Jueves 14.

El primer día pudimos disfutar desde primera hora de The Spires que se empezaron a ganar a los primeros fibers que llegaban al escenario fiberfib.com una apuesta de rock cercano al oscurismo que seguro ganó los primeros adeptos de la tarde.

Nunca es pronto para irse a una carpa con djs así que bien temprano decidimos asentarnos en la Carpa Jack Daniels y ver como los Twin Dj´s se manejaban a los platos haciendo bailar a los más tempraneros y levantando a los rezagados que yacían tumbados y sentados a esas horas, eso no se puede permitir pensarían los alicantinos que desplegaron su arte a los platos sin dejar siquiera atardecer.

Anna Calvi volviá a nuestro país, tras su paso por la capital en el Día De La Música, volvió a confirmar que su debut tiene tirón para rato, acumulando un buen grueso de fibers en el Fib Club y que con temas como Desire o Blackout confirmó que su homónimo debut es un pelotazo que transita entre bandas como Florence And The Machine y el vozarrón de Pj Harvey.

Pero para voz y para puesta en escena la que ha ejecutado con Fuerteventura Russian Red, un escenario Maravillas que para nada se quedaba pequeño, sorprendentemente un amplio público anglosajón poblaba los alrededores y tarareaba las canciones de Lourdes y los suyos. Dulce y elegante, desplegó arsenal de sus dos álbumes , Cigarettes y Fuerteventura de lo mejorcito .

Mira que somos quisquillosos y ponemos pegas a todo, pues aún así, Julieta Venegas aglomeró bastante público repasando sus grandes éxitos , nosotros preferimos quedarnos a escuchar Me Voy, Limón y Sal e incluso su cover de Sin Documentos de Los Rodríguez, y nos fuimos con buen sabor de boca.

Llegamos a ver parte del directo de Grupo Salvaje,  su sonido fronterizo y desértico convenció a los allí congregados tanto con sus composiciones en inglés como en castellano, dejándonos con la miel en los labios ante la inminente salida de su nuevo trabajo con Acuarela.

Una de las sorpresas de la noche fue el sonido de Congotronics Vs Rockers y es que la electrónica mezclada con los sonidos africanos da otra vuelta de tuerca desde que Konono Nº1 se metieran a experimentar hace unos años con su ‘Congotronics’. Un directo donde el ritmo frenético puso a todos los fibers en un trance donde una banda que rozaba en ocasiones la veintena experimentaba con su african style envolviendo el escenario fiberfib en un halo de ritual cósmico.

Plan B vs Dorian, unos y otros tuvieron su público, pero como una inmensa mayoría optamos por ver de nuevo el directo que Dorian lanza directamente a nuestra caja de ritmos. Marc, Belly y los suyos saben como levantar y mantener a su público y es que ‘Cualquier Otra Parte’ , ‘La Tormenta De Arena’ , ‘La Mañana Herida’ son ya clásicos del indie nacional que se corean y ensalzan  a la banda a ese podio que tienen más que merecido.

En la siguiente confrontación The Streets se solapaban con Crystal Fighters, si bien los primeros daban su concierto de despedida , donde Mike Skinner se despedía de la banda tras facturar su último trabajo ‘Computers And Blues’ , si bien su directo fue un reflejo del decaimiento de la banda durante estos años, pues no consiguió involucrarnos como se nos prometía. Lo contrario que los Crystal Fighters, que con hits como ‘In The Summer‘ y ‘Xtatic Truth‘ puso el FIB Club a botar como mandan los canones, y consagrándose como grupazo de medianoche.

Si en algo coincidimos todos los que llegamos con ganas de zapatilla a Pendulum fue en el brutal, arrollador y demoledor directo que los australiano-británicos ofrecieron en el escenario . Videos con proyecciones psicotrópicas, drum&bass metalero, misiles de percusión que estallaban con repetición en nuestros conductos auditivos… En definitiva un armamento que fueron soltando poco a poco con ‘Salt In The Wounds’ ,’ Propane Nightmares’ , ‘WitchCraft’, ‘The Island Pt.I y II’ …suelas gastadas y directo apoteósico para finalizar la primera jornada fibera.

Tras ellos, un poco de carpas y pinchas,  de la mano de Guille Milkiway dj, donde nos  hizo un buen repaso a sus influencias y artistas favoritos y donde no faltó el buen pop y el soul más bailable . Con él dijimos hasta mañana a la primera jornada del Fib 2011.

Viernes 15.

La tarde se presentaba con Ñ mayúscula, para comenzar se daban cita Atom Rhumba en el escenario Maravillas, dando muestra de la potencia que los de Bilbao desprenden en directo, rock sin engaños para los más tempraneros. Cerca de allí Cosmen Adelaida, uno de los grupos con mayor proyección del circuito indie madrileño que acaba de fichar por El Genio Equivocado, deleitaba a los que se acercaban al escenario Jack Daniels, y nos  demostraban ‘A Todo Color’ su claro potencial.

Ainara LeGardon debutaba en el Fib, y también lo hacía en este festival el sello Aloud Music, y qué manera de debutar, poco público pero seguro que los allí congregados no olvidarán facilmente el combo que se daba cita en el escenario presentando ‘We Once Wished’ un ejercicio de rock crudo y girl-rock visceral, que enmudeció a más de uno y pusieron bien claro que lo de hacer ruido del bueno es cosa suya.

Al rato Nudozurdo congregaba un buen puñado de fibers en el Maravillas, sus reinterpretaciones de los temas contenidos en Sintética y Tara Motor Hembra volvieron a confirmar que los de Leo son una de las bandas más versátiles y con mejor directo de la escena nacional, para ensalzar , otra vez más, su versión de ‘El Hijo De Díos’, ¿para cuando un EP con esas n-mil versiones de este temazo?

Tras el buen sabor de boca de los madrileños, los míticos The Undertones nos esperaban ( excusenos señor Brandon Flowers…), una formación con  más de 30 años de historia y que sigue en plena forma, como así mostraron con éxitos como ‘Jimmy Jimmy’, ‘My Perfect Cousin‘ o la coreada y esperada hasta la saciedad ‘Teenage Kicks’ ; los norirlandeses contactaron con los fibers a la perfección y su actitud punkarra suavizada con los años nos hizo disfrutar de uno de los mejores directos de la segunda jornada donde Paul McLoone ejerció de Frontman activo en todo momento.

Herman Düne estrenaron este año ‘Strange Moosic’  y presentar este nuevo trabajo así como sus anteriores éxitos de anti- folk buenrollista hicieron pasearse a la formación por esta edición dejándonos a muchos tarareando ‘ I Wish I Could See You Soon’ ( en sala pequeña a poder ser).

Elbow se solapaba con la familia Düne, y allá que nos dirigimos a ver cómo defendían en directo sus maravillosos discos los de Guy Garvey. Rescataron temas de su último trabajo ’Build a Rocket Boys!‘ desbordando épica y vozarrón como en ‘Open Arms‘ (mientras los hinchables no dejaban de moverse) , ‘Grounds For Divorce‘, o en la delicada ‘Lippy Kids‘. Un escenario repleto , quizás más para esperar a The Strokes que para disfrutar de la calidad de los ingleses.

Antes de ver al grupo estrella del día aún quedaba ver a The Stranglers, el mítico grupo de los 70 que nos trasladó al pasado con joyitas como ‘Golden Brown’ o ‘Always The Sun‘, recalcando el glamour y el rodaje que una banda puede seguir manteniendo con el paso del tiempo, siguiendo amontonando clásicos que son rescatados por nuevas generaciones.

The Strokes, máxima expectación por ver a Julián Casablancas y los suyos de nuevo reunidos, tras una etapa de paréntesis la formación se reunía y volvían al FIB reclamando su sitio en la historia de la música , remarcando lo que fueron y trasladándonos a sus inicios mientras intercalaban sus nuevos temas de tintes más electro-glam. Empezaron fuertes y tiraron de clasicos y de hit tras hit ‘New York City Cops’ , ‘Alone, Together’, ‘Reptilia’ y el éxtasis generalizado, ‘Last Nite’ , ‘Under Cover Of Darkness’….‘Someday’ , ‘You Only Live Once‘, todo un arsenal de temas para no parar de bailar y donde hay que reconocer que puede que el directo de los Strokes no sea tan maravilloso como tiempo atrás, pero que durante una hora recorrimos 10 años de la mano de los de NY.

Nuestra próxima parada se alargó hasta los Friendly Fires,   electro-pop, bailongo de mano de los ingleses que han facturado su segundo disco ‘Pala’ este 2011, y que tan buenas críticas cosechó con su álbum homónimo hace unos años. Temas como ‘Jump In The Pool’ , ‘Skeleton Boy’ , ‘Paris’  o ‘True Love’ sacaron nuestra vena más discotequera y sudamos dance bien fresquito para esas horas de la madrugada hasta llegar con el ritmo en el cuerpo hacia la sesión de DJ Rojiblanco y el show de The Juan Mac Lean que fuimos alternando según nos pedían los bioritmos nocturnos.

Fotos tomadas de http://www.flickr.com/photos/fiberfib/collections/.

Archivo FIB /Anna Calvi / Ainara LeGardon- Fiberfib

El que nos atañe es el concierto de cierre del ciclo Pop&Dance de la sala Rock Kitchen de Madrid, celebrado el jueves 9 de junio, que nos ha traído grupos como La Habitación Roja, Dorian, El Columpio Asesino o Tachenko entre otros, y que esperamos se siga repitiendo.

Como teloneros volvimos a disfrutar de La Débil, una propuesta más que adecuada para abrir boca antes de Nudozurdo. Comparten características comunes, también crean atmósferas oscuras y la distorsión de guitarra es una constante, pero ellos son mucho más salvajes. Las percusiones cobran más protagonismo (solo ver que tienen dos baterías) y la voz cantante es mucho más estridente que la de Leo. Vinieron presentando trabajos de su álbum ‘Lucha Perro‘ (2010) y otros que formarán su próxima publicación. Comenzaron con mucha fuerza, como es habitual en ellos, donde las percusiones eran las que se alzaban sobre el resto de instrumentos. Se acompañaron de sonidos pregrabados (gaviotas, diría yo) y se permitieron un intermedio de canto a capella conmovedor. A continuación llegó la fase más ambiental con dos temas de aproximadamente 10 minutos de largo en los que no sonaba ninguna voz, solo los mismos compases repitiéndose una y otra vez, con altibajos de percusión y guitarra eléctrica, para dar paso a Nudozurdo.

Como comentaba al principio del post, no sabes lo que te puede deparar un concierto de lo madrileños. Bueno, en realidad sí, pero puedes estar seguro de que aparecerán detalles que harán que este concierto sea diferente a los anteriores. En esa línea comenzaron con un tema de su primer álbum ‘Nudozurdo‘(2002), en concreto ‘Viaja hacia mí‘. Claro que lo normal era empezar con ‘Golden Gotelé‘ que abre ‘Tara Motor Hembra‘(2011), pero estos chicos no son así y quedó relegada al segundo puesto. Ya teníamos experiencia de anteriores ocasiones, y sabíamos que el sonido de Nudozurdo en directo es mucho más absorbente que en las grabaciones, más oscuro, sobre todo porque la voz de Leo pierde claridad (que no personalidad). El setlist estuvo muy bien compuesto, mayormente por temas de su último disco y de ‘Sintética‘(2008), y se hace muy difícil retratar brevemente las sensaciones que estos chicos consiguen hacer aparecer. ‘Ha Sido Divertido’, ‘No Me Toquéis‘, ‘Prueba/error‘, pero sobre todo hay que subir a lo más alto a ‘El Hijo De Dios‘. Al principio es difícil reconocerla mientras no suena la letra porque prescinden del riff inicial tan característico, pero es increíble ver como transforman semejante canción para hacerla más pausada -la prueba la podemos ver en el vídeo de Acordes Urbanos-. Antes de los bises, consiguieron casi hipnotizarnos con una sublime ‘Dosis Moderna‘.

Tras una breve pausa volvieron al escenario. El espectáculo estaba siendo muy generoso, superando con creces la hora de duración, pero sabíamos que quedaba algún tema en el tintero. La más pausada ‘Laser Love‘ fue la primera, ‘Mil Espejos‘ llegó la segunda para euforia colectiva y qué mejor final que ‘Negativo‘ para hacer sudar al público y que saliera totalmente extasiado. No podemos decir más, solo reiterar en que nunca hay que decir ‘a Nudozurdo ya les he visto’, porque seguro que te sorprenderán.

Nudozurdo + La Débil: Sala Rock Kitchen, Madrid
Jueves 9 de junio a las 20:30h // Entradas 15€ anticipada/ 20€ en taquilla

Tara Motor Hembra (Everlasting, 2011), fue grabado entre octubre y noviembre de 2010 en los estudios Brazil, mezclado en los estudios Reno de Madrid y masterizado por el ilustre Greg Calbi en Sterling Sound NY. Una vez más Pep Roca es el encargado de conducir la producción del disco. Ha sido editado en CD y vinilo (donde se incluye un tema extra)

Pero para abrir boca actuarán Seashell Velasco. Grupo granadino que se encuentran construyendo nuevos temas para su disco, pero con unas claras coordenadas musicales: bosques ambientales, precisos arreglos y alguna tormenta distorsional. Han sido grupo invitado por Mogwai, ahí es nada…

La hora de comienzo de los conciertos será las 22:30h.(pensando en los futboleros) y las entradas pueden adquirirse desde aquí, a un precio de 11.30 € (gastos de distribución incluidos).

Los concierto se repartiran por La Caja Blanca, Centro Cultural Provincial Ollerías, Sala Vivero, Sala Paris 15 y Eventualmusic, dos más que en la anterior edición y que seguirá intentando mezclar a bandas del indie patrio con promesas de la provincia malagueña. El festival se llevará a cabo entre los meses de Febrero -- Mayo y aquí os dejamos casi todo el programa que nos tienen preparado:

Febrero
Jueves 10: Los Seis Dias + Negroazulado (CCP Ollerías, 34)
Viernes 18: Miss Caffeina + El País Musicano (La Caja Blanca)
Sábado 26: Octubre + José Casas + Stone Pillow (Sala Vivero)

Marzo
Jueves 10: Blackberry Clouds + Hairy Nipples + Tupelo Bound (CCP Ollerías, 34)
Viernes 11: El Hijo + banda por confirmar (Sala Vivero)
Viernes 18: Napoleón Solo + banda por confirmar (La Caja Blanca)
Sábado 19: Wau y los Arrghs + Los Chicos + The Hollers (Sala Vivero)
Jueves 24: Siniestro Total (Sala París 15)

Abril
Jueves 7: Fuel Fandango + Dry Martina (Eventualmusic)
Viernes 8: Hola a Todo el Mundo + Maydiremay (La Caja Blanca)
Viernes 9: Trisfe + McEnroe (Sala París 15)
Jueves 14: Algora + Las flores no lloran (CCP Ollerías. 34)
Viernes 15: Supersubmarina + D7 (Sala Vivero)
Sábado 16: Nudozurdo + banda por confirmar (La Caja Blanca)
Viernes 29: Lagartija Nick + Severine (Eventualmusic)
Sábado 30: Los Pedales + Modelo de Respuesta Polar + Leda Tres + Luis Arronte (Sala Vivero)

Mayo
Viernes 6: Matiné + Niño malalengua (Sala Vivero)
Sábado 7: Catpeople + banda por confirmar (Sala Vivero)
Jueves 12: Joe Crepúsculo + banda por confirmar (Sala Vivero)
Viernes 13: SMILE + banda por confirmar (CCP Ollerías, 34)
Sábado 21: Havalina + Model Monroe (La Caja Blanca)

Tras esto, se aprecia que habrá de todo y para todos los gustos. Me alegra especialmente la visita de Siniestro Total, Nudozurdo y Havalina.

La banda comandada por Leopoldo Mateos, Nudozurdo, vendrá a presentar en la ciudad malagueña su nuevo trabajo ‘Tara Motor Hembra’ (2011, Everlasting) que presentan el 28 de este mes y estará compuesto por 10 temas.

A todo esto se une la creación de un carnet para poder acceder de manera gratuita a todos los eventos que se organicen por parte del Colectivo Wild Weekend.

www.youtube.com/watch?v=RvXLWzDQEKo

Viernes y sabado rivalizaban fuerte por el título de día grande del festival por lo cargadas que aparecían ambas jornadas, pero en cuanto a los conciertos matutinos que se organizan cada año en el centro de Aranda no habia duda, la del viernes no tenía rival.

Y aunque al grupo de rock progresivo burgalés Entertainiment no llegamos pero los tres nombres que le seguian eran una atración en si misma para el festival. Francisco Nixon presento su último y genial disco del sonaron la adictiva ‘Erasmus Borrachas’, ‘Museo Británico’ o ‘Inditex’ (estas dos con la colaboración del ‘trekkie’ Ramón Rodríguez lider de The New Raemon, que se bajó del escenario para volver a subir a los 10 minutos con su grupo) o la bailona ‘Los viajes de simbad’. No faltó homenaje a La Costa Brava en forma de versión con la genial ‘Amor bajo cero‘. Indudablemente pop, el grupo transmitió esa melancolía alegre y vitalista del disco que hizo vibrar a toda la plaza.

The New Raemon encandiló al publico con sus melodías potentes y ese pop tan directo y creciente que factura el barcelonés Ramón Rodríguez. Un gran directo lleno de hits que entran a la primera y te enganchan a las pocas escuchas, en el que no faltaron ‘Sucedáneos’ o ‘La Siesta’, una versión de ‘Silencio’ con la colaboración de Miguel Rivera de Maga y ‘Tú, Garfunkel’ con la que cerro el concierto.

Para Klaus & Kinski la mañana no salió tan bien como a los demás grupos. Habían tenido problemas con la prueba de sonido y Marina nos contó como unos borrachos les habian insultado por la mañana mientras la realizaban. Más seria que de costumbre (bastaba con mirar su cara de mala leche con la que la esperaba en el escenario a que terminase la batucada que se hace entre concierto y concierto mientras montaba su grupo) no era un buen día para ellos -habían estado a punto de no venir- y si que se notó, sobretodo en las voces y en un repertorio reducido que incluia alguna cancion más tranquila que no pegaba mucho con el animo de una plaza hasta los topes. Klaus & kinski se crecen a lo largo de sus conciertos y en el momento de terminar éste ya estaban en plenitud, con la guitarra ya sonando a tope, el acompañamiento de violin haciendo creciendo atmosferas, la voz más o menos recuperada y acostumbrados a su base de batería electronica. No faltaron ‘Rocanrolear’, ‘Ya estaba así cuando llegué’ o ‘El Rey del Mambo y La Reina de Saba’ y la habitual y elegnate versión de ‘Ritmo de la noche’ que nos gusta mucho con esos elementos rítmicos, oscuros y sintes ochenteros a lo new order.

La tarde comenzó reposada para nosotros que solo pudimos llegar al final del show de L.A., un par de canciones que nos demostraros una vez más el potente directo que tiene acompañado de banda y como las canciones de su debut adoptan una nueva piel, más energéticas, rockeras y frenéticas. Prometemos no perdernos su actuación la siguiente vez: ya somos fans.

Por si los otros grupos no habían aportado suficiente ritmo para desentumecer los músculos después de la reparadora siesta, The Rigth Ons traían el remedio definitivo, una píldora de funky, rock y actitud ante la que nadie pudo permanecer quieto. Show sobre el escenario que trasmitió perfectamente las ganas de bailar y pasárselo bien del vocalista Álvaro Guzmán, así como el resto del grupo, que bajo los pretextos del hedonismo, el bailoteo y el más puro shake it baby nos fue soltando su selección de bombas rítmicas sobre el par de discos con que cuentan en el mercado: ‘Thanks’, ‘Take It Easy’ o ‘Do Your Thing, Babe’ estallaron sobre el publico que reaccionó como si fuese el último día del festival y también el último concierto: bailando a tope.

Con The Pains of being pure at heart llego el primer momento grande de este festival. Los cabezas de cartel del viernes salieron al escenario todavía con luz y con muchas ganas de cruzar melodías cándidas con guitarras punzantes y espíritu naif, y aunque el sonido no les benefició mucho -se sobrecargaba demasiado cuando los pedales entraban en funcionamiento- el grupo funcionó tal y como viene haciendo la rodada gira en la que estan embarcados: embelesando al publico con el repertorio de su único disco hasta el momento y algunos extras como los nuevos singles que han editado hasta ahora. ‘Contender’, ‘This Love is Fucking Right!’ o su mayor himno ‘Everything With You’ sonaron potentes, ochenteros e ilusionantes de nuevo.

Los que les siguieron fueron una de mis debilidades personales de últimamente: Standstill. Estaba claro que ‘Adelante, Bonaparte’ (2010) no era carne de festival, sino de sala pequeña, cuerdas (solo se acompañaron de un trombon) y acompañado de espectaculo visual como el que nos tienen acostumbrados, por lo que estas nuevas canciones (olvidando la original ‘Hombre araña’ a pesar de la cantidad de publico que la demandaba) se mezclaron con un buen puñado de clásicos. Esto es lo único malo que se nos ocurre del concierto de los barceloneses, la duración, ya que por sonoridad, ganas, percusiones que nos hizieron vibrar, selección y grandiosa intensidad emotiva que extendieron al publico podemos decir que su actuación fue de 10, uno de los grupos con directo más destacable de esta edición del sonorama. Abrieron con ‘Todos de pie’ y desde el primer momento supimos que esta banda que evoluciono del hardcore al estado de gracia en el que se encuentran ahora las tenía todas consigo para llevarnos a la cima, que consiguieron con ‘El resplandor’, ‘Cuando ella toca el piano’ y sobretodo con las poderosas ‘¿Por Qué Me Llamas a Estas Horas?’ o la versión más potente de ‘Adelante, Bonaparte’ de las dos incluidas en el disco, que por supuesto tocaron. Increibles.

A The Sounds ya les habíamos visto este año en la Riviera sin convencernos demasiado, y esta vez tampoco pasaron la prueba. No es que les suspendamos, la primera parte de su concierto estuvimos al pie del cañon atendiendo a como se movía Maja Ivarsson y sus mini-shorts por el escenario, manteniendo un cierto interés con su sonido festivalero y sus hits más reconocidos, pero esta atención se fue difuminando a lo largo del concierto. Abrieron con la canción que todos esperaban y su mayor éxito hasta el momento: ‘Tony The Beat’ y cerraron con ‘Living In America’ consiguiendo lo que no encontraron durante el concierto, una respuesta uniforme del publico.

Los Nudozurdo no tenían trabajo que presentar esta edición, más que el nuevo batería que se ha unido al grupo y que no sabemos si continuará, pero gracias a su nivel de directo se les echaría de menos en el Sonorama. Es verdad que no han editado nuevo trabajo discográfico, pero eso no significa que no estén preparando nuevo material, hecho que se comprobó con la primera canción de su repertorio (de solo 6 temas!) un nuevo tema que nos presentaron y que tenia muy buena pinta, con un bajo rabiosamente eléctrico y unas atmosferas sobrecargadas propias del grupo. El resto del directo fue de un nivel altísimo como nos tiene acostumbrados, luciendo ese sonido propio que parece madurar con el tiempo como los mejores vinos de la Ribera. Los madrileños jugarán en breve en otra liga si no dejan de hacer lo que hacen, llegar hasta lo más hondo con un lirismo épico que nos entusiasma en temas como Mil Espejos o El Hijo De Dios.

Los granadinos por excelencia, Los Planetas, siguen a lo suyo -por qué cambiar si funciona-, combinando la fusión rock-flamenco que iniciaron en La Leyenda del Espacio y han llevado más allá en Una Ópera Egipcia, con sus concesiones al pasado en forma de himnos generacionales (Segundo Premio, Pesadilla En El Parque De Atracciones). Así aseguran llenos sin dejar crecer como grupo y, por qué no, llevar su música donde ni ellos mismos habían imaginado.

Con Estereotypo sabíamos que apostábamos directamente por la fiesta y el bailoteo, lo que no sospechábamos era que ellos se lo tomaban tan en serio. Equipados con el pack completo de tenista a lo Sampras en sus tiempos mozos (y rivalizando con la cantante de los Sounds por el titulo de short más corto del festival) salieron ya de coña tirando pelotas al publico y no parando de animar la fiesta que ellos mismos estaban lanzando a base de guitarreos sin pudor, estribillos pegadizos y electrónica suave.

Música independiente sin agobios, da gusto ver un concierto al aire libre sin sufrir las horribles aglomeraciones, el festival se realiza en unas buenas instalaciones en las que impera el buen rollo y no te sientes un euro andante a la caza y captura cuando te acercas a la barra; una apuesta por los precios economicos que comienza por la entrada: el bono para todo el festival es de sólo 65 euros y da acceso a los tres días de festival en el que podrás escuchar a más de 50 grupos, derecho a zona de acampada, entrada a la piscina, almuerzo en las bodegas, catas de vino, transporte interno, etc.

Pero vamos a centrarnos en el cartel que no tiene desperdicio. Los esperados Lori Meyers, niños bonitos de la nueva generación de músicos granadinos, presentarán su discutido nuevo disco, ese que ha recibido tanto bueno como malo por su arriesgada producción y que en directo se muestra tan defendible como aquellos primeros con los que nos deslumbraron; nuestros queridos Arizona Baby que este año se han ganado tocar en escenario grande (el pasado lo hicieron en el escenario de las bodegas, durante el almuerzo-cata de vinos al mediodía) y vienen de telonear por toda España al gran Chris Isaak inundarán de folk rock del bueno y ritmos country del texas profundo el festival; unos grandes no podían quedarse fuera aunque no tengan disco editado este año: Nudozurdo nos dieron uno de los mejores momentos el año pasado y este les esperaremos en primera fila para que nos vuelvan a poner los pelos de punta con sus intensidades crecientes, atmósferas opresoras y guitarras salvajemente oscuras; los Punsetes con sus punteos concisos, claros y rápidos y esos temas tan redondos que unen mala leche, melodía pop y rabia shoegaze que les hace absolutamente irresistibles y con un directo totalmente recomendable; Estereotypo atacarán directamente a nuestros pies con su formula de sintetizadores, guitarras machaconas y bajos new ordeanos, para quemar zapatilla a altas horas de la mañana; Hola a todo el mundo traerán su preciosismo cromático, lleno de instrumentaciones, coros, y melodías trabajadas que en bloque generan un efecto casi mágico entre el publico; Niño y Pistola conjurando la simpleza del rock clásico, el pop con olor añejo y folk que nos enseñaron John Fogerty o sobretodo el Neil Young del After the gold rush, con la inmediatez y pizca de psicodélica de clásicos como los beatles; L.A. sigue demostrando como llevar un disco más pop y reposado a un sorprendente directo en el que saca oro de unas canciones ya de por si brillantes y afila las guitarras y las ganas hacia el rock con estribillos; con Idealipsticks nos lo pasamos muy bien en el valladolindie y nos quedamos con ganas de repetir: una descarga rockera en toda regla con ecos del rock de los 70s, mostrandose muy enérgicos, gran actitud,  y transmitiendo desde el primer momento, aunque para cerrar por la vía rockera no nos podemos olvidar de los muy grandes Los Coronas con su filosofía rock&roll y ese surf rock instrumental con trompeta que nos encanta y hace menearse hasta las piedras.

Llegamos ya a la parte de los grandes nombres, y en lo nacional no hay duda de que el podio lo lideran Los Planetas. Los granadinos, que este verano se hacen la ruta de festivales al completo, se traen un repertorio en el que su último disco, Una Ópera Egipcia, es el gran protagonista, pero no se olvidan de recuperar himnos. En el Festival Do Norte cayeron, entre otros, ‘Santos Que Yo Te Pinté‘ o ‘El Artista Madridista‘, para alegría general. Aunque seas de los escépticos con este último trabajo no saldrás defraudado.

Si Los Planetas coronan desde la consagración, los Delorean son la sensación de los últimos años. No sólo acaban de publicar Subiza con un importante éxito de crítica y ventas, sino que es más habitual encontrarles de gira por Estados Unidos o cualquier otra parte del mundo que por España, y es que su éxito sin barreras ha calado antes entre el publico internacional que en el patrio, aunque se nota que paso a paso van triunfando en nuestras fronteras, como por ejemplo con ese premio UFI al mejor artista independiente Español . Música de baile con miles de capas para quedarse enamorado de su loop y dejarse llevar en sus ritmos hipnóticos, que en directo llevan al límite y transmiten como lo hacen los grandes.

Rematando el festival con los grupos internacionales tenemos que decir que es la edición en la que más brillan los nombres internacionales. Referencias como The Ettes, grupo de NY en formato clásico recuperando a Jon Spencer, el soul de los cincuenta y una pizca de garage de los Cramps, The Sounds, divertidos suecos de corte bailongo y facilón autores de hitazos como Tony The Beat o Living in America, o Brett Anderson de la mítica banda Suede continuando con su carrera en solitario son algunas de estas bandas entre las que dos destacan sobremanera: por un lado The Pains of Being Pure At Heart que facturaron uno de los mejores discos del 2009 con su pop sencillo, algo sucio, potente y juvenil. Estos herederos de la C-86 deslumbraron con un debut lleno de armonías pop tan manifiestas y notorias que recuerdan a grandes como los Belle & Sebastian mas twees, pero nada empalagosos, o a los Teenage Fanclub del Bandwagonesque con mucho más ímpetu.
Y por otro tenemos a The Raveonettes con su sonido sucio y más psicodélico como el de su penúltimo trabajo Lust Lust Lust y las distorsiones imposibles, guitarras hipnóticas, ritmos repetitivos… Vendrán a presentarnos su nuevo trabajo In and Out of Control con esos acordes simples del rock de los 50s y 60s y canciones alegres y luminosas que a menudo contrastan con las letras duras y nada pop.
Las entradas para el Sonorama 2010 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket y en atrapalo. El precio es de 65€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping. Más información en la web del festival: sonorama-aranda.com

Vamos… que pinta MUY bien. Presumimos que podremos escuchar lo nuevo de Nudozurdo, Lori Meyeres, y Delorean como poco.
Además, desde la organización han decidido poner ya a la venta los primeros 1000 abonos al precio especial de 50€ ideal para regalar estas navidades al precio especial de 50€. Estos abonos se podrán comprar a partir del 13 de diciembre y hasta el 13 de enero, ¡así que dáos prisa!

Mientras damos las pinceladas finales a la crónica del pasado Matatón Festival 2009, aquí os dejamos con el reportaje fotográfico que realizamos como ya viene siendo habitual. Fantásticos todos los grupos y, sobre todo más que nunca, Nudozurdo, que, sin lugar a dudas, nos ofreció el mejor concierto de los tres que ya hemos visto en Valladolid.

III Matatón Festival álbum de fotos

Estáis teniendo un éxito de publico y critica tremendo con este ‘Sintética’ pero vuestro primer disco (homónimo), que en su conjunto era muy interesante, pasó desapercibido hasta tal punto que ni llego a tiendas ¿este pegarse de bruces ha hecho que tengáis mas claras como se deben hacer las cosas o es tan importante la suerte como el talento?
Ha hecho q tengamos claro como funcionan las cosas…que sintética esté funcionando se debe muy poco al  factor suerte..aprendimos de los errores anteriores….grabamos mezclamos y movimos el disco con una mentalidad diferente.

Estáis al tanto de lo que opina la crítica sobre vuestra música, ya sea en forma de revistas especializadas, magazines digitales…, o en realidad os importa más la impresión del público en general sobre vuestro sonido en directo?
Nos importa lo que diga la crítica… o más bien sientes curiosidad por lo que dicen o lo que sienten al escucharlas… En realidad lo más peligrosos son los foreros incontrolados…

Hace un par de meses compartisteis cartel con Los Punsetes y Triángulo de Amor Bizarro, un concierto que recibió calificativos como el de “tres de los grupos mas prometedores del underground nacional”, no os vamos a preguntar si estáis de acuerdo con esta opinión pero ¿que es lo que mas os gusta de la música española ahora mismo y con que grupos os veis mas afines?
A mi personalmente triangulo me gusta mucho..si les conoces personalmente entonces ya te parecen tremendos…hay grupos en Madrid ahora mismo que si consiguen asomar la cabeza van a dar mucho que hablar…La debil, Radiador, Edredón, Cuerpos, y otros que como nosotros son un poco más conocidos como rosvita, joe k-plan….por lo demás comparar grupos es como clasificar exnovias..muy poco grato.

Nudozurdo mama de muchas fuentes musicales, algo de post-punk, shoegaze, post-rock, indie rock… ¿cuales son vuestras influencias tanto en géneros musicales y grupos? ¿os parece bien las comparaciones que os hace la prensa musical con bandas del panorama español de los 80-90 como derribos arias o el desván del macho?
En muchos casos nos hace gracia…a mi lo que realmente me interesa de los ochenta fue ese espírítu entre libre y macarrónico…
Jorge y meta tenían un grupo de post-rock-hardcore…
Cesar y yo somos más afines en cuanto a gustos musicales…nos gusta más el ruido y los delays aunque yo tengo una faceta compositiva muy clásica de los sesenta…algo que mamé de los iconos mentales de aquella época a través de los discos que mi padre ponía en casa…

¿Nunca hubo dudas acerca del idioma de composición de los temas estas historias tenían que ser contadas en el idioma materno?
No…considero que corres un riesgo muy grande cuando cantas en inglés de esconderte detrás de un personaje… en realidad la música es una prolongación de los sonidos guturales que emitimos ..intento no alejarme demasiado mucho de esa idea…

Las letras en ocasiones son tan potentes como las guitarras que las acompañan y se ve potenciado por la forma en la que las interpretas, casi como un sermón sin importar que alguna vez que se confundan con las guitarras, ¿le dais mucha importancia a las letras, en que os inspiráis?
Creo que decir algo es a veces tan importante como insinuarlo… todos hemos construido  historias  en nuestra cabeza  escuchando una letra en inglés que no entendíamos..en muchas ocasiones esta historia es mucho mejor que la original porque no está sometida al la presión del proceso creativo …creo que el ruido también tiene esa faceta creadora vital…es importante que la letra se entienda pero también es importante susurrar determinadas cosas …

¿Estáis trabajando ya en la continuación del Sintética? ¿Cómo sonará?
Si lo supiera, como dice mi sobrino sería sabio y todavía no hemos rellenado la solicitud…

Parece que este 2009 va a estar dominado por la electrónica (grandes grupos como franz ferdinand o yeah yeah yeahs le han dado un espacio muy grande en sus respectivos últimos) y el noise o el shoegaze (glasvegas, pains of being pure at heart, horrors)…
Como ya te he dicho antes no se me dan muy bien adivinar lo que sucederá en el futuro..si es así tampoco me parecería como quien dice un gran avance..creo que hay grupos como animal collective que están haciendo un esfuerzo por abrir nuevas vías de expresión…una mezcla interesante de corta pega muy energética.

Estáis en el cartel del FIB y para entonces habréis pasado ya por miles de salas pequeñas, ¿que preferís ambientes más exclusivos o grandes eventos?
Nos entusiasmamos más con las salas pequeñas pq tienes más presión sonora a tu alrededor..el sonido se queda en la propia sala y te atraviesa cien veces..el publico lo nota..estas más enchufado..en los escenarios grandes y abiertos estas más lejos de los componentes del grupo y el sonido te llega peor y normalmente mas bajo…

Y ya que estamos con el tema, que grupos del festival os interesan ver en directo?
En el apartado mítico tengo muchas ganas de ver a Gang of tour, Magazine y Psichedelic furs y de ahora a Tv on the radio y franz ferdinad que nunca les he visto en directo.

www.youtube.com/watch?v=qVDIPubH5vI

Click aquí para ver las respuestas de Leo en nortecastilla.es

+ No te pierdas nuestra entrevista a Leo
+ Crónica cpncierto Nudozurdo @ Sonorama 2009
+ Crónica concierto Nudozurdo @ Sala Mambo
+ Crónica concierto de Nudozurdo @ Espacio Joven
+ Nudozurdo en nuestro top de mejores discos nacionales del 2008
+ Visita nuestra galería de fotos de Nudozurdo

Para hacernos algo más decente el, como siempre, paupérrimo programa de conciertos en las Ferias de Valladolid 2009, el espacio Joven de Valladolid, en colaboración con el colectivo Laika, organiza por segundo año consecutivo un más que interesante mini festival que recibe el nombre de Matatón (maratón de conciertos que se realiza en el antiguo matadero) y, este año, contará con la presencia de Nudozurdo y The Secrety Society como artistas principales, además de las actuaciones de Buena Esperanza, Fuera de Control, y un misterioso “artista invitado”.

El Matatón tendrá lugar en la zona peatonal que hay junto al Espacio Joven de Valladolid (Antiguo Matadero) y a partir de las 18:30 y suponemos se alargará hasta casi la media noche.

“Un festival de verdad” era la frase con la que este año se promocionaba el Sonorama Ribera, Sonorama Heineken, Sonorama -el de Aranda de Duero- o el festival ese que coincide con todas las fiestas grandes de todos los pueblos, las del 15 de agosto.

Este lema, además de hacernos pensar si los demás festivales son de cartón piedra, reivindica esa faceta que tan bien vende este festival: la de un evento no prefabricado en el que hay buen ambiente, no te sientes como un borrego consumidor entre la muchedumbre y estar como público no es una experiencia agobiante en la que la masificación te permite ver un trozo de la cabeza de uno de los miembros del grupo mientras está actuando.
El eslogan no ha sido elegido casualmente para esta edición, después de doce citas el festival ha crecido tanto (27.000 espectadores este año según Javier Ajenjo, director del festival) que esa imagen de evento familiar ya no es sostenible, y no debería serlo porque no sólo es el evento de música nacional para españoles más grande de la región sino un referente en el ámbito estatal que, a pesar de que siempre hay cosas por mejorar (sobretodo las lamentables instalaciones del camping), ha sabido crecer y mantenerse fiel a la idea inicial: poder oír sin agobios una selección de lo destacado en música de aquí, con algún clásico y de regalo algún grupo internacional, teniendo más o menos acierto a la hora de componer este cartel.

Todo comenzó el Jueves, que este año por cartel parecía ser también uno de los días grandes como Viernes o Sabado y nada de una fiesta de presentación, además con entrada gratuita: todo un acierto para atraer a la gente y mostrarles cómo sería en días posteriores.

Le Punk fueron uno de los primeros grupos en dar la nota y demostraron que en el rock caben todo tipo de experimentos que lo enriquecen sin hacerle perder su autenticidad. Presentaron buena parte de su último disco y pudimos ver esa particular forma de utilizar elementos como el swing, el cabaret, el tango o las músicas balcánicas para trasladar al público a ambientes nocturnos y humeantes en los que nos encontramos curiosos personajes, amistades, reivindicaciones,… todo a un ritmo desenfrenado y vivaz que animo a moverse al poco publico congregado por la temprana hora.

Con el ánimo caldeado y muchas ganas de ritmo quizás la actuación de Christina Rosenvinge no era la adecuada para el ambiente, aunque la pálida señorita sea apuesta segura para un buen concierto -sobretodo con su último disco más luminoso y menos ‘barroco’-. Predominaron temas de ‘Tu labio superior’, como la genial ‘Las Horas’ o ‘La distancia adecuada’, y se acordó de su etapa anterior con ‘Liar To Love’ en un concierto muy correcto que nos dejó con ganas de ver de nuevo en sala pequeña a esta diva, que es donde consigue transmitirnos mucho mejor esa fragilidad e intimismo del que esta cargada su voz y el fondo de sus mejores canciones.

Otra de las razones que hicieron al jueves era un día tan grande como cualquier otro fue que entre Rosenvinge y Sr. Chinarro actuó un grupo cuyos conciertos entran siempre en el podio de los mejores grupos de directo españoles. Nudozurdo se centraron en el Sintética y nos hundieron en una espiral de ruido hipnótico, aupando y reinterpretando las canciones del disco al extremo más oscuro con el que alcanzaron un post-rock rotundo en el que los desarrollos instrumentales, feedback, efectos de guitarras e incluso la personal forma de interpretar la voz llevaron al publico a un éxtasis arrollador demostrando nuevamente porque estos sólidos músicos van a ser unos grandes.

Y de unos que serán a uno que ya es: Sr. Chinarro, por méritos incontestables, es uno de los grandes de la primera generación del indie español. Y puede que desde fuera, para aquellos irreductibles galos que no le prestan la atención suficiente, Antonio Luque -el responsable de todo- parezca un cantautor más con sus canciones de cantautor, sus brillantes letras de cantautor y su banda de acompañamiento de cantautor para que todo aquello suene como esos grupos ingleses que le inspiran, véase The Cure, Echo and the Bunnymen o New Order, pero resulta que el andaluz tiene una de las mejores y más emocionantes colecciones de canciones para convencer de primeras y hacer disfrutar enormemente a chinarristas (fanáticos de la banda, entre los que nos encontramos). Y sin ser su mejor concierto, el vino de la ribera dejó atrás timideces y rubores para mostrar a un demasiado cómico Luque con más bien poca gracia entre canción y canción, su interpretación no se vio afectada y consiguió emocionarnos a todos desde los primeros acordes del ‘Esplendor en la hierba’ hasta el apoteósico final con el subidón de ‘Los Ángeles’.
Entre medias hubo tiempo para jugar a recordar un ‘Cadillac solitario‘ de Loquillo y Trogloditas -unos que iban a venir-, darnos mucha melodía con la acústica en la mano repasando el ‘Ronroneando’ (‘Tímidos’, ‘Amores reñidos’, ‘El Gran Poder’) y recordar frenéticamente ‘Del montón’, ‘El rayo Verde’ o la oscura ‘El lejano oeste’.

Si te perdiste alguno de los conciertos, podrás ver en Valladolid a Nudozurdo el próximo 10 de Septiembre y a Christina Rosenvinge el 7 de Noviembre.

La verdad es que el periodo estival nos encanta porque está lleno de magníficos festivales de música de absolutamente todos los estilos… Si bien en el mes de Julio nos centramos en el Jazz acudiendo a la 44 edición del Jazzaldia en San Sebastián, que es cierto que hacía mucho que no le dábamos la importancia que tiene este género desde notedetengas, este mes de agosto nos trasladamos hoy mismo a Aranda de Duero a disfrutar durante tres días de lo mejor del pop-rock nacional gracias a la nueva edición del Sonorama.

A la vuela, como siempre, una amplia cobertura con fotos y crónicas de cada uno de los conciertos para manteneros informados al detalle de todo lo ue sucedió. Como muchos de nuestros lectores seguro que acuden, esperamos encontrarnos con alguno de ellos, y los que no ¡pasad buen fin de semana!

Un año más ésta cita obligada con lo más selecto de la música independiente se fija en Aranda de Duero, Burgos, los notancalurosos -menos mal- días 13, 14 y 15 de agosto.
Si, estoy hablando del Sonorama 2009, punto de encuentro que este año viene bien cargado de novedades y con una buena ración de clásicos, en veraniego cocktail de festival de música para todo aquel inquieto que disfrute de la música en directo y quiera estar a la última en las propuestas nacionales más destacadas.

Los chicos de Art de Troya han organizado este año un apetecible festival de los llamados ‘pequeños’ por no entrar en la desorbitada guerra de cifras que infla los caches de grandes figuras hasta cifras vergonzantes. Pero ésto más bien es un sello de calidad frente a los masificados macrofestivales donde, además del imposible número de gente aglutinada en los principales conciertos o las carencias en la cantidad de instalaciones, se une el abusivo precio tanto de la entrada como de las consumiciones una vez dentro, que te hacen sentir como un borrego del que simplemente les interesa tu cartera.

Hay que destacar las actividades paralelas, no solo centradas en la música, del festival. Una de ellas es la realización del X festival nacional de cortometrajes, donde participan tanto cortos de ficción como animación o documentales, siempre producidos en España o de autor español, que cuentan con 5 suculentos premios, el reconocimiento otorgado por la academia de cine y la proyección entre un publico selecto e inquieto culturalmente.

Todo comienza el jueves 13, y además de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en toda regla entre el escenario principal y el ribera de duero en la que actuarán algunas de las figuras más destacadas del cartel, sin recatos. Sr. Chinarro, Rosenvinge, Le Punk y los grandes Nudozurdo nos darán la bienvenida el primer día de celebraciones, pero para saber realmente de que estamos hablando aquí hacemos un repaso a lo más interesante del cartel:

James

Reactivada desde el 2007 esta mítica banda de los noventa supone un cabeza de cartel reconocido y de peso para el festival. Después de pasarlo muy mal en los ochenta, pasando por discográficas como la Factory Records de Tony Wilson o la Rough Trade a la que tuvieron que comprar los derechos de su album para poder editarlo en el mercado, James conocieron el éxito en los 90, cuando enmarcados en aquel movimiendo denominado ‘Madchester’, consiguieron el reconocimiento y la atención del gran publico. La salida de ‘Gold Mother’ en el 91, que contenía singles como ‘How Was It For You?’ o ‘Lose Control’, supuso un despege para una carrera que no dejo de subir.
Todo un acontecimiento de un grupo ya histórico que no hay que perderse.

Vive la Fête

Ayudaron a sentar la base del electroclash cuando solo 4 grupillos se movían en el estilo y brillaron con aquel sorprendente Nuit blanche. Estos belgas que cantan en francés cuentan con un directo demoledor y muy divertido en el que no paran de saltar y bailar al son de sus grandes éxitos hasta que convierten el concierto en toda una pista de baile bajo el efecto de guitarrazos combinados con las maquinitas propias del electropop.

Sr. Chinarro

Antonio Luque se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, una razón en si misma para acercarse a Aranda, y es que hay que aprovechar que no se prodiga mucho por estas tierras (o eso nos parece a los sedientos fans).
Junto a su banda interpretará canciones tanto de su último disco “Ronroneando“ como de su repertorio clásico, un pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Chistina Rosenvinge

Dejando atrás su etapa americana -oscura, introspectiva y casi glacial- que la convirtió en una figura mimada y respetada dentro de los círculos independientes, tanto de allí como de aquí y una aventurilla veraniega (verano fatal), Christina sorprende con un disco enteramente en español que comprende un giro a la melodía, a los arreglos más luminosos y concesiones a la música más directa.
Su voz, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera hacen de su directo una de esas ocasiones intimas en las que el interprete brilla con luz propia.

CatPeople

El siempre determinante segundo trabajo de los vigueses se saldó con una confirmación de lo que nos entregaron en su primera parte. Una excelente producción posiciona cada elemento en su lugar para provocar la tensión esperada al tiempo que la épica surge de sus repicantes guitarras y las voces, al nivel esperado, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores.
Tenemos bien comprobado que sus directos son una maravilla con una ejecución muy lograda, tanto tirando de sus hits energéticos como el gran Sister, Get up, In Silence o Coohagen al que van uniendo capas de hasta cuatro guitarras como en los momentos íntimos con el formato electroacustico.

We are standard

Ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de su nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Nudozurdo

Es el grupo revelación de este año y lo tiene totalmente merecido. Con un disco imparable en la línea del post-punk denso y cañero, Sintética (Everlasting/PopStock!, 2008) su directo es una cosa del otro mundo.
Después de haberles visto un par de veces se puede afirmar sin pudor que se trata del mejor grupo de directo español en este momento; músicos con todas las letras manejan los tiempos de una forma espléndida, combinando hipnoticos pasajes con otros más ruidosos dominados por las guitarras en las que ponen un extra de potencia, distorsion, feedbacks y loops brutal. Imprescindibles.

Vetusta Morla

Los más mainstream del indie, estos madrileños parecen no disgustar a nadie. Sobrados en el directo están en su momento prácticamente desde su ‘Un día en el mundo’ salió a la calle. Singles como ‘Copenhague’ y premios UFI (los de la asociación de música independiente) a Mejor Álbum del año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Canción los avalan como fenómeno musical.

Ademas de estos destacados el cartel incluye otras dos referencias internacionales como la folkie Amy MacDonald del ‘This is the Life’ o los amigos del rock electrónico Infadels, en la onda Rapture o Hard-Fi, y muchas más propuestas españolas de contrastada calidad: un imprescindible Nacho Vegas, Los Coronas y su rockabilly instrumental con aires de morricone, el nervio guitarrero de Second con las influencias inglesas de nuevo disco, el tecno rock hiper bailable de Mendetz presentando ese nuevo ‘Souvenir’, unos veteranos Sunday Drivers o Tokio Sex Destruction y los vallisoletanos Arizona Baby y The Royal Suite completan este cartel de infarto.

Las entradas para el Sonorama 2009 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket, Ticketing Office y Atrapalo. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping.

Desde hace unos años todos los días del calendario europeo están marcados con la celebración de algo, y no es nada raro que coincidan varios el ‘día de algo’ en la misma fecha. El día 21 de Junio es el dedicado a la música y en muchas ciudades se celebrarán fastos en su honor, para calentar motores se ha lanzado la web diadelamusica.com en la que desde hoy hasta el 1 de Junio nos presentarán una cancion día a día -también podremos oírla en Radio 3- interpretada por destacados músicos patrios.
Aunque el regalo es mas suculento de lo que parece porque se trata de versiones interpretadas a duo entre dos conocidas figuras entre las que se encuentran grupos como Catpeople, Tachenko, Nudozurdo (que comparten duo con Joe Crepúsculo, estamos realmente deseosos de escuchar como quedará el ‘Santa María da Feira’ de Devendra Banhart que van a versionar), Lori Meyers, Mendetz, Dorian, La Bien Querida, Arizona Baby, Cuchillo, Klaus & Kinski… la creme de la creme nacional haciendo temas ademas muy interesantes.

Del primero de estos experimentos ya podemos disfrutar, esta disponible desde su sección de descargas, se trata de una delicios version del ‘Chicago’ de Sufjan Stevens a cargo de Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla.

Ademas de todo esto el mismo día de la música Radio 3 y Heineken han preparado unas cuantas actuaciones con casi todos los miembros que colaboran en este proyecto repartidos entre Madrid, Barcelona, Valencia y Orense con carteles muy atractivos.

A continuación el listado de dúos, canciones que interpretan y días en los que la podremos escuchar.

22 de mayo: Inhabitants + Catpeople (‘Cape Cod Kwasa Kwasa‘ de Vampire Weekend)
23 de mayo: The Requesters + Tachenko (’Dreams’ de TV on the radio)
24 de mayo: Cohete + Remate (‘Time To Pretend‘ de MGMT)
25 de mayo: Nudozurdo + Joe Crepúsculo (’Santa María da Feira’ de Devendra Banhart)
26 de mayo: Lori Meyers & Guille Mostaza + Elastic Band (‘Magic‘ de Chucho)
27 de mayo: Mendetz + Dorian (’First Of The Gang To Die’ de Morrissey)
28 de mayo: Templeton + Alondra Bentley (’Crazy’ de Gnarls Barkley)
29 de mayo: La Bien Querida & David Beef + Miguel Ángel (Manos de Topo) & Jaime Pantaleón (’Baraja de cuchillos’ de Joe Crespúsculo)
30 de mayo: Arizona Baby + L.A. (’Standing in the way of control’ de Gossip)
31 de mayo: Cuchillo + Klaus & Kinski (‘Let’s make love and listen death from above‘ de CSS)
1 de junio: Julio de la Rosa + Extraperlo (’Del Montón’ de Sr. Chinarro)

Os recomendamos ver el video que han grabado los de radio 3 durante la toma de fotos que acompañarán cada canción y se llevo a cabo con todos los grupos, en el que podemos escuchar fragmentos de como han quedado las canciones.

Nudozurdo ya nos habían ofrecido un concierto de esos que se etiquetan como 10 de 10  así que simplemente nos acercamos a la Sala Mambo con la emoción de disfrutar de uno de los mejores directos del panorama nacional.

Aunque tengo que ser sincero: no se superaron. Y es que la hora que duró su actuación ha sido la única pega que se le puede encontrar a su increíble despliegue de contundencia en directo, que pasó como una exhalación ante los atónitos asistentes.
Sin descanso ni parón entre canciones ni tiempo que perder fusilaron temazos como ‘Utilizame’, ‘Mil Espejos’, ‘Kamikaze’ o ‘Ha sido divertido’ exhibiendo una solidez impecable, en la que se combinan partes evocadoras a la guitarra slide con trallazos en los que todo se sublima, y las baterías, guitarras con feedback, bajo y voz se convierten en una maquina arrolladora, haciendo honor a esas referencias post-punk que gustan a los de Leopoldo Mateos y al post-rock rotundo al que cada día se acercan más.
Quizá con menos espacio para ese punto de psicodelia que alcanzan en ciertos momentos, para esta ocasión eligieron un setlist osado que les dio mucho juego: intercalaron canciones de su debut como ‘Ilumina tu cuerpo’ con las del magnifico Sintética como ‘Otra vez’ o ‘Negativo’ (dejando extrañamente fuera ‘El hijo de Dios’) y alguna nueva composición que sonó también potente y con sugerente letra.

Ritmos repetitivos, obsesivos, delays, desarrollos instrumentales … todos los componentes del grupo acreditaron que han quedado corto aquel tópico de “están creciendo día a día” y se demostraron como sólidos músicos que no sólo fusilaron las canciones como están en el disco sino que las dieron vida y energía, brillando incluso los espacios entre canciones, esos huecos que para empalmar el inicio de la siguiente melodía se llenan con el alargar de una nota y que en manos de Nudozurdo pueden convertirse en escenas con pulso propio.

Muchos irán al FIB por los franz, los white lies o los killers pero yo sinceramente me iría a hacer cola ya mismo ante el escenario en el que actúen estos grandes, por que además de lo que enganchan están musicalmente a la cabeza de muchos otros.

+ Visita la galeria completa de fotos del concierto Nudozurdo y Manos de Topo

Pues sí, señoras y señores. Ya está confirmado. NUDOZURDO, grupo revelación del panorama indie nacional vuelve a Valladolid de la mano de Laika este jueves 14 de mayo a partir de las 20:30 h. en la Sala Mambo como inicio del ciclo de conciertos Véral 2009.

Tras el apoteósico concierto que al que algunos afortunados pudimos asistir el pasado mes de Marzo, los madrileños prometen ofrecer un concierto mítico en el que también contaremos con la presencia de Manos de Topo. Las entradas ya están a la venta a través de Atrapalo.com al módico precio de 12€.

Además, tras el concierto, los redactores de este webzine  se encargarán de pinchar en la sesión WE ROCK de Mambo: NTD_DJS. ¡No os lo perdáis!

Austeros y sin enrollarse, salieron al escenario como unos más de entre el publico, agarraron las guitarras y entonces comenzó algo similar a un hechizo.

Armados con un ejercito de pedales Leopoldo Mateos (voz y guitarra) comenzó cantando incluso con más desgana que en el disco y pronto se subió a su púlpito, al tiempo que Cesar Mosteyrín a la otra guitarra usaba sin reparos el slide para introducir ritmos hipnóticos como en “Ganar o perder”, que apoyado en la rítmica batería del inspirado Jorge Fuertes nos encandiló al poco de empezar.

Luego fueron cayendo “Negativo”, “El hijo de dios”, “Kamikaze” junto con más canciones de Sintética y de su debut. Ya daba lo mismo porque estábamos ante un despliegue imparable. A medida que avanzaba el concierto el grupo se volvió más contundente, incluso más que lo indicado en el disco, incorporando un feedback shoegaze en la segunda guitarra que les hizo llegar a unos momentos brillantes de autentico post-punk, rozando incluso la psicodelia, que no tenían nada que envidiar a los grandes.

Esa noche Nudozurdo nos demostraron que están perfectamente afinados, vimos una banda que se encontró cómoda, disfrutando con sus composiciones y que dominó perfectamente el ruido, las guitarras afiladas y el ritmo, con un bajista muy centrado que incluso se subía entre la maraña de guitarras para marcar por donde iba la canción.

Al término del concierto no se puede evitar la sensación de haber sido manejado como una marioneta. Nudozurdo controlan impecablemente los tiempos, imponen impresionantes silencios consentidos, contrastan esos pasajes calmados en los que la guitarra slide calma el ambiente con los momentos de explosión perfectamente controlada entre ruido, guitarras punzantes y la voz de Leopoldo.
Si ahora mismo me preguntasen por una banda nacional para ver en directo no lo dudaba.
Habemos grupazo.