No sé por donde empezar

Temas de Lapido y 091 se fueron intercalando en la noche vallisoletana, El Espantapájaros no faltó.

Tras la antesala del dolor nos encontramos con el primer bis de la noche, donde el curateto interpretó Nubes con forma de pistola. Hasta entonces amplio repaso a temas De sombras y sueños, último trabajo hasta la fecha del poeta électrico. Lapido tiene medio preparadas las canciones de su nuevo disco, falta terminarlas con la banda, hay planes para meterse en estudio en verano y así a final de año tener nuevo disco.

Hubo momento para un segundo bis en el que para poner broche final (y de lujo) a la noche con la interpretación del gran tema de 091, La Torre de la vela. Y claro que sabemos donde buscar al Maestro, sobre los escenarios y bien acompañado por su gran banda.

Gran concierto de 2 horas de duración, donde Lapido dio lo mejor de si y no brindó una gran noche. Lástima que tan solo algo más de un centenar de personas disfrutásemos de ello.

Y es que ni siquiera el precio de las entradas (50 euros en Madrid y hasta 70 en Bilbao con merchandising a partir de 30 euros la camiseta) supusieron un obstáculo para que James Taylor colgara el cartel de “no hay billetes” en ambas citas y apabullara con su sencillo montaje y su timbre de voz suave a un público que ya acudía de antemano con la bandera blanca enarbolada.

Audiencias que nunca volverán a cumplir los 35, muchas parejas, fotógrafos y prensa situados a distancia del protagonista para no molestarle y silencio respetuoso (y reclamado vehementemente si alguien se atrevía a saltárselo)  solo interrumpido cuando terminaba cada interpretación y la ovación hacía aparición para un Taylor que acompañado por tres músicos (batería, bajo y un teclista que puntualmente agarraba tanto el acordeón como una flauta) permaneció sentado con su acústica en el frente del escenario salvo cuando se colgó una Telecaster que obró el milagro de levantarle de la misma para rockear (si señores, Taylor también rockea) en clave blues mientras cantaba Steamroller ,solo de armónica incluido, o en Slap Leather, únicas excepciones a un cancionero que se centró en sus piezas más conocidas y que en ningún momento se desmadró en velocidad o volumen.

Blossom y Sunny Skies abrieron la noche con Taylor en solitario en el escenario  entre las miradas de admiración de la concurrencia pero en cuanto sonó Carolina, ya con los músicos sobre el escenario, el primer estruendo de la velada hizo aparición y llevó de la mano a los presentes hasta Walking Man que demostró a la banda que aquí también se cantan sus canciones y que el protagonista de la noche era capaz de hacer responder a todos con mínimos estímulos visuales. La luz tenue y cálida de los focos, la pose relajada con la guitarra sobre las rodillas y el aspecto ligeramente desgarbado de James Taylor con su gorra calada hasta las orejas dejó momentos de comunión total entre público y banda como cuando toda la sala entonó el estribillo de Don´t Let Me Be Lonely o el éxtasis que supuso Sweet Baby James, de su lejano primer disco, que recogió la mayor ovacion de la noche, superior incluso que cuando sonó Country Road, con unos coros femeninos pregrabados que a punto estuvieron de tapar las voces de los presentes.

Recordó sus aventuras con The Beatles cuando presentó Something In The Way y México puso el toque más AOR. Your Smiling Face consiguió que nadie dejara de dar palmas mientras aparecían los tonos más altos del protagonista, demostrando que su voz no ha perdido un ápice de calidez ni color y personalmente creo que solo me sobró la aparición de su esposa para hacerle la réplica en la imprescindible You´ve Got A Friend, quizás porque aún tengo la esperanza de poder ver a Carole King sobre un escenario algún día.

En total algo más de hora y media de folk rock de calidad, de tradición musical americana con el country como telón de fondo y con la sencillez de quien no necesita grandes artificios para llevarse a casi 3000 personas por delante. No creo que a ninguno de los allí presentes, visto lo vivido, les pareciera cara la entrada a tenor de las caras de satisfacción que se veían mientras abandonaban La Riviera e incluso a mi me sentó bien este relajante muscular después de que apenas 20 horas antes los salvajes Karma To Burn casi hicieran que me dislocara varias vértebras en su concierto en el Belfast paramés. Imagino que en la variedad (de calidad) está el gusto.

Pues poco a poco El Día De La Música 2012 está labrándose un cartel que planta cara a los grandes festivales veraniegos, si las confirmaciones de la semana pasada hicieron salivar cual perro de Pavlov a más de uno, las últimas cuatro no son para menos, ayer se confirmaron las actuaciones de Spoon, Bear In Heaven, JD McPherson y Star Slinger.

Rock&Roll clásico, electrónica que mira de reojo al hip hop, y el rock independiente experimental tienen cabida en los nuevos miembros de este cartelazo, cita obligada en Junio en la capital.

El quinteto de Chicago aprovechará esta nueva visita a España para presentar en directo las canciones de su Beacons of Ancestorship publicado en el 2009 y temazos de sus trabajos anteriores.

• 15 de Mayo, Sala Rockitchen de Madrid. Compra entrada
• 16 de Mayo, Sala Apolo de Barcelona. Compra entrada
• 17 de Mayo, Sala Wah Wah de Valencia. Compra entrada
• 18/19 de Mayo, Festival Territorios Sevilla. Compra abono para el festival

www.youtube.com/watch?v=6zRJftR_508

La historia del neoyorkino Wille Nile (Robert Noonan, su nombre real) ha sido desigual, un comienzo con dos discos donde empezó a despuntar, granjeándose buenas críticas, pero algunos problemas legales lo apartan de la vida activa como compositor, 10 años más tarde arrancaría su segunda etapa y reanudaría su carrera, destacando de esta etapa dos magníficos álbumes como “Beautiful Wreck of the World” (1999) y “Streets of New York” (2006).

Willie no es muy alto, es delgado y a no ser por ese enorme moldeado (envidiable) pasaria bastante desapercibido, sólo cuando sube al escenario demuestra realmente su talla.
El miércoles nos demostró con creces lo que es derrochar energía, simpatía y a la vez nos regaló momentos muy intensos de los que solo la gente está acostumbrado a ver en grandes recintos y ante miles de personas, pero ese día no llegábamos a 60 personas, incluidos seguidores venidos desde otras ciudades incondicionales de Bruce Springsteen (gran amigo) y todo lo que le rodea, en un escenario casi familiar, con un excelente sonido “Carlos sound is Great” subrayaba Willie.

El concierto se iniciaba con temas de su último álbum “The Innocent Ones” o “Rich And Broken” , “Heaven Help The Lonely” (Beatiful Wreck Of the World) y nos sorprende con un cover de los Stones “Fade Away”, continuaría con dedicatorias a amigos entre los que nos cuenta su relación con Jeff Bucley , “Game o fools”, “Substitute”, “Give tomorrow”… y ya en los bises en “On The Road To Calvary” , “House of Thousand Guitars” y “One Guitar” para cerrar.
Destacar el momento sobre el piano interpretando “Love is a Train“ o la impresionante “Streets of New York“, donde la silla y el micro acabarían por los suelos.

Casi 2 horas de concierto con posterior “meet and greet”, una persona muy cercana, que me deja en la retina un gesto de Willie, cada vez que finaliza una canción, esa satisfacción por la ejecución bien realizada la demuestra levantando el puño de una manera entre provocativa y victoriosa, mirándonos y recordándonos que el rock es cuestión de actitud y de sencillez, no importa la edad.

A la excepcional guitarra, Jorge Otero, un joven asturiano que lleva 10 años tocando con Willie, y que tiene esa mirada, que habla por sí sola de haber vivido grandes momentos sobre un escenario. Sin olvidar que forma parte de la formación Stormy Mondays.

Willie Nile forma parte de un pequeño grupo de músicos (Joe Grushecky, Gary US Bonds, Southside Johnny o Willie Nile… por citar algunos) desconocidos por una amplia mayoría, cuyo estilo y amistad les sitúa alrededor de Bruce Springsteen y la E-Street Band.
Bruce nunca ha escatimado en elogios y en apoyo consciente de que él podría haber estado de ese otro lado de la fama.

A veces sabes que algo es bueno cuando lo tienes delante, a veces lo puedes reconocer… y eso sin duda pasó con Willie Nile y su banda. Wille Nile es como volver a los 80, rock&roll de acordes pegadizos y básicos, que añadidos a esas pinceladas de folk invitan a cantar y transmiten buenas vibraciones, esperanza,…y muchas ganas de vivir.

Gracias y adelante Willie. Go Willie Go¡¡¡

Willie Nile no es nuevo, lleva desde finales de los 70 recorriendo escenarios y colaborando con muchos de los grandes, telonero de The Who, le llegaron a apodar el nuevo Bob Dylan y no es casualidad que aparezca en los coros del último disco de Bruce Springsteen ‘Wrecking Ball’ recien salido esta semana.

Con 7 discos de estudio a sus espaldas, su album ‘Beautiful Wreck of the World’(1999) figuraría en el Top Ten de ese año, aunque ‘Streets of New York’(2006) se considera su mejor trabajo. Su último album que nos presenta y le trae por aquí se titula ‘The Innocent Ones’ (2010).

Si sabes de que te hablo cuando cito a Springsteen, pero también si te hablo de Tom Petty, Elvis Costello o John Mellencamp, tienes una grandísima oportunidad por descubrir, disfrutar y vibrar con este genuino rockero de la vieja escuela… la única escuela.

En esta pequeña mini gira española también visitará Madrid (Sala Sol , 20 de Marzo) y Santander (Sala Blackbird, 22 de Marzo).

- WILLIE NILE -
Fecha: Miércoles 21 de Marzo 2012.
Lugar: Sala Portacaeli (Parquesol).
Hora: 21:30h
Anticipada: 15€. Entrada: 18€.
Venta de entradas en: Discos Tipo (www.tipo.es) · Bar La Luna · Tienda Tatoo Mantis.

(Echa un vistazo a este video y disipa tus dudas… te gusta y lo sabes!!!)

Más info en http://www.willienile.com

En esta ocasión será entre los días 5-7 de abril (coincidiendo con las vacaciones de Semana Santa).

Alguno de los grupos de los que podrás disfrutar a lo largo de esos días son: Imperial Surfers, The New Picadillys, Los Mambo Jambo, Doctor Explosion…además de los allnighters con rock’n'roll DJs.

Puedes asistir días sueltos a un precio de 18€/día, o 45€ el abono.

www.youtube.com/watch?v=nIaApLHl_AA

www.youtube.com/watch?v=_m0p7_RaqNs

Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

En el caso de Valladolid y a pesar de que tanto en la actuación del grupo invitado como apenas unos minutos antes de comenzar no parecía que se fuera a llenar si se consiguió y más de 4000 personas disfrutaron de un concierto de dos horas de duración en la que repasaron de manera concienzuda su último disco y en la que no faltaron las revisiones de sus clásicos (Duerme Conmigo, Corazón de Mimbre, Ciudad de los Gitanos..) ante los cánticos enfervorecidos de sus fieles que se dejaron la garganta toda la noche compensando un sonido que una vez más en este recinto volvió a ser muy mediocre.

Un éxito de la banda de Kutxi Romero de la que acompañamos unas fotos como testimonio.

Los madrileños hace poco tuvimos la ocasión de verlos presentando su nuevo trabajo, Again and again. A los granadinos hace ya que no les veo, lástima!, pero no me gustaría perderme esta doble concierto que promete una gran noche de rock.

La cita será el próximo viernes 2 de Diciembre, las entradas ya están a la venta en la siguiente página web a un precio de 15 € más gastos de distribución.

www.youtube.com/watch?v=805WW7Y8GgA

Amigos amantes de los sonidos más rockeros, punk y garajeros: volvemos a estar de enhorabuena porque hoy os presentamos una joya del género. Le Butcherettes son un grupo de origen Mexicano que tiene revolucionada la escena underground americana. Todo comienza allá por el año 2007 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Allí Teri Gender Bender (aunque su nombre original es Teresa Suarez) se une a Auryn Jolene para formar el dúo, que rápidamente comienza a sonar en la escena independiente del país. Pronto alcanzaron el reconocimiento de público y crítica y ganan los premios de “Best New Artist” y “Best Punk Record” en los Indie-O-Awards de 2009.
Aunque inicialmente la banda se concibe como una “girl band”, Auryn decide abandonarla de forma unilateral, diciendo que el proyecto había terminado. Pero no fue así, Teri decide establecerse en Los Ángeles y ficha un nuevo batería (esta vez hombre), que toca enmascarado añadiendo aún más espectáculo a sus ya de por sí curiosas actuaciones en directo. Y esque los directos de Le Butcherettes se caracterizan por una estética años 50, sensualidad… pero también harina, huevos, sangre y carne (haciendo honor a su nombre que podría traducirse como “Carniceritas”). Todo esto hace de sus conciertos algo digno de ver, muy interactivo con el público, y dicen que en ocasiones sus actuaciones llegan a ser un verdadero peligro.

Su disco “Sin Sin Sin” salió en mayo de este 2011 y aún esté recientito. En lo musical, la verdad es que poco hay que decir, lo mejor es escuchar: rock garajero de sonidos potentes muy interesantes, que recuerdan mucho a los primeros Yeah Yeah Yeahs (a los que ya han teloneado en varios conciertos en México), también por la similitud con la voz de Karen-O. En ocasiones encontramos toques más goth o horror rock como en “Tainted in Sin” o “Mr. Tolstoi”, y temas de lo más punk como “Bang!”. En general, un gran trabajo que merece la pena escuchar y un grupo muy a tener en cuenta para el futuro asique os dejamos el vídeo de su primer single “Henry Don’t Got Love” .

www.youtube.com/watch?v=qKRAHf-MRuo

Para la ocasión, Roberto Terne (RT Producciones) se encargó de traer a Valladolid a un grupo que en los últimos tiempos se encuentra en un estado de forma espléndido dentro del panorama alternativo, La Habitación Roja, a quiene dotó de unos teloneros de altura, el grupo vallisoletano Lector Acróbata que les venían como anillo al dedo para el cierre de la gira de su segundo álbum de versiones Para Ti vol.2

Lector Acróbata, el cuarteto vallisoletano liderado por la guitarra y la voz de David Rayo, dejó sobre el escenario buenas dosis de su rock-pop industrial bucólico (según lo definen la propia banda) con una magnífica sincronía entre la guitarra de David, el bajo de Rafa Chail, la batería de Rafa Martín “Pirulo” y el acompañamiento de viento de Álvaro G. Arribas con su saxofón fruto de la extensa relación musical que guardan algunos de sus componentes desde   los noventa a través del grupo vallisoletano El Correo (Rafa Chail, Alvaro G.Arribas y Rafa Martín “Pirulo” donde posteriormente estos dos últimos formarían parte del grupo más conocido de nuestra tierra, Celtas Cortos).

Bajo la atenta mirada de ilustres en el público como Jesús Cifuentes (Cantante de Celtas Cortos) este experimentado grupo fue desgranando temas como ‘Dibuja’, ‘Hora tras hora’, ‘Mel’ y ‘Por si se olvidan’ de un alto contenido melódico, buenas descargas de guitarreo y alguna que otra dedicatoria especial.  Tras recibir el calor de la gente y  tras un breve parón, regresaron al escenario para tocar el tema con el que se despidieron, ‘Clone Animal’, dejando entre los asistentes un muy buen sabor de boca.

Ante las 130 personas que allí se daban cita aparecieron sobre el escenario los cinco componentes de La Habitación roja. Enérgicos y alegres  anunciaron que estaban encantados de regresar a Valladolid (tras su actuación este mismo año en la Dolce Vita de la localidad vallisoletana de la Flecha en el mes de junio) y que este sería el último concierto antes de retirarse para grabar su próximo largo cuya fecha de lanzamiento está prevista para primeros de año y que según sus propias palabras, será “muy cañero”.

El setlist establecido con premeditación dejó entrever dos partes bien diferenciadas en su actuación. Inicialmente eligieron  obsequiarnos con las canciones que forman su último disco de versiones, Para Ti Vol.2 (2011) y su predecesor, donde recuerdan aquellos grupos españoles que han sido especiales para ellos y que el grupo ha sabido adaptar al estilo y sonido de la banda a la perfección. Comenzaron su intervención con ‘Disneylandia’ de los Burros, pasando por ‘Cita en Hawaii’ y ‘Amenazas’ del primer disco de versiones, donde tuvieron un emotivo gesto recordando el homenaje a Pedro San Martín bajista de La Buena Vida que se estaba llevando a cabo durante el PSM  Festival de Barcelona. ‘Que Tinguem sort’ de Lluis Llach, ‘El arrozal’ de El percho de Andy, ‘Imágenes’ de Glamour y ‘Quiromántico’ del Sr. Chinarro fueron asomándose en la actuación dejando ‘Para Ti’ de Paraiso como canción que cerraba este ciclo más entrañable de versiones y que sirvió para que la banda cogiera un ritmo ascendente en la intensidad del concierto no soltándolo hasta la finalización del mismo.

Con ‘Scandinavia’, La Habitación Roja se adentraba en un amplio recorrido sobre su dilatada carrera musical que nos mostraba la cara más rockera de la banda. Temas como ‘Febrero’, ‘Posidonia’, ‘Nunca ganaremos el mundial’ o ‘Cajas tristes’ sirvieron para que el público coreara cada uno de sus estrofas interpretando la emoción que encierran sus trabajadas letras. Este momento fue aprovechado para que la formación se retirase  y escuchara entre bambalinas, como los presentes les pedían que no cesara la hemorragia emocional de sus canciones ya que todavía quedaban muchos éxitos por salir.  ‘Largometraje’, ‘Van a por Nosotros’, ‘Mi Habitación’ y ‘Eje del mal’ dieron muestras del gran momento por el que pasa el grupo alcanzando el intervalo  cumbre de la noche cuando sonaron los acordes del hit  ‘Voy a hacerte recordar’ de su último disco.  Dos canciones de las preferidas de la banda sirvieron para cerrar la noche en auditorio. ‘There Is a Light That Never Goes Out’ de Smiths una de las canciones señaladas de Jorge y ‘Los últimos románticos’ a petición Víctor su técnico de escenario, pusieron el cierre a una velada musical excelente que sirvió para recordar porqué es tan bonito esto de la música.

La estupenda acústica de la Sala Experimental del auditorio y las divertidas intervenciones dialécticas entre Jorge, Pau  y el público hicieron que todavía se remarcara más la excelente actuación que nos dejó la inconbustible banda valenciana durante más de  hora y media de concierto que tuvo en todo momento a la multitud congregada totalmente entregada.

Nueva peregrinación a la localidad leonesa de Santa María del Páramo, en concreto a la estupenda Taberna Belfast, para disfrutar de otro de los conciertos “imperdibles” de la temporada musical con el lujo añadido de poder ver a bandas internacionales que en ciudades como Madrid o Barcelona actúan para audiencias de varios centenares pero en este caso en un recinto de pequeñas dimensiones (y una acústica privilegiada) donde raramente nos juntamos más de medio centenar de asistentes.

En este caso la cita era con los emergentes The Delta Saints, una de las bandas que más polvareda están levantando entre la prensa musical sin tan siquiera tener editada aún su primera obra completa (tan solo han publicado dos Eps que han recopilado en un cd especial para Europa y que se puede comprar en esta gira) y que se están llevando alabanzas unánimes y el reconocimiento de que nos encontramos ante una de las bandas que puede reinar dentro del panorama del “rock de raices” internacional, y de paso dar una patada en el culo a unos acomodados Drive By Truckers, en tan solo unos años.

Cinco jovenzuelos (apenas superan los veinte años) procedentes de Nashville y que atesoran en su bagage la sabiduría musical de auténticos veteranos del género.

Para hacerte una idea de a que suenan es como si capturaras a los Screamin Cheetah Wheelies del Magnolia (exijo que todo el mundo se ponga en pie al escuchar pronunciar este nombre) te los llevaras una temporada a un pantano a capturar las sonoridades más añejas y después de la sobreexposición a las raices les trasladaras al delta del Mississippi a convivir con los bluesmen más puros del género. La mezcolanza resultante es una fusión de soul, blues, funk y rock, de dobros centelleantes sobre un colchón de harmónica, de bases rítmicas negroides tejidas y entremezcladas a punteos de guitarra de rithmt and blues y de voces que delatan personalidad y crudeza muy por encima de la edad que sus pasaportes delatan.

Es como presenciar el pacto del cruce de la carretera 66 donde el diablo acuerda con un bluesman la eterna juventud a cambio del secreto del blues pero sin perder la personalidad propia, porque si exceptuamos a los citados Screamin Cheetah (de nuevo todos en pie) o a los Blues Travellers más puristas todo lo demás que el oyente percibe es familiar pero a la vez nuevo.

Así que estos imberbes tatuados con cruces y citas bíblicas, será por mantenerse alejados del diablo del cruce, con un look (excepto su bajista) sacado de cualquier pandillero de la peli de Erase Una Vez En América, con camisas blancas, tirantes y descalzos nos ofrecieron a algo más de 40 asistentes una ceremonia musical que dificilmente podremos olvidar.

Desde que abrieron fuego con Cigarrette hasta el final, casi dos horas después, con la versión de James Brown de Sex Machine pudimos asistir al orgasmo gospel, pasado por guitarra eléctrica,  de Company Of Thieves, al folk rural exacerbado de A Bird Called Angola (mi tema favorito de este año con el permiso del Codeine de Jason Isbell) o el blues puro y sentido de Momma que nos puso la carne de gallina al ritmo cadencioso de la harmónica de Greg Hommert (que sopló como un virtuoso) cuando el Belfast se convirtió en una ceremonia de la que los presentes participábamos con los coros.

Pero es que hubo más porque nos regalaron una versión del Hard To Candle de Ottis Redding que hizo palidecer a la adaptación de los “Cuervos Negros” y un aceleradísimo Johnny B Good que demostró que también pueden rockear como los que más.

Pero donde se encuentran más a gusto es cuando la lucha entre el blues y el folk se debate en duelo y surgen canciones como Pray On donde el sonido metálico y profundo del dobro te trae a la cabeza a Muddy Waters o cuando Ben Ringel se deja la voz y las pelotas cantando Voodoo Walk con la garganta rota y el ritmo se acelera y se percibe el calor del infierno saliendo de las manos de un bajista privilegiado, por no mencionar cuando Swamp Groove nos taladró el alma con su cadencia espiritual o 300 Miles nos situó en una carretera a ninguna parte propia de una road movie country.

Un concierto mayúsculo, impresionante, de una calidad que dificilmente será igualado este año y la antesala a la gira del 2012, prometieron volver el año próximo y los presentes les dejamos claro que si no lo hacían iríamos por ellos, en las que con el disco bajo el brazo seguro llenarán salas de mayor aforo y algún crítico lumbreras hablará de ellos como la nueva banda que salvará al rock de este siglo.

Mientras tanto unos cuantos privilegiados recordaremos esta fecha en la que les tuvimos cara a cara, compartimos cervezas (y algunos tipos con suerte como los miembros de esta web desplazados al evento  incluso mantel y anécdotas de la gira) y descubrimos que lo más profundo de los Estados Unidos es perfectamente trasladable al Páramo leones y que cuando alguien pregunte por la capital de alguno de los estados más rednecks de los USA mentalmente todos mencionaremos Belfast y no será precisamente por la verde irlanda sino por el rojo escenario de una taberna en la que algunos tenemos previsto pedir asilo (musical que no político) en breve.

En concierto The Bellhops ofrecen un espectáculo muy dinámico y variado, combinando Rock´n´Roll, Rockabilly, Country y Surf instrumental y para esta gira han preparado un repertorio compuesto por los grandes éxitos de Gene Vincent y otros artistas clásicos de los 50 como Elvis Presley, Eddie Cochran, Carl Perkins y Johnny Cash, es decir, un fiestón de Rock´n´Roll memorable

Gene Vicent es uno de los artistas de Rock más importantes de la historia, su imagen de cuero negro la copiaron desde Elvis y Chuck Berry a Jerry Lee Lewis y The Beatles en sus comienzos en Hamburgo. Además influenció a artistas como Robert Plan (quien le dedicó Whole Lotta Lovin), Jeff Beck (que publicó el album Crazy Legs con canciones de Gene) o Ian Dury que le dedicó Sweet Gene Vincent. Su éxito Be Bop A Lua la han grabado gente como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Little Richard, Everly Brothers, Gary Glitter, Billy Idol, Stray Cats, The Beatles…

La fecha del concierto en Valladolid será el jueves 13 de Octubre en la Sala Porta Caeli Global Music y contarán con Jane Canalla como banda invitada

Los demás datos son:

Hora 21:30

Anticipada 12 euros, en taquilla 15

Las entradas se pueden comprar en el Bar La Luna, Discos Tipo, Tatoo Mantis o en www.ticketea.com

El resto de las fechas de la gira son:

Martes 11 de Octubre Valencia, Durango Club

Miercoles 12 de Octubre Madrid, Caravan

Viernes 14 de Octubre Logroño, Biribay Club

Sabado 15 de Octubre Oviedo, Sala Kandela

Puedes encontrar más información de la banda en www.thebellhops.com

Todo esto desemboca en una pelea  por conseguir dinero para ayudar a aquellos que se encuentran en situaciones similares y en lo estrictamente musical en la creación de esta Primera Fiesta Anual The Walk On Project con un festival de tipo familiar lleno de actividades para los más pequeños (juegos, magia, gastronomía…), la edición de un disco bajo el nombre de The Walk On Project Band (liderado por el propio Mikel) y actuaciones musicales divididas en las dos jornadas del fin de semana del 30 de Septiembre.

El cartel se componía por un jornada eminentemente rockera y con un aire más internacional (el viernes) y otra el sábado donde bandas nacionales (M Clan, Ariel Rot, Smile..) tomaban el protagonismo.

La distancia con Durango y diversos compromisos solo me permitieron acudir a la primera de las dos fechas, para mi la más atractiva en lo musical, y ciertamente salí muy contento de la experiencia tanto en lo organizativo, donde los integrantes de la asociación nos dieron todas las facilidades posibles y un trato excepcional, como en lo musical donde el nivel fue por momentos sobresaliente.

El recinto donde se desarrolló el festival es un amplio pabellón situado en el centro de la localidad con parking contiguo y que gozó de un sonido estupendo toda la noche tanto por el volumen, suficiente para evitar el zumbido habitual de estos saraos, como en calidad, nítido en todos los instrumentos y bien equilibrado. Fue una pena que al menos en esta jornada no se cumplieran las previsiones de asistencia de la organización y tan solo se completara un cuarto del aforo en el momento de más afluencia de la noche.

A Aurora Beltrán le tocó abrir el festival a las seis de la tarde, con las puertas recién abiertas y más de 30 grados en el interior por lo que realmente cuando Eva Rada y Aurora se sentaron con sus guitarras acústicas en el escenario abajo estábamos en familia.

La ex vocalista de Tahures Zurdos no se prodiga especialmente en directo en las últimas fechas y la edición de su disco en solitario Clases de Baile a pesar de su calidad pasó un poco de puntillas por los medios. Acompañada de Eva Rada en la guitarra acústica repasó tanto el cancionero de los Tahures como el suyo propio y en los 50 minutos que estuvo en el escenario demostró que la calidez y calidad de su voz siguen intactas. Desde la inicial El Lo Predijo a sus temas más antiguos (una rabiosa Lujuria o la más popular Tocaré), la estremecedora Afiladas Palabras y la intimista Azul dejaron paso para uno de mis temas preferidos de su repertorio Silencio, dedicada a las personas que padecen alzehimer y para acabar, y en dueto con Mikel Rentería, entonar Nuevos Caminos, una de las canciones que surgen de la colaboración de Aurora con la asociación Walk On Project.

A pesar de ser probablemente la única actuación donde el sonido presentó pequeños problemas quedó claro la cercanía de una de las voces femeninas más importantes del rock en español. Seguro que la vocalista tiene temas listos para nuevos trabajos. Esperemos recibirlos pronto.

Para no engañar a nadie he de dejar claro que el motivo fundamental por el que me desplacé a Durango fue ver en directo a una de las nuevas bandas de rock que más me han impactado en los últimos meses. Ya pude verles sobre el escenario cuando telonearon en Madrid a Drive By Truckers y aunque me gané bastantes antipatías entre los seguidores de los de Athens cuando dije que estos habían sido barridos del escenario por los Whybirds creo que el tiempo (DBY suspendieron su gira por agotamiento de la banda apenas unas fechas después de este bolo) me ha dado la razón y que tenemos en los de Bedford una de las bandas de rock folk americano (curioso siendo británicos) más importantes de los últimos años.

Se desplazaron expresamente para realizar este concierto y el horario en que tocaron, las 7 de la tarde, y el poco público hizo que el show fuera algo más relajado de lo esperado y con alguna pausa entre canciones quizás demasiado larga. En compensación se les vió distendidos y disfrutando en todo momento, saltándose el set list y dejándose llevar por las canciones.

Así que desde las iniciales I Feel Loved y Morning Light (me encanta este tema) hasta un final eléctrico con una versión alargada y salvaje del Rosalita de Springsteen pasaron por sus dos discos de estudio y dejaron momentos gloriosos como la interpretación de Girl Is On Fire, que puso a cantar a los pocos asistentes, Mona Lisa, una versión “country eléctica” del Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young o Four Little Letters que finalizó con una jam.

Es cierto que contar con cuatro miembros que se encargan de las labores vocales llega por momentos a despistar y a producir una cierta  ”perdida” del hilo argumental del concierto pero todos cuentan con buenas voces, aunque yo me quedo con la de su batería Luke, y las canciones estilísticamente no sufren variaciones.

Me supo a poco la hora que estuvieron sobre las tablas y me gustaría verles tocar en una sala de pequeño aforo donde la cercanía con la audiencia pueda mejorar la interacción pero desde luego el concierto fue soberbio y las canciones en directo suenan de maravilla.

Elliot Murphy era sin duda uno de los platos fuertes de la velada. Presentaba su nuevo disco, de nombre homónimo, y le acompañaba en la formación su inseparable guitarrista Olivier Durand que fue sin ninguna duda el gran triunfador del festival ya que dejó atónitos a todos los presentes con su maestría a las seis cuerdas.

Con una formación de bajo y batería (ambos muy comedidos) y dos guitarras electroacústicas con las que obtuvieron un sonido atronador, ya les gustaría a muchas bandas de rock conseguir la potencia que imprimieron Murphy y Durand,  y les permitieron mutar el sonido y transformarlo en eléctrico, saturar las distorsiones o convertirlas en guitarras blues repasaron desde la inicial Many Can Read a una impresionante Pneumonia Alley (como me gusta esta canción y que bien sonó en Durango) con su recitado in crescendo, el tono jazzero de You Don´t Need To Be More Than Yourself o el petardazo swing de Rain, Rain, Rain, ambas de su último trabajo y esa forma tan personal que tiene de navegar de  Dylan a Tom Waits y de Lou Reed a Bowie, a quien homenajeó en el último bis interpretando una gran versión de Heroes, pero es que Murphy es la combinación de todos ellos (y de Springsteen y de Mellemcamp y de tantos otros), pero su sonido americano ha tenido que encontrar en Europa el lugar donde arraigar, de hecho reside en Paris desde hace años, y aunque su popularidad no es ni la sombra de todos los citados, mejor para nosotros que le podemos disfrutar muchas más veces en directo y en recintos de menor tamaño, sin duda es uno de los más grandes songwritters de la historia de la música. Medalla de oro sin discusión del DuraWOP.

Tras el genio de Rockville llegaba el turno de Loquillo y su actitud de dandy musical. Hacía muchos años que no le veía en directo y la verdad es que le tenía bastante perdida la pista así que para mi era una incógnita lo que me encontraría.

Sin ninguna duda fue el momento de más afluencia en el pabellón y muchos de los presentes lucían orgullosos sus camisetas del loco.

El artista, de negro inmaculado y en una forma física envidiable estructuró su show en dos partes, una inicial en la que tras la seminal Calles De Madrid se lanzó a repasar los títulos “post trogloditas” Animal de Rock and Roll, Arte y Ensayo, Memoria de Jóvenes Airados..y una segunda en la recta final en la que se lanzó a contentar a la masa con Rompeolas, Rock Suave, Todo El Mundo Ama a Isabel, La Autopista o una rabiosa La Mataré con la que dio por finalizado el show a pesar de que el respetable pedía insistentemente más.

A mi no me acabó de convencer. No sé si por el subidón que tenía tras el concierto de Murphy, porque se le vio un poco apático, por una banda no todo lo potente que podía ser (comparándolos con formaciones pretéritas) o porque intentó adaptar vocalmente algunas canciones clásicas con no el mejor de los aciertos posibles. Le respeto por todo lo que ha hecho por la música en este país pero esa dicotomía entre su vertiente rockera y la más pausada y reflexiva (más Cohen) no acaba de cuajar en un directo de recinto grande. Su próxima gira de teatros probablemente sea un lugar más adecuado.

Confieso que no había escuchado a The Right Ons previamente y que tan solo los buenos comentarios que me habían llegado de ellos me empujaron a permanecer en el pabellón y no demorar los más de 300 kilómetros al volante que me quedaban hasta casa, pero es que fue poner los pies sobre el escenario y empezar la fiesta.

En este caso un fiestorro de funk y soul sudoroso que puso a todos los presentes que aún aguantaban la jornada de conciertos a bailar como locos. Recien salidos del estudio donde han estado grabando su nuevo trabajo se les veía con ganas de disfrutar de las tablas y desde el primer acorde se entregaron en intercambios de riffs guitarreros, coros incendiarios y sobre todo temazos bestiales. energía en estado puro que tan solo cedieron en la parte central para alguna de sus nuevas composiciones, que a mi al menos, me sonaron más poperas y menos “negras”. Come Running, Frontline, Take It Easy … pildoras de anfetamina una tras otra…engancharon tanto que ya quiero más.

Por todo lo escrito muy buenas sensaciones de este primer día del DuranWOP festival y la esperanza que la organización no ceje en su empeño y asiente la propuesta en años venideros, quizás estructurando los artistas por estilos en los diferentes días les ayude a atraer a más gente. Desde luego por recinto, organización y actividades no será

Sin embargo Soul Gestapo, que venían de hacer un gran concierto dentro de festival Turbo Rock, comenzaron con ganas y presentaron casi de manera exclusiva las canciones de su último trabajo, el sobresaliente Just One Day, que un año después de su publicación ha demostrado ser el punto de partida que les ha llevado desde los sonidos más garajeros a su actual estado hard rockero, más cercano a las bandas de los años setenta pero sin prescindir de sus coqueteos con el power pop, el funk, el soul e incluso los tonos bluseros.

Arrancaron con Breaking You Down y ya pudimos apreciar que el sonido sería sobresaliente a pesar de la falta de espectadores que amortiguaran los vatios, y aunque  Soul Gestapo lo intentaron sinceramente el concierto fue de más a menos probablemente por el contagio del frío ambiente, con algunos instantes geniales como la interpretación de Just One Day con un ritmo mucho más melódico y americano, con ese aroma campestre que les emparenta con el lado más salvaje de Jayhawks, una auténtica delicia sonora.

Además Aitor tuvo grandes momentos en su ejecución vocal, de sus dotes guitarreras con una antigua GIbson no es necesario hablar ya que  son sobradamente conocidas, como en la country A Lie o sobre todo en By Your Side con un sonido americano más relajado que en sus obras más antiguas. Quizás en este aspecto la producción que ha realizado en su último trabajo Hendrik Rover, alma de Los Del Tonos cuyo batería Iñaki García figura en esta formación, se ha filtrado también al desarrollo en directo de las canciones.

Otra de las características de la banda es su gusto por las versiones y en la parte final de la noche sonaron clásicos de la Creedence y Neil Young (estupendo Fuckin´Up) y es una pena que abortaran la parte final del set list y nos dejaran con ganas de más a pesar de la casi hora y media de show.

En resumen un gran concierto para abrir la temporada de la Porta Caeli y un anticipo para todo lo que se nos viene encima. Es curioso comprobar como a pesar de la calidad del show que presenciamos la mayoría de los “rockeros” pucelanos prefirieran acudir a la plaza Mayor y asistir a un festival de grupos de versiones. El gusto por el sucedáneo contra el original… completamente respetable pero para mi, y visto lo visto, del todo incomprensible.

El festival está organizado por la asociación The Walk On Project (WOP) en beneficio de las enfermedades poco comunes, con el apoyo de BBK y el Ayuntamiento de Durango y tendrá lugar en el polideportivio Landako (recinto donde se realiza la Feria del Libro y Disco Vasco) junto con el Kafe Antzokia de Durango y además de los conciertos se realizarán gran cantidad de actividades culturales para todos los públicos ya que el evento está orientado para toda la familia con espectáculos de magia, cuenta cuentos, bailes para los más pequeños, un rockódromo e incluso contará con una zona gastronómica donde se desarrollará una comida popular en sus más de 8.000 metros cuadrados de capacidad.

En este DuranWOP festival todos los fondos recaudados se destinarán a la investigación en terapias para enfermedades neurodegenerativas

El objetivo de este festival es la sensibilización a la sociedad acerca de las enfermedades poco comunes y la recaudación de fondos para apoyar la investigación en terapias de enfermedades neurodegenerativas incluidas aquellas que son consideradas como “raras”.

Las entradas están a la venta desde el 24 de agosto en cajeros multiservicio de la BBK, en Internet (www.bbk.es), en www.ticketmaster.es y en tiendas especializadas. Además se puede encontrar toda la información en su página web http://www.walkonproject.org/duranwop/

Los horarios de los conciertos serán:

Viernes

18:00   Aurora Beltrán
19:00   The Whybirds
20:30   Elliott Murphy & The Normandy Allstars
22:30   Loquillo
00:30   The Right Ons
01:45   Mi Hermana Corina

Sábado

16:00    The Grave Yatch Club
17:00    Gari
18:00    WOP Band + friends
18:45    Steve Wynn
20:30   Ariel Rot
22:15    M Clan
00:15   Smile
01:45    JC Brooks

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Y es que Younger demostró en su concierto en la burgalesa Estudio 27, que cerraba con este evento una programación de grandísima calidad, que el espíritu del sonido Detroit sigue vivo y con ganas de abrir un nuevo camino en el que no se olvida de su trayectoria (Radio Birdman, The Rats, Other Side, New Race...)  y que ha buscado en la reedición de su disco de 1997 Lower Youself el pretexto para realizar una nueva gira mundial (la enésima) en la que repasar cañonazos como la inicial We Have Landed con la que nos demostraron que habían “aterrizado” para inundarnos de melodías tarareables, bailes epilépticos en la mejor tradición Iggy Pop y sobre todo dejar patente la potencia y calidad de una formación que después de cinco años juntos sonó compacta y precisa (¿quien dijo que no hay grandes virtuosos dentro del punk rock?) en la que su bajista Jim Dickson’s (ex Barracudas) se llevó el gato al agua en cuanto actitud y pegada robándole en muchos momentos el protagonismo al propio Younger.

Por su parte los guitarristas Dave Kettley y Brent Williams (ex-Zambian Goat Herders), que alternó las seis cuerdas con los teclados (Jenny, The Burning Of  Rome) estuvieron sobrios y solventes, sin pisarse el protagonismo uno a otro e intercalando pequeños solos entre la maraña de acordes rítmicos.

Fueron ochenta minutos de sudor, espasmos viscerales  y cerveza para cerca de un centenar de asistentes que bailamos al ritmo de I Come Cheap, Headin´South (brutal), Jenny, Reasons, Coming Appart, Party Time o una furiosa Like A Curse antes de soltarnos, sobre todo en el tramo final, varios trallazos de su banda madre como Fire Flame o Bonsoir a Vous con la que finalizaron su set list antes de regresar para sorprendernos con una adrenalítica versión del Fire de Hendrix.

Es curioso ver la intensidad con la que gente de la generación de Younger, que lleva 37 años de carrera musical, son capaces de afrontar una gira con tantas fechas consecutivas como esta, muy por encima de muchas bandas jóvenes y desmotivadas, y como descargan con intensidad ante audiencias poco numerosas. Ignoro si hablamos de profesionalidad, pasión o simplemente amor por el rock pero no todas las semanas tenemos la oportunidad de enfrentarnos a unos punks sexagenarios que nos barran con sus canciones de tres minutos. Lo de New Christs fue tocar la gloria (musicalmente) y el punto y final perfecto para la serie de conciertos de esta temporada de Estudio 27 junto a The Cynics, Stacie Collins, Dwarves...que la racha siga después del verano…y nosotros que lo veamos

Más ‘miembros y ex-miembros’, esto viene del ya habitual modo de ver a grupos que no están compuestos por sus miembros originales, ni remotamente, sino que son reuniones de amigos o colaboradores de diversas bandas de un estilo similar, y a veces sólo el líder o el guitarrista continúan con la estela de todo lo anterior.

Que la mayoría de los componentes de las bandas de rock se separen o se disuelvan es algo normal, las relaciones se pierden o se vician por diferentes motivos, ya lo dice Lemmy de Motörhead…”las bandas de rock las joden las mujeres, las drogas y el dinero“… supongo que como la vida misma, pero llevado a un nivel de excesos mayor que sólo puede darse en la vida de un músico de Rock.

Es como si el secreto del éxito de algunas de las grandes bandas a fecha de hoy se basase en eso, la consistencia y la unión entre sus componentes… ahí dejo esa reflexión.

Pero porqué no darlo la vuelta y verlo de otra manera, porque no apreciar esas heterogéneas combinaciones, como la de estos LA GUNS de Tracii Guns & Jizzy Pearl (dejando a un lado la polémica de las dos formaciones actuales que pugnan por el nombre).

Pues al lio, la velada comenzó con unos jóvenes Jolly Joker, provenientes de Valencia, con un set list de versiones de GNR, Skid Row o Mötley Crüe, muchas ganas y fuerza, y aunque destacar a alguno de sus componentes (JanieK en la guitarra), habrá que esperar verles madurar y seguir su trayectoria. Eddie a la voz, Holy Gun al bajo y Kick Starts en la batería. En Valencia no solo hay música house afortunadamente.

JJ dejarían paso a un dispar grupo proveniente también de Los Ángeles, Venrez, una formación que gira en torno a su líder Venrez, de 55 años, asesor financiero, productor de cine y músico a tiempo parcial…hasta ahora. Con su segundo álbum titulado ‘Sell The Lie‘ y habituado a colaboraciones de músicos de renombre, nos deja caer la idea de que el éxito no es solo para los jóvenes.

Con unas maneras que nos hacen recordar a un Morrison/Bunbury con su particular catarsis y desplegando un sonido oscuro, psicodélico y potente, interpretaron temas como ‘Ants & sand’, ‘Karma’, ‘Yesterday has gone’ o ‘Sell the lie’. El resto de componentes Jason Womack y ALex Kane a la guitarra, Michael Bradford al bajo, y Ed Davis a la batería.

…y llegó la medianoche, se apagaron las luces y con una melodía de intro aparecen LA Guns, con ‘Decide‘ del álbum ‘Shrinking Violet’, Jizzy Pearl de negro riguroso y echando un vistazo al respetable, no somos muchos, pero si entregados.

El guitarrista Tracii Guns estuvo sobresaliente, las interpretaciones que realizó de éxitos de La Guns fue mucho más que aceptable, fue inmensa, y pretendo ser imparcial, comenzarían con ‘Electric Gipsy’,‘Never Enough’.

Jizzy Pearl o el cantante de Love/Hate en una época y de Ratt en otra es la combinación a la que hacía referencia, una combinación que funciona. La particular voz de Jizzy encaja y da personalidad en todas y cada una de las bandas en las que ha sido vocalista, y en esta nueva etapa con LA Guns también lo logra. Más experiencia y más carisma no se puede pedir en un estilo musical tan encasillado como es esa etapa del hard rock de los 80, y en particular de todas aquellas bandas que salieron casi juntas y de golpe en Estados Unidos.

Jizzy interpretaría dos temas de su etapa con Love /Hate ‘Blackout in the Red Room’ y ‘Spinning Wheel’. Tracii nos dejaría dos solos excepcionales en ‘Bitch is Back’ y ‘Over The Edge’. Realizarían una versión de ‘Hey Joe’ de Hendrix, donde Doni Gray (bateria) pondría la voz, y un ‘Rip and Tear’ atronador, con resultados festivos. El set list sería principalmente se sus tres primeros álbumes L.A.Guns (1988), Cocked and Loaded (1989) y Hollywood Vampires (1991).

Para finalizar nos dejarían dos temas, ‘Dreamtime’ y ‘Sex Action’ para cerrar.

No es muy común ver ante un auditorio tan pequeño iconos de la música que solo estás acostumbrado a ver en videos o en las portadas de los CDs de tu casa, y Tracii Guns demostró una soltura y una maestría envidiable después de tantos años.

Sudor y sonrisas. Hasta otra.

LA GUNS – (set List)
- – - – - – - – – -
Decide (Shrinking Violet 1999)
Electric Gypsy (LA Guns 1988)
Bitch is Back (LA Guns 1988)
Never Enough (Cocked & Loaded 1989)
Blackout In The Red Room (de Love/Hate)
The Ballad of Jayne (Cocked & Loaded 1989)
Over The Edge (Hollywood Vampires 1991)
Spinning Wheel (de Love/Hate)
One More Reason (LA Guns 1988)
Hey Joe (de J.Hendrix)
No Mercy (LA Guns 1988)
Rip and Tear (Cocked & Loaded 1989)
- – - Bises – - -
Dreamtime (Shrinking Violet 1999)
Sex Action (LA Guns 1988)