Otro nombre capital de nuestro pop, Triángulo de Amor Bizarro, serán los encargados de poner desorden, músculo, nervio y electricidad al evento. Tras el impacto causado por temas como El fantasma de la transición, Año Santo significó la confirmación para la banda comandada por Rodrigo Caamaño e Isabel Cea, la prueba de que lo suyo no era flor de un día.

No será tampoco visceralidad lo que echen de menos los que decidan disfrutar de la actuación de Maika Makovski. La mallorquina, con su homónimo primer disco, ha desembarcado en un panorama musical donde, si bien los nombres femeninos acaparan cada día más protagonismo, se venía echando de menos una artista de estas características, que mezcla a partes iguales delicadeza y pegada.

Otra de las más sonadas y celebradas apariciones del año pasado, Me and the Bees, podrán defender uno de los directos más contagiosamente alegres que se pueden disfrutar hoy en día en nuestro país. Con Fuerza, Bien, estas chicas nos han proporcionado un estimulante y refrescante catálogo sonoro.

El cartel queda cerrado, por el momento, con Francisco Nixon y I am Divine y Diu que no sap què vol, cuyoprimer y artesanal trabajo nos invita a viajar por paisajes sonoros cálidos e intimistas, altamente deudores de ilustres como Aramburu o Yo la Tengo.

30 grupos a 30 euros, concierto a euro.

www.youtube.com/watch?v=joY8Qn0dh3M

El jurado del certamen, integrado por Arturo García (delegado en Andalucía de la revista especializada Mondo Sonoro), Antonio Blanco (productor musical), Salvador Catalán (técnico de actividades culturales de la Universidad de Cádiz), Blas Fernández (crítico musical) y Víctor Sola (director del Play Music Fest), seleccionaron estos dos grupos entre los seis finalistas, escogidos a su vez entre las 89 propuestas recibidas de todas las provincias andaluzas para participar en este concurso.

La final del Circuito Pop Rock Andalucía se celebró los pasados días 9, 10 y 11 de octubre en el Escenario IAJ -- Desencaja ubicado dentro de la segunda edición de Monkey Week, celebrada en El Puerto de Santa María.

Además de los dos grupos ganadores, el evento acogió las actuaciones de los demás finalistas: Pianobomba, Lovely Rita, Mañana y The Dry Mouths.

Pájaro Jack se proclamaron grupo revelación nacional 2010 del concurso de maquetas La merienda del Festival Contempopranea, así como finalistas en los Levis Unfamous Music Awards 2010.
Con un nuevo EP, En los días de calor, grabado y producido por Paul Grau (Lori Meyers, Lagartija Nick), pretenden acercar el folk norteamericano y británico de los años 60 y 70 al castellano. Pájaro Jack está formado por Jaime Beltrán, Mario Fernández y Mario Rodríguez.

Tannhäuser, en activo desde 2006, lograron en sus inicios llegar a semifinales del concurso Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicàssim, tras lo cual grabarían un EP homónimo que los dio a conocer.
Su primer LP, Para entonces habrás muerto, editado por Foehn y digna muestra de su apego al kraut-rock y la experimentación, recibió inmejorables críticas en los medios especializados de todo el país, entre ellos Rockdelux y GoMag. Tannhäuser lo componen Raúl Burrueco, Alejandro Arcenegui, Iñaki García y Eduardo Escobar.

Ambas bandas actuarán en las siguientes fechas y ciudades, contando para la ocasión con otro invitado andaluz de excepción, Sr. Chinarro, en formato acústico.

11 de enero.Teatro Alhambra, Granada

12 de enero. Teatro Central, Sevilla

13 de enero. Teatro Cánovas, Málaga

www.youtube.com/watch?v=Htc_EyZ7X7o

Será en la recuperada sala Asklepios, que suena mucho mejor de lo que recordabamos, dentro de una minigira en la que también se han incluido Valencia, Madrid y Barcelona y que supone una pausa en la grabación de su nuevo disco para subirse al escenario y probar algo de su nuevo repertorio y parte del de siempre.

Finalmente será en sala Asklepios, el viernes 22 de octubre a las 22.00h.
Las entradas anticipadas valen 12€ y las podeis adquirir en La Luna y Café Teatro, 15€ en taquilla.

www.youtube.com/watch?v=T4IF3hXdXxM

El 2 y el 3 de julio se celebra en Cortegana, Huelva, la cuarta edición del Jamón Pop.

El cartel aun no está cerrado y ya cuenta con las actuaciones de Delorean, Sr Chinarro, Triángulo de amor bizarro, Joaquín Pascual, Guadalupe Plata, Za!, Leda tres, Polock, Joe Crepúsculo y Chin Yi. Estos últimos han resultado ganadores del primer concurso maquetero que organiza el Festival, además cuentan con habre ganado este año el Proyecto Demo.

El año pasado asistí a este Festival, en el marco de la sierra de Huelva, y puedo garantizar que se está de escándalo. No se si será por una buena elección musical, por una magnífica organización, quizás porque el festival se ofrece dentro del castillo del pueblo, por el aire puro serrano o por el jamón!. Y pero este ano no pienso faltar. Y no solamente cuenta con mi reconocimiento, sino que están avalados con el Premio Huelva Joven en la modalidad “Promoción de Huelva en el exterior” del Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía.

Por otra parte, este año el festival inaugura la Ruta JamonPop, con la cual se dotarán de una mayor serie de contenidos el fin de semana para que los asistentes tengan una agenda completa llena de actividades. La Ruta JamonPop empieza con una primera actuación el sábado 3 de Julio a las 13 horas en el Teatro Capitol, continuará con la ya popular Jamonada en la principal plaza del pueblo, a la cual seguirá, como antesala a las actuaciones propias del festival, la apertura del Chiringuito JamonPop en el Mirador del castillo.

www.youtube.com/watch?v=q5nJNH6B0FA

Los abonos cuestan sólo 30 euros, con derecho a acampada, y ya pueden adquirirse en la red tick tack ticket.

El lunes tendremos la ocasión de ver a los esperados Polock en el mismo escenario junto con Standstill de momento, porque todavía nos quedan algunas sorpresas por confirmar en breve.

Como el año pasado muchos de estos autores se unirán para grabar una canción homenaje a un tercer músico, iniciativa que el año pasado nos dejo cosas muy interesantes como la versión a cargo de Arizona Baby y L.A. del hit de The Gossip, o la Bien querida juntándose con Manos de Topo para hacer ese ‘Baraja de cuchillos’. Este año ya estamos ansiosos de oír esa versión ya anunciada de Triángulo de Amor Bizarro (“El fantasma de la transición”) a cargo de Sr. Chinarro y Hola a Todo El Mundo.

Más información en http://www.diadelamusica.com/

“Un festival de verdad” era la frase con la que este año se promocionaba el Sonorama Ribera, Sonorama Heineken, Sonorama -el de Aranda de Duero- o el festival ese que coincide con todas las fiestas grandes de todos los pueblos, las del 15 de agosto.

Este lema, además de hacernos pensar si los demás festivales son de cartón piedra, reivindica esa faceta que tan bien vende este festival: la de un evento no prefabricado en el que hay buen ambiente, no te sientes como un borrego consumidor entre la muchedumbre y estar como público no es una experiencia agobiante en la que la masificación te permite ver un trozo de la cabeza de uno de los miembros del grupo mientras está actuando.
El eslogan no ha sido elegido casualmente para esta edición, después de doce citas el festival ha crecido tanto (27.000 espectadores este año según Javier Ajenjo, director del festival) que esa imagen de evento familiar ya no es sostenible, y no debería serlo porque no sólo es el evento de música nacional para españoles más grande de la región sino un referente en el ámbito estatal que, a pesar de que siempre hay cosas por mejorar (sobretodo las lamentables instalaciones del camping), ha sabido crecer y mantenerse fiel a la idea inicial: poder oír sin agobios una selección de lo destacado en música de aquí, con algún clásico y de regalo algún grupo internacional, teniendo más o menos acierto a la hora de componer este cartel.

Todo comenzó el Jueves, que este año por cartel parecía ser también uno de los días grandes como Viernes o Sabado y nada de una fiesta de presentación, además con entrada gratuita: todo un acierto para atraer a la gente y mostrarles cómo sería en días posteriores.

Le Punk fueron uno de los primeros grupos en dar la nota y demostraron que en el rock caben todo tipo de experimentos que lo enriquecen sin hacerle perder su autenticidad. Presentaron buena parte de su último disco y pudimos ver esa particular forma de utilizar elementos como el swing, el cabaret, el tango o las músicas balcánicas para trasladar al público a ambientes nocturnos y humeantes en los que nos encontramos curiosos personajes, amistades, reivindicaciones,… todo a un ritmo desenfrenado y vivaz que animo a moverse al poco publico congregado por la temprana hora.

Con el ánimo caldeado y muchas ganas de ritmo quizás la actuación de Christina Rosenvinge no era la adecuada para el ambiente, aunque la pálida señorita sea apuesta segura para un buen concierto -sobretodo con su último disco más luminoso y menos ‘barroco’-. Predominaron temas de ‘Tu labio superior’, como la genial ‘Las Horas’ o ‘La distancia adecuada’, y se acordó de su etapa anterior con ‘Liar To Love’ en un concierto muy correcto que nos dejó con ganas de ver de nuevo en sala pequeña a esta diva, que es donde consigue transmitirnos mucho mejor esa fragilidad e intimismo del que esta cargada su voz y el fondo de sus mejores canciones.

Otra de las razones que hicieron al jueves era un día tan grande como cualquier otro fue que entre Rosenvinge y Sr. Chinarro actuó un grupo cuyos conciertos entran siempre en el podio de los mejores grupos de directo españoles. Nudozurdo se centraron en el Sintética y nos hundieron en una espiral de ruido hipnótico, aupando y reinterpretando las canciones del disco al extremo más oscuro con el que alcanzaron un post-rock rotundo en el que los desarrollos instrumentales, feedback, efectos de guitarras e incluso la personal forma de interpretar la voz llevaron al publico a un éxtasis arrollador demostrando nuevamente porque estos sólidos músicos van a ser unos grandes.

Y de unos que serán a uno que ya es: Sr. Chinarro, por méritos incontestables, es uno de los grandes de la primera generación del indie español. Y puede que desde fuera, para aquellos irreductibles galos que no le prestan la atención suficiente, Antonio Luque -el responsable de todo- parezca un cantautor más con sus canciones de cantautor, sus brillantes letras de cantautor y su banda de acompañamiento de cantautor para que todo aquello suene como esos grupos ingleses que le inspiran, véase The Cure, Echo and the Bunnymen o New Order, pero resulta que el andaluz tiene una de las mejores y más emocionantes colecciones de canciones para convencer de primeras y hacer disfrutar enormemente a chinarristas (fanáticos de la banda, entre los que nos encontramos). Y sin ser su mejor concierto, el vino de la ribera dejó atrás timideces y rubores para mostrar a un demasiado cómico Luque con más bien poca gracia entre canción y canción, su interpretación no se vio afectada y consiguió emocionarnos a todos desde los primeros acordes del ‘Esplendor en la hierba’ hasta el apoteósico final con el subidón de ‘Los Ángeles’.
Entre medias hubo tiempo para jugar a recordar un ‘Cadillac solitario‘ de Loquillo y Trogloditas -unos que iban a venir-, darnos mucha melodía con la acústica en la mano repasando el ‘Ronroneando’ (‘Tímidos’, ‘Amores reñidos’, ‘El Gran Poder’) y recordar frenéticamente ‘Del montón’, ‘El rayo Verde’ o la oscura ‘El lejano oeste’.

Si te perdiste alguno de los conciertos, podrás ver en Valladolid a Nudozurdo el próximo 10 de Septiembre y a Christina Rosenvinge el 7 de Noviembre.

Un año más ésta cita obligada con lo más selecto de la música independiente se fija en Aranda de Duero, Burgos, los notancalurosos -menos mal- días 13, 14 y 15 de agosto.
Si, estoy hablando del Sonorama 2009, punto de encuentro que este año viene bien cargado de novedades y con una buena ración de clásicos, en veraniego cocktail de festival de música para todo aquel inquieto que disfrute de la música en directo y quiera estar a la última en las propuestas nacionales más destacadas.

Los chicos de Art de Troya han organizado este año un apetecible festival de los llamados ‘pequeños’ por no entrar en la desorbitada guerra de cifras que infla los caches de grandes figuras hasta cifras vergonzantes. Pero ésto más bien es un sello de calidad frente a los masificados macrofestivales donde, además del imposible número de gente aglutinada en los principales conciertos o las carencias en la cantidad de instalaciones, se une el abusivo precio tanto de la entrada como de las consumiciones una vez dentro, que te hacen sentir como un borrego del que simplemente les interesa tu cartera.

Hay que destacar las actividades paralelas, no solo centradas en la música, del festival. Una de ellas es la realización del X festival nacional de cortometrajes, donde participan tanto cortos de ficción como animación o documentales, siempre producidos en España o de autor español, que cuentan con 5 suculentos premios, el reconocimiento otorgado por la academia de cine y la proyección entre un publico selecto e inquieto culturalmente.

Todo comienza el jueves 13, y además de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en toda regla entre el escenario principal y el ribera de duero en la que actuarán algunas de las figuras más destacadas del cartel, sin recatos. Sr. Chinarro, Rosenvinge, Le Punk y los grandes Nudozurdo nos darán la bienvenida el primer día de celebraciones, pero para saber realmente de que estamos hablando aquí hacemos un repaso a lo más interesante del cartel:

James

Reactivada desde el 2007 esta mítica banda de los noventa supone un cabeza de cartel reconocido y de peso para el festival. Después de pasarlo muy mal en los ochenta, pasando por discográficas como la Factory Records de Tony Wilson o la Rough Trade a la que tuvieron que comprar los derechos de su album para poder editarlo en el mercado, James conocieron el éxito en los 90, cuando enmarcados en aquel movimiendo denominado ‘Madchester’, consiguieron el reconocimiento y la atención del gran publico. La salida de ‘Gold Mother’ en el 91, que contenía singles como ‘How Was It For You?’ o ‘Lose Control’, supuso un despege para una carrera que no dejo de subir.
Todo un acontecimiento de un grupo ya histórico que no hay que perderse.

Vive la Fête

Ayudaron a sentar la base del electroclash cuando solo 4 grupillos se movían en el estilo y brillaron con aquel sorprendente Nuit blanche. Estos belgas que cantan en francés cuentan con un directo demoledor y muy divertido en el que no paran de saltar y bailar al son de sus grandes éxitos hasta que convierten el concierto en toda una pista de baile bajo el efecto de guitarrazos combinados con las maquinitas propias del electropop.

Sr. Chinarro

Antonio Luque se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, una razón en si misma para acercarse a Aranda, y es que hay que aprovechar que no se prodiga mucho por estas tierras (o eso nos parece a los sedientos fans).
Junto a su banda interpretará canciones tanto de su último disco “Ronroneando“ como de su repertorio clásico, un pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Chistina Rosenvinge

Dejando atrás su etapa americana -oscura, introspectiva y casi glacial- que la convirtió en una figura mimada y respetada dentro de los círculos independientes, tanto de allí como de aquí y una aventurilla veraniega (verano fatal), Christina sorprende con un disco enteramente en español que comprende un giro a la melodía, a los arreglos más luminosos y concesiones a la música más directa.
Su voz, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera hacen de su directo una de esas ocasiones intimas en las que el interprete brilla con luz propia.

CatPeople

El siempre determinante segundo trabajo de los vigueses se saldó con una confirmación de lo que nos entregaron en su primera parte. Una excelente producción posiciona cada elemento en su lugar para provocar la tensión esperada al tiempo que la épica surge de sus repicantes guitarras y las voces, al nivel esperado, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores.
Tenemos bien comprobado que sus directos son una maravilla con una ejecución muy lograda, tanto tirando de sus hits energéticos como el gran Sister, Get up, In Silence o Coohagen al que van uniendo capas de hasta cuatro guitarras como en los momentos íntimos con el formato electroacustico.

We are standard

Ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de su nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Nudozurdo

Es el grupo revelación de este año y lo tiene totalmente merecido. Con un disco imparable en la línea del post-punk denso y cañero, Sintética (Everlasting/PopStock!, 2008) su directo es una cosa del otro mundo.
Después de haberles visto un par de veces se puede afirmar sin pudor que se trata del mejor grupo de directo español en este momento; músicos con todas las letras manejan los tiempos de una forma espléndida, combinando hipnoticos pasajes con otros más ruidosos dominados por las guitarras en las que ponen un extra de potencia, distorsion, feedbacks y loops brutal. Imprescindibles.

Vetusta Morla

Los más mainstream del indie, estos madrileños parecen no disgustar a nadie. Sobrados en el directo están en su momento prácticamente desde su ‘Un día en el mundo’ salió a la calle. Singles como ‘Copenhague’ y premios UFI (los de la asociación de música independiente) a Mejor Álbum del año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Canción los avalan como fenómeno musical.

Ademas de estos destacados el cartel incluye otras dos referencias internacionales como la folkie Amy MacDonald del ‘This is the Life’ o los amigos del rock electrónico Infadels, en la onda Rapture o Hard-Fi, y muchas más propuestas españolas de contrastada calidad: un imprescindible Nacho Vegas, Los Coronas y su rockabilly instrumental con aires de morricone, el nervio guitarrero de Second con las influencias inglesas de nuevo disco, el tecno rock hiper bailable de Mendetz presentando ese nuevo ‘Souvenir’, unos veteranos Sunday Drivers o Tokio Sex Destruction y los vallisoletanos Arizona Baby y The Royal Suite completan este cartel de infarto.

Las entradas para el Sonorama 2009 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket, Ticketing Office y Atrapalo. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping.

Como en los últimos cinco años se nos presenta por estas fechas el mini-festival apodado Palencia Sonora cuyo dia grande será el 31 de mayo con el concierto en el pabellón Marta Domínguez. Este año los grupos elegidos para el concierto principal son Vetusta Morla, Mendetz, Depedro y Pony Bravo. Pero los eventos ya comienzan una semana antes, cuando se entregue el Premio Javier Santos al cortometraje con mejor banda sonora de los presentados a la Muestra de Cine el jueves 21 de mayo, comenzando así la colaboración de este festival con la Muestra de Cine Internacional de Palencia. Tras el premio podremos disfrutar del concierto acústico de Sr. Chinarro que interpretará canciones de su último disco -ya que no le gusta mucho recordar- en el Campus Universitario de Palencia, en el salón de actos de Agrarias.

El día siguiente, 22 de mayo, tenemos otra sesión musical a cargo de uno de los míticos locutores radiofónicos de radio 3. Juan de Pablos, director desde el año 1979 del programa Flor de Pasión, programará una sesión musical en la que nos ofrecerá su experimentada visión de la música. Será en el bar Universonoro. Por fin el día grande como os adelantábamos le tenemos el Sábado 31 de mayo con bandas a las que casi no hace falta presentar. Por un lado los hastaenlasopa Vetusta Morla que con sus poderosas canciones y el efecto boca a boca que tuvieron durante 2008 parecen agradar a todo el mundo y crear expectación allá por donde pisan, por otro tenemos a los Mendezt del ‘Souvenir’, ese segundo disco en el que han invertido un año y medio de trabajo para un resultado mas funk,  bailable y con una importante carga electrónica con el que pretenden convertir el pabellón en una pista de baile. Para terminar los debutantes Pony Bravo presentarán ‘Si bajo de espalda no me da miedo’ que recoge una fusión de estilos entre los que contamos la música sureña americana, rock andaluz, dejes flamencos o el reggae y finalmente Depedro, el proyecto musical Jairo Zavala, cantante y fundador de Vacazul que se acerca después de haber tocado por Estados unidos junto a gente como Calexico.

El precio de la entrada es de 17 euros (incluido el concierto de Sr. Chinarro) en venta anticipada y 20 euros en taquilla. Puntos de venta: en palencia Bar Universonoro, Bar Jimmy Jazz, Estación Sonora, Discos Center y Style London, en Valladolid La Luna y Poppy Factory; en Burgos la Habitación Sonora; en Aranda de Duero La Tramoya; en León Elektra Comics; en Zamora  Parklife y en Oviedo El Ultimo mono. Mas información en su myspace

Desde hace unos años todos los días del calendario europeo están marcados con la celebración de algo, y no es nada raro que coincidan varios el ‘día de algo’ en la misma fecha. El día 21 de Junio es el dedicado a la música y en muchas ciudades se celebrarán fastos en su honor, para calentar motores se ha lanzado la web diadelamusica.com en la que desde hoy hasta el 1 de Junio nos presentarán una cancion día a día -también podremos oírla en Radio 3- interpretada por destacados músicos patrios.
Aunque el regalo es mas suculento de lo que parece porque se trata de versiones interpretadas a duo entre dos conocidas figuras entre las que se encuentran grupos como Catpeople, Tachenko, Nudozurdo (que comparten duo con Joe Crepúsculo, estamos realmente deseosos de escuchar como quedará el ‘Santa María da Feira’ de Devendra Banhart que van a versionar), Lori Meyers, Mendetz, Dorian, La Bien Querida, Arizona Baby, Cuchillo, Klaus & Kinski… la creme de la creme nacional haciendo temas ademas muy interesantes.

Del primero de estos experimentos ya podemos disfrutar, esta disponible desde su sección de descargas, se trata de una delicios version del ‘Chicago’ de Sufjan Stevens a cargo de Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla.

Ademas de todo esto el mismo día de la música Radio 3 y Heineken han preparado unas cuantas actuaciones con casi todos los miembros que colaboran en este proyecto repartidos entre Madrid, Barcelona, Valencia y Orense con carteles muy atractivos.

A continuación el listado de dúos, canciones que interpretan y días en los que la podremos escuchar.

22 de mayo: Inhabitants + Catpeople (‘Cape Cod Kwasa Kwasa‘ de Vampire Weekend)
23 de mayo: The Requesters + Tachenko (’Dreams’ de TV on the radio)
24 de mayo: Cohete + Remate (‘Time To Pretend‘ de MGMT)
25 de mayo: Nudozurdo + Joe Crepúsculo (’Santa María da Feira’ de Devendra Banhart)
26 de mayo: Lori Meyers & Guille Mostaza + Elastic Band (‘Magic‘ de Chucho)
27 de mayo: Mendetz + Dorian (’First Of The Gang To Die’ de Morrissey)
28 de mayo: Templeton + Alondra Bentley (’Crazy’ de Gnarls Barkley)
29 de mayo: La Bien Querida & David Beef + Miguel Ángel (Manos de Topo) & Jaime Pantaleón (’Baraja de cuchillos’ de Joe Crespúsculo)
30 de mayo: Arizona Baby + L.A. (’Standing in the way of control’ de Gossip)
31 de mayo: Cuchillo + Klaus & Kinski (‘Let’s make love and listen death from above‘ de CSS)
1 de junio: Julio de la Rosa + Extraperlo (’Del Montón’ de Sr. Chinarro)

Os recomendamos ver el video que han grabado los de radio 3 durante la toma de fotos que acompañarán cada canción y se llevo a cabo con todos los grupos, en el que podemos escuchar fragmentos de como han quedado las canciones.

Lo que nos interesa ahora es que la banda más destacada del festival estará actuando en la fiesta presentación del Festival, ni mas ni menos que Sr. Chinarro.
Una oportunidad que no deben dejar pasar los admiradores del grupo ni amantes de la música ya que Antonio Luque, que se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, no se prodiga mucho por estas tierras.
Nos presentará su último disco “Ronroneando“, pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Así pues este concierto acústico será el jueves 21 de mayo en el Campus Universitario de Palencia, en el salón de actos de Agrarias, a partir de las 8 de la tarde. La entrada para este concierto cuesta 10 euros, y será gratuito, hasta completar aforo, para aquellas personas que adquieran la entrada para el festival.
Puntos de venta: Estación Sonora, Universonoro, bar Jimmy Jazz, Disco Center y Style London en Palencia; Poppy Factory y Bar La Luna en Valladolid y bar Occhiluppo en Medina de Rioseco.

Así pues, como todas las cosas que se esperan con tiempo y gran expectación, a unos les ha encantado y a otros les ha disgustado profundamente. Cosas de aburrirse poniendo expectativas imposibles, aunque por lo menos reconozcan que hay talento y grandes canciones en su primer disco.

La verdad es que el disco entra muy bien. La voz de Ana Fernández Villaverde (la que está detrás de ese telenovelesco nombre y luce en la portada del disco entre flamenca y sobria) no es especialmente rica ni busca el lucimiento, pero por otra parte es suficientemente atractiva y se agradece que evite el exceso de azúcar que fácilmente podría cansar en un disco como éste con una carga melódica tan tremenda, de forma que unifica las influencias mostradas en el cd y hace ligera la escucha.

En lo musical llama la atención la producción de David Rodríguez (Beef, Telefilme y La Estrella de David) que arropa las canciones y las llena estrategicamente de cuerdas. Lo que tenemos es básicamente es algo que oscila entre el indie pop ‘delicado’, ese de las armonías adornadas con algún viento o un poco de piano, y el rock con ascendencia flamenca muy al estilo de Sr. Chinarro y Jota, dos de sus amigos que algo habrán ayudado, aunque todas las canciones estén firmadas por ella.

Precisamente una de las canciones más destacables es ‘El zoo absoluto‘, más contundente y con un guitarreo que recuerda a los Planetas del último disco, ademas de tener estos elementos aflamencados como las palmas e incluso referencias arábigas desde el violín de Mohamed Soulimane.
Esas referencias se repiten en el single del disco, otra de las mejores canciones que nos encontramos, la luminosa y adictiva ‘De momento abril’.
Las letras hacen justicia al nombre del disco; ‘Romancero‘ es una colección de historias de amor que abarcan las situaciones que se producen alrededor de personas que bien desean, se quieren, o todo lo contrario.

“que si, que no, que quizás // que nos bebimos el minibar” canta mientras recuerda las inseguridades al tener un desliz con alguien que nos gustaba (’7 medidas de seguridad’), el pensar y pensar si estamos haciendo las cosas bien con esa persona especial (‘Adn’), las malas rupturas (‘El zoo absoluto’),… son letras sencillas pero sinceras, lo que les de un grado de cercanía de agradecer.

Un gran debut que para algunos exagerados es ya disco del año, de una artista sin duda revelación que habrá que seguir, ya que está lleno de aciertos y buen gusto. No os equivocareis dando una oportunidad a este disco.

www.youtube.com/watch?v=uyroxImKc6I

Aunque separando las listas de los mejores discos de este año en nacional e internacional parezca que se esta dando a entender una diferencia de calidad entre todo el resto del mundo y lo que se hace aquí la diferencia es meramente funcional.
Funcional y tramposa, claro que aquí se factura mucha y buena música pero al incluirla en un top general solo destacarían un par de discos frente a la libertad de elección que da una lista completa; por otra parte parece mucho mas normal realizar una lista nacional ya que es la música que mas cerca nos toca (y más posibilidades tenemos de ver en directo).
Por otra parte hemos tenido un año especialmente fecundo sobretodo en cuanto a debuts, pero también en cuanto a segundos/terceros discos que suelen ser la confirmación de un grupo y trabajos de artistas más consolidados; aquí van pues los mejores discos de este año.

15. Those dancing days / Run run youtube || hypem
14. Cut copy / Hearts on fire youtube || hypem
13. Los Campesinos! / Don’t Tell Me To Do The Math(s) youtube || hypem
12. Kings of Leon / Sex On Fire youtube || hypem

11. Bloc Party / Trojan Horse

Que pena que Flux fuese editado a finales de 2007, y no solo porque figuraría aquí más arriba o fuese el camino correcto a seguir para Bloc Party sino porque rivaliza directamente con las mejores canciones que han editado este año con el nuevo disco.
Contando con los bajones del ‘Intimacy’ aún queda donde rascar, el single de “mercury” que nos despistó a todos crece mucho con las escuchas y hay que reconocer que mola esa producción con sus trompetitas y el exceso de baterías (aunque luego CSS hagan un remix que lo mejore por mucho) y sobretodo este “Trojan Horse” en el que generan una intensidad explicita al tiempo que lamentan como han cambiado las cosas, como es imposible volver al principio y el hueco que han dejado:
“Te quitabas el reloj antes de que hiciésemos el amor // No querías compartir nuestro tiempo con nadie“.
youtube || hypem

10. Late Of The Pier / Space And The Woods

Nombrados extra-oficialmente herederos de los Klaxons la montaron gorda cuando se negaron a publicar el álbum que ya tenían grabado porque después de hacer varias giras tocaban mucho mejor y querían regrabarlo, bueno. Al final regrabado esta y aunque no es para tanto “Space And The Woods” es un hit sin discusión. New-rave pues con teclados desatados, efectos por todas partes y un ritmo desenfrenado. Divertido y directo a la pista.

www.youtube.com/watch?v=6PYcl5drPDI

Escúchalo en Hypem

9. Friendly Fires / Paris

“Un día de estos vamos a ir a vivir en Paris / Te lo prometo / Estoy en ello”

Esta es la evocadora frase que abre “Paris”, una canción con una melodía de fondo marcada por un sintetizador que parece que va y viene, con sobrecarga de guitarras cuando es necesario y la implacable percusión (dos en directo) que le da un ritmo brutal al conjunto. Ademas por lo que se ve debe merecer la pena verles en directo, porque en la tele lo bordan.

www.youtube.com/watch?v=-Tw-E-JOTgE

Escúchalo en Hypem

8. Fujiya And Miyagi / Knickerbocker

El día que oí Vanilla -así en ingles- y mi mente se quedo enganchada en el bucle “Vanilla, Strawberry, Knickerbocker Glory” supe que ya era demasiado. Y es que “Knickerbocker” tiene algo que la hace es absolutamente adictiva, deliciosamente elegante y altamente hipnótica. ¿Sera ese videoclip tan pop y cuidado?

Ese rítmico comienzo dominado por la percusión que podría recordar a la cadencia funk de LCD Soundsystem se va adornando con ligeros detalles de lo que nos espera cuando la cancion crezca y suba de tono: guitarrazos alternados con la base en crecimiento que ya conocemos y un sintetizador -en especial toque retro- que sin llegar a explotar dan una vibración e intensidad grandes a la canción.

www.youtube.com/watch?v=G0E8MWb3hgo

Escúchalo en Hypem

7. Sr. Chinarro / Los amores reñidos

Los Ángeles, Tímidos, Anacronismo, La resistencia,… el nuevo disco de Sr. Chinarro esta lleno de canciones brillantes, pero es que esta canción se hace querer.

“Se dice que si uno no quiere dos no se pelean, pero ha vuelto a pasar, // y es que el bicho que te haya picado bien merece un documental.”
Con las sobresalientes letras de este poeta moderno, la canción corresponde al momento en el que la que la pareja se separa (el disco es la historia de una ruptura, aunque descolocada) en la que mezcla melancolía, oscuridad en lo musical, con un poco de humor socarrón y una gran interpretación que transmite mucho.
Escúchalo en goear

6. Glasvegas / Geraldine

Una atmósfera de guitarras, un sonido oscuro pero más potente, sobretodo en la batería, de lo que estamos acostumbrados con el post-punk, esos coros “Oooh, oooh, oooh”,… uno de los mejores exponentes del sonido Glasvegas que les ha hecho girar por países como el nuestro sin tener siquiera un disco editado.

Youtube || Escúchalo en Hypem

5. The killers / Human

Del inicial “pero que es esto! donde están los killers!” al “vamos a pincharle otra vez que nunca es suficiente” tuvieron que pasar algo así como 10 escuchas. Eso no habla muy bien del tema pero el problema era que no nos esperábamos de repente este cambio en su tercer disco y en un primer momento nos quedamos un poco con cara de “déjate de discos de remezclas y dame el bueno ya”.
Al final era bueno (y tanto) el “Are we human, or are we dancer” con esa carga electrónica por encima que no oculta aquellas guitarras épicas de fondo tan ‘Sam’s Town’ y la voz de Brandon como un superglue.

www.youtube.com/watch?v=W-TlywZA0bI

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4. Vampire Weekend / A-Punk

Bocanada de aire fresco. Eso es lo que siento cada vez que escucho este temazo de los representantes más avanzados de la incorporación de ritmos africanos/afrobeat (ademas de influencias Jamaicanas o ritmos ska) al indie pop-rock, que sin duda es su base. Propiedades como hacerte mover los pies involuntariamente, ponerte una sonrisa en la cara o llenarte de vitalidad eleva esta cancion a los altares de lo mejor de este año.

www.youtube.com/watch?v=_XC2mqcMMGQ

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3. The Last Shadow Puppets / The Age Of The Understatement

¿A quien quieres más a tu padre o a tu madre? eso es lo que nos ha costado decidirnos entre los dos primeros singles de los Last Shadow Puppets: “The Age Of The Understatement” y “Standing Next To Me”.

Al final hemos elegido el que lleva el nombre del disco, ese primer single que abre con un ritmo altísimo, como si cabalgáramos por el árido paisaje de un spaghetti western de la mano de Ennio Morricone, con una atrevida/osada base vocal con reminiscencias del pop sesentas y el sutil acompañamiento de los 22 músicos de la London Metropolitan Orchestra hace grande a esta canción. ¿Grande o grandilocuente? enorme.

www.youtube.com/watch?v=XGV8xCkpXjE

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2. MGMT / kids

Era inevitable, sin duda la cancion más pinchada en festivales, discotecas y fiestas es el hit/hype mas grande del año. Que nos hemos dejado llevar por el populismo? dime que no has bailado disfrutado al son de esa melodía construida con sintetizadores, llena de efectos, coros de niños en un patio de colegio y toneladas de buen rollo.

Puede que esta canción (ademas de la gran “Time to Pretend”) junto con las malas criticas de sus directos, que el disco no es muy redondo -ademas de que tiene una de las portadas más malas de este año- y la presión que tienen para que el segundo disco contenga alguna cancion tan fuerte como estas les hundan como ‘one hit wonder’, pero se han ganado a pulso sus 15 minutos de fama.

www.youtube.com/watch?v=NWPK52Si3iI

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1. Portishead / Machine Gun

Si algo especial ha pasado este año ha sido el P3 y ha sido por canciones como esta. Contundente, inquietante, una fuerza intrínseca que combina la solemne y oscura voz de Beth Gibbons -maravillosa en todo el disco- con las milimétricas capas de sonido y efectos que desemboca en un momento clásico sintetizadores. Atemporal.

www.youtube.com/watch?v=1iWj0tO7qjg

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http://es.myspace.com/srchinarro

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2daBws7JosM[/youtube]