La más esperada

‘Scott Pilgrim contra el mundo‘, de Edgar Wright (Estados Unidos)

Lleva meses colándose en blogs y foros de cine, y este viernes, por fin, se estrena en nuestro país. ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ es la adaptación a la gran pantalla de los cuatro primeros tomos de la aclamada saga de novelas gráficas ‘Scott Pilgrim‘, lo que quiere decir que, por supuesto, habrá segunda parte. El filme homenajea la cultura pop con un sinfín de referencias a videojuegos, cómics y películas y una estética ‘viñetista’. La historia, además, es de ésas que poco tienen que ver con la realidad; en otras palabras, perfecta para evadirnos y disfrutar.

De qué va: Comedia. Scott Pilgrim (Michael Cera) es un vago de 22 años que sueña con que su banda de rock triunfe algún día. Su anodina vida sufrirá un vuelco cuando conozca a la chica de sus sueños, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), y deba vencer a sus siete malvados ex-novios para poder estar con ella.

Quién: Dirige Edgar Wright (‘Zombies party’) con guión propio que también firma Michael Bacall. En el reparto destacan Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Satya Bhabha, Chris Evans, Anna Kendrick, Alison Pill y Brandon Routh.

Razones para verla: te gustan los videojuegos de los 90 o el manga; quieres engancharte a una nueva saga fílmica; estás aburrido de las ‘tradicionales’ historias de superhéroes; disfrutaste con ‘Kick-Ass’; y, sobre todo, si te apetece divertirte.

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Las aclamadas

‘En el camino‘, de Jasmila Zbanic (Bosnia Herzegovina)

Ganadora del Premio del Jurado en la última edición de la Seminci, este drama sobre el fanatismo religioso con un claro enfoque feminista cuenta también con el reconocimiento de que su directora sea Jasmila Zbanic, triunfadora en la Berlinale del 2006 con ‘Grbavica. El Secreto de Esma’.

De qué va: Drama. Luna y Amar son una joven pareja que intenta tener un hijo. Cuando Amar acepta un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista, su visión de la vida y su actitud hacia su novia cambiarán por completo, lo que sin duda interpondrá un obstáculo en su relación.

Quién: Escribe y dirige Jasmila Zbanic, y actúan los desconocidos en nuestro país Mirjana Karanovic, Zrinka Cvitesic, Jasna Beri, Leon Lucev, Mirvad Kuric y Nina Violic.

Razones para verla: si el hecho de que se ganara el respaldo del jurado en la Seminci no te parece suficiente motivo, elígela si te inquieta el fanatismo religioso, la integración cultural o si simplemente buscan un buen drama de personajes.

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‘Bon appetit: historias de amigos que se besan‘, de David Pinillos (Alemania, España, Suiza)

Sin duda, se trata de la gran triunfadora del pasado Festival de Málaga, donde se hizo con hasta tres galardones (Premio Especial del Jurado, mejor actor para Unax Ugalde y mejor guión) y una mención especial para la actriz alemana Nora Tschirner. Un drama romántico entre fogones.

De qué va: Drama romántico. Daniel (Unax Ugalde) es un chef bilbaíno que consigue una plaza en un prestigioso restaurante de Thomas Wackerle (Herbert Knaup) en Zurich. Allí se enamorará de Hanna, la sumiller, pero su relación parece destinada a quedarse en simple amistad porque ella mantiene un idilio con Thomas.

Quién: Ópera prima del segoviano David Pinillos, quien también escribe el guión junto a Paco Cabezas y Juan Carlos Rubio. En el reparto, a Unax Ugalde y Nora Tschirner les acompañan Herbert Knaup y Giulio Berruti.

Razones para verla: si te gustan las historias románticas, y más si las prefieres cuando son bien contadas; si disfrutaste con ‘El apartamento’, ‘Deliciosa Martha’ o incluso ‘Ratatouille’; y si quieres descubrir uno de los nombres que vienen pisando con fuerza en el panorama internacional: Nora Tschirner.

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‘Tamara Drewe‘, de Stephen Frears (Reino Unido)

Adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica del mismo nombre de Posy Simmonds, que comenzó a publicar esta historia en el diario ‘The guardian’ inspirándose en la obra de Thomas Hardy ‘Lejos del mundanal ruido’. La película es un retrato más de la curiosa sociedad británica en clave de comedia, y, en esta ocasión, con la campiña inglesa como escenario.

De qué va: Comedia. De mala gana, Tamara Drewe regresa a su pueblo natal de Dorset para vender la casa de su familia. La joven despampanante en que se ha convertido, y que nadie recuerda, revolucionará esta tranquila localidad, sobre todo a ellos.

Quién: El prestigioso director británico Stephen Frears (‘The queen’, ‘Las amistades peligrosas’) dirige a la ex chica Bond Gemma Artenton en esta comedia, en la que también participan Luke Evans y Dominic Cooper, entre muchos otros.

Razones para verla: si te gusta la comedia costumbrista británica y las películas ambientadas en los verdes paisajes ingleses; si eres de los que aman la vida rural; y si en el fondo, aunque lo niegues, te inclinas por las historias románticas.

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Las ‘palomiteras’

‘Imparable‘, de Tony Scott (Estados Unidos)

Una vez más, el director Tony Scott, hermanísimo de Ridley Scott, y el actor Denzel Washington se alían en una película de acción donde el héroe de turno debe salvar al mundo de una catástrofe, y que lleva colgado el sospechoso letrero de ‘Basada en hechos reales’.

De qué va: Acción. Un veterano mecánico ferroviario (Denzel Washington) y un joven conductor (Chris Pine) luchan en una carrera contra reloj para detener un tren incontrolado sin conductor y cargado con materiales químicos.

Quién: Dirige Tony Scott (‘Déjà vu’, ‘Asalto al tren Pellham 123′) un guión de Mark Bomback (‘La jungla 4.0.’) Entre los actores, el otro héroe de la película, aparte de Denzel Washington, es el cada vez más de moda Chris Pine (‘Star Trek’); junto a ellos, Rosario Dawson, Kevin Chapman, Kevin Dunn o Elizabeth Mathis.

Razones para verla: si lo tuyo es el cine de acción ‘made in USA’; eres seguidor de Denzel Washington o Chris Pine; o te gusta revolverte inquieto en tu butaca ante la catástrofe inminente.

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‘Los otros dos‘, de Adam McKay (Estados Unidos)

Típica película estadounidense protagonizada por policías que mezcla acción y comedia a partes iguales, y que no escatima gastos a la hora de contratar a sus actores.

De qué va: Comedia de acción. Los detectives Christopher Danson y P.K. Highsmith (Dwayne Johnson y Samuel L. Jackson) son los policías más populares de la ciudad, mientras que a Allen Gamble (Will Ferrell) y Terry Hoitz (Mark Wahlberg), compañeros de mesa en la comisaría, nadie les conoce. Pero eso va a cambiar.

Quién: El realizador Adam McKay (‘Embrujada, ‘Hermanos por pelotas’) vuelve a contar con el divertido Will Ferrell para esta película, al que acompañan Mark Wahlberg, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson y Eva Mendes, entre otros. El guión lo firman el propio McKay y Chris Henchy.

Razones para verla: si lo tuyo es el cine de acción ‘made in USA’, pero el disparatado; si sientes curiosidad por ver cómo funciona en pantalla la extraña pareja que forman Ferrell y Wahlberg; o si, simplemente, quieres ver a Eva Mendes.

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La opción española

‘Cruzando el límite‘, de Xavier Giménez (España)

Drama adolescente que muestra los cuestionables métodos educativos de algunos centros privados donde ingresan jóvenes con problemas de comportamiento. Destaca, además de por su reparto de jóvenes promesas, por ser la ópera prima del director de fotografía Xavier Giménez, conocido, por ejemplo, por su trabajo en ‘Ágora’.

De qué va: Drama. La mala conducta de Fran  hace que su padre lo interne en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos. Sólo su inteligencia y rebeldía conseguirán mantener a Fran cuerdo para no convertirse en un animal doméstico.

Quién: Xavier Giménez debuta en la dirección con este drama adolescente, que incorpora, como no podía ser de otra manera, algunos rostros conocidos de la televisión: Elena Furiase, Adam Jezierski… que acompañan a Marcel Borràs, Adolfo Fernández, Fernando Guillén Cuervo y Eduard Farelo en el reparto.

Razones para verla: si te gustan las historias que ahondan en la rebeldía adolescente y sus vicios; si prefieres que una película tenga algo de crítica social; o si eres seguidores de series como ‘El internado’ o ‘Física o química’ y te apetece ver a sus protagonistas en la gran pantalla.

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La marginada

‘Aita‘, de José María de Orbe (España)

A pesar de recibir un galardón por su fotografía en el pasado Festival de San Sebastián, este filme a caballo entre el documental y el cine de terror únicamente se estrena en dos salas: los cines Verdi de Madrid y Barcelona. Mal empezamos.

Quién: José María de Orbe dirige su segundo largometraje a partir de un guión propio y que también firma Daniel V. Villamediana. Interpretan Luis Pescador y Miker Goenaga.

De qué va: Buena pregunta. La sinopsis oficial dice así: “Una vieja casa deshabitada. El guarda que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva”. Otros medios hablan de una ficción sin guión. El tráiler apenas desvela nada.

Razones para verla: si te gusta el cine más o menos experimental, eres un devorador de imágenes sugerentes o prefieres ser tú quién cree la historia.

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Esta es la tercera vez que Paskaljevic logra la Espiga de Oro, que ya consiguiera con La otra América en 1995 y Optimistas en el año 2006. Y por primera vez en la historia del festival, ha pasado a ser el director con más Espigas de Oro en su haber. Junto a este premio, el largometraje ha conseguido también el Premio FIPRESCI, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

La espiga de Plata ha recaído en la película de la directora danesa, Anette K. Olesen, Lille Soldat (Pequeño soldado), premio al que se suman la Mejor Dirección de Fotografía para Camilla Hjelm Knudsen y Mejor Actriz, para su protagonista, Trine Dyrholm.

El Premio al Mejor Actor ha sido para Alberto San Juan por su interpretación en La isla interior, de los directores Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

El director Robert Guédiguian ha logrado con su último trabajo, L’Armée du crime (El ejército del crimen) el Premio Especial del Jurado y Mejor Guión para Gilles Taurand, Serge Le Peron y el propio Guédiguian.

El galardón que se concede al Mejor Nuevo Director, denominado Premio ‘Pilar Miró’ ha sido para el director español, Adán Aliaga por su película Estigmas.

También la música es premiada en el festival y, en esta ocasión, lo ha obtenido Gabriel Yared como autor de la Mejor Música Original en dos largometrajes de la Sección Oficial, Adam Resurrected, de Paul Schrader y Le Hérisson, de Mona Achache.

En el apartado de cortometrajes, la Espiga de Oro ha sido para Ampelman (Semáforo), del director Giulio Ricciarelli (Alemania), que también ha logrado el Premio al Mejor Corto Europeo, que le permite optar como finalista al premio anual de la European Film Academy. The Six Dollar Fifty Man (El hombre de seis dólares cincuenta), de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda) ha conseguido la Espiga de Plata al mejor corto.

El Jurado de la sección documental Tiempo de Historia, ha decidido otorgar el Primer Premio al director húngaro Yamás Almási por Puskás Hungary (El auténtico Puskás). El segundo y tercer premio han recaído en dos documentales españoles, Septiembre del 75, de Adolfo Dufour y Señora de, de la directora Patricia Ferreira.

Punto de Encuentro, sección competitiva que por primera vez ha contado con Jurado propio, ha premiado ex aequo los largometrajes La journée de la jupe (El día de la falda), de Jean-Paul Lilienfeld y Aram bash va ta haft beshmar (Tranquilo y cuenta hasta siete), del director iraní Ramtin Lavafipour.
Dentro del apartado ‘La noche del corto español’ de esta sección, Vicente Villanueva se ha alzado con el premio por La rubia de Pinos Puente. Y entre los cortos extranjeros el ganador has sido Formic (Hormiga), de los directores alemanes Roman Kälin y Florian Wittmann

Por primera vez se entrega en el festival el Premio a la Diversidad Cultural, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que ha concedido su galardón a la película Amreeka (América), de Cherien Dabis.

Y por último, no podía faltar el voto del público que también ha podido ser jurado un año más en el festival premiando la película francesa Le Hérisson (El erizo), de Mona Achache, como el mejor largometraje de la Sección Oficial y La causa de Kripan, de Omer Oke en Punto de Encuentro.

• Sección Oficial
• Punto de Encuentro
• Castilla y León en corto
• Tiempo de Historia
• Spanish Cinema
• Saura Integral
• 50 años de Nouvelle Vague
• Ciclo Ettore Scola
• Proyecciones Especiales
• ECAM

La selección de este ciclo incluye los siguientes títulos:

Brutti Sporchi e Cattivi (Brutos, sucios y malos) (1976)

Una Giornata Particolare (Una jornada particular ) (1977)

La terrazza (La terraza) (1980)

La famiglia (La familia) (1987)

Che ora é (¿Qué hora es?) (1989)

Il viaggio di capitan fracassa (El viaje del capitán Fracassa) (1990)

Romanzo di un giovane povero (Historia de un pobre hombre) (1995)

La cena (1998)

Concorrenza sleale (Competencia desleal) (2001)

Gente di Roma (Gente de Roma) (2003)

LA NOUVELLE VAGUE Y SU CINE

La carrosse d’or (La carroza de oro), de Jean Renoir (1952) / Paris nous appartient (París nos pertenece), de Jacques Rivette (1958)

Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini (1956) / Le signe du lion (El signo de Leo), de Eric Rohmer (1959)

Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza), de Otto Preminger (1958) / A bout de souffle (Al final de la escapada), de Jean-Luc Godard (1959)

Moonfleet (Los contrabandistas de Moonfleet), de Fritz Lang (1955) / Les quatre cents coups (Los 400 golpes), de François Truffaut (1959)

The Band Wagon (Melodías de Broadway), de Vincent Minnelli (1953) / Lola, de Jacques Demy (1961)

Sommaren med Monika (Un verano con Mónica), de Ingmar Bergman (1953) / Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais (1959)

The Wrong Man (Falso culpable), de Alfred Hitchcock (1956) / Les cousins (Los primos), de Claude Chabrol (1959)

Bigger Than Life (Más poderoso que la vida), de Nicholas Ray (1956) / Le mépris (El desprecio), de Jean-Luc Godard (1963)

Kiss Me Deadly (El beso mortal), de Robert Aldrich (1955) / Jules et Jim, de François Truffaut (1961)

Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias), de Howard Hawks (1953) / L’eau à la bouche, de Jacques Doniol-Valcroze (1959)

Ken Loach ha sido premiado en numerosas ocasiones en el festival. En 1991 logró la Espiga de Plata con Riff y Raff y un año más tarde Seminci le dedicó un ciclo. Mi nombre es Joe y Felices dieciséis consiguieron la Espigas de Oro en la 43 y 47 edición y Sólo un beso, el Premio del Público en la 49 Semana.

La Academia de Cine Europeo le hará entrega el próximo mes de diciembre del premio honorífico al conjunto de su carrera.

Paul Schrader presentará Adam Resurrected, basada en la novela del mismo título de Yoram Kaniuk y protagonizada por Jeff Goldblum.

Schrader es uno de los directores-guionistas norteamericanos de mayor renombre, autor de guiones como los de Taxi Driver o Toro salvaje. En su faceta de realizador ha dirigido películas de géneros muy variados como American Gigolo o El beso de la pantera. Seminci premió con la Espiga de plata su primer largometraje Blue Collar en 1978 y más tarde con Affliction, logró el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Fotografía en la 42 edición.

L’armée du crime es el último largometraje del realizador nacido en Marsella, Robert Guédiguian. Una película histórica y de acción en el París tomado por los Nazis en el que coinciden una serie de perseguidos con una causa común, acabar con oficiales y soldados alemanes.

Seminci le dedicó un ciclo en la 44 edición del año 1999. Al año siguiente obtuvo con La ciudad tranquila la Espiga de Oro y en 2007 presento Marie-Jo y sus dos amores.

El oscarizado Steven Soderbergh presenta su largometraje The Girlfriend Experience rodado con anterioridad a The informant, en la que narra cinco días en la vida de Chelsea, una prostituta de lujo interpretada por la actriz porno, Sasha Grey.

Con su primer largometraje Sexo, mentiras y cintas de video logró la Palma de Oro de Cannes en 1989. Le siguieron películas como Erin Brokovich, Traffic, Ocean’s Eleven o Che: Guerrilla, entre otras.

Honeymoons es el último largometraje de Goran Paskaljevic, a quien tras lograr su primera Espiga de Oro por La otra América en 1995, el certamen también le dedicó una retrospectiva. En 1998 participó con El polvorín y en 2001 regresó con Cómo Harry se convirtió en árbol. En 2006 vuelve a participar con Optimistas logrando de nuevo el máximo galardón del festival, el Premio al Mejor Actor y el Premio de la Juventud. A finales del 2007, el MoMA de Nueva York presentó una retrospectiva completa de su filmografía.

La directora danesa Annette K. Olesen también repite en el festival en esta ocasión con la película Lille Soldat. Tras graduarse como directora en la Escuela de cine de Dinamarca en 1991, su práctica fin de carrera ‘10:32 horas. Una historia de amor’ fue proyectada en la 43 edición. También participó en la sección oficial del festival (2001) con su primer largometraje Pequeños contratiempos y en 2004 con En tus manos, que se alzó con el Premio Especial del Jurado.

The Dust of Time es el último trabajo de Theo Angelopoulos que regresa al festival tras la proyección de Eleni en el año 2004, la primera entrega de un tríptico que el realizador griego continúa con este largometraje. Willem Dafoe es el protagonista de este film, junto a Bruno Ganz, Michel Piccoli e Irène Jacob.

Desde Argentina, el realizador argentino Diego Rafecas presenta el largometraje Paco, protagonizado por Norma Aleandro y Tomás Fonzi . El título hace mención no sólo al nombre del protagonista sino a la última y más letal de las drogas llamada ‘paco’.

Diego Rafecas es actor teatral y en 1995 comienza su formación como director y tras debutar en el largometraje con Un Buda en 2005, ha dirigido Rodney y Paco, ambas en 2009.

Junto a los nombres de directores reconocidos por su trayectoria cinematográfica destacan los de realizadores noveles que presentan sus óperas primas o segundos trabajos y que optan al Premio ‘Pilar Miró al Mejor Nuevo Director’.

Es el caso de Max Mayer, director norteamericano responsable de numerosos montajes teatrales y la dirección de episodios de series televisivas como ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ o ‘Alias’. Su primera película Better Living se estreno en el año 2000. Adam, es su segundo largometraje protagonizado por Hugh Dancy y Rose Byrne.

Amreeka es el primer largometraje escrito y dirigido por Cherien Dabis, cineasta independiente, fue el primer miembro de su familia que nació en Estados Unidos y creció entre Ohio y Jordania. Su labor como guionista ha sido reconocida con importantes premios y becas. Ha escrito y dirigido varios cortos como Make a Wish galardonado en diferentes festivales.

Nour-Eddine Lakmari, dirige su segundo largometraje Casanegra. Nacido en Marruecos, se trasladó a Francia y más tarde a Oslo donde el rodaje de sus primeros cortos le facilita el ingreso en la Academia de Cine de la capital sueca. Su primer largo La mirada, se estrenó en 2005 y contó con un amplio apoyo de la crítica en Marruecos y los países escandinavos.

Casanegra ha sido seleccionada para representar a Marruecos en los Oscar.

Dirty Mind es la segunda película del guionista y director Pieter van Hees y forma parte de una trilogía titulada ‘Anatomía del amor y del dolor’. La primera parte Left Bank se estrenó con gran éxito en Bélgica y ya está en marcha The Wasteland, la tercera. La original técnica narrativa y el estilo visual de ambos trabajos han convertido a este director en una voz singular dentro del cine belga.

Le hérisson es el primer largometraje de Mona Achache. Su primer cortometraje Suzanne fue proyectado en la Sección Oficial del festival en el año 2005. La directora se inspiró en la novela ‘La elegancia del erizo’ de Muriel Barbery, todo un fenómeno literario en Francia.

Dorothée van der Berghe partipará con su segunda película My Queen Karo. Con su corto Bruselas, medianoche ganó el Premio del Jurado en el festival en 1999. Más tarde también participó en la sección Punto de Encuentro con el largometraje La joven. Actualmente imparte clases de cine en Bruselas y es una activa representante de los directores flamencos.

Mia Hansen-Love dirige su segunda película Le père de mes enfants, tras su debut con Todo está perdonado en el año 2006. Como actriz ha trabajado con Olivier Assayas. Entre 2003 y 2005 escribió para la revista Cahiers du Cinema y dirigió varios cortometrajes.

What’s cooking, Stella, es el primer largometraje de la directora nacida en Delhi, Dilip Metha. Junto con su hermana, la cineasta Deepa Mehta, funda la productora Sunrise Film. Ha publicado sus fotografías en National Geographic o Figaro y colaborado en la foto fija de Gandhi. Su primer trabajo, el documental La mujer olvidada, pudo verse dentro la sección Tiempo de Historia en la pasada edición.

La Sección Oficial se completa con los títulos españoles ya anunciados: Luna caliente, de Vicente Aranda; Petit Indi, de Marc Recha; Castillos de cartón, de Salvador García Ruiz; La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, y el debut de Adán Aliaga con Estigmas.

La sección oficial de cortometrajes estará compuesta por los siguientes títulos: Amor, de Thomas Wangsmo; Ampelmann, de Giulio Ricciarelli, que con su primer corto logró el premio UIP al mejor corto europeo en 2004; Jade, de Daniel Elliott, galardonado con el Oso de Plata del Festival de Berlín; Mama de Géza M. Tóth, director del corto Maestro, presentado en el festival y nominado al Oscar al Mejor corto de animación; Phone Story, de Binevsa Berivan; Runaway, de Cordell Baker, nominado al Oscar de animación por sus cortos The cat came back y Strange Invaders; The Six Dollar Fifty Man, de Mark Albiston y Louis Sutherland; Slitage, de Patrik Eklund y True Beauty This Night, de Peter Besson.

A todos ellos habría que añadir el corto español La historia de siempre, de José Luis Montesinos.

- DIETA MEDITERRÁNEA

Director: Joaquín Oristrell

- SOLO QUIERO CAMINAR

Director: Agustín Díaz Yanes

Pinceladas de alguna de estas novedades se dieron a conocer en rueda de prensa por Javier Angulo que aprovechó para hacer un balance final -positivo- de su primer año al frente y la edición en general.

Entre el programa de actividades que tendrán lugar a lo largo del año una de las más llamativas es que la Seminci va a poner en marcha un festival de novedades de cine y ficción para televisión bajo el nombre de SeminciTv que se celebrará el próximo mes de mayo poniendo así en marcha la 54 Semana de Valladolid.
Una de los propósitos para este año es tratar de aumentar el numero de espectadores que se acerquen a las salas del 23 al 31 de octubre del 2009, fechas finales de la siguiente edición.

Las secciones habituales también van a contar con algunos cambios como la Oficial en la que se va a reducir el número de películas de 22 a 16 o 18, para favorecer que se pueda prestar más atención a las otras secciones.

En cuanto a la sección Punto de Encuentro, que incluye ‘La noche del corto español’, se la pretende dar un mayor prestigio, así pues tendrá un jurado propio formado por tres miembros y un premio de 20.000 euros, además del premio del público, que se decidirá de forma cualitativa -dividiendo en número de votos por el de votantes- en lugar de cuantitativa ya que causo polémica en la última edición.

En Tiempo de Historia variará la cuantía de los premios, se concederán un primero de 20.000 euros, un segundo de 10.000 y un tercero de 5.000.

Como ya se anunció se dedicará una retrospectiva a Carlos Saura en la que se proyectarán todas sus películas, ademas de la edición de un libro y una exposición en el Museo Patio Herreriano con sus fotografías, pinturas y otros objetos del director.

Otra exposición será la denominada ‘Los años 60 y la Nouvelle Vague‘ en la que participará la prestigiosa revista ‘Cahiers du Cinemá’ que se exhibirá en la sala de las Francesas como complemento al ciclo dedicado a este cine donde no podrá faltar ‘Los cuatrocientos golpes‘, que ganó la Espiga de Oro de la Seminci.

Un nuevo ciclo será el denominado ‘Las películas que me hicieron director de cine’ cuya programación estará diseñada por el presidente del jurado internacional.

Una sorpresa es que la actividad más especial de la pasada edición se intentará repetir para todas aquellas personas que se quedaron sin entrada. Se trata de la proyección de ‘Metropolis‘ acompañada de la interpretación simultánea de la partitura musical original por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Atención a los cortos
Si en la edición 53 ya hubo un espacio para potenciar los cortos ‘Castilla y León en corto‘, la siguiente pretende ademas de mantener esto organizar un maratón de cortos para dar una oportunidad a los jóvenes realizadores de proyectar su corto en pantalla grande y bajo un gran festival. Por eso se realizará un maratón de cortos en una proyección ininterrumpida.

Por otra parte se rendirá homenaje al medio siglo del nacimiento de la ‘Nouvelle Vague‘, el movimiento cinematográfico francés surgido a finales de la década de 1950 cuando los realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía y postularon como máximas aspiraciones la libertad de expresión y la libertad técnica. Sus figuras mas reconocidas son François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer o Claude Chabrol entre otros. Una apuesta ganadora.

Tras reconocer que tanto ‘Estómago’ como ‘Terriblemente feliz’ eran dos de sus películas favoritas, se ha mostrado contento con el palmares ya que prefiere que los premios encumbren a unos cuantos títulos en vez de señalar dispersamente un conjunto de películas.

Finalmente asegura que de cara a la edición número 54 contarán “con más tiempo” para buscar en distintos mercados y para crear una red de asesores que puedan colaborar en este terreno desde distintos puntos del mundo.