-Viernes 3 de febrero, León (Studio 54)
-Sábado 4 de febrero, Ponferrada (La Vaca)
-Sábado 18 de febrero, Santiago (Capitol) Heineken Music Selector
-Martes 28 de febrero, Barcelona (Palau de la Música, Festival del Millenni)

-Viernes 2 de marzo, Cartagena (La Matriz Creativa) Heineken Music Selector
-Sábado 3 de marzo, Málaga (París 15, Festival Purapasta)
-Viernes 9 de marzo, Toledo (Círculo de Arte) Heineken Music Selector
-Sábado 10 de marzo, Burgos (Hangar) + Dehra Dun, Heineken Music Selector
-Sábado 24 de marzo, Valladolid (Auditorio Miguel Delibes)
-Sábado 31 de marzo, Villalba, Lugo (Festival FIV)

-Miércoles 4 de abril, Palma de Mallorca (Mallorca Rocks Hotel)
-Sábado 16 de junio, La Roda, Albacete (Festival de los Sentidos)
-Viernes 20 julio, Quintanar de la Orden, Toledo (Festival Manchapop)

-Viernes 3 de agosto, Burriana, Castellón (Festival Arenal Sound)
-Sábado 4 de agosto, Santander (Santander Music Festival)
-9 al 12 de Agosto, Aranda de Duero, Burgos (Festival Sonorama)

El festival contará con la poco arriesgada presencia de Love of Lesbian, Lori Meyers, Sidonie, The Zombie Kids y los irlandeses Delorentos. Un cartel que se asemeja a los ya vistos en Sonorama, Arenal Sound o Low Cost.

En el comunicado oficial, los organizadores del Santander Music desvelaron que éste se celebrará el fin de semana del 3 y 4 de agosto. Como novedad, han anunciado que el abono incluirá una zona de acampada.

Los abonos pueden adquirirse por 30€ desde Musikaze.com.

“Entregó su amor de folletín al sinvergüenza Mastroianni. Marcello, Marcello, no me dejes así, lo he dado todo, muero por ti… ” Cantaban los Sidonie en “Sylvia“, una de las canciones más conocidas de su disco Costa Azul.  En diciembre de este año se han cumplido 15 años de la muerte de uno de los más conocidos actores italianos y latin lover del cine de postguerra, con tantas aventuras sentimentales como desengaños amorosos. Pero la condición de icono sexual femenino de Marcello Mastroianni no habrá de mermar su calidad como actor.

Figurante de cine, fue descubierto por Luchino Visconti, para quien trabajaría en teatro durante más de una década, y donde alcanzó la popularidad gracias al clásico teatral “Un tranvía llamado al deseo”.
Su mentor en el cine fue Federico Fellini, con él rodó “La Dolce Vita” y “Ocho y Medio”, los filmes más conocidos tanto del actor como del director  italiano.  Mastroiani participó en más de cien obras de los autores más prestigiosos del momento, como “El extranjero”, adaptación de la novela de Albert Camus del propio Visconti, “Divorcio a la italiana“,  junto a Prieto Germi,   o  “Ayer, hoy y mañana“ de Vittorio de Sica y que protagonizaría junto con su pareja cinematográfica Sophia Loren. Con Roman Polanski rodaría “¿Qué?“, uno de los últimos trabajos, mucho antes rodaría con Louis Malle  “Una Vida Privada”, aquella donde Brigitte Bardot cantaba: “Sidonie a plus d’un amant, c’est une chose bien connue…”

Como es habitual por estas fechas, los festivales veraniegos comienzan su actividad anunciando los primeros grupos que formarán parte de su cartel y así empezar a levantar expectación y captar asistente. Mientras que los más grandes como FIB y Primavera Sound hacen lo suyo en su nivel, la XV edición del Sonorama Ribera de Aranda de Duero mantiene su línea -por ahora- de apostar por el producto nacional.

Ya están confirmados Vetusta Morla, Love of Lesbian y Sidonie como estandartes más llamativos, y se añaden Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango para completar la tirada. Además se confirman fechas: del 9 al 12 de agosto, cuatro días al igual que la pasada edición, y la organización pone a la venta los primeros 2.000 abonos al precio de 50 euros disponibles entre el 10 de diciembre y el 10 de enero.

Sidonie, Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra,vuelven a explorar sus inicios y ataca con su nuevo álbum cargado de rock psicodélico, pop y surrealismo lírico.Influencias que van desde The Byrds, Love, The Doors o Bowie han ido confluyendo esta década en su discografía con la que han forjado un buen ejército de incondicionales.

Como ellos mismos definen, este álbum es pura psicodelia en castellano y toma su nombre de la novela ‘El Anacronópete’. Canciones que invitan al baile y al desenfreno en el que tanto los juegos de voces como los coros vuelven a llamar la atención.

Mucho , formado por Martí Perarnau, Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto, antiguos componentes de The Sunday Drivers y Underwater Tea Party, han irrumpido con fuerza en la escena nacional, con su puesta de largo nos regalan once temas pop en castellano , perfecta apertura para una noche de indie nacional .

Escucha a Sidonie en Spotify.

Escucha a Mucho en Spotify.

Entrevista a Sidonie en 2010.

Reseña de ‘El Fluido García’

Más Info.

http://musica.heineken.es/hms2011-2/ficha.aspx?i=59

Sidonie + Mucho
24Noviembre . Teatro Circo Price. Madrid.
Ant:20€ Taquilla:25€
Apertura de puertas : 20:00 Show:20:45

‘El fluido García’, que así es como se titula el álbum, hace referencia al líquido que debían beber los personajes de ‘El anacronópete’, novela de ciencia-ficción de Enrique Gaspar y Rimbau, que impedía que rejuvenecieran cuando viajaban al pasado. Puede que el título se deba a que Sidonie tenían miedo de volverse seis años más jóvenes, dado que en este disco, como anunciaban en la nota de prensa, han querido recuperar la psicodelia que protagonizaba sus tres primeros álbumes y que habían dejado algo de lado en sus dos últimas entregas.

En efecto, la tan traída y llevada psicodelia vuelve a estar presente en ‘El fluido García’ -ahí tenemos cortes como ‘Negroni’ o ‘La huida’- y, como da la casualidad de que su único álbum psicodélico cantado en español fue ‘Fascinado’, muchas de las canciones de este álbum recuerdan a las de aquél -el principio de ‘Carnaval’ suena mucho a ‘Bohème’, por ejemplo- lo cual no molesta en absoluto, claro. La psicodelia, por supuesto, trasciende también a las letras: “En mi habitación hay nubes de gas/ moléculas y polvo estelar” cantan en ‘A mil años luz’.

www.youtube.com/watch?v=uTF3IE294gI

Afortunadamente, también han sabido conservar lo mejor de la “etapa pop” de sus últimos años, de suerte que este álbum parece el eslabón perdido entre ‘Fascinado’ y ‘Costa azul’. Y es aquí además donde encontramos las mejores canciones del álbum: ‘Alma de Goma’ y ‘Perros’, ambas a la altura de lo mejor de su discografía y buena prueba, por un lado, del gran talento para las melodías del trío barcelonés y, por otro, de lo acerado (“Estás hermosa al lado del desecho industrial/tan flaca, tan viciosa y sin collar”), original (“Hay morsas en la Torre Eiffel/hay taxis hechos de papel”) y poético (“Nada es real, pero es mejor”) de sus letras.

Sidonie, con seis álbumes a sus espaldas, ya no tienen nada que demostrar a nadie. Si es que quedaban todavía escépticos, sirva ‘El fluido García’ para convencerlos de que el álbum que, casi de forma mecánica, publican Sidonie cada dos años está siempre avalado por un ya más que acreditado don para la música. ¿De verdad alguien prefiere a David Guetta?

Hay fiesta de bienvenida el día 28 en los jardines del Monasterio de la Victoria, la entra es hasta completar aforo. El Festival en sí trancurre entre los días 29 al 31 de Octubre, en el Puerto de Santa María, Cadiz.

Este año el cartel cuenta con Hawkwind, pioneros del Space Rock a principios de los 70, los posibles herederos de su sonido Mugstar, el rock energético de Cápsula, Chrome Hoof, Herman Dune presentando su último trabajo Strange Moosic, Holloys (ojo 2 baterías y 2 bajos), Novedades Carminha, Sidonie…y muchos más que puedes descubrir en la página web del festival.

El cartel musical es el siguiente:

Viernes 17

22:30h. Concierto de Zenet y La Canalla. Plaza de la Corredera. Concierto gratuito donde ver al malagueño, al que muchos llaman el “Sinatra andaluz” que presentará su mezcla de funky y jazz con el flamenco de una forma bastante original. La Canalla es un grupo andaluz, también de mestizaje, donde el jazz se funde con la copla

Sábado 18

22:00h. Compartirán escenario ChinYi y Guadalupe Plata. Discoteca Underground.
Son los ganadores del Circuito Joven de Pop-Rock de Andalucía. Los granadinos Chin-Yi, con una música dificil de describir que se mueve entre lo experimental y lo siniestro con mezcla de punk, electrónica, rock y algunos trazos de música de cabaret. Por otro lado Guadalupe Plata, naturales de Úbeda (Jaén), un sonido blues tóxico donde aparecen pantanos oscuros, ceremonias vudú y alcohol a espuertas. Pero siendo esa su bandera, la modernidad de su sonido se debe a un poderoso ramalazo psychobilly.

www.youtube.com/watch?v=uNlw_u-4_JE

Domingo 19

22:00 h. Miguel Rodríguez Romero. Discoteca Underground.

Lunes 20

22:00h. Compartirán escenario el joven guitarrista Francisco León Gallardo, la cantaora Tamara Aguilera Garamendi y el bailaor Francisco Moisés Navarro Vergara. Escuela Superior de Arte Dramático

Viernes 24

Localización en el Pabellón Municipal de Deportes de Vista Alegre con apertura de puertas a las 19.30h. A las 20.30 h. abren escenario Supersubmarina, para a las 21.45 h. ser relevados por Second. Tras los murcianos llega la hora de Sidonie entorno a las 23.15 h. A las 0.45 h. será el momento de Iván Ferreiro y ya por último llegaran Love of Lesbian a eso de las 2.15 h.

Precio: 23€ + 2,50€ gastos de distribución
Venta de entradas en: Carrefour, Halcón Viajes y Ticket master

www.youtube.com/watch?v=VVuniQK-RO4

El festival no es sólo música, también encontramos Cine, Exposiciones, Talleres, Artes Visuales…por eso os recomiendo una visita por su página web donde podréis informaros más.

Dentro de la amplísima oferta festivalera de la Península, encontramos este verano, y por tercer año consecutivo, el Santander Music, que se desarrollará en la capital cántabra los días 22, 23 y 24 de julio de 2010, coincidiendo con el inicio de la Semana Grande santanderina.

Dicho festival, avalado por la promotora Mouro Producciones, tendrá lugar en la explanada de la Campa de la Magdalena, situada entre dos playas y junto al parque de la Magdalena, sin duda un emplazamiento privilegiado y muy poco habitual en eventos de este tipo. Será en esta explanada donde se ubiquen los dos escenarios del festival, el Santander Amstel Music y el Santander 2016.

Con la vocación de “completar la oferta cultural para todas las edades y públicos” y “con una firme intención de convocar visitantes a la ciudad de todo el territorio nacional así como de países vecinos europeos”, por este festival ya han pasado en ediciones anteriores grupos como Cycle, Vetusta Morla o Rinöçeröse.

El festival dará comienzo el jueves 22 de julio con la celebración de la fiesta de presentación en la sala BNS, en la playa del Sardinero, con la actuación de Sparkpet y We Are Standard. El viernes 23, ya en el recinto del festival, tendrán lugar las actuaciones de las bandas Plastic Adict, Delafé y las Flores Azules, The Wave Pictures, Belle and Sebastian -única fecha en nuestro país-, Delorean presentando Subiza -uno de los discos nacionales del año- y los belgas Vive la fête. El sábado 24, el cartel cuenta con tres de los grupos indies más importantes de nuestro país: Sidonie, La habitación roja y Dorian, a los que se suman los británicos White Lies y los aclamados The Dandy Warhols.

Se trata, por tanto, de un cartel que aúna destacadas bandas de la escena nacional e internacional, todo ello tan sólo por 45 euros el abono y 35 la entrada de día. Para más información, podéis consultar la página oficial del festival.

Teniendo detrás al productor de grupos como Sidonie, Love of Lesbian o Standstill, entre otros, podéis imaginaros que de esta banda se puede esperar algo bastante bueno.

Con su pop melodramático y la intensa poesía de sus letras, Los Seis Días consiguen dejar perplejo al público que asiste a sus conciertos o a cualquiera que escuche alguno de sus temas por la pureza y la belleza de los sentimientos que transmiten.
El próximo 29 de abril a las 22:30, tendremos la oportunidad de verles en la Sala Taboo de Madrid dentro en la presentación de su gira “Te Odio”, nombre del que fuera primer single, y que podéis disfrutar en el siguiente video, premiado en el Festival Internacional de Videoclips (FIVECC), con la colaboración de Santi Balmes, voz principal de Love of Lesbian.

www.youtube.com/watch?v=7cZYvszjRLA

En un show cercano a las dos horas nos quedó claro que estos chicos tienen bien aprendido lo que hay que hacer para dar un buen y entretenido espectaculo en un concierto: faltó la pirotecnia del twoday pero sobró actitud en el escenario, escenificación -como cuando Ros hizo sentar a todo el auditorio en el suelo para darse una vuelta por el mismo y cantar ‘Giraluna’ solo acompañado del impresionante teclista a los mandos del Hammond-, cercania, una iluminación muy acorde y descaro, como ese momento de recuerdo, con el sitar ya preparado, en el que transformaron la sala en un oscuro homenaje a la psicodelía de los 70s, con Ros fuera del escenario, músicos por el suelo y una letania de fondo al ‘Raiders on the storm’ de los Doors. En resumen la actitud rockera de siempre para defender unas canciones sumamente pop que te enamoran por sus melodias redondas y su aparente sencillez en una agradable puesta en escena y efectiva interpretación.

reportaje fotográfico completo de Sidonie en el Miguel Delibes

El motivo de este cambio es porque la Sala Experimental dispone de una infraestructura que permite realizar conciertos tanto con butacas como sin ellas, por lo tanto la actuación de Sidonie se realizará sin butacas convirtiendo la Sala experimental del Miguel Delibes en una sala de conciertos en la que el público disfrutará del pop y de la psicodelia del trío catalán. Debido a este cambio de recinto también tenemos un cambio de horario, pasando a abrir puertas  a las 22.00 horas. Una gran noticia por tratarse de un sitio tan especial, con una acustica genial y posibilidad de disfrutar del concierto bailando y no en butacas.

SIDONIE. Grupo invitado: Yani Como.

Viernes 12 de marzo.
Centro Cultural Miguel Delibes. Sala Experimental.
Apertura: 22.00 horas. Telonero: 22.15. Sidonie: 23.00 horas.
Anticipada: 12. Taquilla: 15, Puntos de venta: La Luna, Café Teatro, La Piedra, Berlanga.

Vamos… que pinta MUY bien. Presumimos que podremos escuchar lo nuevo de Nudozurdo, Lori Meyeres, y Delorean como poco.
Además, desde la organización han decidido poner ya a la venta los primeros 1000 abonos al precio especial de 50€ ideal para regalar estas navidades al precio especial de 50€. Estos abonos se podrán comprar a partir del 13 de diciembre y hasta el 13 de enero, ¡así que dáos prisa!

El día comenzó interesante… Sin idea de lo que nos iba a deparar más tarde (y tanto más tarde), comenzamos acercándonos a la matiné que se había preparado en mambo, donde disfrutamos de la actuación de una de las bandas a priori más interesantes del festival. Y es que de nuevo veíamos a la Elastic Band en un escenario que no le correspondía, o más bien una hora un poco desafortunada: dentro de la sesión matinal de mambo. Y es que con la calidad que atesoran y lo original de su propuesta les esperábamos por lo menos en escenario (más) grande y a una hora menos prudencial, pero a alguien le tenia que tocar. La verdad es que metidos en faena ya dio lo mismo porque el carrusel de sonidos que trae la banda elástica nos metió de lleno en una espiral psicodelic-folk-glam, en la que ayudándose de bases electrónicas pregrabadas -que de vez en cuando despistaban un poco- el grupo desplegó su rock’n'roll de rifts con mandolina eléctrica y sonido casi espacial. Un sonido único en el panorama español que parece que se va abriendo hueco, en vista del llenazo de la sala para el concierto, y que seguirá haciéndose grande con directos como estos en los que demostraron que saben lo que hacen con sus instrumentos y más importante hacer disfrutar a la gente.

Tras la Elastic Band pudimos ver, poco, al ya mítico Cooper, y decimos que poco ya que el grupo comenzó a tocar casi a las tres de la tarde en la Matiné de la Sala Mambo, haciendo casi imposible la tarea de comer tranquilo, descansar un poco y prepararse, inicialmente, para entrar al pabellón Feria de Muestras bien puntual a las 1800h para ver a los locales Arizona Baby.

Una vez dentro del pabellón fuimos testigos de los primeros retrasos de festival, tónica que se repetiría a lo largo de las más de diez horas que estuvimos allí dentro. Y como siempre alguien tiene que pagar el pato, esta vez le tocó a la primera banda de la tarde, la, no demasiado bien programada, Arizona Baby, y decimos no demasiado bien programada porque una banda con un directo tan potente y movido no debería haber sido programada tan pronto. Los de Vielba presentaron en primicia los temas de su nuevo disco ‘Second to None’, y ‘Shiralee’ sonó para abrir el repertorio. Eso sí, no sonó como debería ya que, durante los dos primeros temas, los problemas técnicos afloraron… ¡llegando incluso a tocar sin las pantallas activas para escucharse a ellos mismos! Por desgracia todo esto se notó y su hit sonó la mar de descafeinado… En el tercer tema parece que todo volvió a la normalidad y los chicos sonaron de maravilla, aunque notamos que la disposición de los músicos en el amplio escenario del Twoday no fue la adecuada. Se notó una falta de complicidad y unidad entre ellos, suponemos debido a los problemas iniciales y el nerviosismo que ello conllevava en el estreno en su propia casa, comprobando que Arizona Baby son un grupo que se disfrutaría el triple en una sala pequeña más cercanos entre ellos y al público. A pesar de todo esto, el cuidadísimo sonido sureño que nos ofrecieron nos dejó un muy buen sabor de boca toda la noche, tanto que tras su actuación adquirimos una copia de su disco (que en breve reseñaremos). En definitiva, grupazo que disfrutaremos el próximo 3 de Diciembre en la Sala Mambo como dios manda.

La preciosa Zahara no se hizo esperar demasiado. En segundo lugar en el orden de actuaciones saltó al escenario con un precioso vestido negro. Sin duda, ésta ha sido, hasta ahora, la actuación a mayor escala que ha tenido la jiennense después de sus pequeños conciertos anteriores en el café teatro. Zahara decidió comenzar el concierto siendo la Chica más Pop del festival, y así no tardó nada en meterse a todo el público en el bolsillo siguiendo con ‘Todo lo Demás’. Todo el mundo se pregunta a día de hoy si podremos seguir considerándola parte del panorama indie nacional durante mucho tiempo debido al despegue mediático del que ha gozado este verano. Sin embargo, independiente o no, sigue enamorándonos a todos. La siguiente canción que tocó fue ‘Photofinish’, para después deleitarnos con una novedad que no sabemos si será o no un adelanto de su próximo trabajo; no estaría mal, por que la verdad es que prometía. Magnífico ese ‘Olor a mandarinas’, rodeada de ese humo espeso que salía de los cañones,  flotando entre esa nube preguntándose a qué huelen las cosas, con ese brillo en los ojos y en la voz explotada al máximo al final de la canción. Siguió con ‘Tú me llevas’, como un trámite para llegar a, esta vez esperado, ‘Funeral’ donde de nuevo el público lo dio todo abriendo los brazos, la garganta y el alma, para culminar, como no, con ‘Merezco’. ¿Fue una forma de pedirnos ovaciones? ¿Sabe Zahara lo mucho que merece? Estamos seguros de que no podría haber alcanzado el éxito de mejor forma que con ese título y todos sabemos que se lo merece todo, y no por tonta precisamente… como dice su canción.

La más flamenca del cuadro apareció con largas faldas y guitarra colgada del hombro para enseñarnos junto a una banda con David Rodríguez, de Beef, pero sin violín ni cajón flamenco, su debut “Romancero” que como presentó Chema Rey es una suerte de pop “mesa camilla”, sincero, delicado, cercano en experiencias y con unas melodías irrepetibles. La Bien Querida repasaba este disco que fue la base de este concierto y, sabiendo que más de la mitad del mismo son grandisimas canciones, podríamos achacar a múltiples factores el hecho de que su directo no nos emocionase tanto como cuando descubrimos Romancero: que Zahara justo antes se lució bastante con más fuerza de lo que nos esperábamos, que este tipo de música suena mejor en salas pequeñas y acogedoras, que no ayuda mucho un sector de publico que se dedique a despistar cuando no conoce al artista o a que teníamos muchas ganas de verla. Alguno de estos factores o todos a la vez pesaron a un concierto con algunos altibajos, sobretodo al inicio, que remontaron a medida que avanzaba e iba apareciendo la artillería pesada que esperábamos. Entre esas la planetaria “El zoo absoluto”, con unas guitarras aceleradas y el violín nodeltodoperosuficientemente suplido por el teclado, que sin tener una percusión del todo lograda supuso uno de los puntos álgidos del show, como la semi-acustica “7 medidas de seguridad” con la flauta travesera y su final vibrante o la grandisima “De momento abril”, que se guardó para el final como manda la ley, y fue celebrada por todos los asistentes.

Esperados como “one hit wonders” tras el éxito de los pegadizos y entrañables “tonight, tonight” de la canción del anuncio de estrella Damm, no había demasiadas espectativas con Billy the Vision and the Dancers, sin embargo fueron un espectáculo desde el momento en que pisaron el escenario. Tras relajarnos demasiado con La Bien Querida, el público recibió con energía ritmos más moviditos y bailables de este octeto de suecos que armados cual murga con los más diversos instrumentos salieron a las tablas a pasar un buen rato mientras nos lo hacían pasar también a nosotros. Ya de entrada sorprende el hecho de que su líder y cantante, Lars Lindquist, sale travestido y lleno de energía acompañado por una bajista embarazada ceñida en un traje a lo Olivia Newton-John y de coristas/instrumentistas con vistosos trajes de estilo sesentero; pero ahí no se queda todo. El cantante no dejo de moverse y de calentar el ambiente con su pop con tintes folk, con los ritmos afros y latinos de los timbales e incluso con algún regustillo ska como en la primera canción del concierto: “Groovy”. Sonaron también A Man From Argentina, Nightmares y por supuesto su hit Summercat, temas que nos dejaron un buen sabor de boca y que os podeis descargar de su web.

Y, tras las dos féminas anteriores, Lagartija Nick saltaron al escenario para poner un poco de mala leche a una jornada que se estaba tranquilizando. Con una actitud a 10.000 kilómetros por detrás trajeron, por primera vez al Pabellón, la oscuridad, el ruido con guitarras siempre punzantes y feroces que no dieron tregua alguna. Todo el subidón que ya nos había producido se contrarrestó con la sosegada actuación de Rosenvinge… otro fallo de programación…

Y por fin llegó Christina Rosenvinge, como una píldora que calma el ánimo, tan ansiada después de disfrutar de los Lagartija Nick. Cómo no, en su presentación se habló de sus anteriores aportaciones al mundo de la música que, en nuestra humilde opinión, poco se pueden considerar precedentes de sus trabajos más actuales. Sin embargo, aunque haga cosas totalmente distintas, ella sigue siendo exactamente la misma, con su mismo porte, con su mismo aura. La rubia decidió comenzar el concierto con uno de sus mayores éxitos de su etapa anglosajona King Size del disco Foreing Land (2002). Sus más ardientes fans no podían contener la emoción y rozaron la histeria cuando Rosenvinge se arrancó con los temas de su último trabajo en castellano comenzando apasinadamente por ‘Tu boca’, que sin duda tuvo un efecto totalmente catártico sobre el público. Después pasaron ‘Las horas’, ‘Negro Cinturón ‘y Christina por fin decidió sentarse al teclado para tocar las tres últimas y mejores canciones del concierto. ‘La distancia adecuada’ una vez más fue tema de conversación por las controvertidas opiniones que versan sobre su interpretación, que nos quedaremos sin saber si vuelan más puñales en esa canción que en ‘Anoche’, donde el teclado nos hablaba de puñales, de memoria y de culpas sin importancia. Sin embargo, Christina no quedó exenta de culpa de erizar a golpe de tecla cada uno de los pelos del auditorio con una interpretación de Eclipse totalmente sublime. Fue el punto álgido, una magnífica nota final.

Tras reponernos de la emoción con la que nos dejó Christina, llegó la presentación de Lourdes, uno de los conciertos más esperados del festival. La madrileña fue comparada con Audrey Hepburn, y son tantas las comparaciones que se han hecho… y siempre con las más grandes. Y es que Russian Red ya no tiene flequillo, ni el pelo negro, pero sigue siendo la misma, la misma esencia, la misma claridad, la misma pulcritud, la misma paz. Comenzo con su famoso ‘Take me home’ con el que fue poniendo al público a tono, para continuar con ‘No past land’, esa canción que simpre consigue que todos nos quedemos boquiabiertos sin poder dejar de mirarla. Lourdes además se atrevió con un par de canciones nuevas y algunas versiones. En cuanto a novedades, esperábamos alguna más después de lo que nos habían comentado del festival de Salamanca y del fantástico concierto de este verano en la playa de San Sebastián, aunque las dos que nos ofreció fueron un regalo genial de lo que promete ser un nuevo disco mucho más movido que el anterior. Además, no podían faltar clásicos como ‘Gone, play on’, o ‘Cigarrettes’ aunque esta vez no fue ella quien pulsó las tablillas de su xilófono amarillo. Lourdes eligió para finalizar una versión del clásico de Smith, ‘Baby it’s you’. Maravillosa.

Una de las actuaciones más espectaculares de la noche nos vino a cargo de Sidonie: tanto en iluminación, actitud, efectos y sobretodo en espectáculo los tres barceloneses ofrecieron su directo a un gran nivel, mostrándonos su faceta rockera de siempre, por encima del pop más suave que facturaron en el genial “Costa Azul” y su nuevo -y algo flojucho- “El incendio”. Presentaron un setlist para todos los públicos en el que repasaban ,casi por orden de aparición, sus singles más pegones, véase el archi-conocido “El incendio” (con gran excitación de toda la audiencia, un éxito para Sidonie que dejaron atrás el castellano para llegar a más gente), “Un día mas en la vida” -fantástico medio tiempo melancólico en el que recurrieron a Zahara para la parte femenina de la canción-, “Fascinado”, “Nuestro baile del viernes”,… dejando para el final de la fiesta los fuegos artificiales -metafórica y literalmente, ya que hubo pirotecnia en el escenario- con los clásicos de sus primeros tiempos más británicos y psicodelicos en los que, esta vez sin sitar, dieron rienda suelta a las guitarras para hacer un poco de ruido. En resumen uno de los conciertos más adecuados del festival, que tanto gustó a publico como convenció a los reticentes de la banda.

Pensaréis que ahora hablaremos del, según dicen, magnífico concierto de Ivan Ferreiro pero no… Debido a que en ninguna de las pseudo-barras del recinto había ni rastro de comida, tuvimos que salir fuera a encontrar a altas horas de la madrugada un bar en medio de la nada… Como era de esperar, la tarea fui imposible y tuvmimos que asaltar prácticamente una Cafetería y su pequeño stand de bollería. Punto negativo a la organización por no haber previsto esto como hacen el resto de festivales supliendo de miles de bocadillos a los asistenes.

Tras nuestro pequeño y merecido descanso, volvimos al casi desalojado recinto con la ilusión de ver al grupo cabeza de cartel, Camera Obscura. Para ello tuvimos que tragarnos otro retraso para ecualizar y hacer las pruebas de sonido de sus teloneros oficiales, Magic Arm, un bizarro dúo de pseudo folk-electrónico que, por suerte para el no muy numeroso público asistente, no tocó más que tres temas. Con el cansancio acumulado y las ganas de ver a Camera Obscura no pudimos disfrutar demasiado de este concierto incluído con calzador… pero prometían.

Por fin, y a las tres y media de la madrugada, aparecieron en el escenario los de glasgow con un repertorio que se centró prácticamente en su nuevo trabajo ‘My Maudlin Career’. No hay que ser un genio para saber que un grupo de indie-pop tan edulcorado como Camera Obscura no debería tocar a esas horas en un festival tan largo ya que, como nos suedió, a pesar de que su directo fue magnífico no se disfrutó ni a un 50%. Ni siquiera esa maravillosa canción titulada ‘Lloyd, I’m Ready to be Heartbroken’ consiguió que el reducto de fieles levantasen los brazos al ritmo del feliz tema.  Su concierto finalizó a más de las cuatro de la mañana y, ni que decir tiene, ni se nos pasó por la cabeza quedarnos a ver a Second…

Valoración global: La primera edición del Twoday festival nos deja un sabor agridulce. Empezando por el tema de los numerosos retrasos, no se puede tardar más de 20 min. entre grupo y grupo en hacer las pruebas de sonido… Si hacemos una cuenta rápida con los más de diez grupos que tocaron en la tarde-noche-madrugada, hablamos de que el público estuvo más de 200 minutos esperando.. eso son… ¡casi cuatro horas! No olvidemos tampoco la extraña política pseudosecuestro de no dejar salir a nadie del recinto hasta las nueve de la noche… ¿alguien nos podría explicar por qué fue esto? Así mismo, en un festival de esta envergadura nos parece vergonzoso que las pseudo-barras cobren 3€ por una caña, 7€ por un cachi, 2€ por una bolsa de patatas y 3,5€ por uno de los pocos bocadillos para calentar en el microondas del Super… ¡ni en el Summercase eran tan caras las cosas!

A mejorar en próximas ediciones: menos grupos o dividirlo en dos días (este año casi acaba siendo el Tooodoelday festival), mejor programación  y mirar más a fondo el horario de cada grupo (no se puede poner a Arizona Baby a las 1800h, a Rosenvinge a las 23h y a Cámera Obscura a las 03am), una o dos barras para suplir de bebida y comida suficiente a precios normales, puestos de Telepizza o Kebab como hacen en el resto de festivales hubieran venido muy bien.

¡No te pierdas nuestro reportaje fotográfico así como nuestro Vídeo de Opinión del Público!

Fieles a su cita anual en la ciudad menorquina, los barceloneses Sidonie ofrecieron uno de los conciertos más frescos de la temporada estival, macrofestivales playeros aparte.
En su segundo concierto en dos días, el grupo catalán presentó su último trabajo, El incendio, sin olvidar el repaso a algunos de sus discos anteriores, principalmente Costa azul (2007) y Fascinado (2005).

Con bastante retraso con respecto al horario previsto salió a escena el trío barcelonés, con una puesta en escena alejada del dandismo que les caracteriza -más cercana sin duda al tantas veces denostado look hawaiano–, encadenando desde el inicio un hit tras otro para meterse a la sala en el bolsillo.

Temas como Nuestro baile del viernes, Fascinado, Todo lo que nos gusta o el fantástico Costa azul, sin olvidar el primer single homónimo de su nuevo trabajo El incendio, fueron dando forma a un sonido alternante entre aquel inicial de influencias británicas y el pop psicodélico más desarrollado en su última etapa, sin abandonar nunca los riffs guitarreros que les caracterizan en directo, lo cual ya demostraron en su concierto de Valladolid en 2008.

Sin duda, el cambio de registro lingüístico (en español desde algunos temas de En la estación de la libélula, 2004) nunca sentó tan bien a un grupo como a éste, como saben demostrar en vivo al retomar viejos temas como On the sofa (Shell Kids, 2003) o Feelin´ Down 01 (Sidonie, 2001).

El grupo cerró la noche dando espectáculo, como era de esperar, tocando con su amigo Carlos Cros, telonero y auténtico maestro de ceremonias, que dio la talla en temas como el habitual Dandy del extrarradio, o dejándonos claro que Sidonie estaba tocando para ti, para acabar con una enorme fiesta en la que no faltó la estampa desenchufada del grupo subido a la barra guitarras y pandereta en manos.
En fin, espectáculo en toda regla para una noche de verano. Qué más se puede pedir a estas alturas.

El Incendio, último disco de Sidonie, sale a la venta el próximo 18 de agosto.

Tal y como anunciamos para el concierto de Camera Obscura el evento está programado para el 7 de noviembre (sábado) en Feria de Muestras de Valladolid y reunirá, entre otros por confirmar, a Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Sidonie, Russian Red y La Bien Querida, ahí es nada.
Toda una colección de ases participará en esta teórica primera edición del ciclo, que tiene vocación de permanencia en la temporada de otoño.

Este festival, del que todavía no se conoce el nombre, se presenta como un perfecto complemento del Valladolindie, con el que parece compartir ciertos gustos como la inclusión de Sidonie, y otras iniciativas de gran aceptación en la ciudad, por la que ya pasaron hace no mucho tiempo artistas como Russian Red, Christina Rosenvinge o Iván Ferreiro.

El cartel, que todavía puede crecer, apoyará la búsqueda de nuevos talentos incluyendo en su programación algún grupo local salido del regional concurso Mescal, a parte de otras bandas reconocidas que se unan a las primeras, por lo que si se siguen sumando grupos suponemos que se ampliará al viernes el evento, ya que con lo confirmado hasta el momento pueden ir un poco apretados.

Iván Ferreiro, ex líder del grupo ‘los Piratas’ -que a pesar de su carrera en solitario será recordado así durante unos años más, si no toda su vida- acercara de nuevo a la ciudad su presentación del nuevo disco, su segundo trabajo, “Mentiroso, mentiroso” después del llenazo en Calderón donde dejó entusiasmado al público.

Russian Red, que este año se esta perdiendo pocos festivales -es raro ya no verla incluida- es la diva folk de las masas. Hay gente que la tiene manía congénita y el resto que la adora, pero lo que es indiscutible es que ha marcado el panorama nacional (si no al tanto de las chicas con guitarra y gorgoritos que se han descubierto a raíz de ella) y que sus directos son mágicos con esa voz y sus emotivas canciones como ‘Just Like A Wall’, ‘Timing is Crucial’ o la famosa ‘Cigarretes’.

Sidonie anunciaban hace poco su nuevo disco mediante el single ‘El incendio’. Anunciada su salida para el mes de agosto éste será el discoque nos presentarán en directo despues de rodarle por festivales de verano como el Contempopranea. Tenemos muchas ganas de oir este nuevo material, sobretodo después de un single tan adictivo y las bondades de su último disco hasta el momento, el ‘Costa Azul’ de 2007, recomendadisimo.

Christina Rosenvinge ya no juega a cautivarnos, nos tiene en el bote desde hace ya tiempo. Ahora se dedica a reinventarse a si misma con ese ‘Tu labio superior‘ lleno de espacios luminosos y concesiones a la música más directa y clásica, mostrando un carrusel de influencias en las que podemos ver desde el noise al folk intimista pasando por el shoegaze sonic-youthero y lentas baladas al piano. Todo bajo su sello y su particular forma de interpretarlo que en directo es un sol.

Por último la más nueva en llegar pero de las más aclamadas de lo que llevamos de año. La Bien Querida significa preciosas canciones y letras simples pero directas. Su única referencia en el mercado se titula Romancero y es una gran colección de canciones de amor, si, pero evitando el exceso de azúcar en su voz y poniendole una carga melódica tremenda, arropada estrategicamente por cuerdas. Una sorpresa de album que oscila entre el indie pop ‘delicado’, ese de las armonías adornadas con algún viento o un poco de piano, y el rock con ascendencia flamenca muy al estilo de Sr. Chinarro y Jota, dos de sus amigos que algo han ayudado, aunque todas las canciones estén firmadas por ella.

‘El incendio’ es a la vez el nombre del quinto álbum de Sidonie y el single que lo presenta. Anunciada su salida para el mes de agosto éste será el disco con el que rodarán por festivales de verano como el Contempopranea.
Después de terminar la grabación se han dado el capricho de masterizar en los míticos estudios Abbey Road de Londres bajo la supervisión de Adam Nunn (ingeniero de George Martin, Radiohead o Richard Ashcroft) por el sello de calidad que eso con lleva y como no, por la mitomania de la banda hacia uno de sus grupos predilectos y referencia.

El Incendio (disco) tratará el amor como tema central, a veces desde las experiencias personales como cuenta Marc y a juzgar por el single el estilo del disco sera continuista con respecto a su, hasta ahora, último disco del 2007 ‘Costa Azul’.
Bien, pero no porque hayan abandonado su brillante época de psicodelias y sitares, si no porque ese Costa Azul, lleno de melodías luminosas, escondía una colección increíble de himnos pop del que queremos una continuación.

La canción dentro.

www.youtube.com/watch?v=l0Efz-TqtQ0

11 ediciones hacen este año del festival de tierras arandinas. Ese festival que ha ido creciendo poco a poco a la sombra de los gigantescos FIBs y similares pero del que todo el mundo te habla del buen rollo que hay, el ambiente de colegeo y lo bien montado que está (el año pasado fue elegido el quinto mejor festival nacional por los lectores de Mondo Sonoro, que sabiendo la cantidad de festivales con mucho más presupuesto que tenemos en la península es sorprendente). Sonorama es una creación de Art de Troya, una asociación de jóvenes arandinos que, cansados de que no se organizasen actividades de su gusto decidieron encargarse ellos mismos de hacer algo interesante. Todo se inició con dos personas y un presupuesto de tres millones de pesetas, hoy son cerca de doscientas y más de 700.000 euros.
Este año la nueva edición de esta cita que no hace mas que ganar adeptos apostando por el producto nacional será (sobra decirlo) en Aranda de Duero los días 14, 15 y 16 de agosto.

Hay que destacar que como otros este festival no solo centra su actividad en la música, paralelamente promociona lo que se conoce como cultura gastronómica con una visita/almuerzo a las bodegas Arandinas el sábado (incluido en el abono) para disfrutar de los productos de zona -incluido el mejor vino de Ribera de Duero-, también organiza un festival de cortos y como no, un concurso de maquetas, cuyo ganador actuará el sábado por la mañana en el festival.
Otra de las actividades que se llevaran a cabo es un homenaje a Radio 3, esa radio que tanta buena música nos ha descubierto, y será de la mano de tres de los periodistas mas reconocidos de la casa: Chema Rey, Julio Ruiz y Jesús Ordovás que estarán a los platos en la zona de baile cada uno de los días del festival.

Todo comienza el jueves 14, y ademas de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en el recinto ferial en la que actuarán The Right Ons, Josele Santiago, Adrede, Layabouts, Standstill y Lucas 15, Casi nada, sobretodo los dos últimos.

Los días grandes, viernes y sábado, los conciertos se reparten en 3 escenarios: escenario principal Heineken, escenario Ribera del Duero y escenario Carson donde podremos ver a los 31 grupos confirmados en el cartel. Un pequeño repaso a lo mas interesante:

Gogol Bordello

Una de las joyas internacionales de este cartel es el grupo neoyorkino. Una banda que es conocida por dos cosas: su sorprendente sonido gypsy punk inspirado en la música gitana y sus frenéticos conciertos en los que prima su puesta en escena teatral. Una buena fiesta nos montarán con su actuación, por descontado.

Lori Meyers

Que si, que seguro que han pasado por tu ciudad y ya les has visto, pero es que no cansan estos chicos! Su disco nuevo Cronolanea es una maravilla, sus hits anteriores tienen una fresca lectura en directo y lo hacen genial con el extra de percusión de mano de su amigo de Grupo de Expertos Sol y Nieve. Píldoras pop con una mirada a los 60 y un toque americano. Yo que tu iría a hacer sitio en la primera fila ya.

Lucas 15

Nacho Vegas es ya toda una institución en si. Inició su carrera en los 90 con el primer estallido del indie español y fue miembro fundador de Manta Ray. Su último trabajo se etiqueta bajo Lucas 15, donde con Xel Pereda y otros músicos asturianos han adaptado el cancionero popular asturiano al lenguaje rock con un resultado efectivo que ha sido comparado a un Nick Cave & The Bad Seeds mas suaves.

Vetusta Morla

Con su ‘Un día en el mundo’ calentito, estos madrileños han encontrado el empuje definitivo a su carrera. Expertos del directo (llevan ni mas ni menos que 9 años dando conciertos por España y fuera) están en su momento, su single ‘Copenhague’ ha sido elegido por los oyentes de radio 3 como la tercera mejor canción de la música independiente en España.

Triángulo de amor bizarro

Tendencia al shoegaze, la furia del punk, el noise, los ritmos alocados y letras realmente sangrantes estos coruñeses reventaron el panorama del 2007 con himnos como ‘El Crimen: Como Ocurre y Como Remediarlo’ y ‘El Himno de la Bala’.
Inspirados en grupos de los últimos ochenta se les ha comparado con Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine y prometen en directo “tanques de reverb de 269 metros cúbicos, infecciones, fiebre en el ambiente y tsunamis de fuzz“.

Nada Surf

La presencia internacional se cierra con este trío estadounidense (aunque su bajo sea español). Los archifamosos Nada surf son representantes del power-pop con guitarras prominentes, sin olvidar trabajadas melodías y cuidadas letras. Sus influencias van desde Teenage Fanclub, Weezer, Pavement o Pixies. Nos presentarán su ultimo disco ‘Lucky’ que ha tenido problemas de distribución en España y la estaban haciendo ellos mismos en los conciertos.

Ademas de estos destacados el cartel incluye a Russian Red, el descubrimiento folkie de la temporada, NawjaJean con su disco después de 10 años, Sidonie en su extensa gira, los referentes en el powerpop español Niños Mutantes, Lagartija Nick interpretando “Inercia” su segundo disco que fue ampliamente aplaudido por la crítica y supuso el comienzo del éxito y reconocimiento para la banda, Krakovia, Iván Ferreiro, Deluxe,…

Asi queda el cartel definitivo:

14/08 Jueves [Fiesta de bienvenida. Recinto Ferial - Entrada gratuita]

The Right Ons
Josele Santiago
Lucas15
Standstill
Adrede
Layabouts

15/08 Viernes

Conciertos matutinos [Centro ciudad]
12:00 Dinero
13:00 Souvenir
14:00 Russian Red

Escenario Ribera del Duero
Los Hombrecillos Verdes
Cooper
Niños Mutantes
Facto Delafé y las Flores Azules
Sidonie

Escenario Heineken
The Gift
Lori Meyers
Nada Surf
Gogol Bordello

Escenario Carson
Triángulo de Amor Bizarro

16/08 Sábado

Almuerzo en las bodegas [Centro ciudad]
12:00 Ganador del Concurso de maquetas Sonorama
13:00 Aaron Thomas
14:00 Vetusta Morla

Escenario Ribera del Duero
Fumestones
El Columpio Asesino
Jet Lag
Love Of Lesbian
Lagartija Nick interpretando “Inercia”

Escenario Heineken
Quique González
Iván Ferreiro
Deluxe
NajwaJean

Escenario Carson
Krakovia

Las entradas para el Sonorama 2008 ya se encuentran a la venta en www.fnac.es, Tick Tack Ticket y Ticketing Office. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado. La entrada también incluye un almuerzo en las bodegas, piscina, catas y transporte interno, a ver que otro festival hace eso.