Pasadas las diez de la noche, aquello de El Fin Del Mundo que We Are Standard habían predicado parecía lo menos importante. Que se fuera al carajo. Que nos fuéramos bailando. Por si acaso, Deu Txakartegi –el frontman de los de Getxo– apareció trajeado y desenfadado, por si a Los Mayas les diera por aparecer por allí, que pudiera recibirles con sus mejores galas. Como el chiste del amigo borracho en su funeral, We Are Standard querían acabar sus días de la mejor de las maneras posibles. Y para ello, además, contaron con acompañantes de lujo: el coro gospel The Afro Sisters y los vientos de Victory Trumpets. Por si fuera poco. El pistoletazo de salida lo dieron con ‘The Good Ones’ y ya no pararon. Y es que la carrera de los vascos está llena de hits y canciones redondas. Y por eso pueden lanzar ‘Other Lips, Other Kisses’, ‘Summer’, ‘Let’s Say I’m In Love’ o ‘Last Time’ sin dejar tiempo para respirar, una tras otra, minando las fuerzas del oponente.

Con los ánimos calientes, el punto álgido llegó con ’07:45 (Bring Me Back Home)’ –dichoso single de su último EP ‘Great State’ que aún no nos hemos sacado de la cabeza–, bañados de confeti, empapados y sudorosos. Aún habría tiempo para cuatro temas más, en ese apoteósico final con ‘Don’t Let The Children Play Around’ y ‘On The Floor’, dinamita para El Final De Nuestros Días. Entonces, vítores y silencio de Celebración. Todo había acabado allí pero, afortunadamente, pudimos contarlo. Y así hasta el próximo Fin Del Mundo. ¡Viva!

Tras su paso por París o Londres llegan a Madrid para presentar un evento muy especial,  la  ‘Celebración del Fin del Mundo’ el jueves 19 de abril en la sala Joy Eslava.  Una celebración que no podemos perdernos porque estarán acompañados por The Victory Trumpets, una sección de metal y por The Afro Sisters, un coro de gospel.

También actuarán los barceloneses Cut Your Hair, que presentarán su tan esperado EP ‘Utah In Pictures’ título que da nombre a su primer single, del que ya se están haciendo eco algunos de los medios más importantes nacionales y otros internacionales.

Por último, EME DJ se engargará de clausurar la ‘Celebración del Fin del Mundo’ por todo lo alto cerrando así una noche con la presencia de dos de los grupos más interesantes del panorama nacional actual; unos ya asentados We Are Standard y otros que están a punto de despegar hacia el éxito como Cut Your Hair.

Celebración del Fin Del Mundo
Fecha: Jueves 19 de abril
Sala: Joy Eslava
Hora: 20.30h
Entradas: 12€ / Ticketmaster

We Are Standard seguirá su gira por las siguientes ciudades:

Salamanca – 21/04/2012 – Sala Camelot
Burgos – 12/05/2012 – Uburama (Sala El Hangar)
Blbao – 18/05/2012 – Kafe Antzokia
Alburquerque – 20/07/2012 – Contempopranea

• 19 de Julio

Cooper
Fiesta Bienvenida Parrillada Pop
Ellos
Rusos Blancos
Cosmen Adelaida
La Cena
Manpop DJ

www.youtube.com/watch?v=ErmXn8QBPuk

• 20 de Julio

La Casa Azul
Niños Mutantes
Maga
We Are Standard
Klaus & Kinski
Chinese Christmas Cards
Reina Republicana
Asustadizo
Chicos Malos DJs

www.youtube.com/watch?v=Sixu5EqYF4Y

• 21 de Julio

Amaral
Sidonie
La Habitación Roja
Dorian
Sr. Chinarro
Odio París
Ruidoblanco
The Wish
Javi Retrovisor DJ

www.youtube.com/watch?v=MPfoT2aw98s

Con una sala a medio llenar, hacían aparición en escena una de las promesas más firmes del indie español que este 2011 nos ha dejado. Cut Your Hair ya nos gustaron en su concierto con The Rapture en Madrid y reafirmaron las sensaciones en la sala Nasti con La Casa Del Árbol. Unos meses después, con más rodaje y canciones, volvíamos a repetir cita con el aliciente de examinarles en un sitio más grande, con más gente y con mejor sonido. Y ahí fue donde Cut Your Hair crecieron enteros. Sus temas revoltosos y juveniles cogieron una fuerza inmensa a la que aún no habían llegado y dejaron el sonido maquetero y más lo-fi para sonar mucho más contundentes y precisos. Casi una hora de set donde repasaron todo su repertorio y que finalizó con ‘Utah In Pictures’ y ‘Halloween Night’. Con una progresión meteórica, ya están en el estudio preparándose para 2012. Estén atentos.

Y de la promesa a la coronación. We Are Standard tocaban en casa y eso se respiraba en el ambiente, ansioso por ver en directo su magnífico EP ‘Great State’ y con muchas ganas de fiesta. Su nuevo sonido, que ha sufrido un giro radical hacia el brit-pop psicodélico de Manchester, tenía que evaluarse ante su público y los getxoarras no dudaron en atacar desde el principio: ‘The Good Ones’, probablemente la mejor canción de su último trabajo, abría el concierto y ponía a la Fever contoneándose y alzando las manos al cielo, como bien nos aconsejó Deu, desde el primer minuto. Por si había dudas de lo que allí iba a pasar, ‘Other Lips, Other Kisses’ las fulminó. Tan bailable y directa como siempre, el que fuera single de su anterior disco, terminó por despertar a todos.

La Fever cantaba, Deu bailaba y todos se divertían en un concierto que siguió repasando durante una hora los temas de sus primeros discos -’The Last Time’, ‘Bye Bye Bye’- tanto como de su último EP -’Let’s Say I’m In Love’, ’7.45 Bring Me Back Home’, uno de los momentos álgidos de la noche- para acabar con un público entregado a los suyos con el final de ‘Summer’. Después de un breve descanso en los camerinos, We Are Standard volvió a escena para cerrar una noche épica con ‘Don’T Let The Children Play Around’ y ‘On The Floor’, que terminaron por acabar con el desenfreno y los bailes de los bilbaínos.

Con ambos ya alejados del escenario, aún quedaron ganas de fiesta en la Fever con DJ Kinki pinchando hits de este pasado 2011 y que puso fin a nuestro año. En 2012 más.

Ambas bandas accedieron a realizar un pequeño cuestionario para Notedetengas antes de  su último directo del año. Os dejamos con la entrevista a We Are Standard.

Charlamos con We Are Standard.

NTD -Después de publicar recientemente vuestro EP, ‘Great State’, las críticas que estoy leyendo son brillantes. ¿Contentos con la prensa que está teniendo?

WAS – La verdad es que si, estamos teniendo una respuesta muy buena por parte de medios y de mucha gente, incluso bandas que nos escriben o nos lo dicen personalmente. Anteriormente no habíamos tenido algo así. Nos ha sorprendido.

NTD-Este último trabajo parece ser un punto de inflexión en la carrera de WAS, casi una reinvención. El proyecto parece más ambicioso, más grande. We Are Standard deja de ser “un grupo para las 3 de la mañana” y se convierte en uno para todos los públicos y todas las horas.¿qué opináis al respecto?

WAS -Si hemos cambiado algo el sonido o la propuesta, pero siempre hemos tenido estos registros entre nuestros favoritos. Es posible que estos registros sean mas pop o mas amables para otros horarios. Lo de ser grandes siempre ha sido un objetivo, no estamos aquí para que solo nos escuchen cuatro amigos, queremos ser grandes.

NTD-El único miedo quizá es el de perder algo de impacto al llevarlo al directo. ¿Ha cambiado el EP vuestra forma de preparlos?

WAS -No mucho, los temas encajado bastante bien en el set y creo que ahora los conciertos son mas completos, mas dinámicos, muestran mas y cambia de tempos y registros.

NTD-Eso sí, ¿tendremos que cambiar nuestra forma de bailar?

WAS -Estos temas son mas para bailar con los brazos levantados al cielo y dejarte llevar por el groove.

NTD-Precisamente ahora que os llueven las comparaciones con el sonido Madchester, pudisteis compartir escenario con Primal Scream.

WAS -La verdad que fue una coincidencia bonita y una buena noche. Siempre gusta tocar con tus grupos preferidos. Ademas el Screamadelica ha sido un disco muy influyente para Great State.

NTD-Volviendo al EP, la grabación ha corrido a cargo de un mito de esa escena: Andy Gill, de Gang Of Four. ¿Cómo fue la experiencia?

WAS -No, fue el disco anterior el que grabamos con Andy. Este disco lo hemos grabado en El Tigre, nuestro nuevo estudio en Deusto, Bilbao, desde Febrero hasta Septiembre del 2011. Lo hemos producido nosotros con nuestro técnico de sonido Xabier Egia. La mezcla la ha hecho Alex Ferrer en Barcelona en The Groove y el mastering en The Exchange, Londres.

NTD-Sin embargo, la producción la habéis llevado vosotros mismos, que os da mucha más libertad. Paradójicamente, los 5 temas de ‘Great State’ son más libres, fluidos…Supongo que todo influye al final en el proceso.

WAS -Si, el haberlo hecho en nuestro estudio nos daba todo el tiempo del mundo para probar y cambiar cosas. Y como queríamos cambiar, nos hemos tenido que perder para volver a encontrarnos. ¿Que mejor que en tu propio estudio? Ademas, nos encontramos muy bien, muy contentos y satisfechos con nuestras vidas y suertes. Somos felices.

NTD-Y dentro de este estado tan dulce donde os encontráis, finaliza el año con un concierto en vuestra tierra. No hay mejor manera para despedir 2011.

WAS -Si, aunque este año es el 30, no el 31, que llevábamos unas cuantas nocheviejas tocando y también queremos festejar sin estar pendientes del concierto y todo lo que le rodea a un concierto en casa.

NTD-Allí compartiréis escenario con Cut Your Hair. ¿Ya les conocíais?

WAS -Les conocimos en Madrid cuando presentamos nuestro EP y son buena gente. Tenemos ganas de tocar y compartir esa noche con ellos.

NTD- ¡Muchas gracias!

WAS -Gracias a ti. Un saludo. Deu.

Escucha Great State en Spotify!

Entrevista:Marco Lobera

Los getxoarras We Are Standard presentarán ante su público su último EP, ‘Great State’ (2011), uno de los mejores trabajos nacionales del año que muestra un cambio de sonido respecto a su faceta anterior, más fiestera y electrónica. Cinco canciones que suenan clásicas, claramente influenciadas por el brit-pop psicodélico de los Stone Roses o Primal Scream, pero con el claro sello hedonista marca de la casa.

Para abrir la noche, el trío catalán Cut Your Hair cerrará un prolífico 2011 -fichaje por Mushroom Pillow incluido- en el que se han convertido en la clara apuesta del indie nacional. Desparpajo juvenil, pegadizas melodías y olor a surf-pop y post-punk, ahora que están tan de moda, que visitarán por primera vez Bilbao antes de ponerse a trabajar en su álbum debut, esperado para el año que viene.

El colofón final lo pondrán Twin DJ’s, dúo de Elche que celebrará la pre-Nochevieja a ritmo de los mejores hits de este año que nos deja.

Fecha: 30 de diciembre
Sala: Fever (Bilbao)
Apertura de puertas: 22:00
Entradas: Anticipada 7€

El nuevo álbum tiene por título Great State, y ha sido editado bajo el mismo sello que sus predecesores y está compuesto por cinco nuevas canciones. El mismo grupo define el disco como ‘optimista, sincero, luminoso y cargado de buen rollo’. Podéis escucharlo en spotify

Como no podía ser de otro modo, ya están preparando la gira de presentación, empezando por un concierto en la sala Joy Eslava de Madrid el miércoles 7 de diciembre. La entrada es gratuita con invitación y se pueden solicitar próximamente a través de Mondosonoro.

El resto de fechas programadas:

- Viernes 25 de noviembre: Logroño – Biribay

- Sábado 3 de diciembre: Barcelona – Razzmatazz

- Miércoles 7 de diciembre: Madrid – Joy Eslava

- Viernes 30 de diciembre: Bilbao – Fever

Podéis escuchar

ZOOLÓGICO club

Por ahora nos brindan la programación para los cuatro fines de semana de septiembre, y no se a vosotros pero a mí ya me está entrando el gusanillo.

-3 de septiembre

Felix da Housecat (Chicago)

kill The hipsters

kerman

-10 de Septiembre

Reset (Milan)

Hal 9000 (BCN)

Plastidecor (BCN)

-17 de septiembre

Boys Noize (BNR Records, Berlín)

Tony Punk

Radiocontrol (BCN)

-24 de septiembre

We are Standard

kill The hipsters

Kic djs

Fuente Intromúsica

Viernes

Metidos ya en faena el primer día grande del festival (el jueves no pudimos asistir a los conciertos de The Wave Pictures o Stay)  L.A. se encargaba de calentar el escenario, pero muy lejos de parecer una joven promesa nos sorprendió nuevamente, como ya hizo en sonorama sirviéndonos un potente directo que desarrolla acompañado de banda y mutando las canciones de su debut a una nueva piel, más energética, rockera y frenética. Somos ya bastante fans de su debut, pero sobretodo da gusto comprobar como en directo dan mucho de sí estas canciones del “Heaven Hell”, sobretodo “Crystal Clear” o la versión que realizo de “Tainted Love”.

A los mallorquines les siguieron Second, de los que nos perdimos medio concierto realizando una entrevista y acústico a L.A. que dentro de poco podréis ver, asique lo más sensato que podemos decir siendo además poco aficionados a la banda madrileña es que a la gente le encandilo su show, se vio mucho público fan saltando en la recta final de su actuación y a pesar de un sonido no del todo optimo cerraron un concierto correcto.

Turno del ex-Piratas Iván Ferreiro y uno de los más veteranos del festival, si no nos confundimos de su primera o segunda edición. El señor Ferreiro, algo cansado de tanto viaje como nos comentó posteriormente y sentado sobre el teclado la mayor parte del show, decidió no centrarse en su último disco, Picnic Extraterrestre, para realizar un setlist más popular en el que incluyó canciones de toda su discografía en solitario, que terminaron por sonar un tanto lentas y sacarnos del concierto a aquellos que no nos sabemos al dedillo todas sus letras. Un concierto pasable, aunque esperábamos unas interpretaciones con más intensidad de uno de los cabezas de cartel de esta edición.

Los chicos de La Habitación Roja optaron por presentarnos su último trabajo ‘Universal’, gran disco mucho más pop que lo que esperábamos, acorde a sus últimos lanzamientos, pero no por ello deslucido. Aunque quizás deberían dejar las presentaciones para las salas pequeñas donde se puedan explayar más y optar por un setlist más directo, olvidando las partes más acústicas que unidas a un sonido un poco extraño nos dejaron con un raro sabor de boca de la primera mitad del concierto, que fue levantando a medida que se acercaba el final pero que no supo conectar con la gente. Para no dejarnos huérfanos entre “No deberías” y “Voy a hacerte recordar” metieron los esperados “El Eje del Mal” y “Nunca ganaremos el mundial” que siempre son seguro de vida.

Era ya el turno de la cabeza de cartel del viernes, los granadinos Lori Meyers, de los que sobran presentaciones venían dispuestos a defender a capa y espada su polémico sonido en “Cuando El Destino Nos Alcance”, del que tanto se ha hablado y tantos palos que ha recibido. Con un sonido pulcro y directo no les costó mucho poner a la gente a bailar y botar con las consabidas “Ahá han vuelto”, “Mi Realidad”, “Nuevos Tiempos” o “Explícame”, todos nuevos hits con preeminencia de la guitarra y el encuentro del público con unos Lori Meyers en un estado de forma imparable y en una onda similar de aquellos que nos emocionaron con “Alta fidelidad” o “Tokio ya no nos quiere”, temas que también incluyeron. Sin duda electrizante actuación por parte del gran grupo español de pop del momento.

DeVito se encargaban de cerrar el viernes y la verdad es que no vimos nada muy especial en ellos. En la onda sintetizadores y guitarras a lo WAS, Mendetz o los Delorean de antes de ser grandes, los de Zaragoza estaban demasiado subidos de revoluciones para elaborar algo muy convincente u original, así que aprovechamos para recoger pronto ya que el sábado día grande prometía mucho.

Sábado

The New Raemon abría fuego el sábado con un repertorio animado, dejando de lado algunas de sus canciones más lentas y tristes, que las tiene. Muy buena idea para la hora que era fue la de tirar de sus composiciones de “A propósito de Garfunkel” e ir mezclado con algunas nuevas de sus “Epés Reunidos”, para redondear un concierto de pop inmediato y melodías redondas.

Lo que no sabemos ya es como decir lo geniales que son Triángulo de Amor Bizarro en directo y no parecer repetitivos. En un estado de forma inigualable sumaron el máximo de puntos en esa competición por tener el mejor sonido en directo entre los grupos españoles. Tormenta de ruido y distorsión mediante, los gallegos nos presentaron su reciente “Año Santo” de la mejor manera de las posibles, haciendo que incluso parezca fácil desarrollar una soberbia muralla de potencia con la que hacer vibrar a gente e impresionar a los vírgenes en el terreno de TAB. Sin duda el mejor concierto del festival, rivalizando solo con los geniales The New Pornographers, aunque en un ámbito totalmente distinto.

Aun con el cuerpo recordando las enormes vibraciones sonoras y brutalidad de los TAB saltaron The Heavy al escenario para intentar convencernos de su mezcla de pop clasicote con algo de soul y funk. La nota exótica como muchos comentaban quedo un poco desaguada en una propuesta que se fundamentalmente se apoya en la voz de su cantante y frontman, Kelvin Swaby, que sin dejar de ser destacable no salto el guion escrito en ningún párrafo y nos dejo igual que comenzábamos, teniendo la sensación de ver otro grupo más que intenta innovar para quedarse en lo de siempre.

Si el festival, por su decimo aniversario, nos quiso hacer un regalo sin duda era este, el concierto de los The New Pornographers, veteranía y nombre internacional sobre el escenario. La superbanda canadiense fue todo un regalo para los oidos más exigentes y demostró un sonido impecable de un gran grupo que no escatima en instrumentos para llevar a cabo esas melodías perfectas que suelen desarrollar. Se basaron fundamentalmente en su último trabajo “Together” y emocionaron con temas del mismo como “Crash Years”, “Moves” o “Your Hands (Together)”. Quizas el ritmo continuado de pop tan perfeccionista y melódico descoloco a una parte del público, haciendo su espectáculo un poco lineal, pero sin duda con el nivel de ejecución de los canadienses no cabría ninguna nota negativa.

Ya apuntando el cierre del festival nos quedaban ya los dos últimos cartuchos, y claro, eran de los gordos. Primero el turno con los omnipresentes Love Of Lesbian, el fenómeno de la temporada -nos cuesta pensar un solo festival en el que que no hayan pisado- con el terreno ya abonado los ‘fans de John Boy’ salieron a disfrutar y consiguieron que la locura se apoderase de hasta el último alma que quedaba en el recinto. Carteles en su honor, globos, bailes organizados,… todo sea por Love of Lesbian, que realizaron el set list que más o menos vienen repitiendo en los distintos festivales, y es que si algo funciona,…
Terminaron gloriosamente con esa coreografía que todos conocemos haciendo un espectáculo global y cerrando un concierto que, salvados algunos visos de que no les vendría mal un pequeño descanso, fue de lo más animado -seas fan o no- del festival.

Y por fin We are Standard cerraban el festival como ha de hacerse, sintetizador en mano, guitarras bailables y espíritu fiestero contagioso. La pista de baile directamente traída a la arena del concierto hizo vibrar a un público enfervorecido, ya con muchas ganas de darlo todo antes de cerrar el gran finde musical. Presentaron algunos temas algo más ambientales y con un uso mayor del sampler muy bien traídos, estamos ya pendientes de nuevo lanzamiento y entre otros clásicos no faltó la versión de “I’m waiting for the man” de la Velvet totalmente reconvertida a la electrónica.

No nos queda otra que recomendar Ebrovisión como un festival cercano y entrañable, por mucho que no queramos que vaya mucha más gente, ya que la poca masificación del mismo es un valor añadido, pero realmente es uno de esos poco sitios en el que aunque el presupuesto no maneje cifras desorbitadas se respira ambiente musical y no solo de ser una fiesta con la excusa de los conciertos, de manera que la impresión es 100% positiva. No se pierdan la próxima edición.

El concierto comenzó con gran puntualidad llevando al escenario al quinteto mallorquín, L.A. El público parecía estar un poco dormido, pero canción a canción fue sintiendo y siguiendo el ritmo, perdiendo la vergüenza y cantando junto a las canciones de Luis Albert. Fue al sonar “Hands” cuando los asistentes ya estaban entregados a disfrutar de la actuación. Con “Microphones and Medicines” nadie podía detener su tatareo. Para terminar tocaron “What I’m fighting for?”, de su anterior disco “Welcome Halloween” y un tema adelanto que nos regalaron.

Gran directo donde nos presentaros esas canciones rock, en las que prima la melodía, que conforman su último trabajo “Heavenly hell”. Su gira continúa visitando ciudades como Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña…así que si tenéis la ocasión de verlos id pillando la entada ya, en Madrid tienen colgado el cartel de “Sold Out”.

Con el público bien caldeado llegaron los de Getxo abriendo su concierto diciéndonos “Bye, bye, bye”. Su vocalista Deu tuvo a bien recordarnos que ya que el concierto había sido gratis lo único nos quedaba era bailar. Y así lo hicieron los asistentes, que se notaba a quien habían ido a ver. Tras este tema “Don’t let the children play around” acabo de caldear el ambiente, y nos mostró a un Deu muy bailarín.

Con dos discos a sus espaldas publicados por el sello Mushroom pilow, Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon y Juan Escribano han logrado hacerse con un importante grupo de seguidores que la noche del 20 estaban presentes en la sala y que lo dieron todo con temas como “Don´t give up”, “Other lips, Other kisses”, “The firstgirl who got a kiss without a please”, o ” The Present”. No faltaron las serpentinas fiesteras tan habituales de sus conciertos.

Si quieres verlos en concierto y pegarte una buena bailada, sus siguientes fechas son 26 en Cádiz y ya el próximo mes en Gijón, Badajoz y Talavera de la Reina

La noche de conciertos terminó rápido tras la actuación de We are Standard, no dando tempo a que Pin & Pon DJs mostraran todo el sonido que llevaban en sus maletas. No obstante, nos amenizaron las esperas con el indie más actual.

por Verónica Pareja Castro

Prometedor fin de semana el que se nos venía encima con los conciertos en días consecutivos de We are Standard y Delorean en la Comunidad de Madrid; y en absoluto defraudó.

Como era de esperar, los de Getxo dieron el máximo de principio a fin y caldearon a un público un poco tímido en primera instancia, pero que no dudo en soltarse pronto la melena y bailar a ritmo del dance-rock-punk-funk de We are Standard aderezado por esa potencia extra que transmite la banda gracias a sus dos frenéticas baterías y, como no, al carisma de su lider y cantante Deu Txakartegi en el escenario, que no pardó de derrochar energía durante todo el concierto.

Durante la generosa hora y media que duró el directo, dieron un extenso repaso al disco que da nombre a la banda y a su anterior y más deconocido trabajo, ese que les catapultó a la fama gracias a ser ganadores del Proyecto Demo 2005 y no faltaron grandes temazos de su último disco, como su gran éxito (y magnífico videoclip) The first girl who got a kiss without a please, Easy, o Bye, bye, bye.

Os dejamos con nuestro reportaje fotográfico del concierto:

We Are Standard continúa sumando fechas a la gira de presentación de su último disco “We are standard” que ya pudimos escuchar en la pasada edición del Sonorama09 en un espléndido directo. Tras el Sold Out que hicieron el pasado 9 de Diciembre en la Sala SOL de Madrid (y eso que tocaban el mismo día que EDITORS), podremos ver gratis a los WAS el próximo 7 de Enero en la Sala Heineken de Madrid en un concierto de entrada libre con invitación. Para hacerse con una tan sólo hay que dejar un mensaje con el nombre y dirección de correo electrónico a través del perfil de Facebook “Mushroom Pillow Promocion”.

• 26/12 Sala La Vaca – Ponferrada, León
• 01/01 San Adrián – Navarra
• 05/01 Rock Star – Barakaldo, Vizcaya
• 07/01 Sala Heineken – Madrid
• 17/10 Sala Faktoria d’Arts – Terrassa
• 14/01 Jimmy Jazz – Vitoria
• 11/02 Teatro Calderón – Alcoy, Alicante
• 10/12 Sala La Fábrica de Chocolate – Vigo
• 11/12 Sala Aturuxo – Bueu, Pontevedra

El 2009 ha sido el año del despegue para We Are Standard: El MTV European Music Award al Mejor Artista Español ha supuesto el colofón artístico para un disco que parece recién estrenado, al que se ofrece el directo más sincero, intenso y festivo que se puede imaginar en un grupo que continúa saliendo al escenario como si fuera la primera o la última vez. Y todo con un nivel de empatía con el público muy dificil de encontrar. El diario Noticias de Gipuzkoa sentenciaba este mes con un “descomunal sentido del espectáculo” su crónica del concierto sold-out en San Sebastián.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. ‘On The Floor‘ descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas. (Hipersónica).
Por ello, este regalo de Reyes en forma de concierto se puede considerar un regalo perfecto, y una oportunidad ideal para no iniciados de conocer uno de los mejores directos del país.

Este mes de diciembre, We Are Standard también participan en el Maratón Solidario que organiza EITB a favor de las enfermedades cardiovasculares, y en la campaña Bono Kultura que ha puesto en marcha el Gobierno Vasco.

El reconocimiento a sus méritos en 2009 se completa con el premio Evolución 2009 de Música y Creación Sonora, el premio del público de MTV, la final de los Premios de la Música, el de la Música Independiente al Mejor Videoclip, el FIVA, el Lunakrea y el segundo y cuarto en el Festival de Videoclips Lemonpop.

¡Atentos a su agenda! La fiesta continúa…

El quinteto Vizcaino We Are Standard actuará el próximo 9 de Diciembre en la Sala El Sol de Madrid con motivo de la gira de su segundo disco, cuyo nombre hace honor al del grupo. Las entradas para el concierto que comenzará a las 22:45h ya se encuentran agotadas a falta de una semana para la cita… ¡y eso que  ese mismo día tenemos a EDITORS en el palacio vistalegre!

Y es que los de Getxo triunfan allá donde van. Desde que ganarón el concurso Proyecto Demo, organizado en el Festival de Benicassim en su edición del 2005, esta banda que mezcla sonidos indie y rock con bases electrónicas está cada vez más presente en el panorama no solo nacional, sino que ya tocó en algunas ciudades Europeas en su primera gira y la segunda les ha llevado hasta Norteamérica.

A nosotros nos encantaron en el pasado Sonorama09 y, aunque nos los perdamos esta vez debido al citado concierto de Editors, no nos los perderemos en su gira 2010.

Os dejamos con un enlace a su último videoclip: We Are Standard -- The first girl who got a kiss without a please

www.youtube.com/watch?v=NzoHU3aaiAg

+ We Are Standard -- próximos conciertos

Último día del festival y buen momento para evaluar el funcionamiento general e instalaciones en las que se celebró el festival, el recinto ferial. A diferencia del año pasado los escenarios del festival eran dos grandes montajes al aire libre (Ribera, algo más pequeño, y Heineken como principal) y una pequeña carpa patrocinada por la revista Lados llamada Future Stars que estaba reservada para conciertos de grupos más pequeños y como su nombre indica futuras promesas. Después de tantas quejas sobre pésimo sonido del escenario cubierto del recinto, en el que otros años grupos como Krakovia y Triangulo de amor bizarro han podido oírse a duras penas, la organización ha decidido relegarlo a carpa de djs para el fin de fiesta, todo un acierto porque si las sesiones de éstos estuvieron perjudicadas por el rebote del sonido que se produce en la nave a los conciertos les habría pesado esta distorsión como una losa. En cuanto a los demás escenarios no tenemos queja, el sonido fue impecable para cada banda y no hizo hablar a nadie, lo cual es buen síntoma.

Otra de las preocupaciones menores de los festivaleros es el estado del suelo en el que se va a estar de pie un número considerable de horas, y no precisamente parado. Esto lo saben bien los asiduos del summercase y similares, en los que el firme es una tierra árida que pasado menos que una hora se convierte en un pedregal incomodo sobre el que es imposible caminar sin que cientos de piedras se claven en los pies, añadiendo al cansancio un factor de lo más incomodo. En este caso el festival también supera la prueba, pues uno de los escenarios estaba asfaltado -preferible a pesar de calor que acumula y desprende- y el escenario grande estaba sobre una tierra fina, similar a arena, que si bien molestó en momentos puntuales cuando la gente se movía mucho y levantaba una capa de polvo, fue un piso blando y cómodo.

De nuevo el festival comenzaba temprano para aquellos que habían alargado la noche y en la Plaza del Trigo pudimos ver a los Vallisoletanos Arizona Baby, seguidos de Alondra Bentley y finalmente del acústico Josh Rouse, que después de una animada batucada sorpresa que despertó los ánimos de los congregados no supo remontar ante un publico un poco cansado y con ganas de más marcha. A pesar de que Rouse tiene más nombre y lo programaron para el final de la mañana como el más importante de los tres, los Arizona realmente fueron los que se merecieron esa posición, ya que hubiesen dado mucho más juego como los Coronas el día anterior.

Ya entrada la tarde y en el escenario ribera fuimos testigos de un espectáculo propio de otro tiempo de la mano de los Tokio Sex Destruction. Con su vocalista llevándose el pleno del show se mostraron potentes, con un rock sin concesiones, acelerado y de rifs impulsivos y ardientes. Mezclando punk, algo de soul y garaje en la batidora rítmica de los 70 demostraron una gran capacidad tanto de hacer ruido rockero de alto tonelaje como imbuirnos en atmósferas psicodelicas. Destacó la altivez del órgano, por descontado el trabajo a la guitarra solista, el toque elegante del saxo y una actitud auténticamente rockera del vocalista, quien no dudó en salir del escenario cuando éste se le quedó pequeño para cantar entre el publico o subirse a una de las estructuras para cantar desde lo alto -micro alrededor del cuello y dos técnicos corriendo detrás para que no se le quedase corto de cable mientras escalaba-. Sin duda todo un despliegue de energía contagiosa.

Todos aquellos que tildan a este festival de poppie sin mirar dentro tuvo este año varias citas que sin duda abrieron de miras el panorama sonoro. Uno de los encuentros que más se alejaban de las coordenadas iniciales era el concierto de la Mala junto con Refree, encargado de teclados y guitarras, un dj a los platos, una corista y sobretodo la Big Band Original Jazz Orquestra que da el nombre a esta gira: ‘OJO Con La Mala‘.
Cuando un artista con un determinado número de discos -menos- y una gran cantidad de seguidores -muchos- decide hacer este tipo de gira generalmente se plantea como un regalo a su publico más fiel y así lo vimos desde fuera, ya que ella no es precisamente una de nuestras debilidades. La Mala Rodriguez saltó al escenario disfrazada de dama del jazz así como todo su repertorio entre el que sonaron algunas de esas canciones que sin importar tu signo musical seguro que conoces: ‘La niña’ o ‘Tengo Un Trato’. Pero volvamos a lo de ‘disfrazado’ porque en líneas generales define todo el espectáculo: una gran banda de jazz siempre impresiona pero su labor se limitó a acompañar de fondo a la cantante, nunca molestando ni ejerciendo realmente de Big Band, gracioso fue ver como a un trompeta ‘le dejaron’ hacer un solo a los que la vocalista respondió con un scat respetable; la mala combina como la apetece su tono habitual de rapera con una especie de tono más lírico en el que no se la termina de encontrar cómoda, para lo que se hace acompañar de una corista que echa buena mano de vez en cuando. En resumen un concierto a medida de la artista y sobretodo de los fans, quienes mejor se lo pasaron.

Cambio radical de tercio pues ahora era el turno de las guitarras épicas, ritmos oscuros y voces profundas de mano de los Catpeople. Con un repertorio bastante equilibrado entre primer y segundo disco la expectación que causaron fue mayúscula. Comenzaron con ‘Behind’ y también rescataron ‘Get Up’ o ‘Coohagen’ en un concierto que tuvo sus momentos épicos a cargo de las tres guitarras, aunque fueron menos de los que nos gustaría y nos tienen acostumbrados a favor de un tono acústico -nada que ver con sus discos- que copó la primera parte del concierto. Cerraron con ‘Radio’, mucha más presencia del teclado y un buen estado de forma que tenía al publico coreándoles.

James, aún sabiéndose caballo ganador, quiso dejar claro que las cosas no estan ganadas de antemano y salieron a ganarse su sueldo. El vocalista Tim Booth, que no paraba quieto un segundo entre subidas y bajadas del escenario, fue ganándose al publico no seguidor con la gran actuacion que firmaron (el fan cayó desde la primera canción, su gran ‘Getting Away With it (all messed up)’, single de su penúltimo disco y de lo mejor del 2001). Sonaron imprescindibles del grupo como ‘Sit down’ o ‘Sound’ y el publico se contagió de la vitalidad del mismo para terminar coreando cada canción de los cabezas de cartel.

Era turno ahora de otros clásicos de la escena española que tenían un puesto bien destacado en el horario y cumplieron su deber. La Habitacion Roja era quizás el grupo prototipico que se espera de un festival como este, o por lo menos actuó como tal con guitarrazos en la buena dirección. Si bien comenzaron con menos revoluciones y las dos nuevas canciones que presentaron despistaron un poco a la audiencia, que en un resumido concierto de festival esperaba un repaso de hits, la intensidad fue creciendo y el predominio de la guitarra elevó la temperatura de la gran cantidad de gente congregada con los temazos que se reservaron para el final: “Van A Por Nosotros”, “La edad de oro” o la gran “El eje del mal”.

Uno de los mejores conciertos que presenciamos el sábado fue el de los Sunday Drivers del ‘The End Of Maiden Trip’, al que dedicaron una gran parte. El grupo mostró tanta madurez y tablas en su show como en su precioso último disco y supo mostrar la melancolía, el optimismo y las ganas con una gran brillantez en sus arreglos. Así se mostraron en ‘(Hola) To See The Animals’, con la que abrieron, ‘My Plan’ o ‘Specially (Today)’. Rebosantes de energía beatlemaniaca pudimos ver como se convirtieron en efectivos clásicos pop que equilibran el azucarado preciosismo con la contundencia guitarrera.

El festival quemaba sus últimos cartuchos y para sus estertores nos reservó a uno de los nuevos grupos españoles con más proyección internacional: We Are Standard. De sobra conocidos por tierras del norte, en las que se han pateado salas y salas -y eso se nota-, los getxotarras recién actuados en el FIB desplegaron en formato reducido (formato festival) su habitual espectáculo de fuegos de artificio bailables y desparpajo guitarrero. Desde el minuto 0 y con el acelerador a tope pusieron patas arriba literalmente a todo el respetable que fue hechizado bajo sus ritmos de base dance, la percusión de dos baterías, bases electrónicas y toda la caña que pueden condensar en los desarrollos instrumentales de sus guitarras. Trallazos como ‘don`t give up’, su último single ‘the first girl who got a kiss without a please’, ‘don´t let the children play around’ o el famosísimo ‘the last time’ no solo convencieron, sino que hipnotizaron completamente al publico, induciéndole un trance bailable, sudoroso y desenfrenado que hizo saltar a la gente cada acorde del impresionante recital que ofrecieron y desear que los ritmos hedonistas no parasen nunca. El concierto, de los mejores y sin duda el más divertido del festival, alcanzó un cierto clímax -si es que a aquello se le podían subir más las revoluciones- con su habitual versión del “Waiting For My Man” de la Velvet Underground pasada por la turmix de los Standard para convertirla en toda una maquina apisonadora. Ya estaba confirmado desde hace tiempo, pero por si acaso alguien no se ha enterado nunca está de más recordarlo: tenemos un nuevo grupazo imprescindible en directo y que van por muy buen camino para ser grandes. De momento nosotros nos quedamos para siempre con el recuerdo de ese concierto apoteósico.

Último grupo y hora del último artista internacional del bote. Infadels cerraba el cupo de grupos extranjeros de este año y junto con Amy Macdonald también cerraba la ilusión de tener otro internacional de altura. La dama del politono ya nos dejó el gesto torcido y la confirmación de estos Infadels no es que levantase mucho el animo. Infadels son uno de tantos grupos dance rock, esto es rock con carga electrónica de lo acabábamos de recibir una lección, que salieron a la zaga de los Radio 4 o The Rapture allá en el 2006 con el pasable “We Are Not The Infadels” y continuaron en 2008 con un continuista “Universe in reverse”, un trabajo nada extraordinario que más bien llenaba el expediente. Como decía les pesó demasiado la comparación con WAS, a pesar de las ganas que pusieron sobre las tablas (al teclista por ejemplo tenían que sujetarle la tarima porque sino la hubiese tirado de los alocados saltos que pegaba) y que machacaron mucho los graves, y el concierto no fue lo mismo, además se noto algo de bajón debido a la hora y al cansancio o las ganas de carpa dj. Con todo y con eso disfrutamos algunos de sus singles como “Love like semtex’ y cerraron con una aceptable versión del “Sweet Dreams” de Eurythmics.

Un año más ésta cita obligada con lo más selecto de la música independiente se fija en Aranda de Duero, Burgos, los notancalurosos -menos mal- días 13, 14 y 15 de agosto.
Si, estoy hablando del Sonorama 2009, punto de encuentro que este año viene bien cargado de novedades y con una buena ración de clásicos, en veraniego cocktail de festival de música para todo aquel inquieto que disfrute de la música en directo y quiera estar a la última en las propuestas nacionales más destacadas.

Los chicos de Art de Troya han organizado este año un apetecible festival de los llamados ‘pequeños’ por no entrar en la desorbitada guerra de cifras que infla los caches de grandes figuras hasta cifras vergonzantes. Pero ésto más bien es un sello de calidad frente a los masificados macrofestivales donde, además del imposible número de gente aglutinada en los principales conciertos o las carencias en la cantidad de instalaciones, se une el abusivo precio tanto de la entrada como de las consumiciones una vez dentro, que te hacen sentir como un borrego del que simplemente les interesa tu cartera.

Hay que destacar las actividades paralelas, no solo centradas en la música, del festival. Una de ellas es la realización del X festival nacional de cortometrajes, donde participan tanto cortos de ficción como animación o documentales, siempre producidos en España o de autor español, que cuentan con 5 suculentos premios, el reconocimiento otorgado por la academia de cine y la proyección entre un publico selecto e inquieto culturalmente.

Todo comienza el jueves 13, y además de gratis, así por las buenas. Será una fiesta de bienvenida en toda regla entre el escenario principal y el ribera de duero en la que actuarán algunas de las figuras más destacadas del cartel, sin recatos. Sr. Chinarro, Rosenvinge, Le Punk y los grandes Nudozurdo nos darán la bienvenida el primer día de celebraciones, pero para saber realmente de que estamos hablando aquí hacemos un repaso a lo más interesante del cartel:

James

Reactivada desde el 2007 esta mítica banda de los noventa supone un cabeza de cartel reconocido y de peso para el festival. Después de pasarlo muy mal en los ochenta, pasando por discográficas como la Factory Records de Tony Wilson o la Rough Trade a la que tuvieron que comprar los derechos de su album para poder editarlo en el mercado, James conocieron el éxito en los 90, cuando enmarcados en aquel movimiendo denominado ‘Madchester’, consiguieron el reconocimiento y la atención del gran publico. La salida de ‘Gold Mother’ en el 91, que contenía singles como ‘How Was It For You?’ o ‘Lose Control’, supuso un despege para una carrera que no dejo de subir.
Todo un acontecimiento de un grupo ya histórico que no hay que perderse.

Vive la Fête

Ayudaron a sentar la base del electroclash cuando solo 4 grupillos se movían en el estilo y brillaron con aquel sorprendente Nuit blanche. Estos belgas que cantan en francés cuentan con un directo demoledor y muy divertido en el que no paran de saltar y bailar al son de sus grandes éxitos hasta que convierten el concierto en toda una pista de baile bajo el efecto de guitarrazos combinados con las maquinitas propias del electropop.

Sr. Chinarro

Antonio Luque se halla sin duda entre los mejores compositores en castellano de su generación, una razón en si misma para acercarse a Aranda, y es que hay que aprovechar que no se prodiga mucho por estas tierras (o eso nos parece a los sedientos fans).
Junto a su banda interpretará canciones tanto de su último disco “Ronroneando“ como de su repertorio clásico, un pop-rock, medio tiempo con tintes oscuros, poéticas letras y canciones peligrosamente adictivas que transmiten y emocionan, una maravilla que se alzó con el primer puesto de discos nacionales en nuestro top.

Chistina Rosenvinge

Dejando atrás su etapa americana -oscura, introspectiva y casi glacial- que la convirtió en una figura mimada y respetada dentro de los círculos independientes, tanto de allí como de aquí y una aventurilla veraniega (verano fatal), Christina sorprende con un disco enteramente en español que comprende un giro a la melodía, a los arreglos más luminosos y concesiones a la música más directa.
Su voz, su forma de interpretar, susurrar, a veces lasciva a veces escurridiza o como si una gran peso la oprimiera hacen de su directo una de esas ocasiones intimas en las que el interprete brilla con luz propia.

CatPeople

El siempre determinante segundo trabajo de los vigueses se saldó con una confirmación de lo que nos entregaron en su primera parte. Una excelente producción posiciona cada elemento en su lugar para provocar la tensión esperada al tiempo que la épica surge de sus repicantes guitarras y las voces, al nivel esperado, junto con la novedad de la inclusión de pianos y sintetizadores.
Tenemos bien comprobado que sus directos son una maravilla con una ejecución muy lograda, tanto tirando de sus hits energéticos como el gran Sister, Get up, In Silence o Coohagen al que van uniendo capas de hasta cuatro guitarras como en los momentos íntimos con el formato electroacustico.

We are standard

Ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de su nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Nudozurdo

Es el grupo revelación de este año y lo tiene totalmente merecido. Con un disco imparable en la línea del post-punk denso y cañero, Sintética (Everlasting/PopStock!, 2008) su directo es una cosa del otro mundo.
Después de haberles visto un par de veces se puede afirmar sin pudor que se trata del mejor grupo de directo español en este momento; músicos con todas las letras manejan los tiempos de una forma espléndida, combinando hipnoticos pasajes con otros más ruidosos dominados por las guitarras en las que ponen un extra de potencia, distorsion, feedbacks y loops brutal. Imprescindibles.

Vetusta Morla

Los más mainstream del indie, estos madrileños parecen no disgustar a nadie. Sobrados en el directo están en su momento prácticamente desde su ‘Un día en el mundo’ salió a la calle. Singles como ‘Copenhague’ y premios UFI (los de la asociación de música independiente) a Mejor Álbum del año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Canción los avalan como fenómeno musical.

Ademas de estos destacados el cartel incluye otras dos referencias internacionales como la folkie Amy MacDonald del ‘This is the Life’ o los amigos del rock electrónico Infadels, en la onda Rapture o Hard-Fi, y muchas más propuestas españolas de contrastada calidad: un imprescindible Nacho Vegas, Los Coronas y su rockabilly instrumental con aires de morricone, el nervio guitarrero de Second con las influencias inglesas de nuevo disco, el tecno rock hiper bailable de Mendetz presentando ese nuevo ‘Souvenir’, unos veteranos Sunday Drivers o Tokio Sex Destruction y los vallisoletanos Arizona Baby y The Royal Suite completan este cartel de infarto.

Las entradas para el Sonorama 2009 ya se encuentran a la venta en Tick Tack Ticket, Ticketing Office y Atrapalo. El precio es de 60€ el abono de los dos días y 35€ las entradas diarias de viernes y sábado con derecho a camping.

Con una bomba de dance-punk en la linea del espabilado James Murphy, We are standard apostaron fuerte en este segundo trabajo grabado en Londres con uno de los grandes: Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Estos bilbainos quieren comerse el mundo y han alcanzado con éste lo que su debut, por apresurado, se dejo por el camino: reconocimiento, un conjunto de canciones potentisimo que les ha servido como tarjeta de presentacion para actuar en sitios como Canadá o en el reconocido festival South By South West de Austin y un pase para jugar en ligas mayores.

Jueves 19 de febrero en sala Mambo a las 20.00h, entrada 10€ compra anticipada y 12€ en taquilla. Puntos de venta bar La Luna, Berlanga y Poppi Factory. 5€ de descuento a los clientes de Caja de Burgos, una entrada por cliente a retirar en la oficina Caja Burgos de Fuente Dorada.

We are Standard ya van por el segundo disco (y nombre, se añadieron el ‘we are‘ delante para poder entrar en el mercado estadounidense) y están haciendo bastante ruido.
“We Are Standard” es el nombre homónimo de éste nuevo trabajo, editado en Noviembre de 2008 con Andy Gill, el productor y miembro de Gang of Four. Dance-rock con un punto funk animado y bailable que llama mucho la atención, en la onda del estilo de LCD Soundsystem o The Rapture que esta muy vivo.

Os dejamos con el single del disco “The Last Time” bastante picanton (solo decir que tiene algo de censura) y esperamos que el concierto no sea tan sumamente pasado de decibelios como el que sufrimos en el cierre del Ebrovision, que a pesar de que se les veía fuertes en el escenario, no lo pudimos disfrutar.

Te contábamos en el primer articulo que el Ebrovisión es un festival montado con cariño y donde predomina el buen ambiente, pero no te contábamos porqué. Basta un par de curiosidades para darte cuenta de esto, como por ejemplo los precios populares en el recinto del concierto -todos en múltiplos de dos- que no te les encuentras ni en un bar de pueblo, los autobuses gratuitos que cada 15 minutos conectaban el pabellón del Ebro (acampada) directamente con el pabellón de bayas (conciertos), el centro y la discoteca donde se hacían las post-fiestas o que al poco de empezar a salir agua fría de las duchas avisaron y propusieron alternativa (aunque para un servidor fue algo tarde).

Si es por criticar (que para eso estamos) otro año podían colocar alguna señal que indicase el camino, ya sea desde la estación de trenes o la de buses, hasta el pabellón donde se realiza la acampada, o por lo menos alguna que se entienda (cuando estábamos perdidos dando vueltas vimos pegados en algún poste de la luz un escueto “MTB ->” que supongo indica multifuncional de las bayas, aunque no esta muy claro).

El recinto era lo suficientemente grande y alojaba un pequeño mercadillo con varios puestos en los que podías encontrar un poco de todo: desde interesantes vinilos o camisetas, hasta máscaras de lucha mexicana (¿?). Ademas del gigantesco puesto del tabaco y uno con comida había una pequeña zona de descanso con césped artificial y unos cuantos puffs que se quedó corta.
Pero vamos a hablar de la música que es lo que nos interesa. La jornada del sábado era sin duda la más rockera y ambiciosa.

Abrían The Blows, estos vigueses que parecen de cualquier sitio menos de aquí, presentaron el rock de nueva ola que esta contenido en “Upskirts“. Las 20.30 siempre es mala hora y aunque poco a poco la gente fue acudiendo había poco mas de 30 personas cuando comenzaron.
Sobre el escenario pudimos ver energía, desparpajo, maneras y la buena actitud esperada con la que fueron repasando ese debut que tanto ha sorprendido. ‘Two Minutes‘, ‘107 Db‘ o ‘Damn 80′s Hooker‘ sonaron fieles al disco sin perder un ápice de fuerza ni esas guitarras afiladas.
También nos adelantaron hasta 3 temas nuevos que fue todo un detalle. Uno de ellos fue ‘Lindsay Lohan‘ que, como los demás, es eminentemente guitarrero y opta por el desenfreno común de guitarras y voces a coro al alcanzar el punto álgido de la cancion en vez de un buen punteo, como nos tenían acostumbrados. Este tema en particular tiene un subidón a cargo de la batería en la mitad del tema que hace que funcione muy bien en directo.
Esperamos que esta nueva linea que parece que han tomado no les haga dejar los temas esquematicamente mas originales (como ‘Sin City Lies‘ con el que terminaron, plenamente apoyado en el bajo, con unos parones adecuados y punteos más clásicos) por este otro tipo de descarga coral que no es lo más apropiado si no incluyen más variedad.
En fin un concierto corto, sólo duró 40 minutos pero fueron ellos los que lo hicieron corto y directo.

Después de estos chavalines los que tomaban el escenario eran unos seniors en toda regla: Los salvajes, que montaron una fiesta rock’and’roll en su más clásico sentido.
Tirando de refranero se podría decir eso de que ‘los viejos rockeros nunca mueren’, pero a esa frase habría que completarla en este caso con un ‘y ademas mejoran con el tiempo’.
Con un breve guiño a ‘paint it black‘ (ya habría tiempo) iniciaron su repertorio con ‘Es mejor dejarlo como está‘ -versión de Reach Out (I’ll Be There)- y uno de los grandísimos himnos generacionales del grupo ‘Soy así’ que dejaron a la audiencia rendida ante su maestría.

Porque los viejos rockeros no van a hacer las canciones que tienen en el álbum más o menos imitando la producción que les han hecho, van a interpretarlas, a deslumbrarnos con brillantes solos de guitarra, improvisados pasajes de harmonica y frenéticos episodios a cargo del hammond.
Con un setlist impecable continuaron mostrando esas versiones castellanizadas de grandes clasicos de los 60: Jumpin Jack Flash, House of the rising sun, Mi generación (the who – my generation), Corre, corre (Keep on running, de The Spencer Davies Group), Roadhouse Blues,…
Hubo momento para el homenaje cuando el vocalista de los desaparecidos “Mundo Joven”, grupo mirandes de rock los 60 que compartió escenario con Los Salvajes apareció en escena para tocar una balada de estos últimos. El concierto terminó con el clásico ‘Todo negro’ (paint it black) y (i can’t get no) satisfaction, que como indicó su cercano vocalista ‘no serian los salvajes si no la tocaran’.

Era el turno de Lori Meyers que se han labrado una gran cantera de fans que acuden a donde sea por ver a su banda fetiche y lo dan todo durante el concierto. Y eso teniendo en cuenta que han hecho más de 70 conciertos en esta gira con su nuevo disco -por lo que seguro que han tenido ya una oportunidad de verlos- significa algo.
Y significa que este grupo lo hace muy bien y tiene una colección de canciones que casi casi son singles cada una, o eso nos pareció durante el concierto. Porque ademas ya llevan un tiempo presentando el ‘Cronolanea‘, su ultimo disco, y parece que libres de ese corsé nos obsequiaron con una colección de canciones de todos sus discos que hizo las delicias del publico en general.
‘Sus nuevos zapatos‘, ‘Luces De Neón‘, ‘Alta Fidelidad‘, ‘La mujer Esponja‘, ‘Tokio ya no nos quiere‘, ‘Dilema‘… todas sonaron potentes y vitalistas a cargo de los músicos (hasta 7) que con su actitud (sobretodo Noni) trasladaron esa alegría al publico que vibró, salto y bailó. Si tienes la oportunidad no te pierdas un concierto de este grupo, no te arrepentirás.

Ya con el publico caldeado vinieron los suecos Mando Diao y la expectación era palpable. Al fin, después de unas cuantas intentonas, la organización había conseguido traerles y ahora tenían que cumplir las expectativas.

Comenzaron potentes con un refuerzo de vientos -trompeta, saxo- que les da ese toque tan especial del ultimo disco y mostraron un balance correcto entre explosividad y melodías más armónicas.
La verdad es que da gusto ver a un grupo que se lo pasa tan bien en el escenario, tan compenetrados y jugando no solo entre ellos sino con el publico y con las canciones sin perder el ritmo y mostrando una gran técnica. Baste como ejemplo su archiconocida y celebrada ‘You Can’t Steal My Love‘ que recortaron, pararon y recuperaron como quisieron, contando con el beneplacito del publico en todo momento.
Y aunque faltaron ‘Mr. Moon‘ o ‘You Don’t Understand Me‘, temas como ‘TV & Me‘, la coral ‘God Knows‘ genial en directo (Oh brother can you help me out!), la eléctrica ‘Sheepdog‘ o la devastadora ‘Long Before Rock ‘n’ Roll‘ sirvieron para hacer buen repaso y volver loco al publico con una demostración de como debe sonar un grupo de rock en directo.

We are Standard eran los elegidos para cerrar el festival este año. Su propuesta de dance-rock con un punto funk animado y bailable llamaba mucho la atención… el tiempo que los pude aguantar. Y no, no es que lo hiciesen mal o estuviesen desafinados, mal compensados o excesivamente distorsionados, nada de eso, es que tenían un volumen tan tremendamente alto que dañaba los oídos, y eso que estábamos casi al fondo del pabellón. Intentamos cambiarnos a la derecha, al centro o incluso más atrás, encontrándonos por el camino gente que con cara de la música me esta llegando hasta el cerebro y otra tapándose los oídos. Al final no hubo forma de encontrar una zona donde se oyese a un volumen normal y optamos por irnos, una pena porque tenía intención de verles defendiendo su debut y alguna cancion de esas nuevas que han grabado en Londres con Andy Gill (Gang of Four).

David González Nieto
Agradecimientos a Blanca y Chiqui por las fotos.

Una de las novedades de este año (modalidad importada de otros festivales) es la fiesta presentación que tiene lugar el jueves 18, previa a los días grandes del festival, donde están programados los conciertos de Dirty Birdies, Haddock´s Orphan y The Sweet Vandals, o lo que es lo mismo: rock sucio, enérgico y excesivo, pop poderoso y por último funk bailable con toques soul y sabor clásico.

El fin de semana concentra las verdaderas joyas de este festival. El viernes 19 los conciertos comienzan a las 20.30 con Half Foot Outside, el decano grupo español que órbita entre el punk rock, el post hardcore, y el noise-pop; le siguen los interesantes Gurus que con las herramientas del blues, el rock and roll y la psicodelia facturan un sonido lleno de guitarras potentes y afiladas.
Sin duda el plato fuerte del día correrá a cargo de una de las grandes cabezas de cartel de este Ebrovisión: Teenage Fanclub. Los escoceses nos traen su pop en estado puro, guitarras cruzadas y magnífico directo que han hecho de ellos banda de culto a lo largo de sus 20 años de carrera, todos unos clásicos. “Bandwagonesque“, el disco que toda banda querría tener, “13” o “Songs from Northern Britain” solo por nombrar alguno de sus álbumes fueron bombazos de primera magnitud.
El día terminará con regusto electrónico, el pop vanguardista de Dorian y Fangoria se encargan de cerrarlo.

El sábado 20 se presenta como el día grande, muy atractivo y orientado a los sonidos más guitarreros.

Abren los gallegos The Blows, que muchos han señalado como posible grupo revelación 2008 y llegan con su magnifico “Upskirts“ como primer disco, un compacto lleno de rock, guitarras hipnóticas y un sonido totalmente internacional.
Recogen el testigo Los Salvajes, parte de nuestra historia musical por méritos propios. Grabaron su primer disco en el ’64 y se les reconoce como el primer grupo de garaje español, reverso de bandas más pop como Los Mustang o Los Brincos (que curiosamente exigían en su contrato no actuar después de estos ya que barrían el escenario con su potencia). Un homenaje merecido.
Lori Meyers siguen en su gran gira presentación del “Cronolanea“, que es un discazo. Sus hits tienen una fresca lectura en directo y vienen tan rodados que todo suena maravillosamente pop, con una mirada a los 60 y toque americano. Yo que tu iría a hacer sitio en la primera fila ya.
Mando Diao es el autentico plato fuerte del festival. Una banda de garaje rock con toques de los sesenta que viene de Suecia y amplía su público de forma alarmante, hay ganas de verlos. Por fin cierran los meteóricos (We are) Standard.

Todos los conciertos serán en el Multifuncional de Bayas y la oferta se completa con los correspondientes fin de fiesta en la discoteca Orosco a cargo de conocidos djs entre los que están dj Amable, mr. Chase o Sergio Tachenko dj.

El bono incluye acampada en el Pabellón del Ebro tanto al aire libre como a cubierto que estará vigilada para controlar el acceso. El pabellón tiene todas las “comodidades posibles” para sobrevivir el fin de semana y se encuentra en el casco urbano de Miranda de Ebro. Aunque el transporte no debe ser problema ya que existirá una línea de autobuses propia para el festival cada 15 minutos (hasta las 5:00) que recorre los puntos importantes del centro hasta la zona de conciertos.

Precios: el abono de dos días cuesta 45€ (e incluye la fiesta del jueves) y la entrada de un día son 30€, se pueden adquirir en www.ticktackticket.com

Más información: Página web del ebrovisión