Zapping narra las desventuras de una pareja en momentos bajos, que recibe una misteriosa caja con las instrucciones necesarias para sintonizar un extraño canal de televisión. Guillermo Casta y Emma Caballero protagonizarán el corto que se rodará en los próximos meses en Valladolid y alrededores. Podéis saber más del corto en su blog oficial.

www.youtube.com/watch?v=tjp8d0gqgUs

El artículo lleva como título ‘No-Nominados al No-Notodo: Una breve reflexión sobre los festivales, el cine y la vida en general’ y aquí os lo dejamos para deleite del personal (ni que decir tiene que dice verdades como puños):

Tal y como nos esperábamos -y temíamos- hoy ha terminado la andadura de La Ley de la Botella en la VII Edición de Notodofilmfest. Éramos muy realistas sobre el resultado y no se puede decir que nos haya cogido por sorpresa, pero uno, iluso que es, siempre guarda cierta esperanza de que ocurra un milagro. En este caso no habría sido tal, ya que desde mi punto de vista, el trabajo de David no habría desentonado de haber sido uno de los ganadores. Trabajo sí, milagros no. David ha realizado un gran esfuerzo y como escritor de la historia, le estoy muy agradecido por ello.

Como tenía pensado escribir un post si salíamos nominados, me parece justo hacerlo ahora que nos hemos quedado fuera de los candidatos a los premios. Como siempre la decisión del jurado ha traído cola, aún más si cabe este año con un par de polémicas sorpresas que podréis averiguar comparando las secciones de ficción y documental. Lejos de cuestionar las elecciones de los simpares miembros del jurado, yo prefiero hacer una serie de preguntas respecto a este tipo de premios que tal vez ayuden a aclararnos las ideas. Sí, probablemente destile cierto resentimiento, aunque no sea la intención. Y sí, todo un homenaje a Slumdog Millionaire, la película de -lo que llevamos- de año.

-Por 1.000€. ¿Por qué siempre aparece la misma gente entre los elegidos de este tipo de festivales?
A)- Porque la organización les conoce y conscientemente premia sus trabajos.
B)- Porque la organización les conoce y subconscientemente premia sus trabajos.
C)- Porque la experiencia es un grado y trabajando se aprende.
D)- Porque le han cogido el tranquillo al festival, conocen sus puntos débiles y saben perfectamente cómo satisfacerlo.

-Por 10.000€. ¿Sirve de algo escribir un guión?
A)- Por supuesto que sirve. Es más, es básico.
B)- Es una herramienta útil, pero no vital.
C)- Sirve, si incluyes un par de tonterías en la trama.
D)- No sirve para nada. Graba animales.

-Por 100.000€. ¿Sirve de algo el trabajo o todo reside en la imaginación?
A)- El trabajo es esencial. La imaginación ayuda.
B)- Lo mejor es buscar un término medio entre ambas.
C)- La imaginación al poder, el trabajo es para tontos (y pobres).
D)- Más que imaginación, genialidad. Lo mejor es algo que yo sólo entienda y si los demás no lo comprenden, son seres inferiores.

-Por 1.000.000€. ¿Por qué estas decisiones te hacen sentirte estúpido?
A)- Porque lo eres. No puedes comprender los auténticos entresijos de esta industria.
B)- No lo eres, pero los demás son más listos que tú.
C)- Eres más listo que los demás. Tanto, que les caes muy mal a todos.
D)- Nadie en estos concursos es especialmente listo -ni siquiera tú-, de serlo lo organizarías y te llevarías la pasta.

-Por 10.000.000€. ¿Se hará estas preguntas algún día alguien que SÍ haya ganado?
A)- Jamás. Se dedicará a contar billetes y seducir a la prensa con explicaciones enrevesadas sobre su trabajo.
B)- Nunca. Y además pasará a ser un miembro de ese malvado grupillo conocido como “Jurado”.
C)- Sí, algún día llegará un hombre, un elegido, que cambiará el sistema y hará lo que nunca nadie ha hecho en este mundillo. Autocrítica.
D)- ¿Lo harías tú?

Por 100.000.000 €. ¿Es un Festival Popular realmente popular?
A)- Lo es, ya que al menos da un soporte a cualquiera para que muestre sus trabajos.
B)- Lo es, pero ganar ya es otro tema.
C)- No lo es ni de lejos.
D)- No lo es ni de lejos y lleva camino de convertirse en una organización atávica.

-La gran pregunta del billón de Euros. ¿Se puede hacer uno un nombre sin tener nombre?
A)- No, es la pescadilla que se muerde la cola.
B)- Sí, sólo tienes que rodar con Steven Spiel— O ganar un premio en festival gracias a— ¡¡Mierda!!
C)- Sí, sólo tienes que tener el padrino adecuado.
D)- Búscate un trabajo de verdad.

Y aquí termina nuestro concurso, cuestionario de hoy. Hasta el año que viene. Si volvemos a picar.

P.D.: Comodín del público. ¿Habría escrito usted este post de estar entre los nominados? Me planté en los diez millones.

El primer festival de cortometrajes itinerante de la ciudad de Valladolid, que se realiza en distintas sesiones comprendidas entre Enero y Abril de 2009 por los bares de Valladolid y cuyo voto se realiza por votación popular (papeleta) en cada una de las sesiones llega a su sexta sesión este Jueves 26 de Febrero en el Cafe Tacuba(c/torrecilla) a las 2200h. Para esta sesión, el ya por aquí conocido cortometraje de ciencia ficción Las Raíces de la Utopía ha sido seleccionado y competirá con la siguiente lista:

1-El muro del amor (J.Regadera) 4 min.

2-Cumpleaños Feliz (Alvaro Martinez) 8 min.

3-Runner(Maxi Campo) 20 min.

4-Indiferencia (Teresa Palma y Marina Leon) 2 min.

5-Revolt of the muses (David Alejandro Gen) 14 min.

6-Raices de la utopia (D.Tordable y V.Alonso)

7-Hasta que te encontre (Mari Quesada)

8-Moreno ( Miguel Alello) 11 min.

9-Boqueria (Alvaro Martinez) 8 min.

10-A penaltis (Alberto Toledo) 5 min

Pulsar sobre la imagen para acceder a la página del festival.

Por cierto, no dejéis de leer el artículo que nos han dedicado en la web de ciencia ficción sedice.com.

Gracias a vuestra participación y a vuestros comentarios, el corto fue uno de lo elegidos para estar en el Box Office de NotodoFilmFest de la semana pasada. Dado el gran número de proyectos que se presentan al certamen y su calidad, ese quinto puesto fue una merecida recompensa para sus máximos responsables, Pablo Guiérrez, guionista, y David.

David Tordable ha dirigido esta pequeña película, animando a mano cada fotograma para otorgarle un mayor naturalismo al conjunto y a cada uno de los personajes a mano. Este minucioso y duro trabajo desarrollado durante semanas queda plasmado en cada uno de los fotogramas de ‘La Ley de la Botella’:

Un grupo de niños juega a la pelota sin aparente preocupación. Cuando uno de ellos lanza el balón, la ley se impone. El que la tira va a por ella. Y debe recuperarla a cualquier precio.

Valoración: 5/10

Resumen: La vida de Wesley Gibson apesta. Tiene un trabajo sin importancia, una jefa cargante y una novia que no le quiere y que para colmo, le pone los cuernos con su “mejor” amigo. Wesley es un Don Nadie condenado a la mediocridad. Hasta que en su vida aparece Fox, una bella y letal asesina que le introduce en una fraternidad secreta de pistoleros. Allí Wesley es informado de que su padre, el mejor asesino del planeta, ha sido eliminado por un agente conocido como Cross. Con la ayuda de Fox y sus nuevos compañeros, Wesley entrenará sus increíbles habilidades con el único objetivo de eliminar a Cross y vengar así a su padre.

Crítica: Aquella famosa frase de “érase un hombre a una nariz pegado” bien podría aplicarse a Timur Bekmambetov si en lugar de apéndices, estuviéramos hablando de estilos. El ruso es un cineasta de una sola mirada y una sola voz, sorprendente tal vez al principio de su carrera, pero que ahora comienza a ser agotadora y repetitiva. Repasando su filmografía, parece que se las lograría apañar para meter tiroteos imposibles, persecuciones inimaginables y luchas surrealistas incluso aunque adaptara un drama de Jane Austen. Como no hablaba de precisamente idilios románticos adolescentes de la época victoriana, Wanted parecía un producto hecho a su medida, ya que el cómic de Mark Millar y J.G Jones, ofrecía todos los ingredientes que tanto gustan a Bekmambetov. Acción desatada y gente que opera en secreto tras lo que los demás consideramos la realidad ya habían formado parte de su temática en títulos como Guardianes. Sin embargo poco queda del cómic más allá de un lejano referente a ese mensaje –oculto bajo capas y capas de gamberrismo y violencia- de rebelión personal que el guionista exponía en su tebeo. Wanted, ahora película, carga todo el peso sobre la predestinación y la figura de una Angelina Jolie cuya estrella no logra brillar a todo su nivel, pese a tener la buena compañía de un ascendente McAvoy y el siempre sobresaliente escudero que es Morgan Freeman. Por el camino se pierde mala leche, cinismo y la multitud de referentes a clásicos del noveno arte que elevaban el morbo de la obra de Millar a la enésima potencia. No hay superpoderes, pero sí superhombres porque, ya se sabe, esto es una película de Bekmambetov y en ella las leyes de la física –o de la inteligencia- son sólo unas reglas absurdas que no merece la pena respetar. El mérito del cineasta ruso es en definitiva seguir expandiendo el significado de la palabra “fantasmada” y –por qué no- mantener en el fondo el sueño friki por antonomasia que supone Wanted. La esperanza irrealizable –y sólo eso- de que algún día todo cambie. Que aparezca una diosa sexual capaz de transformar el rencor en poder y de convertir al paria en un ser implacable –y por supuesto muy guay- y juntos encargarse de dar su merecido a quienes ejercen el castigo diario en forma de humillaciones y desprecios. De dejar de ser Don Nadie y pasar a ser Mr. Todo. De coger la vida por los cuernos y gritarle guarradas al oído. De, en cierto modo, escapar de un destino que ha sido marcado por voluntad propia y en el que la procrastinación, la negación y el pasotismo, son la máxima. Pero los sueños, sueños son. Y a pesar de ello, nunca dejamos de buscarlos.

por Pablo Gutiérrez

El primero de ellos es Guillermo Casta, uno de los protagonistas de este nuevo cortometraje. Guillermo tiene una amplia experiencia en teatro y cine, habiendo participado en varios cortometrajes. Además ha trabajado en series televisivas como El Comisario o Cuéntame.

En Zapping será Gabriel, un joven sin un objetivo claro en la vida más allá de pasar cada día sentado durante horas frente a la televisión. Su aburrida, monónota y sendentaria existencia dará un vuelco cuando su mujer Elena, reciba una misteriosa caja negra y las instrucciones para sintonizar un extraño canal televisivo. Las profecías que lanza ese extraño programa y los sucesos que ocurrirán a su alrededor, pondrán a prueba los límites de su relación.

Como ocurría también en Ammit (en menor medida) y Raíces de la Utopía, el protagonismo de Zapping será cosa de dos. Ya conocemos a una parte de este binomio, el Gabriel al que encarnará Guillermo Casta, y ahora por tanto es la hora de conocer la identidad de su compañera.

Para dar vida a Elena contarán con Emma Caballero. Al igual que su compañero Emma tiene una gran experiencia teatral y televisiva, medio en el que ha participado en series como Física o Química, El Caso Wanninkhof o Cuestión de Sexo. A Emma la podemos ver también en la gran pantalla, no sólo en cortos sino también en largometrajes, ya que ha trabajo en las últimas obras de directores como Daniel Sánchez Arévalo (Gordos), Jim Jarmusch (Los Límites del Control) o Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos).

En Zapping será Elena, una mujer meticulosa y responsable cuya única dedicación en la vida es su trabajo. Esa monotonía se quebrará un día cuando recibe una misteriosa caja negra que la lleva a sintonizar un canal fantasma. Junto a su pareja, Gabriel, descubrirá poco a poco que lo que parece una broma pesada, podría alterar para siempre su relación y su propia existencia.

Dirección: Ridley Scott.
Guión: William Monahan.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Simon McBurney.
Fotografía: Alexander Witt.
Música: Marc Streitenfeld.

Valoración: 7/10

Sinopsis: Roger Ferris es un operativo de la CIA enviado a Irak para trabajar sobre el terreno. Su día a día consiste en intentar contactar con terroristas renegados que le lleven a dar caza a sus compañeros. Pero durante su rutina diaria descubre la pista de Al Saleem, un peligroso líder terrorista que todas las potencias occidentales tienen marcado como un objetivo prioritario. Cuando Ferris comienza la caza de Al-Saleem, pronto descubrirá que su enemigo no le traerá tantos problemas como su jefe Ed Hoffman, un veterano espía que sentado cómodamente en su despacho de Washington, manejará los hilos para dar con su objetivo a cualquier precio.

Crítica: Uno de los subgéneros que ha sufrido un cambio más agresivo en los últimos años, es el de espías. Si antaño se nos mostraba a los agentes como seres carismáticos, invulnerables, sofisticados y un pelín snobs que vivían en un mundo de lujo casi colorista, ahora estos son simples funcionarios maltratados no ya sólo por su brutal enemigo, sino por sus mandos y un universo que, como dice el título, está construído a base de mentiras. Ahora este mundo ya no tiene villanos de opereta y mujeres fatales, sino que su mayor peligro son las siniestras estratagemas a las que recurren ambos bandos -terroristas desalmados y gobiernos aterrorizados- y en las que el más inocente suele ser la víctima más común. Tanto ha cambiado el género en unos años que, por ejemplo, esta de Ridley no se parece demasiado al Juego de Espías de su hermano Tony pese a compartir esa visión pesimista de la profesión y la omnipresente relación entre maestro y alumno. En esta Red de Mentiras, Crowe es más cínico que Redford, los enemigos más crueles y Ridley prefiere beber de nuevos éxitos como Bourne o Syriana, que de viejos clásicos como LeCarré. Esta es una guerra moderna, global, silenciosa hasta que ocurre lo inevitable y que requiere el espectacular tratamiento visual y rítmico marca de la casa Scott. En esto sobresale Ridley, uno de los mitos vivos de Hollywood y uno de los pocos nombres capaces, por sí solo, de crear expectativas en torno a cualquier proyecto. En crear una atractiva y entretenida cortina de humo, de ritmo constante y escenas espectaculares, mientras nos tragamos, casi sin enterarnos, una historia cuyos derroteros ya conocemos. Red de Mentiras es un thriller resultón y entretenido, liderado por dos actores en un gran momento profesional, carente de la maestría de obras recientes de su director como American Gangster y que tiene la virtud (o la tara) de parecer mucho más de lo que es.

Por Pablo Gutiérrez

Tras una reescritura y un par de rechazos más, ‘Zapping’, según dice el propio guionista, parece ser el guión ideal para su debut. Es una historia sencilla, que no requiere de demasiados medios, y en la que se puede dejar la marca de un estilo propio. De hecho por fin ‘Zapping’ servirá para lo que fue diseñado, ya que por primera vez situará tras la cámara a Pablo Gutiérrez acompañado por David Tordable en la dirección.

Sinopsis:

Cada día millones de personas pasan horas de su propia vida ante la pantalla del televisor, contemplando la existencia de otros. Accidentes, guerras, asesinatos… la tragedia es parte del espectáculo. ¿Pero y si todos nos convirtiéramos en protagonistas de la peor noticia imaginable?

Elena y Gabriel están cada vez más distanciados. El amor que un día sintieron el uno por el otro es tan sólo un mero recuerdo y las diferencias entre ambos son cada vez mayores. Mientras que ella es una mujer detallista y responsable, inmersa en su trabajo, él deja pasar perezosamente sus días con la eterna promesa de que todo cambiará mañana.

Pero un día Elena recibe una extraña caja con instrucciones para sintonizar un canal hasta entonces desconocido. Las inquitantes profecías que surgen del televisor les convertirán en protagonistas de un macabro show que pondrá a prueba los límites de su relación.

El rodaje tendrá lugar en Valladolid a finales del mes de Noviembre. Iremos informando de más detalles en cuánto los tengamos.

Además, coincidiendo con el estreno online, se ha liberado finalmente la web oficial del corto, synergyccorporation.com , en la que podréis obtener toda la información sobre el proyecto, la preproducción, el rodaje, empresas implicadas, fotos de rodaje, making of, vídeos, etc.

Esperamos vuestros comentarios en este post.

En la actualidad el primer mundo vive una utopía. Sus ciudadanos habitan en un paraíso en el que cada una de sus necesidades es saciada de inmediato con tan sólo pulsar un botón. Millones de productos diferentes son confeccionados todos los días a la medida de cada usuario. ¿Pero qué ocurre cuando el ser humano se convierte en un producto más?

No dejéis de ver el primer corto de la colaboración entre Alonso y Tordable, AMMIT, clicando aquí.

Casi un año ha pasado desde que David y yo rodásemos AMMIT, mi primer cortometraje (que no el del experimentado Tordable) que serviría para ponernos la miel en la boca y hacernos necesitar hacer cine anualmente. Muchos ya lo habéis visto, las más de 800 visitas en youtube en apenas los 6 meses que lleva colgado lo demuestran y, además, se han vendido (a día de hoy) casi 50 copias de la edición especial en DVD que se hizo para sacar fondos para nuestro próximo corto.

En lo relativo a premios y fama… Ammit se ha mandado a varios festivales en los que nisiquiera pasó la preselección (salvo el de cantabria) y se presentó en el salón de actos de Caja España de Valladolid y en Lola Bar de Madrid con una asistencia prácticamente nula (de no ser por amiguetes y conocidos)…

Eso sí, Ammit es un cortometraje al que tenemos mucho cariño, aprendimos lo duro que es esto de tener muchas ganas, pero pocos medios, y lo bonito que es ver tu creación tras meses de trabajo, así como lo duras que pueden llegar a ser algunas críticas como la más famosa: “No es más que un corto con pistola” (y lo firma este tío… sin comentarios).

Pero lo mejor fue que en el transcurso del rodaje y posterior promoción conocimos a muchas personas sin las cuales hacer Las Raíces de la Utopía no hubiera sido posible.

Pues bien, nuestro maravilloso guionista, Pablo Gutiérrez, haciendo coincidir además con mi 23 cumpleaños, ha escrito una reseña de cómo fue para él el proceso de escribirnos el corto, las anécdotas previas al rodaje, su expectación por ver los resultados finales, y el bautizo de ver sus palabras plasmadas en la (gran) pantalla. No digo más salvo que, por favor, leáis su texto, no tiene desperdicio (al igual que sus excelentes guiones).

Leer la reseña de Ammit completa