El Teatro y Artes de Calle de Valladolid es uno de los espectáculos más esperados a lo largo del año. Las calles de Valladolid se inundan de espectadores y artistas que buscan conectarse mutuamente para disfrutar de las artes escénicas al aire libre. Buscando la colaboración ciudadana, el Colectivo Rémora a través de esta iniciativa, trata de potenciar y fidelizar aquello que hace grande al TAC reflexionando qué es lo que se podría mejorar y cambiar del formato actual y como podría llevarse a cabo contando con un elemento clave, las personas.

Por estas razones, se ha organizado una actividad novedosa en la ciudad llamada ‘Desayuno con ideas’ donde los participantes, a parte de disfrutar de un delicioso desayuno ofrecido en el café Beluga, participarán en un taller de Creatividad donde se va a estimular la habilidad de las personas para generar ideas originales que aporten valor al reto previamente establecido… el TAC.

Si en estos días has visto, disfrutado y vivido el TAC, si en estos días has tenido ideas para mejorarlo y quieres compartirlas o si de momento no las tienes pero cuentas con la ilusión de generarlas y quieres vivir una experiencia novedosa en favor de tu ciudad,  no pierdas la oportunidad única para poder aportar tu granito de arena. Porque imaginar es bonito pero hacerlo realidad es mucho más enriquecedor. Date prisa en apuntarte que sólo hay 15 plazas!!

Datos del taller de creatividad. Desayuno con ideas: ¿Cómo podría mejorar el TAC?

Fecha: Sábado 2 de junio

Hora: 11.00h a 14.00h

Lugar: Café Beluga (Pza Cantarranillas, esquina calle Ramón Núñez)

Precio: 8 euros (desayuno más participación en el taller)

Inscripción: Pincha en Colectivo Rémora

En Valladolid los museos de la ciudad abrirán en horario especial y contarán con actividades extra: música, visitas comentadas, talleres.

Os dejamos algunos links para que podáis consultar la programación:

Museo Patio Herreriano (Concierto JERO ROMERO + SMILE, Valladolindie)

Museos municipales

Museo de la Ciencia

La Cistérniga será escencario a partir de hoyde varios espectáculos de artes escénicas en el marco de la primera edición del Festival Cent, una selección de nuevas tendencias que se podrá disfrutar hasta el domingo en diversos espacios de la localidad. La iniciativa surgió de un intercambio de ideas entre el actor y director Alberto Velasco y la compañía Líbera Teatro. En su declaración de intenciones como presentación del festival afirman que pretenden crear un punto de encuentro para propuestas que no tienen cabida en el circuito comercial de la región y que fuera de ella la gente encuentra en salas de teatro alternativo.

Apuestan por la búsqueda de nuevos lenguajes, la investigación como fundamento de la evolución del teatro contemporáneo y la satisfacción de las inquietudes culturales de un público joven y dinámico que busca más allá de la programación formal.

En su página de Facebook tenéis información práctica. Abre el festival Hanna Show Permanente y Líbera Teatro (‘Ensayo para una despedida’) y cierra el domingo el espectáculo Femenino singular grita, de Guetto 13-26. Pasarán por el ciclo montajes como Justo antes de los bosques, de TeatroDran o Mírame, de Pie Izquierdo Teatro.

www.youtube.com/watch?v=ectkM8VyeR4

A lo largo del sábado y el domingo, Nina Reglero (Rayuela) desarrollará un workshop de Acción Verbal para la Interpretación en la Casa de Cultura.

Buen calentamiento para el TAC…

Espectáculo: Festival Cent – Nuevas Tendencias
Lugar: La Cistérniga
Entradas: 5 euros, más la voluntad
Días: del 17 (jueves) al 20 (domingo) de mayo

336.250 euros es la cifra que corresponde al presupuesto destinado para la XIII edición del TAC, que se celebrará del 23 al 27 de mayo. Traducido a la realidad: más de un 25 % de recorte con respecto al año pasado. Menos compañías, de 65 en 2011 a 53 en esta edición; menos espectáculos, de 260 a 175, según publicaba la prensa hace unos días tras la primera presentación oficial del festival y conforme ha reconocido Javier León de la Riva durante la puesta de largo de la programación completa, ya publicada en El Comediante. El descenso no perjudicará la calidad y se suplirá, según su director artístico, Javier Martínez, con “gestión e imaginación” y más propuestas callejeras.

El festival homenajeará al creador y productor Frank Wilson, fundador y director artístico del Festival Internacional de Stockon Riverside. Doce países estarán presentes en las calles de Valladolid (menos presencia internacional que otros años), que serán escenario de 11 estrenos absolutos y 9 estrenos nacionales. Solo tres componentes del jurado de la Sección Oficial representarán la dimesión internacional. Fabrizio Nocera, director artístico de Timor & Sanz (empresa con sede en Milán); el mexicano José Víctor Martínez Gil, director de la Cátedra Iberoamericana de Narración Oral Escénica de Madrid, y Su Taek Yim, coreano, que dirige el Gwacheon Hanmadand Festival. El vallisoletano Jesús Rodríguez Velasco, catedrático de la Universidad de Columbia, también aporta experiencia internacional. El resto del jurado lo componen: Mario Pérez Tápanes (FMCVA), Enrique Gavilán Domínguez (UVA), Isabel Ojeda Cruz (Universidad Internacional de Andalucía), Jesús Peña (Corsario), José Luis Gutiérrez (intérprete jazz) y Cristina Fontaneda (MPH).

Sección Oficial

29 espectáculos cuenta la Sección Oficial. Algunas compañías son veteranas del festival como lo son por ejemplo Akoreacro, Premio al Mejor Espectáculo el año pasado. Ondadurto, Kumulus, Circa, Zanguango, Beau Geste (Mejor espectáculo original en el TAC de 2008), Claire o Vaivén son algunas de la compañías que se presentan a concurso.

www.youtube.com/watch?v=SzD2uIhecRY

A destacar Silencio Blanco, la performance que el artista Albert Vidal coordinará el 26 de mayo. Se trata de una convocatoria que ya anunció hace unas semanas en la que participarán 100 músicos y 1.000 personas anónimas. Para formar parte del “evento telúrico”, Vidal insta a acudir ese día a las 11:00 de la mañana al MPH con ropa cómoda y zapato plano. Promete que “vivirás una experiencia inolvidable. Vivir la ciudad a un ritmo diferente, mágico y colectivo flanqueado por tambores. Tu voz única e intransferible. Resonará coralmente en las paredes del claustro para elevarse al cielo.”

Festival alternativo: Valladolid Propone (14 propuestas) y Estación Norte (10 montajes), los nuestros

Eduardo Cuadrado abre la sección Estación Norte, con Peregrinos, un estreno absoluto. Le tomarán el relevo algunos de los nuestros: Xtrañas Producciones (¿Tragas o escupes?), Rayuela (20 de noviembre), Gueto 13-26 (El cazador cazado), Puto Periodo (Ver, oír y callar), Teatro Dran (Justo antes que los bosques), Finando Hilo (Cumpleaños), Teatro Encuentro (Ciudades nómadas), Lokolook y Lacuba (Balada de la buena vida)

www.youtube.com/watch?v=oCDtInOvL3E

Valladolid Propone contará con Producciones Imperdibles, la Escuela de Circo Carampa o Kamchàtka, entre otras muchas compañías.

Otras actividades dignas de mención: la presentación del libro (el día 24) Un hombre llamado teatro, recorrido por la trayectoria profesional de Fernando Urdiales a través de la visión de 150 autores de distinas disciplinas que valoran su legado artístico. Entre el 21 y el 23 se desarrollará un taller para bailarines de danza butoh

Cartel XIII edición del TAC: Trespuntocero

Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada hasta el día del estreno en el Irish Pub Seamrog (frente a la Sala Borja) y en El Doctorado (junto a la Facultad de Medicina) por un precio de 5 euros. También se venderán en taquilla por 7 € los días de la representación de 12:00 a 14:00 horas y a partir de las 17:00 h.

Sala Borja
Sábado 12, Domingo 13 y Lunes 14 de mayo
20:00 horas.

Argumento:
El príncipe Hamlet pierde a su padre prematuramente. Su madre, Gertrudis no duda en casarse con Claudio, tío de Hamlet y hermano del fallecido rey, apenas dos meses después de muerto.
Hamlet agoniza en su luto, hasta que se aparece su padre fallecido reclamando venganza por su asesinato: el culpable fratricida es Claudio, actual rey de Dinamarca.

Breve historia:
Teatro del veneno se forma en Valladolid en el año 2008. Desde su fundación personas de todas las edades (más de cincuenta), han interpretado versiones de Shakespeare y Bergman, recreaciones históricas y estrenado textos propios de la compañía. Levi Cabezas (Gente de Teatro, Ernesto Calvo producciones, Cía. Juan Antonio Quintana y Cuarteto Teatro) dirige esta compañía. Durante los últimos años han representado sus montajes en toda la geografía nacional y se han posicionado dentro de los grupos de teatro aficionado estable de Valladolid.

Dramaturgia:
En día 4 de abril 21:00 horas (Geria) y 6 de abril 20:00 horas (Sala Borja de Valladolid) de 2012 estrenarán“Hamlet” de William Shakesperare.
En esta versión se ha simplificado el texto original, dando protagonismo a los aspectos más humanos del mismo sobre una los aspectos históricos: traición, venganza, ambición y sobre todo amor. La versión es similar a montajes precedentes en los que forma parte su director: La estética propia del Macbeth (2004) de Ernesto Calvo y mucha de la modernidad del Drácula (2009) de Exiquio Rodriguez y Ricardo Vicente. Varios de los actores pertenecen o han pertenecido a corales y grupos musicales locales. Virtud que se ha aprovechado para que, junto con el acompañamiento en directo del piano, toda la ambientación musical sea en directo. La iluminación corre a cargo de Sigi Melero militante por algún tiempo en las filas de teatro Corsario. Para este montaje se cuenta con las instalaciones de la Asociación cultural “La luz de las Delicias” donde se han desarrollado los ensayos de enero a marzo y el teatro que El Excmo. Ayto. de Geria ha cedido para realizar el planteamiento final: Preparación de decorados y ensayos generales.
En definitiva, un planteamiento moderno y joven, poético y musical.

El Dr. Bross, en su laboratorio situado en un lugar indeterminado de África, consigue el propósito tantas veces perseguido por el hombre en su afán por alcanzar las máximas cotas de progreso: la creación de un semejante. En la dura labor del científico de educar a la nueva criatura, esta acaba sumida en una aventura digna de los videojuegos que tanto le gustan…

Su director, Juan Francisco Dorado, obtuvo el Premio Max 2010 al mejor espectáculo infantil por Zoo (Producciones Yllana)

Espectáculo: BUBBLE BROSS
Dirección: Juan Francisco Dorado
Reparto: Sebastián Ametller, David Vega, Javier Urbina
Lugar: Teatro Zorrilla
Función: 28 de abril, sábado (20:30 horas)
Entrada: 20 euros (Platea), 15 euros (Anfiteatro y Palcos)

www.youtube.com/watch?v=Vhn9qPOgvWs

Se podrá ver el sábado en la Sala Concha Velasco del LAVA.

Lo que comenzó siendo un experimento se han convertido en gira conjunta y quinto álbum del grupo catalán, que en 2011 celebró su décimo aniversario de existencia.

Ellos lo definen como “concierto para piano y orquesta mecánica”. La composición se debe a Carles Santos. El artista enfrenta su talento natural como intérprete a la aparente rigidez de un entramado mecánico ¿Quién ganará el combate entre el sentido musical humano y la maquinaria de una fábrica de galletas desmantelada?

www.youtube.com/watch?v=XaljU3jRv-s

Danza para el domingo

El antiguo Matadero acogerá el domingo la Gala del Día Mundial de la Danza. En colaboración con el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York se podrá disfrutar sobre el escenario del LAVA una selección de las obras finalistas y ganadoras de la pasada edición, celebrada en la capital burgalesa en julio de 2011. En ella concurrieron propuestas de todos los estilos: danza moderna, nuevas tendencias, arte urbano, funky, hip-hop.

Estas son las coreografías que se sucederán durante la gala: Kuptim Run, Now, R¬R, Gare du midi, Cía Connection crew, ¿Hasta dónde?

En su página web se puede consultar toda la información sobre autores, intérpretes y próxima edición del certamen.

Espectáculo: Maquinofòbiapianolera
Composición piano: Carles Santos
Composición, arreglos, construcción orquesta mecánica: CaboSanRoque
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: 28 de abril, sábado (20:30 horas)
Entrada: 20 euros

Espectáculo: Gala Día Mundial de la Danza
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: 29 de abril, domingo (20:30 horas)
Entrada: 15 euros

La presentación de su espectáculo es un cúmulo de desvaríos. Ángel Martín retoma su amistad con Castella (Noche hache, Cuatro) tras cinco años encerrado en un plató; en este montaje explica en realidad el verdadero porqué de su marcha de Sé lo que hicistéis…, da rienda suelta a su alma de músico con la esperanza de sacar un disco que se convierta en superventas, sueña con materializar un guion propio en forma de existosa serie de televisión para conseguir con los beneficios saldar los dos millones de euros que adeuda…

¿Qué será cierto de todo esto? A quien la curiosidad le remuerda, no le quedará otro remedio que descubrirlo en el Teatro Calderón este sábado.

Espectáculo: NUNCA ES TARDE
Reparto: Ángel Martín y Ricardo Castella
Lugar: Teatro Zorrilla
Función: 21 de abril, sábado (19:00 horas)
Entrada: 20 euros (Platea), 15 euros (Anfiteatro y Palcos)

Mujeres, troyanas, y guerra, la del Peloponeso, dan como resultado un montaje de sello autóctono. El vallisoletano Velasco se deja poseer por Eurípides para poner en escena como director TROYANAS. La obra podrá disfrutarse en el Teatro Zorrilla el próximo sábado y domingo.

El autor clásico “quiere hacernos ver que Zeus conduce a la justicia por caminos silenciosos”, reza la sinopsis de la obra. Pero antes de saborearla las mujeres de lo héroes vencidos han de replegarse a un “amargo destino: la crueldad de los vencedores, la desmesura y la impiedad con los vencidos” que se traducen en el desastre que supone cualquier guerra, “en los conflictos morales que generan también en los vencidos y sus detestables secuelas”.

Espectáculo: TROYANAS, grupo de teatro Las Bernardas
Dirección: Alberto Velasco
Intérpretes: Sara de la Puente, Concha de la Puente, Susana Cocero, Estela Valverde, Yolanda Calzada, Xiqui Rodríguez
Lugar: Teatro Zorrilla
Funciones: 14 (20:30 h.) y 15 (19:00 h.) de abril
Entrada: 20 euros (platea) y 15 euros (anfiteatro y palcos)

El LAVA sigue calentando motores para el TAC a mes y medio del Festival.

Ï, así, con diéresis, es mucho más que una letra. Es la ï de Blaï Mateu Trias, actor catalán afincado en Francia, que, junto a la compañía francesa Baro d’Evel Cirk Cie presenta este viernes en la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes este espectáculo con ya bastante recorrido: se estrenó en el Théatre Na Loba de Pennautier del país galo en 2007. Desde entonces ha girado por España en el contexto de programaciones que incluían circo contemporáneo.

Aunque así es, -Ï reúne los elementos que definen tal disciplina-, Trias (intérprete y responsable de la primera idea) muestra una apuesta multidisciplinar que ofrece un valor añadido a la conjunción propia del arte escénico circense; a la técnica clownesca, los malabares y las acrobacias hay que unir el componente audiovisual. El conjunto conforma el esqueleto formal para la narración de una historia, la de un republicano español exiliado en Francia y las penurias por las que pasa en los campos de refugiados, lejos de su gente, de su país y de su idioma.

Ï es una foto fija de la vida mas allá de la frontera del país patrio, la vida de la generación anterior a la de Mateu Trias. Es lo que representa la diéresis: la distancia incierta entre dos puntos, del origen personal a la oscuridad de lo desconocido, donde se difunminan las raíces y los ideales que fueron el motor de una lucha infructuosa.

No solo de hijo a padre, también de padre a hijo…

Otro de los alicientes para visitar este fin de semana el LAVA es un encuentro peculiar. Al espectáculo de Blaï Mateu le sigue el sábado el de un actor muy especial para él: su padre, Jaume Mateu, el payaso Tortell Poltrona. El montaje es GRIMÈGIES, una historia que relata “el gran viaje”, el tabú de la muerte con humor y sin sentimentalismos: “La risa y el llanto. Los extremos se tocan y la realidad es relativa. Necesita risa para sobrevivir, para hcer mas compresible la pequeñez de la existencia. Marcha pero llega otro. Todo es sustituible”. El concepto del montaje se basa en el término ‘grimèjia’, que Mateu escuchaba de pequeño como sinónimo de travesuras. La palabra fue acuñada por el pintor Isidre Nonell para referirse al desenfreno propio del despegue de ciertas disciplinas artísticas a principios del siglo XX. De esta época consiguió el payaso Poltrona un ejemplar de una revista satírica que llevaba el mismo nombre.

Motivo doble, pues, para acudir al espacio del Antiguo Matadero en los próximos días.

Espectáculo: Ï
Idea e interpretación: Blaï Mateu Trias
Dirección: Michel Cerda
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: 13 de abril, viernes (20:30 horas)
Entrada: 15 euros

Espectáculo: GRIMÈGIES
Idea original: Tortell Poltrona
Guion y dirección: Jaume Mateu
Colaboración especial de Mario Gas
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: 14 de abril, sábado (20:30 horas)
Entrada: 20 euros

Foto del esepctáculo Ï. Autor: Martin Hauer

DE PERDEDORES Y PERDIDOS

“Me he vuelto un idiota. Mi corazón está dormido, no aspiro a nada, no quiero a nadie”. Decepción. Vacío. “Perdí la felicidad pero conservé el orgullo”. Resentimiento. “No tengo nada que hacer pero no me importa, solo déjame mirarte”. Amor. “¿La locura es el estado natural del hombre? La que está loca es la Tierra que sigue aguantándonos todavía”. Desolación. “Hay que vivir, vamos a vivir”. Tenacidad. “Espera, espera un poco más y descansaremos”.  Esperanza. Resignación.

Y así, hasta decenas de pequeñas teselas del mosaico de vida que pudo presenciar el público que acudió a TÍO VANIA en el Teatro Zorrilla el pasado día 18 de marzo. Un hombre, un hilo de emociones. La convivencia de varios hombres (varones y mujeres, entiéndase la definición genérica: Ser animado racional, varón o mujer), un tapiz tejido por esos cientos de hilos que conforman las interconexiones humanas.

Responsable de este torrente loco de sensaciones… ¿L’om Imprebís? No, Chéjov.

Santiago Sánchez, director de este montaje y alma de la compañía había dicho con motivo de esta adaptación del célebre texto chejoviano que no ha pretendido adaptarlo sino mostrarlo. Dada la fuerza de la originial, la obra del dramaturgo ruso habla por sí misma. Sánchez se sitúa de este modo en la corriente de directores que confían en la categoría superior de los textos clásicos y huyen de artificios escenográficos, de alardes interpretativos, de excesos técnicos o efectos visuales que puedan empañar el discurrir de la acción dramática cuyo peso recae en la interpretación.

Este TÍO VANIA sigue al pie de la letra estos preceptos: sobriedad minimal de la casa de campo decimónica, luz cálida que da consistencia, densidad casi palpable a la atmósfera que envuelve a los actores, a ratos opresiva, por instantes vivaz, intensa en todo momento, con pocas concesiones a recursos técnicos innovadores.

Y el consiguiente catágolo de personajes. El  profesor Serebriakov (Vicente Cuesta) encarna la soberbia nacida de la sabiduría bien aprehendida, solo debilitada por la sombra de la vejez y la enfermedad. Vania (Sandro Cordero, el Calígula del anterior montaje) ejemplifica un complejo armazón de desengaños y frustraciones. María Vassilevna (Carmen Arévalo) es la ausencia de memoria como dolencia pero también, quién sabe, como evasión consciente de la pálida realidad: “Me olvidé de decir que se me olvidan las cosas”. La indolente, seductora -la historia fallida de amor con el doctor Astrov la vive sobre el escenario con Carles Montoliu- y desencantada Helena es Rosana Pastor, incorporación reciente de la compañía para este montaje.

Resulta interesante en Chéjov el trazo del carácter de Sonia (Xus Romero) que ejecuta el contrapunto a su tío Vania mostrando la perseverancia ante los obstáculos inevitables, el amor no correspondido, la fe necesaria para esperar una vida mejor pero también la dosis de resignación suficiente para vivir la que toca lo más dignamente posible y ahuyentar la tentación de ponder remedio a la desilusión vital, con el esfuerzo que supone el cambio generado desde dentro.

Se presenta deliciosa Paca Ojea como Marina; ese personaje entrañable suspira cuando observa el desmoronamiento del mundo a su alrededor y clama por el “como Dios manda” y “todo a su hora” que es la esencia de lo maternal, la permamencia a veces imprescindible de la tradición.

Los ‘viejos’ de Imprebís elevan la intensidad interpretativa, aportan la sangre y la garra que el teatro requiere a un montaje que, en conjunto, resulta agradable pero en el que quizás, se echa de menos un poco del riesgo que no han escatimado en su trayectoria de improvisación; recordemos sus memorables sesiones de Musicall con Yllana en el Alfil, por ejemplo. Es verdad que cuentan también con otros espectáculos de peso ajustados a texto ¿Pura adrenalina convertida en agudos gags o fidelidad (excesiva o no, a gustos) a un texto de reconocida entidad? Pensemos que no solo la puesta en escena de figurones clásicos como el ruso Chéjov es un valor seguro aún un siglo y pico después, sino que también lo es la versatilidad de una compañía capaz de mantener la profesionalidad sea cual sea el camino elegido para recorrer en forma de cuadros escénicos ese tramo entre el papel y el espectador.

Se trata de una de sus obras más paradigmáticas que vieron más de 130.000 espectadores en los 90. El éxito le valió a Els Joglars el Premio Nacional de Teatro que, por cierto, rechazaron por considerar que el galardón no compensaba la indiferencia mostrada por la administración en las décadas anteriores.

Con Albert Boadella al mando, cómo no, los habituales de la compañía cuentan con la intervención de los cantantes Enrique Sánchez (Finito) y Begoña Alberdi (como Castadiva), ya presente en la versión de 1993.

Espectáculo: El Nacional
Dirección, dramaturgia, espacio escénico: Albert Boadella
Intérpretes: Ramon Fontserè, Begoña Alberdi, Jesús Agelet, Enrique Sánchez-Ramos, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Dolors Tuneu, Xavi Sais, Lluís Olivé
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Función: 24 (20:30 horas), 25  (19:30 horas) de marzo
Precio: entre 15 y 30 euros

¿Hoy? No, el filo del cambio de siglo en la Rusia zarista. O sí, si tenemos en cuenta la atemporalidad propia de la obra de Antón Chéjov, retratista de “la miseria que se esconde en nuestras rutinas, la posibilidad de luchar por una vida mejor y conseguirla”. “Con humor, con ternura, con emoción, ellos y ellas plantean a quien los ve y escucha un dilema eterno: reaccionar o resignarse”. Así define el equipo de L’Om Imprebís la esencia escondica tras el montaje de TÍO VANIA, que acogerá el Teatro Zorrilla este fin de semana en Valladolid, después de haber comenzado el año llenando a diario los Teatros del Canal en su paso por la capital.

Uno de los textos más conocidos y representados de Chéjov y del teatro ruso, la obra no necesita contextualización. Pero precisamente por la pervivencia de su sentido en el tiempo, por su univesalidad, la puesta en escena sí requiere sensibilidad, pericia y responsabilidad. Los tres elementos recaen en la labor de su director, Santiago Sánchez, a quien debemos esta versión. Junto a él, un reparto experimentado: Rosana Pastor (Goya por Tierra y libertad, de Ken Loach), Carmen Montoliu, Sandro Cordero, Xus Romero, Vicente Cuesta, Paca Ojea, Carles Castillo y Carmen Arévalo. Un elenco que forma parte del núcleo estable de la compañía valenciana (Galileo, de Brecht, Quijote, Calígula, de Camus), que lleva caminado desde los años 80.

Dice el Doctor Astrov en la obra: “Los que vengan detrás, los que vivan dentro de cien o doscientos años… ¿qué pensarán de nosotros?”. Lo sabremos sobre las tablas del Zorrilla en los próximos días.

Espectáculo: TÍO VANIA, de Chéjov
Dirección: Santiago Sánchez
Versión: Santiago Sánchez
Intérpretes: Rosana Pastor, Carmen Montoliu, Sandro Cordero, Xus Romero, Vicente Cuesta, Paca Ojea, Carles Castillo y Carmen Arévalo
Lugar: Teatro Zorrilla (Valladolid)
Funciones: 17 (20:30 horas) y 18 (19:00 horas) de marzo
Precio: 22 euros (platea), 18 euros (anfiteatro y palcos)

Tras un cúmulo de casualidades, Alfredo Traps se encuentra con cinco ancianos (expextación ante el trabajo de caracterización…), todos ellos juristas retirados, en una casa situada en un paraje inhóspito fuera del espacio y del tiempo. Le proponen un juego intrigante, un juicio muy particular del que Traps accede a formar parte…

Espectáculo: LA AVERÍA, de Friedrich Dürrenmatt
Dirección: Blanca Portillo
Adaptación y dramaturgia: Fernando Sansegundo
Intérpretes: Daniel Grao, Blanca Portillo, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo
Lugar: Teatro Calderón
Funciones: 9, 10 (20:30 horas), 11 (19:30 horas) de marzo
Precio: entre 15 y 30 euros

En la antigua Unión Soviética una adolescente de 16 años es sometida a la crueldad de la vida que la lleva a sufrir el desamparo familiar y la explotación sexual. La joven conoce la esperanza ante la oportunidad de una vida mejor en Suecia… ¿país civilizado? Enseguida Lylia experimentará por qué el hombre es un lobo para el hombre, sea cual sea el lugar o el tiempo. Es una pincelada de la trama de LILYA 4-EVER, de Azar Teatro (Inquilinos, El juicio de Dayton), que podrá verse este fin de semana en el LAVA. Javier Esteban es el responsable de la dirección de este montaje inspirado en la película homónima de Lukas Moodysson y en la versión teatral del alemán Hansjörg Betschart.

www.youtube.com/watch?v=-aPVd2lpHZs

LILYA 4-EVER se estrenó en el pasado FÀCYL. Tal y como su director afirmaba entonces, para la compañía vallisoletana el nacimiento de esta obra supone un antes y un después en su trayectoria, por las dimensiones y las exigencias en fondo y forma requeridas para la puesta en escena. Esteban ha diseñado una historia trágica contemporánea en toda su pureza, sin adornos ni dulcificación alguna.

Al elenco habitual de Azar Teatro se unen jóvenes actores que dan autenticidad a los roles de mayor intensidad emocional de la obra.

Espectáculo: LILYA 4-EVER, de Azar Teatro
Dirección y dramaturgia: Javier Esteban Lamarca
Intérpretes: Sheyla Niño, Abi Alonso, César Martín, Noemí Morante, Carlos Tapia, Mercedes Asenjo, Ana I. Roncero, Francisco Mateo, Isaac Bravo
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: sábado 3 de febrero, a las 20:30 horas.
Precio: 12 euros

Una barra de pan, una bolsa de cebollas o incluso una escoba han decidido hacer la revolución por su cuenta. Objetos cotidianos nos toman el pelo, nos recuerdan que no siempre sabemos tomar una decisión.

Encontrar magia en la rutina desde la simplicidad, podría decirse que es el trabajo de la compañía francesa Les Apostrophés. Premiados por el TAC (Festival de Artes de Calle de Valladolid) en 2008, vuelven a la ciudad con CABARTE DÉSEMBOÎTE, un espectáculo adaptado a sala muy cercano a registros de circo contemporáneo.

El LAVA será el escenario de este montaje que la compañía define como un cabaret en el cual hay de todo… casi de todo, porque aun “desemboité” le gusta mucho cantar, bailar, un striptease. ¿Quién sabe?

www.youtube.com/watch?v=neumSkXOdS8

De esta forma se van calentando los sentidos de cara a la XIII edición del TAC que tendrá lugar la última semana de mayo. Quien quiera ir más allá y formar parte activa de esta cita internacional puede participar en la selección que Albert Vidal realizará para la performance que estrenará en el festival: EL SILENCIO BLANCO, en honor a la paz mundial. El artista, homenajeado el año pasado por su contribución a la creación contemporánea, invitará a cien personas a intervenir en su espectáculo. La inscripción puede hacerse hasta el 12 de marzo a través de la Fundación Municipal de Cultura. El 17 de marzo, a las 16:30, se hará un ensayo general en las naves del LAVA.

Espectáculo: CABARET DÉSEMBOÎTE, de Les Apostrophés
Dirección escénica: Servane Deschamps y Martin Shwietzke
Intérpretes: Martin Shwietzke, Jörg Muller, Jive Faury, Vincent Lorrimy y Marcel Dreux
Lugar: LAVA (Valladolid)
Función: 25 de febrero, a las 20:30 horas.
Precio: 15 euros

Foto Les Apostropés: Paloma Gómez. Fuente: www.lesapostrophes.com

“Busco un lugar desde el que mirar, desde el que dibujarme, desde el que escoger lo precioso y lo terrible. Un lugar propio en cada instante”. Así rezaba la instalación fotográfica de Marta Vidanes (por cierto, muy recomendable, sobre el montaje Justo antes de los bosques, de teatroDran) que se puede visitar en el hall del edificio. Un Lugar propio. Uno para cada Marta. La (Marta) dramaturga lo ha encontrado, definitivamente, muchos años y no pocos montajes después de que dejara de ser aquella “niña mala de casa bien” (Josep Massot, Vidas Contadas) para convertirse en mujer de teatro. De este tránsito se habla en la obra con continuas referencias al juego, a la inocencia derrotada por la dureza que supone vivir ciertos momentos en la edad adulta. La autora ha tenido que vivir recientemente el más doloroso de ellos. Por eso, este personal lugar que es un estilo propio viene marcado esta vez por el dolor de las muchas de hospital que precedieron a la reciente pérdida de su padre.

Acometió la concepción del montaje en soledad pero recorrió el camino de su maduración ya como proyecto sobre las tablas junto a su ‘hermana gemela’, el exuberante Alberto Velasco, con quien vive y hace vivir un verdadero ciclón de sensaciones sobre el escenario. La química entre los dos actores es evidente. De representar al Mozart extravagante de Dies Irae; en el Requiem de Mozart, a encarnar el desfile disparatado de personajes (enérgico compañero de baile, hermana ñoña, esperpéntica institutriz alemana, verdugo con cabeza de cerdo), que deja patente la extraordinaria vis cómica de Velasco y su capacidad para superponer con facilidad los registros más dispares. Un verdadero showman. Nunca nadie le sacó tanto partido al ‘anticanon’ danone.

El concepto artístico de Carrasco siempre ha entrañado dualidades imbricadas de tal modo que la ambivalencia de los mensajes son la esencia de sus creaciones. No es diferente en este montaje: risa, infancia, amor…frente a violencia, dolor, abandono, agresividad, y una buena dosis de resistencia física. Sin embargo, con perspectiva, encontramos un trabajo más íntimo que el anterior. Histrionismo, absurdo, caricatura, sí, pero menos sátira social. Es una mirada hacia adentro. Quizás la cercanía de la muerte ha obrado este giro, no tanto desde el abandono a la inevitable contingencia de lo humano como desde la reivindicación de la fe y la voluntad como elementos que pueden vencerla. Marta parece bailar pasionalmente con la muerte, enfundada en un vestido negro, en uno de los momentos más brillantes del montaje.

Tanto para lo paródico como para lo simbólico la música resulta imprescindible; desde la evocación al País de Nunca Jamás (Aquella estrella de allá) hasta fragmentos operísticos o la popular canción francesa Ne me quitte pas. El complemento sonoro hilvana una serie de referencias que sumen en un mundo onírico quizás con la intención de aquellos surrealistas -el juego de la máscara junto a una Marta sin rostro me hizo pensar en los inquietantes maniquíes de Chirico- que encontraron una vía para la introspección en la creación de mundos irreales.

Un cerradísima ovación premió el sábado el teatro sin palabras, falto de hilo narrativo preconcebido, que no hay que ‘entender’ sino saborear sin más pretensión que la de sacar conclusiones propias, encontrarse en un lenguaje abierto y liberado de prejuicios.

Espectáculo: NO SÉ SI…
Creación y dirección: Marta Carrasco
Intérpretes: Marta Carrasco y Alberto Velasco
Lugar y día: LAVA (Valladolid), 11 de febrero de 2012

La que está cayendo no impide que auditorios modestos capeen en temporal de la mejor manera: talento, buen criterio para descubrirlo, esfuerzo y dedicación para exhibirlo… Me refiero en esta ocasión a la Casa de las Artes de Laguna de Duero. Con febrero comienza la programación de la nueva temporada. He dicho ‘modestos’ y lo reitero, modestos en capacidad y presupuesto, pero grandes en intención: la de crear un puente entre la gente y la cultura, sorteando las molestas piedras colocadas en el camino por los duendes de tiempos negros.

Con este propósito apuesta Laguna por la variedad y el apoyo a compañías castellano y leonesas. Pasarán por su auditorio Corsario, Azar Teatro, Mutis, Spasmo, Fabularia, Calamar Teatro… No dejará de lado el humor con sus tradicionales monólogos (Javier Veiga, Quequé, la ganadora del último concurso del Club de la Comedia, Sara Escudero) y prestará, como siempre, especial atención a los más pequeños. Para ellos (y para todos, tal es la calidad de muchos espectáculos infantiles que fascinan por igual a grandes y pequeños) abre la temporada la compañía A priori con Alegría, palabra de Gloria Fuertes.

La programación para adultos la inauguran tres jóvenes actrices sevillanas -Carmen Baquero, Virginia Muñoz y Noemí Ruiz-, que en 2008 se aventuraron a montar su propia compañía: Caramala Teatro. Con su segundo espectáculo, CARAMELO, lograron el premio al Mejor Espectáculo de Sala en la última Feria de Teatro de Castilla y León. Nos contarán el próximo fin de semana (17 de febrero) una historia dramática teñida de la inocencia y el compromiso que en ocasiones faltan en la realidad que vivimos.

Cuando vuelves a tu esencia y decides quitar el envoltorio que creamos para ser más importantes, más capaces, más valientes y en definitiva, más adultos, descubres que el caramelo que hay debajo puede seguir soñando, creyendo, riendo y jugando, y que quizás así consigas lo que deseas. Palabra de Caramala.

www.youtube.com/watch?v=dAWxoWH5Hag

Para consultar el resto del programa (El juicio de Dayton, La escuela de la desobediencia, Pagagnini, La cena de los idiotas…) no dejéis de visitar la web de la Casa de las Artes.

Espectáculo: CARAMELO (Caramala)
Texto y dramaturgia: Sergio Rubio
Dirección: Sergio Rubio y Caramala
Reparto: Carmen Baquero, Virginia Muñoz, Noemí Ruiz
Lugar: Casa de las Artes (Laguna de Duero, Valladolid)
Función: 17 de febrero (20:30 horas)
Precio: 12 euros. Comprar entradas aquí.

En 2010 se cumplieron 150 años del nacimiento del dramaturgo ruso y este trabajo de Teatro Sunil lleva girando desde entonces. En España aterrizó el pasado octubre en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Tenemos el privilegio de poder disfrutar de una escala en Valladolid tras San Sebastián y Bilbao. Después, Suiza, Colombia, Ecuador, Suiza…

Se le ha definido como “una fantasía digna de ser amada”, “una caricia para los sentidos”, “una declaración de amor a las artes escénicas”. Lo cierto es que Finzi, autor, entre otros muchos espectáculos, de Corteo (Cirque du Soleil) recorre la vida, obra y debilidades del autor de El jardín de los cerezos recurriendo al poema visual y a la magia a partir del lenguaje de clowns, malabaristas y acróbatas sin dejar de cuidar con mimo el vestuario y la música (Maria Bonzanigo).

Donka es el nombre que recibe en ruso la campanita que se pone al final de la caña de pescar para avisar de que la pieza ha picado. Chéjov se declaraba amante de esta actividad porque le ayudaba a la neceria reflexión que precede a la escritura. Si este espectáculo nos sirve para el mismo propósito, la meditación, la abstracción, pero también para conocer un poco más sobre el escritor ruso, o tan “solo” para llevarnos a una experiencia sensorial, la función habrá merecido la pena.

www.youtube.com/watch?v=-1ZvACC-brY

Espectáculo: DONKA, UNA CARTA A CHÉJOV
Coreografía, iluminación, coproducción: Daniele Finzi Pasca
Composición musical: Maria Bonzanigo
Dirección creativa: Antonio Vergamini
Producción: Teatro Sunil y Festival Internacional de Teatro Chéjov
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 24, 25 (20:30 horas.) y 26 (19:30 horas) de febrero
Precio: entre 15 y 35 euros