Pero tan importantes como Jesse, el escenario lo completaban el pianista Joan Monné, destacado intérprete y compositor catalán; el contrabajista Ignasi González y el baterista Esteve Pi. Los tres fueron turnándose con Jesse para deleitar al público con solos uno detrás de otro. Especial mención tiene para mí Esteve Pi que ofreció un solo de batería que a muchos dejó boquiabiertos, sin desmerecer al resto.

La noche transcurrió como homenaje a los llamados jovenes leones que sirvió para transportarnos a las calles de New Oreleans.

www.youtube.com/watch?v=0L-FqzsIbX4

El próximo jueves 2 de septiembre la compañía de Valladolid Teatro del Veneno estrena en la Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10) su nuevo montaje que lleva por título “La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros”. En esta ocasión se deciden por la comedia por primera vez desde la formación del grupo en 2007, y con un texto propio.

Teatro del Veneno es un grupo joven y esta es su tercera obra, tras estrenar con éxito “El Séptimo Sello” (una adaptación de la película de Bergman y que llevaron a escena en varios festivales nacionales de teatro aficionado) y “El Dictado” (en la que exploran el tema del terrorismo y por la que Levi Cabezas fue premiado en el XVI Certamen Regional de Teatro ‘Concha Velasco’). En esta apuesta por el humor nos confiesan que inevitablemente se han inspirado en sus referentes actuales: Tim Burton, Los Simpsons o incluso las situaciones surrealistas al más puro estilo Chanante dejan ver sus influencias en este trabajo. Desde Notedetengas os recomendamos este estreno, nosotros no nos lo perderemos.

Teatro del Veneno Representará: La Rocambolesca Historia de Billy Pies Negros.

LUGAR: Sala Borja (Calle Ruiz Hernández, 10), Valladolid.

FECHA Y HORA: Jueves, 2 de septiembre – 20:00 horas

ENTRADAS: En horario de taquilla de la Sala Borja desde el día 1 de septiembre . Precio: 9 euros

El día comenzó a la hora del café. Se nos convocó en La Tertulia para un pequeño adelanto íntimo. Allí, en una terraza en el Pasaje Gutiérrez, fueron pasando tras la guitarra para darnos un pequeño aperitivo de lo que sería el concierto. A Luis Ramiro y Marwan se les unió Andrés Suárez, un prometedor cantautor gallego (producido por Tontxu), José Carreño (en gran medida artífice de todo esto, ¡gracias!) y el local Juancar Martín.

La ocasión estaba programada para las 21:30, y el patio de butacas presentaba una buena entrada. Aunque el tamaño de la sala puede dar otra impresión, allí nos juntamos más de doscientas personas. Con un pequeño retraso (debido en parte a la entrevista que nos concedieron y que probablemente ya hayas visto) Marwan salió ante el público. La primera sorpresa fue el (espectacular) sonido de la sala. En lugar de conectar la guitarra la instalación se redujo a varios micrófonos distribuidos por el escenario, lo que se tradujo en un sonido acústico cálido y nítido, perfecto para la ocasión. Tras la entrada, con Cómo Decirte, Marwan nos contó cómo había tenido que cancelar varios conciertos por un accidente cuando recientemente le robaron la guitarra (que pudo recuperar, aunque no dio más detalles de cómo). La noche comenzaba bien, con un público más que proclive a disfrutarla y un Marwan divertido y sin acusar esas costillas maltrechas. Tras unas canciones más, incluyendo la televisiva Palabra por Palabra y Carita de Tonto (para gozo del respetable), dio paso a su amigo del alma.

Luis Ramiro comenzó revindicativo y agradecido. Agradecido a los asistentes y a Cuadrilátero, por apoyarles a pesar de los nulos medios con los que cuentan. En este país los cantautores están vetados en las radiofórmulas, y no son suficientemente alternativos como para disfrutar de otros medios, así que uno de los únicos recursos que les queda es el boca a boca. Tras esto, uno de sus clásicos, La Sirena, seguido del primer single del anterior álbum K.O. Boy (que tengo que admitir que me resulta un par de escalones por debajo de todo lo demás que tiene), y un fantástico Te Quiero y Te Odio, de poner los pelos de punta.

El resto de la noche se fueron alternando, introduciendo sus habituales y largas charlas entre canciones, en las que nos cuentan cómo entran y salen de relaciones, cómo se conocieron… El público les dedicaba piropos y proposiciones que ellos correspondían con nuevas bromas y confesiones. El concierto empezó poco antes de las 10, y no salimos de la sala hasta la 1:30. Durante tres horazas que se pasaron volando (incluyendo un obligado descanso entre medias) mostraron buena parte de su inagotable repertorio, ya sea solos o acompañados. Marwan incluso dejó caer que a veces han considerado hacer algún disco conjunto, porque ya han compuesto alguna canción en común y la complicidad entre ellos es tan obvia (¡y hermosa y efectiva!) que no pueden desaprovecharla. De Marwan no faltaron Ángeles, Canción de Autoayuda o Adolescente, y de Luis Ramiro, Perfecta, Puta (¡cuántos años sin escucharla!) o Dos coplas. Juntos o individualmente, una delicia. Nos hicieron olvidar la ausencia de banda y de medios. Ellos y una guitarra es lo único que se necesita para emocionar, para traer algo de felicidad.

Poco antes del final se sentaron en la tarima, dejando los micros a la espalda, para dedicarnos sin más intermediarios joyas como La Conocí el Próximo Verano o La Dictadura de la Primavera. Y para acabar invitaron al público a acompañarles en el cierre (¿te has etiquetado ya en la foto en Facebook como asistente al concierto de Luis Ramiro y Marwan?).

Una noche tan larga como intensa con, por fin, dos de los mejores cantautores del país. ¡Gracias, Luis! ¡Gracias, Marwan! ¡Gracias, Cuadrilátero! ¡Que sean muchos más!

Ambos tienen discos relativamente recientes que enseñarnos, aunque por lo visto en otros conciertos no escatiman en tirar de fondo de armario, porque su repertorio es ya muy extenso. Marwan viene con Trapecista debajo del brazo, y Luis Ramiro con Dramas y Caballeros. Sin embargo esta vez el protagonismo se lo llevarán ambos, que compartirán muchos de los minutos que nos regalen juntos sobre el escenario. Esta vez probablemente no podremos disfrutar de Chaouen, Ismael Serrano o Pedro Guerra junto a ellos, como ocurriese en Madrid, pero sí de joyas como Perfecta:

www.youtube.com/watch?v=cGiZOE_DEtw

Viernes 28 de Mayo, 21:30

Sala Borja

12€ en taquilla / 10€ en anticipada (ya a la venta en Café Teatro, Sildavia y La Tertulia)

1. Contadnos un poco qué es ‘AzzBand’, cómo fueron vuestros inicios y quienes lo componen actualmente.
AzzBand  es un grupo de músicos de diferentes partes de Europa y del mundo que se han juntado en Valladolid desde hace un año y medio. Todo empezó casi de forma casual, amistosa. Salvatore Rossano venía trabajando como investigador en el departamento de Música de la UVA y empezó a juntar gente para escuchar y dar forma a sus composiciones, después de 2 años de estar lejos de su país y sus bandas en Roma. Convocó a Guillaume Deplus, un bajista belga recién llegado a Valladolid y convenció a Riccardo Lombardo, pianista y cantante de jazz, a juntarse de vez en cuando para tocar en su casa. En estas tardes en que el lenguaje castellano era destrozado por estos nuevos inmigrantes se sumaron dos pucelanos, Alberto Ruíz con su flauta y Dani Rioja, conocido batería y percusionista de todas las fiestas ‘samberas’ de la región. De ahí, entre mudanzas y peleas con vecinos, decidimos reunirnos en salas de ensayo y se unió a la banda el gran percusionista venezolano Yonder Rodríguez, después de una breve colaboración del percusionista de India Bijo Kaduvetor. En la primavera del año pasado tuvimos una primera presentación en el Festival Fuera de (j)Aula organizado por MiradaSonoras y el Aula de Música de la UVa. Fue en la calle y la verdad es que nos quedamos muy contentos de la respuesta positiva del público. Se quedaron ahí escuchando y participando sin escaparse, un doble éxito considerando que nadie o nada (como un fusil o una entrada de 20 euros…) les obligaba a quedarse. En este concierto participó también Gianpaolo Casella, virtuoso trompetista amigo de Salvatore que de ahí en adelante viajará desde Roma cada vez que haya una actuación. Ahora, después de haber grabado una maqueta y dado algunos conciertos más, se ha sumado a esta orquesta Angel J. Calvo, trompetista, aprendiz de trombonista y filósofo de Astorga que Salvatore conoció en Bélgica.

2. Para los que aún no os han escuchado, ¿a qué suena ‘Azzband’?
La banda suena a una mezcla imprevisible de cosas, como un viaje. Cualquier cosa puede ocurrir cuando te vas de tu casa. Es un desafío a ti mismo, a tus certezas. Una música que se propone narrar el viaje del compositor y de todos los componentes del grupo desafiará continuamente a la gente que la escucha. Ecos de Jazz, candombe, tarantella, murga, fanfarrias del este de Europa…todo o nada de eso en especial se puede escuchar. Llevar al publico entre los puertos de la memoria y las andanzas de una historia que se transforma constantemente es algo muy interesante, sobre todo cuando ni siquiera sabes dónde, y si, vas a parar.

3. Cuando os escuchamos por primera vez nos venían a la mente los sonidos de Gato Barbieri, de la Non Smoking Orchestra de Emir Kusturika, y decenas de fusiones más. ¿cuáles son vuestras principales influencias?
Nos gusta jugar con la música, aprovechar de recursos musicales de los más diversos para contar algo. Si hay que nombrar alguien en concreto para cada recurso o ‘estilo’ que utilizamos sería un poco difícil. Muchas veces uno no se entera de en quién se está inspirando cuando compone. Siempre cree que lo que hace es único y original, aunque después alguien del publico pueda decirte: “Oye, que esto  me recuerda mucho a…”.  Pero lo puede decir sólo de un tema o dos. El secreto es mezclarlo todo para desplazar y crear la impresión que lo que uno hace es totalmente novedoso..

4. Notamos que hay una gran diferencia entre los temas puramente instrumentales, muy jazzys, y los temas vocales, mucho más cercanos al folklore italiano ¿A que se debe esto?¿Con el tiempo os decantaréis por uno de los dos estilos de banda o preferís ser así de eclécticos?
Bueno, el porcentaje de italianos del grupo es bastante alto y el compositor es del sur de Italia. Es normal que le surjan temas cantados en italiano o que se inspiren a la tradición musical de su tierra. En el último concierto incluimos también dos canciones que pertenecen al patrimonio musical de Italia, rindiendo homenaje a los partisanos y a Rosa Balistrieri, una de las voces más penetrantes de Sicilia.  Y bien, en los temas instrumentales desde luego que utilizamos el jazz, o más bien la improvisación inspirada al jazz. Es un pretexto para dar libertad a algo que en realidad es bastante estructurado y sale constantemente de las normas típicas de un standard de jazz. Lo que pasa es que básicamente somos muy curiosos y nos gusta experimentar. Creemos que el estilo de banda puede seguir siendo así de variado, para no aburrir al publico ni a nosotros mismos. Así nunca te cierras puertas ¿no? Puedes llegar donde quieras con tu música, el sentido después te lo da la coherencia de tu discurso y la sonoridad que generas con los mismos músicos.

5. Os hemos visto en directo en el bar Trocadero de Valladolid y el día 22 os veremos en la Sala Borja donde además tenéis pensado grabar el concierto en vídeo, ¿por qué es esto?
El mercado musical, los promotores y festivales son cada vez más exigentes. Ahora no te piden sólo un disco, reseña estampa, rider técnico, gustos alimenticios y tendencias sexuales, sino que quieren ver lo que haces en el escenario, ya que muy pocas veces salen de sus oficinas. Así que hay que presentarles todo un paquete bonito donde no haces nada más que intentar venderte como si fueras una caja de galletitas. El vídeo sirve para eso, añadir material para tratar de conseguir bolos y seguir haciendo música. Bueno, aparte de reír con los amigos y mandarlo a tu madre…

6. ¿Qué planes a corto plazo hay para ‘AzzBand’?
Ahora estamos entrando otra vez en estudio de grabación para ver si logramos tener material suficiente para sacar nuestro primer disco. Después este material lo enviaremos a Venezuela para que nuestro percusionista, que prefirió pasar el invierno allí (quién sabe por qué..), añada sus partes, y finalmente se enviará todo a mezclar a Bélgica. Haremos alguna actuación del mes de mayo en adelante y  además tenemos planeada una gira por España y Italia durante el verano para promocionar el disco. A a ver si todo sale como debiera…

El grupo toma del jazz el lenguaje de la improvisación. Sin embargo trata de acercarse a la gente a través de una música mas cercana. Por eso no es una Jazz Band ‘clásica’, si no una ‘AzzBand. Una ‘J’ de menos que revela ser un valor añadido y concede mas libertad de ejecución y permite no anclarse a un solo género musical.
El nombre procede de ‘Giazzabbanna’, italianización de Jazz Band, bandas que animaban las fiestas de pueblo en el sur de Italia, que de alguna forma reflejan el concepto de este grupo.

Estaremos pendientes de lo que esta innovadora banda nos vaya ofreciendo. En breve publicaremos una entrevista con los miembros del grupo.

organiza algo diferente gestion cultural

TÓNAL 2009: THE DODOS + WAVVES
Viernes, 18 de diciembre de 2009 – 21:30 h.
Sala Borja (c/Ruíz Hernández, 10)
Entradas 16€ anticipada – 18€ taquilla ya a la venta en Atrapalo.com
Ofertas especiales próximamente en la lista de correo

El concierto tendrá lugar el próximo Viernes 20 de Noviembre de 2009 a las 2100h en la Sala Borja de Valladolid (c/Ruíz Hernández, 1o) y las entradas ya están a la venta en Atrapalo.com, Café Teatro y La Luna al precio de 15€.

www.youtube.com/watch?v=rFiO7OmbYpQ

EVAN DANDO (THE LEMONHEADS) + CHRIS BROKAW
Viernes, 20 de Noviembre de 2009 -- 21:00 h. -- Sala Borja de Valladolid
Entrada: 15€ anticipada -- 18€ taquilla (Descuentos especiales en la lista de correo)
Venta anticipada en Atrapalo.com, Café Teatro y La Luna

Y para que acompañéis la visita fotográfica con algo buena música os dejamos de regalo un tema de Putumayo que le viene como anillo al dedo a esta colección:

También podéis visitar la colección completa en alta resolución en nuestra galería flickr dedicada a este evento.

Actualización: Resubimos el post recopilatorio del nuevo montaje del grupo Gente de Teatro de la UVa con motivo del reestreno en ferias y aprovechamos para actualizar con más de 40 fotos el reportaje fotográfico. No os lo perdáis porque hay algunas instantáneas increíbles.

Una vez finalizadas las representaciones el la Sala Borja con un lleno absoluto, los chicos de Gente de Teatro de la UVa se retiran a sus hogares para continuar con la vida real, los exámenes, trabajos, la familia, etc. Pero antes de que esta obra quede en el olvido, desde NOTEDETENGAS mgzine os ofrecemos un post recopilatorio especial con toda la cobertura realizada durante la semana pasada. Esperamos que hayáis disfrutado de la obra tanto como nosotros y os animéis a comentar en este post cuáles han sido vuestras impresiones ya sean del estreno en Mayo o del reestreno en Septiembre.

• Entrevista con el grupo

• Entrevista con Carlos Burguillo (director)

• La Crítica: Bodas de Sangre: Amor, odio y mentiras

• Galería fotográfica: Bodas de Sangre en imágenes

• Previo: Bodas de Sangre
  

Entramos a la Sala Borja advertidos previamente por contactos de la propia compañía de los problemas técnicos, nada nuevo, pero esta vez eran graves: se va a actuar con la luz a pelo, no hay dimmer.

Sorprende la entrada a telón abierto y con los actores ya colocados sobre el escenario, haciendo escena. No es la primera vez que se ve algo así en la Borja, pero siempre se agradece algo diferente al telón rojo. En el inicio de la obra, todos los personajes comienzan a hablar, increpándose y dando forma a un barullo que trata de provocar sensación de agobio en el espectador.

La escenografía sobria y elegante en blanco, rojo y negro. Genial con el acompañamiento de música de jazz. Ya han quedado atrás los paneles de estancias simuladas: muy acertada la idea de presentar en el centro del escenario una habitación de paredes transparentes para el público, no así para los actores. De este modo podemos ver puertas laterales, un pasillo y una galería. Así se permite a los personajes buscar esa intimidad que necesitan en ciertas escenas, pero siempre con la sensación de que “en esta casa las paredes oyen”, como se repite un par de veces en la obra. El fondo lo ocupan biombos translúcidos a modo de ventanas, que van cambiando su luz a lo largo de las escenas y situaciones.

La obra empieza muy bien, con intensidad por parte de Nuria (Maggie), correspondida por Gerardo (Brick) un poco más frío y abajo. Muy bueno el trabajo de la actriz en el papel de la mujer atormentada por un amor no correspondido y que la sobrepasa llevándola hasta el límite. Quizá un poco “gritona” en ciertos momentos, la búsqueda de la intensidad por medio de la voz hace que el personaje quede un poco plano en ciertos parlamentos largos. Pero de todas formas, sabe transmitir la angustia superada por esa fuerza de “gata”. Gerardo hace un papel muy correcto, pero se queda demasiado liso, no llega a utilizar todos los recursos que puede ofrecer el personaje de Brick, destrozado por la bebida y hastiado de la vida. La actitud es ausente y ensimismada, comedida incluso, se echa en falta algún arrebato de rabia o de más carácter en algunos momentos.

Pero a la hora de destacar a un personaje sin duda hay que quedarse con el de Papá. Pedro sale a escena con una naturalidad y una confianza que se sienten desde las butacas. Desde que entra en escena la obra toma otro cariz. Muy serio y con mucha energía, incluso gracioso en los puntos en los que tiene que estarlo. Y se nota que su seguridad se transmite incluso al resto del reparto. En cuanto a los demás actores, Toñi (Mamá), hace una buena actuación, natural sin grandes alardes. Mae (Charo Charro), muy correcta también, con el único pero de que a veces su actuación se acerca demasiado a la comedia, rompiendo el ambiente tenso de la obra. Cooper (José Luis Martínez) es el papel más discreto del reparto.

En general un buen espectáculo. Se nota la mano y la experiencia de Pablo en el mundo teatral, llevando a un grupo aficionado un paso por encima del teatro de situación y de vaudeville, acercándose a un teatro más moderno y actual.

Fotografías de Meritxel Martín

Sala Borja (Valladolid): 22 de Abril de 2009 y 5 de Septiembre de 2009

Dirección: Pablo Rodríguez
Intérpretes: Brick: Gerardo Moreno, Maggie: Nuria García, Mae: Charo Charro, Mamá: Toñi Delgado, Papá: Pedro García, Cooper: José Luis Martín
Iluminación: Xiqui Rodríguez
Escenografía: Miguel Martinez

Con una sala a rebosar se presentaron estos simpáticos ingleses con pintas de yerno perfecto y excesivamente comedido por cuidar los modales -deje muy british- pero en cuanto al tema musical y tirando de tópico las apariencias nos engañaron.
Su repertorio, en el que hubo momentos para el recuerdo, estuvo dominado fundamentalmente por ese archi-reconocido disco que les ha dado fama mundial: ‘Instant Coffee Baby’ (2008 © Moshi Moshi) a pesar de que novatos no son y cuentan con ocho discos publicados previamente, pero ha sido con éste con el que les ha funcionado el boca a boca.

La verdad es que estábamos deseosos de ver el directo de estos chavales, primero porque no hay forma de sacarte de la cabeza estas canciones simples pero redondas, con letras a menudo entrañables construidas a base de situaciones comunes, manidas pero bien mezcladas y segundo porque que se antojaba vibrante después de lo leído de su paso por el Tanned Tin y el Primavera Sound.
Y parece que estaban en lo cierto. Desde casi el primer tema nos contagiaron su vitalidad optimista y a medida que avanzó el concierto mostraron un buen manojo de ese pop efervescente, de alegres melodías, corazones rotos y trazos de folk y rock de los 70′s que animó al publico a dejar sus asientos, a petición de la banda, y bailar, bailar frenéticamente al ritmo en ocasiones acelerado del trío.

Entretanto les dio tiempo a tocar algunas lentas, donde nos mostraron alguna tendencia más ligeramente blues, pudiéndose lucir el acompañamiento a la percusión y sobretodo David Tattersall a la guitarra, que si se estaba mostrando bastante correcto en un inicio fue creciéndose y brillando en estas ocasiones donde obtuvo un protagonismo absoluto en el que sorprendió con una habilidad nada desdeñable en algún solo.

Una pena que entre lo bien que lo hacían, que fueron desgranando canciones en un setlist muy adecuado y que su concierto duró aproximadamente 45 minutos (un poco bajón comparado con las cerca de dos horas de Andrew Bird que siguieron) no nos supo a casi nada porque estos Wave Pictures, como el Cocido Madrileño, ganan en caliente.

Foto gracias a sprungli

Vivimos en un mundo de un ritmo frenético, siempre bombardeaos de luces de neón que intentan vendernos algo con una banda sonora del último grupo de Rock Indie de moda. Es la era de la comunicación audiovisual, de los grandes blockbusters de Hollywood y parece que en ocasiones olvidamos que para crear una buena historia lo único que hace falta es una pluma y un folio en blanco. De la misma forma a veces parece que si no tenemos una pantalla plagada de efectos en los que sale alguien lanzando rayos no nos paramos a pensar en lo que estamos viendo… y entonces de pronto nos damos cuenta que con dos sillas y cinco personas podemos crear un mundo.

¿Por qué cuento esto? Simplemente por una obra de teatro llamada Bodas de Sangre, representación se ha llevo a cabo esta semana en Valladolid a cargo del grupo Gente de Teatro de la UVa (Universidad de Valladolid) bajo la dirección del ya experimentado Carlos Burguillo, y el buen hacer de todo su reparto.

La historia con la que nos encontramos nos sitúa en un pequeño pueblo de Granada donde todos se conocen, tal y como entendemos nada más empezar la obra, en el que va a celebrarse una boda entre dos jóvenes, procedentes ambos de dos de las familias más adineradas de dicha tierra de agricultores.  Algo que debería ser un día feliz para todos los implicados puede ser el motivo para un derramamiento de sangre cuando el amor no existe y en su lugar sólo encontramos mentiras y medias verdades cargadas de dobles intenciones. Durante las algo más de dos horas que duró la producción, vamos viendo una evolución en los personajes, que poco a poco van abandonando sus relajadas y monótonas vidas para cambiar hacia una horda violenta donde la sangre pesa más que el oro y debe tener su justo pago.

El inteligente montaje realizado por Carlos Burguillo hace que el lento texto de Lorca no  se nos haga en ningún momento pesado y que realmente nos metamos totalmente en situación, a pesar de contar con una muy limitada escenografía que roza el minimalismo más puro. Poco más que dos sillas y un fondo siempre iluminado de un solo color, le sirven, en todo momento, para potenciar los sentimientos que los personajes. Con sólo ese material el director logra que realmente viéramos en nuestra cabeza toda la escena con perfecta claridad. Igualmente puedo deciros que en mis recuerdos tengo totalmente nítidos la indumentaria de cada actor a pesar que todos vestían poco más que una camisa y un pantalón o falda negra, potenciando además la terrible situación que se presenta ya desde el inicio cuando Belén Calvo, la madre, recuerda con su hijo y también pareja de la novia, José Manuel Estrada,  la trágica muerte de su marido y su hijo mayor por una simple navaja.

En mi opinión acabo de mencionar la mejor actuación de toda la noche. Belén Calvo hizo una magnífica interpretación de una madre viuda, muy orgullosa y valiente que sólo quiere lo mejor para su hijo. Una actuación llena de pasión y cargada de dolor que logró conmover al público en todo momento y por la que recibió la más clamorosa ovación de la noche. No se quedan a la zaga otros miembros del reparto como Manuel Requejo en el papel del padre de la novia, también viudo, logrando una unión directa entre estos dos personajes que sólamente quieren lo mejor para sus hijos, lo cuál hará que finalmente terminen enfrentados. Igualmente de potente es la actuación de Leonardo que nos brinda Ángel J. Martín en el papel de un hombre atormentado por el amor, casado con una mujer que le ama y una vida que muchos desearían y a la que está dispuesto a renunciar en nombre de una felicidad mayor, aunque será por ello que la desgracia se cernirá sobre el pequeño pueblo y sus habitantes.

La cuidada iluminación de la que hace gala Burguillo logra en todo momento acentuar los hechos que suceden tras el telón de color rojo, potenciando los sentimientos que exhiben los personajes, custodiados por las benévolas, las parcas o las tres tejedoras del destino que siempre están presentes como vigilantes impasibles de los sucesos, creando, en parte, una situación ciertamente onírica que toma más fuerza en la escena protagonizada por La luna, Elisa Nievares, y La mendiga, Leila El Briki, que incluso podría tomarse como la muerte en busca de almas.

Para acabar, que no quiere decir que sea menos importante, especial mención al cante de “El Alberto” que, a lo largo de toda la obra, nos acompaña con un delicioso a la par que desgarrador fondo musical con sólo su voz y una guitarra como acompañamiento, siendo el broche perfecto y la guinda de la tarta para lo que fue una más que cuidada representación que traslada el maravilloso texto de Lorca, inspirado por una noticia teñida de rojo sangre en 1929, desde las páginas con tinta negra, hasta lo alto del escenario de la Sala Borja de Valladolid.

¡Viva y bravo!

+ visita la galería completa de fotografías de Bodas de Sangre

Actualización: a día 13 a las 00:45am hemos procedido a realizar el sorteo de la entrada doble de un día a elección para ver esta obra de teatro y el ganador, en este caso ganadora (curiosamente sólo han participado chicas en este concurso) es…………….. Monica Benito Blanco. ¡Enhorabuena y muchas gracias a todas por participar!

Con motivo del estreno del nuevo montaje teatral del grupo Gente de Teatro de la UVa, Bodas de Sangre, hoy os ofrecemos a todos los lectores de notedetengas.es un concurso en el que podrés ganar una entrada doble para verla en la Sala Borja. El concurso consiste en responder mediante un correo elecrónico a una sencilla pregunta, siendo el premio una entrada doble para para acudir a la representación un día a elección del ganador.

Aquí os dejamos la pregunta:

¿En qué año se fundó el grupo ‘Gente de Teatro de la UVa’?

¿Sabes la respuesta? Fácil, ¿verdad? Si es así, mándanos un correo a contacto[arroba]notedetengas[punto]es con tu nombre, apellidos, correo, dni y teléfono móvil antes del 13 de Mayo. El ganador será elegido de manera aleatoria de entre todos los correos recibidos y será publicado en nuestra portada y notificado por correo el mismo 13 de Mayo al medio día.

Os recordamos que la obra se representará los días 13, 14 y 15 de Mayo en la Sala Borja. El precio de las entradas es de 4€ anticipada y 6€ en taquilla y ya se pueden comprar en el café El Doctorado y en Seamrog.

Dirigidos por Carlos Burguillo, quien lleva las riendas del grupo desde 1984, el grupo de teatro de la Universidad de Valladolid representa la semana que viene en la Sala Borja la conocida obra de Federico García Lorca, Bodas de sangre. Los días de la actuación serán el 13, 14 y 15 de Mayo y el precio de las entradas es de 4€ anticipada y 6€ en taquilla y ya se pueden comprar en se pueden conseguir en el café El Doctorado y en Seamrog.

Bodas de sangre es una tragedia en verso del escritor español Federico García Lorca escrita en 1931 llevada al cine en 1981 por Carlos Saura. Enmarcada en un paisaje andaluz trágico y universal, el tema principal de este gran drama es la vida y la muerte, pero de un modo arcano y ancestral en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector, en un mundo de sombrías pasiones, que derivan en los celos, la persecución, y en el trágico final, La Muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencer a la muerte.

Desde notedetengas.es apoyamos el montaje de este especáculo y durante toda esta semana os iremos ofreciendo reportajes, entrevistas y un concurso donde podrés c0nseguir entradas para su representación.