Casi 2 horas de ternura y buen gusto en esta comedia para lucimiento de los actores protagonistas, que están magníficos. Robrecht Vanden Thoren, Gilles de Schryver y Tom Audenaert dan un giro muy positivo a los personajes discapacitados que solemos ver habitualmente en la gran pantalla.

Aunque bastante convencional en su forma, la película sorprende y fascina por lo delirante de la historia, por los mordaces diálogos, por las acertadas interpretaciones de todo el reparto actoral… Entretiene, divierte y se muestra tan fresca que gustará a (casi) todo el mundo.

Y, como no, en estas Nieves del Kilimanjaro, su inseparable Ariane vuelve a ser la actriz principal, acompañada esta vez por el prolífico actor francés Jean-Pierre Darroussin. Y es sobre este último sobre quién recae el mayor peso de la película, ya que con sus dilemas morales y decisiones, va marcando el devenir de la misma.

La historia, enmarcada en lo que podríamos llamar “cine social”, nos cuenta cómo Michel (Darroussin) afronta su nueva vida, tras haber sido despedido en su empresa, rodeado de su mujer Marie-Claire (Ascaride) y sus hijos, quienes deciden hacerle un pequeño homenaje. Un grave acontecimiento cambiará por completo su forma de ver las cosas.

Crítica social que comienza de una manera brillante, pero se va diluyendo según avanza (sutil moralina incluida) y no llega a completar una película que podría haber sido totalmente redonda. Aún así, buen cine y de lo mejor que se ha visto en esta última edición de la Seminci, al nivel que nos tiene acostumbrado el director marsellés.

Negra, irreverente y políticamente muy incorrecta que sigue un poco la senda de Escondidos en Brujas, con la que además comparte protagonista. Mucho ritmo y una sucesión de gags bien hilados garantizan carcajadas y entretenimiento.

¿Y qué decir de Brendan Gleeson? Protagonista absoluto de la cinta que borda el papel de esta especie de “Torrente irlandés”. Ya ha empezado a acumular reconocimientos y premios y seguramente siga haciéndolo en los próximos meses.

En definitiva, quizás la película no tenga más pretensiones que entretener y hacer pasar un buen rato, pero esto lo consigue con creces. Y Gleeson nos brinda una interpretación soberbia.

La película nos cuenta los años en los que cambia la vida de la protagonista cuando su hija es secuestrada y asesinada, y su nieto neonato desaparece a manos de los captores de su hija. Estela y otras mujeres en su misma situación inician un movimiento de denuncia y la búsqueda de sus seres queridos.

Dentro de la ración anual de cine argentino que nos brinda la Seminci, Nicolás Gil Lavedra compone correctamente esta emotiva historia, aunque rozando peligrosamente en algunos momentos la categoría de telefilme. Buenas interpretaciones, destacando la de la intérprete principal Susú Pecoraro.

Buen estreno en el largometraje de este joven director argentino.

Pero algo ha cambiado en la Seminci y la crudeza del año pasado ha dado paso, entre otras cosas, a la participación en la Sección Oficial de varias (buenas) comedias, ¿y qué mejor forma de cerrar el festival que con otra más?.

Superclásico nos cuenta la historia de Christian, que viaja con su hijo a Argentina, después de haber sido abandonado por su esposa Anna, enamorada de un exitoso futbolista de aquel país, al cual también representa profesionalmente.

Simpática comedia, con ciertos enredos, que saca provecho de las dificultades lingüísticas de un danés en Buenos Aires. Aún sin ser demasiado original, consigue arrancar sonrisas durante todo el metraje, saliendo de la proyección con buen sabor de boca y habiendo pasado un buen rato.

Esta película, dirigida por Ole Christian Madsen, quien ya estuvo en Valladolid en 2008, ha sido elegida para representar a Dinamarca en la próxima edición de los premios Oscar.

En esta ocasión, Yimou nos zambulle en plena Revolución Cultural China para contarnos la historia de amor secreta entre Jing y Sun, dos jóvenes estudiantes procedentes de familias de diferente condición.

Preciosa y emocionante historia y preciosos personajes en una película de lo más redonda, donde en ningún momento la bondad de los dos protagonistas se torna a cursilería, demostrando el buen hacer del director de Hero o La casa de las dagas voladoras.

Una película difícil de llevar a cabo, pero que exuda sencillez. Historia de amor puro y básico ambientada en una época compleja. Shan zha shu zhi lian (o, como se conocerá en España, Amor bajo el espino blanco) es de esas obras que dejan huella.

La directora, de procedencia iraní pero nacida en Nueva York, compone imágenes con las pretende ejercer una seria denuncia sobre algunos de los valores que imperan en la sociedad iraní. Los planos cortos de las protagonistas, así como la ralentización de la imagen en varios momentos, es una clara provocación y desafío. Íntimamente unido al tema de la sexualidad, se trata también el papel de la mujer, sometida prácticamente en todo momento a la dominación que ejerce el hombre sobre ella.

Sin ser gran cosa la historia en sí, contextualizada adquiere cierto valor. Y hay que hacer una mención especial a la espléndida actuación de las dos actrices protagonistas: Nikhol Boosheri y Sarah Kazemy.

Cyril inicia un viaje hacia su lugar en el mundo, en una sociedad que siente que le maltrata, y en el camino se cruza con Samantha, interpretada por Cécile De France, único personaje amable del film, quien le intentará llevar por el camino correcto hacia su destino.

Los hermanos Dardenne vuelven a Valladolid como uno de los platos fuertes de la Sección Oficial con este drama social que no decepciona, aunque tampoco llega a ser redondo por completo en su resolución.

Todo el peso de la película cae sobre el debutante Thomas Doret, quien consigue transmitir perfectamente al espectador la ansiedad, frustración, rencor y demás sentimientos que padece el niño. Un personaje-caramelo que seguro conseguirá más de un reconocimiento.

Ópera prima que derrocha talento tanto en dirección y guión, como en las interpretaciones femeninas, con mención especial para el trabajo realizado por la “debutante” Luisa Gavasa y, como no, para el realizado por Maribel Verdú, al nivel al que nos tiene acostumbrados en los últimos años.

Las historias se entrelazan de forma sutil mediante elementos comunes y toda la película está llena de planos preciosos y muy medidos, quedando quizás por debajo de las otras dos historias la protagonizada por Leticia Dolera que en algunos momentos pierde credibilidad.

Prometedor futuro para la directora aragonesa si continúa en esta línea que ha iniciado con De tu ventana a la mía, y gran acierto por parte del equipo de la Seminci al haberla incluído en la Sección Oficial a concurso.

Acabamos de conocer la relación de premiados en esta 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Son los siguientes:

ESPIGA DE ORO LARGOMETRAJE
- Hasta la vista, de Geoffrey Enthoven.

ESPIGA DE PLATA LARGOMETRAJE
- Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
- Maryam Keshavarz, Nikohl Boosheri y Sarah Kazemy, por Circumstance.

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
- Agnieszka Holland, por W cienności.

MEJOR ACTRIZ
- Zhou Dongyu, por Shan zha shu zhi lian.

MEJOR ACTOR
- Brendan Gleeson, por The guard, y Patrick Huard, por Starbuck.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- Robbie Ryan, por Wuthering heights.

MEJOR ‘MIGUEL DELIBES’ GUIÓN
- Philippe Falardeau, por Monsieur Lazhar.

PREMIO PILAR MIRÓ AL MEJOR NUEVO DIRECTOR
- Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía.

ESPIGA DE ORO CORTOMETRAJE
- Ticket, de Ferenc Rófusz, y Il respiro dell’arco, de Enrico Maria Artale.

ESPIGA DE PLATA CORTOMETRAJE
- Court vie, de Adil El Fadili.

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO
- Superman, Spiderman sau Batman, de Tudor Giurgiu.

PREMIO DEL PÚBLICO SECCIÓN OFICIAL
- Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian.

PREMIO DE LA JUVENTUD SECCIÓN OFICIAL
- Hasta la vista, de Geoffrey Enthoven.

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL
- Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau.

MEJOR LARGOMETRAJE PUNTO DE ENCUENTRO
- Eldfjall, de Rúnar Rúnarsson.

MEJOR CORTOMETRAJE EXTRANJERO PUNTO DE ENCUENTRO
- Het bijzondere leven van Rocky de Vlaeminck, de Kevin Meul.

PREMIO DEL PÚBLICO PUNTO DE ENCUENTRO
- Terrados, de Demian Sabini.

PREMIO DE LA JUVENTUD PUNTO DE ENCUENTRO
- Dernier étage gauche gauche, de Angelo Cianci.

PRIMER PREMIO TIEMPO DE HISTORIA
- Murundak songs of freedom, de Natasha Gadd y Rhys Graham.

SEGUNDO PREMIO TIEMPO DE HISTORIA
- Unfinished spaces, de Alysa Nahmias y Benjamin Murray.

TERCER PREMIO TIEMPO DE HISTORIA
- Family portrait in black and white, de Julia Ivanova.

PREMIO ‘LA NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL’
- The red virgin, de Sheila Pye.

PREMIO CASTILLA Y LEÓN EN CORTO
- Picnic, de Gerardo Herrero.

PREMIO AECID A LA DIVERSIDAD CULTURAL
- Family portrait in black and white, de Julia Ivanova.

Profesor Lahzar nos viene precedida del premio del público y el de la Crítica en el Festival de Locarno, ademas de ser la nominada a los Oscars en representanción de Canadá, lo cual no es nada desdeñable que se justifica con el visionado del filme.

El duro arranque de la pelicula determina el punto dramatico que planea sobre la trama: el suicidio de una de las profesora de colegio en el mismo aula en el que imparte, y el avistamiento de la dura imagen por uno de sus alumnos de diez años establece el tono pesadumbrista general y nos pone en la situación de unos niños que comienzan un proceso de recuperación psicológica y aceptación de la perdida. Aquí entra el personaje principal, un profesor sustituto de origen argelino que se encarga temporalmente de los alumnos de la profesora, del que vamos descubriendo que este inmigrante de mediana edad es realmente un exiliado político y cuenta con su propia carga que superar.

Centrada sobretodo en la figura de este sustituto, la soledad repentina, la aceptación y la relación con unos niños tocados en distinto grado también contiene alguna crítica contra esos padres superprotectores que se inmiscuyen demasiado en la enseñanza de sus hijos y han provocado la implantación de limitaciones casi absurdas a los profesores (como la situación sacada de contexto de un abrazo a un niño).

Todo esto hace que tengamos una película sencilla y bien resuelta, mucho más amable y cándida lo que promete premisa inicial, narrada con el mismo rítmo sosegado y afable que nos transmite la figura principal y sin producir ningun deja-vu con otras cintas, de agradecer ya que el tema está más que explorado, y transmitiendonos una pequeña sensación reconfortante.

Con un montaje a base de flashbacks entre la noche del 6 de mayo de 2007, día en el que se celebró la segunda ronda de las elecciones presidenciales francesas, y momentos de la vida de Sarko a lo largo de cinco años -aunque en campaña presidencial continua- se nos muestra sin ningún tipo de pudor cómo se lanzan sutiles puñaladas entre compañeros de partido que practicamente no se pueden ni ver, se planifica estratégicamente cada movimiento de cartera, declaración en prensa, o se transforma en un circo mediatico el simple hecho de salir a dar una vuelta en bicicleta.

La película transcurre con un rítmo trepidante y ligero mientras nos descubren las dudosas prácticas, trucos y zancadillas mediaticas que llevaron al tremendamente ambicioso Sarkozy desde el Ministerio de Interior, al de Economía y Finanzas, a líder del partido y finalmente al Elíseo. Destacables los brillantes dialogos, cargados de fina ironia y mucha carga entre lineas, que nos dan los momentos más memorables del filme: la relación con sus ‘enemigos’ en el partido Dominique de Villepin y Jacques Chirac -increible actuación y asombroso parecido físico de Bernard Le Coq con el ex-presidente francés-. La tercera pata que articula la película es la distanciación en la relación con su mujer -consejera principal en su campaña- que no aguanta el desgaste y los desplantes del político y termina abandonandole, con las consiguientes consecuencias.

Recomendable para el público general la veremos en salas comerciales no tardando mucho, despues de reventar el box office francés.

Con medianeras hemos visto el inicio de película mas arrollador, absorbente y fresco de toda la seminci, un comienzo vertiginoso que recuerda al multipremiado corto en el que está basado, pero a pesar de los temores que siempre se plantean al ver la adaptación de un corto a su formato mayor, Taretto maneja el ritmo a su gusto y no desgasta las situaciones o el ingenio, brillando especialmente un guión inteligente que roza el monologo con un humor de situaciones absurdas pero extrañamente cercanas.

Javier Drolas y una Pilar López de Ayala con acento argentino (allí estuvo un mes para conseguirlo) encarnan a Martín y Mariana, protagonistas absolutos -y casi únicos- de la película: un par de freaks inmaduros, eternos adolescentes, y abandonados en plena vida adulta que sobrellevan gracias -o a pesar de- sus pequeñas particularidades, en las que es imposible no verse al menos caricaturizado. Una fabula optimista de la soledad en la vida moderna contada a traves de la descripción de las manías, miedos y hábitos de la pareja protagonista en las que vemos una radiografía -como la que ve Martín usando la luz de la pantalla de su ordenador, una gran metafora- de las carencias y particularidades propias de una generación de adultos que creció con internet, teniendo practicamente todo a un click, pero que no es capaz de unir a dos personas con grandes paralelismos en su vida que se hayan en la misma situación de busqueda, se intuyen ‘almas gemelas’ e incluso viven en edificios vecinos -lo que les hace cruzarse habitualmente sin tan siquiera verse-.

Gran pelicula que posiblemente se quede con el premio del publico, como en la Berlinale, pero debía ser reconocida con algo más.

El hombre, interpretado por un siempre solvente Colm Meany, que no ha tenido muy dificil memorizar su guión, inicia unas curiosas amistades con dos jovenes del pueblo que le ayudarán con su ‘adaptación’ mientras van desfilando por pantalla una serie de manidos personajes, con dialogos un tanto previsibles buscando situaciones reiterativas y poco frescas para provocar la risa fácil. Con una premisa central melancolica y un tanto cursi finalmente, la cinta también cuenta con una pizca de suspense que la dota de un ritmo más fluido, aunque no gane muchos enteros con el desenlace.

Comparada con la oscarizada el ‘Discurso del rey’ Moretti parte de una curiosa premisa: que pasaría y si el recién elegido Papa sufriese un repentino ataque de pánico y le fuese imposible presentarse antes los fieles?

Gracias a este punto de partida vemos humanizados personajes que siempre se nos muestran muy distantes, serios y centrados, desde el Papa a los obispos, cardenales, etc,… todos y cuantos estan envueltos en la elección, que aquí vemos como simpaticos viejos dando pie a hilarantes situaciones por lo imaginativo de la propuesta, ¿a quén se le habría ocurrido pensar que entre los obispos/cardenales de los que tiene que salir el nuevo Papa ninguno quisiera la responsabilidad?

Moretti se guarda para él mismo uno de los papeles más interesantes de la pelicula, junto con el genialmente interpretado Papa a cargo de Michel Piccoli, dando vida a la figura de un psicologo llamado para asistir al Papa en este momento tan fragil que queda atrapado en el Vaticano, al impedirle salir al exterior para evitar que se filtre la noticia. Las partes más simpáticas discurren en la relación entre el psicologo y la curia, pero al avanzar la película estos personajes se van convirtiendo en poco más que un grupo de infantes de colegio, dejando pasar la oportunidad de ser algo incisivo con el estamento y explotar un poco más la interesante situación que había creado para contar algo más, perdiendose en sucesos y efectos que buscan la misma gracieta, haciendo que la parte media resulte un tanto pesada y larga.

Destacando el interesante final tenemos una pelicula correcta, amable con el espectador, de las que se ven con una media sonrisa permanente, y de la que nos olvidaremos a las 2 horas.

Para los despistados el festival despliega la alfombra roja este sabado 22, y podremos comprar las entradas directamente en las taquillas de las salas, pero no solo eso sino que en cualquier taquilla de un cine que sea de la seminci se podrá adquirir entradas para las sesiones del día de cualquier otro cine y sesión. El horario como siempre irá desde media hora antes de la primera sesión hasta media hora después del inicio de la última.

De este modo, en el apartado más importante, se podrá ver las siguientes óperas primas: De tu ventana a la mía (España) de Paula Ortiz, El perfecto desconocido (España) de Toni Bestard, Estela/Buscando finales felices (Argentina/España) de Nicolás Gil Lavedra, Medianeras (Argentina/Alemania/España) de Gustavo Taretto, Circumstance de Maryam Keshavarz y The Guard del británico John Michael McDonagh.

Además, concursarán también: Restoration, la segunda película del israelí Joseph Madmony, Le gamin au vélo de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, Hasta la vista! de Geoffrey Enthoven, In Darkness de la polaca Agnieszka Holland, Les neiges du Kilimandjaro del francés Robert Guédiguian, Under the Hawthorne Tree de Zhang Yimou, y por último, Veljekset del finlandés Mika Kaurismaki, hermano de Aki Kaurismaki.

Para la sección Punto de Encuentro, se ha seleccionado 11 óperas primas y 2 segundas películas. Las 11 obras de debutantes serán: El dedo del argentino Sergio Teubal, Dernier étage gauche gauche del francés Angelo Cianci, Dom de la eslovaca Zuzana Liová, Tage Die Bleiben de la directora de origen alemán Pia Strietmann, Tyska Leven de la sueca, también actriz, Görel Crona, Eldfjall del islandés Rúnar Rúnarsson, Marécages del canadiense Guy Édoin, Buggy del ruso Andrey Bogatyrev, La lección de pintura del chileno Pablo Perelman, y Camera Obscura, Terrados y Stealing Summers de los españoles Maru Solores, Demian Sabini y David Martín Porras, respectivamente. Completan las proyecciones: Frit Flad de la danesa Heidi Maria Faisst, y Hyvä Poika de la finlandesa Zaida Bergroth.

Por último, la selección para Tiempo de Historia incluye los siguientes 12 documentales: Family Portrait in Black and White de la rusa Julia Ivanova, Give Up Tomorrow del británico Michael Collins, Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo de Villi Hermann, The Guantanamo Trap de Thomas Wallner, Murundak: Songs of Freedom de los australianos Natasha Gadd y Rhys Graham, The Pipe del irlandés Risteard O’Domhnaill, Sing Your Song de la directora Susanne Rostock, Unfinished Spaces de Alysa Nahmias y Benjamin Murria, 2012 Time for Change del brasileño Joao Amorim, y por último, la participación española vendrá de la mano de Baracoa/500 años después, La guerra del golf y Los ojos de la guerra de Mauricio Vicent, Lucía Sánchez y Roberto Lozano, respectivamente.

En Peepli Live encontramos una sátira en muy cruel sobre el papel pero muy amable en pantalla sobre la pobreza, los populistas giros de gobiernos sin cabeza en época de elecciones y el carrusel de la prensa televisiva más descarnada y oportunista. El film nos sitúa en el corazón de una paupérrima india rural y la historia del ficcional Natha, un granjero que pierde su único sustento, las tierras, por impago de un préstamo al gobierno; la solución encontrada por el pobre hombre, interpretado en tono de tonto absoluto, que de tan ingenuo produce simpatía, será acogerse al programa que tiene el gobierno para ayudar a las familias cuyos campesinos endeudados se suicidan. Humor negro para reflejar un exagerado circo mediático . . .

Una de las pocas peliculas amables que hemos tenido en la sección oficial fué la norteamericana Cyrus, una especie de comedia romántica con John C. Reilly y Marisa Tomei muy digerible y desenfadada, con ese tono ingenioso e independiente característico del festival de sundance donde un divorciado bastante hundido conoce a Molly y poco después a su posesivo hijo, es entonces cuando la relación da un giro completo y se convierte en una refriega oculta entre el hijo y la nueva pareja. Obviando los excesivos golpes de zoom tenemos una comedia de lo más histrionico y ácido.

Icíar Bollaín se encargó de abrir esta 55 edición de la Seminci con su última película, También la lluvia. El film, seleccionado por la academia de cine para representar a España en la próxima edición de los premios Oscar, supone un gran salto de madurez en la carrera de la directora madrileña, que abandona los escenarios intimistas que tan bien domina para recrear el rodaje de una película en Sudamérica en esta gran producción. El resultado es extraordinario, destacando, además de la labor en la dirección, el guión de Paul Laverty y el gran trabajo de todo el equipo actoral.

Con Copie conforme la organización del festival apostaba a caballo ganador. Es Kiarostami en su (posiblemente) película menos Kiarostami, pero avalada por la incontestable trayectoria del director iraní. Película aparentemente sencilla en forma, y con un complejo (o no tanto) trasfondo. Nos habla de copias y nos habla de originales. Nos habla de parejas y nos habla de soledad. Nos habla de pasado y nos habla de futuro. Nos habla a través de la conversación de los dos personajes principales y nos deleita con su maestría en la dirección de actores, sacando lo mejor de la actriz francesa Juliette Binoche. Discutible Espiga de Oro (ex aequo), no por la calidad de la cinta, que es una pequeña obra maestra, sino por su falta de riesgo en el planteamiento, algo que, por ejemplo, sí nos brindó Incendies.

La mosquitera, avalada personalmente por Javier Angulo, director del festival, es de ese tipo de películas que roza ciertos límites, de manera que causa opiniones totalmente contradictorias. Se podría ver como un arriesgado experimento de autor o como un bodrio sórdido y perverso en busca de morbo gratuito y con pinceladas de humor de mal gusto. Polémica Espiga de Plata y polémico premio de la Mejor Actriz para Emma Suárez, que aun rayando a un gran nivel (como es habitual), está por debajo de algunas de sus competidoras.

Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh (La misión del director de Recursos Humanos) nos cuenta la historia del director de Recursos Humanos de una empresa, quien se ve involucrado en una pequeña odisea cuando le toca trasladar el cadáver de una de sus empleadas a su lugar de nacimiento. Película amable en clave de humor negro y algo surrealista muy en la línea de Little Miss Sunshine, pero con furgoneta azul en vez de amarilla. Entretiene y no ofende, pero no aporta nada nuevo.

Philip Koch nos trajo Picco, película-denuncia sobre las cárceles de menores alemanas. Sin escatimar escenas de violencia explícita llega fácilmente al estómago del espectador que vive el tramo final con miedo a qué será lo siguiente que se atreverá a mostrar ante cámara el diector germano. La falta de sutileza consigue el efecto contrario al deseado y deja la sensación de haber visto una exageración desmesurada y totalmente vacía en cuanto a credibilidad.

Otra película más sobre la guerra y sus devastadores efectos: Beyond the Steppes. Falta de ritmo, previsible, totalmente fallida. No merece la pena dedicar mucho más tiempo a una de las películas más decepcionantes y menos interesantes de esta edición de la Semana de Cine.

La otra ganadora de la Espiga de Oro fue una coproducción hispano-argentina, tan de moda de un tiempo a esta parte, pero esta vez sin Ricardo Darín en el reparto. En Sin retorno, su director, Miguel Cohan, nos habla de la falsa culpabilidad y sus consecuencias en tres entornos familiares convencionales, usando como instrumento un asesinato involuntario. El padre de la víctima reclama justicia y ésta cae sobre la persona equivocada. Buen drama con tintes de thriller y rozando la comercialidad, bien llevado en la primera mitad de la película, aunque la segunda mitad carece algo de ritmo y se vuelve algo previsible y tópica.

El mural recrea el exilio argentino del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros en el año 1933, cuando es contratado por el poderoso Natalio Botana para pintar un mural en el sótano de su mansión. A pesar de sus buenas intenciones, se nota cierta falta de profundidad tanto en el desarrollo de los caracteres como de la historia en sí misma, cayendo gran peso sobre las extravagancias de los personajes y la sexualidad desaforada que rodea sus interacciones.

Vidas pequeñas es un conjunto de pequeños despropósitos cinematográficos que construyen una flojísima película española, llena de situaciones típicas y tópicas, de personajes estereotipados, de diálogos absurdos y vacíos de credibilidad. Ni grandes actores y actrices de este país como algunos de los que participan en el film consiguen salvarlo de la quema lo más mínimo.

Turno de hablar de la gran maltratada en esta edición, la magnifica cinta canadiense Incendies, que solo se reconoció con el premio Miguel Delibes al Mejor Guión para Denis Villenueve (su director) y Valérie Beaugarnd-Cahmpagne, además del consolador Premio del Público. Con un tremendo arranque en el que se nos introduce uno de los personajes clave de la enredada historia (tranquilos no os vamos a destripar nada) el inicio nos introduce de lleno en lo que nos espera más adelante: una trama cautivadora y sorprendente que mantiene nuestro interés en vilo, una fotografia efectiva muestra de una gran producción, banda sonora arriesgada, introduciendo varias canciones de Radiohead para momentos importantes y un montaje que encaja a la perfección en la narrativa de una historia violenta en todos los planos que consigue emocionar y chocar al espectador. Lo mejor que hemos podido ver en el festival, esperamos que si la cinta española no se alza con el Oscar a mejor pelicula extranjera al menos lo haga esta grandisima producción ya que lo merece.

Dura y violenta la historia presentada en Die Fremde se centra en la historia de una mujer fuerte -muy del gusto del festival- y lo que viene después del maltrato físico y psicologicotomando la única solucion posible, en un entorno familiar anticuado y fundamentalista con un arcaico sentido del honor familiar. Actuaciones solidas en este drama que transmiten la angustia de una mujer resuelta en tener una vida digna, mientras lucha contra su familia y sus deseos de superar esa incomprensible impostura y volver a darles su amor. Sin caer en concesiones fáciles consigue recorrer lugares comunes a estas temáticas de manera ágil, lo cual es muy de agradecer cuando reiteras en un tema tan manido.

Na putu, una historia de fanatismos llevados al límite, nunca hubiese entrado en mi quiniela de premiados y sin embargo consiguió el premio especial del jurado sin resultar una obra especialmente destacable, baremo quizas del resto de la muestra. Con personajes planos a excepción de Amar, la pareja de la protagonista, quien realiza dos interpretaciones pasando del blanco (alcoholico neoliberal amante de la fiesta) al negro (fanatico ultra-religioso) tras un lavado de cerebro a cargo de un grupo pseudo-integrista, la película consigue mantener un tono interesante debido al morbo y la curiosidad que nos despierta saber hasta que punto una mujer fuerte y decidida, Luna, soportará presiones, algún conato de humillación y un cambio radical de actitud en su compañero que se combina con el pavor de descubrir como una persona puede cambiar radicalmente su forma de vida en un momento bajo de animo ante la fuerte influencia de otros.

Mao’s last dancer era la pelicula elegida para cerrar el festival y terminó siendo una de las más simples, aburridas, horteras (esas camaras lentas forzadas en los bailes pretendidamente preciosistas que no hacian más que sacarte de la escena) y previsibles del festival.
No tenemos nada en contra del cine más puramente comercial a medio camino entre el entretenimiento y el drama social, pero este telefilme marcado por el sello del ‘basado en hechos reales’ naufragaba a los tres cuartos de hora y nos mostro sin menor interés toda la imaginable retahila de manidos topicos que nos podemos esperar de la historia del pobre niño de la china comunista que viaja a EEUU gracias a una beca y visto lo que hay decide no volver, con el comezon por su familia que eso le causa. Totalmente pasable.

Terminamos destacando The fourth portrait, premio a la mejor dirección de fotografía totalmente merecido por esa colorimetría destacable y por colocarnos sin excesivas sensiblerías en la dura vida de un niño de años que pasa de vivir con su padre a la tutela de un bedel de colegio y posteriormente con su madre (prostituta) y su rudo e insensible padrastro con el que su madre tuvo un hijo y que esconde un terrible secreto.
Pocos personajes bien definidos para crear un ambiente enrarecido, frio y tenso en parte, que nos narra la vida de un niño que crece en un entorno aséptico y sin chispa ni amor, pero sin dar pena ni tirar de recursos faciles para hacernos empatizar con el protagonista. Buen uso del personaje ‘graciosete’, un joven delincuente malavida simplon y algo bobo, con el que consigue introducir un humor sincero y natural de una manera muy desenfadada, agilizando la pelicula que no se ve lastrada por su duración.

Ya ha finalizado la 55 edición de la SEMINCI y la verdad es que no nos ha dejado muy buen sabor de boca salvo en ciertos títulos muy específicos y recomendables, pero vamos a repasar el palmarés oficial.

El galardón principal del festival, la Espiga de Oro, ha sido concedida ex-aequo a la magnifica Copie Conforme, del director iraní Abbas Kiarostami que tanto gusta en este festival, y sorprendentemente a la coproducción hispano-argentina, Sin retorno, que además es el debut del director Miguel Cohan y ha recibido el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director y el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI).

La Espiga de Plata ha ido a parar inexplicablemente al largometraje español La Mosquitera, segundo trabajo del director Agustí Vila con la anecdótica participación de Geraldine Chaplin que no ha gustado nada entre el publico ni tampoco en esta redacción, no compartimos ni entendemos que ha podido ver el jurado en esta cinta. El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película Na putu (En el camino), de Jasmila Zbanic sobre los fundamentalismos y como estos pueden cambiar a un persona radicalmente.

Los premios a la mejor interpretación han sido para la actriz Emma Suárez, por La Mosquitera y el actor danés Jesper Christensen protagonista de En familia, de la directora Pernilla Fischer Christensen.

El premio al Mejor Guión, que a partir de esta edición se llamará ‘Premio Miguel Delibes’, ha sido concedido a Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne, por la magnifica Incendies, dirigida por el primero de ellos, película que también ha sido distinguida con el premio del publico en la sección oficial y tendría que haber recibido más reconocimiento ya que ha sido indudablemente de lo más destacado de la semana en casi todos los ámbitos: interpretaciones, historia, banda sonora, ritmo,…

También la lluvia, de Icíar Bolláin ha sido galardonada con el Premio AECID que patrocina la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, ya que recordamos que se presentó fuera de concurso en la sección oficial.

El Jurado de la sección Punto de Encuentro ha premiado como mejor largometraje Sebbe, del director de origen iraní Babak Najafi. La mención especial del jurado ha sido para el realizador español Chumilla Carbajosa, por The Unmaking Of (O cómo no se hizo).

Los documentales premiados en la sección Tiempo de Historia han sido Voices Unbound: The Story of the Freedom Writers (Voces sin límites), de Daniel Anker, como primer premio, y Piano Encounters (Encuentros con el piano), de Enrique Sánchez Lansch y Cuidadores, de Oskar Tejedor han obtenido el segundo premio y tercer premio, respectivamente.

En cuanto a los cortometrajes, que a diferencia de las peliculas hemos visto una gran selección, la Espiga de Oro ha ido a la Israeli Laharog dvorah (Matar a un abejorro), de Tal Granit y Sharon Maymon, mientras que la la Espiga de Plata la recibió la artistica Érintés (Roce), de Ferenc Cakó.