Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

The Answer han logrado devolver el rock de sabor más añejo a las masas y lo han conseguido gracias a su maestría en combinar diferentes elementos musicales, conocidos de sobra por cualquier melómano, y darle un toque de frescura necesario. Es cierto que por momentos te pueden recordar a unos primerizos, y desenfrenados, The Black Crowes, que sus riffs de guitarra beben directamente de Led Zeppelin y que el toque blues rock de  bandas como Bad Co. están presentes en primer término, pero gracias a la voz de un sobresaliente Cormac Neeson, elemento sobre el que gira toda la maquinaria The Answer, han conseguido hacerse un hueco en las discotecas de de los aficionados al rock.

Nuevamente un sonido espectacular en la Caracol, quizás el bajo demasiado alto en la mezcla pero no molestaba, una escenografía sencilla en la que destacaba un gran telón con el nombre de la banda, y Cormac moviéndose sin descanso durante los 85 minutos de show (único lunar de la velada) mientras entonaba hasta ocho cortes de su reciente Revival, en mi opinión su mejor obra hasta la fecha, y dejando tan solo algunas pinceladas de su disco de debut como la imprescindible Under The Sky o Come Follow Me que recibió una acogida atronadora.

Apenas pausas entre las canciones, tan solo para algún pequeño comentario de agradecimiento de su vocalista o los mini solos del final de Tornado, y temas alargados para el lucimiento de sus miembros, como en Preacher donde Corman bajó del escenario para cantar entre una audiencia a la que pidió sentarse en el suelo o One More Revival cuyo ritmo soul/gospel se desenfrenó en su parte final.

Me gustó mucho que ralentizaran Nowhere Freeway hasta casi convertirla en balada aunque en mi cabeza seguía sonando la versión cd con la colaboración de Lynne Jackaman de Saint Jude (probablemente la mejor voz femenina del rock en la actualidad), Vida (I Want You) demostró ser un single perfecto con sus coros y estribillo y Faith One Down, tema menos conocido ya que aparece en la edición especial de Revival, aunque sorprendente quedó un poco deslucida.

Para los bises se guardaron dos temas especialmente cañeros la setentera Evil Man, de su anterior disco y donde destacó el apoyo en los coros de Micky Waters (bajista de la banda), y Waste Your Tears, más acelerada y un broche perfecto para un concierto en el que tan solo la corta duración (les hubieran entrado sin problemas un par de temas más) y la sensación de regular fuerzas para la gira que acaban de comenzar, sobre todo la voz de Corman que aunque se movió en el filo de la ruptura siempre daba la sensación de guardarse un pequeño as en la manga, fueron los puntos débiles.

De todas maneras The Answer demuestran ser una banda en un estado de forma e inspiración sorprendente, sus giras teloneando a AC/DC les han enseñado como comportarse ante una audiencia ávida de sonidos duros, aunque convenientemente matizados, y su repertorio tiene un nivel que augura un futuro más que prometedor convirtiendo cada concierto en una auténtica fiesta. Al fin y al cabo ¿no trata de eso el rock and roll?.

Por cierto no querría dejar de destacar los asequibles precios de su puesto de merchandising (cds y vinilos a 10€) que fue generosamente visitado por todos los presentes, así si que da gusto pasar por caja.

Set List Madrid:

- New Day Rising

- Come Follow Me

- Under The Sky

- Vida (I Want You)

- Faith One Down

- Riverbed

- Trouble

- Nowhere Freeway

- Preachin´

- Tornado

- Too Far Gone

- One More Revival

- Evilman

- Waste Your Tears

¿Quereís conocer un poquito más de la vida dentro del grupo, de sus inquietudes musicales, de sus opiniones sobre el panorama indie nacional y muchas cosas más? Aquí os dejamos  la entrevista que tan amablemente nos han respondido los miembros de HATEM.  Ahora bien, si realmente quereis conocer de cerca al grupo y escuchar sus grandes temas en directo, no os podéis perder el concierto que organizamos desde Notedetengas mgzine en la Sala Porta Caeli de Valladolid este viernes 16 a partir de las 21.30h.

(Entradas anticipadas 10€ en el Café España. Entrada en taquilla el día del concierto 13€)

1.- Tras cuatro años en la escena musical española, imaginamos que tendréis muchos recuerdos y muchas anécdotas para contar, pero a nosotros nos gustaría saber cual es ese momento en que os parasteis a pensar y dijisteis, “Chicos, esto va en serio”.

En realidad somos muy serios para los temas HATEM desde el principio, sin dejar de que sea divertido y en el mejor plan posible. Tocar cada vez para más público y ver que hay gente que te sigue, te hace ver todo desde otra perspectiva. Además de esto cuando hay gente fuera del grupo que pone su trabajo, su ilusión y su sustento en lo que tu haces, empiezas a pensar de otro modo e intentas que todo siga creciendo.

2.- Vuestra música encierra algo que va mas allá de lo terrenal. Una mezcla de sensaciones místicas trasladadas a un puñado de acordes y letras. ¿Qué parte de vuestro ‘yo interior’ se ve reflejado en este nuevo trabajo?

Para todos es la actividad creativa principal de nuestra vida. Todo lo que plasmamos en el grupo; las canciones, las pintas, el estilo…. son un reflejo de lo que nos gusta y nos esta pasando emocional y estéticamente. HATEM es una exposición a puertas abiertas de la parte visitable de nuestros interiores.

3.- Aunque no habéis cambiado vuestro estilo característico de mezcla de estilos pop y folk anglosajón y vuestro productor sigue siendo el de vuestro anterior trabajo (Luca Petrica), habéis realizado muchos cambios en vuestro nuevo EP Estela Castiza (HATEM Prayer Team, 2011) empezando por el giro hacia la letra en castellano y pasando por la fuerza y la energía de las nuevas canciones. ¿Ha sido un ejercicio planificado de renovarse o morir?

Los cambios estilísticos en HATEM los entendemos como algo muy natural, hacemos lo que nos pide el cuerpo. Vemos el grupo como algo dinámico a este respecto. Los referentes cambian, fueron unos para el LP, cambiaron en el EP y para el 2º LP que estamos haciendo ya, son otros muy distintos. HATEM es un todo formado por 5, los cambios como conjunto e individuos se notan. Nunca nos planteamos ser un grupo de un estilo concreto y cerrado. Cambiar de estilo nos hace aprender nuevas formas de tocar, instrumentos que manejar, tipos de sonido con los que jugar….., pese a ello creo que la esencia de las canciones es la misma, 100% HATEM.

4.- De todos es sabido el ‘buenrrollismo’ y la unión que engloba a la familia HATEM. Vamos a hacer un ejercicio de similitudes con uno de los equipos más famosos del mundo, el equipo A. Aunque ellos eran solo cuatro y vosotros sois cinco, ¿Qué rol de los personajes del equipo A se refleja en cada uno de los miembros de HATEM? Dentro de HATEM, quién sería…

Hannibal Smith.- (Planifica, toma decisiones, marca la estrategia)

M.A. Barracus.- (El músculo del grupo, el experto en trabajos manuales, la acción)

Murdock.- (Ideas chifladas, el loco del grupo, el gamberro)

Fenix.- (Relaciones sociales, visión de conjunto, sabe poner la pausa)

Los 5 encarnamos alguno de esos estereotipos en algún momento, pero a ratos, no somos uno de ellos todo el tiempo. En términos generales, siempre nos cayo mejor Murdock, sería un quinto HATEM perfecto.

5.- Conocemos la disparidad de profesiones que ejercéis en vuestra vida ‘de 8 a 3’ pero nos gustaría adentrarnos un poco más y saber lo sacrificado que es optar por una vida dedicada enteramente a la música. ¿Estaríais dispuestos a pasar esa línea? ¿Qué es a lo que tendríais que renunciar?

El sacrificio actual esta en compaginar ambos aspectos. Tener trabajo extraHATEM hace que el tiempo que todo el mundo dedica a descansar, pasear, beber o estar con la novia, lo ocupe el grupo. Salvo nuestro batería, todos hemos desarrollado carreras profesionales que aparentemente garantizan más fácilmente el sustento. Más fácilmente, pero no más placenteramente, por eso siempre nos gustará más el HATEM way of life.

Actualmente no es posible vivir de la música para nosotros. Si hubiese posibilidad y fuese sostenible, elegiríamos ese camino. Los sacrificios vendrían de renunciar a esa estabilidad económica que pueden dar otros trabajos.

6.- Una mezcla muy dispar de instrumentos de diferente naturaleza y de estilos musicales, una puesta en escena peculiar y llamativa y la autoedición como medida para salir adelante…        ¿Satisfacción personal o ejercicio de creatividad constante?

Hasta ahora hemos intentado hacer todo según creíamos y según lo que nos apetecía tanto en el escenario como en las grabaciones y según ese momento. No analizamos demasiado como hemos hecho las cosas, lo importante es como lo haremos en el futuro. Hasta ahora sabemos que hemos conseguido cosas maravillosas haciéndolo a nuestro modo, quien sabe como será en adelante. Como resumen podemos decir que nos gusta satisfacernos inmersos en una creatividad constante.

7.- De las canciones que forman parte de vuestra vida, aquellas que llenan el setlist de vuestro mp3 ¿Cuál os gustaría que hubiera sido compuesta por HATEM?.

Siempre se descubren canciones nuevas o antiguas que son temazos, demasiadas para enumerar. Canciones que realmente son genialidades. Esas canciones son las que te hacen pararte a pensar como surgieron, donde se hicieron grandes, que le pasaba por la cabeza al que las compuso. Son todo un ejercicio de análisis desde la envidia.

8.- ‘Hola a todo el mundo’ es el título de un poema de Walt Whitman. Si nos trasladamos al mundo de los libros y nos ponemos literarios, ¿Qué título le pondríais al panorama indie nacional?

Depende… ¡¡¡¡jajajaja!!!. Desde “Requiem por un sueño”, “La hoguera de las vanidades”, “Rebelión en la granja”, “El sueño de una noche de verano”…..

9.- En estas fechas, estamos viendo ya las primeras confirmaciones de los festivales de música independiente de nuestro país. Dentro de estas confirmaciones, observamos la carrera por conseguir los grupos más de moda pagando cifras astronómicas más propias del mundo del futbol que de la música. (Se rumorea que el BBK Live ha pagado una cifra cercana al millón de euros por traer a Radiohead a Bilbao). ¿Hemos superado la barrera de lo moral en este supuesto panorama independiente?

Alguien dijo que el indie es el nuevo mainstream. Actualmente es solo una forma de definir una amplia gama de músicas, no una forma de hacer las cosas, eso ya queda para cada grupo en concreto. El indie bajo esa definición es otro producto de mercado y por ello esta sometido a sus leyes. Si se paga ese caché es porque alguien ha considerado que lo merece y tal vez por razones alejadas de la música. Como en todo, el problema son las desigualdades que genera. Grupos sin pasta tocando gratis y megaestrellas cobrando millones. Algo tristemente común en todo lo que nos rodea.

10.- ¿Qué nos tiene preparado HATEM para este 2012? ¿Nuevo disco a la vista?

Nuevo LP para mayo/junio en el que ya estamos trabajando a tope. Más conciertos y más aventuras tipo HATEM. Esperamos que mucha más gente se apunte al plan, quedan plazas.

——————————————————————————————————————————————————————

Viernes 16 de Diciembre – Sala Porta Caeli global music
HOLA A TODO EL MUNDO + BRAVO FISHER!
10€ anticipada | 13€ taquilla – entradas YA a la venta en Café España
+ info en http://conciertos.notedetengas.es/

En el caso de Valladolid y a pesar de que tanto en la actuación del grupo invitado como apenas unos minutos antes de comenzar no parecía que se fuera a llenar si se consiguió y más de 4000 personas disfrutaron de un concierto de dos horas de duración en la que repasaron de manera concienzuda su último disco y en la que no faltaron las revisiones de sus clásicos (Duerme Conmigo, Corazón de Mimbre, Ciudad de los Gitanos..) ante los cánticos enfervorecidos de sus fieles que se dejaron la garganta toda la noche compensando un sonido que una vez más en este recinto volvió a ser muy mediocre.

Un éxito de la banda de Kutxi Romero de la que acompañamos unas fotos como testimonio.

Para este vídeo de Catpeople empleamos aproximádamente un cuarto de hora en hacerlo todo.  En ese breve espacio de tiempo, los minutos  parecían que se estiraban ya que pudimos realizar una prueba de sonido con un pequeño ensayo, ubicar a los protagonistas en nuestra ‘selva’ particular y charlar durante unos instantes con Adrián y Raúl sobre la actualidad del grupo antes de que nos abandonaran para meterse de lleno en la preparación del concierto con el que nos deleitaron horas más tarde.

Aquí está el resultado fotográfico del ‘making off’ del video de AU! que nos dejó el grupo gallego-catalán a su paso por nuestra ciudad.

Para lo que todavía no hayais podido ver el video,  aquí os dejamos el vídeo AU! que grabamos con Catpeople.

Leí recientemente una entrevista con Eilen en una revista en la que la cantante afirmaba perseguir la máxima desnudez musical en post de la mayor claridad en el mensaje a trasmitir y realmente la menuda vocalista consigue crear un halo de simplicidad que conmueve.

De un humor excepcional y vestida con un elegante traje negro que contrastaba con sus botas de cowboy (cowgirl en este caso) saltó al escenario de La Sol tras la introducción musical de una banda sobresaliente en la que si todos sus componentes intentan cumplir con el axioma de menos es más su guitarrista Jerry Miller dinamitaba la propuesta conjunta con una exhibición impresionante de notas, punteos y melodías extraídos de una guitarra Gretch que engulló literalmente el espectáculo no conformándose con ser colchón de lucimiento para una Eilen que sin embargo sacó un rendimiento sublime a su hilo de voz y supo transmitir la tristeza que emanan sus canciones.

Queen Of  The Minor Key es su última obra y de ella fueron cayendo una tras otras sus mejores composiciones, desde la inicial y melancólica I Remember You al ritmo vivo de Bang Bang Bang, la fronteriza Santa Fe, el toque new soul de Warning Sings (apuntate esta Imelda!) o en la fase final del show el tema título del disco y Kalimotxo (por aclamación popular) como homenaje a su bebida favorita.

Y además muchas canciones de su anterior disco, homenaje a Loretta Lynn de la que destacaron Fist City, Deep As Your Pocket o la alegre I´m A Honky Tonk Girl, todas ellas precedidas de introducciones realizadas en un castellano más que competente que demostraban las ganas de agradar de la cantante que parapetada tras su guitarra acústica (autografiada por Wanda Jackson), una armónica, un par de maracas (se ofreció a realizar un solo de tan simple instrumento en un momento dado del concierto) o simplemente bailando de manera comedida sobre el escenario supo arroparse por el contrabajo de Johnny Sciascia y Jason Beek (marido y batería del combo) y traspasar la aparente fragilidad de su físico.

En la parte final de la hora y media de show solicitó a los presentes sus preferencias musicales para crear una jukebox personal en la que sonaban obras pretéritas como Fading Memory, mientras Jerry Miller improvisaba solos en las canciones y atisbaba melodías conocidas de Tito Tarántula o los Stones (sublime ese apunte del Paint It Black).

No creo que Eilen Jewell tenga problemas para volver a tener éxito de público en una nueva visita, incluso aseguro que los que se aventuran a sus conciertos se irán multiplicando ya que el componente de autenticidad que desprende y la fusión tan natural del rockabilly, folk, country o blues que destilan sus composiciones son una baza más que segura. Allí estaremos para contarlo.

Sin embargo se sigue echando de menos dentro de este abanico musical conciertos de la vertiente más clásica del Rock And Roll, que si tienen cabida en otras capitales (y no solo en Madrid donde Kim Lenz o Imelda May agotan el billetaje de las salas sino en ciudades como Gijón o Bilbao) y el concierto del trio holandes The Bellhops el pasado jueves fue un ejemplo de que hay un público ávido de escuchar los ritmos más bailables y originales del género.

Pero antes de los Bellhops fue el turno de Jane Canalla una banda local de rock con influencias del estilo “urbano” de los 80s y que alternaron varios blues (Urban Blues)  atacados con pericia con temas de sabor americano (a mi me recordaron a otra banda mítica de la ciudad llamada Los Miembros como en No Lo Pude Remediar) y que destacaron por lo trabajados que tenían los temas tanto a nivel de ejecución como de arreglos.  Muy buena banda para directo y muy diferente estilísticamente de lo que vendría a continuación.

The Bellhops no son unos recien llegados, tienen a sus espaldas una carrera espectacular tanto como banda con siete albums publicados en los mas de 20 años de trayectoria que les contemplan, como por sus grabaciones junto a grandes artistas norteamericanos en sus giras por Europa, como Billy Lee Riley o Ray Campi con los que han llegado a grabar en estudio como banda de acompañamiento.

Uno de los grupos más reputados de la escena Rock´n´Roll y los encargados de confeccionar esta gira homenaje a uno de los rockers más importantes de la historia, el muchas veces infravalorado Gene Vicent (en el 40 aniversario de su muerte) y que se presentaron en formato trío (contrabajo, guitarra y batería) y con un repertorio de casi cuarenta canciones que interpretaron en las casi dos horas que estuvieron sobre las tablas.

Desde la inicial Red Hot, de la época con los Blue Caps pasando por el archiconocido Be Bop A Lua o el ritmo desenfrenado de Double Talkin Baby que puso a bailar a varias parejas que vestían inmaculadamente para esta celebración de Rock and Roll.

Tuvieron más éxito cuando aceleraron los ritmos y se mantuvieron en los patrones más puristas y bajo la intensidad con los acercamientos a estilos más country folk, latinos e incluso bluseros aunque hay que reconocer que las contadas veces que se aproximaron al soul, sobre todo en la voz cálida de su contrabajista Martin Ubahgs que se encargó de la mayor parte del repertorio vocal,  dejando su oportunidad de lucimiento al guitarra Emilio García (de ascendencia española) que demostró su pericia a las seis cuerdas sacando un sonido afilado a su Telecaster y su hijo Enrico a la batería que se atrevió con una versión rockabilly del clásico Rock And Roll de Led Zeppelin!!:

Intercalaron muchas canciones de su último trabajo de estudio como Surfin Mania o You Burn My Head y se dejaron en el tintero alguna cover que tenían preparada como Suspicious Mind con la que habrían tocado la fibra de algún presente.

Noche de zapatos de plataforma, faldas de vuelo, camisetas ajustadas y tupés centelleantes y sobre todo de buena música y mucha diversión. Que no sea la última

Nueva peregrinación a la localidad leonesa de Santa María del Páramo, en concreto a la estupenda Taberna Belfast, para disfrutar de otro de los conciertos “imperdibles” de la temporada musical con el lujo añadido de poder ver a bandas internacionales que en ciudades como Madrid o Barcelona actúan para audiencias de varios centenares pero en este caso en un recinto de pequeñas dimensiones (y una acústica privilegiada) donde raramente nos juntamos más de medio centenar de asistentes.

En este caso la cita era con los emergentes The Delta Saints, una de las bandas que más polvareda están levantando entre la prensa musical sin tan siquiera tener editada aún su primera obra completa (tan solo han publicado dos Eps que han recopilado en un cd especial para Europa y que se puede comprar en esta gira) y que se están llevando alabanzas unánimes y el reconocimiento de que nos encontramos ante una de las bandas que puede reinar dentro del panorama del “rock de raices” internacional, y de paso dar una patada en el culo a unos acomodados Drive By Truckers, en tan solo unos años.

Cinco jovenzuelos (apenas superan los veinte años) procedentes de Nashville y que atesoran en su bagage la sabiduría musical de auténticos veteranos del género.

Para hacerte una idea de a que suenan es como si capturaras a los Screamin Cheetah Wheelies del Magnolia (exijo que todo el mundo se ponga en pie al escuchar pronunciar este nombre) te los llevaras una temporada a un pantano a capturar las sonoridades más añejas y después de la sobreexposición a las raices les trasladaras al delta del Mississippi a convivir con los bluesmen más puros del género. La mezcolanza resultante es una fusión de soul, blues, funk y rock, de dobros centelleantes sobre un colchón de harmónica, de bases rítmicas negroides tejidas y entremezcladas a punteos de guitarra de rithmt and blues y de voces que delatan personalidad y crudeza muy por encima de la edad que sus pasaportes delatan.

Es como presenciar el pacto del cruce de la carretera 66 donde el diablo acuerda con un bluesman la eterna juventud a cambio del secreto del blues pero sin perder la personalidad propia, porque si exceptuamos a los citados Screamin Cheetah (de nuevo todos en pie) o a los Blues Travellers más puristas todo lo demás que el oyente percibe es familiar pero a la vez nuevo.

Así que estos imberbes tatuados con cruces y citas bíblicas, será por mantenerse alejados del diablo del cruce, con un look (excepto su bajista) sacado de cualquier pandillero de la peli de Erase Una Vez En América, con camisas blancas, tirantes y descalzos nos ofrecieron a algo más de 40 asistentes una ceremonia musical que dificilmente podremos olvidar.

Desde que abrieron fuego con Cigarrette hasta el final, casi dos horas después, con la versión de James Brown de Sex Machine pudimos asistir al orgasmo gospel, pasado por guitarra eléctrica,  de Company Of Thieves, al folk rural exacerbado de A Bird Called Angola (mi tema favorito de este año con el permiso del Codeine de Jason Isbell) o el blues puro y sentido de Momma que nos puso la carne de gallina al ritmo cadencioso de la harmónica de Greg Hommert (que sopló como un virtuoso) cuando el Belfast se convirtió en una ceremonia de la que los presentes participábamos con los coros.

Pero es que hubo más porque nos regalaron una versión del Hard To Candle de Ottis Redding que hizo palidecer a la adaptación de los “Cuervos Negros” y un aceleradísimo Johnny B Good que demostró que también pueden rockear como los que más.

Pero donde se encuentran más a gusto es cuando la lucha entre el blues y el folk se debate en duelo y surgen canciones como Pray On donde el sonido metálico y profundo del dobro te trae a la cabeza a Muddy Waters o cuando Ben Ringel se deja la voz y las pelotas cantando Voodoo Walk con la garganta rota y el ritmo se acelera y se percibe el calor del infierno saliendo de las manos de un bajista privilegiado, por no mencionar cuando Swamp Groove nos taladró el alma con su cadencia espiritual o 300 Miles nos situó en una carretera a ninguna parte propia de una road movie country.

Un concierto mayúsculo, impresionante, de una calidad que dificilmente será igualado este año y la antesala a la gira del 2012, prometieron volver el año próximo y los presentes les dejamos claro que si no lo hacían iríamos por ellos, en las que con el disco bajo el brazo seguro llenarán salas de mayor aforo y algún crítico lumbreras hablará de ellos como la nueva banda que salvará al rock de este siglo.

Mientras tanto unos cuantos privilegiados recordaremos esta fecha en la que les tuvimos cara a cara, compartimos cervezas (y algunos tipos con suerte como los miembros de esta web desplazados al evento  incluso mantel y anécdotas de la gira) y descubrimos que lo más profundo de los Estados Unidos es perfectamente trasladable al Páramo leones y que cuando alguien pregunte por la capital de alguno de los estados más rednecks de los USA mentalmente todos mencionaremos Belfast y no será precisamente por la verde irlanda sino por el rojo escenario de una taberna en la que algunos tenemos previsto pedir asilo (musical que no político) en breve.

Sin embargo Soul Gestapo, que venían de hacer un gran concierto dentro de festival Turbo Rock, comenzaron con ganas y presentaron casi de manera exclusiva las canciones de su último trabajo, el sobresaliente Just One Day, que un año después de su publicación ha demostrado ser el punto de partida que les ha llevado desde los sonidos más garajeros a su actual estado hard rockero, más cercano a las bandas de los años setenta pero sin prescindir de sus coqueteos con el power pop, el funk, el soul e incluso los tonos bluseros.

Arrancaron con Breaking You Down y ya pudimos apreciar que el sonido sería sobresaliente a pesar de la falta de espectadores que amortiguaran los vatios, y aunque  Soul Gestapo lo intentaron sinceramente el concierto fue de más a menos probablemente por el contagio del frío ambiente, con algunos instantes geniales como la interpretación de Just One Day con un ritmo mucho más melódico y americano, con ese aroma campestre que les emparenta con el lado más salvaje de Jayhawks, una auténtica delicia sonora.

Además Aitor tuvo grandes momentos en su ejecución vocal, de sus dotes guitarreras con una antigua GIbson no es necesario hablar ya que  son sobradamente conocidas, como en la country A Lie o sobre todo en By Your Side con un sonido americano más relajado que en sus obras más antiguas. Quizás en este aspecto la producción que ha realizado en su último trabajo Hendrik Rover, alma de Los Del Tonos cuyo batería Iñaki García figura en esta formación, se ha filtrado también al desarrollo en directo de las canciones.

Otra de las características de la banda es su gusto por las versiones y en la parte final de la noche sonaron clásicos de la Creedence y Neil Young (estupendo Fuckin´Up) y es una pena que abortaran la parte final del set list y nos dejaran con ganas de más a pesar de la casi hora y media de show.

En resumen un gran concierto para abrir la temporada de la Porta Caeli y un anticipo para todo lo que se nos viene encima. Es curioso comprobar como a pesar de la calidad del show que presenciamos la mayoría de los “rockeros” pucelanos prefirieran acudir a la plaza Mayor y asistir a un festival de grupos de versiones. El gusto por el sucedáneo contra el original… completamente respetable pero para mi, y visto lo visto, del todo incomprensible.

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Y es que Younger demostró en su concierto en la burgalesa Estudio 27, que cerraba con este evento una programación de grandísima calidad, que el espíritu del sonido Detroit sigue vivo y con ganas de abrir un nuevo camino en el que no se olvida de su trayectoria (Radio Birdman, The Rats, Other Side, New Race...)  y que ha buscado en la reedición de su disco de 1997 Lower Youself el pretexto para realizar una nueva gira mundial (la enésima) en la que repasar cañonazos como la inicial We Have Landed con la que nos demostraron que habían “aterrizado” para inundarnos de melodías tarareables, bailes epilépticos en la mejor tradición Iggy Pop y sobre todo dejar patente la potencia y calidad de una formación que después de cinco años juntos sonó compacta y precisa (¿quien dijo que no hay grandes virtuosos dentro del punk rock?) en la que su bajista Jim Dickson’s (ex Barracudas) se llevó el gato al agua en cuanto actitud y pegada robándole en muchos momentos el protagonismo al propio Younger.

Por su parte los guitarristas Dave Kettley y Brent Williams (ex-Zambian Goat Herders), que alternó las seis cuerdas con los teclados (Jenny, The Burning Of  Rome) estuvieron sobrios y solventes, sin pisarse el protagonismo uno a otro e intercalando pequeños solos entre la maraña de acordes rítmicos.

Fueron ochenta minutos de sudor, espasmos viscerales  y cerveza para cerca de un centenar de asistentes que bailamos al ritmo de I Come Cheap, Headin´South (brutal), Jenny, Reasons, Coming Appart, Party Time o una furiosa Like A Curse antes de soltarnos, sobre todo en el tramo final, varios trallazos de su banda madre como Fire Flame o Bonsoir a Vous con la que finalizaron su set list antes de regresar para sorprendernos con una adrenalítica versión del Fire de Hendrix.

Es curioso ver la intensidad con la que gente de la generación de Younger, que lleva 37 años de carrera musical, son capaces de afrontar una gira con tantas fechas consecutivas como esta, muy por encima de muchas bandas jóvenes y desmotivadas, y como descargan con intensidad ante audiencias poco numerosas. Ignoro si hablamos de profesionalidad, pasión o simplemente amor por el rock pero no todas las semanas tenemos la oportunidad de enfrentarnos a unos punks sexagenarios que nos barran con sus canciones de tres minutos. Lo de New Christs fue tocar la gloria (musicalmente) y el punto y final perfecto para la serie de conciertos de esta temporada de Estudio 27 junto a The Cynics, Stacie Collins, Dwarves...que la racha siga después del verano…y nosotros que lo veamos

Y es que Sober son probablemente el grupo más plagiado de la historia reciente de la música popular en España, aunque ellos también se “inspiraron” de manera evidente en sonidos que venían de fuera, y tras su separación dejaron una retaila de clones, la mayoría de ellos con las horas contadas, que retorcieron una y otra vez una fórmula que a los protagonistas de esta velada les resultó efectiva y que ellos mismos se ocuparon de amputar, en mayor o menor medida de su trayectoria, mediante proyectos paralelos (Skizoo y Savia los más exitosos) que evocando el espíritu de la banda madre si aportaban trazos de originalidad, o al menos lo intentaban, mientras que todos los discos que parían, a veces como churros, los estudios Cube de Alberto Seara se aferraban con vehemencia al patrón original.

Pero Sober no solo han demostrado ser capaces de regresar con un cd a la altura de su discografía, un Superbia tan efectivo como conservador, sino que su poder de convocatoria sigue a salvo y aunque en Valladolid no consiguieron el taquillazo que han logrado en lugares como Barcelona o Valencia si que contaron con cerca de medio aforo de fans, en la treintena en su mayoría, que recibieron con entusiamo la salida de la banda y que durante las dos horas de duración del show no dudaron en mostrar su pleitesía hacia las nuevas composiciones, que se llevaron casi la mitad del repertorio, y en rozar el delirio cuando alguno de los clásicos (La Prisión del Placer, Paradiysso, Cubos, Oxígeno, Cubos, Loco…)  asomaba en el set lists.

Con una escenografía sencilla (aquí no aparecieron ni los lasers de otras fechas de la gira) compuesta por el logo de la banda y un juego de luces efectivo que los hizo permanecer ”entre tinieblas” durante toda la velada Sober dieron rienda a su descarga de distorsión y vatios encauzados dentro de uno de los mejores montajes de sonido que se pueden ver en las bandas de este pais, ya que sus técnicos consiguieron domar el estratosférico equipo que llevan sus dos guitarristas (con menos tecnología de la que acarrean sus roadies se podría mandar un satélite al espacio) y resaltar la voz de un Carlos Escobedo, cada vez mas seguro de sus facultades, por encima de la base rítmica que marcaba su nuevo componente, el batería Manu Reyes que fue el “sacrificado” de toda esta vorágine sónica y quedó algo más oculto que en la versión enlatada.

De riguroso negro y deslizando su mensaje oscuro y en cierta manera depresivo salieron a escena acompañados de los pregrabados orquestales de Suberbia y a partir de aquí  fueron sucediendose una a una las canciones en un espectáculo bien definido y preparado, plagado de clichés rockeros y en que la interpretación acústica por parte de Escobedo de “Naufrago” y un set en el que su nuevo batería “atacaba” unos timbales en el centro del escenario mientras el vocalista se ocupaba de la batería y Antonio Bernandini realizaba un solo desde la mesa de mezclas, relajaron el ambiente antes de la traca final donde el repaso de los temas de Morfología tomaron el protagonismo.

Contundencia en la formación y satisfacción en los presentes son las notas generales de un concierto en el que Sober se aseguraron revalidar su hegemonía en el panorama de “rock contemporaneo” y mucho me temo que futuros trabajos con los que seguir engrandeciendo su trayectoria. Para que todo sea perfecto solo nos queda rezar para que sus imitadores acudan a ver esta gira y se convenzan de que la superioridad del original no merece ser expoliada por la mediocridad de las copias.

- Suberbia

- 10 Años

- Caida Libre

- Eternidad

- Umbilical

- La Prisión del Placer

- La Nube

- La Araña

- Blanco y Negro

- Paradysso

- Fantasma

- Hombre de Hielo

- Set de Percusion y solos

- Naufrago

- Cubos

- Oxigeno

- Arrepentido

- Tic Tac

- Loco

- Sombras

Collen Duffy, este es su verdadero nombre, presentaba su nuevo trabajo The Return Of Eve en el que se puede comprobar como las bases musicales de la de Cleveland van más allá de las reminiscencias del swing de los 40 y deja filtrar en sus composiciones desde el blues al psychobilly pasando por el rock de los 50 y el punk americano.

Su música rezuma glamour pero no el de las grandes avenidas y las salas de los hoteles de lujo sino el de los clubs llenos de humo y tipos poco recomendables de los barrios periféricos. Pero a pesar de ello Devil Doll acudió a la cita embutida, el adjetivo no es gratuito, en un traje negro y rojo que dejaba ver sus tatuajes, la carga sexual que imprime a sus conciertos, su aspecto de Betty Boop y esa dualidad de chica mala en cuerpo de niña.

Para esta gira se hace acompañar de una base rítmica (batería, contrabajo y saxo impecablemente vestidos para la ocasión) de músicos españoles que cumplieron y un joven guitarrista de Los Angeles que a pesar de su preciosa guitarra Gretch, su cara de niño guapo y su entrega gestual supuso el talón de aquiles de una noche que habría sido mejor sin los errores de este (horrible su ejecución cuando se quedó solo con DD para interpretar una versión lenta de King Of Brooklyn) y sin los diversos vaivenes de intensidad que supuso un repertorio en el que apostó por demostrar la multitud de matices de su estilo y en el que sus giros continuos del swing al rockabilly y de ahí al punk, rock n´roll, blues, jazz…le hicieron perder la cohesión necesaria para que cuando el público respondía de manera efusiva ante una canción que les ponía a bailar no se desincharan de inmediato con un tema excesivamente lento.

Se centró en su reciente obra e interpretó el country Doreen (desenfrenado) o Gyspsy Bitch (más relajado), el swing high class de Man In Black el furioso Rock N Roll de The Curse o la oscuridad de The Way You Do para acabar el set list con dos versiones (una lástima que no hicera el clásico Fever que si ha grabado en su último trabajo), una desafortunada Radar Love de Golden Earring (demasiado lenta y desganada) y el clásico House Of  The Rising Sun donde los adornos swing pusieron un buen colofón a una noche de elegante decadencia.

Por lo demás Collen estuvo solvente en la voz y entregada en lo visual, tan importante en su espectáculo como la música, y nos deleitó con una colección completa de estudiadas poses que teatralizaban sus canciones (no dudó también en emplear elementos de atrezzo como pistolas de juguete) y la acercaban a un show de burlesque. Como anunciaba en su nota promocional la oficina de management “Devil Doll pinta negro donde las demás ponen rojo” creo que pocas veces la descripción es tan acertada.

Como ya os anunciamos hace tiempo, este año queremos colaborar -aunque sea un poco- a lo que nos parece el inicio de una época dorada en cuanto a la programación musical de la ciudad de Valladolid, una pequeña explosión organizativa que debe continuar con paso firme y así reivindicar la actividad cultural propia de la capital en la que vivimos. El concierto que hemos decidido organizar se trata de una sesión musical doble gratuita en el que uno de los grupos vallisoletanos que está comenzando a despuntar en España, Garú, ofrecerá su música para posteriormente disfrutar de Little Toys, el proyecto musical de Pablo Maqueda.

A Garú le conocemos y nos ha hecho disfrutar a casi todos. Miguel Hernández (ex-vocalista y guitarrista de Loove) comenzó a dar salida a un puñado de canciones de corte más acústico en solitario y se fue convirtiendo en un imprescindible de los pequeños escenarios vallisoletanos. Le hemos visto crecer en intensidad y madurez y es justo ahora cuando ha dado uno de esos pasos importantes que hacen ganar enteros tanto al músico como a su obra: el cambio. Porque ahora Garú ya no es solo Miguel, al ahora trio se han unido Pablo Sánchez y Miguel Zapatero, miembros de la banda de jazz Stromboli, se han unido al proyecto para enriquecerlo y crear un sonido más compacto y rítmico. El resultado son canciones que recuerdan al pop más clásico y al folk más actual pero que reposan sobre una base rítmica de corte jazz que ejerce de hilo conductor y suena en inglés o francés. Han teloneado a The Sunday Drivers en su paso por Valladolid y acaban de llenar La casa encendida de Madrid en un maravilloso directo.

Little Toys es nuestra pequeña apuesta personal que nos emociona en las distancias cortas y promete llenarnos la sala de magia tecnicolor, preciosas melodias al teclado e intensidades crecientes. A cargo de Pablo Maqueda, realizador cinematográfico afincado en Madrid, el sorprendente debut “Frida & Diego lived in this house”, grabado en Londres, camina en la cuerda floja entre el Yann Tiersen más romantico e inspirado, la cercania y sinceridad de la grabación lo-fi, los growers melodicos absolutamente adictivos y la inquietud por nuevos sonidos, reflejada en la combinación que realiza de instrumentos acústicos y sintetizadores de todo tipo junto a juguetes sonoros. Será su primera actuación en españa tras telonear a Hidrogenesse en Londres.Una oportunidad única de disfrutar de una propuesta exclusiva en Valladolid que va a ser todo un descubrimiento para muchos.

CONCIERTO: LITTLE TOYS + GARÚ – descargar nota de prensa
Viernes 26 de Febrero de 2010, 21:30h Bar Desafinado
Pza. Federico Wattenberg, 1, Valladolid
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
+ Entrevistamos a LITTLE TOYS en video
+ Descárgate el nuevo disco de LITTLE TOYS

¡no te lo piedas y pásaselo a todos tus contactos!

La diversión está asegurada en uno de los locales más emblemáticos de la ciudad y, vamos a confesarlo, donde más horas hemos pasado en los últimos años. ¡Os esperamos!

Disfrútenla y tengan cuidado, se trata de una verdadera canción de escucha compulsiva:

www.youtube.com/watch?v=o8iWC9lg7js

¡Estamos que no paramos! Tras los dos fiestones del mes de Octubre en el bar Olvidadero (aftershow Bodas de Sangre y Fiesta Halloween), NOTEDETENGAS mgzine se prepara para pisar por primera vez el Bar La Piedra y estrenarlo con nuestras variopintas sesiones. La cita será este viernes 20 de Noviembre de 2009 a partir de las 2300h.

Ya sabéis que en nuestras fiestas podréis esuchar desde clásicos del surf instrumental hasta los últimos éxitos de la electrónica más puntera pasando por los grupos indies de moda, así que si queréis pasar un buen rato la noche del Viernes no dudéis en visitar el bar La Piedra situado en la Calle de la Catedral 5 (Valladolid).

Os esperamos a todos ¡No os la perdáis!

Os recordamsos que para lo que queda de año, pincharemos en distintos locales de la ciudad, así que aquí os desglosamos las fechas para que las apuntéis y no os perdáis ni una.

20 Nov: NOTEDETENGAS djs en el bar LA PIEDRA a partir de las 2300h
4 Dic: NOTEDETENGAS djs en el bar LA RÚA a partir de las 0000h
18 Dic: NOTEDETENGAS djs en el bar BERLANGA club pop a partir de las 2300h

Volvemos con los concursos patrocinados por La Parada de los Comics en los que podéis ganar suculentos comics respondiendo sólo a una sencilla pregunta.

Esta vez os ofrecemos un concurso en el que podréis ganar el fabuloso tomo ULTIMATE ELEKTRA, un tomo de lujo para recopilar la nueva miniserie de la Elektra del Universo Ultimate ilustrado por el español Salvador Larroca (que acaba de llevarse un premio Eisner gracias a su Invencible Iron Man) con la ayuda del premiado guionista Mike Carey.

Sorteamos este  maravilloso tomo entre todos los acertantes a la siguiente pregunta:

¿Qué conocido guionista de cómics creo el personaje de ELEKTRA?

a)     Stan Lee

b)     Frank Miller

c)      Bryan Michael Bendis

¿Sabes la respuesta? ¡Corre, no pierdas tiempo! mándanos rápidamente un correo a contacto[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos, ciudad de residencia y dirección de  correo electrónico antes del 1 de Noviembre de 2009. El ganador será elegido de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y será publicado en nuestra portada y notificado por correo.

Os recordamos que esta serie de concursos está patrocinada por la tienda de comics de Valladolid, La Parada de los Comics, gracias a la cual podemos ofreceros este concurso mensual. Esperamos que os guste y tenga tan buena acogida como el resto de sorteos.