Miranda de Ebro. Espacio Bocca

09 Febrero: Leon. Gran Café Leon

10 Febrero: A Coruña. Pub de Anton

18 Febrero: Valencia. La Tres

24 Febrero viernes : Huesca. El Veintiuno

25 Febrero sabado: Barcelona. Be Cool

7 Marzo miércoles. Madrid. Joy Eslava

8 marzo jueves. Barcelona. Sala Razzmatazz

30 Marzo viernes: Festival de Vilalba (FIV)

Escucha a Grises en Spotify.

Miles Kane Estrena escenarios españoles este fin de semana

El guitarrista, compositor y cantante de Merseyside, Miles Kane, es, sobre todo, conocido por su trabajo con Alex Turner –líder de The Arctic Monkeys- en The Last Shadow Puppets, aunque también ha liderado otros proyectos como The Little Flames, más tarde reconvertidos en el power-trío The Rascals.

Miles está fuertemente influenciado por la música de los sesenta en general y por Scott Walker en particular. Fue el genio americano el que inspiró a Miles y a Alex para dar vida a The Last Shadow Puppets.

Después de la publicación de ‘The Age of The Understatement’ (2008), primer y único trabajo del dúo, Miles Kane decidió abandonar a The Rascals y emprender carrera en solitario. Su carta de presentación fue el single ‘Inhaler’ (2008), pop de guitarras de raíz mod.  En 2011, se publica su álbum de debut ‘Colour of The Trap’.

www.mileskane.com

www.youtube.com/mileskanemusic

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Así la banda portuguesa anunciaba una mini-gira de dos meses en Portugal y España para presentar los temas de su nuevo LP conformado por temas grabados recientemente durante algo más de una semana en el Centro Cultural de Belém,  “Primavera” ,que por cierto se publicaba hoy en España.  Su nuevo espectáculo lleva por título “Primavera/Explode – Mil colores posibles”, colores, sensaciones, emociones, y lleno en la capital, por dos días consecutivos con entradas agotadas, y del que nosotros pudimos disfrutar el pasado día 18.

La escena musical portuguesa lleva unos años de intenso ajetreo, quizás haga falta un poco de persistencia para que no nos haga falta irnos a recorrer la otra punta del mundo para encontrar perlas musicales, The Gift son una muestra de esta escena, al igual que A Jigsaw, Paus, Noiserv, Norton…vecinos inquietos a los que abrirles la puerta sin miedo.

Con una cuidadosa puesta en escena, proyecciones intercaladas y una iluminación más que acertada,  los integrantes del grupo se presentaban engalonados en la primera parte del espectáculo, ‘Primavera’. Hay que destacar que en este nuevo trabajo se hace hincapié en los interludios instrumentales, con un especial protagonismo al piano, donde las manos de Nuno impregnan de melancolía y sensibilidad las melodías. Pronto haría su aparición Sonia Tavares , embarazadísima , bellísima y llenando con ese chorro de voz el teatro desde las primeras notas de ‘La Terraza’ ,bella composición donde nos llevaban al terreno semi-jazzístico , recordándonos a intérpretes como Diana Krall. Tras ello continuaron abriendo para todos un halo de luminosidad con su ‘Open Window’, pasando por espectros más cercanos a la ópera. Pero si hay algo que caracteriza a la banda en su directo, a parte de su profesionalidad ,es su savoir faire, así la constante implicación entre Nuno y Sonia , sus bromas , sus charlas linguisticas y su implicación con el público hacen de ellos un grupo cercano y querido por los que les rodean en cada espectáculo. ‘Meaning Of Life‘ y ‘Blindness’ fueron intercalando algunos sonidos electrónicos en la puesta en escena, experimentación marca portuguesa , respaldada en todo momento por el combo Nuno-Sónia.

Antes de llegar al final de la primera parte, explicaron la importancia de la parte instrumental y cómo han dado vida a sus variaciones sobre Primavera, mediante varios pasajes intercalados en su nuevo disco, con ‘Variações sobre Primavera I’ y ‘Variações sobre Primavera III’ dejaban entrever la base de ‘Primavera’ tema presente en su anterior álbum y con el que procedían a cerrar cerca de 40 minutos de profunda belleza musical antes de la revolución cromática de Explode.

Cubiertos por una proyección de la carátula de su anterior trabajo, ‘Suit Full Of Colours’ se convertía en el nexo entre la elegancia y cometida instrumentación  y la exaltación musical de la banda con ‘RGB’, y con una Sónia dándolo todo, respaldada por unos músicos de excepción , cuarteto convertido en septeto en directo. Intervalos de conversación, amenizando también esta segunda parte, daban paso a ‘Race Is Long’, rayos de luz e instrumentos vivos, enérgicos, que enlazarían con ‘Made For You‘ , imposible permanecer inalterados ante tal efusividad de la banda. ‘Fácil De Entender‘ es uno de los temas más emblemáticos para la banda y para sus seguidores españoles, ellos lo saben y no faltó en el repertorio. Para finalizar que mejor que ‘The Singles‘ una epopeya de estilos y ritmos que alargan durante cerca de doce minutos , y un sello preciso y directo ‘In Repeat‘ , una sacudida a todos los presentes para levantarse de las butacas y celebrar junto a The Gift  su espléndido estado de forma (¿alguna vez no lo estuvieron?) y su maravilloso y embaucador espectáculo. Muito obrigado.

Galería Fotográfica.

El precio de entrada será de 10 €.

The Men From S.P.E.C.T.R.E. se fundamentan en ritmo pegadizo de tambores, congas y bajo quesse une al órgano Hammond y la guitarra fuzz. La crudeza de su sonido se hace eco de la escena instrumental del space-rock y las bandas sonoras de los años 70, carreras de coches, y películas promocionales de la NASA. Esto es The Men From S.P.E.C.T.R.E., una de las propuestas mas interesantes del panorama instrumental europeo.

Las Aspiradoras, con su garage fuzz llenan el escenario. Podremos escuchar el 2º single del grupo manchego para Hey Girl! Records: Malmete y Dientes, dos nuevos trallazos cargados de fuzz,farfisa y macarrismo.

Además la noche contará con Dj’s Invitados: Traxel (Soundflat Records) y Paloma Cool Club.

www.youtube.com/watch?v=ArSamyvNg58

www.youtube.com/watch?v=avtneMe5ju0

Es su 17º álbum de estudio y contiene 11 nuevas canciones producidas por Ron Aniello y Bruce Springsteen, con Jon Landau como productor ejecutivo.

Se lanzará además una edición especial de Wrecking Ball con dos temas extras así como diseño y fotografías exclusivos.

Las canciones incluidas en Wrecking Ball son las siguientes:
01 We Take Care of Our Own
02 Easy Money
03 Shakled and Drawn
04 Jack of All Trades
05 Death to My Hometown
06 This Depression
07 Wrecking Ball
08 You’ve Got It
09 Rocky Ground
10 Land of Hope and Dreams
11 We Are Alive

Jon Landau comenta a raíz de este disco : “Bruce ha cavado en lo más profundo para ofrecer esta visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no se escucha en ninguna otra parte y la música es la más innovadora de sus últimos años. La composición está entre las mejores de su carrera y tanto a sus seguidores veteranos como a los nuevos les apasionará Wrecking Ball”.

Bruce y la E Street Band realizarán una gira por Estados Unidos y Europa en 2012. La gira europea se puede ver en www.brucespringsteen.net y dará comienzo en Sevilla (Estadio Olímpico) el 13 de mayo, seguida de Barcelona (Estadio Olímpico) los días 17 y 18 de mayo, Donostia-San Sebastián (Estadio Anoeta) el 2 de junio y Madrid (Estadio Santiago Bernabéu) el 17 de junio.
Stream del single We Take Care of Our Own en www.brucespringsteen.net
Reserva de Wrecking Ball en itunes:

Link Edición Especial: http://itunes.apple.com/es/preorder/wrecking-ball-special-edition/id495024374

Link Edición Standard: http://itunes.apple.com/es/preorder/wrecking-ball/id496046586

Single: http://itunes.apple.com/es/album/we-take-care-of-our-own-single/id495506578

A comienzos de este 2012 estarán girando por nuestra geografía presentando Trío de mercenarios.

Las fechas de esta gira son las siguientes:

El miércoles 1 de Febrero tendremos un anticipo vía radiofónica gracias al programa de Radio 3, El Sótano, donde Diego R.J. los entrevistará y ellos ofrecerán un directo.

• Jueves 2 de Febrero. Madrid. Sala La Boite.
• Viernes 3 de Febrero. Donosti. Sala Mogambo.
• Sábado 4 de Febrero. Gijón. The Monkey Club.
• Domingo 5 de Febrero. Segovia. Beat Club.
• Martes 7 de Febrero. Liérganes. Sala Los Picos.
• Miércoles 8 de Febrero. Valladolid. Sala Porta Caeli.
• Jueves 9 de Febrero. Ponferrada. El Cocodrilo Negro.
• Viernes 10 de Febrero. Vigo. Sala Playmovil.
• Sábado 11 de Febrero. Santiago. Sala Moon.

www.youtube.com/watch?v=5FjpHTiImBk

Será el 16 de Febrero cuando salga a la venta La Frontera,  nuevo disco de Joaquín Pascual en edición en Vinilo (+CD) y CD.

Os dejamos Vivir por vivir, uno de los temas que conformarán el disco. Ha sido grabado en los estudios de Paco Loco. Del diseño gráfico se ha encargado Joaquin Reyes, y como muestra la caratula del disco.

Un día antes estará por Madrid, en el Museo Cerralbo, tocando un acústico que servirá de presentación para este nuevo disco.

www.youtube.com/watch?v=HYjhIq9BPUE

Abrieron Coraje, con una propuesta que perfectamente podría haber formado parte de la larga lista de conciertos que albergó la sala Rockola en los ochenta. No recordar a Gabinete Caligari, Loquillo e incluso Radio Futura al escucharles se antojaba complicado, pero lo suplen aportando bastantes matices personales que les hacen ganar puntos en los desarrollos instrumentales. Habrá que seguirles la pista.

Ya con la sala completamente abarrotada, salieron a escena los madrileños Margarita, desgranando los temas de su último trabajo Explota el cuerpo. Una propuesta atípica que ya se ha ganado la merecida etiqueta de tropipunk. La precisión rítmica en su directo fue abrumadora, con unos timbales que tienen un protagonismo esencial en sus canciones y que nunca sonaban fuera de tiempo. Las afiladas guitarras con delay y las alternancias y confluencias vocales entre sus cantantes consiguieron hacer crecer aún más la intensidad sonora, haciendo las delicias de los numerosos fans que se traían las letras bien aprendidas de casa y que coreaban los estribillos como si no hubiera mañana. Un show intenso y lleno de energía que dejó con ganas de más a muchos de los presentes.

Tubos de obra. Capazo. Latas. Planchas de metal. Paellera. Arpa hecha en una caja de metal. ¡Un aspirador! Tras finalizar Margarita, el escenario se empezó a llenar de estos y otros cacharros, chatarra y demás parafernalia sonora que acompañan siempre a Fiera. Su propuesta es tan original que raya en la genialidad. Fiera no son Pony Bravo. Ni lo pretenden. Su brico-postpunk con tintes electroindustriales no dejó a nadie indiferente. Fue uno de esos conciertos en el que no sabes a quién mirar, porque sus cuatro miembros no hacían más que sorprender al respetable añadiendo mil texturas sonoras provenientes de los objetos que poblaban el escenario, llegando a su momento cumbre en la interpretación de Objeto Punzante, pista que abre su álbum Déjese llevar. Canción tras canción la ovación era creciente.

Y vale que los Einstürzende Neubauten abrieron el camino en los ochenta y Fiera indudablemente les deben mucho, pero si estos sevillanos fueran islandeses serían un grupo de culto, habrían sido portada en grandes medios alternativos y Björk les habría llamado para que le hicieran un par de temas.

Abrumadores. Intensos. Geniales.

Texto de Arturo Gómez

Fotos : Sixto Solís