En el caso de Valladolid y a pesar de que tanto en la actuación del grupo invitado como apenas unos minutos antes de comenzar no parecía que se fuera a llenar si se consiguió y más de 4000 personas disfrutaron de un concierto de dos horas de duración en la que repasaron de manera concienzuda su último disco y en la que no faltaron las revisiones de sus clásicos (Duerme Conmigo, Corazón de Mimbre, Ciudad de los Gitanos..) ante los cánticos enfervorecidos de sus fieles que se dejaron la garganta toda la noche compensando un sonido que una vez más en este recinto volvió a ser muy mediocre.

Un éxito de la banda de Kutxi Romero de la que acompañamos unas fotos como testimonio.

Presentaron su nuevo trabajo The Third Floor ante mas de 300 personas en estado de éxtasis absoluto, que desde el primer acorde respondieron con efusividad a la banda y la empujaron a un show que se acercó a las dos horas y media de duración mientras repasaban sus dos últimos trabajos, se dejaban llevar por jam sesion y desarrollaban una pirotecnia musical que incluyó solos de batería (gong incluido) estratosféricos, punteos de guitarra con arco de violín y un calor sofocante que convirtió una fría noche de otoño en un sofocante sábado de rock.

Una banda que engrandece su leyenda de formación en directo y que sigue presentando su candidatura al trono del Classic Rock de este siglo.

Os dejamos un pequeño reportaje gráfico del concierto

Londinense, hijo de la vocalista Mae McKenna, comenzó allá por 2006 publicando un single con la canción Gravity y un par de remixes (incluido de Burial) que  le sacaron de la oscuridad. Pero no asomó mucho la cabeza, hasta 2010 cuando se sacó de la manga un single con la maravillosa Night Air, que abre su primer álbum Mirrorwriting de 2011. En este punto nos situamos y  llegará mucho más lejos, o por lo menos lo merece.

Antes lo comparé con sus compañeros James y Jamie, pero lo suyo no es simple dubstep extraño y novedoso como el de ellos. Jamie Woon añade con su increíble voz un halo de R&B seductor y templado que lo sitúa a otro nivel. Joyitas como Middle y Spirits, de estribillos que se adhieren a tu mente y no puedes parar de tararearlos, acompañando a las citadas anteriormente -- sin duda Night Air es la que deja el listón más alto -- hacen de este álbum una pieza sólida sin ninguna fisura. Si lo intento y busco una canción que me decepcione no lo consigo. Aunque lo mejor de todo es la envoltura misteriosa y minimalista dubstep acompañada de la sensualidad y sugerencia que desprende la voz de Jamie.

Os aconsejo mucho escucharlo y darle más de una oportunidad. Escucharlo con atención y calma, varias veces. Veréis como llegará para quedarse. Aquí podéis escuchar lo mejorcito del disco y el muy adecuado vídeo que lo acompaña.                                           Web oficial

www.youtube.com/watch?v=EL0pTo9Z_XU

Y es que Younger demostró en su concierto en la burgalesa Estudio 27, que cerraba con este evento una programación de grandísima calidad, que el espíritu del sonido Detroit sigue vivo y con ganas de abrir un nuevo camino en el que no se olvida de su trayectoria (Radio Birdman, The Rats, Other Side, New Race...)  y que ha buscado en la reedición de su disco de 1997 Lower Youself el pretexto para realizar una nueva gira mundial (la enésima) en la que repasar cañonazos como la inicial We Have Landed con la que nos demostraron que habían “aterrizado” para inundarnos de melodías tarareables, bailes epilépticos en la mejor tradición Iggy Pop y sobre todo dejar patente la potencia y calidad de una formación que después de cinco años juntos sonó compacta y precisa (¿quien dijo que no hay grandes virtuosos dentro del punk rock?) en la que su bajista Jim Dickson’s (ex Barracudas) se llevó el gato al agua en cuanto actitud y pegada robándole en muchos momentos el protagonismo al propio Younger.

Por su parte los guitarristas Dave Kettley y Brent Williams (ex-Zambian Goat Herders), que alternó las seis cuerdas con los teclados (Jenny, The Burning Of  Rome) estuvieron sobrios y solventes, sin pisarse el protagonismo uno a otro e intercalando pequeños solos entre la maraña de acordes rítmicos.

Fueron ochenta minutos de sudor, espasmos viscerales  y cerveza para cerca de un centenar de asistentes que bailamos al ritmo de I Come Cheap, Headin´South (brutal), Jenny, Reasons, Coming Appart, Party Time o una furiosa Like A Curse antes de soltarnos, sobre todo en el tramo final, varios trallazos de su banda madre como Fire Flame o Bonsoir a Vous con la que finalizaron su set list antes de regresar para sorprendernos con una adrenalítica versión del Fire de Hendrix.

Es curioso ver la intensidad con la que gente de la generación de Younger, que lleva 37 años de carrera musical, son capaces de afrontar una gira con tantas fechas consecutivas como esta, muy por encima de muchas bandas jóvenes y desmotivadas, y como descargan con intensidad ante audiencias poco numerosas. Ignoro si hablamos de profesionalidad, pasión o simplemente amor por el rock pero no todas las semanas tenemos la oportunidad de enfrentarnos a unos punks sexagenarios que nos barran con sus canciones de tres minutos. Lo de New Christs fue tocar la gloria (musicalmente) y el punto y final perfecto para la serie de conciertos de esta temporada de Estudio 27 junto a The Cynics, Stacie Collins, Dwarves...que la racha siga después del verano…y nosotros que lo veamos

Collen Duffy, este es su verdadero nombre, presentaba su nuevo trabajo The Return Of Eve en el que se puede comprobar como las bases musicales de la de Cleveland van más allá de las reminiscencias del swing de los 40 y deja filtrar en sus composiciones desde el blues al psychobilly pasando por el rock de los 50 y el punk americano.

Su música rezuma glamour pero no el de las grandes avenidas y las salas de los hoteles de lujo sino el de los clubs llenos de humo y tipos poco recomendables de los barrios periféricos. Pero a pesar de ello Devil Doll acudió a la cita embutida, el adjetivo no es gratuito, en un traje negro y rojo que dejaba ver sus tatuajes, la carga sexual que imprime a sus conciertos, su aspecto de Betty Boop y esa dualidad de chica mala en cuerpo de niña.

Para esta gira se hace acompañar de una base rítmica (batería, contrabajo y saxo impecablemente vestidos para la ocasión) de músicos españoles que cumplieron y un joven guitarrista de Los Angeles que a pesar de su preciosa guitarra Gretch, su cara de niño guapo y su entrega gestual supuso el talón de aquiles de una noche que habría sido mejor sin los errores de este (horrible su ejecución cuando se quedó solo con DD para interpretar una versión lenta de King Of Brooklyn) y sin los diversos vaivenes de intensidad que supuso un repertorio en el que apostó por demostrar la multitud de matices de su estilo y en el que sus giros continuos del swing al rockabilly y de ahí al punk, rock n´roll, blues, jazz…le hicieron perder la cohesión necesaria para que cuando el público respondía de manera efusiva ante una canción que les ponía a bailar no se desincharan de inmediato con un tema excesivamente lento.

Se centró en su reciente obra e interpretó el country Doreen (desenfrenado) o Gyspsy Bitch (más relajado), el swing high class de Man In Black el furioso Rock N Roll de The Curse o la oscuridad de The Way You Do para acabar el set list con dos versiones (una lástima que no hicera el clásico Fever que si ha grabado en su último trabajo), una desafortunada Radar Love de Golden Earring (demasiado lenta y desganada) y el clásico House Of  The Rising Sun donde los adornos swing pusieron un buen colofón a una noche de elegante decadencia.

Por lo demás Collen estuvo solvente en la voz y entregada en lo visual, tan importante en su espectáculo como la música, y nos deleitó con una colección completa de estudiadas poses que teatralizaban sus canciones (no dudó también en emplear elementos de atrezzo como pistolas de juguete) y la acercaban a un show de burlesque. Como anunciaba en su nota promocional la oficina de management “Devil Doll pinta negro donde las demás ponen rojo” creo que pocas veces la descripción es tan acertada.

“La bamba” los encumbró al estrellato, colocaron temas en más películas (Desperado, Los Reyes del mambo), colaboraron con Disney (sacaron un lp en 2009, “Goes Disney”) y, tras tres años desde su última visita, presentarán su disco del 2010 “Tin can trust”. Una oportunidad única para los que no les han visto y otra más de disfrutar sus canciones para aquellos que sí que lo han hecho. Seguro que repiten.

Estas son las fechas:

Sevilla 17 de Junio
Sala Custom
Red de venta: Ticketmaster

Madrid 18 de Junio
Sala Heineken
Red de venta: Ticketmaster

Bilbao 19 de Junio
Sala Rock Star
Red de venta: Ticketmaster, El Corte Inglés y BBK

Más información:
www.riffmusic.org
www.loslobos.org

Imperfección son frías esposas forradas en seda negra, tu pareja en un callejón oscuro, tu última amante esperándote recostada en una habitación de un hotel de lujo, con la chimenea encendida mientras fuera nieva… Son sonidos duros y cadenciosos, lentos y firmes, maduros y desgarrados.  Deslizarte sobre las cálidas y suaves sábanas (como en el videoclip de Incursiones) en busca de su piel, y despertarte dándote cuenta de que sólo es un sueño. Es aproximarse asintóticamente al clímax y mantenerse en ese estado durante los 45 minutos durante los que se desarrolla el disco, sin prisas por terminar, pero sin un minuto de descanso. Es deseo. Y frustración por el deseo no satisfecho. Por el recuerdo de su tacto y su aliento. Es, en resumen, pasión.

Me bajaría del efectista carro de la metáfora y comentaría que Imperfección es un disco de rock y psicodelia, uniforme y homogéneo, dividido en diez canciones que casi parecen una sola. Guitarra, bajo y batería sin prisas, poniendo cada nota en el punto exacto, cada golpe en el momento adecuado para trasladarte a su atmosfera oscura y cálida. Que bebe de Cure y su ambiente gótico (podrás encontrar una versión de “Lullaby” a dúo con Boat Beam). Pero eso sería vulgar, no lo merece.

En su MySpace Havalina proclaman lo siguiente:

No hemos querido hacer en absoluto un álbum complaciente, sino única y exclusivamente lo que nos apetecía hacer y nos dictaba nuestro corazón, y lo que escuchas ahora es el resultado de eso mismo. Todo lo que hay en Imperfección no busca gustar, sino emocionar. Se acabaron los clichés, gracias.

Y, en su página oficial:

Es más difícil de digerir que su anterior Junio, pero a su vez más visceral, más intenso y en cierto modo mucho más honesto.

No diremos, por tanto, la obviedad de que nos gusta, sino el objetivo cumplido de que emociona, que perturba, canción por canción.

Poner el disco, que comienza por la canción que le da nombre, Imperfección, y cerrar los ojos para disfrutar de esos graves es inevitable. Es perfecta para identificar el resto del trabajo: letras de deseo explícito (”quiero desnudarte y devorarte una y otra vez”…), pesar (”quiero no tener que recordar cuan solo estoy”) y sueños imposibles (”quiero no perderme pero sin saber en qué lugar estoy”, “quiero más”…).

Seguimos con una de las más enérgicas, Agosto en Bogotá, que arranca con el grupo echando el resto en sus instrumentos. Nunca una canción de amor (”puedo estar sin sol, no puedo estar sin vos”) sonó tan visceral, aunque, como en todas las demás, quedan muy lejos de los clichés habituales de nubes y primaveras, y bajan a la tierra para decir que “hoy quisiera estar metido entre tu piel”.

“Siempre quise estar desnudo en tu habitación” arranca Incursiones, otra de esas que en directo es brutal. Graves y más graves cortados tajantemente con punteos y distorsiones…

Sueños de esquimal está escrita en primera persona, de forma casi epistolar, una postal dirigida a un antiguo amor, o, más concretamente, a una antigua amante en la que no se ha podido dejar de pensar, con la que no se ha dejado de soñar. Deseo, deseo ydeseo, el tema del álbum.

Lejos de tu cama lo deja claro desde el título.  Más sosegada que las anteriores, prosigue el mismo tema, en este caso por la vía del recuerdo.

6:00 AM es casi una proposición, una petición, una lucha en contra de tus pulsiones (”necesito no pensar en tu cama”…). Ese conflicto parece latente en todo el disco, desde el sonido hasta las letras. Como toda pasión, no todo es correcto, no todo está permitido, no todo sale como se espera…

Vida Maquinal cambia el ritmo y se muestra más animada. A riesgo de ser el único que encuentre este parecido, me resulta, al menos vagamente, Beatle, con ese ritmo y distorsiones con los que arranca. Sin duda el menos duro de los temas, el más pop. La voz cobra más protagonismo, y la guitarra cambia de registro, más alegre.

Ese cambio se combina con la línea anterior en Sórdido, pero más visceral si cabe. El bocado más breve del álbum, escasamente dos minutos y medio, de plegaria desgarrada: “Quiero estar a solas”, grita. “Sentir que no estoy mal; quiero estar contigo a solas y pensar que no estás tan mal”. Un tema sacado de las entrañas, que nos lleva…

… a Desinspiración. Una joya de casi diez minutos, que arranca con un lamento de unos cuatro (“¿Dónde estoy mejor que a tus pies?”, “¿Dónde están las horas que te eché?” “Nunca estabas cuando te busqué, y te vas…”) y prosigue en una orgía instrumental que comienza pausada, jugando con las cuerdas y las distorsiones, para acabar en un final contundente. Como colofón, un último minuto sosegado, del susurro final, en el que recuerda “¿dónde están las horas que te eché?”, cerrando el ciclo como comenzaba. Una joya imprescindible, que brilla aún más en directo.

Miedo al agua es el broche final. Invernal noche de lluvia en la que se recuerda, entre todo el resto del mundo, a la mujer anhelada, deseo no correspondido.

La escena independiente española no sólo es pop indie. Existen tesoros rockeros y registros poco explorados, como el que propone Havalina en este último trabajo. Deja al margen, al menos durante un tiempo, las canciones de amor de flores, soles y paisajes de ensueño, y déjate llevar por Imperfección a un mundo real -o no-, en el que la gente sufre, desea, añora y piensa con las entrañas. Dale una oportunidad a esos sentimientos que tienes reprimidos, y regocíjate, con esta música, en tus pasiones.

Creo que queda poca gente que no haya oído hablar de este festival, pero para los que no lo hayais hecho o querrais saber más os presento al Festival Estrella Levante SOS 4.8.

Este festival nació hace 3 años con la idea de aunar música, arte y pensamiento, teniendo como eje común la sostenibilidad, más allá de su acepción meramente medioambiental, se plantea como un evento 100 % SOStenible. Hay muchas acciones llevadas a cabo, una de ellas es la posibilidad de compartir coche para asistir al festival (si estás interesado pincha aquí).

Se diferencias tres acciones: Música, Voces y Arte, que llenaran estas 48 horas de festival.

Este año la programación está englobada bajo el concepto de Bizarrismo. Si te preguntas ¿Qué es ser bizarro? ¿Qué es lo bizarro? ¿Arte bizarro? o  tienes respuestas a ¿Eres bizarro? ¿Eres valiente, rar@, exagerad@, retorcid@, divertid@, atractiv@ hasta lo extravagante? ¿Eres capaz de mirar al otro lado del espejo? ¿Hay música bizarra? ¿Hay un pensamiento amplio, heterodoxo, rupturista, inquietante… bizarro? ¿Hay poesía bizarra? ¡No dudes en asistir!

Podrás bailar a ritmo de Franz Ferdinand, Nada Surf, L.A., The Sunday Drivers, Love of Lesbian, Los Planetas, Crystal Castles, DJ Amable, Delorean, We are Standard…

www.youtube.com/watch?v=UWM0UMvo4CA

Reflexionar junto a David de Urgarte, Fernando Arrabal, Michel Houllegbecq, entre otros.

Y disfrutar del arte de Ajo&Javier Colis, Accidents Polipoètics, J.Corcobado&S.Cáncer, Jorge Pineda, Yukihiro Taguchi,…

www.youtube.com/watch?v=xeN_GbUvqR8

Para más información visita su página web dónde podrás informarte más sobre precios y horarios.

¿Cuando fué?… ¿hace 15 años?… ¿quizás más? Me encontraba en una tienda de música de Valladolid, había un tipo con una guitarra y un sombrero de cowboy negro, aquello sonaba rematadamente bien, el tipo en cuestión era un tal Javier Vargas y presentaba su disco. Quizás no fuésemos más de 10 o 15 personas en aquel lugar, me dije “como es posible que no venga nadie más si este tío es muy bueno”.

Javier Vargas tiene un curriculum difícilmente igualable, es la biografía de alguien irrevocablemente abocado al éxito. Cumple todos los tópicos que hemos escuchado, una vocación prematura con la guitarra, ha viajado por medio mundo, haciendo lo que más le gustaba y estando en el lugar y sitio exactos. Antes de los 20 años ya trabajaba en el sur de Estados Unidos como músico de estudio. Vendría posteriormente la etapa española componiendo para grandes como Miguel Ríos y más participaciones con otros magos de las seis cuerdas, como Carlos Santana, Glenn Hughes… es muy difícil resumir toda su agenda y sus colaboraciones; ¡incuso ha colaborado con Prince como nos afirmó en la entrevista que dentro de unas semanas podréis ver en vídeo! A los 36 años se decide a liderar su propio grupo y nace en 1991 la ‘Vargas Blues Band’.

El Sábado en la Sala Porta Caeli, el ambiente estaba más apretado de lo habitual, y el personal era sensiblemente más veterano, lógico por otra parte. Puntual en exceso, empezó ‘la Vargas’ un concierto que duraría hora y media de excelente interpretación del mejor Blues y Rock de la guitarra de Javier Vargas, como pudimos comprobar los allí asistentes, dejando su lado más latino a un lado, del que seguro todos conocemos alguna que otra canción. Yo lo prefiero así.

Sonaron grandes canciones como “Man on the run”, “Down by the river”, “Black cat boogie” “Hard time blues” (ésta de sus primeros discos), “Trouble Blues”, y hasta el clásico “Purple Haze” Hendrix entre otras muchas demostrando que Javier es un verdadero virtuoso de la guitarra que en ocasiones parecía hablar con esos magníficos solos. A destacar además la comunión de su nuevo cantante Tim Mitchell con el público al que supo ganarse con esos sorprendentes juegos de voz pasando del soprano más agudo al bajo más bajo (valga la reduncancia) y derrochando simpatía.

Impecable concierto con muy buen sonido además y un ‘bis’ para agradecer a los allí asistentes y demostrar que en España tenemos verdaderos bluesman que se merecen llegar mucho más al respetable de lo que les dejan algunos medios y modas. Para repetir sin dudarlo. Esperamos que nos visite de nuevo pronto.

Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra, presentando su último trabajo VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

por BrokanRoll

+ no te pierdas la galería de fotografías completa de este concierto en nuestra galería flickr

+ escucha en Spotify el nuevo disco: VARGAS BLUES BAND, COMES ALIVE WITH FRIENDS (2009).

Durante el 2010 estarán actuando en los mejores festivales de todo el Mundo, en estos momentos están en Australia actuando en el BIG DAY OUT (agotado!) y han confirmado COACHELLA, ROCK AM RING y ROCK IM PARK (Alemania), ROCK IN RIO (Portugal), WERCHTER, ROSKILDE y los mayores estadios de Europa : WEMBLEY (2 noches) , STADE DE SUISSE, SAN SIRO y dos noches en el STADE DE FRANCE, ya que agotaron el primer show en tal solo 4 horas.

MUSE tienen legiones de fans por todo el mundo, su música llega a todos los rincones del planeta, su directo deja boquiabierto a quien lo presencia, por la intensidad una puesta en escena futurista de inmejorable sonido y visuales, pero, sobre todo, por las grandísimas canciones que han creado y que les han llevado a la cima de la pirámide del rock.

Recordad: UNICO CONCIERTO en ESPAÑA en 2010. ¡Las ENTRADAS salen a la VENTA el Jueves 11 febrero a las 10 a.m. así que dáos prisa!

Para dejaros con la miel en los labos, finalizamos en el videoclip que grabaron, precisamente, en este mítico conciert en el Palacio de los Deportes de Madrid:

www.youtube.com/watch?v=nvYqB5czZJc

Después de entrar en calor saltando y bailando, el plato gordo se hizo esperar. La paciencia francesa comenzaba a agotarse y tras unos cuantos minutos y silbidos, los Arctic aparecieron tras el telón envueltos en una nube de humo. Con un look mucho mas maduro que al que nos tenían acostumbrados, comenzaron con la canción de su nuevo disco: ‘Dance Little Liar’. Es una pena que lleguen a convertirse en un grupo anclado, no por ellos mismos si no porque la gente no pase pagina en cuanto a sus discos se refiere, quedándose en fantásticas canciones como  ‘Fake Tales of San Francisco’ (que no tocaron) cuando en su nuevo álbum hay auténticos temazos. La mayoría no sabían de su existencia o no se lo metieron en el Iphone…

El concierto se caldeaba y la gente también haciéndose imposible mantenernos en nuestra posición inicial… que al final del concierto fue de unas cuantas filas mas atrás. En canciones como ‘This House is a Circus’, ‘Still Take You Home’, ‘I Bet You Look Good on the Dance Floor’, ‘When The Sun Goes Down’, evidentemente de discos anteriores, la gente flipaba y berreaba a mas no poder.

Llegando al final del concierto se produjo el momento más apoteósico de la noche, con la canción ‘Secret Door’, para los que tengáis pensado ir a alguno de los conciertos de esta gira no pinchéis el vídeo que os adjuntamos a continuación, sin duda uno de los mejores instantes que vivimos, o si no os estropearemos la sorpresa… no digais que no avisamos:

5 noviembre ARCTIC MONKEYS  – “Secret Door” – Zénith PARIS

En resumen asistimos a un pedazo de concierto y si tenéis vuestra entrada seguro que la disfrutareis igual que lo hicimos nosotros. Esperamos vuestros comentarios y el concierto de Madrid. ¡¡Estos chicos ya no son esos niños de antes!! y no lo decimos para mal si no todo lo contrario.

¡Estamos que no paramos! Tras los dos fiestones del mes de Octubre en el bar Olvidadero (aftershow Bodas de Sangre y Fiesta Halloween), NOTEDETENGAS mgzine se prepara para pisar por primera vez el Bar La Piedra y estrenarlo con nuestras variopintas sesiones. La cita será este viernes 20 de Noviembre de 2009 a partir de las 2300h.

Ya sabéis que en nuestras fiestas podréis esuchar desde clásicos del surf instrumental hasta los últimos éxitos de la electrónica más puntera pasando por los grupos indies de moda, así que si queréis pasar un buen rato la noche del Viernes no dudéis en visitar el bar La Piedra situado en la Calle de la Catedral 5 (Valladolid).

Os esperamos a todos ¡No os la perdáis!

Os recordamsos que para lo que queda de año, pincharemos en distintos locales de la ciudad, así que aquí os desglosamos las fechas para que las apuntéis y no os perdáis ni una.

20 Nov: NOTEDETENGAS djs en el bar LA PIEDRA a partir de las 2300h
4 Dic: NOTEDETENGAS djs en el bar LA RÚA a partir de las 0000h
18 Dic: NOTEDETENGAS djs en el bar BERLANGA club pop a partir de las 2300h

Hace poco mas de una semana me hablaron de él, olvidando al segundo su nombre como podeis entender; sin embargo, leyendo un blog de un alocado familiar, resultó que tenía un vídeo suyo como nueva entrada, de modo que con un simple click en el ratón comencé a escuchar la música de Geoffrey Gurrumul. He de decir que, desde el primer segundo me encantó, y aunque desde luego rompe con todo lo que seguramente se ha presentado en notedetengas.es, nunca está mal conocer algo nuevo.

Se trata de un aborigen australiano, nacido en la apartadísima Elcho Island, al norte del país. Ciego de nacimiento, a duras penas habla inglés, de modo que sus canciones son casi en su totalidad en lenguas autóctonas cómo: Gälpu, Gumatj or Djambarrpuynu. Gracias a su clarísima voz, y sus acompañamiento de guitarra ha comenzado a ser conocídisimo en su Australia natal, y poco a poco en el resto del mundo, especialmente USA.

Si queries mas información sobre premios, discos (solo tiene uno), nominaciones no teneis mas que pinchar aquí.

Solamente comentar que hay varios vídeos suyos en youtube, y que el disco no se puede adquirir en la Fnac, al menos hace 1 semana no sabían siquiera de la existencia del cantante, de modo que los modos “alternativos” son los más eficaces para lograr hacerse con las 12 canciones de su Cd.

www.youtube.com/watch?v=bawDFY8G-o4

Si ultimamente almacenas tanta música en tu ordenador que ya no sabes lo que tienes y lo que no y te lleva tu tiempo encontrar exactamente la canción que quieres escuchar tienes dos opciones: pasarte a itunes y tenerlo todo organizadito o pasarte a spotify.

Spotify es un reproductor que está haciendo furor, sobre todo en entornos de trabajo, ya que te permite escuchar “casi” toda la música que se te ocurra, sin descargas y siempre disponible mientras cuentes con conexión a internet, claro.

Dispone de una cantidad ingente de discos (cada dia se añaden 10000 nuevas canciones) que puedes escuchar al instante como si se tratara de tu propio reproductor y con una interfaz gráfica muy sencilla, al más puro estilo mac.  Además permite hacer listas de reproducción, enterarte de lo más escuchado, reproducir en modo shuffle y por supuesto también tienes radio por géneros y época como en last.fm

¿y cómo puede ser esto legal? El truco está, como no, en la publicidad y en invertir ese dinero en pagar los derechos de las canciones segun la frecuencia con la que se reproduce la canción. No sé si cambiará más adelante pero por el momento la publicidad es bastante discreta y poco molesta.  Aunque también puedes deshacerte de ella con la versión Premium por 9,99 € al mes o el pase de un dia por 0.99€ pensado para fiestas u ocasiones especiales. Para asegurar el servicio a los usuarios actuales, por el momento se necesita invitación para la versión gratuita, podeis pedirme alguna, o bueno, buscando por internet se encuentran muchas cosas…

Spotify es una alternativa legal a la piratería surgida de la evolución natural de internet  en la que nadie pierde y se recompensa a los artistas en su justa medida. El único inconveniente es el acceso desde dispositivos como mp3, móviles… aunque los desarrolladores aseguran que ya están pensando en ello.  ¿Habrán pensado en hacer un hueco para pequeñas bandas? Sería muy bueno para descubrir a gente con talento a la que los medios han dejado de lado.

¿Estaremos ante el verdadero futuro de la distribución de contenido multimedia?

Os dejo con uno de los vídeos que más me ha gustado aunque hay otros que merecen también mucho la pena. El vídeo lo podéis descargar a mucha mejor calidad de su página web:

www.youtube.com/watch?v=XBOQcQO0IFI

Vía: Enchufa2
Más info: Animusic

A todo esto, la canción que escuché primero y que me tiene enganchado se llama Making Me Nervous y es la más electrónica (por decirlo de algún modo). Os dejo con un vídeo que ha hecho un artista italiano llamado Gianluca Baccanico aunque podéis encontrar muchos más en la página web del grupo (atentos al primero… ejem). Sin más, la canción:

¡BAM!

Los Cheeks están prácticamente llegando a España para lo que será su gira y sin llegar con ningún disco nuevo, presentaran lo que para mi es su mejor trabajo en los prácticamente mas de doce años que llevan funcionando, siempre con la premisa del sonido pop de guitarras y con claras influencias sesenteras.
Sigue al frente de la banda Kono vocalista que junto a Luzt ahora capo de Soundflat records y otros tres pirados sacaron un primer lp para el sello Screaming Apple hace mas de 10 años, el tiempo ha pasado y los cambios inevitablemente también se han producido y en este ultimo disco hasta la fecha que bajo el titulo de “Raw Countryside” esconde en sus surcos reflejos de pop elaborado aprendido de nombres que nadie debería pasar por alto como Beatles, Love, Left Banke, Byrds o Beach Boys en sus momentos mas creativos y mas alejados de la arena.
El resultado es un tercer lp brillante con momentos pletóricos como ese “Just A Good Boy” dado paso por unas notas de arpa para inundar tu cabeza de un estribillo perfecto adornado con todos los trucos que utilizaban los grandes productores en la década dorada del pop, explosión de percusión, campanas y la mezcla de banjo con psicodélicos fraseos de guitarra, los Beatles en acido saturados de fuzz en el riff de “Losing My Head” y lleno de melodías vocales, el excelente medio tiempo que bajo el titulo “What Goes Up Must Come Down” nos deja otro de esos temas llenos de la imaginación de excelentes guitarras adornadas con un buen trabajo de órgano, “Honeymoon Hell” que me trae a la cabeza al mismísimo Arthur Lee y sus increíbles Love como si fueran una trasformación en pleno año 2008 mezclando esas trompetas tocadas en la frontera de Los Angeles con Mexico mientras una guitarra española da mas color si es posible a esta canción, las influencias de las bandas Mod de los finales de los 70´s siguen palpitando en temas como “VivienWestwood”, mas locuras psicodélicas en ese “The Hideout” que llega como tema extra en el cd o el largo de minutaje “California falling Into The Ocean” que perfectamente podría haber sido extraido de cualquiera de los álbunes venerados por la prensa en los 90´s y con toques de órgano tomados prestados de los Doors, un disco que no deja de arrojar matices a cada escucha.
Veremos que nos deparan en el futuro cuando salgan de los estudios de Jorge Explosión con nuevos temas, mientras eso ocurre no dejes de verlos si tienes oportunidad de hacerlo.

El precio de las entradas es de 10€ anticipada y se pueden comprar en el Fuzztone y en el Penicilono, o 12€ en taquilla.