Lo hizo por primera vez el pasado mes de diciembre en Tenerife y llega al Teatro Calderón de Valladolid del 15 al 21 de febrero.

De la mano de Jaime Azpilicueta aterriza en nuestro país una arriesgada apuesta: tres millones de euros de inversión en un despliegue técnico y artístico de enorme envergadura que ninguna productora española se había atrevido a afrontar hasta el momento. Trabajos como My Fair Lady, Cabaret, Jesucristo Superstar o Evita avalan el trabajo de este director que cuenta con un gigantesco equipo, tal y como los cánones de calidad de esta obra requieren.

Su objetivo: Divertir y deslumbrar con un gran trabajo teatral y conseguir del espectador una sonrisa y una lágrima (por lo menos). Si es así, todos estos años de trabajo estarán justificados, señala Azpilicueta.

En la página del Teatro Calderón tenéis toda la información práctica sobre el espectáculo.

www.youtube.com/watch?v=VHgYcQ_MKdA

Espectáculo: SONRISAS Y LÁGRIMAS (Drive Entertaiment, Vértigo Tours y Fluge, Grupo de Industrias Orquestales)
Dirección: Jaime Azpilicueta
Música y letra: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 15 y 16 (20:30 horas.), 17 y 18 (18:00 y 22:00 horas) y 19, 20 y 21 (19:00 horas)
Precio adultos: de 25 a 50 euros. Niños: de 20 a 40 euros

La compañía vallisoletana Valquiria Teatro recupera el texto El premio del bien hablar con el que se inauguró el Teatro Lope de Vega de Valladolid  para rendir merecido homenaje a los 150 años que cumple el olvidado teatro vallisoletano. Es una ocasión más que especial pues es una comedia casi perdida en el tiempo que hace más de cien años que no se representa en  nuestro país.

El premio del bien hablar supone el primer montaje para la  joven compañía Valquiria Teatro, surgida de las primeras promociones de la Escuela Superior de Arte Dramatico de Castilla y León. Arropados por la experiencia del grandisimo director Carlos Martínez–Abarca, uno de los mejores profesionales de la escena española y profesor de dicha escuela, los recien licenciados (desde actores hasta iluminación) se abren un hueco en el mundo del espectáculo.

Duros meses de trabajo han dado lugar a una comedia amorosa de enredo donde se mezclan temas atemporales como celos, libertad, sexo, venganza y la defensa del “bien hablar” ante los prejuicios y la maledicencia. La música, la danza, la lucha y el humor maridan a la perfección con una sincronía armoniosa. Como pudimos ver en el preestreno, el buen hacer de estos profesionales se percibe por cada poro de su cuerpo en un montaje original en el que destaca el puro teatro. Destila vida, belleza y consigue una permanente sonrisa en los espectadores que dura hasta bien terminada la función.

Reparto: Noemí Morante, Álvaro Figuero, Bruno Calzada, Alba Frechilla, Luis Alberto Heras, Enrique García Conde, María Negro, Silvia García, Pablo James Pacheco
Dirección: Carlos Martínez – Abarca
Ayudante de dirección: Juan Carlos Sanz
Coreografía: Ion Garnika
Diseño de iluminación: Diego Palacio
Lucha escénica: Juan Merino
Música: Bruno Calzada
Escenografía: Juan Carlos Sanz

Fecha: 27 y 28 de enero
Hora: 20:30
Lugar: Teatro Zorrilla, Valladolid

El montaje se estrena en el Laboratorio de las Artes de Valladolid el 27 y 28 de enero, en el contexto de la iniciativa “Artistas en LAVA”, de la Fundación Municipal de Cultura.

Lejos de amilinarse por la que está cayendo en la escena cultural, aún con los efectos revitalizantes de un 2011 marcado por el éxito de Dogville en los Premios Max, los amigos de Rayuela emprenden el año con esta historia oscura, basada en los mostruosos actos criminales perpretados por jóvenes desequilibrados.

Concretamente, Noren ilustra su texto con los hechos ocurridos en 2006 en el Colegio de Emsdetten, en Alemania, donde Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 27 personas antes de suicidarse. Paradojas de la Aldea Global que habitamos: Bosse había gritado al mundo sus intenciones a través de Internet, algo que no sirvió para evitar la tragedia. Loren se inspira en su diario virtual para componer un texto en primera persona en el que muestra el desgarrado mundo interior del chaval, roto por la angustia y el desamparo.

No dejéis de visitar el perfil de Facebook de Rayuela donde podréis encontrar material audiovisual del proceso de preparación del montaje. Y sobre todo, ¡no dejéis de acudir a la obra! Se pueden comprar las entradas aquí.

Espectáculo: 20 DE NOVIEMBRE, de Lars Noren
Dirección: Nina Reglero y Carlos Nuevo
Actor: Raúl Escudero
Adoslescentes: Álvaro Rodríguez, Víctor Villasanz, Alejandro Pérez, Gabriel González, Miguel Ramírez, Gonzalo Martínez, Miguel de las Heras, Santiago Blanco
Lugar y fecha: LAVA, 27 y 28 de enero, a las 20:30 horas
Precio entradas: 10 euros

Un naufragio en las costas de Iliria, separa a dos hermanos mellizos, quedando así la joven Viola desamparada y llorando a su hermano. Pero el destino y su decisión la llevarán al palacio del duque Orsino, donde las pasiones amorosas arrastrarán a los personajes a una espiral de emociones y situaciones hilarantes. Este año ya pudimos disfrutar en la sala Borja de la versión de Noche de Reyes del grupo aficionado Artenativ de la que todo el público salió encantado después de haber disfrutado de las ocurrencias del Sr. William. Volveremos a pasar un buen rato con la versión de Noviembre teatro.

Lugar: Teatro Calderón de Valladolid
Fechas: 19, 20 y 21 de enero a las 20:30 horas y 22 de enero a las 19:30 horas

Versión: Yolanda Pallín
Dirección de escena: Eduardo Vasco.
Reparto: Daniel Albaladejo, Rebeca Hernando, Maya Reyes, Fernando Sendino, José Ramón Iglesias, Arturo Querejeta, Héctor Carballo, Beatriz Argüello, Francesco Carril, Jesús Calvo y Ángel Galán.
Escenografía: Carolina González
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño de vestuario: Lorenzo Caprile.

El actor Santi Millán vuelve a las tablas tras una década apartado del teatro. Para Marta Torné (El internado) es su primera experiencia teatral.

Espectáculo: MÁS ALLÁ DEL PUENTE, de David Botello
Dirección: Roger Gual
Interpretación: Marta Torné y Santi Millán
Lugar: Teatro Zorrilla
Funciones: 14 (19:30 Y 22:30 horas) y 15 (19:00 h.) de enero (19:00 horas)
Precio: 20 € (platea) y 15 € (Anfiteatro y Palcos)

Sus anteriores espectáculos nos han dejado la impresión de que el riesgo, el talento,  la dedicación y el trabajo duro componen la ecuación perfecta para un resultado magnífico. Resulta lógico pensar que esta vez no vaya a ser menos… YO ERA HAMLET es una versión muy particular de la famosa obra de Shakespeare, y del texto de Heiner Müller, Máquina Hamlet, reinterpretados por esta compañía vallisoletana. Esperemos que Toro sea solo el pistoletazo de salida y podamos descubrir este proyecto artístico en otros teatros de Castilla y León.

En el perfil de Facebook de Cuarteto puedes encontrar más info.

Espectáculo: YO ERA HAMLET
Versión y dirección: Xiqui Rodríguez
Interpretación: Pablo Rodríguez, Inés Acebes, Béatrice Fulconis, Raúl Escudero y Roberto Chapu.
Lugar y fecha: Teatro Latorre (Toro, Zamora), 14 de enero (sábado)
Entradas: 9 euros

El montaje de uno de los tres fragmentos del espectáculo, El lago de los cisnes, es una coproducción del teatro vallisoletano junto con el de Campoamor (Oviedo), el Auditori de Sant Cugat y la colaboración de Caja Segovia.

Las entradas pueden conseguirse aquí.

Espectáculo: BLACK SWAN (CORELLA BALLET): El Lago de los cisnes, Acto III (P. I. Tchaikovsky); Who cares? (G. Balanchine) y Suspended in time (Ángel Corella)
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 13 (20:30h), 14 (18:00 y 22:00h.) y 15 de enero (19:30 h.)
Precio: de 15 a 35€

Resulta curioso cómo en medio de la tormenta, nunca mejor dicho, que hace tambalear la continuidad de muchas compañías de teatro, las grandes propuestas gozan de extraordinaria salud. Los musicales por ejemplo: Blancanieves Boulevard, El Mago de Oz, La Cenicienta, Sonrisas y Lágrimas… Parecen pasar por alto las dificultades y desafían a la temida crisis con apuestas muy fuertes.

El Teatro Calderón de Valladolid empieza el año alimentanto esta lluvia de espectáculos multidisciplinares de gran formato con STORM. Se estrenó el 6 de octubre en el Teatro Gimerá de Tenerife y viene a enriquecer la tradición en la última década de propuestas de circo en sala, abanderada por el Cirque du Soleil. Algunos de los artistas de STORM, precisamente, han trabajado en la compañía francesa.

Circo, teatro, humor, y una historia que asegura una “tormenta de emociones”, la de un padre y una hija que descubren durante un viaje muy particular el impacto de las fuerzas de la naturaleza cuando interactúan con las vibraciones humanas. La habilidad física, la estética y la grandeza del circo entrelazadas con la intimidad de una historia para contar al resguardo de un teatro.

www.youtube.com/watch?v=TFWr8_egCiA

Espectáculo: STORM (CIRQUE IMAGINAIRE)
Dirección artística: Tony Mercer
Dirección circense: Olga Sidorova
Luces y escenografía: Paul Lee
Música: Tim Duncan
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 3 y 4 de enero (17:30 h.), 5 (12:30 h. y 17:30 h.), 6 (20:30 h.), y 7 y 8 de enero (12:30 h., 17:30 h. y 20:30 h.)
Entradas: 35 € (zona A), 32 € (zona B), 28 € (zona C), 19 € (zona D) y 15 € (zona E)

Para más información sobre entradas y descuentos, consultar la web del teatro

BLANCANIEVES BAILA CHARLESTÓN

Una muchacha canta los titulares de prensa recorriendo el patio de butacas del Teatro Calderón el pasado día 9 de diciembre en la primera de las cinco funciones del musical BLANCANIEVES BOULEVARD: ¡Extra, extra!… La dulce Blancanieves, Bianca Milton (Ana San Martín), consigue zafarse de su malvada tía, Bárbara Milton (Miriam Madrid), poco antes de proclamarse el esperado final: fue feliz y comió perdices junto a su amado, el joven periodista de The Mirror, Marcus Sleuth.

Son los años 20 y los periódicos son arte y parte de un caso de intrigas en torno a la desaparición de una joven promesa de los escenarios. La diva Bárbara Milton ordena eliminarla porque teme que el talento de su joven sobrina, casualmente descubierta por un crítico musical, haga sombra a su hasta ahora incontestable fama. Pero la adolescente Milton es salvada por una banda de… ¿gánsteres?… que resultan ser un grupo de siete músicos y bailarines liderada por el ‘enanito-cantante’ Lónegan. La banda se gana la vida en el Boulevard, un local de los suburbios de una ciudad americana a principios del siglo XX.

No se descubre nada desvelando el final de un cuento tan interiorizado por niños y mayores porque este original musical de Javier Muñoz le da la vuelta al relato hasta hacer poco reconocible su versión tradicional. Con ello mantiene el interés hasta el final y acaba por conquistar a un público familiar: ritmo intenso y sostenido, hilo argumental elaborado, grandes voces, trabajadas coreografías y diecisiete composiciones musicales (originales) que enganchan. Un resultado visual de notable: proyecciones, buenos juegos de luz y ocho cambios de escenarios algo desiguales (el más vistoso, el que recrea el Boulevard)

Vestuario de los locos años 20, guiños a la actualidad, toques de humor y mezcla arriesgada de estilos musicales y bailes: charlestón, jazz-blues, rock, pop, funky, capoeira, break dance… Por partes:

A tener en cuenta
Aunque sí tiene varios niveles de lectura y algún “momento Disney” atrayente no es un musical para niños demasiado pequeños. Quizás la inspiración en el cuento de Blancanieves no es suficiente para atraer la atención de los de menor edad.

Cuestiones de trasfondo
El papel de la prensa en un momento histórico en que los diarios como medios de comunicación de masas alzaban el vuelo. No se llega a profundización en asuntos de fondo de una década que da mucho de sí, pero se saca partido a la inspiración en la estética de los 20. Confrontación del mundo glamuroso del artisteo azuzado por los papeles frente a círculos alternativos invisibles: “La gente tiene derecho a saber qué estrellas hay en la parte sur de la ciudad”. Respeto a los valores de siempre: el amor, la amistad, la honestidad… triunfan sobre la ambición desmedida y la mentira.

Más puntos fuertes
El buen nivel de interpretación en general y el de Miriam Madrid y Jacobo Muñoz (el brujo loco Melk) en particular. La banda del Boulevard tocando en directo, con un par de duelos de guitarras incluidos bastante destacables. Importante esfuerzo de producción y esmerada dirección artística.

Reconocido con cinco galardones en los Premios de Teatro Musical 2010 y 11 nominaciones en los Max, es un espectáculo recomendable; divertido y constructivo, para toda la familia.

Espectáculo: BLANCANIEVES BOULEVARD (Jana Producciones)
Dirección: Javier Muñoz
Dirección musical: Augusto J. Algueró y Javier Muñoz
Dirección artística: Rol Zaparaín
Coreografía: Inma Sáenz
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Día: 9 de diciembre de 2011

INYECCIÓN DE TEATRO Y VIDA

26 de noviembre de 2011. El LAVA acogía LA FUNCIÓN POR HACER, de Kamikaze Producciones. 20:40 horas. Las puertas se cierran. La función acaba de comenzar, ¿o no?

Ser o no ser –rescata a Hamlet Israel Elejalde, que hace de ‘hermano mayor’–, vivir o morir, abandonarse al sueño o mantener los ojos bien abiertos, aunque duela, porque el mundo que viene será de los valientes, de aquellos que supieron ser, precisamente. Y ser es llorar cuando hace falta, seguir caminando pese a los tropiezos, con la mirada al frente. Convivir amigablemente con el miedo, que no está reñido con la valentía. Ser es aguantar, sabiendo que, superado el trayecto, seremos más fuertes.

Todo esto concentra el trabajo de los chicos de LA FUNCIÓN POR HACER: el que se ve en escena (extraordinaria interpretación, intensidad, emoción, reflexión, pasión) y el que no se ve pero arrastra muchas horas de desvelos. No sé si es esperanzador o todo lo contrario, descubrir que hay tanta vida entre los escombros del panorama teatral desolador que la maldita crisis se ha empeñado en dibujar. Poco se puede decir de este montaje sin reventárselo a quienes aún no lo hayan visto (lleva casi dos años de gira, así que deberían ser muy pocos…) o no conozcan ‘Seis personajes en busca de autor’, de Luigi Pirandello, obra en la que se basa la versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada. Esta libre adaptación del que ha sido director revelación de la temporada ahonda en las cuestiones más profundas del significado del arte, de la relación entre ética y estética en la experiencia teatral y de la eternidad de las creaciones que sobreviven a sus autores y cobran autonomía fuera de sus mentes para ponerse al servicio de quienes las devoran, los lectores-espectadores.

El sábado la cuarta pared y las otras eran una. Se derrumbaron, sin concesiones. Literalmente. Excelente espacio para esta obra el del LAVA con sus dos secciones enfrentadas abiertas. En realidad no les hubiera hecho falta ningún tipo de escenario a los actores. El escenario era el patio de butacas, y viceversa. La función podría haber tenido la misma fuerza en cualquier otro espacio porque LA FUNCIÓN POR HACER es teatro del que no necesita atrezo. Del de verdad. No ofrece respuestas, suscita preguntas; hace reír y llorar al tiempo; suelta los lastres arrastrados al entrar al teatro, los aplasta, los machaca bien fino en imperceptible polvo, hasta dejar el aire limpio.

Sirvan estas líneas como alegato universal en contra de la desesperación; no solo al equipo de LA FUNCIÓN POR HACER. A todos los ‘teatreros’ del mundo: cuando la certidumbre habite los estudios de los artistas, las salas de ensayo o los escenarios… el arte habrá muerto. No es suficiente que una insignificante voz os grite, desde aquí y desde otros muchos huecos de letras, que no os rindáis. No es consuelo el habitual suspiro compartido: el teatro siempre ha estado en crisis. No lo es porque las malas noticias llueven y duelen. Y la ilusión no alimenta. Pero a veces las palabras sanan y la unidad de unos pocos es fortaleza. Como dice un proverbio africano proclamado a raíz de las ‘movilizaciones indignadas’: “Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo pequeñas cosas, puede cambiar el mundo”.

Espectáculo: LA FUNCIÓN POR HACER (Kamikaze Producciones)
Dirección: Miguel del Arco
Interpretación: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez
Lugar y día: Sala Concha Velasco (LAVA), 26 de noviembre de 2011

DE MIGUEL A MIGUEL surgió en 2010 con motivo del centenario del nacimiento del poeta de Orihuela y permanece en cartel con vistas a girar por Hispanoamérica.

El sábado y el domingo hace parada en Valladolid. Una selección de los poemas más representativos de la vida Miguel Hernández para ilustrar un agónico paso por la vida… ‘Elegía a Ramón Sijé’, ‘Sino sangriento’, ‘Me llamo barro, aunque Miguel me llame’… El espíritu del llamado “turista de las cárceles”, vilipendiado hasta su muerte prematura por las autoridades franquistas por su condición de republicano, invadirá el Carrión de esta manera:

www.youtube.com/watch?v=0orolBvmMtw

Espectáculo: DE MIGUEL A MIGUEL
Guion: Miki Molina y Luis de Arquer
Interpretación: Miki Molina y Macarena Álvarez
Música original: Luis de Arquer
Chelo: Gabrielle Kaufman
Vestuario: Sandra Blakstad
Lugar: Teatro Carrión
Funciones: 17 (21:00 h.) y 18 (19:30 h.) de diciembre
Precio: 15 euros (anfiteatro) y 20 euros (patio de butacas)
Entradas: www.atrapalo.com, www.entradas.com, taquilla del Teatro

Qué mejor forma de apoyar al grupo para su siguiente montaje que disfrutar de su mejor obra…

LA BARRACA DE COLÓN

Fecha: 16 Y 17 de diciembre 20:30 horas
Lugar: Teatro Calderón de Valladolid

EL GRAN VIAJE. HOMENAJE A FERNANDO URDIALES

Fecha: 18 de diciembre 19:30 horas
Lugar: Teatro Calderón de Valladolid

El LAVA, bien nutrido de espectadores en su sala grande, fue escenario el pasado sábado 19 de noviembre del último montaje de Laví e Bel: 90 minutos de teatro fueron 90 años de historia, porque la historia de LA BARRACA DEL ZURDO es la de todos nosotros, inscrita en un convulso siglo XX que ha dado paso a un principio del XXI aún más frenético. Daniel Buenaventura, hijo de una granadina y un anarquista asturiano, quiso entregar su vida al mundo del espectáculo y montó una compañía familiar que arrancó el 8 de octubre de 1920. Sus descendientes la mantienen viva, gran hazaña en el tiempo del culto a lo efímero, que los chicos de Laví e Bel (Cabaret Líquido, Max al Mejor Espectáculo Musical en 2008) pasean desde 2010 por todos los escenarios de España.

Lo cierto es que los actores Piñaki Gómez, Larisa Ramos, Nerea Cordero y Antonio Ramos (bajo la varita de dirección de Emilio Goyanes) son en la obra Miguel, Nina, Edith y Daniel, los nietos de “El zurdo”, el lanzador de cuchillos que lanzará sus puñales sobre el pecho destrozado del siglo XX, sobre las venas abiertas de América Latina, sobre la vieja y salvaje Europa, destruida y reconstruida una y mil veces. Y es que LA BARRACA DEL ZURDO es un viaje en el tiempo a través del peregrinar de la compañía que conoce el éxito en España durante la República pero que ha de salir del país tras el estallido de nuestra Guerra Civil y vaga por América Latina y Europa durante décadas.

Su periplo se relata frente a la entrada de la Barraca, aderezada con luces y fotos de la familia, mediante un cóctel de conceptos y lenguajes sabiamente agitado. Viven los años de éxito durantes las Misiones Pedagógicas, las actuaciones clandestinas con la victoria de los nacionales, la huida a Argentina, la gira por Europa durante la Guerra Fría, siempre con la mente puesta en España, al otro lado de la cicatriz con la memoria destrozada, Los Pirineos, que no cruzaron hasta finales del siglo XX: Kilómetros y kilómetros sin piel, siempre mirando al sur. Kilómetros que recorrieron con un grito de guerra tatuado en las entrañas: resistencia, resistencia, resistencia… reza el leit motiv de la obra anidado en sus canciones. El recorrido se dibuja en forma de números de variedades, cabaret, mimo, clown… Una obra más para ver y sentir que para describir.

La música en directo, por Alejandro Cruz, ambienta cada época (del cabaret de los 30, pasando por el tango o los ritmos más españoles) y comulga con el juego de luz y sonido, que son un personaje más de la obra para subrayar un trabajo actoral arduo. Los cuatro actores interpretan hasta 37 personajes diferentes. No existe el tiempo ni la identificación de cada actor con su papel de forma lineal: conviven pasado y presente (también en el vestuario: siniestro, cabaretero, futurista), vivos y muertos, padres e hijos, familiares, allegados, secundarios, figurantes… todos los personajes son ellos, a veces de forma simultánea en un ejercicio de desdoblamiento (curiosa la declaración de amor de Daniel a Aurora que interpretan, dos y dos, los cuatro actores a la vez) que supone gran dificultad interpretativa acentuada por la necesidad de coordinar también canto y coreografía.

Como decía, un siglo de historia concentrada en la memoria de una familia luchadora con la que el espectador se siente identificado a la salida del teatro (intensísimos y prolongados aplausos el sábado) porque encuentra en ella valores siempre ansiados: el amor incondicional más allá de la muerte, el apoyo familiar, la perseverancia de luchar por lo que se cree, la ilusión de conseguir aquello que se persigue aun al final de la vida.

Resistencia, resistencia, resistencia. Muy con los tiempos. En palabras de su director: una resistencia alegre, jodida e inamovible justo en este momento en que la apisonadora de esta crisis fabricada a la medida del sistema nos pasa por encima. Esa apisonadora nos deja planos como una página en blanco sobre la que escribir nuestro futuro.

Compañía y obra: Laví e Bel, LA BARRACA DEL ZURDO
Guion y dirección: Emilio Goyanes
Interpretación: Piñaki Gómez, Larisa Ramos, Nerea Cordero, Antonio Ramos Leiva
Músico en directo: Alejandro Cruz Benavides
Lugar: LAVA, Laboratorio de las Artes (Valladolid)
Función: Sábado, 19 de noviembre

Escrita por Juan Mayorga y Juan Cavestany, el director Andrés Lima ha contado con caras muy conocidas: Luis Bermejo, Nathalie Poza, Alberto San Juan y Guillermo Toledo para ahondar en el dolor, en los monstruos interiores. Según su propio director, es su obra más “íntima, personal y emocional”. El mismo verano de todos los años, la casa de la playa, cuatro personajes y un intruso…

Lugar: LAVA- Laboratorio de las Artes de Valladolid
Fecha: Viernes 2 de diciembre y sábado 3 de diciembre a las 20:30 horas
Precio:15€

Dirección: Andrés Lima
Autor: Juan Mayorga y Juan Cavestany
Actores: Luis Bermejo, Nathalie Poza, Alberto San Juan, Guillermo Toledo
Iluminación: Valentin Álvarez y Pedro Yagüe
Vestuario: Beatriz San Juan
Duración: 1h. 30 min. aprox.
Escenografía: Beatriz San Juan
Espacio sonoro: Nick Powell
Diseño y construcción muñeco Niño: Román y Cia

Un trailer un tanto siniestro

www.youtube.com/watch?v=aWS7pifN5Vc

Espectáculo: LA FUNCIÓN POR HACER (Kamikaze Producciones)
Dirección: Miguel del Arco
Interpretación: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez
Lugar: Sala Concha Velasco (LAVA)
Funciones: hoy y mañana, a las 20:30 horas.
Precio: 15 €

Producido por Jana Producciones bajo la dirección de Javier Muñoz, el montaje es un engranaje de muchos elementos cristalizados en el trabajo de 25 artistas que interpretan más de 120 personajes.

Un cuento clásico llevado al glamour de los años 20 con personajes de carne y hueso… o la historia de Bárbara Milton, una estrella de los escenarios en los felices 20 que ve peligrar su luz de diva por el talento de una joven bailarina a la que tratará de eliminar. Color, personajes dispares y, sobre todo, muchos y variados ritmos: charlestón, rock, pop, swing, dance, e incluso funky.

Pero que qué mejor que una muestra audiovisual para haceros una idea de lo que será el espectáculo:

www.youtube.com/watch?v=AkMUjI_eW4s

Espectáculo: BLANCANIEVES BOULEVARD (Jana Producciones)
Dirección: Javier Muñoz
Dirección artística: Rol Zaparaín
Coreografía: Inma Sáenz
Lugar: Teatro Calderón
Funciones:  9 (20:30 h.), 10 (17:30 h. y 20:30 h.) y 11 de diciembre (12:00 h. y 19:30 h.). La función del día 10 (17:30 h.) incluye un descuento del 50% para menores de 15 años.
Precio: 30 € (zona A), 26 € (zona B) , 23 € (zona C), 18 € (zona E) , 15 € (zona E)
Entradas, aquí.

Pobreza extrema y millones de analfabetos… Sin embargo, el movimiento social y cultural del momento, el Romanticismo pervive como una de las etapas más prolíficas de nuestra literatura: Larra, Espronceda, Bécquer, Zorrilla, Rosalía de Castro, y tantos otros cuya obra quiere resucitar este montaje dirigido por Laila Ripoll, una selección de textos realizada por Juan C. Plaza-Asperilla que recitan Blanca Portillo, José Coronado, José Luis Patiño y Marcial Álvarez los próximos días 26 y 27 de noviembre en la Sala Principal del Teatro Calderón.

UN PASEO ROMÁNTICO (La pasión española del siglo XIX) es una lección de literatura e historia dramatizadas con una puesta en escena sobria que permitirá disfrutar al desnudo de las obras literarias de grandes clásicos españoles en la voz de los profesionales de la escena.

Espectáculo: UN PASEO ROMÁNTICO
Versión y adaptación: Juan C. Plaza-Asperilla
Guion y dirección: Laila Ripoll
Interpretación: Blanca Portillo, José Coronado, José Luis Patiño, Marcial Álvarez
Músico: Marcos León
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 26 y 27 de noviembre (20:30 y 19:30 horas, respectivamente)
Precio: 30 € (zona A), 26 € (zona B) , 23 € (zona C), 18 € (zona E) , 15 € (zona E)
Entradas, aquí.

Ahora, sus descedientes le han pedido a la compañía LAVÍ E BEL (Max al Mejor Espectáculo musical en 2009 por Cabaret Líquido) que rescaten su recuerdo con un montaje sobre su vida. El 8 de octubre de 2010 se estrenó en el Teatro Alhambra, el mismo día que 90 años atrás había arrancado La Barraca de “El Zurdo” auténtico…

Espectáculo: LA BARRACA DEL ZURDO
Compañía: Laví e Bel
Guion y dirección: Emilio Goyanes
Interpretación: Piñaki Gómez, Larisa Ramos, Nerea Cordero, Antonio Ramos Leiva
Músico en directo: Alejandro Cruz Benavides
Lugar: LAVA, Laboratorio de las Artes (Valladolid)
Función: Sábado 19 de noviembre (20:30 h.)
Precio: 12 €
Entradas: Sala Concha Velasco (martes a domingo de 12 h. a 14 h. y de 18 h. a 20 h.). Los días de la representación, en taquilla hasta el comienzo de la misma. Por Internet, a través de www.ticketcyl.com

Iremos ampliando con más programa de la sala, que al parecer todavía no dispone de web. Por el momento os dejamos con el reportaje de fotografías de Dogville/a> y con la programación mediante ticketcyl.