Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

En el caso de Valladolid y a pesar de que tanto en la actuación del grupo invitado como apenas unos minutos antes de comenzar no parecía que se fuera a llenar si se consiguió y más de 4000 personas disfrutaron de un concierto de dos horas de duración en la que repasaron de manera concienzuda su último disco y en la que no faltaron las revisiones de sus clásicos (Duerme Conmigo, Corazón de Mimbre, Ciudad de los Gitanos..) ante los cánticos enfervorecidos de sus fieles que se dejaron la garganta toda la noche compensando un sonido que una vez más en este recinto volvió a ser muy mediocre.

Un éxito de la banda de Kutxi Romero de la que acompañamos unas fotos como testimonio.

Los madrileños hace poco tuvimos la ocasión de verlos presentando su nuevo trabajo, Again and again. A los granadinos hace ya que no les veo, lástima!, pero no me gustaría perderme esta doble concierto que promete una gran noche de rock.

La cita será el próximo viernes 2 de Diciembre, las entradas ya están a la venta en la siguiente página web a un precio de 15 € más gastos de distribución.

www.youtube.com/watch?v=805WW7Y8GgA

Amigos amantes de los sonidos más rockeros, punk y garajeros: volvemos a estar de enhorabuena porque hoy os presentamos una joya del género. Le Butcherettes son un grupo de origen Mexicano que tiene revolucionada la escena underground americana. Todo comienza allá por el año 2007 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Allí Teri Gender Bender (aunque su nombre original es Teresa Suarez) se une a Auryn Jolene para formar el dúo, que rápidamente comienza a sonar en la escena independiente del país. Pronto alcanzaron el reconocimiento de público y crítica y ganan los premios de “Best New Artist” y “Best Punk Record” en los Indie-O-Awards de 2009.
Aunque inicialmente la banda se concibe como una “girl band”, Auryn decide abandonarla de forma unilateral, diciendo que el proyecto había terminado. Pero no fue así, Teri decide establecerse en Los Ángeles y ficha un nuevo batería (esta vez hombre), que toca enmascarado añadiendo aún más espectáculo a sus ya de por sí curiosas actuaciones en directo. Y esque los directos de Le Butcherettes se caracterizan por una estética años 50, sensualidad… pero también harina, huevos, sangre y carne (haciendo honor a su nombre que podría traducirse como “Carniceritas”). Todo esto hace de sus conciertos algo digno de ver, muy interactivo con el público, y dicen que en ocasiones sus actuaciones llegan a ser un verdadero peligro.

Su disco “Sin Sin Sin” salió en mayo de este 2011 y aún esté recientito. En lo musical, la verdad es que poco hay que decir, lo mejor es escuchar: rock garajero de sonidos potentes muy interesantes, que recuerdan mucho a los primeros Yeah Yeah Yeahs (a los que ya han teloneado en varios conciertos en México), también por la similitud con la voz de Karen-O. En ocasiones encontramos toques más goth o horror rock como en “Tainted in Sin” o “Mr. Tolstoi”, y temas de lo más punk como “Bang!”. En general, un gran trabajo que merece la pena escuchar y un grupo muy a tener en cuenta para el futuro asique os dejamos el vídeo de su primer single “Henry Don’t Got Love” .

www.youtube.com/watch?v=qKRAHf-MRuo

Para la ocasión, Roberto Terne (RT Producciones) se encargó de traer a Valladolid a un grupo que en los últimos tiempos se encuentra en un estado de forma espléndido dentro del panorama alternativo, La Habitación Roja, a quiene dotó de unos teloneros de altura, el grupo vallisoletano Lector Acróbata que les venían como anillo al dedo para el cierre de la gira de su segundo álbum de versiones Para Ti vol.2

Lector Acróbata, el cuarteto vallisoletano liderado por la guitarra y la voz de David Rayo, dejó sobre el escenario buenas dosis de su rock-pop industrial bucólico (según lo definen la propia banda) con una magnífica sincronía entre la guitarra de David, el bajo de Rafa Chail, la batería de Rafa Martín “Pirulo” y el acompañamiento de viento de Álvaro G. Arribas con su saxofón fruto de la extensa relación musical que guardan algunos de sus componentes desde   los noventa a través del grupo vallisoletano El Correo (Rafa Chail, Alvaro G.Arribas y Rafa Martín “Pirulo” donde posteriormente estos dos últimos formarían parte del grupo más conocido de nuestra tierra, Celtas Cortos).

Bajo la atenta mirada de ilustres en el público como Jesús Cifuentes (Cantante de Celtas Cortos) este experimentado grupo fue desgranando temas como ‘Dibuja’, ‘Hora tras hora’, ‘Mel’ y ‘Por si se olvidan’ de un alto contenido melódico, buenas descargas de guitarreo y alguna que otra dedicatoria especial.  Tras recibir el calor de la gente y  tras un breve parón, regresaron al escenario para tocar el tema con el que se despidieron, ‘Clone Animal’, dejando entre los asistentes un muy buen sabor de boca.

Ante las 130 personas que allí se daban cita aparecieron sobre el escenario los cinco componentes de La Habitación roja. Enérgicos y alegres  anunciaron que estaban encantados de regresar a Valladolid (tras su actuación este mismo año en la Dolce Vita de la localidad vallisoletana de la Flecha en el mes de junio) y que este sería el último concierto antes de retirarse para grabar su próximo largo cuya fecha de lanzamiento está prevista para primeros de año y que según sus propias palabras, será “muy cañero”.

El setlist establecido con premeditación dejó entrever dos partes bien diferenciadas en su actuación. Inicialmente eligieron  obsequiarnos con las canciones que forman su último disco de versiones, Para Ti Vol.2 (2011) y su predecesor, donde recuerdan aquellos grupos españoles que han sido especiales para ellos y que el grupo ha sabido adaptar al estilo y sonido de la banda a la perfección. Comenzaron su intervención con ‘Disneylandia’ de los Burros, pasando por ‘Cita en Hawaii’ y ‘Amenazas’ del primer disco de versiones, donde tuvieron un emotivo gesto recordando el homenaje a Pedro San Martín bajista de La Buena Vida que se estaba llevando a cabo durante el PSM  Festival de Barcelona. ‘Que Tinguem sort’ de Lluis Llach, ‘El arrozal’ de El percho de Andy, ‘Imágenes’ de Glamour y ‘Quiromántico’ del Sr. Chinarro fueron asomándose en la actuación dejando ‘Para Ti’ de Paraiso como canción que cerraba este ciclo más entrañable de versiones y que sirvió para que la banda cogiera un ritmo ascendente en la intensidad del concierto no soltándolo hasta la finalización del mismo.

Con ‘Scandinavia’, La Habitación Roja se adentraba en un amplio recorrido sobre su dilatada carrera musical que nos mostraba la cara más rockera de la banda. Temas como ‘Febrero’, ‘Posidonia’, ‘Nunca ganaremos el mundial’ o ‘Cajas tristes’ sirvieron para que el público coreara cada uno de sus estrofas interpretando la emoción que encierran sus trabajadas letras. Este momento fue aprovechado para que la formación se retirase  y escuchara entre bambalinas, como los presentes les pedían que no cesara la hemorragia emocional de sus canciones ya que todavía quedaban muchos éxitos por salir.  ‘Largometraje’, ‘Van a por Nosotros’, ‘Mi Habitación’ y ‘Eje del mal’ dieron muestras del gran momento por el que pasa el grupo alcanzando el intervalo  cumbre de la noche cuando sonaron los acordes del hit  ‘Voy a hacerte recordar’ de su último disco.  Dos canciones de las preferidas de la banda sirvieron para cerrar la noche en auditorio. ‘There Is a Light That Never Goes Out’ de Smiths una de las canciones señaladas de Jorge y ‘Los últimos románticos’ a petición Víctor su técnico de escenario, pusieron el cierre a una velada musical excelente que sirvió para recordar porqué es tan bonito esto de la música.

La estupenda acústica de la Sala Experimental del auditorio y las divertidas intervenciones dialécticas entre Jorge, Pau  y el público hicieron que todavía se remarcara más la excelente actuación que nos dejó la inconbustible banda valenciana durante más de  hora y media de concierto que tuvo en todo momento a la multitud congregada totalmente entregada.

Nueva peregrinación a la localidad leonesa de Santa María del Páramo, en concreto a la estupenda Taberna Belfast, para disfrutar de otro de los conciertos “imperdibles” de la temporada musical con el lujo añadido de poder ver a bandas internacionales que en ciudades como Madrid o Barcelona actúan para audiencias de varios centenares pero en este caso en un recinto de pequeñas dimensiones (y una acústica privilegiada) donde raramente nos juntamos más de medio centenar de asistentes.

En este caso la cita era con los emergentes The Delta Saints, una de las bandas que más polvareda están levantando entre la prensa musical sin tan siquiera tener editada aún su primera obra completa (tan solo han publicado dos Eps que han recopilado en un cd especial para Europa y que se puede comprar en esta gira) y que se están llevando alabanzas unánimes y el reconocimiento de que nos encontramos ante una de las bandas que puede reinar dentro del panorama del “rock de raices” internacional, y de paso dar una patada en el culo a unos acomodados Drive By Truckers, en tan solo unos años.

Cinco jovenzuelos (apenas superan los veinte años) procedentes de Nashville y que atesoran en su bagage la sabiduría musical de auténticos veteranos del género.

Para hacerte una idea de a que suenan es como si capturaras a los Screamin Cheetah Wheelies del Magnolia (exijo que todo el mundo se ponga en pie al escuchar pronunciar este nombre) te los llevaras una temporada a un pantano a capturar las sonoridades más añejas y después de la sobreexposición a las raices les trasladaras al delta del Mississippi a convivir con los bluesmen más puros del género. La mezcolanza resultante es una fusión de soul, blues, funk y rock, de dobros centelleantes sobre un colchón de harmónica, de bases rítmicas negroides tejidas y entremezcladas a punteos de guitarra de rithmt and blues y de voces que delatan personalidad y crudeza muy por encima de la edad que sus pasaportes delatan.

Es como presenciar el pacto del cruce de la carretera 66 donde el diablo acuerda con un bluesman la eterna juventud a cambio del secreto del blues pero sin perder la personalidad propia, porque si exceptuamos a los citados Screamin Cheetah (de nuevo todos en pie) o a los Blues Travellers más puristas todo lo demás que el oyente percibe es familiar pero a la vez nuevo.

Así que estos imberbes tatuados con cruces y citas bíblicas, será por mantenerse alejados del diablo del cruce, con un look (excepto su bajista) sacado de cualquier pandillero de la peli de Erase Una Vez En América, con camisas blancas, tirantes y descalzos nos ofrecieron a algo más de 40 asistentes una ceremonia musical que dificilmente podremos olvidar.

Desde que abrieron fuego con Cigarrette hasta el final, casi dos horas después, con la versión de James Brown de Sex Machine pudimos asistir al orgasmo gospel, pasado por guitarra eléctrica,  de Company Of Thieves, al folk rural exacerbado de A Bird Called Angola (mi tema favorito de este año con el permiso del Codeine de Jason Isbell) o el blues puro y sentido de Momma que nos puso la carne de gallina al ritmo cadencioso de la harmónica de Greg Hommert (que sopló como un virtuoso) cuando el Belfast se convirtió en una ceremonia de la que los presentes participábamos con los coros.

Pero es que hubo más porque nos regalaron una versión del Hard To Candle de Ottis Redding que hizo palidecer a la adaptación de los “Cuervos Negros” y un aceleradísimo Johnny B Good que demostró que también pueden rockear como los que más.

Pero donde se encuentran más a gusto es cuando la lucha entre el blues y el folk se debate en duelo y surgen canciones como Pray On donde el sonido metálico y profundo del dobro te trae a la cabeza a Muddy Waters o cuando Ben Ringel se deja la voz y las pelotas cantando Voodoo Walk con la garganta rota y el ritmo se acelera y se percibe el calor del infierno saliendo de las manos de un bajista privilegiado, por no mencionar cuando Swamp Groove nos taladró el alma con su cadencia espiritual o 300 Miles nos situó en una carretera a ninguna parte propia de una road movie country.

Un concierto mayúsculo, impresionante, de una calidad que dificilmente será igualado este año y la antesala a la gira del 2012, prometieron volver el año próximo y los presentes les dejamos claro que si no lo hacían iríamos por ellos, en las que con el disco bajo el brazo seguro llenarán salas de mayor aforo y algún crítico lumbreras hablará de ellos como la nueva banda que salvará al rock de este siglo.

Mientras tanto unos cuantos privilegiados recordaremos esta fecha en la que les tuvimos cara a cara, compartimos cervezas (y algunos tipos con suerte como los miembros de esta web desplazados al evento  incluso mantel y anécdotas de la gira) y descubrimos que lo más profundo de los Estados Unidos es perfectamente trasladable al Páramo leones y que cuando alguien pregunte por la capital de alguno de los estados más rednecks de los USA mentalmente todos mencionaremos Belfast y no será precisamente por la verde irlanda sino por el rojo escenario de una taberna en la que algunos tenemos previsto pedir asilo (musical que no político) en breve.

En concierto The Bellhops ofrecen un espectáculo muy dinámico y variado, combinando Rock´n´Roll, Rockabilly, Country y Surf instrumental y para esta gira han preparado un repertorio compuesto por los grandes éxitos de Gene Vincent y otros artistas clásicos de los 50 como Elvis Presley, Eddie Cochran, Carl Perkins y Johnny Cash, es decir, un fiestón de Rock´n´Roll memorable

Gene Vicent es uno de los artistas de Rock más importantes de la historia, su imagen de cuero negro la copiaron desde Elvis y Chuck Berry a Jerry Lee Lewis y The Beatles en sus comienzos en Hamburgo. Además influenció a artistas como Robert Plan (quien le dedicó Whole Lotta Lovin), Jeff Beck (que publicó el album Crazy Legs con canciones de Gene) o Ian Dury que le dedicó Sweet Gene Vincent. Su éxito Be Bop A Lua la han grabado gente como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Little Richard, Everly Brothers, Gary Glitter, Billy Idol, Stray Cats, The Beatles…

La fecha del concierto en Valladolid será el jueves 13 de Octubre en la Sala Porta Caeli Global Music y contarán con Jane Canalla como banda invitada

Los demás datos son:

Hora 21:30

Anticipada 12 euros, en taquilla 15

Las entradas se pueden comprar en el Bar La Luna, Discos Tipo, Tatoo Mantis o en www.ticketea.com

El resto de las fechas de la gira son:

Martes 11 de Octubre Valencia, Durango Club

Miercoles 12 de Octubre Madrid, Caravan

Viernes 14 de Octubre Logroño, Biribay Club

Sabado 15 de Octubre Oviedo, Sala Kandela

Puedes encontrar más información de la banda en www.thebellhops.com

Todo esto desemboca en una pelea  por conseguir dinero para ayudar a aquellos que se encuentran en situaciones similares y en lo estrictamente musical en la creación de esta Primera Fiesta Anual The Walk On Project con un festival de tipo familiar lleno de actividades para los más pequeños (juegos, magia, gastronomía…), la edición de un disco bajo el nombre de The Walk On Project Band (liderado por el propio Mikel) y actuaciones musicales divididas en las dos jornadas del fin de semana del 30 de Septiembre.

El cartel se componía por un jornada eminentemente rockera y con un aire más internacional (el viernes) y otra el sábado donde bandas nacionales (M Clan, Ariel Rot, Smile..) tomaban el protagonismo.

La distancia con Durango y diversos compromisos solo me permitieron acudir a la primera de las dos fechas, para mi la más atractiva en lo musical, y ciertamente salí muy contento de la experiencia tanto en lo organizativo, donde los integrantes de la asociación nos dieron todas las facilidades posibles y un trato excepcional, como en lo musical donde el nivel fue por momentos sobresaliente.

El recinto donde se desarrolló el festival es un amplio pabellón situado en el centro de la localidad con parking contiguo y que gozó de un sonido estupendo toda la noche tanto por el volumen, suficiente para evitar el zumbido habitual de estos saraos, como en calidad, nítido en todos los instrumentos y bien equilibrado. Fue una pena que al menos en esta jornada no se cumplieran las previsiones de asistencia de la organización y tan solo se completara un cuarto del aforo en el momento de más afluencia de la noche.

A Aurora Beltrán le tocó abrir el festival a las seis de la tarde, con las puertas recién abiertas y más de 30 grados en el interior por lo que realmente cuando Eva Rada y Aurora se sentaron con sus guitarras acústicas en el escenario abajo estábamos en familia.

La ex vocalista de Tahures Zurdos no se prodiga especialmente en directo en las últimas fechas y la edición de su disco en solitario Clases de Baile a pesar de su calidad pasó un poco de puntillas por los medios. Acompañada de Eva Rada en la guitarra acústica repasó tanto el cancionero de los Tahures como el suyo propio y en los 50 minutos que estuvo en el escenario demostró que la calidez y calidad de su voz siguen intactas. Desde la inicial El Lo Predijo a sus temas más antiguos (una rabiosa Lujuria o la más popular Tocaré), la estremecedora Afiladas Palabras y la intimista Azul dejaron paso para uno de mis temas preferidos de su repertorio Silencio, dedicada a las personas que padecen alzehimer y para acabar, y en dueto con Mikel Rentería, entonar Nuevos Caminos, una de las canciones que surgen de la colaboración de Aurora con la asociación Walk On Project.

A pesar de ser probablemente la única actuación donde el sonido presentó pequeños problemas quedó claro la cercanía de una de las voces femeninas más importantes del rock en español. Seguro que la vocalista tiene temas listos para nuevos trabajos. Esperemos recibirlos pronto.

Para no engañar a nadie he de dejar claro que el motivo fundamental por el que me desplacé a Durango fue ver en directo a una de las nuevas bandas de rock que más me han impactado en los últimos meses. Ya pude verles sobre el escenario cuando telonearon en Madrid a Drive By Truckers y aunque me gané bastantes antipatías entre los seguidores de los de Athens cuando dije que estos habían sido barridos del escenario por los Whybirds creo que el tiempo (DBY suspendieron su gira por agotamiento de la banda apenas unas fechas después de este bolo) me ha dado la razón y que tenemos en los de Bedford una de las bandas de rock folk americano (curioso siendo británicos) más importantes de los últimos años.

Se desplazaron expresamente para realizar este concierto y el horario en que tocaron, las 7 de la tarde, y el poco público hizo que el show fuera algo más relajado de lo esperado y con alguna pausa entre canciones quizás demasiado larga. En compensación se les vió distendidos y disfrutando en todo momento, saltándose el set list y dejándose llevar por las canciones.

Así que desde las iniciales I Feel Loved y Morning Light (me encanta este tema) hasta un final eléctrico con una versión alargada y salvaje del Rosalita de Springsteen pasaron por sus dos discos de estudio y dejaron momentos gloriosos como la interpretación de Girl Is On Fire, que puso a cantar a los pocos asistentes, Mona Lisa, una versión “country eléctica” del Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young o Four Little Letters que finalizó con una jam.

Es cierto que contar con cuatro miembros que se encargan de las labores vocales llega por momentos a despistar y a producir una cierta  ”perdida” del hilo argumental del concierto pero todos cuentan con buenas voces, aunque yo me quedo con la de su batería Luke, y las canciones estilísticamente no sufren variaciones.

Me supo a poco la hora que estuvieron sobre las tablas y me gustaría verles tocar en una sala de pequeño aforo donde la cercanía con la audiencia pueda mejorar la interacción pero desde luego el concierto fue soberbio y las canciones en directo suenan de maravilla.

Elliot Murphy era sin duda uno de los platos fuertes de la velada. Presentaba su nuevo disco, de nombre homónimo, y le acompañaba en la formación su inseparable guitarrista Olivier Durand que fue sin ninguna duda el gran triunfador del festival ya que dejó atónitos a todos los presentes con su maestría a las seis cuerdas.

Con una formación de bajo y batería (ambos muy comedidos) y dos guitarras electroacústicas con las que obtuvieron un sonido atronador, ya les gustaría a muchas bandas de rock conseguir la potencia que imprimieron Murphy y Durand,  y les permitieron mutar el sonido y transformarlo en eléctrico, saturar las distorsiones o convertirlas en guitarras blues repasaron desde la inicial Many Can Read a una impresionante Pneumonia Alley (como me gusta esta canción y que bien sonó en Durango) con su recitado in crescendo, el tono jazzero de You Don´t Need To Be More Than Yourself o el petardazo swing de Rain, Rain, Rain, ambas de su último trabajo y esa forma tan personal que tiene de navegar de  Dylan a Tom Waits y de Lou Reed a Bowie, a quien homenajeó en el último bis interpretando una gran versión de Heroes, pero es que Murphy es la combinación de todos ellos (y de Springsteen y de Mellemcamp y de tantos otros), pero su sonido americano ha tenido que encontrar en Europa el lugar donde arraigar, de hecho reside en Paris desde hace años, y aunque su popularidad no es ni la sombra de todos los citados, mejor para nosotros que le podemos disfrutar muchas más veces en directo y en recintos de menor tamaño, sin duda es uno de los más grandes songwritters de la historia de la música. Medalla de oro sin discusión del DuraWOP.

Tras el genio de Rockville llegaba el turno de Loquillo y su actitud de dandy musical. Hacía muchos años que no le veía en directo y la verdad es que le tenía bastante perdida la pista así que para mi era una incógnita lo que me encontraría.

Sin ninguna duda fue el momento de más afluencia en el pabellón y muchos de los presentes lucían orgullosos sus camisetas del loco.

El artista, de negro inmaculado y en una forma física envidiable estructuró su show en dos partes, una inicial en la que tras la seminal Calles De Madrid se lanzó a repasar los títulos “post trogloditas” Animal de Rock and Roll, Arte y Ensayo, Memoria de Jóvenes Airados..y una segunda en la recta final en la que se lanzó a contentar a la masa con Rompeolas, Rock Suave, Todo El Mundo Ama a Isabel, La Autopista o una rabiosa La Mataré con la que dio por finalizado el show a pesar de que el respetable pedía insistentemente más.

A mi no me acabó de convencer. No sé si por el subidón que tenía tras el concierto de Murphy, porque se le vio un poco apático, por una banda no todo lo potente que podía ser (comparándolos con formaciones pretéritas) o porque intentó adaptar vocalmente algunas canciones clásicas con no el mejor de los aciertos posibles. Le respeto por todo lo que ha hecho por la música en este país pero esa dicotomía entre su vertiente rockera y la más pausada y reflexiva (más Cohen) no acaba de cuajar en un directo de recinto grande. Su próxima gira de teatros probablemente sea un lugar más adecuado.

Confieso que no había escuchado a The Right Ons previamente y que tan solo los buenos comentarios que me habían llegado de ellos me empujaron a permanecer en el pabellón y no demorar los más de 300 kilómetros al volante que me quedaban hasta casa, pero es que fue poner los pies sobre el escenario y empezar la fiesta.

En este caso un fiestorro de funk y soul sudoroso que puso a todos los presentes que aún aguantaban la jornada de conciertos a bailar como locos. Recien salidos del estudio donde han estado grabando su nuevo trabajo se les veía con ganas de disfrutar de las tablas y desde el primer acorde se entregaron en intercambios de riffs guitarreros, coros incendiarios y sobre todo temazos bestiales. energía en estado puro que tan solo cedieron en la parte central para alguna de sus nuevas composiciones, que a mi al menos, me sonaron más poperas y menos “negras”. Come Running, Frontline, Take It Easy … pildoras de anfetamina una tras otra…engancharon tanto que ya quiero más.

Por todo lo escrito muy buenas sensaciones de este primer día del DuranWOP festival y la esperanza que la organización no ceje en su empeño y asiente la propuesta en años venideros, quizás estructurando los artistas por estilos en los diferentes días les ayude a atraer a más gente. Desde luego por recinto, organización y actividades no será

Sin embargo Soul Gestapo, que venían de hacer un gran concierto dentro de festival Turbo Rock, comenzaron con ganas y presentaron casi de manera exclusiva las canciones de su último trabajo, el sobresaliente Just One Day, que un año después de su publicación ha demostrado ser el punto de partida que les ha llevado desde los sonidos más garajeros a su actual estado hard rockero, más cercano a las bandas de los años setenta pero sin prescindir de sus coqueteos con el power pop, el funk, el soul e incluso los tonos bluseros.

Arrancaron con Breaking You Down y ya pudimos apreciar que el sonido sería sobresaliente a pesar de la falta de espectadores que amortiguaran los vatios, y aunque  Soul Gestapo lo intentaron sinceramente el concierto fue de más a menos probablemente por el contagio del frío ambiente, con algunos instantes geniales como la interpretación de Just One Day con un ritmo mucho más melódico y americano, con ese aroma campestre que les emparenta con el lado más salvaje de Jayhawks, una auténtica delicia sonora.

Además Aitor tuvo grandes momentos en su ejecución vocal, de sus dotes guitarreras con una antigua GIbson no es necesario hablar ya que  son sobradamente conocidas, como en la country A Lie o sobre todo en By Your Side con un sonido americano más relajado que en sus obras más antiguas. Quizás en este aspecto la producción que ha realizado en su último trabajo Hendrik Rover, alma de Los Del Tonos cuyo batería Iñaki García figura en esta formación, se ha filtrado también al desarrollo en directo de las canciones.

Otra de las características de la banda es su gusto por las versiones y en la parte final de la noche sonaron clásicos de la Creedence y Neil Young (estupendo Fuckin´Up) y es una pena que abortaran la parte final del set list y nos dejaran con ganas de más a pesar de la casi hora y media de show.

En resumen un gran concierto para abrir la temporada de la Porta Caeli y un anticipo para todo lo que se nos viene encima. Es curioso comprobar como a pesar de la calidad del show que presenciamos la mayoría de los “rockeros” pucelanos prefirieran acudir a la plaza Mayor y asistir a un festival de grupos de versiones. El gusto por el sucedáneo contra el original… completamente respetable pero para mi, y visto lo visto, del todo incomprensible.

El festival está organizado por la asociación The Walk On Project (WOP) en beneficio de las enfermedades poco comunes, con el apoyo de BBK y el Ayuntamiento de Durango y tendrá lugar en el polideportivio Landako (recinto donde se realiza la Feria del Libro y Disco Vasco) junto con el Kafe Antzokia de Durango y además de los conciertos se realizarán gran cantidad de actividades culturales para todos los públicos ya que el evento está orientado para toda la familia con espectáculos de magia, cuenta cuentos, bailes para los más pequeños, un rockódromo e incluso contará con una zona gastronómica donde se desarrollará una comida popular en sus más de 8.000 metros cuadrados de capacidad.

En este DuranWOP festival todos los fondos recaudados se destinarán a la investigación en terapias para enfermedades neurodegenerativas

El objetivo de este festival es la sensibilización a la sociedad acerca de las enfermedades poco comunes y la recaudación de fondos para apoyar la investigación en terapias de enfermedades neurodegenerativas incluidas aquellas que son consideradas como “raras”.

Las entradas están a la venta desde el 24 de agosto en cajeros multiservicio de la BBK, en Internet (www.bbk.es), en www.ticketmaster.es y en tiendas especializadas. Además se puede encontrar toda la información en su página web http://www.walkonproject.org/duranwop/

Los horarios de los conciertos serán:

Viernes

18:00   Aurora Beltrán
19:00   The Whybirds
20:30   Elliott Murphy & The Normandy Allstars
22:30   Loquillo
00:30   The Right Ons
01:45   Mi Hermana Corina

Sábado

16:00    The Grave Yatch Club
17:00    Gari
18:00    WOP Band + friends
18:45    Steve Wynn
20:30   Ariel Rot
22:15    M Clan
00:15   Smile
01:45    JC Brooks

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.

La gira será extensa por toda Europa y tendrá múltiples paradas en nuestro pais, como no podía ser de otra manera notedetengas estará presente en alguno de sus conciertos.

1 de octubre de 2011:  Bilbao, El Balcón de la Lola
2 de octubre de 2011:  Santa María Paramo, Taberna Belfast
4 de octubre de 2011:  Liérganes, Los Picos
5 de octubre de 2011:  Madrid, La Boite
6 de octubre de 2011:  Orihuela, La Gramola
7 de octubre de 2011:  Valencia, Sala Durango
8 de octubre de 2011:  Barcelona, Rocksound
9 de octubre de 2011:  Monzón, Zona Rock

Y es que Younger demostró en su concierto en la burgalesa Estudio 27, que cerraba con este evento una programación de grandísima calidad, que el espíritu del sonido Detroit sigue vivo y con ganas de abrir un nuevo camino en el que no se olvida de su trayectoria (Radio Birdman, The Rats, Other Side, New Race...)  y que ha buscado en la reedición de su disco de 1997 Lower Youself el pretexto para realizar una nueva gira mundial (la enésima) en la que repasar cañonazos como la inicial We Have Landed con la que nos demostraron que habían “aterrizado” para inundarnos de melodías tarareables, bailes epilépticos en la mejor tradición Iggy Pop y sobre todo dejar patente la potencia y calidad de una formación que después de cinco años juntos sonó compacta y precisa (¿quien dijo que no hay grandes virtuosos dentro del punk rock?) en la que su bajista Jim Dickson’s (ex Barracudas) se llevó el gato al agua en cuanto actitud y pegada robándole en muchos momentos el protagonismo al propio Younger.

Por su parte los guitarristas Dave Kettley y Brent Williams (ex-Zambian Goat Herders), que alternó las seis cuerdas con los teclados (Jenny, The Burning Of  Rome) estuvieron sobrios y solventes, sin pisarse el protagonismo uno a otro e intercalando pequeños solos entre la maraña de acordes rítmicos.

Fueron ochenta minutos de sudor, espasmos viscerales  y cerveza para cerca de un centenar de asistentes que bailamos al ritmo de I Come Cheap, Headin´South (brutal), Jenny, Reasons, Coming Appart, Party Time o una furiosa Like A Curse antes de soltarnos, sobre todo en el tramo final, varios trallazos de su banda madre como Fire Flame o Bonsoir a Vous con la que finalizaron su set list antes de regresar para sorprendernos con una adrenalítica versión del Fire de Hendrix.

Es curioso ver la intensidad con la que gente de la generación de Younger, que lleva 37 años de carrera musical, son capaces de afrontar una gira con tantas fechas consecutivas como esta, muy por encima de muchas bandas jóvenes y desmotivadas, y como descargan con intensidad ante audiencias poco numerosas. Ignoro si hablamos de profesionalidad, pasión o simplemente amor por el rock pero no todas las semanas tenemos la oportunidad de enfrentarnos a unos punks sexagenarios que nos barran con sus canciones de tres minutos. Lo de New Christs fue tocar la gloria (musicalmente) y el punto y final perfecto para la serie de conciertos de esta temporada de Estudio 27 junto a The Cynics, Stacie Collins, Dwarves...que la racha siga después del verano…y nosotros que lo veamos

Más ‘miembros y ex-miembros’, esto viene del ya habitual modo de ver a grupos que no están compuestos por sus miembros originales, ni remotamente, sino que son reuniones de amigos o colaboradores de diversas bandas de un estilo similar, y a veces sólo el líder o el guitarrista continúan con la estela de todo lo anterior.

Que la mayoría de los componentes de las bandas de rock se separen o se disuelvan es algo normal, las relaciones se pierden o se vician por diferentes motivos, ya lo dice Lemmy de Motörhead…”las bandas de rock las joden las mujeres, las drogas y el dinero“… supongo que como la vida misma, pero llevado a un nivel de excesos mayor que sólo puede darse en la vida de un músico de Rock.

Es como si el secreto del éxito de algunas de las grandes bandas a fecha de hoy se basase en eso, la consistencia y la unión entre sus componentes… ahí dejo esa reflexión.

Pero porqué no darlo la vuelta y verlo de otra manera, porque no apreciar esas heterogéneas combinaciones, como la de estos LA GUNS de Tracii Guns & Jizzy Pearl (dejando a un lado la polémica de las dos formaciones actuales que pugnan por el nombre).

Pues al lio, la velada comenzó con unos jóvenes Jolly Joker, provenientes de Valencia, con un set list de versiones de GNR, Skid Row o Mötley Crüe, muchas ganas y fuerza, y aunque destacar a alguno de sus componentes (JanieK en la guitarra), habrá que esperar verles madurar y seguir su trayectoria. Eddie a la voz, Holy Gun al bajo y Kick Starts en la batería. En Valencia no solo hay música house afortunadamente.

JJ dejarían paso a un dispar grupo proveniente también de Los Ángeles, Venrez, una formación que gira en torno a su líder Venrez, de 55 años, asesor financiero, productor de cine y músico a tiempo parcial…hasta ahora. Con su segundo álbum titulado ‘Sell The Lie‘ y habituado a colaboraciones de músicos de renombre, nos deja caer la idea de que el éxito no es solo para los jóvenes.

Con unas maneras que nos hacen recordar a un Morrison/Bunbury con su particular catarsis y desplegando un sonido oscuro, psicodélico y potente, interpretaron temas como ‘Ants & sand’, ‘Karma’, ‘Yesterday has gone’ o ‘Sell the lie’. El resto de componentes Jason Womack y ALex Kane a la guitarra, Michael Bradford al bajo, y Ed Davis a la batería.

…y llegó la medianoche, se apagaron las luces y con una melodía de intro aparecen LA Guns, con ‘Decide‘ del álbum ‘Shrinking Violet’, Jizzy Pearl de negro riguroso y echando un vistazo al respetable, no somos muchos, pero si entregados.

El guitarrista Tracii Guns estuvo sobresaliente, las interpretaciones que realizó de éxitos de La Guns fue mucho más que aceptable, fue inmensa, y pretendo ser imparcial, comenzarían con ‘Electric Gipsy’,‘Never Enough’.

Jizzy Pearl o el cantante de Love/Hate en una época y de Ratt en otra es la combinación a la que hacía referencia, una combinación que funciona. La particular voz de Jizzy encaja y da personalidad en todas y cada una de las bandas en las que ha sido vocalista, y en esta nueva etapa con LA Guns también lo logra. Más experiencia y más carisma no se puede pedir en un estilo musical tan encasillado como es esa etapa del hard rock de los 80, y en particular de todas aquellas bandas que salieron casi juntas y de golpe en Estados Unidos.

Jizzy interpretaría dos temas de su etapa con Love /Hate ‘Blackout in the Red Room’ y ‘Spinning Wheel’. Tracii nos dejaría dos solos excepcionales en ‘Bitch is Back’ y ‘Over The Edge’. Realizarían una versión de ‘Hey Joe’ de Hendrix, donde Doni Gray (bateria) pondría la voz, y un ‘Rip and Tear’ atronador, con resultados festivos. El set list sería principalmente se sus tres primeros álbumes L.A.Guns (1988), Cocked and Loaded (1989) y Hollywood Vampires (1991).

Para finalizar nos dejarían dos temas, ‘Dreamtime’ y ‘Sex Action’ para cerrar.

No es muy común ver ante un auditorio tan pequeño iconos de la música que solo estás acostumbrado a ver en videos o en las portadas de los CDs de tu casa, y Tracii Guns demostró una soltura y una maestría envidiable después de tantos años.

Sudor y sonrisas. Hasta otra.

LA GUNS – (set List)
- – - – - – - – – -
Decide (Shrinking Violet 1999)
Electric Gypsy (LA Guns 1988)
Bitch is Back (LA Guns 1988)
Never Enough (Cocked & Loaded 1989)
Blackout In The Red Room (de Love/Hate)
The Ballad of Jayne (Cocked & Loaded 1989)
Over The Edge (Hollywood Vampires 1991)
Spinning Wheel (de Love/Hate)
One More Reason (LA Guns 1988)
Hey Joe (de J.Hendrix)
No Mercy (LA Guns 1988)
Rip and Tear (Cocked & Loaded 1989)
- – - Bises – - -
Dreamtime (Shrinking Violet 1999)
Sex Action (LA Guns 1988)

Curtidos en mil batallas, los Hidalgo, Lozano y compañía saltaron al escenario  pasadas las 9 de la noche y dieron rienda suelta a eso que tan bien saben hacer, a la fusión del rock & roll con las entrañas de la música popular que se elabora por debajo del Río Grande. Ritmos amalgamados y enraizados en la población hispana y que ellos, en un lejano ya 1976, combinaron las guitarras rock, con el blues de las calles y el
rhythm & blues de los garitos de la costa oeste de los USA.

En las casi dos horas que duró el show la electricidad dio un paso al frente y
parapetados detrás de tres guitarras, bajo, batería y teclados-saxo, se sacaron la espina de una última actuación en el Festival Crossroads de Gijón que no satisfizo a la grey más rockera.

Empezaron contundentes, con ritmos empastados, composiciones magnéticas y guitarrazos a mansalva. “Tin can trust” culminó con el saxo y la guitarra enzarzados en batalla fuzz, el rock & roll fifties se abrió paso con los clásicos “C’mon Let’s go” y “Will the wolf survive” y tuvieron tiempo para lanzarnos una versión soft del hendrixiano “Little wing” con las guitarras en primer plano. Mudaron la piel en varias ocasiones, combinando cumbias (la mejor la moderna y eléctrica “Chuko’s cumbia” que descolocó a más de uno/a), corridos mexicanos y tex-mex con el acordeón de David Hidalgo disparado. Pero cuando la velada alcanzó sus cotas más altas, reconozcámoslo, fue con el mariachi y el bailón, donde la peña se desgañitó coreando “Anselma” y “Volver, volver”, movió las caderas con cumbias mareantes (“Luz de mi vida”), se dejó las manos en palmas en el tex-mex “Evangeline” y culminó el puerto con una versión de “La bamba” pelín descafeinada.

En el bis más rock & roll del que nos gusta, con una versión acelerada y acerada del “Más y más”, fusionándolo con los sonido hispanos más macarras, y un cover final del “Cinnamon girl” de Neil Young, correcto pero sin el punto de intentar llevarlo a su terreno. Vamos, que con su cancionero, qué falta les hacía.

Triunfaron Los Lobos en la noche barakaldesa, pero no arrasaron, que conste en acta.

Y es que Sober son probablemente el grupo más plagiado de la historia reciente de la música popular en España, aunque ellos también se “inspiraron” de manera evidente en sonidos que venían de fuera, y tras su separación dejaron una retaila de clones, la mayoría de ellos con las horas contadas, que retorcieron una y otra vez una fórmula que a los protagonistas de esta velada les resultó efectiva y que ellos mismos se ocuparon de amputar, en mayor o menor medida de su trayectoria, mediante proyectos paralelos (Skizoo y Savia los más exitosos) que evocando el espíritu de la banda madre si aportaban trazos de originalidad, o al menos lo intentaban, mientras que todos los discos que parían, a veces como churros, los estudios Cube de Alberto Seara se aferraban con vehemencia al patrón original.

Pero Sober no solo han demostrado ser capaces de regresar con un cd a la altura de su discografía, un Superbia tan efectivo como conservador, sino que su poder de convocatoria sigue a salvo y aunque en Valladolid no consiguieron el taquillazo que han logrado en lugares como Barcelona o Valencia si que contaron con cerca de medio aforo de fans, en la treintena en su mayoría, que recibieron con entusiamo la salida de la banda y que durante las dos horas de duración del show no dudaron en mostrar su pleitesía hacia las nuevas composiciones, que se llevaron casi la mitad del repertorio, y en rozar el delirio cuando alguno de los clásicos (La Prisión del Placer, Paradiysso, Cubos, Oxígeno, Cubos, Loco…)  asomaba en el set lists.

Con una escenografía sencilla (aquí no aparecieron ni los lasers de otras fechas de la gira) compuesta por el logo de la banda y un juego de luces efectivo que los hizo permanecer ”entre tinieblas” durante toda la velada Sober dieron rienda a su descarga de distorsión y vatios encauzados dentro de uno de los mejores montajes de sonido que se pueden ver en las bandas de este pais, ya que sus técnicos consiguieron domar el estratosférico equipo que llevan sus dos guitarristas (con menos tecnología de la que acarrean sus roadies se podría mandar un satélite al espacio) y resaltar la voz de un Carlos Escobedo, cada vez mas seguro de sus facultades, por encima de la base rítmica que marcaba su nuevo componente, el batería Manu Reyes que fue el “sacrificado” de toda esta vorágine sónica y quedó algo más oculto que en la versión enlatada.

De riguroso negro y deslizando su mensaje oscuro y en cierta manera depresivo salieron a escena acompañados de los pregrabados orquestales de Suberbia y a partir de aquí  fueron sucediendose una a una las canciones en un espectáculo bien definido y preparado, plagado de clichés rockeros y en que la interpretación acústica por parte de Escobedo de “Naufrago” y un set en el que su nuevo batería “atacaba” unos timbales en el centro del escenario mientras el vocalista se ocupaba de la batería y Antonio Bernandini realizaba un solo desde la mesa de mezclas, relajaron el ambiente antes de la traca final donde el repaso de los temas de Morfología tomaron el protagonismo.

Contundencia en la formación y satisfacción en los presentes son las notas generales de un concierto en el que Sober se aseguraron revalidar su hegemonía en el panorama de “rock contemporaneo” y mucho me temo que futuros trabajos con los que seguir engrandeciendo su trayectoria. Para que todo sea perfecto solo nos queda rezar para que sus imitadores acudan a ver esta gira y se convenzan de que la superioridad del original no merece ser expoliada por la mediocridad de las copias.

- Suberbia

- 10 Años

- Caida Libre

- Eternidad

- Umbilical

- La Prisión del Placer

- La Nube

- La Araña

- Blanco y Negro

- Paradysso

- Fantasma

- Hombre de Hielo

- Set de Percusion y solos

- Naufrago

- Cubos

- Oxigeno

- Arrepentido

- Tic Tac

- Loco

- Sombras

Collen Duffy, este es su verdadero nombre, presentaba su nuevo trabajo The Return Of Eve en el que se puede comprobar como las bases musicales de la de Cleveland van más allá de las reminiscencias del swing de los 40 y deja filtrar en sus composiciones desde el blues al psychobilly pasando por el rock de los 50 y el punk americano.

Su música rezuma glamour pero no el de las grandes avenidas y las salas de los hoteles de lujo sino el de los clubs llenos de humo y tipos poco recomendables de los barrios periféricos. Pero a pesar de ello Devil Doll acudió a la cita embutida, el adjetivo no es gratuito, en un traje negro y rojo que dejaba ver sus tatuajes, la carga sexual que imprime a sus conciertos, su aspecto de Betty Boop y esa dualidad de chica mala en cuerpo de niña.

Para esta gira se hace acompañar de una base rítmica (batería, contrabajo y saxo impecablemente vestidos para la ocasión) de músicos españoles que cumplieron y un joven guitarrista de Los Angeles que a pesar de su preciosa guitarra Gretch, su cara de niño guapo y su entrega gestual supuso el talón de aquiles de una noche que habría sido mejor sin los errores de este (horrible su ejecución cuando se quedó solo con DD para interpretar una versión lenta de King Of Brooklyn) y sin los diversos vaivenes de intensidad que supuso un repertorio en el que apostó por demostrar la multitud de matices de su estilo y en el que sus giros continuos del swing al rockabilly y de ahí al punk, rock n´roll, blues, jazz…le hicieron perder la cohesión necesaria para que cuando el público respondía de manera efusiva ante una canción que les ponía a bailar no se desincharan de inmediato con un tema excesivamente lento.

Se centró en su reciente obra e interpretó el country Doreen (desenfrenado) o Gyspsy Bitch (más relajado), el swing high class de Man In Black el furioso Rock N Roll de The Curse o la oscuridad de The Way You Do para acabar el set list con dos versiones (una lástima que no hicera el clásico Fever que si ha grabado en su último trabajo), una desafortunada Radar Love de Golden Earring (demasiado lenta y desganada) y el clásico House Of  The Rising Sun donde los adornos swing pusieron un buen colofón a una noche de elegante decadencia.

Por lo demás Collen estuvo solvente en la voz y entregada en lo visual, tan importante en su espectáculo como la música, y nos deleitó con una colección completa de estudiadas poses que teatralizaban sus canciones (no dudó también en emplear elementos de atrezzo como pistolas de juguete) y la acercaban a un show de burlesque. Como anunciaba en su nota promocional la oficina de management “Devil Doll pinta negro donde las demás ponen rojo” creo que pocas veces la descripción es tan acertada.

Con una sala mas vacía de lo esperado, en torno a las 21.30h empezaba el grupo encargado de caldear el ambiente, fue el turno de los barceloneses Ovni con su pop/rock en castellano.  Nos sorprendió ver que había un componente más sobre el escenario, se trataba de Matías, la última incorporación del grupo madrileño Sidecars que les acompañó en esta ocasión con su guitarra.  Con un buen sonido en directo, Ovni enganchó a los pocos asistentes que hasta el momento nos encontrábamos en la sala haciéndonos vibrar tímidamente. La gente iba llegando con cuenta gotas y se iba acomodando con ganas de escuchar a Dinero, pero hay que decir que Ovni fue mejor de lo que esperábamos. Media hora después  Sean, Ekain y Rubi, saltaron al escenario para darlo todo en uno de esos directos dignos de ver.  El griterío del público anunció su presencia y arrancaron con “Que más da”, “El momento perfecto” y “Utópicos Anónimos” dando emoción a lo que sería un concierto con mucho power, como ellos mismos dicen.

En el setlist elegido descubrimos una nueva canción, “Tal vez”, una de esas baladas con carácter que dejan muy buen sabor de boca y que podría formar parte del nuevo disco. También hicieron un guiño a su EP Calculadora con “Duelo de Titanes”.  Eso sí, la gente cuando llegó  “En Invierno” se vino arriba,  se puso a saltar y a cantar con fuerza siendo uno de los mejores momentos de la noche. Después de  “Trastorno Bipolar” se escondieron para salir a los pocos minutos con las dos últimas canciones, “Ahora” y “Saboreal”. Fue un concierto de poco más de una hora pero perfecto para pasar un buen rato disfrutando del mejor sonido que este trío nos ofrece en sus directos. Tal vez echamos de menos un poco más de asistencia pero creo que tendremos que esperar a su segundo trabajo para ver hasta donde son capaces de llegar.

Por si alguno se ha quedado con ganas de verlos, el 25 de marzo estarán cerca de Valladolid, concretamente en Medina del Campo, en el Festival de Cine de la localidad.

Su sonido es un rock sucio, polvoriento y sus guitarras influenciadas por el blues y el country nos trasladan a ambientes sureños a orillas del Mississipi. Esta versión de Jesus On the Mainline (una canción espiritual americana) tiene esa cadencia cansina y calurosa ideal para viajes por parajes desérticos. Disfrútenla.

www.youtube.com/watch?v=wHG6MxsoPiY

+ canciones de escucha compulsiva en notedetengas

Noche oscura de post-punk ochentero en Valladolid. Así podemos definir el concierto que sirvió de inauguración de la XV edición del Festival Valladolindie 2010.

Los londinenses, hijos de Joy Division, primos de Editors y vecinos de Jesus & Mary Chain ofrecieron un espectáculo que probablemente será lo más cercano a ver a día de hoy un concierto de la corriente post-punk surgida en Mad-Manchester de inicios de los 80 y, la verdad, es de agradecer que se haya apostado por un grupo tan “distinto” para inaugurar el festival a pesar de que la acogida no fue la esperada (en Madrid seguro que llenaron).

Los londinenses presentaron su nuevo disco Ovations (2010) y esta vez, de entre sus numerosísimas influencias, se centraron en su estilo más rock oscuro cclaramente influenciado por The Cure, dejando de lado los ritmos árabes que alguna vez hemos escuchado en sus trabajos discográficos.

Sonido épico, guitarreo añejo -destacando por encima de todo el trabajo de Franck Alba a la contundente guitarra y mamteniendo siempre esa pose necesaria para este tipo de espectáculos- y magníficos momentos de casi ruidismo más cercanos al post-rock pero de abrumadora frescura acompañados en algunos temas de una ligera base electrónica de la mano del sinte de la bellísima Angèle David-Guillou.

El quinteto, de negro enterrador guitarra incluída, eligió un repertorio compuesto por temas de su nuevo disco y otros clásicos para repasar sus más de diez años de historia, a pesar de que el único miembro estable es el lider, Glen Johnson. No faltaron Recovery Position, The Blue Hour, The Nightmare Goes On, The Faint Horizon, On Edge etc. Momento mágico en la velada cuando sonó ese bellísimo (Music Won´t Save You From Aything But) Silence que nos dejó totalmente embobados.

A pesar de la pose distante característica en este estilo musical, se mostraron realmente cercanos contando anécdotas entre tema y tema, animando al público a aplaudir en uno de sus temas con influencia flamenca e incluso bromeando acerca de que “están disponibles para tocar en bodas, bautizos y comuniones… aunque se sienten más cómodos en funerales”

Para el bis, dejaron que la adorable Angèle David-Guillou tomase las riendas de líder cantando dos fabulosos temas para redondear la noche.

+ galería fotográfica completa del concierto de Piano Magic en Valladolid

Como ya os anunciamos hace tiempo, este año queremos colaborar -aunque sea un poco- a lo que nos parece el inicio de una época dorada en cuanto a la programación musical de la ciudad de Valladolid, una pequeña explosión organizativa que debe continuar con paso firme y así reivindicar la actividad cultural propia de la capital en la que vivimos. El concierto que hemos decidido organizar se trata de una sesión musical doble gratuita en el que uno de los grupos vallisoletanos que está comenzando a despuntar en España, Garú, ofrecerá su música para posteriormente disfrutar de Little Toys, el proyecto musical de Pablo Maqueda.

A Garú le conocemos y nos ha hecho disfrutar a casi todos. Miguel Hernández (ex-vocalista y guitarrista de Loove) comenzó a dar salida a un puñado de canciones de corte más acústico en solitario y se fue convirtiendo en un imprescindible de los pequeños escenarios vallisoletanos. Le hemos visto crecer en intensidad y madurez y es justo ahora cuando ha dado uno de esos pasos importantes que hacen ganar enteros tanto al músico como a su obra: el cambio. Porque ahora Garú ya no es solo Miguel, al ahora trio se han unido Pablo Sánchez y Miguel Zapatero, miembros de la banda de jazz Stromboli, se han unido al proyecto para enriquecerlo y crear un sonido más compacto y rítmico. El resultado son canciones que recuerdan al pop más clásico y al folk más actual pero que reposan sobre una base rítmica de corte jazz que ejerce de hilo conductor y suena en inglés o francés. Han teloneado a The Sunday Drivers en su paso por Valladolid y acaban de llenar La casa encendida de Madrid en un maravilloso directo.

Little Toys es nuestra pequeña apuesta personal que nos emociona en las distancias cortas y promete llenarnos la sala de magia tecnicolor, preciosas melodias al teclado e intensidades crecientes. A cargo de Pablo Maqueda, realizador cinematográfico afincado en Madrid, el sorprendente debut “Frida & Diego lived in this house”, grabado en Londres, camina en la cuerda floja entre el Yann Tiersen más romantico e inspirado, la cercania y sinceridad de la grabación lo-fi, los growers melodicos absolutamente adictivos y la inquietud por nuevos sonidos, reflejada en la combinación que realiza de instrumentos acústicos y sintetizadores de todo tipo junto a juguetes sonoros. Será su primera actuación en españa tras telonear a Hidrogenesse en Londres.Una oportunidad única de disfrutar de una propuesta exclusiva en Valladolid que va a ser todo un descubrimiento para muchos.

CONCIERTO: LITTLE TOYS + GARÚ – descargar nota de prensa
Viernes 26 de Febrero de 2010, 21:30h Bar Desafinado
Pza. Federico Wattenberg, 1, Valladolid
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
+ Entrevistamos a LITTLE TOYS en video
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