Así, el lector descubre qué ingredientes pondría Björk en su ensalada ideal, cómo le gustarían los noodles a Franz Ferdinand, que se puede servir un roastbeef a lo Joan Baez o cómo preparar un brownie especial al gusto de David Bowie. Lori Meyers, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Javiera Mena, Antony and the Johnsons, Rufus Wainwright, Sonic Youth… estos y muchos más artistas españoles e internacionales aparecen asociados a la receta que mejor transmitirá la energía y las emociones que inspiran sus temas.

www.youtube.com/watch?v=v--IqqusnNQ

A la venta desde el 3 de mayo de 2012

“Los días están contandos, no hay más que temer…”

Y no me equivoqué. Ya en los aledaños de la sala The Coronet, dos horas antes de que diera comienzo el concierto, en el barrio de Elephant and Castle se palpaba en el ambiente de que un acontecimiento con sabor a español  iba a darse cita. Y es que no faltaban los gritos, las cervezas y demás costumbres españolas en el recinto del concierto momentos previos a su inicio. Una vez dentro y tras pasar un control de acceso como si estuviera en el mismismo aeropuerto, te dabas cuenta de la grandiosidad de la sala. Una especie de teatro con capacidad para 2.600 personas, de las que el 98% hablaban con un acento conocido.

LLegaba la hora de “Mezclar flashes con alcohol…” y es que hasta el inicio del concierto se encargó un Dj de ponerle música a la tensa espera a base ritmos ‘Beat’ suaves.  Dentro de la sala recorrieras el rincón que fuera, lo único que hacía sentir que estabas fuera de tus fronteras eran los camareros de la barra, ya que en cualquier parte te encontrabas una persona de tu país comentando la experiencia londinense. Tras la floja sesión del Dj, alrededor de la hora prevista (22.00h), el sexteto de Tres Cantos saltaba al escenario entre los jadeos de los más de dos millares de españoles. A esas alturas ya “No hay principio ni final, solo lo que quieran ir contando…”

Vetusta Morla comenzó su actuación como nos tienen acostumbrados. Entre un Karaoke humano, el “Abrelos, abrelos despacio…” sonó en tierras londinenses a pesar de que las primeras canciones se escuchó un volumen no demasiado alto. “Si yo, recorro de memoria el guión…” y es que el concierto transcurrió sin apenas variaciones en su setlist con respecto a sus últimas actuaciones en España. Tampoco hubo ninguna sorpresa musical en lengua inglesa. ‘Los días raros’, ese nuevo himno de la banda perteneciente a su último disco Mapas (2011), fue la primera en aparecer  en escena.

Poco a poco tanto el público como el grupo iban entrando en sintonía. Fue en ese momento, tras ‘Cenas Ajenas’, cuando Pucho cogió el micrófono y se dirigió a los allí reunidos para presentar al grupo. La sorpresa apareció cuando el idioma elegido por Pucho fue un perfecto inglés que inmediatamente fue respondido por un rotundo ‘Yo soy español, español, español’ del público que hizo sonreir a los artistas dejando entrever que habían captado el mensaje. Las siguientes intervenciones del cantante ya fueron en castellano “Recordando el valor para marcharse y el miedo al llegar…” en especial, de todos los emigrantes españoles residentes en Inglaterra que por motivos de necesidad, han tenido que dejar su hogar en España.

Durante el concierto, pudimos vivir momentos de diferente intensidad. La gente suspiró de emoción con ‘Copenaghe’. La gente enloqueció con ‘Valiente’. La gente se desgallitó con ‘Saharabbey Road’. La gente se enterneció con ‘Lo que te hace grande’. La gente se identificó con ‘Maldita Dulzura’ y para acabar, la gente se recreó con ‘Sálvese quien pueda’ y no paró de saltar, de bailar y de gritar con la canción que da cierre a sus conciertos y que supone el momento de plenitud musical del grupo al poner encima de la mesa todos los recursos musicales posibles, convirtiéndola así, en una de las joyas de la banda, ‘La Cuadratura del círculo’.

El setlist establecido por la banda y aquel que llevan utilizando en sus últimos conciertos, logra una mezcla perfecta de sus dos discos editados entre las canciones  más melódicas y tranquilas con aquellas de más fuerza y desgarro convirtiéndolo así en un una progresión estratégica de emociones contrapuestas. Con respecto a los últimos conciertos, existieron dos novedades justo  después de tocar  ‘El hombre del saco’ y justo antes del momento ‘bises’.  El primero de ellos fue la vuelta al setlist de ‘Al respirar’ uno de los éxitos de su primer álbum Un día en el mundo (2008) y que había desaparecido de la parrilla habitual en esta nueva gira. El otro momento se produjo durante el descanso y tiene que ver con la gente. Y es que fue la rotundidad con la que el público entonó al unísono el cántico del ‘Lalalala’ que es parte del estribillo de la canción de Saharabbey Road que se ha convertido en un auténtico himno en todos y cada uno de los conciertos de la banda. Pero esta vez fue diferente, ya que las 2600 personas causaron tal estruendo que hizo temblar los cimientos de hasta mismísimo Big Ben. Tal fue el impacto del público en la banda, que en su retorno al escenario para hacer los bises, se quedaron abrumados, sin palabras ante lo que estaba sucediendo en ese momento, desbordándoles la situación por completo. Asique casi sin reaccionar, cogieron los instrumentos y pasaron a repasar los temas que tenían preparados para la segunda parte del concierto. Una vez tocada la útima canción y tras la retirada de los artistas hacia el backstage, la sensación del público fue como si les hubieran “Alzado en brazos para descubrir planetas”.

Vetusta Morla “Puede doler, puede arrasar, sentir que no dan más…”. Y es que quizá no sean los más divertidos, juerguistas ni parlanchines sobre el escenario pero lo que es innegable es la profesionalidad, la fuerza y la calidad que atesoran sus actuaciones convirtiéndose en uno de los mejores directos nacionales del momento.

“Mirame, soy feliz, tu juego me ha dejado así…” Con esta sensación tras finalizar la actuación comenzaba la ‘Mega Spanish Party’ que habían preparado la gente de Rock sin subtítulos en la pista central. A través de canciones de Mecano, La Unión, Loquillo, Hombres G, etc.El contingente español coreaba y cantaba aquellos temas míticos de los años 90. Mientras, en otra de las salas de la disco, podíamos disfrutar de la música indie en ingles con las canciones de M83, The Rapture, Two Door Cinema Club, etc. alargando así la noche hasta pasadas las 6 de la madrugada.

Pasado el concierto y llegada las luces del alba puedo asegurar que  en esta experiencia “He viajado a lomos de la lava de un volcán” pero que  “Ya es hora de replegar las alas rubo a casa…”
Ahora, echo la mirada atrás y puedo recordar que “Tras de mí, una escena y diez mil frases que repetir…” Frases, imágenes, risas y momentos que componen  el dibujo de la London Morla Experience 2012.

Y es que estos chicos lo han vuelto han conseguir, un nuevo ‘Sold out’ sea donde sea. Ya no existen fronteras para los intrépidos fans del grupo que les acompañan allá donde vayan. Sin duda alguna, el fenómeno Vetusta Morla está de moda y los chicos de Rock sin Subtítulos lo han sabido aprovechar para traerse al grupo con más tirón dentro de la escena alternativa nacional. El concierto tendrá lugar en la sala The Coronet, un teatro con capacidad para 2.600 personas situado en el barrio de Elephant & Castle.

Después del concierto, como ya nos tienen acostumbrados, acontecerá la ‘Mega Spanish Party’ donde podremos disfrutar de una sesión de música española en 4 ambientes diferentes que se alargará hasta las 6 de la mañana.

¿Cuantos ‘guiris’ veremos en el concierto? ¿Habrá alguna novedad en el setlist? ¿Se atreverán a cantar en inglés? Desde Notedetengas Mgzine no nos lo vamos a perder y la semana que viene desvelaremos todos los entrseijos del concierto de la banda con el mejor álbum nacional 2011 para los lectores en los premios NTD, a través de una extensa crónica con lo mejor del concierto y de la ‘London Experience’.

Datos del concierto

Sábado 10 de Marzo, 20.00H

Sala The Coronet (28 New Kent Rd, Elephant & Castle, London SE1 6TJ)

After Show: Mega Spanish Party

www.youtube.com/watch?v=0GkdcBlmqXo

Siete bandas españolas serán las que asistan al festival internacional South by Southwest (SXSW) 2012, cita fundamental de la música independiente que se celebra en la ciudad estadounidense de Austin (Texas), entre el 9 y el 18 de marzo.

La plataforma Sounds From Spain tiene como objetivo la promoción de la música española en el exterior y los grupos que este año actuarán son: Bigott, Furguson, Guadalupe Plata, L.A., Quique González, Vetusta Morla y Za!. y lo harán entre el jueves 15 de marzo y el viernes 16.

www.youtube.com/watch?v=z5TpI6-PFBU

Snow Patrol
The Gift
Klaxons
Noah & The Whale
Band Of Skulls
Vetusta Morla
Lori Meyers

Y por si esto fuera poco, cabe recordar que esto sólo es un pequeño avance del cartel final, ya que quedan muchos grupos por confirmar y de muy diversos estilos. Y para los que a lo mejor esperabais otra confirmación de esas que hacen que te decantes por un festival, os emplazo este próximo Lunes, donde parece que vuestras plegarias no van a caer en saco roto (o eso se anuncia a través de Facebook).

La noche del viernes 9 de diciembre, en las postrimerías de las fechas más mágicas del año, dejó a los que hacían cola en el Paseo Virgen del Puerto, el primer regalo navideño. El concierto de uno de los grupos más en forma y que mejor directo presentan dentro del panorama nacional alternativo, Vetusta Morla.

Una vez en el interior de la sala, los nervios a flor de piel se palpaban en un público heterogéneo de edades y de estilos que iba copando las primeras filas en busca del sitio perfecto para disfrutar del concierto cual niño en el día de Reyes al abrir los regalos. Pero antes de que comenzara el espectáculo, uno de los amigos del grupo, Eladio y los seres queridos, amenizaron la tensa espera con un bloque de canciones en las que se incluían ‘La Cruz’, ‘Miss Europa’ o ‘Con el corazón en la mano’ pertenecientes a su último trabajo Están ustedes unidos, editado este mismo año. Durante los aproximados tres cuartos de hora que estuvieron sobre el escenario, Eladio y los suyos trataron de motivar y hacer partícipe de su espectáculo al público, a pesar de que el sonido no fue el punto fuerte del grupo en esa noche. Con ‘Nos iremos a vivir al Himalaya’ Eladio dejó paso al plato fuerte de la noche, una demostración de energía, fuerza y la ilusión de seis amigos de Tres Cantos.

Pucho, Álvaro, Guillermo, Juanma, Jorge y David salieron al escenario madrileño ante una fuerte carga de emotividad en forma de aplausos y gritos que intentaban liberar la tensión acumulada y presagiaban la fantástica noche que quedaba por delante.

Una mezcla de temas suaves y hondos con temas rápidos y enérgicos repasando sus dos trabajos editados como son Un día en el mundo (2008) y Mapas (2009) además de algún sorpresa, fueron los 21 cortes que completaron el setlist de las dos horas largas que duró el concierto.

En el día ‘D’ y a la hora ‘H’, se hizo el silencio sepulcral en la sala cuando comenzaron los primeros acordes de ‘Los días raros’, los seis minutos más intensos de su último trabajo. Y es que escuchar entonar la primera frase ‘abrelo, ábrelo despacio’ con el coro de miles de personas detrás, pone los pelos de punta a cualquiera. Uno de los momentos de la noche llegó cuando sonaron sobre el escenario los primeros tonos de las canciones que les lanzaron al éxito del que gozan en la actualidad, ‘Copenhague’ y ‘Un día en el mundo’. ‘Baldosas amarillas’ que contó con la colaboración de Eladio Santos sobre el escenario, puso un momento de respiro a la actuación que volvió a su punto más álgido cuando público y banda se fundieron en una sola voz a la hora de interpretar ‘Maldita dulzura’. Llegó el turno de otro éxito del reciente pasado, ‘Valiente’ y con ello el momento de meterle otro punto de intensidad a la actuación que estalló, como suele ser habitual, cuando estos chicos deciden convertir las salas de concierto en auténticos estadios de fútbol haciendo sonar el pegadizo estribillo de ‘Saharabbey Road’. Unas estrofas que la gente no para de entonar en los momentos de los bises de sus conciertos y que se ha convertido en auténtico himno de festivales veraniegos. Bajando un poco las revoluciones al espectáculo, sonaron ‘Canción de vuelta’, ‘Rey Sol’ y ‘Un plan mejor’ canción elaborada para una causa benéfica como fue el documental ‘Cara o cruz’ grabado para dar a conocer la realidad y testimonios de las personas con VIH realizado por la coordinadora estatal del sida (CESIDA). Con las canciones de ‘Mapas’ y la que da pie a su último videoclip, ‘El hombre del saco’ , la cual dedicaron a todos aquellos dirigentes cuya única misión es enriquecerse a costa de los demás, llegamos al final de la primera parte de un concierto que estaba haciendo las delicias de todos los presentes. El sexteto madrileño volvió al escenario para brindar otra miniactuación de cinco canciones más. En ese momento, Guillermo con una guitarra y Pucho con su voz hicieron de la canción ‘Iglús’ (contenida en su EP de estreno MIRA (2005)) el momento más íntimo de la noche y que servía para abrir los esperados Bises. ‘Mi suerte’ y ´Lo que te hace grande’ sirvieron de preludio para el momento de histeria colectiva que se vivió con ‘Sálvese quien pueda’ y ‘La cuadratura del círculo’.

Locura, descontrol y mucha fuerza corrían al unísono mientras Jorge cogía los palos y se situaba al frente del escenario para darle enérgicamente al bidón de lubricantes convertido en instrumento, mientras los demás componentes hacían virguerías con las distorsiones de sus guitarras y el resto de la percusión dejando sin aliento a las 2.500 almas que habían pasado por la sala  poniendo así, el punto final a una magnífica actuación.

En resumen, Un directo tratado con mimo, una elaborada puesta en escena fruto de la enorme profesionalidad que demuestra en todo momento el conjunto, unos artistas dicharacheros compartiendo reflexiones y haciendo partícipe del espectáculo en todo momento al público son las conclusiones que demuestran que estos chicos saben lo que hacen.

En esta sociedad de libre acceso hacia la información y en la que las opiniones a través de las redes sociales e internet se cuentan por millones, los datos son una fuente fiable de objetividad. 1 ciudad, 5 fechas, 5 llenos seguidos, numerosas críticas positivas de la prensa especializada nacional y fuera de nuestras fronteras y lo más importante de todo, el incesante aumento de fieles seguidores cada día son la carta de presentación de puertas a fuera de este grupo madrileño, pero de puertas a dentro no les falta de nada. 6 amigos dedicados en cuerpo y alma a lo que más les gusta, 6 personas que empezaron de la nada y que de manera laboriosa se sacaron las castañas del fuego para dar a conocer el resultado de sus largas horas de local de barrio. 6 músicos que junto a unas trabajadas y nada fáciles letras, suben al escenario para intentar superarse en cada cita con el público. Ellos son personas físicas, normales, con sus días buenos y menos buenos, pero lo que es innegable que lo que saben hacer juntos gusta a la gente y que por eso, su éxito les ha lanzado donde ahora mismo están le pese a quien le pese, a la cabeza de la música española.

www.youtube.com/watch?v=6t9ioYZJw98

Al grupo madrileño de moda no le dejan de llegar buenas noticias en este cierre de año. Tras proclamarse ganador de los premios de la revista Rolling Stone al mejor grupo del año y como mejor disco del año por Mapas, Vetusta Morla no para de cerrar fechas para el espectáculo que va a dar en su ciudad natal  en el mes de diciembre.

Ttras colgar el cartel de ‘no hay billetes ‘ en sus conciertos programados para el 9,10 16 y 17 de diciembre en la sala Riviera de Madrid, Vetusta Morla ha añadido una nueva fecha al cartel para el jueves 8 de diciembre en la misma sala. Y es que la legión de fans que arrasta el grupo y que va cada día ‘in crescendo’, no para de demandar más fechas y así cumplir el deseo de ver a uno de los grupos más en forma del panorama nacional interpretando sus ya archiconocidos temas además de alguna que otra sorpresa innovadora.

¿Eres de los que te emocionas al oir el estribillo de Copenhague? ¿Coreas como un hooligan ingles los pasos finales de Saharabbey Road? ¿Te estremeces al vivir la experiencia de escuchar en directo La cuadratura del círculo? ¿Consigues despegarte del suelo y flotar cuando suenan Los días raros? ¿Eres de los que espera con ansia la llegada del Hombre del saco?

Si eres una auténtico creyente de la religión Vetustiana y todavía no tienes la entrada, no lo dudes más y haz click en el enlace para poder comprar la tuya.

Como es habitual por estas fechas, los festivales veraniegos comienzan su actividad anunciando los primeros grupos que formarán parte de su cartel y así empezar a levantar expectación y captar asistente. Mientras que los más grandes como FIB y Primavera Sound hacen lo suyo en su nivel, la XV edición del Sonorama Ribera de Aranda de Duero mantiene su línea -por ahora- de apostar por el producto nacional.

Ya están confirmados Vetusta Morla, Love of Lesbian y Sidonie como estandartes más llamativos, y se añaden Russian Red, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango para completar la tirada. Además se confirman fechas: del 9 al 12 de agosto, cuatro días al igual que la pasada edición, y la organización pone a la venta los primeros 2.000 abonos al precio de 50 euros disponibles entre el 10 de diciembre y el 10 de enero.

Para finalizar, la organización de ‘The Fiesta’ cuenta con uno de los Djs más en forma del panorama nacional, el residente de la sala Razzmatazz, Dj Amable que cerrará la noche a ritmo  de hit. La apertura de puertas para la noche asturiana más musical tendrá lugar a las 23.30h del sábado 19 dando comienzo los conciertos a las 00.00h del domingo siendo el lugar escogido para su celebración la sala LabCafé dentro del Centro de Arte y Creación Industrial de la ciudad asturiana.

Si quieres pasar un fin de semana de otoño por tierras asturianas disfrutando de su buena gastronomía y sobretodo, de la buena música, no dudes en comprar tu entrada. Los establecimientos oficiales para su adquisición son  la Librería Paradiso, La Buena Birra (antiguo Café del Sol) y El Último Mono (Oviedo), así como en el Centro de Recepción de Visitantes y Tienda de la Laboral, red de Cajeros Cajastur y telefónicamente en el número 902 106 601.

www.youtube.com/watch?v=BtU-PrWknWA

Videoclip ‘Lo que te hace grande’ -- Vetusta Morla 2011

El 28 de octubre se celebrará en el Auditorio municipal Rocío Jurado de Sevilla (tras el cambio de sede inicial del Estadio Olimpico) la primera edición del Cruzcampus Festival, hecho que confirma que confirma que un recital de varios grupos en el que esten incluidos los madrileños sube a la categoría de festival.

Ademas de Vetusta Morla, que visitarán Sevilla tras su paso por el Territorios para ofrecernos uno de sus explosivos y recomendables conciertos presentación de ‘Mapas’, el festival cuenta con los gallegos Eladio y Los Seres Queridos, la banda local Pen Cap Chew, el productor inglés Nathan Fake defendiendo su electrónica, y un final de fiesta a cargo de DJ Homeboy.

El Cruzcampus Festival, que según la nota de prensa está dirigido a estudiantes y no estudiantes mayores de 18 años, tiene la intención de acoger a 10.000 personas y cuenta con el apoyo la marca de cerveza Cruzcampo, que se une a la linea de patrociciones de cerveza a grandes eventos musicales, y la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.

Las entradas ya estan a la venta a a 16 € la anticipada y 20 en taquilla y se pueden adquirir desde codetickets o directamente la web de Vetusta Morla.

Abrimos la jornada de conciertos de la tarde en el Multifuncional de Bayas con sorpresa, y es que por un adelanto en el horario para evitar que los retrasos acumulados hiciesen que los últimos conciertos coincidiesen demasiado con el inicio del after solo llegamos a tres temas de los grandes Pony Bravo, otro grupazo programado inexplicablemente para abrir la tarde cuando debía estar ocupando horas centrales. Pero llegamos a tiempo de comprobar que el tiron de la banda consagrada desde el madrileño Día de la Música es envidiable y disfrutar la magnifica ‘Rave de Dios’ y algún otro tema que da cuenta del estado de forma de los sevillanos.

El tinte de color inglés lo dieron en ‘el día de Vetusta’ los Erland and the carnival, grupo que cuenta con las cuerdas de Simon Tong, ex-miembro de The Verve, Blur o The God the Bad and the Queen. El grupo, que contó con un tiempo mayor de concierto que el resto hasta el momento, ofreció un show con altibajos que al final se resintió en duración y termino resultando un poco pesado. La nota negativa se la llevaron sobremanera los poco sutiles teclados que, tratando de sonar como un organo de iglesia, se quedaron en poco más que un molesto y agudo casiotone, tanto que en momentos parecía que -siendo un tanto castizos- se acercaba el afilador con su bicicleta. Pero también vimos muchos brillos, como en el juguete de Theremin que usó el cantante marcando las partes más desenfrenadas, o las canciones más cercanas al spagueti western con sus baterías aceleradas y líneas de bajo trepidantes. Interpretaron de su reciente “Nightingale” destacando temas como ‘Map Of An Englishman’ y ‘East & West’.

Para desengrasar después de los ingleses e irse soltando antes del grupo por el cual se había llenado de gente el Multifuncional la jornada del sabado era la hora de nuestra guilty pleasure de la temporada, la chilena más famosa del verano, español al menos, Javiera Mena. Apareciendo como una diva del electro-pop aparecio sin banda, no como hizo en el madrileño DCode, solo acompañada de un batería, teclista y su capa negra. El porqué nos gusto una cosa tan sencilla y ramplona a primera vista como la música de Javiera es todavía un misterio, pero ayudo la simpleza con la que ejecuta las melodías, como evita que todo esto suene simplemente a un refrito ochentero sin salirse del tiesto y que es asquerosamente adictiva. Entre algún amago de coreografía y golpe de efecto para pobres (nos quitamos la capa en el momento adecuado a falta de otros fuegos artificiales) fue soltando temas muy disfrutables como ‘Primera estrella’ o ‘No te cuesta nada’ de su último Mena pero también repasó temas más antiguos que a base de sintes y teclados fueron componiendo una traca bailable, disfrutable a cualquier hora. El cierre un poco más irregular con la versión del hit ochentero “Yo no te pido la luna”, popularizado en castellano por Daniena Romo.

Los que nos sigais un poco ya sabréis que nunca hemos sido especialmente fans de los chicos de Vetusta Morla. Si, tienen un buen primer disco bueno con algunas grandes canciones y un segundo con menos hits potenciales aunque formando un conjunto más brillante, pero nunca hemos entendido esta absoluta fiebre en masa por los madrileños. Y dicho esto ahora tenemos que remarcar su concierto como de notable alto. Los musicos estuvieron acertados, cada uno a lo suyo eso si y sin sobresalir porque tampoco sus composiciones dan a ello, pero ajustandose perfectamente al papel y agitando con sus movimientos en el escenario al ritmo de la percusión extra. Pero si hablamos de presencia en el escenario e interpretación sobresaliente tenemos que referirnos a la voz cantante, Pucho: bailando como nadie, moviendose y animando continuamente al tiempo que clava las partes vocales más complicadas de su nuevo disco comprobamos que está en un estado de forma envidiable y le da al grupo ese extra que hace que la gente se enamore de su directo. Ya desde el comienzo dieron buena cuenta de lo que planteaban en su directo, abrieron con la apertura de Mapas, ese largo ‘Los días raros’ cuyos teclados iniciales quedaron ahogados con la emoción de la gente y que termino en un extasis colectivo de descarga para el disfrute de todo el auditorio, ya entregado. Lo siguiente fue ya todo rodado, entre las 5 primeras canciones podíamos pensar que ya se habían desembarazado de practicamente todos sus singles, ‘Copenhagen’, ‘Boca en la tierra’, ‘En el rio’,… pero entre singles del ‘Un día en el mundo’ y el buen repaso de ‘Mapas’ en el que no faltaron ‘Cosas Ajenas’, ‘Maldita Dulzura’ y la destacable ‘El hombre del saco’ mantuvieron el ritmo durante toda la sesión firmando un buen concierto que emocionó por supuesto a todo el publico fan y agradó hasta al más exceptico, como es nuestro caso.

Con el subidon de los Vetustos ya sólo nos quedaba quemar la pista y para eso no había grupo más elegante que los españoles que más salidas internacionales acumulan, Delorean. Esta vez sin ningún problema de sonido pusieron sobre la mesa el gran Subiza retorciendo de nuevo unas bases que se saben y nos sabemos de memoria pero que, como es habitual, en directo se nos presentan atajadas, extendidas, rebautizadas,… dando forma a un directo fino y con un punto sorprendente, siempre ofreciendonos algo más de lo que cabia esperar.

30 grupos a 30 euros, concierto a euro.

www.youtube.com/watch?v=joY8Qn0dh3M

• AIAS: Fichadas por el sello de Brooklyn Captured Tracks, este trío barcelonés presentará su disco debut ‘A la piscina’.Dulces melodías que suenan ya más allá de nuestras fronteras.
• ARIZONA BABY : Arizona Baby actuará el 14 de abril en la Sala Imagina de Cádiz  para llevar su rock fronterizo hacia el Sur. Todo apunta a que la familia Arizona no dejará de crecer durante este 2011.
• BLACK LIPS: Desde Atlanta, y  conocidos por sus salvajes directos, presentarán en el Heineken Music Selector su sexto álbum de estudio. Rock garagero con influencias punk que han desembocado en ritmos más bailables.
• CENTRO-MATIC: La banda tejana liderada por Will Johnson interpretará su nuevo material, ‘Candidate Waltz’, álbum que estrenarán en el mes de abril.(02 ABRIL          SALA MARDIGRAS / A CORUÑA)

• CRYSTAL FIGHTERS: Los niños mimados de la factoría francesa Kitsuné, representantes del electro-rock más gamberro con su álbum debut ‘Star of Love’.(07 ABRIL         SALA KGB / BCN 08 ABRIL         WAH WAH CLUB / VALENCIA)
• CUT COPY: ‘Zonoscope’, nuevo álbum de los de Melbourne, es sin duda uno de los más esperados del año tras su brillante ‘In Ghost Colours’. (22 MARZO      SALA HEINEKEN / MADRID)

• FENECH-SOLER: La banda de electropop británico deslumbró a finales de 2010 con su álbum debut de título homónimo con el que aterrizan por primera vez en España.
• FUCKIN’ BOLLOCKS: Los barceloneses, gran esperanza del garage-rock patrio, mostrarán en directo su potente último trabajo, ‘Congo Tapes’.
• HOT CLUB DE PARIS: El trío de Liverpool presenta su tercer trabajo con Moshi Moshi Records, ‘Free the Pterodactyl 3’. Un trabajo más maduro que combina la técnica con la pura diversión. (10 MARZO      SALA SOL / MADRID)
• LÜGER: Una de las últimas sensaciones del underground madrileño con su álbum debut, ‘Lüger’, cargado de krautrock y psicodelia. (09 ABRIL   + Crystal Fighters      SALA VIVERO / MÁLAGA)
• MAIKA MAKOVSKI (en acústico): ‘La musa del underground’, como es conocida por la prensa especializada, ofrecerá en directo su tercer trabajo publicado el año pasado de la mano del músico y productor John Parish.
• NACHO VEGAS: Uno de los talentos más sobresalientes que ha dado nuestro país. Estrena su nuevo trabajo, ‘La Zona Sucia’, canciones más sencillas a medio camino entre la nostalgia y la alegría.
• NO AGE: El dúo californiano publicó el año pasado ‘Everything Between’ de la mano de Sub Pop. Uno de los mejores discos de 2010 en los que optan más por el shoegaze que por el punk de sus primeros trabajos. (30 MARZO      SALA HEINEKEN / MADRID ,31 MARZO     SALA BIKINI / BARCELONA)
• PONY BRAVO: Tras el éxito obtenido con su disco debut, la banda sevillana publicó en noviembre de 2010 su segundo trabajo, ‘Un Gramo de Fe’, un compendio de rock con sonidos provenientes del sur.

• PS I LOVE YOU: Tras varios EPs, los canadienses alcanzaron el beneplácito de la crítica con su LP de debut, ‘Meet Me At The Muster Museum’.
• REFREE: Raül Fernández presenta su disco más intimista de la mano de Marxophone, ‘Matilda’, una auténtica revolución para el artista catalán
• RUSSIAN RED: La cantautora de indie-folk Lourdes Hernández presentará su esperadísimo segundo trabajo, ‘Home Tonight’, previsto para mayo y que contará con temas más eléctricos.
• SAM AMIDON: El artista americano de indie folk publicó el año pasado su cuarto trabajo, ‘I See The Sign’, en el que puso una vez más sus composiciones en manos del islandés Valgeir Sigurdsson. Un disco que le confirma como uno de los grandes revitalizadores del folk.
• SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: ‘Unentitled’ es el último trabajo de esta banda originaria de Denver, el mejor grupo en directo en Estados Unidos para ‘Spin’ y ‘No Depression’. Continúan dando muestra de su compendio de estilos.
• SUPERSUBMARINA: La banda de pop independiente formada en Jaén se ha hecho un hueco entre lo más representativo del indie español gracias a ‘Electroviral’, su primer trabajo.
• THE HUMAN LEAGUE : Los británicos presentarán sus nuevos temas, así como algunos de los éxitos que les encumbraron, como el mítico ‘Don’t you Want Me’, una de las canciones más bailadas de la historia. El título del disco es un homenaje a todos aquellos incondicionales de la banda que nunca dejaron de creer en ella desde que publicaran su anterior álbum en 2001.
• THE DIVINE COMEDY (Neil Hannon solo): El líder y alma del grupo repasará sus temas más míticos junto a los de su aclamado último álbum, ‘Bang Goes the Nighthood’, en su formato más íntimo. ( 25 MARZO      CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO 26 MARZO      SALA CAPITOL / SANTIAGO)

• THE GIFT: La banda portuguesa de electropop presenta su esperadísimo nuevo material tras 5 años de silencio desde que lanzaron su álbum ‘Fácil de Entender’.
• THE LAST DANDIES: Una de las bandas más interesantes de este año dentro del panorama indie, con reminiscencias a Joy Division, Hot Hot Heat y Built to Spill.
• VETUSTA MORLA: Los madrileños, confirmados como uno de los grupos más importantes de la escena nacional gracias a su primer trabajo, ‘Un Día en el Mundo’, presentarán los temas de su segundo álbum.
• VIVIAN GIRLS: El trío afincado en Brooklyn publica su tercer trabajo, ‘Share The Joy’, una apuesta por un sonido más limpio dentro del noise pop y el punk. (VIVIAN GIRLS 26 MARZO      SALA MALANDAR,SEVILLA   02 ABRIL         LA FÁBRICA DE CHOCOLATE / VIGO VIVIAN GIRLS + THE LAST DANDIES 29 MARZO      SALA SOL / MADRID 30 MARZO      SALA KGB / BCN 01 ABRIL        CULTURA CLUB / PALMA DE MALLORCA VIVIAN GIRLS + AIAS 31 MARZO      CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO)

Puedes adquirir las entradas para estos eventos desde aquí  HMS. Para más información sobre los eventos de Heineken Music Selector  y ver todas las fechas puedes dirigirte a su página oficial.

Si una palabra resumiese el festival el viernes esa sería calor, calor abrasador si somos generosos. Calor esperando los autobuses que unen el camping con el pueblo, calor bajo un sol inclemente de mediodía (y también de las tres de la tarde) viendo los conciertos en la plaza cercana a las bodegas, calor soporífero que no remitía según avanzaba la noche pero sobretodo calor en los escenarios y en alguna improvisada pista de baile.

El día lo abrieron el prometedor grupo Extraperlo, una de las controvertidas sensaciones de la temporada por su conglomerado de afluencias modernas en la que tenemos ritmos lentos, electrónica sencilla para bailar, guitarras cristalinas, referencias ochenteras y sobretodo la herencia de la moda tropicalista con percusiones juguetonas y alegres cajas de ritmos.  Lamentablemente el imposible horario (12.15 de la mañana), un problema con las acreditaciones y una mala combinación de autobuses nos hizo perder esta actuación de la que tantas ganas teníamos.
Estos conciertos en la pequeña plaza de las bodegas son muy auténticos y entrañables, pero a medida que el festival crece sería conveniente que la organización se replanteara su existencia ya que no beneficia ni al publico, que no disfruta del todo con el intenso calor y esta sujeto a un horario un poco extremo (el último dj comienza su pinchada al día anterior en torno a las 5.00 am), ni a las bandas, que se ven afectadas por este bajón de audiencia cuando algunas de ellas son tan interesantes como para ocupar alguno de los escenarios principales.

Ocuparon después el escenario los L.A. que a base de pop guitarrero, desenfadado e inmediato animaron a una plaza que se iba poco a poco llenando con temas propios y una aceptable versión del ahora famoso “Girls Just Wanna Have Fun”

Pero lo realmente caluroso de la mañana fueron Los Coronas. Rockeros y auténticos, demostraron que la música de genero bien interpretada es todo un acierto. 1/3 surferos, 1/3 cowboy y 1/3 Kraftwerk se presentaron estos cinco músicos que inmediatamente ofrecieron a los asistentes su ración de spaghetti western, rockabilly y surf instrumental con esas guitarras reverberadas, peleonas y áridas como el desierto de nuevo México que con la compañía del tenaz trompetista siempre evocador del mejor Morricone alcanzaron cotas extraordinarias.

Entre otras cosas nos asombraron con una versión del “Ghost Riders in the Sky” tan de los Blues Brothers, mientras daban espectáculo en el escenario con sus movimientos, su representativa estética, juegos varios entre guitarras y bajo o tocar las guitarras de manera cruzada. Mostraron un sentido del humor a la altura, tanto de palabra -lanzándose amables puyas entre ellos- como musicalmente -incorporando reggaetones o pasodobles españoles amoldados a su discurso para mayor ensalzamiento de la banda, que fue requerida entre cánticos de todo el publico congregado para el escenario grande en la siguiente edición del festival. Los Coronas irán de gira en breve al mismo México y después de lo demostrado sobre las tablas no suena tan descabellada la idea de seguirlos.

Después del parón de las 15.00h impuesto por la organización y el sentido común, los conciertos se reanudaban de nuevo en el recinto de conciertos a las 19.00 con los granadinos Elastic band y su sonido único. Otros que también podíamos reclamar para el escenario grande y mejor hora llevaron al directo su extraña mezcla que va desde el sonido Beck, los Kinks y grupos de los 70 hasta el glam rock a lo Bowie (‘Sunny Day’) o la euforia hippie medio psicodélica (‘Smokin’ and tripin’). Su carismático vocalista al mando de la mandolina eléctrica y levantando del escenario -para dejar caer al instante- una especie de maquina de distorsiones con forma de altavoz que funcionaba de esa manera nos hicieron dejar atrás la pereza y transmitieron un buen rollo veraniego a cada momento que presagia un futuro prometedor a pesar del poco caso que se he hecho de su debut.

Como nos habían avisado The Unfinished Sympathy dieron un espectáculo tremendo. Los de barcelona ya no practican el hardcore melódico que reflejaban sus discos de Bcore o la música de baile de samplers y sintetizadores del ‘We Push You Pull’, primer disco editado en Subterfuge hace tres años, esta reinventada banda plasma en directo su nueva mezcla en la que combinan guitarras musculosas, melodías y armonías vocales como nos encontramos en su última referencia ‘Avida Dollars’, que fue el punto de mira de su concierto. Con unas baterías muy duras que lanza la guitarra a espacios más cañeros la banda no pierde en ningún momento el norte de la melodía, que demuestran por ejemplo con unos coros brillantemente introducidos. Manejando la intensidad y los cambios de ritmo acertadamente consiguieron que el público se enganchase a ellos con la parte más popera para después hacerle romper en palmas y vibrar con partes más fieras.

Anni B Sweet fue la jugada de última hora que se sacaron los organizadores para sustituir a los accidentados Vive la Fete y poder cuadrar un poco los horarios. A pesar de que el comentario general era de primeras negativo (‘otro clon de Russian Red’,… como si ella hubiese inventado algo) el concierto no tuvo nada de malo. Acompañada de una banda interesante que añadía a su voz un violín y un contrabajo, a parte de las consabidas guitarras eléctricas, acústicas, teclado y batería, de las únicas pegas que podemos ponerle fueron unos coros masculinos disonantes y que el violín no se oyó más que en un par de temas, desaprovechando así su potencial musical que tan bien rellena este tipo de canciones. Del resto ninguna pega: una voz preciosa en unas canciones hechas a medida para emocionar.

No sabemos si Nacho Vegas quedaría contento con el concierto que ofreció el viernes ya que para el asturiano un directo es imperfecto e incontrolable por regla general. Esa es la misma incertidumbre que nos causa el pensar si hizo disfrutar al público que parecía un poco aburrido, o si estuvo todo lo bien que nos merecíamos. Lo que si sabemos que centrado en el ‘El manifiesto desastre’ lució su habilidad para combinar su faceta de cantautor acústico con una banda brillante y continuar emocionando con sus clásicos infalibles como “La canción de Michi Panero”, “Nuevos planes, idénticas estrategias” o la recientemente incorporada “Días extraños” de aquel disco conjunto que editó con Bunbury.

Con un año de retraso Lagartija Nick saltaron al escenario (y no de él) para poner un poco de mala leche a una jornada que se estaba tranquilizando. Con una actitud a 10.000 kilómetros por detrás -ellos ya no son unos chavales- trajeron la oscuridad, el ruido y los trallazos con temas como “Esa extraña inercia (anfetamina)” o “Nuevo Harlem” con guitarras siempre punzantes y feroces que no dieron tregua alguna.

Con una hora ya apropiada el escenario grande se preparó para una de las estrellas internacionales de la jornada, la escocesa y rubia platino Amy Mc Donald que ha vendido discos como rosquillas fuera de nuestro país y ahora quiere conquistar en la península politono mediante. No esperábamos con muchas ganas su concierto, que por muy internacional que fuese no estaba programado a una hora adecuada y no nos sorprendió en absoluto. Tiene un acento muy curioso y no canta mal, pero no se supo lucir. Interpretó como no podía ser de otra forma el casi monótono ‘This is the Life’ e hizo alguna versión acústica de Bruce como “Dancing in the Dark” o del tema de los killers “Mr Brightside” pero ni así despuntó.

La hora del ritmo frenético llegó de mano de los renovados Mendetz, que se han encontrado felices en los ritmos discotequeros de los ochenta como hemos podido comprobar en su último trabajo “Souvenir”. Estábamos un poco escépticos con respecto a lo que podía salir de este concierto pues si bien su debut era una maquina de hacer bailar, este nuevo lanzamiento se quedaba cojo en cuanto a una propuesta que no se decide del todo entre lo frenético, tranquilo o elegante con cambios de ritmo a destiempo que pesan demasiado a las buenas intenciones. Pero nuestras dudas se despejaron en un par de temas, lo de los Mendetz es el directo. Fuera medios tiempos o coitus interruptus, con el bajo dominando todo, 2 teclados y otros 3 a disposición del vocalista crearon la base de un ritmo inapelable que puso a saltar a la gran cantidad de gente que se había reunido para aquel entonces. Desenfrenados, bailables y sobretodo divertidos ofrecieron ‘Futuresex’, ‘Wolfdance’ o ‘Flashback’ y convirtieron aquello en una fiesta disco con acertados teclados que subió de tono hasta la sorpresa final: el clásico discotequero de los 90 Free From Desire para delirio del público.

Con emotividad y orgullo comenzaron los encuentrame-un-festival-en-el-que-no-actuemos-y-te-llevas-el-premio-gordo Vetusta Morla recordando el sonorama 08, y lo mucho que ha cambiado su situación desde el escenario gratuito de la ciudad donde ya habían cautivado a muchos asistentes la pasada edición, al escenario principal donde se encontraban este año, siendo cabeza real de cartel por mucho que los nombres de Amy y James aparecieran por encima de los madrileños.
Y es que cuentan con el cariño del público. Todo el mundo se perdió algún concierto, pero perderse a Vetusta no era una opción. Será porque han conseguido que el indie en castellano no suene demasiado a andar por casa o porque su disco es una lista de éxitos por sí misma pero se convirtió en el concierto más popularizado. Lo cual no fue exactamente positivo ya que fue el único concierto del festival donde la gente agobiaba en exceso y los gritos desafinados de la niñata de turno en tu oreja camuflaban el sonido, que no estaba demasiado alto.
Y hasta aquí los contras. Los pros, se pueden listar con cada una de las canciones que tocaron: Valiente, pequeño desastre animal, Copenhage, autocrítica… todas con nombre propio y como tal las recibió el público viviendo cada palabra que salía de boca de Pucho. Bastante fieles al sonido del disco se entregaron a su música y se entregaron a su público jugando un poco a hacernos cantar Lololos y lalalas con Shaharabbey Road, sencillo gesto que siempre funciona para calentar el ambiente y que sin querer se convirtió junto con el “ua” de Chimo Bayo en la sintonía de la zona de acampada. Impresionante la parte final de La Cuadratura del círculo, probablemente la parte más intensa y emocionante del concierto (por maggie).

A eso de las 2.00 aparecían en el escenario grande, el Heineken, unos impecablemente vestidos Dorian con un nuevo músico para la gira, encargado de teclados y bases. No sorprendieron mucho con su estilo homogéneo mezclando canciones de sus anteriores discos con las de su próximo lanzamiento, ‘La ciudad subterránea’ en el que a primera vista ofrecen un poco más de lo mismo: bases electrónicas suaves marcada por la batería, teclados de fondo y algo de pop ensoñador bajo ocasionales guitarras rápidas.
Animando al público en todo momento con ‘vamos sonorama’ y similares, más que animar parecía síntoma de que el concierto estaba teniendo sus altibajos y la gente solo respondía (eso si, agradecidamente) a sus singles más pegadizos: “Tan lejos de ti” con el que abrieron, “Corta el aire”, “Te echamos de menos” o la canción más redonda de su repertorio y que muchos ya quisieran “A cualquier otra parte”. Entretenidos.

A partir de entonces se abrió el turno de los dj entre los cuales estaba otra de las incorporaciones de última hora: Chimo Bayo. Si ese pesado del ‘hu ha!’, ‘esta si, esta no’ y otras lindezas que se pusieron de moda en aquella ‘ruta del bakalao’ de los 90 por la zona costera (y también en el camping del sonorama como broma).
Aunque algún gracioso escribiera en la moleskine en la que tomo notas algo como “vaya mierda. huha!” encima de lo que tenía escrito, recuerdo muy bien lo que me pareció la pinchada, y estuvo más cerca de la feliz anotación que otra cosa. Como si de una gran estrella de la WWF se tratara el show comenzó con proyecciones de películas míticas de los 80 en las que el dj se había introducido digitalmente, en un ejercicio de videoarte a la altura del diseño de portadas de cintas de carretera. Si, casposo era la palabra. También chapucero, porque salvando el ‘Hey Boy, Hey Girl’ de los Chemical todo se compuso de esos ritmos cansinos y pasados de revoluciones que no dudaba en cortar -si junto con toda la música- para decir algún sinsentido como los que constantemente profería sobre el ritmo.

Un año más ésta cita obligada con lo más selecto de la música independiente se fija en Aranda de Duero, Burgos, los notancalurosos -menos mal- días 13, 14 y 15 de agosto.
Si, estoy hablando del Sonorama 2009, punto de encuentro que este año viene bien cargado de novedades y con una buena ración de clásicos, en veraniego cocktail de festival de música para todo aquel inquieto que disfrute de la música en directo y quiera estar a la última en las propuestas nacionales más destacadas.

Los chicos de Art de Troya han organizado este año un apetecible festival de los llamados ‘pequeños’ por no entrar en la desorbitada guerra de cifras que infla los caches de grandes figuras hasta cifras vergonzantes. Pero ésto más bien es un sello de calidad frente a los masificados macrofestivales donde, además del imposible número de gente aglutinada en los principales conciertos o las carencias en la cantidad de instalaciones, se une el abusivo precio tanto de la entrada como de las consumiciones una vez dentro, que te hacen sentir como un borrego del que simplemente les interesa tu cartera.

Hay que destacar las actividades paralelas, no solo centradas en la música, del festival. Una de ellas es la realización del X festival nacional de cortometrajes, donde participan tanto cortos de ficción como animación o documentales, siempre producidos en España o de autor español, que cuentan con 5 suculentos premios, el reconocimiento otorgado por la academia de cine y la proyección entre un publico selecto e inquieto culturalmente.

Todo comienza el jueves 13, y además de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en toda regla entre el escenario principal y el ribera de duero en la que actuarán algunas de las figuras más destacadas del cartel, sin recatos. Sr. Chinarro, Rosenvinge, Le Punk y los grandes Nudozurdo nos darán la bienvenida el primer día de celebraciones, pero para saber realmente de que estamos hablando aquí hacemos un repaso a lo más interesante del cartel:

James

Reactivada desde el 2007 esta mítica banda de los noventa supone un cabeza de cartel reconocido y de peso para el festival. Después de pasarlo muy mal en los ochenta, pasando por discográficas como la Factory Records de Tony Wilson o la Rough Trade a la que tuvieron que comprar los derechos de su album para poder editarlo en el mercado, James conocieron el éxito en los 90, cuando enmarcados en aquel movimiendo denominado ‘Madchester’, consiguieron el reconocimiento y la atención del gran publico. La salida de ‘Gold Mother’ en el 91, que contenía singles como ‘How Was It For You?’ o ‘Lose Control’, supuso un despege para una carrera que no dejo de subir.
Todo un acontecimiento de un grupo ya histórico que no hay que perderse.

Vive la Fête

Ayudaron a sentar la base del electroclash cuando solo 4 grupillos se movían en el estilo y brillaron con aquel sorprendente Nuit blanche. Estos belgas que cantan en francés cuentan con un directo demoledor y muy divertido en el que no paran de saltar y bailar al son de sus grandes éxitos hasta que convierten el concierto en toda una pista de baile bajo el efecto de guitarrazos combinados con las maquinitas propias del electropop.

Sr. Chinarro

Antonio Luque se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, una razón en si misma para acercarse a Aranda, y es que hay que aprovechar que no se prodiga mucho por estas tierras (o eso nos parece a los sedientos fans).
Junto a su banda interpretará canciones tanto de su último disco “Ronroneando“ como de su repertorio clásico, un pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Chistina Rosenvinge

Dejando atrás su etapa americana -oscura, introspectiva y casi glacial- que la convirtió en una figura mimada y respetada dentro de los círculos independientes, tanto de allí como de aquí y una aventurilla veraniega (verano fatal), Christina sorprende con un disco enteramente en español que comprende un giro a la melodía, a los arreglos más luminosos y concesiones a la música más directa.
Su voz, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera hacen de su directo una de esas ocasiones intimas en las que el interprete brilla con luz propia.

CatPeople

El siempre determinante segundo trabajo de los vigueses se saldó con una confirmación de lo que nos entregaron en su primera parte. Una excelente producción posiciona cada elemento en su lugar para provocar la tensión esperada al tiempo que la épica surge de sus repicantes guitarras y las voces, al nivel esperado, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores.
Tenemos bien comprobado que sus directos son una maravilla con una ejecución muy lograda, tanto tirando de sus hits energéticos como el gran Sister, Get up, In Silence o Coohagen al que van uniendo capas de hasta cuatro guitarras como en los momentos íntimos con el formato electroacustico.

We are standard

Ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de su nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Nudozurdo

Es el grupo revelación de este año y lo tiene totalmente merecido. Con un disco imparable en la línea del post-punk denso y cañero, Sintética (Everlasting/PopStock!, 2008) su directo es una cosa del otro mundo.
Después de haberles visto un par de veces se puede afirmar sin pudor que se trata del mejor grupo de directo español en este momento; músicos con todas las letras manejan los tiempos de una forma espléndida, combinando hipnoticos pasajes con otros más ruidosos dominados por las guitarras en las que ponen un extra de potencia, distorsion, feedbacks y loops brutal. Imprescindibles.

Vetusta Morla

Los más mainstream del indie, estos madrileños parecen no disgustar a nadie. Sobrados en el directo están en su momento prácticamente desde su ‘Un día en el mundo’ salió a la calle. Singles como ‘Copenhague’ y premios UFI (los de la asociación de música independiente) a Mejor Álbum del año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Canción los avalan como fenómeno musical.

Ademas de estos destacados el cartel incluye otras dos referencias internacionales como la folkie Amy MacDonald del ‘This is the Life’ o los amigos del rock electrónico Infadels, en la onda Rapture o Hard-Fi, y muchas más propuestas españolas de contrastada calidad: un imprescindible Nacho Vegas, Los Coronas y su rockabilly instrumental con aires de morricone, el nervio guitarrero de Second con las influencias inglesas de nuevo disco, el tecno rock hiper bailable de Mendetz presentando ese nuevo ‘Souvenir’, unos veteranos Sunday Drivers o Tokio Sex Destruction y los vallisoletanos Arizona Baby y The Royal Suite completan este cartel de infarto.

Las entradas para el Sonorama 2009 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket, Ticketing Office y Atrapalo. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping.

La segunda jornada del 44 Heineken Jazzaldia se presentaba interesante en el terreno no jazzístico ya que el programa englobaba grandes nombres como Russian Red, Vetusta Morla y, como no, la esperadísima actuación, al menos por parte de los redactores de este webzine, de Animal Collective.

Como nos quedamos sin poder acudir al concierto de la Buena Vista Social Club por problemas de aforo (según nos dijeron fue poco más que correcto) decidimos dar una vuelta por los escenarios con actuaciones gratuítas y pudimos en la Carpa Heineken a un interesante trío nórdico llamado ‘In the Country’ que, bajo un frío estilo de jazz contempóraneo y mucho sinte ofrecieron un más que respetable directo con interesantes momentos ‘toy’ a lo Yann Tiersen así como algunos acertados toques vocales. Nota: 7. Un concierto distinto a lo habitual pero muy interesante, no así como su sucesor, el simpático Hawaianojaponés Jake Shimabukuro, un supuesto virtuoso del ukelele que interpretó conocidas y sencillas versiones de clásicos del pop-rock ofreciendo un recital no muy distinto a cualquiera de los que podemos ver en youtube todos los días. A destacar la versión de ‘La Fiesta’ de Chick Corea. Nota: 5

Bocatas en mano nos dirigimos al idílico Escenario Verde situado al inicio de la playa de la Zurriola para enamorarnos, de nuevo, con Russian Red. Como siempre, la adorable Lourdes dio un concierto en el que repasó su primer disco al completo y ofreció algunas canciones de su esperado nuevo trabajo enamorando a las decenas de miles de asistentes que acudieron a verla (leer crónica especial). Nota: 7. Puede que, como ya la habíamos visto en un formato mucho más íntimo, a nosotros nos dejase algo dormidos este concierto, pero de despertarnos, y de qué manera, se encargó la banda Navarra, fans acérrimos de los Blues Brothers, Gregario deLuxe. Esta banda respira fiesta, soul, funk y bien rollo a raudales, tanto que, a pesar de estar un 80% de las butacas ocupadas por asistentes que querían totalmente lo contrario, gracias a cuatro fiesteros consiguieron, tras mucho sudor, que el píblico juvenil se avalanzase hasta las primeras filas a bailar todos los clasicos que Dan Aykroyd y John Belushi popularizaron durante los años 70. Nota: 7

Y con una sudada considerable, en chanclas y pantalones cortos, nos dirigimos al extraño emplazamiento elegido para el ansiado concierto de Animal Collective. Se trataba, extrañamente, del refinado y exquisito Auditorio Kursaal, lugar acostumbrado a acoger óperas y recitales clásicos, que la noche del 23 de Julio a las 12 de la noche se transformaría en una improvisada pista de baile ante los ritmos africanoelectrónicos de estos tres jóvenes estadounidenses que tan fuerte están pegando este año con su nuevo disco. No dejéis de leer nuestra crónica especial de este concierto. Nota: 8

Juliette Lewis, The Sunday Drivers, Vetusta Morla y Nacho Vegas serán la atracción principal del Alicante Low Cost Festival que se celebrará los próximos 30, 31 de julio y 1 de agosto en el puerto de Alicante. Fiel a su nombre el festival costará tan sólo 20 € (+ gastos) el abono anticipado y 5 € la entrada de día para el viernes 31 de julio. El día 30 la entrada será gratuita. A ver si cuaja esta propuesta y dejamos de parecernos al Real Madrid con sus fichajes multimillonarios y hacemos de la música un arte asequible por estos lares. Sino, tomemos ejemplo de los festivales lusos… La polifacética Juliette Lewis pasará por el Alicante low cost con su gira a presentar el “Terra Incógnita”, un disco que se publica en Septiembre. Con su directo rockero y enérgico la veremos interpretando con esos modos de agitadora frontwoman a lo Iggy Pop u Ozzy Osbourne que la caracterizan.
Vetusta Morla, otros de los fijos por carteles de verano, siguen exprimiendo el “Un día en el mundo” que tanto ha gustado al gran público. La revelación a nivel de ventas del año pasado  han colgado ya muchas veces el cartel “Entradas agotadas” y lo seguirán haciendo con toda seguridad durante este verano.
Nacho Vegas, todo un referente en la canción de autor española, tambien estará con su “Manifiesto Desastre” (su cuarto trabajo en solitario) para hacer vibrar la Plaza de Toros con la poesia de sus temas.
Y la confirmación más reciente la conforman los Sunday Drivers a punto de haber editado su nuevo disco “The End of Maiden Trip” de preciosas melodías en equilibrio con repicantes guitarras.

Cartel final:
VIERNES 31 DE JULIO The Sunday Drivers + The Blows + The Grave Yacht Club + The Leadings Apertura de puertas: 20:30 h
SÁBADO 1 DE AGOSTO Juliette Lewis + Vetusta Morla + Nacho Vegas + eXIT Precio de lanzamiento: 20 € + Gastos Apertura de puertas: 20:30 h
Info: www.lowcostfestival.es
www.myspace.com/lowcostfestival info@lowcostfestival.es

Como en los últimos cinco años se nos presenta por estas fechas el mini-festival apodado Palencia Sonora cuyo dia grande será el 31 de mayo con el concierto en el pabellón Marta Domínguez. Este año los grupos elegidos para el concierto principal son Vetusta Morla, Mendetz, Depedro y Pony Bravo. Pero los eventos ya comienzan una semana antes, cuando se entregue el Premio Javier Santos al cortometraje con mejor banda sonora de los presentados a la Muestra de Cine el jueves 21 de mayo, comenzando así la colaboración de este festival con la Muestra de Cine Internacional de Palencia. Tras el premio podremos disfrutar del concierto acústico de Sr. Chinarro que interpretará canciones de su último disco -ya que no le gusta mucho recordar- en el Campus Universitario de Palencia, en el salón de actos de Agrarias.

El día siguiente, 22 de mayo, tenemos otra sesión musical a cargo de uno de los míticos locutores radiofónicos de radio 3. Juan de Pablos, director desde el año 1979 del programa Flor de Pasión, programará una sesión musical en la que nos ofrecerá su experimentada visión de la música. Será en el bar Universonoro. Por fin el día grande como os adelantábamos le tenemos el Sábado 31 de mayo con bandas a las que casi no hace falta presentar. Por un lado los hastaenlasopa Vetusta Morla que con sus poderosas canciones y el efecto boca a boca que tuvieron durante 2008 parecen agradar a todo el mundo y crear expectación allá por donde pisan, por otro tenemos a los Mendezt del ‘Souvenir’, ese segundo disco en el que han invertido un año y medio de trabajo para un resultado mas funk,  bailable y con una importante carga electrónica con el que pretenden convertir el pabellón en una pista de baile. Para terminar los debutantes Pony Bravo presentarán ‘Si bajo de espalda no me da miedo’ que recoge una fusión de estilos entre los que contamos la música sureña americana, rock andaluz, dejes flamencos o el reggae y finalmente Depedro, el proyecto musical Jairo Zavala, cantante y fundador de Vacazul que se acerca después de haber tocado por Estados unidos junto a gente como Calexico.

El precio de la entrada es de 17 euros (incluido el concierto de Sr. Chinarro) en venta anticipada y 20 euros en taquilla. Puntos de venta: en palencia Bar Universonoro, Bar Jimmy Jazz, Estación Sonora, Discos Center y Style London, en Valladolid La Luna y Poppy Factory; en Burgos la Habitación Sonora; en Aranda de Duero La Tramoya; en León Elektra Comics; en Zamora  Parklife y en Oviedo El Ultimo mono. Mas información en su myspace

Desde hace unos años todos los días del calendario europeo están marcados con la celebración de algo, y no es nada raro que coincidan varios el ‘día de algo’ en la misma fecha. El día 21 de Junio es el dedicado a la música y en muchas ciudades se celebrarán fastos en su honor, para calentar motores se ha lanzado la web diadelamusica.com en la que desde hoy hasta el 1 de Junio nos presentarán una cancion día a día -también podremos oírla en Radio 3- interpretada por destacados músicos patrios.
Aunque el regalo es mas suculento de lo que parece porque se trata de versiones interpretadas a duo entre dos conocidas figuras entre las que se encuentran grupos como Catpeople, Tachenko, Nudozurdo (que comparten duo con Joe Crepúsculo, estamos realmente deseosos de escuchar como quedará el ‘Santa María da Feira’ de Devendra Banhart que van a versionar), Lori Meyers, Mendetz, Dorian, La Bien Querida, Arizona Baby, Cuchillo, Klaus & Kinski… la creme de la creme nacional haciendo temas ademas muy interesantes.

Del primero de estos experimentos ya podemos disfrutar, esta disponible desde su sección de descargas, se trata de una delicios version del ‘Chicago’ de Sufjan Stevens a cargo de Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla.

Ademas de todo esto el mismo día de la música Radio 3 y Heineken han preparado unas cuantas actuaciones con casi todos los miembros que colaboran en este proyecto repartidos entre Madrid, Barcelona, Valencia y Orense con carteles muy atractivos.

A continuación el listado de dúos, canciones que interpretan y días en los que la podremos escuchar.

22 de mayo: Inhabitants + Catpeople (‘Cape Cod Kwasa Kwasa‘ de Vampire Weekend)
23 de mayo: The Requesters + Tachenko (’Dreams’ de TV on the radio)
24 de mayo: Cohete + Remate (‘Time To Pretend‘ de MGMT)
25 de mayo: Nudozurdo + Joe Crepúsculo (’Santa María da Feira’ de Devendra Banhart)
26 de mayo: Lori Meyers & Guille Mostaza + Elastic Band (‘Magic‘ de Chucho)
27 de mayo: Mendetz + Dorian (’First Of The Gang To Die’ de Morrissey)
28 de mayo: Templeton + Alondra Bentley (’Crazy’ de Gnarls Barkley)
29 de mayo: La Bien Querida & David Beef + Miguel Ángel (Manos de Topo) & Jaime Pantaleón (’Baraja de cuchillos’ de Joe Crespúsculo)
30 de mayo: Arizona Baby + L.A. (’Standing in the way of control’ de Gossip)
31 de mayo: Cuchillo + Klaus & Kinski (‘Let’s make love and listen death from above‘ de CSS)
1 de junio: Julio de la Rosa + Extraperlo (’Del Montón’ de Sr. Chinarro)

Os recomendamos ver el video que han grabado los de radio 3 durante la toma de fotos que acompañarán cada canción y se llevo a cabo con todos los grupos, en el que podemos escuchar fragmentos de como han quedado las canciones.

Lo que nos interesa ahora es que la banda más destacada del festival estará actuando en la fiesta presentación del Festival, ni mas ni menos que Sr. Chinarro.
Una oportunidad que no deben dejar pasar los admiradores del grupo ni amantes de la música ya que Antonio Luque, que se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, no se prodiga mucho por estas tierras.
Nos presentará su último disco “Ronroneando“, pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Así pues este concierto acústico será el jueves 21 de mayo en el Campus Universitario de Palencia, en el salón de actos de Agrarias, a partir de las 8 de la tarde. La entrada para este concierto cuesta 10 euros, y será gratuito, hasta completar aforo, para aquellas personas que adquieran la entrada para el festival.
Puntos de venta: Estación Sonora, Universonoro, bar Jimmy Jazz, Disco Center y Style London en Palencia; Poppy Factory y Bar La Luna en Valladolid y bar Occhiluppo en Medina de Rioseco.