Comenzamos semimadrugando poco después del mediodía los conciertos a cargo de Modelo de Respuesta Polar. El cuarteto valenciano quería demostrar que el reciente fichaje por Limbo Starr no es una casualidad y que lo tienen más que merecido y nos ofrecieron un viaje mañanero a través de su EP homónimo. Un comienzo melódico y calmado, a la par que potente e intenso para abrir las puertas del festival. Tras la primera cata (que rico sienta el vermut de vino) el turno fue de Christina Rosenvinge, presentando su reciente trabajo La Joven Dolores (Warner – 2011). Su sola presencia sobre las tablas ya crea un halo embriagador, pero unido a su voz y su guitarra, que parece sonarán eternamente, siempre es una experiencia deliciosa. Máxime si unimos el soberano arte de Refree con todo instrumento que se calce y a Aurora de Boat Beam ya sea al piano o al violonchelo.

Una primera parte relajada para entrar en calor. El vino comenzaba a hacer aparecer coloretes y para acompañarlo que mejor que una sesión de pop animado y despreocupado a cargo de Tachenko. Los zaragozanos no fallan y ya lo han demostrado muchas veces. Hace ya casi dos años que no nos presentan nuevo trabajo, pero es imposible no disfrutar mientras tarateas temas como Escapatoria o Hacia el Huracán. Si sumamos a ello una versión de Mediterráneo de Serrat, una actuación redonda. Siguiente paso, algo que nunca puede faltar en todo festival: diversión. Lobos Negros traían bajo el brazo cargadores de rock and roll listos para dispararlo. Introdujeron el ritmo en el cuerpo a todo el que estuviera presente, un desfogue de intensidad guitarrera acompañada de puntos cómicos como tocar una botella de cristal o el casco de motero del compañero con unas baquetas.

Tomando y disfrutando llegamos a uno de los cabezas del cartel. The New Raemon no falla, por muchos problemas técnicos que le caigan. Repitió más o menos el mismo concierto que vimos la última vez que pasó por Madrid y que lleva en gira de lado a lado, pero siempre resultará una auténtica gozada. El lado más oscuro y lúgubre de su último disco de Libre Asociación (B-Core – 2011) pobló la mayor parte del setlist, pero su alma popera seguía saliendo a la luz en temas como el cierre de Tú, Garfunkel, dejando espacio para versión de Nueva Vulcano o el famoso riff de AC/DC. Otro mítico inagotable faltaba por salir a la palestra, aunque este hay veces que falla. Aquella no fue una de esas ocasiones. Últimamente Nacho Vegas se ha afianzado con su guitarra al hombro enfrente del micro y ya es una costumbre. Si además tienes un cimiento al lado en forma de Abraham Boba la apuesta es casi segura. Como me pasó la última vez, la cima de todo fue La Gran Broma Final, maravilla entre las maravillas, pero disfruté especialmente temas como Cuando Te Canses De Mí o Perplejidad. Nacho cada día más grande.

Ya acercándonos a la medianoche, el cierre por parte de uno de los grupos más en forma en directo actualmente. The Right Ons son un torbellino de intensidad e hicieron del escenario su particular campo de batalla. Había corrido el vino a espuertas, no hacía falta un conciertazo para animar al personal, pero los gallegos decidieron que el broche final debía ser épico y lo consiguieron. Finalizamos a lo grande este éxito de evento, un sábado de febrero muy especial que esperemos cree escuela y le sigan infinidad de festivales que ofrezcan algo más que un cartel jugoso. Con atractivos añadidos como el de este es imposible resistirse.

Tanned Tin

Las fechas en las que este año se celebra son el primer fin de semana de febrero: del 2 al 5.

Algunos nombres del cartel ni si quiera os sonarán, pero en su momento tampoco sonaban los nombres de artistas de la talla de Antony & the Johnsons, Deerhunter, Okkervil River, Final Fantasy, Deertick, Beach House, The Decemberists, Xiu Xiu, Animal Collective, CocoRosie o M.Ward que dieron sus primeros conciertos en nuestro país gracias a este festival.

El cartel de este año está formado por:

• MAIN
• The History of Apple Pie
• Norman Palm
• Triángulo de Amor Bizarro
• Za!
• Austin TV
• Pete Dale
• Toby Goodshank
• Phoebe Kreutz
• Like a Stuntman
• Oh! Pears
• The Marzipan Man
• Mursego
• Nacho Vegas
• Greg Trooper
• Laetitia Sadier
• Dead Western
• Patterns
• Tim Hecker
• The Orchids
• Papercuts
• The Gold Leaves
• The Black Swans
• Fair Ohs
• Amor de días
• Standstill
• Nat Baldwin
• Tram
• Kites
• Zun Zun Egui

Las entradas están a la venta a un precio de 89,99 € en la red tickea. También pueden comprarse entradas por días sueltos a un precio de 30 € por día en venta anticipada y de 40 € en taquilla.

www.youtube.com/watch?v=h_-VmEVkjnw

www.youtube.com/watch?v=xRitJ1m8E1w

• Nacho Vegas
• The Right Ons
• The New Raemon
• Christina Rosenvinge
• Tachenko
• Modelo de Respuesta Polar

Y las catas de vino serán dirigidas por bodegas de las diversas denominaciones de origen.

La cita será el sábado 4 de febrero, en la sala The Box del Palacio Vistalegre (Madrid).

El horario de apertura y cierre de puertas será de 13:00 -- 00:30 h. Y las entradas pueden adquirirse ya aquí a un precio de 27 euros (+gastos) + copa de vino.

Listos para copa en mano disfrutar de buena música en directo.

www.youtube.com/watch?v=TtmhbdKyqiM

Se reinventa la verbena, ahora con más de 10 horas de música, comida y bebida, en  la sala La Riviera; aprovechando la zona exterior en la plaza adyacente y el río, todo ello en colaboración con asociaciones de repostería y castañeros de Madrid.

El cartel está formado por Nacho Vegas, Manel, La Estrella de David, o lo que es lo mismo el nuevo proyecto de David Rodríguez, con Ana Fernández-Villaverde de La Bien Querida. The Zombie Kids, Los Planetas DJ Set con Jota, Florent, Banin and co. El rock madrileño de You don’t know me y el arte a la mesa de mezclas de EME Dj.

Las entradas tienen un precio de 20 € anticipadas, y pueden comprarse aquí, o de 30€ directamente en taquilla.

www.youtube.com/watch?v=irrPUyetKoA

Ya no hace falta decir que tanto Nacho, como su grupo, estuvieron totalmente impecables. El ambiente en general fue muy profesional, para hacernos olvidar aquella última vez llena de fallos, hace dos años en el auditorio de la feria de muestras. Lo olvidamos, y tanto que nos olvidamos, no solo de eso sino de nuestra vida, porque durante dos horas se paró el tiempo.

El concierto comenzó sobre las 22.45, precedido por la actuación de My Friendly Ghost en su versión acústica, para hacernos entrar en materia (podremos verlos el próximo 14 de abril junto a Havalina  totalmente electrificados). Tocaron aproximadamente una media hora, con todas sus letras en inglés excepto la de una de sus canciones, y a pesar de que quizá el escenario les quedaba un poco grande no defraudaron a nadie más que a los que se quedaron fuera, que lo único que sabrán, si es que alguien se lo cuenta, es que se perdieron el intimista ambiente que creó My Friendly Ghost.

Nacho Vegas y su banda comenzaron su repertorio tocando una de las canciones más sentidas del nuevo disco La Zona Sucia: Cuando te canses de mí, para continuar con toda una declaración de principios hablando de cuáles son las Cosas que no hay que contar.

En el siguiente tema Nacho consiguió Detener el tiempo, ya que volvió atrás, a su Manifiesto del Desastre. Sin embargo, no sabemos si por el efecto del directo o porque el grupo, hoy, se siente más seguro de sí mismo, sonó mucho más potente que nunca. Igual le pasó Hablando de Marlene.

Volviendo a la Zona Sucia, los músicos nos deleitaron con Reloj sin manecillas, para a continuación volver al disco anterior y tocar Dry Martini SA. Como en la anterior ocasión, a esta la siguió una de las más añejas, Maldición, en la que nos contó la historia de Ezequiel, editada en su disco Cajas de música difíciles de parar (2002).

Para seguir presentando su nuevo trabajo nos deleitaron con Incendios y Perplejidad. Y sin duda perplejos nos dejó, cuando a continuación interpretó Canción de palacio #7, una canción publicada por Nacho en un EP, Canciones desde Palacio, en 2003, a la cuál presentaba diciendo que en ella iba a hablar sobre “La globalización y la crisis del ladrillo”.

Sin duda sus Crujidos fueron los más aplaudidos, en los que le guitarrista Xel Pereda, cogió el Banjo, con el que también interpretó los dos siguientes temas, Me he perdido y Va a empezar a llover.

Para despedirse Nacho escogió las tres canciones más esperadas de su último disco, La gran broma final, Lo que comen las brujas, enternecedoramente oscura, y El mercado de sonora.

Nacho y los músicos salieron. Pasaron 4 minutos en los que el público, entre aplausos, silbidos y zapateos casi echa abajo el auditorio, pidiendo los bises, hasta que de nuevo salieron con el vitoreo de todos, para terminar con Que te vaya bien, Miss Carrusel y Taberneros.

Sin duda, un espectáculo del que los más fans tardarán tiempo en reponerse y que hasta el más escéptico recordará.

Próximos conciertos Nacho Vegas:

+ 1 de marzo, Cádiz (Aulario la Bomba) + 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central) + 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez) + 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray) + 18 de marzo, Barcelona (Auditori) + 19 de marzo, Barcelona (Auditori) + 26 de marzo, Santa Pola (Camelot) + 31 de marzo, Valencia (Mirror) + 1 de abril, Zaragoza (Oasis) + 2 de abril, Murcia (Auditorio Víctor Villegas) + 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia) + 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz) + 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia) + 15 de abril, Santander (ECAM)

Más fechas dentro de la programación de Heineken Music Selector (junto a Refree): Viernes 13 de mayo, Durango (Plateruena) + Sábado 14 de mayo, Burgos (El Hangar) + Viernes 20 de mayo, Santiago (Capitol) + Sábado 21 de mayo, Pontevedra (Karma)

Abraham Boba: piano, teclados, acordeón y coros.
Luis Rodríguez: bajo
Manu Molina: batería, percusiones.
Nacho Vegas: voz y guitarra
Xel Pereda: guitarras y coros

El lunes tendremos la ocasión de ver a los esperados Polock en el mismo escenario junto con Standstill de momento, porque todavía nos quedan algunas sorpresas por confirmar en breve.

Como el año pasado muchos de estos autores se unirán para grabar una canción homenaje a un tercer músico, iniciativa que el año pasado nos dejo cosas muy interesantes como la versión a cargo de Arizona Baby y L.A. del hit de The Gossip, o la Bien querida juntándose con Manos de Topo para hacer ese ‘Baraja de cuchillos’. Este año ya estamos ansiosos de oír esa versión ya anunciada de Triángulo de Amor Bizarro (“El fantasma de la transición”) a cargo de Sr. Chinarro y Hola a Todo El Mundo.

Más información en http://www.diadelamusica.com/

Otra buena noticia para la agenda musical de Valladolid y no, no es la presencia del Valladolid Latino y demás bodrios en Fitur recibiendo elogios, sino la actuación de Bill Callahan y Nacho Vegas en el Centro Cultural Miguel Delibes – Auditorio de Valladolid mañana 20 de Febrero de 2010 de la mano del coletivo Laika.

Será una ocasión única para poder disfrutar de uno de los mayores talentos de la canción americana, y de hacerlo además en plena cumbre de su madurez creativa. Callahan presentará su último trabajo, “Sometimes I Wish We WereAan Eagle”, uno de los mejores álbumes del pasado año, en el que el músico de Maryland muestra la cara más amarga –y contradictoriamente bella- de una historia de amor que se ha desmoronado. A lo largo de más de veinte años de trayectoria como Smog, (Smog) y finalmente con su propio nombre, Callahan ha ido construyendo un lenguaje propio tanto en su música como en su forma de escribir. Temas como “Jim Cain” o “Eid Ma Clack Shaw”, confirman que nos encontramos ante un autor en plenas facultades, que se desnuda recitando y cantando con una voz grave y profunda que recuerda a Leonard Cohen.

Para redondear esta velada, abriendo la actuación estará Nacho Vegas. El asturiano, después de agotar las entradas de los últimos conciertos de su gira en Barcelona y Madrid, regresa a Valladolid para acompañar a uno de sus ídolos, presentar su EP “El Género Bobo” y repasar un cancionero trascendental en nuestro país y más allá de él.

Bill Callahan + Nacho Vegas -  Sábado, 20 de febrero de 2010: 21:00 horas
Centro Cultural Miguel Delibes – Auditorio de Valladolid
Precio: 15€ anticipada (entradas.com)
Día del concierto: 20€

Evento organizado por el Centro Cultural Miguel Delibes
Colabora el Colectivo Laika

Si una palabra resumiese el festival el viernes esa sería calor, calor abrasador si somos generosos. Calor esperando los autobuses que unen el camping con el pueblo, calor bajo un sol inclemente de mediodía (y también de las tres de la tarde) viendo los conciertos en la plaza cercana a las bodegas, calor soporífero que no remitía según avanzaba la noche pero sobretodo calor en los escenarios y en alguna improvisada pista de baile.

El día lo abrieron el prometedor grupo Extraperlo, una de las controvertidas sensaciones de la temporada por su conglomerado de afluencias modernas en la que tenemos ritmos lentos, electrónica sencilla para bailar, guitarras cristalinas, referencias ochenteras y sobretodo la herencia de la moda tropicalista con percusiones juguetonas y alegres cajas de ritmos.  Lamentablemente el imposible horario (12.15 de la mañana), un problema con las acreditaciones y una mala combinación de autobuses nos hizo perder esta actuación de la que tantas ganas teníamos.
Estos conciertos en la pequeña plaza de las bodegas son muy auténticos y entrañables, pero a medida que el festival crece sería conveniente que la organización se replanteara su existencia ya que no beneficia ni al publico, que no disfruta del todo con el intenso calor y esta sujeto a un horario un poco extremo (el último dj comienza su pinchada al día anterior en torno a las 5.00 am), ni a las bandas, que se ven afectadas por este bajón de audiencia cuando algunas de ellas son tan interesantes como para ocupar alguno de los escenarios principales.

Ocuparon después el escenario los L.A. que a base de pop guitarrero, desenfadado e inmediato animaron a una plaza que se iba poco a poco llenando con temas propios y una aceptable versión del ahora famoso “Girls Just Wanna Have Fun”

Pero lo realmente caluroso de la mañana fueron Los Coronas. Rockeros y auténticos, demostraron que la música de genero bien interpretada es todo un acierto. 1/3 surferos, 1/3 cowboy y 1/3 Kraftwerk se presentaron estos cinco músicos que inmediatamente ofrecieron a los asistentes su ración de spaghetti western, rockabilly y surf instrumental con esas guitarras reverberadas, peleonas y áridas como el desierto de nuevo México que con la compañía del tenaz trompetista siempre evocador del mejor Morricone alcanzaron cotas extraordinarias.

Entre otras cosas nos asombraron con una versión del “Ghost Riders in the Sky” tan de los Blues Brothers, mientras daban espectáculo en el escenario con sus movimientos, su representativa estética, juegos varios entre guitarras y bajo o tocar las guitarras de manera cruzada. Mostraron un sentido del humor a la altura, tanto de palabra -lanzándose amables puyas entre ellos- como musicalmente -incorporando reggaetones o pasodobles españoles amoldados a su discurso para mayor ensalzamiento de la banda, que fue requerida entre cánticos de todo el publico congregado para el escenario grande en la siguiente edición del festival. Los Coronas irán de gira en breve al mismo México y después de lo demostrado sobre las tablas no suena tan descabellada la idea de seguirlos.

Después del parón de las 15.00h impuesto por la organización y el sentido común, los conciertos se reanudaban de nuevo en el recinto de conciertos a las 19.00 con los granadinos Elastic band y su sonido único. Otros que también podíamos reclamar para el escenario grande y mejor hora llevaron al directo su extraña mezcla que va desde el sonido Beck, los Kinks y grupos de los 70 hasta el glam rock a lo Bowie (‘Sunny Day’) o la euforia hippie medio psicodélica (‘Smokin’ and tripin’). Su carismático vocalista al mando de la mandolina eléctrica y levantando del escenario -para dejar caer al instante- una especie de maquina de distorsiones con forma de altavoz que funcionaba de esa manera nos hicieron dejar atrás la pereza y transmitieron un buen rollo veraniego a cada momento que presagia un futuro prometedor a pesar del poco caso que se he hecho de su debut.

Como nos habían avisado The Unfinished Sympathy dieron un espectáculo tremendo. Los de barcelona ya no practican el hardcore melódico que reflejaban sus discos de Bcore o la música de baile de samplers y sintetizadores del ‘We Push You Pull’, primer disco editado en Subterfuge hace tres años, esta reinventada banda plasma en directo su nueva mezcla en la que combinan guitarras musculosas, melodías y armonías vocales como nos encontramos en su última referencia ‘Avida Dollars’, que fue el punto de mira de su concierto. Con unas baterías muy duras que lanza la guitarra a espacios más cañeros la banda no pierde en ningún momento el norte de la melodía, que demuestran por ejemplo con unos coros brillantemente introducidos. Manejando la intensidad y los cambios de ritmo acertadamente consiguieron que el público se enganchase a ellos con la parte más popera para después hacerle romper en palmas y vibrar con partes más fieras.

Anni B Sweet fue la jugada de última hora que se sacaron los organizadores para sustituir a los accidentados Vive la Fete y poder cuadrar un poco los horarios. A pesar de que el comentario general era de primeras negativo (‘otro clon de Russian Red’,… como si ella hubiese inventado algo) el concierto no tuvo nada de malo. Acompañada de una banda interesante que añadía a su voz un violín y un contrabajo, a parte de las consabidas guitarras eléctricas, acústicas, teclado y batería, de las únicas pegas que podemos ponerle fueron unos coros masculinos disonantes y que el violín no se oyó más que en un par de temas, desaprovechando así su potencial musical que tan bien rellena este tipo de canciones. Del resto ninguna pega: una voz preciosa en unas canciones hechas a medida para emocionar.

No sabemos si Nacho Vegas quedaría contento con el concierto que ofreció el viernes ya que para el asturiano un directo es imperfecto e incontrolable por regla general. Esa es la misma incertidumbre que nos causa el pensar si hizo disfrutar al público que parecía un poco aburrido, o si estuvo todo lo bien que nos merecíamos. Lo que si sabemos que centrado en el ‘El manifiesto desastre’ lució su habilidad para combinar su faceta de cantautor acústico con una banda brillante y continuar emocionando con sus clásicos infalibles como “La canción de Michi Panero”, “Nuevos planes, idénticas estrategias” o la recientemente incorporada “Días extraños” de aquel disco conjunto que editó con Bunbury.

Con un año de retraso Lagartija Nick saltaron al escenario (y no de él) para poner un poco de mala leche a una jornada que se estaba tranquilizando. Con una actitud a 10.000 kilómetros por detrás -ellos ya no son unos chavales- trajeron la oscuridad, el ruido y los trallazos con temas como “Esa extraña inercia (anfetamina)” o “Nuevo Harlem” con guitarras siempre punzantes y feroces que no dieron tregua alguna.

Con una hora ya apropiada el escenario grande se preparó para una de las estrellas internacionales de la jornada, la escocesa y rubia platino Amy Mc Donald que ha vendido discos como rosquillas fuera de nuestro país y ahora quiere conquistar en la península politono mediante. No esperábamos con muchas ganas su concierto, que por muy internacional que fuese no estaba programado a una hora adecuada y no nos sorprendió en absoluto. Tiene un acento muy curioso y no canta mal, pero no se supo lucir. Interpretó como no podía ser de otra forma el casi monótono ‘This is the Life’ e hizo alguna versión acústica de Bruce como “Dancing in the Dark” o del tema de los killers “Mr Brightside” pero ni así despuntó.

La hora del ritmo frenético llegó de mano de los renovados Mendetz, que se han encontrado felices en los ritmos discotequeros de los ochenta como hemos podido comprobar en su último trabajo “Souvenir”. Estábamos un poco escépticos con respecto a lo que podía salir de este concierto pues si bien su debut era una maquina de hacer bailar, este nuevo lanzamiento se quedaba cojo en cuanto a una propuesta que no se decide del todo entre lo frenético, tranquilo o elegante con cambios de ritmo a destiempo que pesan demasiado a las buenas intenciones. Pero nuestras dudas se despejaron en un par de temas, lo de los Mendetz es el directo. Fuera medios tiempos o coitus interruptus, con el bajo dominando todo, 2 teclados y otros 3 a disposición del vocalista crearon la base de un ritmo inapelable que puso a saltar a la gran cantidad de gente que se había reunido para aquel entonces. Desenfrenados, bailables y sobretodo divertidos ofrecieron ‘Futuresex’, ‘Wolfdance’ o ‘Flashback’ y convirtieron aquello en una fiesta disco con acertados teclados que subió de tono hasta la sorpresa final: el clásico discotequero de los 90 Free From Desire para delirio del público.

Con emotividad y orgullo comenzaron los encuentrame-un-festival-en-el-que-no-actuemos-y-te-llevas-el-premio-gordo Vetusta Morla recordando el sonorama 08, y lo mucho que ha cambiado su situación desde el escenario gratuito de la ciudad donde ya habían cautivado a muchos asistentes la pasada edición, al escenario principal donde se encontraban este año, siendo cabeza real de cartel por mucho que los nombres de Amy y James aparecieran por encima de los madrileños.
Y es que cuentan con el cariño del público. Todo el mundo se perdió algún concierto, pero perderse a Vetusta no era una opción. Será porque han conseguido que el indie en castellano no suene demasiado a andar por casa o porque su disco es una lista de éxitos por sí misma pero se convirtió en el concierto más popularizado. Lo cual no fue exactamente positivo ya que fue el único concierto del festival donde la gente agobiaba en exceso y los gritos desafinados de la niñata de turno en tu oreja camuflaban el sonido, que no estaba demasiado alto.
Y hasta aquí los contras. Los pros, se pueden listar con cada una de las canciones que tocaron: Valiente, pequeño desastre animal, Copenhage, autocrítica… todas con nombre propio y como tal las recibió el público viviendo cada palabra que salía de boca de Pucho. Bastante fieles al sonido del disco se entregaron a su música y se entregaron a su público jugando un poco a hacernos cantar Lololos y lalalas con Shaharabbey Road, sencillo gesto que siempre funciona para calentar el ambiente y que sin querer se convirtió junto con el “ua” de Chimo Bayo en la sintonía de la zona de acampada. Impresionante la parte final de La Cuadratura del círculo, probablemente la parte más intensa y emocionante del concierto (por maggie).

A eso de las 2.00 aparecían en el escenario grande, el Heineken, unos impecablemente vestidos Dorian con un nuevo músico para la gira, encargado de teclados y bases. No sorprendieron mucho con su estilo homogéneo mezclando canciones de sus anteriores discos con las de su próximo lanzamiento, ‘La ciudad subterránea’ en el que a primera vista ofrecen un poco más de lo mismo: bases electrónicas suaves marcada por la batería, teclados de fondo y algo de pop ensoñador bajo ocasionales guitarras rápidas.
Animando al público en todo momento con ‘vamos sonorama’ y similares, más que animar parecía síntoma de que el concierto estaba teniendo sus altibajos y la gente solo respondía (eso si, agradecidamente) a sus singles más pegadizos: “Tan lejos de ti” con el que abrieron, “Corta el aire”, “Te echamos de menos” o la canción más redonda de su repertorio y que muchos ya quisieran “A cualquier otra parte”. Entretenidos.

A partir de entonces se abrió el turno de los dj entre los cuales estaba otra de las incorporaciones de última hora: Chimo Bayo. Si ese pesado del ‘hu ha!’, ‘esta si, esta no’ y otras lindezas que se pusieron de moda en aquella ‘ruta del bakalao’ de los 90 por la zona costera (y también en el camping del sonorama como broma).
Aunque algún gracioso escribiera en la moleskine en la que tomo notas algo como “vaya mierda. huha!” encima de lo que tenía escrito, recuerdo muy bien lo que me pareció la pinchada, y estuvo más cerca de la feliz anotación que otra cosa. Como si de una gran estrella de la WWF se tratara el show comenzó con proyecciones de películas míticas de los 80 en las que el dj se había introducido digitalmente, en un ejercicio de videoarte a la altura del diseño de portadas de cintas de carretera. Si, casposo era la palabra. También chapucero, porque salvando el ‘Hey Boy, Hey Girl’ de los Chemical todo se compuso de esos ritmos cansinos y pasados de revoluciones que no dudaba en cortar -si junto con toda la música- para decir algún sinsentido como los que constantemente profería sobre el ritmo.

Un año más ésta cita obligada con lo más selecto de la música independiente se fija en Aranda de Duero, Burgos, los notancalurosos -menos mal- días 13, 14 y 15 de agosto.
Si, estoy hablando del Sonorama 2009, punto de encuentro que este año viene bien cargado de novedades y con una buena ración de clásicos, en veraniego cocktail de festival de música para todo aquel inquieto que disfrute de la música en directo y quiera estar a la última en las propuestas nacionales más destacadas.

Los chicos de Art de Troya han organizado este año un apetecible festival de los llamados ‘pequeños’ por no entrar en la desorbitada guerra de cifras que infla los caches de grandes figuras hasta cifras vergonzantes. Pero ésto más bien es un sello de calidad frente a los masificados macrofestivales donde, además del imposible número de gente aglutinada en los principales conciertos o las carencias en la cantidad de instalaciones, se une el abusivo precio tanto de la entrada como de las consumiciones una vez dentro, que te hacen sentir como un borrego del que simplemente les interesa tu cartera.

Hay que destacar las actividades paralelas, no solo centradas en la música, del festival. Una de ellas es la realización del X festival nacional de cortometrajes, donde participan tanto cortos de ficción como animación o documentales, siempre producidos en España o de autor español, que cuentan con 5 suculentos premios, el reconocimiento otorgado por la academia de cine y la proyección entre un publico selecto e inquieto culturalmente.

Todo comienza el jueves 13, y además de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en toda regla entre el escenario principal y el ribera de duero en la que actuarán algunas de las figuras más destacadas del cartel, sin recatos. Sr. Chinarro, Rosenvinge, Le Punk y los grandes Nudozurdo nos darán la bienvenida el primer día de celebraciones, pero para saber realmente de que estamos hablando aquí hacemos un repaso a lo más interesante del cartel:

James

Reactivada desde el 2007 esta mítica banda de los noventa supone un cabeza de cartel reconocido y de peso para el festival. Después de pasarlo muy mal en los ochenta, pasando por discográficas como la Factory Records de Tony Wilson o la Rough Trade a la que tuvieron que comprar los derechos de su album para poder editarlo en el mercado, James conocieron el éxito en los 90, cuando enmarcados en aquel movimiendo denominado ‘Madchester’, consiguieron el reconocimiento y la atención del gran publico. La salida de ‘Gold Mother’ en el 91, que contenía singles como ‘How Was It For You?’ o ‘Lose Control’, supuso un despege para una carrera que no dejo de subir.
Todo un acontecimiento de un grupo ya histórico que no hay que perderse.

Vive la Fête

Ayudaron a sentar la base del electroclash cuando solo 4 grupillos se movían en el estilo y brillaron con aquel sorprendente Nuit blanche. Estos belgas que cantan en francés cuentan con un directo demoledor y muy divertido en el que no paran de saltar y bailar al son de sus grandes éxitos hasta que convierten el concierto en toda una pista de baile bajo el efecto de guitarrazos combinados con las maquinitas propias del electropop.

Sr. Chinarro

Antonio Luque se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, una razón en si misma para acercarse a Aranda, y es que hay que aprovechar que no se prodiga mucho por estas tierras (o eso nos parece a los sedientos fans).
Junto a su banda interpretará canciones tanto de su último disco “Ronroneando“ como de su repertorio clásico, un pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Chistina Rosenvinge

Dejando atrás su etapa americana -oscura, introspectiva y casi glacial- que la convirtió en una figura mimada y respetada dentro de los círculos independientes, tanto de allí como de aquí y una aventurilla veraniega (verano fatal), Christina sorprende con un disco enteramente en español que comprende un giro a la melodía, a los arreglos más luminosos y concesiones a la música más directa.
Su voz, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera hacen de su directo una de esas ocasiones intimas en las que el interprete brilla con luz propia.

CatPeople

El siempre determinante segundo trabajo de los vigueses se saldó con una confirmación de lo que nos entregaron en su primera parte. Una excelente producción posiciona cada elemento en su lugar para provocar la tensión esperada al tiempo que la épica surge de sus repicantes guitarras y las voces, al nivel esperado, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores.
Tenemos bien comprobado que sus directos son una maravilla con una ejecución muy lograda, tanto tirando de sus hits energéticos como el gran Sister, Get up, In Silence o Coohagen al que van uniendo capas de hasta cuatro guitarras como en los momentos íntimos con el formato electroacustico.

We are standard

Ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de su nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Nudozurdo

Es el grupo revelación de este año y lo tiene totalmente merecido. Con un disco imparable en la línea del post-punk denso y cañero, Sintética (Everlasting/PopStock!, 2008) su directo es una cosa del otro mundo.
Después de haberles visto un par de veces se puede afirmar sin pudor que se trata del mejor grupo de directo español en este momento; músicos con todas las letras manejan los tiempos de una forma espléndida, combinando hipnoticos pasajes con otros más ruidosos dominados por las guitarras en las que ponen un extra de potencia, distorsion, feedbacks y loops brutal. Imprescindibles.

Vetusta Morla

Los más mainstream del indie, estos madrileños parecen no disgustar a nadie. Sobrados en el directo están en su momento prácticamente desde su ‘Un día en el mundo’ salió a la calle. Singles como ‘Copenhague’ y premios UFI (los de la asociación de música independiente) a Mejor Álbum del año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Canción los avalan como fenómeno musical.

Ademas de estos destacados el cartel incluye otras dos referencias internacionales como la folkie Amy MacDonald del ‘This is the Life’ o los amigos del rock electrónico Infadels, en la onda Rapture o Hard-Fi, y muchas más propuestas españolas de contrastada calidad: un imprescindible Nacho Vegas, Los Coronas y su rockabilly instrumental con aires de morricone, el nervio guitarrero de Second con las influencias inglesas de nuevo disco, el tecno rock hiper bailable de Mendetz presentando ese nuevo ‘Souvenir’, unos veteranos Sunday Drivers o Tokio Sex Destruction y los vallisoletanos Arizona Baby y The Royal Suite completan este cartel de infarto.

Las entradas para el Sonorama 2009 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket, Ticketing Office y Atrapalo. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping.

El sábado pudimos disfrutar de un aclamado (pero un tanto estático) Nacho Vegas, recordando a veces al Dylan más seco y aburrido. Hubiera estado bien que hubiera traído a su alma máter en su último disco, Christina Rosenvinge para acompañarle en algunas canciones, aún así me quedo con 2 momentos que : Miss Carrusel y Verano fatal cuyas letras están por encima de la música.

Y justo después de la tranquilidad del crooner, comenzó la bomba del festival: allí pudimos contemplar cómo la showgirl Juilette Lewis es la viva imagen de Iggy Pop femenino.Lástima que no tocara Hardly Wait de PJ Harvey pero sí puso a bailar a la audiencia con Sticky Money, Hot Kiss y Purgatory Blues. Era la 2º vez que la veía tocar, la 1º fue en sus primeras actuaciones en nuestro país, concretamente en el Azkena Rock Festival hace 4 años más o menos, y si bien en aquellos días tenía mejor repertorio, también es cierto que su hiperactividad y energía no ha bajado ni un grado. Buscando la complicidad del público en todo momento, se ganó a pulso la mejor actuación del festival.

Juliette en acción

Sin duda, le hacía falta a esta ciudad costera-turística un festival ,o si se prefiere, un evento musical de envergadura que la defina cada año. Si Castellón tiene su FIB y Valencia su extinto Green Space, Alicante merece un festival que se ponga a su altura. Además, la competencia merece el esfuerzo. Almería lo hizo muy bien con su Natural Music Festival y Murcia , su rival más directo, engrandece cada vez más su SOS. De ahí que pensemos que cada año vayan ampliando actuaciones, y escenarios. Una buena idea es programar conciertos internacionales con grupos estrella y seguir contratando a buena parte de la escena local. Creo que aunque las entradas subieran un poco de precio se podría llegar a hacer lo mismo que el mencionado SOS: actividades extramusicales, sesiones DJ’s, y 2 o 3 cabezas de cartel de especial relevancia. Es normal que el actual festival se quede un poco cojo: los conciertos del viernes no atraían mucho al personal debido al poco interés que ofrecían las bandas (salvo, quizás, los Sunday Drivers) y a parte de los conciertos no había carpas o Dj’s para alternar.
Pero por su ubicación, a pocos metros del mar y con la posibilidad de usar todos los servicios disponibles (alojamiento en Hoteles a pie de festival, bares, terrazas y los precios asequibles de las bebidas del propio festival) hace que merezca (y mucho) el esfuerzo.

Parte del público asistente

Carlos Giménez (ALC)

El recinto ferial habilitado con espacios para presentaciones y dos escenarios para conciertos y showcases, que ademas inundará los locales y los cuatro espacios habilitados de la localidad, albergará más de 70 conciertos ya cerrados entre los que están Nacho Vegas, Wire, Jim Jones Revue, Josh Rouse y Cápsula de momento, a la espera de cerrar grupos más internacionales.

La idea, impulsada por Enrique Bunbury, Paco Loco y Gary Louris es el reflejo a la americana South by Southwest, una feria anual que tiene lugar en Texas y a la que acuden centenares de grupos y una buena parte de la industria musical.

Esta prometedora semana del mono se celebrará en El Puerto de Santa María los días 9 al 12 de octubre, con un presupuesto de 109.000 euros y la mayoría de las actuaciones musicales y todas las actividades serán gratuitas. Estaremos atentos.

Juliette Lewis, The Sunday Drivers, Vetusta Morla y Nacho Vegas serán la atracción principal del Alicante Low Cost Festival que se celebrará los próximos 30, 31 de julio y 1 de agosto en el puerto de Alicante. Fiel a su nombre el festival costará tan sólo 20 € (+ gastos) el abono anticipado y 5 € la entrada de día para el viernes 31 de julio. El día 30 la entrada será gratuita. A ver si cuaja esta propuesta y dejamos de parecernos al Real Madrid con sus fichajes multimillonarios y hacemos de la música un arte asequible por estos lares. Sino, tomemos ejemplo de los festivales lusos… La polifacética Juliette Lewis pasará por el Alicante low cost con su gira a presentar el “Terra Incógnita”, un disco que se publica en Septiembre. Con su directo rockero y enérgico la veremos interpretando con esos modos de agitadora frontwoman a lo Iggy Pop u Ozzy Osbourne que la caracterizan.
Vetusta Morla, otros de los fijos por carteles de verano, siguen exprimiendo el “Un día en el mundo” que tanto ha gustado al gran público. La revelación a nivel de ventas del año pasado  han colgado ya muchas veces el cartel “Entradas agotadas” y lo seguirán haciendo con toda seguridad durante este verano.
Nacho Vegas, todo un referente en la canción de autor española, tambien estará con su “Manifiesto Desastre” (su cuarto trabajo en solitario) para hacer vibrar la Plaza de Toros con la poesia de sus temas.
Y la confirmación más reciente la conforman los Sunday Drivers a punto de haber editado su nuevo disco “The End of Maiden Trip” de preciosas melodías en equilibrio con repicantes guitarras.

Cartel final:
VIERNES 31 DE JULIO The Sunday Drivers + The Blows + The Grave Yacht Club + The Leadings Apertura de puertas: 20:30 h
SÁBADO 1 DE AGOSTO Juliette Lewis + Vetusta Morla + Nacho Vegas + eXIT Precio de lanzamiento: 20 € + Gastos Apertura de puertas: 20:30 h
Info: www.lowcostfestival.es
www.myspace.com/lowcostfestival info@lowcostfestival.es

Precio: 15 € anticipada – 18€ taquilla

Venta vía internet: www.ticktackticket.com
Venta telefónica: 902150025

Puntos de venta y recogida autorizados de Valladolid:

Edita ahora este ‘Tu labio superior‘ para el que no ha vuelto sola -vuelta tanto a la composición en castellano como a su estilo inicial-, Steve Shelley (Sonic Youth) que apostó por ella cuando emigró a Nueva York (1999) ha participado en la grabación entre otros como Chris Brokaw (Come/The New Year), Jeremy Wilms, Charlie Bautista y Nacho Vegas.

Lo que nos encontramos ahora es un giro a la melodía y arreglos más luminosos, de cuerdas no agobiantes y concesiones a la música mas directa y clásica que huye de la complejidad del Continental 62 (algún tema tenia siete partes instrumentadas de manera diferente) y que recuerda mucho a las estructuras más pop de sus discos de los 90 (“Cerrado” 1997, por ejemplo), de los que puede verse como una evolución.

Un gran acierto del disco es comenzar con ‘La distancia adecuada’, que es sin duda el single perfecto. Le han hecho 3 videoclips y es porque se lo merece: lenta, brillante y adictiva; la guitarra acústica envuelve líricas como “Me muero por estar / contigo al natural” y los coros finales con Vegas son el punto genial para el final de esta canción.
Será ésta la más luminosa del disco y junto con ‘negro cinturón’ y ‘tu boca’ hacen la base pop para un disco en el que hay cabida para más discursos, puede que demasiados.
Experimento incluido, ‘Anoche’, con un tono folkie y sampleados de fondo que recuerdan bastante al beck de loser. Promete mucho pero se desinfla en cuanto alcanza un estribillo tan infantil que parece sacado de una serie de dibujos animados y no pega nada con el escenario que nos había preparado.

Y seguimos con el carrusel de influencias: feliz encuentro con el noise (‘las horas’), folk intimista (‘nadie como tu’), shoegaze sonic-youthero (‘tres minutos’), lenta balada al piano (‘animales vertebrados’), versión muy blanca de ‘In the evening’, un tema de Leroy Carr que han tocado casi todos los bluesmen del mundo… demasiado disperso? puede ser, la impresión que deja es que la cohesión que esto necesita está en la voz de Christina, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera.

‘Tu labio superior’ no tiene composiciones especialmente deslumbrantes (salvo ‘La distancia adecuada’ o quizá ‘las horas’) y no parece tener la magia del ‘Continental 62′ pero pese a esto un disco normalucho de una gran solista como Rosenvinge es mejor que muchos otros y se merece que le des una escucha.

El comentario más gracioso es que la gente se sentía como el titulo de canción que cerró el concierto, a cargo de los un poco despistados Lagartija Nick, ‘Devuélveme la pasta’.

De lo salvable manos de topo, que llevaron ‘Db’ y ‘Línea 1′ a su terreno y no calcaron la original, que es lo que se espera de una versión. Aunque como todo lo que toca manos de topo hay división total de opiniones: la cagaron absolutamente o hicieron una actuación cojonuda.

El ‘De viaje’ de Clovis se lleva unos cuantos elogios (detallazo el hecho de que Cristina empezó tocando de espaldas en claro homenaje a May, la primera bajista de los planetas que lo hacia asi por verguenza).

Nacho Vegas también estuvo muy fino, aunque fiel a las palabras que pronunció entre canción y canción “Cuando J muera a manos de una mujer despechada ya cantaré una canción suya” no hizo ningún tema de los planetas, lo primero fue una versión de una versión de Los Planetas de Nick Drake (‘Cielo del norte’//’northern sky’) y después un tema que ha compuesto a medias con J pocos días antes. Él es así.

Después Tachenko interpretaron ‘Reunión en la cumbre’ y ‘Desorden’ en plan country y Lori Meyers el ‘Vas a verme por la tele’ que no recogen opiniones ni buenas ni malas, aunque este ultimo de Lori Meyers le metieron buena caña pero no estuvieron muy bien en las voces.

En resumen el evento no dejó contento a nadie, ya sea por las largas esperas entre grupo y grupo, la cancelación de Enrique Morente o el tufo a improvisado. Ni los planetas o J se pasaron, lo mismo se lo olían. Este es el tracklist:

Clovis

De viaje

Nunca me entero de nada

Pumuky

David y Claudia

Que no sea Kang, por favor

Manos de Topo

Db

Línea 1

Fantasma#3

Segundo premio

Tachenko

Desorden

Reunión en la cumbre

Nacho Vegas

Cielo del Norte

nueva

Lori Meyers

Vas a verme por la tele

Nuevas sensaciones

Lagartija Nick

Santos que yo te pinte

Devuélveme la pasta

Si queréis oírlo de nuevo (radio 3 estuvo retransmitiendolo) o no pudisteis sintonizarlo ayer aquí lo tenéis:

Descargar Leyenda de los PLanetas

Aunque el nombre es lo suficientemente vendible como para titular un recopilatorio de Los Planetas no se trata de eso, sino que engloba un homenaje a esta gran banda española cuando se cumplen 15 años de la edición de su primer EP.

En este homenaje-concierto actuarán Enrique Morente, Nacho Vegas, Lagartija Nick, Fantasma 3, Lori Meyers, Fernando Alfaro y los Alienistas, Manos de topo, Tachenko, Clovis y Pumuky, casi nada. La idea es que el concierto dure una hora y media y que cada artista interprete dos canciones: “Los grupos nos han ido diciendo qué temas quieren tocar y la verdad es que la trayectoria de Los Planetas es tan amplia que de momento ninguno ha coincidido”.

En cuanto a los grupos que van a participar en este evento han sido elegidos tener algun tipo de afinidad con Los planetas, ya sea directa o bien por colaboraciones o producciones y algún grupo nuevo como Manos de Topo y Pumuky de los que será interesante escuchar su versión.

Y, ¿estarán los planetas? pues no se sabe, desde la organización han contactado con ellos e invitados están , aunque si te homenajean de esta manera como para no aparecer; otra cosa es que se suban al escenario a hacer algo.

La Leyenda de Los Planetas está organizado por Sones y Analogic Té y desgraciadamente no tiene intención de repetirse ademas de pillarnos un poco lejos ya que lo albergará el L’Auditori de Barcelona el 15 de octubre.

Las buenas noticias para los que no podamos estar allí son que gracias a radio 3 podremos por lo menos oir lo que alli suceda ya que de 21 a 23h estara puntualmente retransmitiendo desde L’Auditori de Barna y posteriormente Rockdelux publicará un CD con los mejores momentos del show en uno de sus números.