- Cigarettes. Una revisión del tema de su primer álbum, esta vez producido por Tony Doogan
- Conquer The World. Tema que formó parte de la banda sonora de la película de “El Dia de la Musica”
- Mi canción 7. Se incluyó en la versión deluxe de iTunes y en la edición en vinilo, no ha sido editada en CD antes
- The Sun The Trees. Versión acústica de la canción incluida en Fuerteventura grabada en los estudios Reno de Madrid
- Fuerteventura. Versión acústica grabada en los estudios Reno de Madrid
- We Will Rock You. Versión inédita y exclusiva para Japon del clásico de Queen

El 27 de diciembre también se lanzará en exclusiva a través de iTunes una edición deluxe de Fuerteventura que incluirá lo mismo que la edición japonesa (a excepción de We Will Rock You), más los dos videoclips oficiales (I Hate You But I Love You y The Sun The Trees) y los vídeos de los dos temas en acústico (The Sun The Trees y Fuerteventura).

Algunas fechas confirmadas para 2012:

Viernes 13 Enero Estambul (Turquía)

Domingo 22 Enero Glasgow (Escocia) Mitchell Theatre. Celtic Connections Festival con Belle& Sebastian como banda.

Lunes 23 Enero Londres (Inglaterra) Union Chapel.Con Belle& Sebastian como banda.

Sábado 28 enero San Sebastián Kursaal

Viernes 3 Febrero Jerez de la Frontera Teatro Villamarta

Sábado 4 Febrero Madrid Teatro Arteria Coliseum

Sábado 18 Febrero Málaga Auditorio Municipal de Málaga

Sábado 11 Marzo Singapur Mosaic Music Festival

Viernes 16 Marzo Barcelona Palau de la Música (Mil·lenni)

Sábado 17 Marzo Zaragoza Palacio de Congresos

Como es habitual por estas fechas, los festivales veraniegos comienzan su actividad anunciando los primeros grupos que formarán parte de su cartel y así empezar a levantar expectación y captar asistente. Mientras que los más grandes como FIB y Primavera Sound hacen lo suyo en su nivel, la XV edición del Sonorama Ribera de Aranda de Duero mantiene su línea -por ahora- de apostar por el producto nacional.

Ya están confirmados Vetusta Morla, Love of Lesbian y Sidonie como estandartes más llamativos, y se añaden Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango para completar la tirada. Además se confirman fechas: del 9 al 12 de agosto, cuatro días al igual que la pasada edición, y la organización pone a la venta los primeros 2.000 abonos al precio de 50 euros disponibles entre el 10 de diciembre y el 10 de enero.

Lourdes ya ha demostrado muchas veces que, a parte de ser guapa y tener mucho talento, una voz bonita y bastante buen gusto, es también muy lista. Teniendo en cuenta todo esto, se entiende perfectamente que haya decidido impregnar su segundo álbum, ‘Fuerteventura’, de un cierto aire retro, vintage o como se quiera llamar. Su imagen se presta totalmente a ello, a su música le viene como anillo al dedo y si, además, ahora se lleva la estética de los años 50, supongo que la tentación era demasiado fuerte como para ignorarla.

La jugada le ha salido redonda y ‘Fuerteventura’ ha resultado ser un álbum más que sólido, coherente en su conjunto y evolución necesaria con respecto a ‘I Love Your Glasses’. Grabado en Glasgow con la colaboración de algunos de los músicos de una de las bandas más importantes de dicha ciudad, Belle And Sebastian, contiene unas cuantas canciones preciosas (‘I Hate You But I Love You’, ‘Fuerteventura’, ‘Everyday everynight’) y alguna joya escondida (‘A Hat’).

www.youtube.com/watch?v=L4eEVUK8BwE

Ahora bien, ¿queríais vintage? Pues tomad dos tazas, porque aquí no hay otra cosa. ‘Fuerteventura’ puede parecer superior a su predecesor, pero no lo es en absoluto. No encontramos nada tan alegre como ‘They Don’t Believe’ ni tan inmediato como ‘Cigarettes’ o ‘Take Me Home’, ni, por supuesto -y esto es lo peor de todo-, tan emocionante como ‘Just Like A Wall’ o ‘No Past Land’. Incluso la prometedora ‘The Sun The Trees’, que empieza tan bien que hasta parece una canción de Belle And Sebastian, se ve arruinada por su irritante estribillo “The sun, the trees, the moon, the sea/ the clouds above hang over me”.

‘Fuerteventura’ encuentra, por tanto, sus puntos fuertes allí donde ‘I Love Your Glasses’ flojeaba, pero no llega a emocionar ni una décima parte de lo que éste lo hacía. La inevitable sensación final es la de estar escuchando canciones igual de bonitas que de vacías.

9. When You’re Old And Lonely (Get Lost)
En la vida hay dos alternativas igual de crueles: una es llegar a viejo; la otra, no llegar. Y precisamente el hacerse mayor en soledad es uno de los temas que con más frecuencia aparecen en las canciones del grupo. ‘When You’re Old And Lonely’ es una especie de venganza personal de Stephin Merritt, en la que fantasea con que la persona que le ha rechazado se haga mayor sin nadie a su lado y entonces se lamente por haberle dejado marchar.

8. The Night You Can’t Remember (69 Love Songs)
En esta canción Stephin Merritt no parece tomarse muy en serio a si mismo, y la habitual melancolía deja paso al sentido del humor: jura haber llevado una noche a su amante a París, donde ambos se casaron, Merritt de rockette y él de oficial de marina, pero éste no se acuerda de nada. “La noche que tú no recuerdas/ la noche de la que yo no me olvido” es una caricatura del dramatismo de las canciones del grupo que supone una novedosa aproximación al tema del amor en el genial álbum ’69 Love Songs’.

7. The Village In The Morning (Get Lost)
‘Get Lost’, aparte de algunas de las mejores melodías del grupo, también contiene algunas de las mejores letras, como la de ‘The Village In The Morning’. En ella, Stephin Merritt, con la excusa de que está lloviendo a cántaros, empieza proponiéndole a la otra persona que se quede a pasar la noche en su casa y, poco a poco, va prolongando su sugerencia hasta acabar pidiéndole que se quede toda la vida. Sin duda, el “no te vayas” más bonito de la historia del pop.

6. The Desperate Things You Made Me Do (Get Lost)
The Magnetic Fields, como todos los grupos importantes, cuentan con una banda tributo que adapta sus canciones al español, llamada, muy originalmente, “Los campos magnéticos” -aquí se les puede ver en concierto con Russian Red, ¿alguien la había escuchado cantar en español antes?-. Que yo sepa, todavía no se han atrevido con ‘The Desperate Things You Made Me Do’, y es una lástima porque no sólo tiene una de las mejores melodías del grupo sino también una de sus letras más desgarradoras: “el tiempo proporciona la cuerda/ pero el amor atará el nudo/ y yo seré la silla que golpees”. Por cierto, ¿a nadie más le recuerda el coro del estribillo al de ‘Todo nos parece una mierda’ de Astrud?

5. I Don’t Really Love You Anymore (i)
‘i’ es, con permiso de ‘Realism‘, el álbum folk de los Magnetic Fields por excelencia. Todas las canciones, ordenadas alfabéticamente, empiezan por la letra ‘i’, siendo precisamente éste -el “yo”- el concepto del disco. ‘I Don’t Really Love You Anymore’ es una de sus mejores pistas y una muestra de por qué el sonido que más favorece a los Magnetic Fields es el que más se acerca a lo acústico. De hecho, en ese formato presentan sus canciones en directo, aunque esto puede que también se deba a que Stephin Merritt sufre hiperacusia, una enfermedad que intensifica los sonidos y que le obliga a taparse el oído izquierdo durante los aplausos del público, como se aprecia al final del vídeo. Lo que le faltaba para parecer un completo trastornado.

4. When My Boy Walks Down The Street (69 Love Songs)
Una de las filias de Stephin Merritt son los ojos, que describe de mil y una formas en sus canciones: cautivadores, extraños, de mofeta, normalmente azules -incluso de un azul infinito-, pero también verdes de terciopelo, estrellados… En este caso, “el chico que baja la calle” los tiene centelleantes, en total sintonía con el efecto que causa en la gente que lo ve pasar. Una fantasía preciosa para una de las mejores canciones del grupo.

3. Young And Insane (House Of Tomorrow)
En sus primeros álbumes, los Magnetic Fields recurrían habitualmente a melodías en bucle que se repetían una y otra vez a lo largo de una canción. El EP ‘House of Tomorrow’ precisamente se subtitula ‘five loop songs’, y entre ellas sobresale ‘Young and Insane’, un canto a la juventud y a sus inquietudes. El sentimiento de desarraigo no es nada nuevo pero aquí aparece más nítidamente que nunca.

2. Born On A Train (The Charm Of The Highway Strip)
Todo artista que se precie ha de tener su propia imaginería. Almodóvar tiene sus prostitutas y sus travestis, Belle & Sebastian sus sacerdotes y sus libros, y los Magnetic Fields tienen sus trenes -y medios de transporte en general-, un fetiche que aparece de manera recurrente a lo largo de su discografía (‘Fear of Trains’, ‘Smoke and Mirrors’, ‘The Wayward Bus’, ‘The Charm of the Highway Strip’, ‘Papa Was a Rodeo’). ‘Born On A Train’ probablemente sea la mejor de todas ellas -no en vano es la favorita de muchos fans. Es imposible no empatizar con esta historia en la que el protagonista advierte a su pareja de que cualquier noche de estas la abandonará, a lo largo de unas estrofas y un estribillo compuestos por un Stephin Merritt en auténtico estado de gracia. A destacar la horrible versión de Arcade Fire.

1. Take Ecstasy With Me (Holiday)
Una pareja decide tomar éxtasis -sustancia que, según se dice, se utilizaba con fines terapéuticos por sus efectos potenciadores de la “identificación afectiva con el otro”- en un intento de rejuvenecer su relación, ya desgastada por la rutina. Éste es el argumento de una de las canciones más maravillosas de los Magnetic Fields y, por tanto, del mundo. ‘Take Ecstasy With Me’ es mucho más que un evocador título y una versión absolutamente genial de los !!!. Merritt no volverá a escribir nunca una letra como la de esta canción, llena de imágenes casi cinematográficas (“you used to slide down the carpeted stairs”) en la que reincide en sus temáticas habituales: el alcohol, los ojos, los medios de transporte -en este caso, una moto de nieve- e inadaptados sociales que aquí, encima, reciben una paliza. Por si fuera poco, la melodía en bucle te lleva directamente al cielo. Puro éxtasis.

Por el festival, que se desarrollará los días 7, 8 y 9 del próximo mes de julio, pasarán artistas de la talla de Coldplay -que seguramente interpretarán su nuevo y polémico tema, ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘, Blondie -con álbum nuevo recién salido del horno-, Kasabian, The Black Crowes, The Chemical Brothers, Jack Johnson, Thirty Seconds to Mars, TV on the Radio, !!! o Crystal Castles, sin olvidarnos del los españoles Russian Red, Vetusta Morla, M Clan, Catpeople o Miss Cafeína.

Por sólo 110 euros el abono ó 55 la entrada de día (60 la del jueves) podremos disfrutar de todos ellos, en un entorno excepcional y nada habitual en este tipo de eventos. Y, atención, porque tras la caída del cartel de Amy Winehouse, que ha cancelado toda su gira tras una bochornosa actuación en Serbia, aún queda por saber qué artista escogerá la organización para sustituirla. Para más información, podéis consultar la página oficial del festival.

En primer lugar, el de la apertura, que contará con la presencia de uno de los mejores guitarristas flamencos del momento, el cordobés Vicente Amigo, que actuará el 5 de julio junto a la Orquesta de Córdoba en La Axerquía y, el de clausura, que protagonizarán el 16 de julio los dos barbudos más conocidos de Texas, los rockeros de ZZ Top.

Pero a estas grandes actuaciones hay que añadir un sinfín de espectáculos que seguro colmarán los gustos de todos los espectadores que fielmente se dan cita cada año. El jazz fusión contará con dos verdaderos genios del género. Poco hay que decir del prestigioso John McLaughlin, incluido por la revista Rolling Stone en el puesto 49 del reconocido listado que elaboró en 2003 con los 100 mejores guitarristas de toda la historia. Pero tampoco mucho del californiano Lee Ritenour que, con 17 nominaciones a los Grammy y tras haber tocado con maestros como Larry Carlton y Marcus Miller, no podía faltar a la cita cordobesa. Además, los espectadores podrán disfrutar de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, una impresionante big band, que junto al guitarrista y vocalista americano John Pizzarelli, ofrecerá un tributo a Frank Sinatra.

Pero el cartel de la 31 edición del Festival recoge muchos más conciertos. Artistas de la talla del rockero y ex líder de Los Rodríguez, Andrés Calamaro o del también argentino Ariel Rot se entremezclarán con los tenues acordes de la madrileña Russian Red, que presentará en Córdoba su nuevo disco para demostrar que sigue siendo la reina del indie-folk más actual. Otro de los espectáculos más esperados es el que protagonizará Playing for Change, el proyecto musical surgido en 2005 en Estados Unidos y que está recorriendo el mundo con el objetivo de poner sobre el escenario a músicos callejeros de muy diversas culturas. En su actuación, compartirán escenario con la banda de rock mejicana Zoe, ganadores y nominados en multitud de ocasiones a premios tan distinguidos como los Grammy o los MTV.

Otra de las facetas más seguidas del Festival de la Guitarra son sus espectáculos flamencos. A la ya mencionada actuación de Vicente Amigo, cabe añadir la del guitarrista Víctor Monge “Serranito”, uno de los más apreciados maestros del género. Pero no solo hay cuerdas, también baile flamenco.

En primer lugar, el bailaor cordobés Joaquín Cortés, que vuelve a las tablas de la ciudad que le vio nacer para ofrecer el espectáculo Calé. Además, la malagueña Rocío Molina y la compañía de Javier Barón, que pondrá en escena su espectáculo “Vaivenes”, estarán también presentes en el festival.

Sin duda, otra gran apuesta de esta edición es la actuación de la irlandesa Imelda May, una de las voces más destacadas del rockabilly contemporáneo. A ella, hay que añadir las actuaciones de dos conocidos cantautores, un género que se cuida siempre en este festival. Este año actuarán Luis Pastor, acompañado por la Orquesta de Córdoba en homenaje a José Saramago, y el cubano Pablo Milanés, uno de los cantautores más reconocidos del panorama internacional.

Asimismo, esta edición vuelve la música al aire libre. La Plaza de las Tendillas acogerá el concierto de la Joven Filarmónica Leo Brouwer, con dirección musical de Ciro Perelló.

Como cada año, la guitarra clásica tendrá un papel destacado en el Festival. Y a lo largo del Festival se celebrará un programa formativo de baile flamenco,  cante flamenco…así como actividades complementarias.

Para mayor información, no duden en visitar la web del Festival.

DIA DE LA MUSICA HEINEKEN y CANADA se han unido en 2011 para crear una película documental. DIA DE LA MUSICA HEINEKEN y CANADA acompañaron a una selección de grupos por la geografía española durante un día de concierto, capturando su vida en ruta, desde la primera hora de la mañana hasta el propio concierto, entrevistándolos y grabando uno de sus temas en distintos formatos y localizaciones.

El resultado final  es  una panorámica intensa, enérgica y veraz de la música en ruta y de las cosas que ocurren a su alrededor.

La filmación de la película se inició el pasado sábado 9 de abril con los grupos Lüger y Crystal Fighters, y continuará con Pony Bravo, PS I Love You, Russian Red, Supersubmarina, Times New Viking, Aias, Dum Dum Girls y Vetusta Morla.
El 21 de Junio se estrena”La Película de Día de la Música Heineken” en el Teatro Circo Price, junto con las actuaciones en directo de Supersubmarina y The Last Dandies. Russian Red interpretará su tema inédito “Conquer the World” a modo de introducción, tema que ya pudimos disfrutar en el festival del día de la música este fin de semana.

Entradas disponibles aquí.

Trailer Dia De La Musica

Más Info: www.diadelamusica.com

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FÀCYL) constituye desde su creación una apuesta por los nuevos lenguajes de la cultura para provocar emociones y suscitar la reflexión. Su séptima edición tendrá lugar del 3 al 11 de junio, con una programación heterogénea y multidisciplinar que surge bajo la dirección de Calixto Bieito y que sigue dando buena cuenta de la singularidad de este Festival.

En el conjunto de la programación, que todavía no está cerrada pero que, sin duda, llenará la capital charra de actividad cultural, habrá instalaciones, espectáculos de calle, espectáculos en sala, performances, proyecciones, teatro, danza, música, literatura, talleres… de distinta índole y con niveles de accesibilidad diferentes, que suelen requerir del esfuerzo del público, pero con una clara apuesta por el trabajo artístico más vanguardista del panorama internacional, el fomento de la creación y el apoyo a artistas y compañías de la Comunidad, a la que se suman este año las nuevas voces, como se manifestó en la presentación.

Entre las propuestas ya confirmadas, instalaciones de Elisabeth Diller & Ricardo Scofidio, Paul Pfeiffer, Rebecca Ringst, Lot Amorós y Mariano Pensotti, las dos últimas con performances; propuestas de calle de los guineanos Cirque Mandingue y del Centro Maschere e Strutture Gestuali; el teatro de las compañías DCA-Philippe Decouflé, Teatre Romea y el Teatro Nacional de Stuttgart, y Forced Entertainment, con tres estrenos nacionales; talleres de Eugenio Tisselli. El bloque musical oscilará entre la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la voz prodigiosa y el talento innato de Russian Red. Y muchas, muchas, muchas, cosas más.

La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León coproduce de nuevo a través de FÀCYL el montaje de una compañía castellano leonesa, Lilja-4ever, de los vallisoletanos Azar Teatro, una adaptación teatral de Hansjörg Betschart de la película homónima dirigida por Lukas Moodysson. La imagen de esta séptima edición del Festival es obra del prestigioso fotógrafo estadounidense David LaChapelle, con un estilo muy singular e inconfundible.

Toda la información sobre le Festival está disponible en su web, pero también te puedes mantener al día a través de su perfil en Twitter.

‘I Can’t Solve Your Problems Anymore’ es el título del primer single, que es también la mejor canción del álbum y, probablemente, una de las mejores canciones españolas editadas este año. Si el estilo del grupo se viene definiendo como post-rock/folk, este primer single se encuentra decididamente en el segundo grupo, con un sonido muy optimista y una melodía tan bonita como contagiosa.

De hecho, el resto del LP es bastante menos luminoso que este primer single, lo que no quita para que haya canciones igual de inspiradas, especialmente la primera parte del álbum y que es también la más rock: ‘My Perfect Trampoline Jump’ recuerda bastante a los aclamados Two Door Cinema Club; ‘The Day After Tomorrow’, rescatada de su primer LP y con la colaboración de Mican P. Hinson sigue sonando igual de bien y ‘Deer’ es una maravilla de principio a -sobre todo- fin -la estrofa de “too proud to love, too stupid to pretend” es de lo mejor del álbum-.

El disco después se torna algo más folk, con colaboración de Russian Red, la nueva reina del folk patrio, incluida. Esta parte es menos interesante, a excepción del primer single y de ‘Sunken Vessel’, que tiene una estructura muy parecida a la de ‘Deer’ y una parte final bastante adictiva. Por otro lado, también encontramos en el disco una versión de ‘Paper Planes’ el temazo de M.I.A, lo cual es bastante sorprendente dado que es una artista muy alejada de su estilo. La verdad es que se llevan la canción totalmente a su terreno, lo que les deja en buen lugar tanto a ellos como a la propia M.I.A -son cosas como éstas las que demuestran que una canción es buena-.

A medio camino entre M Ward y Broken Social Scene, entre Two Gallants y Death Cab For Cutie, Autumn Comets cierran acertadamente el álbum con la épica ‘The Captain Is Aware’. Autumn Comets actuarán en Valladolid el día 10 de diciembre en uno de los conciertos organizados desde Notedetengas, una buenísima oportunidad para dar el salto y sumergirnos en directo en las canciones de estos seis madrileños. Ellos, por su parte, ya lo han hecho.

www.youtube.com/watch?v=sHqqz5eC3Aw

El día comenzó interesante… Sin idea de lo que nos iba a deparar más tarde (y tanto más tarde), comenzamos acercándonos a la matiné que se había preparado en mambo, donde disfrutamos de la actuación de una de las bandas a priori más interesantes del festival. Y es que de nuevo veíamos a la Elastic Band en un escenario que no le correspondía, o más bien una hora un poco desafortunada: dentro de la sesión matinal de mambo. Y es que con la calidad que atesoran y lo original de su propuesta les esperábamos por lo menos en escenario (más) grande y a una hora menos prudencial, pero a alguien le tenia que tocar. La verdad es que metidos en faena ya dio lo mismo porque el carrusel de sonidos que trae la banda elástica nos metió de lleno en una espiral psicodelic-folk-glam, en la que ayudándose de bases electrónicas pregrabadas -que de vez en cuando despistaban un poco- el grupo desplegó su rock’n'roll de rifts con mandolina eléctrica y sonido casi espacial. Un sonido único en el panorama español que parece que se va abriendo hueco, en vista del llenazo de la sala para el concierto, y que seguirá haciéndose grande con directos como estos en los que demostraron que saben lo que hacen con sus instrumentos y más importante hacer disfrutar a la gente.

Tras la Elastic Band pudimos ver, poco, al ya mítico Cooper, y decimos que poco ya que el grupo comenzó a tocar casi a las tres de la tarde en la Matiné de la Sala Mambo, haciendo casi imposible la tarea de comer tranquilo, descansar un poco y prepararse, inicialmente, para entrar al pabellón Feria de Muestras bien puntual a las 1800h para ver a los locales Arizona Baby.

Una vez dentro del pabellón fuimos testigos de los primeros retrasos de festival, tónica que se repetiría a lo largo de las más de diez horas que estuvimos allí dentro. Y como siempre alguien tiene que pagar el pato, esta vez le tocó a la primera banda de la tarde, la, no demasiado bien programada, Arizona Baby, y decimos no demasiado bien programada porque una banda con un directo tan potente y movido no debería haber sido programada tan pronto. Los de Vielba presentaron en primicia los temas de su nuevo disco ‘Second to None’, y ‘Shiralee’ sonó para abrir el repertorio. Eso sí, no sonó como debería ya que, durante los dos primeros temas, los problemas técnicos afloraron… ¡llegando incluso a tocar sin las pantallas activas para escucharse a ellos mismos! Por desgracia todo esto se notó y su hit sonó la mar de descafeinado… En el tercer tema parece que todo volvió a la normalidad y los chicos sonaron de maravilla, aunque notamos que la disposición de los músicos en el amplio escenario del Twoday no fue la adecuada. Se notó una falta de complicidad y unidad entre ellos, suponemos debido a los problemas iniciales y el nerviosismo que ello conllevava en el estreno en su propia casa, comprobando que Arizona Baby son un grupo que se disfrutaría el triple en una sala pequeña más cercanos entre ellos y al público. A pesar de todo esto, el cuidadísimo sonido sureño que nos ofrecieron nos dejó un muy buen sabor de boca toda la noche, tanto que tras su actuación adquirimos una copia de su disco (que en breve reseñaremos). En definitiva, grupazo que disfrutaremos el próximo 3 de Diciembre en la Sala Mambo como dios manda.

La preciosa Zahara no se hizo esperar demasiado. En segundo lugar en el orden de actuaciones saltó al escenario con un precioso vestido negro. Sin duda, ésta ha sido, hasta ahora, la actuación a mayor escala que ha tenido la jiennense después de sus pequeños conciertos anteriores en el café teatro. Zahara decidió comenzar el concierto siendo la Chica más Pop del festival, y así no tardó nada en meterse a todo el público en el bolsillo siguiendo con ‘Todo lo Demás’. Todo el mundo se pregunta a día de hoy si podremos seguir considerándola parte del panorama indie nacional durante mucho tiempo debido al despegue mediático del que ha gozado este verano. Sin embargo, independiente o no, sigue enamorándonos a todos. La siguiente canción que tocó fue ‘Photofinish’, para después deleitarnos con una novedad que no sabemos si será o no un adelanto de su próximo trabajo; no estaría mal, por que la verdad es que prometía. Magnífico ese ‘Olor a mandarinas’, rodeada de ese humo espeso que salía de los cañones,  flotando entre esa nube preguntándose a qué huelen las cosas, con ese brillo en los ojos y en la voz explotada al máximo al final de la canción. Siguió con ‘Tú me llevas’, como un trámite para llegar a, esta vez esperado, ‘Funeral’ donde de nuevo el público lo dio todo abriendo los brazos, la garganta y el alma, para culminar, como no, con ‘Merezco’. ¿Fue una forma de pedirnos ovaciones? ¿Sabe Zahara lo mucho que merece? Estamos seguros de que no podría haber alcanzado el éxito de mejor forma que con ese título y todos sabemos que se lo merece todo, y no por tonta precisamente… como dice su canción.

La más flamenca del cuadro apareció con largas faldas y guitarra colgada del hombro para enseñarnos junto a una banda con David Rodríguez, de Beef, pero sin violín ni cajón flamenco, su debut “Romancero” que como presentó Chema Rey es una suerte de pop “mesa camilla”, sincero, delicado, cercano en experiencias y con unas melodías irrepetibles. La Bien Querida repasaba este disco que fue la base de este concierto y, sabiendo que más de la mitad del mismo son grandisimas canciones, podríamos achacar a múltiples factores el hecho de que su directo no nos emocionase tanto como cuando descubrimos Romancero: que Zahara justo antes se lució bastante con más fuerza de lo que nos esperábamos, que este tipo de música suena mejor en salas pequeñas y acogedoras, que no ayuda mucho un sector de publico que se dedique a despistar cuando no conoce al artista o a que teníamos muchas ganas de verla. Alguno de estos factores o todos a la vez pesaron a un concierto con algunos altibajos, sobretodo al inicio, que remontaron a medida que avanzaba e iba apareciendo la artillería pesada que esperábamos. Entre esas la planetaria “El zoo absoluto”, con unas guitarras aceleradas y el violín nodeltodoperosuficientemente suplido por el teclado, que sin tener una percusión del todo lograda supuso uno de los puntos álgidos del show, como la semi-acustica “7 medidas de seguridad” con la flauta travesera y su final vibrante o la grandisima “De momento abril”, que se guardó para el final como manda la ley, y fue celebrada por todos los asistentes.

Esperados como “one hit wonders” tras el éxito de los pegadizos y entrañables “tonight, tonight” de la canción del anuncio de estrella Damm, no había demasiadas espectativas con Billy the Vision and the Dancers, sin embargo fueron un espectáculo desde el momento en que pisaron el escenario. Tras relajarnos demasiado con La Bien Querida, el público recibió con energía ritmos más moviditos y bailables de este octeto de suecos que armados cual murga con los más diversos instrumentos salieron a las tablas a pasar un buen rato mientras nos lo hacían pasar también a nosotros. Ya de entrada sorprende el hecho de que su líder y cantante, Lars Lindquist, sale travestido y lleno de energía acompañado por una bajista embarazada ceñida en un traje a lo Olivia Newton-John y de coristas/instrumentistas con vistosos trajes de estilo sesentero; pero ahí no se queda todo. El cantante no dejo de moverse y de calentar el ambiente con su pop con tintes folk, con los ritmos afros y latinos de los timbales e incluso con algún regustillo ska como en la primera canción del concierto: “Groovy”. Sonaron también A Man From Argentina, Nightmares y por supuesto su hit Summercat, temas que nos dejaron un buen sabor de boca y que os podeis descargar de su web.

Y, tras las dos féminas anteriores, Lagartija Nick saltaron al escenario para poner un poco de mala leche a una jornada que se estaba tranquilizando. Con una actitud a 10.000 kilómetros por detrás trajeron, por primera vez al Pabellón, la oscuridad, el ruido con guitarras siempre punzantes y feroces que no dieron tregua alguna. Todo el subidón que ya nos había producido se contrarrestó con la sosegada actuación de Rosenvinge… otro fallo de programación…

Y por fin llegó Christina Rosenvinge, como una píldora que calma el ánimo, tan ansiada después de disfrutar de los Lagartija Nick. Cómo no, en su presentación se habló de sus anteriores aportaciones al mundo de la música que, en nuestra humilde opinión, poco se pueden considerar precedentes de sus trabajos más actuales. Sin embargo, aunque haga cosas totalmente distintas, ella sigue siendo exactamente la misma, con su mismo porte, con su mismo aura. La rubia decidió comenzar el concierto con uno de sus mayores éxitos de su etapa anglosajona King Size del disco Foreing Land (2002). Sus más ardientes fans no podían contener la emoción y rozaron la histeria cuando Rosenvinge se arrancó con los temas de su último trabajo en castellano comenzando apasinadamente por ‘Tu boca’, que sin duda tuvo un efecto totalmente catártico sobre el público. Después pasaron ‘Las horas’, ‘Negro Cinturón ‘y Christina por fin decidió sentarse al teclado para tocar las tres últimas y mejores canciones del concierto. ‘La distancia adecuada’ una vez más fue tema de conversación por las controvertidas opiniones que versan sobre su interpretación, que nos quedaremos sin saber si vuelan más puñales en esa canción que en ‘Anoche’, donde el teclado nos hablaba de puñales, de memoria y de culpas sin importancia. Sin embargo, Christina no quedó exenta de culpa de erizar a golpe de tecla cada uno de los pelos del auditorio con una interpretación de Eclipse totalmente sublime. Fue el punto álgido, una magnífica nota final.

Tras reponernos de la emoción con la que nos dejó Christina, llegó la presentación de Lourdes, uno de los conciertos más esperados del festival. La madrileña fue comparada con Audrey Hepburn, y son tantas las comparaciones que se han hecho… y siempre con las más grandes. Y es que Russian Red ya no tiene flequillo, ni el pelo negro, pero sigue siendo la misma, la misma esencia, la misma claridad, la misma pulcritud, la misma paz. Comenzo con su famoso ‘Take me home’ con el que fue poniendo al público a tono, para continuar con ‘No past land’, esa canción que simpre consigue que todos nos quedemos boquiabiertos sin poder dejar de mirarla. Lourdes además se atrevió con un par de canciones nuevas y algunas versiones. En cuanto a novedades, esperábamos alguna más después de lo que nos habían comentado del festival de Salamanca y del fantástico concierto de este verano en la playa de San Sebastián, aunque las dos que nos ofreció fueron un regalo genial de lo que promete ser un nuevo disco mucho más movido que el anterior. Además, no podían faltar clásicos como ‘Gone, play on’, o ‘Cigarrettes’ aunque esta vez no fue ella quien pulsó las tablillas de su xilófono amarillo. Lourdes eligió para finalizar una versión del clásico de Smith, ‘Baby it’s you’. Maravillosa.

Una de las actuaciones más espectaculares de la noche nos vino a cargo de Sidonie: tanto en iluminación, actitud, efectos y sobretodo en espectáculo los tres barceloneses ofrecieron su directo a un gran nivel, mostrándonos su faceta rockera de siempre, por encima del pop más suave que facturaron en el genial “Costa Azul” y su nuevo -y algo flojucho- “El incendio”. Presentaron un setlist para todos los públicos en el que repasaban ,casi por orden de aparición, sus singles más pegones, véase el archi-conocido “El incendio” (con gran excitación de toda la audiencia, un éxito para Sidonie que dejaron atrás el castellano para llegar a más gente), “Un día mas en la vida” -fantástico medio tiempo melancólico en el que recurrieron a Zahara para la parte femenina de la canción-, “Fascinado”, “Nuestro baile del viernes”,… dejando para el final de la fiesta los fuegos artificiales -metafórica y literalmente, ya que hubo pirotecnia en el escenario- con los clásicos de sus primeros tiempos más británicos y psicodelicos en los que, esta vez sin sitar, dieron rienda suelta a las guitarras para hacer un poco de ruido. En resumen uno de los conciertos más adecuados del festival, que tanto gustó a publico como convenció a los reticentes de la banda.

Pensaréis que ahora hablaremos del, según dicen, magnífico concierto de Ivan Ferreiro pero no… Debido a que en ninguna de las pseudo-barras del recinto había ni rastro de comida, tuvimos que salir fuera a encontrar a altas horas de la madrugada un bar en medio de la nada… Como era de esperar, la tarea fui imposible y tuvmimos que asaltar prácticamente una Cafetería y su pequeño stand de bollería. Punto negativo a la organización por no haber previsto esto como hacen el resto de festivales supliendo de miles de bocadillos a los asistenes.

Tras nuestro pequeño y merecido descanso, volvimos al casi desalojado recinto con la ilusión de ver al grupo cabeza de cartel, Camera Obscura. Para ello tuvimos que tragarnos otro retraso para ecualizar y hacer las pruebas de sonido de sus teloneros oficiales, Magic Arm, un bizarro dúo de pseudo folk-electrónico que, por suerte para el no muy numeroso público asistente, no tocó más que tres temas. Con el cansancio acumulado y las ganas de ver a Camera Obscura no pudimos disfrutar demasiado de este concierto incluído con calzador… pero prometían.

Por fin, y a las tres y media de la madrugada, aparecieron en el escenario los de glasgow con un repertorio que se centró prácticamente en su nuevo trabajo ‘My Maudlin Career’. No hay que ser un genio para saber que un grupo de indie-pop tan edulcorado como Camera Obscura no debería tocar a esas horas en un festival tan largo ya que, como nos suedió, a pesar de que su directo fue magnífico no se disfrutó ni a un 50%. Ni siquiera esa maravillosa canción titulada ‘Lloyd, I’m Ready to be Heartbroken’ consiguió que el reducto de fieles levantasen los brazos al ritmo del feliz tema.  Su concierto finalizó a más de las cuatro de la mañana y, ni que decir tiene, ni se nos pasó por la cabeza quedarnos a ver a Second…

Valoración global: La primera edición del Twoday festival nos deja un sabor agridulce. Empezando por el tema de los numerosos retrasos, no se puede tardar más de 20 min. entre grupo y grupo en hacer las pruebas de sonido… Si hacemos una cuenta rápida con los más de diez grupos que tocaron en la tarde-noche-madrugada, hablamos de que el público estuvo más de 200 minutos esperando.. eso son… ¡casi cuatro horas! No olvidemos tampoco la extraña política pseudosecuestro de no dejar salir a nadie del recinto hasta las nueve de la noche… ¿alguien nos podría explicar por qué fue esto? Así mismo, en un festival de esta envergadura nos parece vergonzoso que las pseudo-barras cobren 3€ por una caña, 7€ por un cachi, 2€ por una bolsa de patatas y 3,5€ por uno de los pocos bocadillos para calentar en el microondas del Super… ¡ni en el Summercase eran tan caras las cosas!

A mejorar en próximas ediciones: menos grupos o dividirlo en dos días (este año casi acaba siendo el Tooodoelday festival), mejor programación  y mirar más a fondo el horario de cada grupo (no se puede poner a Arizona Baby a las 1800h, a Rosenvinge a las 23h y a Cámera Obscura a las 03am), una o dos barras para suplir de bebida y comida suficiente a precios normales, puestos de Telepizza o Kebab como hacen en el resto de festivales hubieran venido muy bien.

¡No te pierdas nuestro reportaje fotográfico así como nuestro Vídeo de Opinión del Público!

La segunda jornada del 44 Heineken Jazzaldia se presentaba interesante en el terreno no jazzístico ya que el programa englobaba grandes nombres como Russian Red, Vetusta Morla y, como no, la esperadísima actuación, al menos por parte de los redactores de este webzine, de Animal Collective.

Como nos quedamos sin poder acudir al concierto de la Buena Vista Social Club por problemas de aforo (según nos dijeron fue poco más que correcto) decidimos dar una vuelta por los escenarios con actuaciones gratuítas y pudimos en la Carpa Heineken a un interesante trío nórdico llamado ‘In the Country’ que, bajo un frío estilo de jazz contempóraneo y mucho sinte ofrecieron un más que respetable directo con interesantes momentos ‘toy’ a lo Yann Tiersen así como algunos acertados toques vocales. Nota: 7. Un concierto distinto a lo habitual pero muy interesante, no así como su sucesor, el simpático Hawaianojaponés Jake Shimabukuro, un supuesto virtuoso del ukelele que interpretó conocidas y sencillas versiones de clásicos del pop-rock ofreciendo un recital no muy distinto a cualquiera de los que podemos ver en youtube todos los días. A destacar la versión de ‘La Fiesta’ de Chick Corea. Nota: 5

Bocatas en mano nos dirigimos al idílico Escenario Verde situado al inicio de la playa de la Zurriola para enamorarnos, de nuevo, con Russian Red. Como siempre, la adorable Lourdes dio un concierto en el que repasó su primer disco al completo y ofreció algunas canciones de su esperado nuevo trabajo enamorando a las decenas de miles de asistentes que acudieron a verla (leer crónica especial). Nota: 7. Puede que, como ya la habíamos visto en un formato mucho más íntimo, a nosotros nos dejase algo dormidos este concierto, pero de despertarnos, y de qué manera, se encargó la banda Navarra, fans acérrimos de los Blues Brothers, Gregario deLuxe. Esta banda respira fiesta, soul, funk y bien rollo a raudales, tanto que, a pesar de estar un 80% de las butacas ocupadas por asistentes que querían totalmente lo contrario, gracias a cuatro fiesteros consiguieron, tras mucho sudor, que el píblico juvenil se avalanzase hasta las primeras filas a bailar todos los clasicos que Dan Aykroyd y John Belushi popularizaron durante los años 70. Nota: 7

Y con una sudada considerable, en chanclas y pantalones cortos, nos dirigimos al extraño emplazamiento elegido para el ansiado concierto de Animal Collective. Se trataba, extrañamente, del refinado y exquisito Auditorio Kursaal, lugar acostumbrado a acoger óperas y recitales clásicos, que la noche del 23 de Julio a las 12 de la noche se transformaría en una improvisada pista de baile ante los ritmos africanoelectrónicos de estos tres jóvenes estadounidenses que tan fuerte están pegando este año con su nuevo disco. No dejéis de leer nuestra crónica especial de este concierto. Nota: 8

“Pues no estaba mal la Rusa esa, mira, hasta me he comprado el disco.”

Eso fue lo primero que me dijo el amable dueño de la pensión en la que me alojé durante el festival la mañana siguiente a su concierto. Y es que esa es una de las virtudes destables de “la rusa”, su formula que ya todos conocemos, ademas de no caducar es tan inmediata para oyentes casuales como para seguidores fieles que no se cansan de verla en directo.

Más rubia que nunca saltó al escenario acompañada de sus habituales Charlie Bautista a los teclados y Manuel Cabezalí a las cuerdas, junto con un batería y un bajista que también se encargó de lo que nos pareció una melódica desde lejos, para armar la siempre bella voz de Lourdes.

Frente a una Zurriola al complet, ofreció un concierto bastante equilibrado, que comenzó  con sus conocidas piezas más lentas e intimistas, donde la languidez espiritual de su voz y su expresión, más melancólica que en otras ocasiones, se encontraba con el reverb de la guitarra y una percusión muy suave que encajaba a la perfección. Esta fue la nota general del primer tercio que emocionó a más de uno con sus ‘gorgoritos’, término con el que se empeñan en tildar sus detractores la modulación con la que esta chica pasa de la delicadeza a la rotundidad pasional.

Pero el fenómeno Russian tenia guardado para el segundo asalto un material más rápido. Junto a sus ‘Cigarettes’ y ‘They Don’t Believe’ presentó nuevas composiciones para un inminente disco -aunque cualquiera sabe con los problemas que ha tenido con su discográfica- que con la banda mostraron un lado más luminoso, buscando insistentemente una melodía que haga olvidar un melancólico tiempo atrás, levante a la gente de sus asientos y te haga mover los pies inconscientemente. Y lo cierto es que lo consiguió con estas nuevas tonadillas, cuyo nombre todavía no conocemos, y esa maravillosa canción ya muy rodada con el titulo de ‘Fantasy eyes’ (¡¡edición en single ya, por favor!!) que con ese órgano de Bautista y la mandolina sonó fabulosamente radiante.

Toda una alegría para el corazón.

Tal y como anunciamos para el concierto de Camera Obscura el evento está programado para el 7 de noviembre (sábado) en Feria de Muestras de Valladolid y reunirá, entre otros por confirmar, a Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Sidonie, Russian Red y La Bien Querida, ahí es nada.
Toda una colección de ases participará en esta teórica primera edición del ciclo, que tiene vocación de permanencia en la temporada de otoño.

Este festival, del que todavía no se conoce el nombre, se presenta como un perfecto complemento del Valladolindie, con el que parece compartir ciertos gustos como la inclusión de Sidonie, y otras iniciativas de gran aceptación en la ciudad, por la que ya pasaron hace no mucho tiempo artistas como Russian Red, Christina Rosenvinge o Iván Ferreiro.

El cartel, que todavía puede crecer, apoyará la búsqueda de nuevos talentos incluyendo en su programación algún grupo local salido del regional concurso Mescal, a parte de otras bandas reconocidas que se unan a las primeras, por lo que si se siguen sumando grupos suponemos que se ampliará al viernes el evento, ya que con lo confirmado hasta el momento pueden ir un poco apretados.

Iván Ferreiro, ex líder del grupo ‘los Piratas’ -que a pesar de su carrera en solitario será recordado así durante unos años más, si no toda su vida- acercara de nuevo a la ciudad su presentación del nuevo disco, su segundo trabajo, “Mentiroso, mentiroso” después del llenazo en Calderón donde dejó entusiasmado al público.

Russian Red, que este año se esta perdiendo pocos festivales -es raro ya no verla incluida- es la diva folk de las masas. Hay gente que la tiene manía congénita y el resto que la adora, pero lo que es indiscutible es que ha marcado el panorama nacional (si no al tanto de las chicas con guitarra y gorgoritos que se han descubierto a raíz de ella) y que sus directos son mágicos con esa voz y sus emotivas canciones como ‘Just Like A Wall’, ‘Timing is Crucial’ o la famosa ‘Cigarretes’.

Sidonie anunciaban hace poco su nuevo disco mediante el single ‘El incendio’. Anunciada su salida para el mes de agosto éste será el discoque nos presentarán en directo despues de rodarle por festivales de verano como el Contempopranea. Tenemos muchas ganas de oir este nuevo material, sobretodo después de un single tan adictivo y las bondades de su último disco hasta el momento, el ‘Costa Azul’ de 2007, recomendadisimo.

Christina Rosenvinge ya no juega a cautivarnos, nos tiene en el bote desde hace ya tiempo. Ahora se dedica a reinventarse a si misma con ese ‘Tu labio superior‘ lleno de espacios luminosos y concesiones a la música más directa y clásica, mostrando un carrusel de influencias en las que podemos ver desde el noise al folk intimista pasando por el shoegaze sonic-youthero y lentas baladas al piano. Todo bajo su sello y su particular forma de interpretarlo que en directo es un sol.

Por último la más nueva en llegar pero de las más aclamadas de lo que llevamos de año. La Bien Querida significa preciosas canciones y letras simples pero directas. Su única referencia en el mercado se titula Romancero y es una gran colección de canciones de amor, si, pero evitando el exceso de azúcar en su voz y poniendole una carga melódica tremenda, arropada estrategicamente por cuerdas. Una sorpresa de album que oscila entre el indie pop ‘delicado’, ese de las armonías adornadas con algún viento o un poco de piano, y el rock con ascendencia flamenca muy al estilo de Sr. Chinarro y Jota, dos de sus amigos que algo han ayudado, aunque todas las canciones estén firmadas por ella.

Sábado 2 de Mayo. Casi un día perfecto. Vol. 2 de 2

El Domingo amaneció con menos afluencia que el día anterior. ¿Escampada masiva?¿Poco atractivo musical? Más bien un cartel más tranquilo, más sosegado, que espantó a más de un@, que sólo quería bibrar con los mencionados Prodigy.

20,40 h Lo cierto es que vimos forzados a sacrificar la actuación de Spiritualized por la de Matthew Herbert ya que coincidieron al mismo tiempo. La M.H. Big Band hizo un repaso a su último disco ‘There’s me and there’s you’ desgranando canciones como ‘Waiting’ o ‘Battery’, pasando por transgredir el concepto de Banda Orquestal seria mediante actos cómicos como aquel en el que todos los miembros de la banda empezaban a romper revistas y tirarse los correspondientes trozos o implicando al público a colaborar vocalmente con el mismo Herbert en la composición de las canciones usando su repetidor vocal que captura sonidos del ambiente, sin olvidarnos de los sacos de tela negra sobre la cantante femenina y él mismo, todo ello mezclando el sonido clásico de 4 trompetas, 4 trombones, 5 saxos, un piano, un contrabajo, una batería y un director de orquesta con la frialdad de las máquinas electrónicas. Lo más destacable no es sólo el atrevimiento de tal propuesta sino de improvisar sonidos capturados en directo y mezclarlos en las canciones que van tocando. En definitiva, hizo un resumen conceptual de todo el festival aunando 2 estilos completamente diferentes pero fácilmente influenciables.

Como he dicho, poco pude salvar de Spiritualized salvo para llegar y ver la canción Come Together de su álbum ‘ladies and gentlemen, we are floating in space’, expandida a 15 minutos y acabada en forma de jam que sirvió para cerrar el concierto. Según me dijeron Jason Pierce estuvo distante en todo momento, lo cual junto a la postura que adoptó en directo (de lateral al público) hizo que perdiera parte de interés.

Rozando la intrascendencia, llegó Russian Red, artista popi venida a ser el fenómeno indie del momento, gracias sobretodo a RNE-Radio 3, con un repertorio repetitivo, folky y añejo que no terminó de cuajar ni con su canción más conocida ‘Cigarettes’ que usó para finalizar su tiempo y dar paso a los que fueran el mejor concierto del festival: Keane.
Con Tim Rice-Oxley, hablando español en todo momento, corriendo, saltando ,agradeciendo a los presentes el cantar con él y con una complicidad total en todo momento, el grupo convertido en cuarteto para la ocasión, tocó los temas más populares, desde ese electrizante ‘Is it anywonder’, una fantástica ‘Nothing in my way’, sin olvidarse de la clásica ‘Everybody’s Changing’ y la gran ‘Somewhere Only We Know’ que sirvió de bis.

Underworld fue la auténtica decepción. Canciones alargadas hasta la extenuación, los bailecitos de Karl Hyde no sirvieron para llenar por sí mismo el escenario entero, a pesar de ( o a causa de) la música y beats que Rick Smith le iba mezclando.

The Wombats animaron a un público ya agotado por la noche y pocos fueron los que aguantaron hasta los 2ManyDJs. Con una sesión que fue desde las 3,30h hasta las 5 los belgas hicieron lo que pudieron a esas horas, es decir, mezclar electrónica y rock con cosecha propia (Soulwax) y poner punto y final a un festival que esperamos vuelva a repetirse el año que viene y si puede ser, elevando el número de bandas y propuestas musicales.

por Carlos Giménez (Plastic Soul Fanzine)

2ManyDJs

Stephen y David Dewaele son el alma de soulwax, el grupo rock con un toque electrónico importante, pero tanto tiempo girando por europa y asistiendo a las fiestas post-concierto, para mirar y después pinchar les ha otorgado una maestría sin par en esto de arte del encajar hit tras hit y firmas alucinantes mashups, este estilo tan singular que mezclando los ingredientes adecuados se desencadena una fiesta total.
Ya convertidos en conocidisimos djs, ideales para las altas horas de un festival, crean la magia que hace posible el que te muevas sin control cuando ya pensabas que no podías bailar más.
www.souldwax.com

Babyshambles

Pete Doherty es en si una figura aparte en este grupo. Para bien o para mal su frontman ha hecho que el grupo traspase fronteras, pero para conocer su auténticos antecedentes musicales tendríamos que remontarnos a la banda madre: The Libertines. Fundamentales en el britpop de los últimos años se escisionó (volverá más pronto que tarde?) dando lugar a esta banda, la única que sigue adelante de las dos.
Le acerca la gira de Shooter’s Nation que presentaran a sus numerosos seguidores.
www.babyshambles.net

Keane

Tres discos para firmar una carrera envidiable hacia la fama. Estos nuevos abanderados del brit-pop, herederos de alguno de los sonidos de los 80, regresan a la frenética actividad de las giras para presentar ‘Perfect Symmetry’, su nuevo álbum en el que han evolucionado hacia un sonido basado en la formación guitarra-bajo-batería-piano-voz, sin privarse de pedales de efectos y sintetizadores para aportar un gran rango de sonidos.
www.keanemusic.com

PJ Harvey & John Parish

Protagonista de algunos de los momentos memorables de los 90 con su rock crudo, directo y visceral PJ Harvey es una de las tocadas por la varita de cualquiera que sea el santo patron de los compositores.
Colaboró con John Parish en ‘Dance Hall At Louse Point’ allá por el 1996 y han vuelto a juntarse para este ‘A Woman A Man Walked By’ que nos presentará en la primera actuacion en su gira europea. Imprescindible en directo.
www.pjharvey.net

The Prodigy

Aunque hayan tenido algún que otro bajón una banda que ha sacado un disco como ‘The Fat of the Land’ es una banda en la que siempre puedes confiar.
Controvertidos como ellos mismos han experimentado con la electrónica propia de raves hasta el tecno, el industrial o el electropunk, con unas referencias de los 90 pero actualizando su sonido e integrando elementos del rock alternativo. Fiesta asegurada.

Klaus & Kinski

Si no conoces a este dúo es que no estas muy al día de lo que se cuece en la península.
‘Tu hoguera está ardiendo’ fue el debut mas impresionante del año pasado. Un sorprendente disco en el que eclecticismo es la palabra clave que une estas canciones pop apoyadas en el noise que lo mismo te plantan un country, bolero -con coros de ranchera-, tecnopop,…
Disperso? no te imaginas lo deslumbrantemente bien que ejecutan cada palo que tocan.
www.jabalinamusica.com

Ladyhawke

Hits con potentes sintetizadores de por medio facturan un pop electrónico bailable, sexy y sobretodo muy adictivo. Este hype ochentero en la linea de aquellas divas (homenajea a aquella época incluso en su nombre: lady halcon es una película mítica de los 80) tendrá las 12 canciones de su debut homonimo (Ladyhawke, 2008 Modular Recordings) para demostrar lo que vale.
www.ladyhawkemusic.com

Duffy

Ganadora incontestable de los Brit Awards 2009 alzándose con los galardones de: ‘Mejor álbum’, ‘Mejor artista femenina’ y ‘Mejor artista revelación’ esta jovencita de Gales, dueña de una voz dulce con un toque retro y ligeramente nasal, es una de las representantes más brillantes de la corriente que ha devuelto el espíritu del soul al primer plano de actualidad musical.
www.iamduffy.com/

Spiritualized

Spiritualized son otros grandes del cartel. El grupo surgido a partir de los Spacemen 3 en los 90′s conservaron ese famoso “taking drugs to make music to take drugs to” y ese mismo minimalismo hipnótico para perfeccionarlo, construyendo una red entre éste y exuberantes sinfonías, con una seria deuda del gospel y el soul.
Nos presentarán un ‘Songs in A&E’ (2008, Sanctuary Records) en el que vuelven a las bases de su sonido.

The Wombats

Atención! la primera banda que reclama a Joy Division sin deberles nada de su sonido! por fin!
Bromas aparte su ‘let’s dance to joy division‘ es un hit absoluto, de esos que ya tienes que haber bailado unas cientos de veces pero te quedan ganas de más, pero ademas es que da gusto comprobar que hay algo dentro del disco: letras irónicas, melodías bien construidas y una frescura rock con mucha deuda del punk dan en energéticos combos de una banda muy divertida para ver en directo.
www.thewombats.co.uk

Those Dancing Days

- mira otro grupo de niñas
- pues bien
- son suecas, ya sabes que tocan bien por alli
- no pinta mal
- parece que hacen algo similar al Twee Pop
- bah de esos hay a cientos!
- oye que teclados mas interesantes.
- a ver, ponlo mas alto? … wow que voz, rotunda y con un toque soul superinteresante.

En resumen que los dos participantes de la conversacion se marcharon corriendo a comprar el disco de este grupo y no han dejado de ponérselo en repeat, porque estas suecas ademas de revelación resultan de lo más adictivo que existe.
www.myspace.com/thosedancingdays

CatPeople

CatPeople son hoy en día uno de los grupos con más tirón del panorama nacional y tienen una proyección internacional envidiable. Hace poco les vimos ocupando la portada del mondosonoro cuando estrenaron su nuevo disco ‘What´s the time Mr Wolf?‘ (Pias, 2008) un segundo trabajo que llama la atención en cuanto a la excelente producción con la que cuenta, y les coloca entre los mejores discos nacionales del año pasado.
Todo está en su lugar en este sucesor del remarcable Reel#1 para provocar la tensión esperada con una épica surgida de sus repicantes guitarras post-punk y unas voces con más importancia, siempre detrás de la melodía, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores. Imparables en directo.
http://catpeopletheband.com/

Russian Red

Lourdes Hernandez parece que tiene el don de la ubicuidad, porque no será por conciertos y festivales que se hace la tia…
‘I love your glasses’ es hasta el momento su única referencia, disco que engancha y emociona a partes iguales desde su formato semi acústico, neofolk y algunas pinceladas pop que lo componen estilísticamente. Destaca su maravillosa voz, tremendamente hermosa, cautivadora, dulce o dispuesta a saltar sobre la canción, con un timbre delicado que modula a placer y que en directo es impresionante, no te limites a oír el disco.

El cartelon lo completan la lasciva Peaches, el productor electro-techno y DJ alemán Alex Ridha bajo el alias Boys Noize, Ross, Second y uno de nuestros nuevos artistas más querido internacionalmente: El Guincho.

El festival se celebra los días 1 y 2 de mayo (viernes que pilla muy bien porque es fiesta nacional y sábado) en Murcia (Recinto Ferial La Fica) y parece orientarse a un publico tipo summercase con menos oldies, mas electrónica y alguna propuesta de rabiosa actualidad. Ademas es impresionantemente barato: abono por 34.99€ y un dia simple por 24.99€ (que puedes adquirir desde ya en ticktackticket, atrapalo y el corte inglés). Abonos en Taquilla 40 euros.
Podéis consultar más info en la web oficial.

Aunque separando las listas de los mejores discos de este año en nacional e internacional parezca que se esta dando a entender una diferencia de calidad entre todo el resto del mundo y lo que se hace aquí la diferencia es meramente funcional.
Funcional y tramposa, claro que aquí se factura mucha y buena música pero al incluirla en un top general solo destacarían un par de discos frente a la libertad de elección que da una lista completa; por otra parte parece mucho mas normal realizar una lista nacional ya que es la música que mas cerca nos toca (y más posibilidades tenemos de ver en directo).
Por otra parte hemos tenido un año especialmente fecundo sobretodo en cuanto a debuts, pero también en cuanto a segundos/terceros discos que suelen ser la confirmación de un grupo y trabajos de artistas más consolidados; aquí van pues los mejores discos de este año.

Aunque sería después de la banda telonera: One Little Plane, nombre tras el que se esconde, como Lourdes Hernández con Russian Red, Kathryn Bint, una americana afincada en Londres que nos venia a presentar su debut “Until”.
Con una estática considerable que molestaba en los silencios (se querrían acercar al low-fi?) fue desgranando las canciones de su disco que en una ligera escucha no llama mucho la atención y provoca la sensación de single continuo, de estar oyendo la misma canción.
En directo la cosa no mejora mucho, la voz de Kathryn se defiende muy bien (a pesar de los extraños gestos que pone al cantar) y recuerda por momentos a la preciosa Natasha Khan de Bat For Lashes, las percusiones trabajadas del disco están muy bien reflejadas en el concierto pero el problema de fondo es esta estructura muy similar de las de las canciones, un slowcore que ya quisiera parecerse al de Low, con ocasionales aproximaciones al noise en el desarrollo final de alguna canción (bien metido, porque no estaba en el disco) pero sin llegar a culminar en nada.

Tras el obligado descanso por fin era el turno de la esperada Lourdes. Con un hombre menos en su banda (Charlie Bautista, que estuvo acompañando la semana pasada a Rosenvinge no se acercó esta ocasión) entre ella y Manuel Cabezalí se apañaron para hacer el set. Era gracioso ver a Manuel alternar entre la guitarra y la batería sin soltar la primera, pero todo sonó bien.

Sobretodo la impresionante voz de Lourdes, mucho mejor en directo que en el disco, que tiene una producción que no la termina de convencer ni a ella.
Usando la acústica, pero también la eléctrica -había que suplir el miembro de menos- y para un par de temas un xilófono portátil que parecía de juguete (acrecentando su imagen aniñada e inocente que disparó una miríada de flashes) fue repasando su famoso debut con este aire acústico, un poco country, un poco folk.
Enamorándonos a todos con los emocionales ‘Walls are Tired’, ‘Nice thick feathers’, pasando por los obligados singles y regalando alguna nueva composición como ‘Things can only happen…’ o ‘The Letters’, aunque eché de menos la que parece la mejor de sus nuevas canciones, ‘Fantasía’ que mostró en los conciertos de radio3, se mostró muy segura a pesar de lo tímida que parece y nos dio una buena demostración de que no solo es una voz y una cara bonita.
En fin, que adorable.

El punto negativo lo encontramos de nuevo en la iluminación de la sala Borja , totalmente plana sin ninguna calidez, demasiado iluminado para One Little Plane y demasiado poco para Russian. Por no hablar de echar literalmente al artista iluminando las luces antes de tiempo y ser incapaces de volver a poner algo de color a petición expresa desde el escenario, se ve que cuando lo hirieron fue pulsando accidentalmente algún botón y no sabían cual era.

Foto de alterna2, de un concierto en el Palau de la Música de Barcelona.

¿Quien o que demonios está detrás de ese pretencioso nombre? en realidad viejos desconocidos de la escena musical siniestra de Valladolid (Cult Night y Valladolor AfterMidnight) que esta vez apuestan por sonidos diferentes pero a la vez con más de un lazo común de lo que fueron sus sesiones musicales estos pasados años…

Sin duda el aura de Ian Curtis y sus docena de imitadores y seguidores del Manchester Sound tendrán su hueco; las melodías de los primeros The Cure o los siempre fascinantes Jesus And The Mary Chain estarán presentes esa noche, pero sin duda lo más interesante será recordar temazos del mejor Shoegaze de los 90′s y volverse loco con las nuevas tendencias que parecen marcan La New Thing y el Noise Pop.

Quizás estas breves líneas no te hagan estremecer, lo mejor es que te pases por allí a partir de las 22.30 después del concierto para ver que se cuece

“Los conciertos LITL son distintos porque en ellos no se utilizan micrófonos ni equipo de voces, no hay trucos: es el talento y la música al desnudo. Tampoco hay escenario, así que la relación con el público es íntima y mucho más directa ya que no hay barreras que lo separen del artista, la distancia es mínima.”

Esa es la premisa de esta idea surgida en el 2002 en Holanda que lleva la música en directo a la casa de cualquier persona que se preste a ceder su salón y que llegó a España hace cosa de dos años con varios conciertos en ciudades como Madrid, Valencia o Barcelona.

Live In The Living es lo que su nombre indica, conciertos pequeños en salones de casas particulares donde 30-40 personas pueden disfrutar de música sin amplificación ni micrófonos, en la que la cercanía –y accesibilidad- de artistas y público son atributos preciados.

Con respetuoso silencio, en cada concierto actúan tres artistas/bandas -con los menos músicos posibles- que ofrecen dos sets acústicos (aunque se puede amplificar algún instrumento si es necesario, como un piano eléctrico, pero siempre a un volumen que no tape la voz) de 15 minutos separados por un descanso en el que el publico aprovecha para beber o picar algo (el anfitrión se ocupa de la provisión de bebida y comida) o hablar con el resto de personas del público e incluso con los músicos en esta relajada atmósfera.

Para acudir a uno de estos conciertos, cuyo precio oscila los 10€ (para pagar la bebida y el picoteo y al menos el taxi de los músicos) hay que estar avispado ya que debido al poco espacio disponible la entrada es muy limitada y solo pueden acudir los primeros en apuntarse a la lista de invitados que aparece en su web, en el apartado de agenda, cuando faltan 10 días para el concierto.

Si por el contrario te animas a prestar tu salón para un Live In The Living debes saber que se requiere un salón de al menos 25 metros cuadrados, en el que puedan sentarse cómodamente unas 30 o 40 personas, y asumir que éstas disfruten con libertad y respeto de su salón y baño.
Desde la organización se asegura que nunca ha habido ningún problema y que ni siquiera se ha quejado un vecino, aunque lo mejor para animarte es que primero acudas a uno a ver cómo es para quedarte tranquilo.

La noticia es que, como indicaba el titulo, Valladolid acogerá su primer Live in the living el sábado 18 de octubre. Los grupos que estrenarán este formato serán dos bandas locales como Arizona Baby y Garú además de un grupo madrileño por confirmar. Para acudir al concierto, como te deciamos, tienes que apuntarte en su web, que si las cosas no fallan, habrá abierto la reserva de algunas entradas ahora mismo (sección Agenda, pinchando Regístrate en el recuadro del concierto).

Para abrir boca os dejamos con esta actuación de Russian Red en un Live In The Living madrileño.

Russian Red es el fetiche folk de moda,… no eso ya está dicho.
Lourdes Hernandez la revelación folk de la temporada,… nah eso también.
Es el secreto del indie nacional mejor guardado…. tampoco, ya esta usado y ademas es una horterada.
Y es que se ha hablado tanto y tan bien de esta chica que uno ya no sabe como presentarla. I love your glasses es el disco que la representa, un debut que engancha y emociona a partes iguales desde su formato semi acústico, neofolk y algunas pinceladas pop que componen estilísticamente este disco.
Destaca su maravillosa voz, tremendamente hermosa, cautivadora, dulce o dispuesta a saltar sobre la canción, con un timbre delicado que modula a placer.

Inicia el LP la fabulosa ‘Cigarretes’ que junto a la alegre y despreocupada ‘They Don’t Believe’ aportan la mayor vitalidad y ritmo al compacto que no se define precisamente por eso. El resto del disco abre la puerta a temas más introspectivos, no oscuros pero si melancólicos, evocadores. Y aunque flojea un poco en relación a la variedad en general (a pesar del delicioso country de ‘Take Me Home’) tenemos autenticas joyas merecedoras de un espacio en nuestro cancionero popular colectivo.
“She said, “Hey, won’t you pick me up?”. And he said, “Well, what about at nine”. And she wakes up. It’s freezing cold outside and he’s not there…” lamenta en ‘Nice Thick Feathers’ como una versión actualizada de aquellas voces femeninas de los 70 que abanderaron el folk como Joan Baez. Esta cancion, una de mis preferidas del disco, ademas esta vistiendo el nuevo anuncio de Haggen Dazs.

‘Timing is Crucial’ puramente acústica, completamente emocional y ‘Just Like A Wall’ perfectamente arropada por la banda cierran el disco tocando la fibra, haciendo que veas el mundo alrededor pero mires al infinito con esa mezcla de sensaciones melancólica, contenidamente alegre e ingenuamente optimista.

www.youtube.com/watch?v=babBpgBBn-U