A las 22:00 los alrededores de la sala “Music Factory” ya recibían las visitas de los más impacientes, pero el concierto empezó con media hora de retraso, más tarde el grupo explicaría que el concierto estaba programado para las 23:00, pero por errores de imprenta en las entradas ponía 22:30 e incluso en algunas 21:00. La sala pronto empezó a llenarse y en poco rato alrededor de unas 100 personas esperaban impacientes que el concierto empezara.

A las 23:00 pisaban el escenario los componentes del grupo, como era de esperar Nita la cantante salía con un vestido rosa y una diadema de rosas, jamás saldría al escenario sin estar acompañada de al menos una rosa en su cabeza, el escenario también estaba repleto de rosas rojas, este dato caracteriza al grupo allá por donde va. Los cordobeses presentaron su disco debut que recibe el nombre de “Fuel Fandango” que salió a la luz en febrero de este mismo año.

La cantante cordobesa en ningún momento dejó de interactuar con su público, intentando animar, haciendo que todo el mundo se pusiera de cuclillas, diera palmas o sacara los abanicos que muchos se habían traído de casa y aunque todo salió muy bien estuvo cerca de caerse dos veces del escenario por intentar hacer “malabarismos” y subirse en sitios que quizás no eran los más apropiados, todo siempre con la única intención de animar un poco más a su público castellano, quizás un poco soso para su gusto. Una hora y media de concierto hacía que tanto el grupo como el público sudara la gota gorda de tanto bailar.

No faltó ninguna canción de su disco por tocar, los mejores momentos del concierto llegaron con sus temas más conocidos, “Shiny soul” y “Talking”. El directo del grupo fue alucinante, la sala sonaba genial a pesar de un poco de ruido de la gente que estaba al fondo que se dedicaba a estar hablando, pero a pesar de eso, el sonido estuvo impecable por ambas partes.

En definitiva, el grupo acabó su concierto contentísimo por la acogida de los Charros y algún Pucelano que se dejó caer por la sala y no cabe la menor duda de que los asistentes salieron con una sonrisa en la boca y con ganas de repetir la experiencia. ¡Os esperamos pronto de vuelta en la ciudad!

Texto/Fotos:Alba PuffPuff

La jornada empezaba con un pequeño retraso en la apertura de puertas y por lo tanto el consiguiente retraso en el horario previsto para los conciertos, el retraso fue debido a unos pequeños problemas técnicos con el sonido, que causaron que los organizadores estuvieran al borde de un ataque de nervios, pero nadie perdió la cabeza y finalmente se abrieron las puertas y las primeras personas entraron en el recinto.

El festival tenía dos ambientes, un escenario principal en el que estaban los grupos indies, Dorian, Lori Meyers, The Leadings, Estereotypo y el grupo salmantino Lex Makoto, seguidos de dj Amable y una sala de música electrónica en la que pinchaban un colectivo de afrobeat de la ciudad, seguidos de 7 dj’s entre los que se encontraban Alvaro Cabana, Dorian dj set y Buffet Libre Djs.

Lex Makoto se encargaba de abrir la jornada en el escenario principal, con poco público, ya que era un poco pronto y la gente todavía no había llegado, pero nada impidió que deleitaran a todos los presentes con su Rock e intentarán transmitir toda la energía de sus temas.

The Leadings eran los encargados de continuar la jornada, el grupo ya había visitado la ciudad previamente en 2010 y su visita no pasó desapercibida y por ello, la organización consideró que era buena idea introducirlos en la primera edición del Day On Green. Los murcianos estaban encantados de volver por las tierras charras y ofrecieron un conciertazo incluyendo todos los temas de su disco debut “Don’t stop till you get enough”. Un público aún un poco escaso pero entregadísimo a la causa no dejó de animar al grupo y bailar y sin duda todo el mundo, incluido todos los miembros de la banda lo pasaron pipa durante el concierto.

Llegaba la hora de los chicos de Santander, Estereotypo. Empezaron fuerte y como era de esperar dando caña, a pesar de ser sólo tres personas, son capaces de llenar el escenario, sin dejar de animar en ningún momento a su público. Nos deleitaron con su mejor repertorio, pasando por “Love me do” hasta llegar a “Pleasure”. En todo momento el grupo interactuó mucho con el público, consiguiendo así que el concierto fuera aún mejor de lo que algunos esperaban. La complicidad que los tres santanderinos tienen entre sí es más que evidente y se nota durante sus conciertos.

La fiesta para Estereotypo y The Leadings no acabó al finalizar sus conciertos, ambos grupos compartían camerino y después del subidón del concierto montaron su propia fiesta en el backstage, dejando ver que eran el alma de la fiesta y que para ellos la noche no acabaría pronto.

Los encargados de continuar la noche eran los catalanes Dorian, sin duda una de las actuaciones más esperadas para la mayoría de los que allí estaban. El grupo se encontraba agustísimo en el escenario y estaban muy contentos con su público, ya que este dejó ver que se sabían de memoria hasta la última estrofa de todas sus canciones. En poco tiempo el público se vio envuelto en un viaje por paraísos artificiales en el que nadie quedó indiferente, el ambiente que se respiraba en el recinto era muy bueno, todo el mundo se lo estaba pasando de lujo y sin parar de bailar y reír, evidentemente esa energía positiva le llegó a los catalanes que se llenaron de orgullo y pusieron aún más empeño en que el concierto de aquella noche fuera un conciertazo. Hicieron un recorrido por toda su trayectoria profesional en la que evidentemente no faltaron sus canciones más famosas, como “Cualquier otra parte” y “Verte amanecer”. Pero todo lo bueno tarde o temprano se termina y evidentemente el concierto terminó para dejar paso a la última banda, pero no por ello menos esperada, se trataba de los granadinos Lori Meyers, quienes se encontraron con un público todavía emocionado por el anterior concierto y que ya habían entrado en trance festivalero y estaban 100% entregados a lo que allí iba a pasar.

Muy elegantes como siempre, tomaron posiciones y entonces empezó un intenso concierto, sin duda el más esperado. No faltaron los temas más famosos del grupo e incluso nos sorprendieron saliéndose un poco de su repertorio habitual tocando “La caza”. El público aún más entregado si cabe no perdió detalle de nada, Noni en ningún momento se quedó sin coros, el público estaba encantado de estar disfrutando de aquella actuación. Sin lugar a dudas, fue el mejor concierto de la noche.

Los granadinos una vez más no decepcionaron a nadie y con ellos terminaban las actuaciones instrumentales para dar paso a dj Amable, que nos sorprendió con una sesión muy especial, con canciones de Two Door Cinema Club, Crystal Fighters, etc. El alcohol ya hacía de las suyas en algunos de los que allí estaban que bailaban eufóricos todas y cada una de las canciones que formaron parte de la sesión.

Llegaba la hora de cambiar de aires y la fiesta debía continuar en un bar de la ciudad llamado “Cubic Club”, donde los encargados de amenizar la fiesta fueron Smart, Buffet libre, Maral Salmassi y por último Express 2, el local estaba hasta los topes y sin duda los que más animaron a los que allí quedaban fueron Express 2.

En definitiva, a pesar de los problemas surgidos con el sonido que provocaron el retraso de la apertura de puerta, todo salió de lujo. Hay que señalar que era la primera edición y evidentemente les queda mucho por aprender, pero no hay nada que con el tiempo no pueda ir a mejor y de los errores se aprende, por lo tanto, estamos seguros de que los organizadores, aceptaran cualquier tipo de crítica para próximas ediciones, ya que están contentos con el resultado y están animados a continuar con el proyecto, por lo tanto esperamos que este solo sea el nacimiento de una larga vida del Day On Green.

Galería Fotográfica del Festival

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Alba PuffPuff

El escenario principal se encargarán de llenarlo, Dorian, Lori Meyers, The Leadings, Estereotypo, Dj Amable… Y además habrá una sala aparte en la que a aquellos que les guste la electrónica podrán disfrutar de sesiones de dj’s como, Wagon cookin’, Buffet Libre, Álvaro Cabana, Dorian dj set, un colectivo de afrobeats, etc.

Los organizadores del Day On Green no quieren que os lo perdáis y si aún hay remolones que no saben qué hacer desde Notedetengas sorteamos durante la tarde 2 entradas individuales para acudir mañana al evento.

¿Cuál es tu disco favorito de Lori Meyers y por qué?

IMPORTANTE: deberéis poner vuestro nombre, apellido y correo reales en el formulario de los comentarios para poder notificar a los ganadores. En el caso de que detectemos que se participa de manera masiva desde el mismo ordenador o IP se procederá a descalificar a los participantes “no legales”.
Fecha límite: el plazo acaba hoy 21 de Octubre a las 23:59h.

Una plaza abarrotada de gente, de todas las edades y estilos esperaba impaciente la aparición de Alaska y sus plumas, sin hacer esperar a su público la vedette bajo las luminosas escaleras de su escenario y en menos de medio minuto consiguió que todo el mundo, niños y adultos, movieran sus caderas.

De repente todos estaban envueltos en un viaje en el tiempo, con canciones que han estado presentes a lo largo de la vida de prácticamente cualquier generación, desde los comienzo de los años 80 hasta nuestros días.

Asistir a un concierto de “Fangoria” trae consigo presenciar un show repleto de plumas, trajes brillantes y provocativos y sobre todo unas coreografíasextravagantes, que no dejan indiferente a nadie y sin lugar a dudas ese es el fin que el grupo busca. Por supuesto los cambios de vestuario de la cantante tampoco pasan desapercibidos, cada cual más raro, llamativo, ceñidos, brillantes y llenos de plumas.

La vedette no se olvidó de ninguno de sus grandes éxitos, como por ejemplo “Bailando”, “Bote de Colón”, que son un ejemplo de las canciones más antiguas, hasta algunas de las mas nuevas “Mi novio es un zombie”, “Ni tu ni nadie” o “No sé que me das”.

Una plaza mayor llena hasta los topes, bailó y coreo toda y cada una de las canciones del grupo, demostrando que aún son muy capaces de mover “masas”.  Después de un bis, las escaleras luminosas se apagaban y todo el público de iba para casa con la sensación de haber pasado un rato muy agradable.

Alba.

A lo largo de los diez años durante los que transcurre la trama, Lola y Víctor, viven todo tipo de experiencias, desde postraumáticas hasta de alegría desmedida; y, a través de ellas, el espectador se conciencia de la fortaleza de sus vínculos, de esa especie de cordón que los une y del que uno y otro tira de forma alternativa o a la par, provocando una tensión que se traduce en discusiones o actos amatorios, dependiendo del momento. Lola es una mujer inteligente y emprendedora que ha vivido a la sombra de su marido hasta el punto de caer en la bebida. Víctor, por su parte, es escritor y ha cosechado algún que otro éxito, especialmente en lo que se refiere a relaciones extraconyugales. A lo largo de su historia de pareja separada, se produce una transición de las debilidades del personaje femenino a las del masculino hasta que al final parecen encontrar un equilibrio en su nuevo tipo de relación.

En estos momentos, Txalo Producciones está llevando esta propuesta a distintos escenarios de toda España con Kiti Mánver y Jorge Roelas, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, quien también se ha hecho cargo de la adaptación de la obra. El pasado fin de semana (9 y 10 de septiembre) encontró su sitio en el Teatro Liceo de Salamanca, en el marco de la programación de Ferias y Fiestas organizada por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, y tuve la oportunidad de asistir al espectáculo. No sabría decir si a lo que voy a comentar a continuación se sumaron las expectativas creadas cuando te informas de que estás a punto de ver un espectáculo desternillante, pero la verdad es que no me convenció.

Txalo Producciones cuenta en su catálogo con propuestas fácilmente digeribles, con el objetivo principal de hacer pasar un buen rato al público, pero en esta ocasión, ni siquiera esto se ha conseguido. El ritmo fluido que caracteriza a algunos textos de Slade (para los que no hayáis oído hablar de él, fue el guionista de Embrujada) en esta ocasión es inapreciable, por no decir inexistente, incluso parece provocar inseguridad en los actores; y la química entre Mánver y Roales, actores consolidados que ya han trabajado juntos y además se admiran, resulta escasa. La puesta en escena es lo más destacable, un espacio minimalista con paneles, una mesa y un par de sillas, entiendo que en un intento de dar agilidad a algo que no la tiene.

Una pena, la verdad. Las opiniones compartidas han ido en la misma línea, y si utilizara como indicativo del éxito de una obra clasificada como comedia el volumen de risas provocadas entre el público, el resultado también fue muy flojo. Creo que la razón principal es que ni vimos una comedia, ni vimos un drama, ni hubo mofa explícita, ni hubo acidez… y tanta tibieza nos dejó a todos un tanto fríos. Como puntos positivos, la oportunidad de revisitar el Liceo, siempre acogedor, y de ver en persona a dos actores como la copa de un pino.

El pasado 12 de julio en el Patio del Colegio Fonseca de Salamanca tuvo lugar la representación de Macbeth de William Shakespeare a cargo de la compañía UR Teatro, dentro del ciclo “Las noches de Fonseca”, propuesta cultural en la que colaboran Cursos Internacionales de la Universidad de Salamanca, la Oficina del VIII Centenario de la USAL y el Servicio de Actividades Culturales.

Macbeth, la historia del rey que sucumbió a la traición y la ambición desmedida, es una de las tragedias de William Shakespeare más conocidas y que más veces ha sido revisitada para su puesta en escena. El grupo UR Teatro, bajo la dirección de Helena Pimenta, plantea una nueva mirada a la historia y a su protagonista con una propuesta, la última de Pimenta al frente de Ur antes de su entrada en la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la la palabra de Shakespeare se mezcla con composiciones de la ópera homónima de Verdi, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y otros temas creados por el director musical del espectáculo, Iñaki Salvador, en un montaje multimedia.

Con José Tomé y Pepa Pedroche al frente del reparto “presencial”, acompañados por Oscar S. Zafra, Javier Hernández-Simón, Tito Asorey, Belén de Santiago y Anabel Maurín; y Mercedes del Castillo, Enrique Onetti, Carlos Hernández, Luis Miguel Rodríguez, Sacha Tomé y el Coro de Voces Graves de Madrid como intérpretes en los audiovisuales, no es la primera vez que Pimenta se enfrenta o más bien se alía con el dramaturgo inglés William Shakespeare. El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta y La Tempestad, entre otras, forman parte de la trayectoria de esta directora.

Pero más allá de la obra, su apuesta está en el lenguaje con el que la presenta, también una novedad para la compañía; y es que la propuesta espacial se basa en el vídeo mapping escenográfico, un trabajo desde el 3d con un resultado vinculado a la imagen pictórica. Otro de los aspectos destacados del montaje es la utilización de la música, especialmente de los pasajes de la ópera que compuso Verdi a partir de la obra de Shakespeare, interpretada por el Coro de Voces Graves de Madrid bajo la dirección de Juan Pablo de Juan, todo supervisado y dirigido por Iñaki Salvador. El coro, presente en escena y en el vídeo, une ambos planos, el real y el virtual.

La utilización de estos dos elementos, el mapping escenográfico y el coro, viene dada por el origen de la obra y su contextualización en un espacio que está a caballo entre lo real y lo ficticio, por lo que el vídeo es participativo y propone a los actores del reparto el mismo juego, hasta que los límites entre realidad y ficción se diluyen casi en su totalidad para recrear el tormento mental del protagonista y mostrar el mundo a través de su mirada. Como referencia estética, el Macbeth de Ur mira a la I Guerra Mundial, un momento de vértigo entre dos épocas.

Con todos estos elementos en conjunción armónica, ni el “microclima invernal” del que el Palacio de Fonseca “goza” en algunas noches de verano (como fue el caso), ni una acústica regular pudieron desmerecer una propuesta que llenó el aforo y recibió una merecida ovación del público asistente.

La pasada noche (2 de septiembre) tuve la oportunidad de asistir a la representación de A ópera dos tres reás (Die Dreigroschenoper), una producción de la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weil a cargo del Centro Dramático Gallego, bajo la dirección escénica de Quico Cadaval y la dirección musical de Diego García Rodríguez, que se ha planteado como todo un hito en la historia de las artes escénicas gallegas; si bien, gran parte del protagonismo se lo está llevando su actor principal, el reconocido Luis Tosar.

En un Liceo radiante a media luz dio comienzo este drama musical en el que se hace una crítica de la burguesía representada por una sociedad de delincuentes, prostitutas y mendigos; una obra que gozó de un gran éxito en Alemania desde su estreno en 1928 hasta la toma de poder del partido nazi el 30 de enero de 1933, y que se ha convertido en un clásico del siglo XX; algo que, sin duda, no se esperaban sus autores, Bertolt Brecht y Kurt Weil, cuando “adaptaron” o, más bien, “recrearon” La ópera del mendigo (The Beggar’s Opera) de John Gay y Johann Christoph Pepusch.

La historia transcurre en una ciudad imaginaria denominada Central City durante cuarenta y cinco horas (2h 25’ para el espectador), en las que un giro en la vida de un conocido delincuente, Mackie de la Faca, sirve como pretexto para abordar las miserias del ser humano: la ambición, la traición, la delincuencia, los abusos y la miseria con letras mayúsculas. Mackie, un temido asesino y ladrón, se encapricha de Polly Peachum, la inocente hija del señor Peachum, jefe de los mendigos, y la convierte en su esposa. Cuando los padres de la joven se enteran de lo acontecido, su única ambición es deshacerse de su indeseable yerno.

La historia, en la que se entremezclan elementos de la novela negra con la opereta, el folletín romántico con el cine cómico, los bailes del otro lado del Atlántico con las estampas orientales y un largo etcétera, constituye un claro intento de provocar la reflexión del espectador sobre el ser humano y sus valores y, en mi opinión, lo consigue sin renunciar al entretenimiento que supone una propuesta con tantos y tan variados matices y elementos, así como gran abundancia de referencias literarias, musicales y cinematográficas.

En la producción del Centro Dramático Gallego nada resulta arbitrario: ni la selección del reparto, encabezado por Luis Tosar, con Marcos Orsi, Muriel Sánchez y César Goldi, también protagonistas; junto con Alba Messa, Víctor Mosqueira, Mónica de Nut, Marta Pazos, Francisco Pérez ‘Narf’, Begoña Santalices y Sergio Zearreta; ni los miembros de la orquesta: Suso Alonso, Rui Bandeira, Pablo Castaño, Andrew McNeill, Saúl Puga, David Rodríguez, Adrián Viñas y Vadzim Yukhnevich; ni la dirección que, como ya he comentado, está a cargo de Quico Cadaval y Diego García Rodríguez.

Este enorme elenco de actores, músicos y demás profesionales del ámbito artístico consigue imprimir a la obra original y a su mensaje universal un aire y un tono gallegos. No sólo por la adaptación del texto y las letras sino muy especialmente por el ritmo de la música, con una candencia melancólica que a una mínima parte del público le resultó algo tediosa pero que a la gran mayoría (entre la que me incluyo) nos cautivó.

Entre lo más destacado del reparto, Luis Tosar, del que me declaro firme admiradora, que se movió con elegancia y soltura y dio cuenta de su nivel interpretativo así como de sus dotes como cantante. También me gustaron mucho las aportaciones de Marcos Orsi, Begoña Santalices, César Goldi y Alba Messa, de esta última en especial su voz, si bien todos los actores se movieron por el escenario y cambiaron papeles con mucha agilidad.

Esta noche (3 de septiembre), el telón del Teatro Liceo se levantará una vez más para contar esta historia; y de Salamanca, primera ciudad de Castilla y León en la que hemos podido disfrutarla en el marco de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, a otras “plazas”, que, imagino, serán muchas.

Bajo la dirección escénica de Quico Cadaval, la dirección musical de Diego García, y con un extenso elenco de artistas entre los que destaca Luis Tosar en el papel protagonista de Mackie de la Faca; Marcos Orsi, Muriel Sánchez y César Goldi, también protagonistas; junto con Alba Messa, Víctor Mosqueira, Mónica de Nut, Marta Pazos, Francisco Pérez ‘Narf’, Begoña Santalices y Sergio Zearreta. Sobre el escenario estarán acompañados en directo por los músicos Suso Alonso, Rui Bandeira, Pablo Castaño, Andrew McNeill, Saúl Puga, David Rodríguez, Adrián Viñas y Vadzim Yukhnevich.

Este drama musical de Bertolt Brecht y Kurt Weill constituyó un gran éxito y representó el inicio de un teatro renovador con finalidades didácticas en el cual se puso a prueba una nueva técnica teatral: el llamado teatro épico. A las formulaciones escénicas de Brecht se une la fascinante partitura de Weill, en la cual incorpora cabaret, jazz, opereta y música culta, aunque satirizada, en una historia de ambición, sueños, traición, delincuencia, miseria y abusos que transcurre en los bajos fondos de una ciudad.

La obra se representará viernes y sábado, 2 y 3 de septiembre, en el Teatro Liceo a las 21h. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Liceo en horario de 11
a 14h y dos horas antes de ambas funciones, llamando al 902 400 222 y a través de la página web www.elcorteingles.es. El precio es de 12, 16 y 20 euros.

En un lugar de la N-630, cuyo nombre no viene al caso, hago un alto en el camino para comenzar esta crónica de El Gran Café Teatro, espectáculo del que estos días hemos podido disfrutar, una vez más, en la capital charra. El café teatro es una fórmula común de espectáculo de variedades que tiene la particularidad de permitir a los espectadores tomar un refrigerio (bonito ‘palabro’) en su transcurso, sin necesidad de visitar el “ambigú”. Teatro, música, baile, magia y humor son sus ingredientes básicos.

Como apunto, muchos sitios ofrecen este tipo de propuesta pero dudo mucho que cuenten con la trayectoria de El Gran Café Teatro, que estos días ha celebrado su 25º aniversario. Veinticinco años haciendo disfrutar al público salmantino y, sobre todo, muy especialmente comprometido con la cultura y el arte, lo que le convierte en cantera de grandes artistas de talla nacional e internacional, pero, sobre todo, en sello de identidad de la oferta cultural de Salamanca.

A lo largo de estos años, son muchos los actores, directores, guionistas, músicos, bailarines, magos, pintores… que han pasado por esta especie de laboratorio del arte, la cultura y el entretenimiento en el que, en muchos casos, se han formado y han dado sus primeros pasos encima de un escenario. Su sede ‘natural’ durante más de veinte años ha sido el Barrio de La Vega, patrona de la ciudad, un reducto de tranquilidad y familiaridad, en el que la gente se llama por su nombre y te saluda aunque no te conozca, y donde he tomado un café antes de iniciar este viaje, precisamente en el Madroño, una de las sedes sociales de los fundadores de la iniciativa, Miguel Martín “Miguelón” y Maribel Iglesias.

Para esta nueva edición, la El Gran Café Teatro se ha trasladado al Palacio de Figueroa, desde el XIX, Casino de Salamanca, un palacio renacentista del XVI, que nada tiene que ver con el centro cívico de La Vega, corazón del barrio, pero que resulta también un escenario excepcional que, creo, hará posible que otro público disfrute del espectáculo, algo que, creedme, no es fácil teniendo en cuenta la gran aceptación y demanda que tiene, y el hecho de que se anuncie de forma tímida, quizá porque algunos habituales quieran evitar quedarse sin entradas.

Estos días, Le Petit Suit Ballet, Los Hernández de Segundo, Absur-Dos, AltoTeatro, Miguelón, Mago Joyra, Duette y The Swingers Band se han reunido para ofrecer al público una propuesta renovada, tal y como avanzaron, a la altura de la conmemoración que celebraban y que se ha caracterizado especialmente por su dinamismo y las altas dosis de humor.

La noche comenzó con un particular número de ballet que sirvió para meter en situación al público asistente. Tras el baile, el actor Alfonso Mendiguchía, a quien hemos podido ver en series como Aída o Águila Roja, entre otros muchos proyectos, dio la bienvenida al público y mantuvo la risa explotando la ya excesivamente recurrente idea de las conmemoraciones tipo 23F, 11M…

A continuación llegó el turno de Los Hernández de Segundo, dúo formado por los actores Maribel Iglesias Hernández y Carlos Vicente (adivinad) Hernández, que revisitaron en clave de humor una escena de cortejo y celos clásica de la literatura popular; y tras ellos, Miguelón y el Maestro Ruiz, que aparecieron en escena para hacernos llorar, eso sí, de risa, con su personal versión de ‘Se me olvido que te olvidé‘, emulando a Bebo Valdés y Diego ‘el Cigala’.

También ayudaron a arrancar las risas del público el dúo formado por Alfonso Mendiguchía y Chema Moro, Adsurdos-Dos, que sacaron un gran partido a las posibilidades del humor en el ámbito cotidiano y explotaron al máximo la estrategia de las frases inacabadas. Y, como no esperaba menos, mi número favorito, la personal versión de un telediario de Maribel Iglesias, acompañada por Carlos Vicente, en el que hicieron un recorrido por toda la actualidad en clave de humor gestual.

En el apartado musical, la sugerente y evocadora voz de Sheila Blanco, un auténtico regalo para los oídos, acompañada al piano por el Maestro Ruiz; y el jazz de The Swingers Band. El último aderezo estuvo a cargo del Mago Joyra, que hace de la magia una experiencia diferente marcada por el humor de su estridente estilo.

También hubo espacio para un divertido homenaje al autóctono a cargo de Carlos Vicente; para las escenas provocadoras e irreverentes de Alto Teatro en ‘El perro’ y ‘La cita’. Roberto García Encinas nos deleitó con su recuerdo de la movida madrileña y Miguelón recuperó a uno de sus personajes más famosos, el abuelo organizador de viajes para la tercera edad, y cantó ‘Línea 3‘, conocida versión de ‘Let it be‘ de este genial y polifacético actor al que recientemente hemos podido ver en Celda 211, el único al que he tenido la oportunidad de ver reírse de sí mismo encima de un escenario.

Y si a estas alturas de mi crónica, estimados lectores, todavía no he dejado clara mi debilidad por esta propuesta, os la confieso. Una debilidad, considero, justificada, por el talento de sus participantes; por la oportunidad que supone para los artistas locales; porque, como ya he avanzado, esta actividad artística multidisciplinar es sello de identidad de la ciudad; porque, por supuesto, aplaudo cualquier iniciativa cultural que se lleve a cabo en Salamanca, tanto las acertadas como las que ayudan a valorarlas; y, porque, dicho sea de paso, asistí invitada…

El 12 de julio en el Patio del Colegio Fonseca de Salamanca, “Macbeth” de William Shakespeare a cargo de la compañía UR Teatro, dentro del ciclo “Las noches de Fonseca”, propuesta cultural en la que colaboran Cursos Internacionales de la Universidad de Salamanca, la Oficina del VIII Centenario de la USAL y el Servicio de Actividades Culturales.

Macbeth, la historia del rey que sucumbió a la traición y la ambición desmedida, es una de las obras de William Shakespeare más conocidas y que más veces ha sido revisitada para su puesta en escena. En esta ocasión, el grupo UR Teatro, bajo la dirección de Helena Pimenta, propone una nueva mirada a la historia y a su protagonista con “imaginación, rigor y compromiso”.

La pieza teatral se representará el martes 12 de julio en el Patio del Colegio Fonseca de Salamanca a las 23h. Las entradas se pueden adquirir en la Hospedería Fonseca de 10 a 14 h, en Cursos Internacionales 10,30 a 13 h y de 16,30 a 18 h, a través de la taquilla del Servicio de Actividades Culturales y en taquilla una hora antes de cada función. El precio es de 15 euros.

Eduard Méndez, Antonio del Valle y Jaume Ortanobas son Clownic, también conocidos como Tricicle 2, tres actores especializados en teatro gestual procedentes de otros ámbitos teatrales como la danza y el teatro musical, y segunda compañía del conocido grupo catalán, constituida en 1998. El pasado viernes día 15 de abril llenaron de risas la sala mayor del Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León, que está apostando por una programación cultural variada y con mucho interés.

100% Tricicle recoge algunos de los mejores momentos de los siete espectáculos de Tricicle (‘Manicomic’, ‘Exit’, ‘Slastic’, ‘Terrific’, ‘Entretres’, ‘Sit’ y ‘Garrick’). El espectáculo comenzó con un gag protagonizado por dos pilotos que consiguió meter al público de lleno en una propuesta cargada de ritmo y dinamismo, y con un humor universal sacado de situaciones cotidianas, que pone de manifiesto la profunda observación del ser humano que realizan sus creadores.

En mi opinión, los gags más sobresalientes fueron: el que dio comienzo al espectáculo y otro también protagonizado por personal del gremio, unas particulares azafatas que acabaron viviendo una apasionada relación con el público al que a ratos se insinuaban pero con el que también se pegaron ‘acaloradamente’, una escena en un cine en la que hacen una completa y desternillante radiografía de la figura del espectador, los tronchantes juegos de bebés en pañales y la genial visita al dentista que dio cierre al espectáculo. La ‘nota rosa’ la protagonizó una espectadora que estaba a mi lado y que, creedme, se puso a atender una llamada de teléfono.

Los tres actores, con un estilo de interpretación “naturalista” basado en los gestos cotidianos, destacaron por su expresividad facial y corporal, por su sincronización, por su destreza para meterse en distintos papeles a un ritmo frenético, y finalmente por su simpatía y cercanía al público, incluso salieron a agradecernos nuestra asistencia y despedirnos por lo que todo el que quiso tuvo la oportunidad de felicitarlos, sacarse una foto con ellos, algo poco frecuente y que, según mi percepción, fue valorado muy positivamente por los asistentes.

Su próxima cita será en La línea de la Concepción, Cádiz, el 29 de este mes.

Había una vez… un Ballet Nacional Ruso que desde su inauguración en 1960 ha incluido en su catálogo las mejores obras del mundo, tanto de compositores y coreógrafos rusos como extranjeros, prestando especial atención a las producciones clásicas más importantes (El lago de los cisnes, El Cascanueces…). Siempre tuvo el firme objetivo de preservar la escuela rusa de ballet clásico, pero con la mirada atenta a las nuevas formas de expresividad coreográfica y a los nuevos modelos de la danza contemporánea.

Y un día… llegó a Salamanca para poner en escena La bella durmiente, en el Palacio Congresos y Exposiciones de Castilla y León; una pieza de Piotr Tchaikovsky de 1888-89 basada en el cuento de Charles Perrault, y transformada en un ballet en tres actos con prólogo, con coreografía de Valery B. Kokorev y escenografía de Maxim Zhuchin. En el elenco de los casi treinta bailarines destacaron, Margarita Kamish (Princesa Aurora), Andrey Subbotin (Príncipe Dezire) y Anna Nekhludova (Hada Lilac). Los dos primeros han interpretado en numerosas ocasiones papeles principales, algo que, si bien se indica en el panfleto, resulta fácil de adivinar cuando se les ve bailar… majestuoso.

La pieza comienza con el apagado general de luces y música, para entrar en ambiente. En el escenario se representaba el palacete del Rey Florestan, padre de Aurora, pintado sobre tela. A continuación, se inicia el primer acto, con la celebración de un baile con motivo del bautizo de la princesa Aurora, que se ve empañado por la ira y la maldición de la bruja Caraboss. Continúa el primer acto dieciséis años después, el día del cumpleaños de la protagonista y momento en el que el negro augurio se hace realidad.

Los dos actos siguientes, en los que se cuenta cómo el amor del príncipe Dezire consigue deshacer el maleficio y el momento del enlace matrimonial de príncipe y princesa, son más breves. Llama la atención la aparición final de otros personajes de ficción de Perrault en escena: Caperucita Roja y el lobo, el gato con botas… En general, se suceden las escenas cargadas de simetría, especialmente en los momentos con más bailarines, combinadas con momentos de ruptura, en una coreografía que en conjunto se amolda perfectamente a la música.

Los bailarines estuvieron soberbios, especialmente Margarita Kamish y Andrey Subbotin, mencionados anteriormente. Los toques más innovadores llegaron de la mano de la malvada Caraboss, con pasos firmes y movimientos angulosos que constituyeron un gran contrapunto a los movimientos flotantes del resto de la plantilla. Menos grácil lució el hada Lilac, quizá por su altura, bastante por encima de la media, si bien hizo un gran trabajo. Otra de las hadas, de amarillo, llamó también la atención sobre el conjunto por sus movimientos nerviosos perfectamente sincronizados.

El resultado, bellísimo, cargado de magia, romanticismo y delicadeza, pero contundente, dejando toda la expresividad en el movimiento corporal y no tanto en la expresión facial, con excepción de la protagonista, y con ese toque simpático que suele acompañar a los espectáculos de ballet cuando el público entusiasmado no encuentra el momento de aplaudir. La cita del Ballet Nacional Ruso en Salamanca fue solo una de la decena programada para su gira, que terminó el pasado 9 de abril en el Gran Teatro de Elche, por lo que los que os lo hayáis perdido tendréis que esperar a su próxima visita a nuestro país.

Tricicle basa su humor y puesta en escena en personajes y situaciones cotidianos, con un enfoque cómico y con una perspectiva atemporal; huyendo de los temas de moda y permitiendo su vigencia años después de su exhibición y con intérpretes diferentes. Su estilo se caracteriza principalmente por el dinamismo de las escenas cortas con cambios frecuentes de personajes, onomatopeyas naturales (y alguna palabra de vez en cuando), un uso dramático de los elementos escenográficos, giros surrealistas y sorpresas constantes.

Este viernes, el público salmantino podrá disfrutar de ‘100% Tricicle’ en el Palacio Congresos y Exposiciones de Castilla y León en Salamanca, una antología de los mejores momentos de sus siete espectáculos: ‘Manicomic’, ‘Exit’, ‘Slastic’, ‘Terrific’, ‘Entretres’, ‘Sit’ y ‘Garrick’, interpretados por la compañía Tricicle 2 bajo la dirección de Tricicle. Con un gag cada diez-quince segundos, ‘100% Tricicle’ tiene un ritmo de humor trepidante, clave de su éxito.

La representación tendrá lugar a las 20h 30’. Las entradas se pueden adquirir en www.ticketmaster.es. También se puede solicitar información sobre los puntos de venta en el 902150025. El precio de la entrada en de 28 euros (más gastos de gestión).

Alrededor de las diez y cuarto de la noche del pasado viernes, mientras el público iba llenando poco a poco el Puerto de Chus, llegó Ricardo Castella. Hasta ahí todo según lo previsto. Sin embargo, oh, sorpresa, ¿quién lo acompañaba? ¿Quequé, presentador habitual de ‘Humor a la Espannola’? Pues no, se trataba de Ángel Martín, cómico que ha sido catapultado a la fama por su faceta de presentador del programa Sé lo que hicisteis… Pero la sorpresa no acabó aquí, puesto que el público que abarrotamos el Puerto no asistimos a la habitual sesión de monólogos que caracterizan este ciclo, sino que tuvimos la oportunidad de disfrutar del espectáculo musicómico ‘Nunca es tarde’.

Los humoristas Ricardo Castella y Ángel Martín, que han trabajado juntos en varias ocasiones desde su primer encuentro en Paramount Comedy, hicieron gala de su compenetración para mostrar sus dotes de compositores y músicos con esta nueva propuesta que plantea al público una reflexión sobre la posibilidad de dejarlo todo para dedicarse a lo que de verdad a uno le gusta. Su planteamiento parte de la marcha de Ángel Martín del programa Sé lo que hicisteis… y continúa con un reencuentro fortuito con su pasado que le hace replantearse de verdad retomar sus antiguos anhelos.

En el espectáculo se fusionan distintos ingredientes: chistes y gags típicos de los monólogos, piezas musicales y pequeñas dramatizaciones, nonsense…, que en conjunto constituyen una propuesta con ritmo y grandes dosis de humor cínico que tiene el objetivo de remover las conciencias de los asistentes y plantearles si alguna vez es tarde para perseguir un sueño. El motivo principal de la historia se acompaña de otros temas, muchos de ellos con tono crítico, sobre el mundo del espectáculo. Están presentes la corrupción del mundo de la farándula, los prejuicios del público, el precio de la fama…Al final, de la ironía se pasa sutilmente al sarcasmo y, tras las risas, la sensación es la de un mensaje derrotista.

No es la primera vez que estos dos cómicos visitan Salamanca gracias a este ciclo. Ángel lo hizo en la IV edición y Ricardo en la V, pero, sin duda, la originalidad de lo mostrado el pasado viernes resulta reseñable, si bien probablemente provocó menos risas de las que se predisponían, entiendo que únicamente por el hecho de encontrarse con un público dispuesto a ver otra cosa, al que le costó un poco ponerse en situación. Sin embargo, mi valoración general es muy positiva y espero que estos dos artistas tengan éxito con este nuevo tipo de espectáculo en el que dan una nueva vuelta de tuerca.

A los interesados os informo de que el Ciclo no ha terminado. Están previstas las actuaciones de Kaco y Hovik y Dani Rovira para el 8 de abril y el 6 de mayo, respectivamente. Las entradas se pueden adquirir en La Espannola, (Gran Vía, 51) y en El Puerto de Chus (Plaza de San Julián, 4). El precio es de 10 euros. Más información en la página web de La Espannola.

Fotografías cedidas por Rebeca Martín García y Maite Imas.

Desde su primera edición en 2002 hasta hoy, el Ciclo de Humor a la Espannola se ha consolidado en el conjunto la oferta cultural y de ocio de la capital salmantina con el objetivo de brindar al público charro la oportunidad de disfrutar con algunos de los humoristas más interesantes del panorama nacional.

La próxima actuación está convocada para el viernes 11 de Marzo a las 22:30h viernes 25 de Marzo a las 22:30h en El Puerto de Chus y estará a cargo de Ricardo Castella (Paramount Comedy, Noche Hache, El sacapuntas, Sé lo que hicisteis…), presentado por el también humorista Quequé.

Las entradas se pueden adquirir en La Espannola, (Gran Vía, 51) y en El Puerto de Chus (Plaza de San Julián, 4). El precio es de 10 euros. Más información en la web del evento.

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA: la actuación de Ricardo Castella en el Ciclo ‘Humor a la Espannola’ se pospone hasta el 25 de marzo por cuestiones de salud.

Cada lunes desde hace tiempo, un grupo de jóvenes con inquietudes artísticas de distinto tipo: poetas, escritores, músicos, humoristas… se reúnen, en torno a las diez de la noche, en la Sala Alquimista del Bar Esperpento (C/ Azucena 4) en Salamanca. Al frente de esta iniciativa, Víctor Balcells y Ben Clark, dos jóvenes inmersos en la oferta cultural de la ciudad. Ellos se encargan de hacer la convocatoria y el programa y presentan a los participantes; presentaciones que funden con sus propias aportaciones.

Micro Abierto Salamanca es, en cierto modo, la excusa para tomarse algo, la oportunidad de reencontrarse con amigos, la ocasión de pasar un buen rato… pero se podría definir también como una concesión desinteresada, en especial, de todos los participantes que cada semana comparten su creatividad y su talento. Otro aspecto que hace especial esta propuesta es el hecho de que, tal y como se concibe, plantea una inversión de papeles no muy frecuente y que ofrece resultados curiosos, el público se convierte en protagonista y viceversa; protagonista y público son un todo.

En lo que respecta a la valoración de las diferentes actuaciones, nos comenta Víctor Balcells que ha ido observando cierta tendencia al humor en las distintas intervenciones. También considera que el nivel de calidad es, en general, muy alto en comparación con otros micros abiertos en los que ha participado. Lo que se percibe por encima de todo y no necesita confirmación es un ambiente altamente positivo que convierte estos encuentros culturales en una especie reunión familiar.

Tanto el lugar en el que se desarrolla como la iniciativa tienen sendos perfiles en Facebook que pueden ser de gran utilidad para todos aquellos que quieran mantener la agenda al día. Micro Abierto Salamanca cuenta además con un blog en el que tras la sesión semanal se recogen todos los detalles, un diario en línea al que todos los interesados pueden acudir para conocer los pormenores de ediciones pasadas.

De mis visitas destaco a dos participantes a los ya que conocía, por lo interesante que me ha resultado reencontrarme con su arte en un entorno como este. Ellos son el cantautor Andrés Sudón y el poeta Ben Clark.

Andrés es de Salamanca (1978). Estudió violonchelo y solfeo, así como guitarra clásica, pero su primer acercamiento a la canción de autor data de 1986, cuando aprendió a tocar canciones de Sabina en clases extra escolares de guitarra. Con diez años tuvo lugar su primer contacto con los escenarios como solista de un coro, y a los trece montó un grupo. Con diecisiete años debutó como cantautor en el Café Sol, y desde entonces no ha cesado su actividad concertística y su implicación en numerosos proyectos culturales. Ha grabado dos discos, ‘Imaginación’ (Bias, Records, 1996) y ‘Brujo’ (Arión Music, 2000). Para más información podéis dirigiros a su web,  o a su perfil en MySpace.

Ben, por su parte, es ibicenco de origen británico (1984). Actualmente reside en Salamanca, donde trabaja para diferentes instituciones culturales y colabora con distintas revistas literarias y con la prensa local. Tiene publicadas varias obras: Secrets d’una Sargantana (Consell d’Eivissa i Formentera-Ayuntamiento de Santa Eulalia del Río, 2001), Los hijos de los hijos de la ira (Hiperión, 2006), Cabotaje (Editorial Delirio, 2008) y MEMORÍA (Editorial Huacanamo, 2009); y ha sido galardonado con los premios literarios ‘Arte Joven de Baleares 2005’ (Primer Premio) e ‘Hiperión 2006’, ex aequo con David Leo García. Además, ha recibido una beca de creación de la Fundación Antonio Gala.

El 15 de febrero comenzó la gira ‘Electric Guitar Spanish Tour’ con la que el más asentado de los hermanos Knopfler recorrerá España de norte a sur y de este a oeste, y que se alargará hasta el 4 de marzo. El viernes pasado estuvo en la capital charra, tras haber deleitado a su público (no todo lo numeroso que se podría imaginar) de Gijón, León y Santander. De Salamanca se marchó a Alicante, y ya ha pasado por Barcelona. A día de hoy, también habrá actuado en Joy Eslava en Madrid.

El concierto tuvo lugar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León, un edificio que ha sido concebido con el objetivo de incorporarse al conjunto monumental de la ciudad y que destaca especialmente por su espectacular cúpula de baldaquino. Se celebró en el auditorio principal, un espacio de una gran amplitud en el que, sin embargo, Knopfler consiguió crear una atmósfera íntima gracias a su cercanía, su simpatía y un par de brindis dedicados al público; incluso entonó un “Happy birthday” dedicado a una espectadora.

Compositor con una musicalidad con muy diversos matices, tanto en su voz como en sus melodías, y con unas letras refinadas y profundas, durante años su música, más allá de los discos de estudio y de las bandas sonoras de películas, ha estado presente en conciertos multitudinarios en todo el mundo. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, Knopfler quiere demostrar que su carrera en solitario es algo más que un eco melancólico del pasado.

En una entrevista con Europa Press se confiesa influenciado por músicos de los setenta como Bob Dylan, Peter Gabriel y Jackson Browne, así como por la música country, y considera que su estilo no ha variado mucho en los últimos años, si bien para él la época con Dire Straits pertenece al pasado e incluso parece que reniega de ella (de hecho, no solo se negó a la petición de “Sultans of swing” de un espontáneo sino que le invitó a ir a un concierto de su hermano).

Muy seguro de sí mismo y de su música, en la que se fusionan folk-rock, country y retazos de blues, Knopfler estuvo acompañado de una banda de músicos con reconocimiento mundial: Harry Bogdanovs y Martin Ditcham, guitarrista y batería de Elton John, The Shadows, Roger Whittaker, Culture Club y Manfred Mann, respectivamente; y Pete Shaw, bajista de Sade, Elton John, Rolling Stones, Tina Turner, Chris Rea.

En conjunto, aparte de la variedad de registros de la voz de Knopfler y su talento con la guitarra (también se animó con el piano), destaco la complicidad con Bogdanovs, guitarra solista, piano, segunda voz y amigo íntimo, que protagonizó algunos de los mejores momentos del concierto. En el repertorio estuvo presente el estilo de los primeros Dire Straits, combinado con la propia fórmula de David Knopfler, elegante y sin sobresaltos. En general, la sensación fue de placidez y se echó de menos un poquito más de variedad e intensidad.

David Knopfler tiene una página oficial que lleva bastante al día; desde ella se puede acceder a información sobre sus conciertos. Los que todavía estéis a tiempo de disfrutar de su música en directo, ¡no os lo perdáis!

Fotografías cedidas por Beatriz Fernández del Campo Calles.

Es difícil hablar de Crimen perfecto y no pensar en Alfred Hitchcock, sin embargo, esta obra del dramaturgo inglés Frederick Knott fue estrenada en la BBC en 1952 y, antes de su salto a la gran pantalla en 1954, pasó por los escenarios de Londres y Nueva York. El argumento, por todos conocido, cuenta cómo un intento de asesinato premeditado da un giro de 180º que convierte a la víctima en la principal sospechosa.

La pieza teatral se representará el sábado 5 de marzo y el domingo 6 a las 21h y 20h, respectivamente. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Liceo, llamando al 902 400 222 y a través de la página web de El Corte Inglés. El precio es de 12, 16 y 20 euros.

El ex miembro y fundador de Dire Straits junto a su hermano Mark, David Knopfler, actúa mañana en la capital charra. Compositor con una musicalidad con muy diversos matices, tanto en su voz como en sus melodías, y con unas letras refinadas y profundas, durante años su música, más allá de los discos de estudio y de las bandas sonoras de películas, ha estado presente en conciertos multitudinarios en todo el mundo. Ahora llega al Palacio Congresos de Castilla y León en Salamanca en la gira ‘Electric Guitar Spanish Tour‘ para deleitar a su público con sus canciones, acompañado de una banda de músicos con reconocimiento mundial: el guitarrista Harry Bogdanovs, el batería Martin Ditcham y el bajista Pete Shaw.

El concierto tendrá lugar a las 21h. Las entradas se pueden adquirir en www.ticketmaster.es. También se puede solicitar información sobre los puntos de venta en el 902150025. El precio de la entrada es de 30 euros (más gastos de gestión).

En menos de dos meses tendrá lugar el aniversario de la inauguración de la Filmoteca Regional, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y, gracias a la Diputación Provincial, con sede en la ‘Casa de las Viejas’ de Salamanca, lugar de recogimiento para los más desfavorecidos, que en 1623 se convirtió en Casa de la Caridad gracias a Bartolomé Caballero, y que desde 1991 es Casa de la Cultura.

Veinte años de fidelidad a su compromiso de recuperar, conservar y difundir documentos fotográficos, cinematográficos y audiovisuales en general, relacionados directa o indirectamente con el ámbito geográfico e histórico de Castilla y León; y con el objetivo de convertirse en un centro de investigación especializado a disposición de todos los interesados, que cuenta con un catálogo de excepción que, precisamente, se inició el mismo día de su inauguración gracias a la donación del fotógrafo salmantino José Núñez.

Veinte años de trabajo de un equipo de personas que depende del Ayuntamiento de la ciudad, y al frente del cual está Juan Antonio Pérez Millán, con quien hemos tenido la oportunidad de charlar antes de escribir estas palabras. Un ambicioso proyecto del que, si algo ha destacado no es el increíble e invaluable fondo con el que cuenta (que también), sino las relaciones que con los años se han ido estableciendo con los diferentes y numerosos depositarios y las historias que acompañan a cada imagen, estática o en movimiento. De ahí sus palabras: “Conservamos sentimientos, además de imágenes”.

En este año especial, son varias las propuestas que ofrece a su público. Entre ellas destaca el ciclo “Los martes de la Filmoteca en el Teatro Liceo”, que se realiza con la colaboración de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y que, como su propia denominación indica, se desarrolla cada martes en el emblemático teatro de la capital charra a las 20h 15’. En esta ocasión, con motivo de la festividad, se alargará durante todo el año. El precio de la entrada es de 1,20 €.

Cada semana, se puede disfrutar de la proyección de un corto y un largometraje, rodados todos ellos total o parcialmente en nuestro territorio, o por cineastas de Castilla y León, agrupados por autores o temas, según los casos, y organizados de forma cronológica inversa (de los largometrajes más recientes a los más antiguos). Todas las películas han sido seleccionadas teniendo en cuenta su interés, y en las proyecciones se utilizarán de forma preferente las copias existentes en el archivo de la Filmoteca.

Ya está disponible el folleto con la información correspondiente al primer trimestre, que se inauguró el pasado 11 de enero con la proyección de “Soldaditos de latón” y “Amateurs”, del director Gabriel Velázquez; también se han proyectado “Estirpe de tritones” y “Tritones”, de Julio Suárez Vega, el pasado día 18. En la última cita el protagonista ha sido Rodrigo Cortés, muy presente en la prensa de estos días por los reconocimientos que está recibiendo “Buried”, su última producción. De él, se han proyectado el corto “15 días” y “Concursante”.

Como curiosidad comentar que el actor salmantino Miguel Martín, también conocido como ‘Miguelón’, ha participado casualmente en seis de las proyecciones programadas: “Amateurs”, “15 días”, “Concursante”, “Los fantasmas de Goya”, de Milos Forman, “Sud Express”, de Chema de la Peña y Gabriel Velázquez, e “Impávido”, de Carlos Therón. Con él hemos hablado de su relación con la Filmoteca y de ella ha resaltado, precisamente, la calidad del trato y del asesoramiento que ofrecen los distintos profesionales que trabajan en ella.

Por otra parte, nos avanza Juan Antonio, están preparando un catálogo de fotografías, que verá la luz en marzo, y un catálogo de películas, para el que todavía no hay fecha. Cuando le preguntamos cómo ha ido el comienzo del ciclo, se muestra contento, no solo por las cifras, sino por la fidelidad del público que, según comenta, se podría definir como “cinéfilo que sabe que puede ver cosas que no se ven en todas partes o que están organizadas de una forma diferente”. Sirva esta información para llamar la atención sobre esta propuesta al resto de público potencial, es decir “interesados por el cine de calidad que quieran disfrutar de él en un entorno de excepción y, por qué no decirlo, a un módico precio”.

Autor: Estyu
Foto de Juan Antonio Pérez Millán: S. LEHMANN, para nortecastilla.es