SALAMANCA

Jueves 9 febrero

SALA EL SAVOR (c/San Justo 28), acompañado al piano por Alfredo González.

Apertura de puertas 22:30, entradas 10€ en puerta. Reservas en el tfno 628498241.

VALLADOLID

Viernes 10 febrero

CAFÉ ESPAÑA (Pza Fuente dorada 8), concierto acústico.

Hora: 22:00, precio 10€. Entradas en puerta esa noche y también ya a la venta anticipadas en el propio Café España y en Café Sildavia.

¿Podremos esta vez volver a grabar con él para Acordes Urbanos?

Lo hizo por primera vez el pasado mes de diciembre en Tenerife y llega al Teatro Calderón de Valladolid del 15 al 21 de febrero.

De la mano de Jaime Azpilicueta aterriza en nuestro país una arriesgada apuesta: tres millones de euros de inversión en un despliegue técnico y artístico de enorme envergadura que ninguna productora española se había atrevido a afrontar hasta el momento. Trabajos como My Fair Lady, Cabaret, Jesucristo Superstar o Evita avalan el trabajo de este director que cuenta con un gigantesco equipo, tal y como los cánones de calidad de esta obra requieren.

Su objetivo: Divertir y deslumbrar con un gran trabajo teatral y conseguir del espectador una sonrisa y una lágrima (por lo menos). Si es así, todos estos años de trabajo estarán justificados, señala Azpilicueta.

En la página del Teatro Calderón tenéis toda la información práctica sobre el espectáculo.

www.youtube.com/watch?v=VHgYcQ_MKdA

Espectáculo: SONRISAS Y LÁGRIMAS (Drive Entertaiment, Vértigo Tours y Fluge, Grupo de Industrias Orquestales)
Dirección: Jaime Azpilicueta
Música y letra: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 15 y 16 (20:30 horas.), 17 y 18 (18:00 y 22:00 horas) y 19, 20 y 21 (19:00 horas)
Precio adultos: de 25 a 50 euros. Niños: de 20 a 40 euros

Corrían tiempos mejores en aquel verano de 2010 cuando Ale y Nita decidieron poner un nuevo rumbo a sus vidas a base de fusionar el funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco y así asomar la cabeza en la escena del indie patrio con un disco homónimo, Fuel Fandango.

Un trabajo bastante completo, con trece cortes bien trazados que se traducen en una puesta en escena espectácular donde el arte flamenco de ella y la profesionalidad de el se entrelazan para ofrecer al público un espectáculo digno de ser visualizado, coreado y lógicamente bailado. Tras una gira intensa, donde no han parado de triunfar, que les ha llevado a descubrir fuera de la península sitios como Londres, Rennes o  Nueva Delhi, llegan a Valladolid cargados de ritmo, pasión y mucha alegría que ofrecer.

Por este motivo y otros muchos más, no dejes pasar la oportunidad de poder ver en directo a uno de los grupos de moda del panorama nacional alternativo. Esperemos poder contar con ellos para  grabar un video acústico de nuestro proyecto de AU!

* Fecha: Sábado 25 de febrero

* Lugar: Sala Porta Caeli (Valladolid)

* Horario: Apertura de puertas 21:30h (Comienzo: 22:00h)

* Precios: Anticipada: 10 € (más gastos de distribución) y 14 € en taquilla.

* Puntos de venta electrónica: Codetickets.com //  página de facebook de Fuel Fandango

*Puntos de venta física: Discos Tipo // Café La Luna (Valladolid) // Tienda Poppy Factory

www.youtube.com/watch?v=KkrDZJ11Cdk

La compañía vallisoletana Valquiria Teatro recupera el texto El premio del bien hablar con el que se inauguró el Teatro Lope de Vega de Valladolid  para rendir merecido homenaje a los 150 años que cumple el olvidado teatro vallisoletano. Es una ocasión más que especial pues es una comedia casi perdida en el tiempo que hace más de cien años que no se representa en  nuestro país.

El premio del bien hablar supone el primer montaje para la  joven compañía Valquiria Teatro, surgida de las primeras promociones de la Escuela Superior de Arte Dramatico de Castilla y León. Arropados por la experiencia del grandisimo director Carlos Martínez–Abarca, uno de los mejores profesionales de la escena española y profesor de dicha escuela, los recien licenciados (desde actores hasta iluminación) se abren un hueco en el mundo del espectáculo.

Duros meses de trabajo han dado lugar a una comedia amorosa de enredo donde se mezclan temas atemporales como celos, libertad, sexo, venganza y la defensa del “bien hablar” ante los prejuicios y la maledicencia. La música, la danza, la lucha y el humor maridan a la perfección con una sincronía armoniosa. Como pudimos ver en el preestreno, el buen hacer de estos profesionales se percibe por cada poro de su cuerpo en un montaje original en el que destaca el puro teatro. Destila vida, belleza y consigue una permanente sonrisa en los espectadores que dura hasta bien terminada la función.

Reparto: Noemí Morante, Álvaro Figuero, Bruno Calzada, Alba Frechilla, Luis Alberto Heras, Enrique García Conde, María Negro, Silvia García, Pablo James Pacheco
Dirección: Carlos Martínez – Abarca
Ayudante de dirección: Juan Carlos Sanz
Coreografía: Ion Garnika
Diseño de iluminación: Diego Palacio
Lucha escénica: Juan Merino
Música: Bruno Calzada
Escenografía: Juan Carlos Sanz

Fecha: 27 y 28 de enero
Hora: 20:30
Lugar: Teatro Zorrilla, Valladolid

El montaje se estrena en el Laboratorio de las Artes de Valladolid el 27 y 28 de enero, en el contexto de la iniciativa “Artistas en LAVA”, de la Fundación Municipal de Cultura.

Lejos de amilinarse por la que está cayendo en la escena cultural, aún con los efectos revitalizantes de un 2011 marcado por el éxito de Dogville en los Premios Max, los amigos de Rayuela emprenden el año con esta historia oscura, basada en los mostruosos actos criminales perpretados por jóvenes desequilibrados.

Concretamente, Noren ilustra su texto con los hechos ocurridos en 2006 en el Colegio de Emsdetten, en Alemania, donde Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 27 personas antes de suicidarse. Paradojas de la Aldea Global que habitamos: Bosse había gritado al mundo sus intenciones a través de Internet, algo que no sirvió para evitar la tragedia. Loren se inspira en su diario virtual para componer un texto en primera persona en el que muestra el desgarrado mundo interior del chaval, roto por la angustia y el desamparo.

No dejéis de visitar el perfil de Facebook de Rayuela donde podréis encontrar material audiovisual del proceso de preparación del montaje. Y sobre todo, ¡no dejéis de acudir a la obra! Se pueden comprar las entradas aquí.

Espectáculo: 20 DE NOVIEMBRE, de Lars Noren
Dirección: Nina Reglero y Carlos Nuevo
Actor: Raúl Escudero
Adoslescentes: Álvaro Rodríguez, Víctor Villasanz, Alejandro Pérez, Gabriel González, Miguel Ramírez, Gonzalo Martínez, Miguel de las Heras, Santiago Blanco
Lugar y fecha: LAVA, 27 y 28 de enero, a las 20:30 horas
Precio entradas: 10 euros

El actor Santi Millán vuelve a las tablas tras una década apartado del teatro. Para Marta Torné (El internado) es su primera experiencia teatral.

Espectáculo: MÁS ALLÁ DEL PUENTE, de David Botello
Dirección: Roger Gual
Interpretación: Marta Torné y Santi Millán
Lugar: Teatro Zorrilla
Funciones: 14 (19:30 Y 22:30 horas) y 15 (19:00 h.) de enero (19:00 horas)
Precio: 20 € (platea) y 15 € (Anfiteatro y Palcos)

Sus anteriores espectáculos nos han dejado la impresión de que el riesgo, el talento,  la dedicación y el trabajo duro componen la ecuación perfecta para un resultado magnífico. Resulta lógico pensar que esta vez no vaya a ser menos… YO ERA HAMLET es una versión muy particular de la famosa obra de Shakespeare, y del texto de Heiner Müller, Máquina Hamlet, reinterpretados por esta compañía vallisoletana. Esperemos que Toro sea solo el pistoletazo de salida y podamos descubrir este proyecto artístico en otros teatros de Castilla y León.

En el perfil de Facebook de Cuarteto puedes encontrar más info.

Espectáculo: YO ERA HAMLET
Versión y dirección: Xiqui Rodríguez
Interpretación: Pablo Rodríguez, Inés Acebes, Béatrice Fulconis, Raúl Escudero y Roberto Chapu.
Lugar y fecha: Teatro Latorre (Toro, Zamora), 14 de enero (sábado)
Entradas: 9 euros

El montaje de uno de los tres fragmentos del espectáculo, El lago de los cisnes, es una coproducción del teatro vallisoletano junto con el de Campoamor (Oviedo), el Auditori de Sant Cugat y la colaboración de Caja Segovia.

Las entradas pueden conseguirse aquí.

Espectáculo: BLACK SWAN (CORELLA BALLET): El Lago de los cisnes, Acto III (P. I. Tchaikovsky); Who cares? (G. Balanchine) y Suspended in time (Ángel Corella)
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 13 (20:30h), 14 (18:00 y 22:00h.) y 15 de enero (19:30 h.)
Precio: de 15 a 35€

Bar Borsalino, C/San Blas 17

Domingo 8 de enero

¡Entrada gratuita y cerveza a buen precio!

Apúntate al evento del Open Mic Pucela en Facebook.

Entrada + EP: 5€. A la venta en Café Teatro y en taquilla.

Sala Experimental del Teatro Zorrilla
21:00 h, 27 de diciembre de 2011

Resulta curioso cómo en medio de la tormenta, nunca mejor dicho, que hace tambalear la continuidad de muchas compañías de teatro, las grandes propuestas gozan de extraordinaria salud. Los musicales por ejemplo: Blancanieves Boulevard, El Mago de Oz, La Cenicienta, Sonrisas y Lágrimas… Parecen pasar por alto las dificultades y desafían a la temida crisis con apuestas muy fuertes.

El Teatro Calderón de Valladolid empieza el año alimentanto esta lluvia de espectáculos multidisciplinares de gran formato con STORM. Se estrenó el 6 de octubre en el Teatro Gimerá de Tenerife y viene a enriquecer la tradición en la última década de propuestas de circo en sala, abanderada por el Cirque du Soleil. Algunos de los artistas de STORM, precisamente, han trabajado en la compañía francesa.

Circo, teatro, humor, y una historia que asegura una “tormenta de emociones”, la de un padre y una hija que descubren durante un viaje muy particular el impacto de las fuerzas de la naturaleza cuando interactúan con las vibraciones humanas. La habilidad física, la estética y la grandeza del circo entrelazadas con la intimidad de una historia para contar al resguardo de un teatro.

www.youtube.com/watch?v=TFWr8_egCiA

Espectáculo: STORM (CIRQUE IMAGINAIRE)
Dirección artística: Tony Mercer
Dirección circense: Olga Sidorova
Luces y escenografía: Paul Lee
Música: Tim Duncan
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Funciones: 3 y 4 de enero (17:30 h.), 5 (12:30 h. y 17:30 h.), 6 (20:30 h.), y 7 y 8 de enero (12:30 h., 17:30 h. y 20:30 h.)
Entradas: 35 € (zona A), 32 € (zona B), 28 € (zona C), 19 € (zona D) y 15 € (zona E)

Para más información sobre entradas y descuentos, consultar la web del teatro

Este diplomado en Arquitectura Técnica muestra su visión de la vida a través de sus obras llenas de colorido e imaginación. Este diplomado en Arquitectura Técnica ha pasado por muchas fases pictóricas como son la figuración o el expresionismo hasta llegar a la pintura que ahora mismo le define, el arte abstracto.

Jorge ha estado ligado siempre a su ciudad natal, Valladolid y muestra de ello son las numerosas exposiciones realziadas en dicha ciudad y su entorno como fueron  “PINTURA” – Sala de Exposiciones CAJA ESPAÑA en C/ San Torcuato (Zamora, 2004) y “LOS SILENCIOS DE UNA VOZ” – Galería CARACOL  (Valladolid, 2005).

Si quieres disfrutar de la experiencia visual que Jorge Adrados muestra en sus cuadros no debes perderte dicha exposición.

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JORGE ADRADOS

“ESENCIAS”

Sala Cultural. Plaza Madrid, 1. VALLADOLID

Del 13 de diciembre al 8 de enero de 2012

Horario: Laborables, de 19:00 a 21:00 horas. Festivos, de 12:00 a 14:00 horas.

No es difícil de describir, pues, la manoseada decoración pretendidamente oldie, la iluminación oscura a juego con la madera que cubre cualquier superficie donde poses la vista, el ambiente bullicioso que como en cualquier otro bar disfruta con un subconjunto de los grandes éxitos de KISS FM y los tiradores de Foster’s, Guinness y alguna otra marca de cerveza genérica.

Pues no, el Irlandés que se sitúa en calle Acibelas no puede estar mas lejos de todos estos tópicos. El acogedor local -y por acogedor me refiero a pequeño, lo cual le da un encanto especial- esta genuinamente decorado a base de retazos que orbitan entre la cultura celta y el mundo de la cerveza principalmente, aunque con guiños a la cultura popular y cosas tan curiosas como una mesa laboriosamente tallada con motivos celtas y un tablero de ajedrez para echar una partida en la misma.

Si andamos por esta calle lo más normal es que lo pasemos de largo ya que el local es estrecho y alargado, dando la parte estrecha a la vía, donde solo hay la puerta y una ventana que no llaman mucho la atención. Sin embargo, ésto no es impedimento para que noche tras noche se llene de auténticos parroquianos, fieles del lugar que propician un ambiente de camaradería y buenrrollismo singular.

Adeptos que están acostumbrados a la variada música que programa, sesiones de música folk europea, bretona o griega que es un lujo escuchar, por lo menos para salir de la obviedad del resto de los bares.
Aunque no solo la música es seleccionada cuidadosamente, la pantalla suele proyectar ciclos de películas de temática concreta, cortos, o simplemente clásicos como por ejemplo de los monty python, con los que no sería la primera vez que la música se interrumpe para oír esa mítica escena.

Pero lo realmente destacable de este bar es que, como otro ninguno de la ciudad, es una autentico templo de la cerveza. Solo como ejemplo, pese a sus reducidas dimensiones, cuenta con nada menos que 5 grifos de esta bebida. La oferta es completada con una variedad de cervezas en botellin abrumadora, con nada que envidiar a la carta de un bar Bélga y siglos por delante de la oferta de cualquier otra cervecería vallisoletana.
Y no es una mera pose, si no tienes muy claro qué beber -después de consultar la siempre curiosa carta hecha como un collage con las recomendaciones pertinentes del mes- siempre puedes pedir la opinión del experto barman que, siempre de buen humor, te aconsejará que probar según tus gustos, deslumbrandote con sus conocimientos de ésta bebida.

Finalmente este es uno de los bares que tienes que visitar en esta ciudad, seas o no devoto de la cerveza.

BLANCANIEVES BAILA CHARLESTÓN

Una muchacha canta los titulares de prensa recorriendo el patio de butacas del Teatro Calderón el pasado día 9 de diciembre en la primera de las cinco funciones del musical BLANCANIEVES BOULEVARD: ¡Extra, extra!… La dulce Blancanieves, Bianca Milton (Ana San Martín), consigue zafarse de su malvada tía, Bárbara Milton (Miriam Madrid), poco antes de proclamarse el esperado final: fue feliz y comió perdices junto a su amado, el joven periodista de The Mirror, Marcus Sleuth.

Son los años 20 y los periódicos son arte y parte de un caso de intrigas en torno a la desaparición de una joven promesa de los escenarios. La diva Bárbara Milton ordena eliminarla porque teme que el talento de su joven sobrina, casualmente descubierta por un crítico musical, haga sombra a su hasta ahora incontestable fama. Pero la adolescente Milton es salvada por una banda de… ¿gánsteres?… que resultan ser un grupo de siete músicos y bailarines liderada por el ‘enanito-cantante’ Lónegan. La banda se gana la vida en el Boulevard, un local de los suburbios de una ciudad americana a principios del siglo XX.

No se descubre nada desvelando el final de un cuento tan interiorizado por niños y mayores porque este original musical de Javier Muñoz le da la vuelta al relato hasta hacer poco reconocible su versión tradicional. Con ello mantiene el interés hasta el final y acaba por conquistar a un público familiar: ritmo intenso y sostenido, hilo argumental elaborado, grandes voces, trabajadas coreografías y diecisiete composiciones musicales (originales) que enganchan. Un resultado visual de notable: proyecciones, buenos juegos de luz y ocho cambios de escenarios algo desiguales (el más vistoso, el que recrea el Boulevard)

Vestuario de los locos años 20, guiños a la actualidad, toques de humor y mezcla arriesgada de estilos musicales y bailes: charlestón, jazz-blues, rock, pop, funky, capoeira, break dance… Por partes:

A tener en cuenta
Aunque sí tiene varios niveles de lectura y algún “momento Disney” atrayente no es un musical para niños demasiado pequeños. Quizás la inspiración en el cuento de Blancanieves no es suficiente para atraer la atención de los de menor edad.

Cuestiones de trasfondo
El papel de la prensa en un momento histórico en que los diarios como medios de comunicación de masas alzaban el vuelo. No se llega a profundización en asuntos de fondo de una década que da mucho de sí, pero se saca partido a la inspiración en la estética de los 20. Confrontación del mundo glamuroso del artisteo azuzado por los papeles frente a círculos alternativos invisibles: “La gente tiene derecho a saber qué estrellas hay en la parte sur de la ciudad”. Respeto a los valores de siempre: el amor, la amistad, la honestidad… triunfan sobre la ambición desmedida y la mentira.

Más puntos fuertes
El buen nivel de interpretación en general y el de Miriam Madrid y Jacobo Muñoz (el brujo loco Melk) en particular. La banda del Boulevard tocando en directo, con un par de duelos de guitarras incluidos bastante destacables. Importante esfuerzo de producción y esmerada dirección artística.

Reconocido con cinco galardones en los Premios de Teatro Musical 2010 y 11 nominaciones en los Max, es un espectáculo recomendable; divertido y constructivo, para toda la familia.

Espectáculo: BLANCANIEVES BOULEVARD (Jana Producciones)
Dirección: Javier Muñoz
Dirección musical: Augusto J. Algueró y Javier Muñoz
Dirección artística: Rol Zaparaín
Coreografía: Inma Sáenz
Lugar: Teatro Calderón (Valladolid)
Día: 9 de diciembre de 2011

Hace un par de meses anunciábamos la primera edición del Festival ArtFutura 2011. En esta ocasión, damos el aviso que ya ha comenzado la segunda edición.

Un año más, el museo Patio Herreriano de Valladolid acoge el Festival de Cultura y Creatividad Digital, ArtFutura. Tal y como sucedió en ediciones anteriores podremos disfrutar durante los fines de semana del presente mes de diciembre y algunos días del mes de enero del próximo año que se avecina las creaciones  seleccionadas para esta ocasión. A diferencia con pasadas ediciones, no todas las proyecciones serán cortometrajes.

Si observamos el horario, aquí, encontramos que los sábados podemos disfrutar de la programación al completo con distintos horarios, para que nos sea más accesible, mientras que los domingos solo se llevarán a cabo algunas proyecciones.  Las cintas son producciones digitales que versarán sobre diversas temáticas llevadas a cabo desde los más diferentes estilos. La vanguardia y las nuevas corrientes de creación digital tendrán sin duda representación.

El calendario de esta segunda edición (la primera se llevo a cabo en noviembre con las mismas proyecciones) de las sesiones será:

En Diciembre de 2011, los fines de semana del 3/4,  10/11, 17/18 y del 26 al 30.
En Enero de 2012, los días 3, 4, 5, 7 y 8.

Para más información podemos consultar la web del Museo Patio Herreriano.

INYECCIÓN DE TEATRO Y VIDA

26 de noviembre de 2011. El LAVA acogía LA FUNCIÓN POR HACER, de Kamikaze Producciones. 20:40 horas. Las puertas se cierran. La función acaba de comenzar, ¿o no?

Ser o no ser –rescata a Hamlet Israel Elejalde, que hace de ‘hermano mayor’–, vivir o morir, abandonarse al sueño o mantener los ojos bien abiertos, aunque duela, porque el mundo que viene será de los valientes, de aquellos que supieron ser, precisamente. Y ser es llorar cuando hace falta, seguir caminando pese a los tropiezos, con la mirada al frente. Convivir amigablemente con el miedo, que no está reñido con la valentía. Ser es aguantar, sabiendo que, superado el trayecto, seremos más fuertes.

Todo esto concentra el trabajo de los chicos de LA FUNCIÓN POR HACER: el que se ve en escena (extraordinaria interpretación, intensidad, emoción, reflexión, pasión) y el que no se ve pero arrastra muchas horas de desvelos. No sé si es esperanzador o todo lo contrario, descubrir que hay tanta vida entre los escombros del panorama teatral desolador que la maldita crisis se ha empeñado en dibujar. Poco se puede decir de este montaje sin reventárselo a quienes aún no lo hayan visto (lleva casi dos años de gira, así que deberían ser muy pocos…) o no conozcan ‘Seis personajes en busca de autor’, de Luigi Pirandello, obra en la que se basa la versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada. Esta libre adaptación del que ha sido director revelación de la temporada ahonda en las cuestiones más profundas del significado del arte, de la relación entre ética y estética en la experiencia teatral y de la eternidad de las creaciones que sobreviven a sus autores y cobran autonomía fuera de sus mentes para ponerse al servicio de quienes las devoran, los lectores-espectadores.

El sábado la cuarta pared y las otras eran una. Se derrumbaron, sin concesiones. Literalmente. Excelente espacio para esta obra el del LAVA con sus dos secciones enfrentadas abiertas. En realidad no les hubiera hecho falta ningún tipo de escenario a los actores. El escenario era el patio de butacas, y viceversa. La función podría haber tenido la misma fuerza en cualquier otro espacio porque LA FUNCIÓN POR HACER es teatro del que no necesita atrezo. Del de verdad. No ofrece respuestas, suscita preguntas; hace reír y llorar al tiempo; suelta los lastres arrastrados al entrar al teatro, los aplasta, los machaca bien fino en imperceptible polvo, hasta dejar el aire limpio.

Sirvan estas líneas como alegato universal en contra de la desesperación; no solo al equipo de LA FUNCIÓN POR HACER. A todos los ‘teatreros’ del mundo: cuando la certidumbre habite los estudios de los artistas, las salas de ensayo o los escenarios… el arte habrá muerto. No es suficiente que una insignificante voz os grite, desde aquí y desde otros muchos huecos de letras, que no os rindáis. No es consuelo el habitual suspiro compartido: el teatro siempre ha estado en crisis. No lo es porque las malas noticias llueven y duelen. Y la ilusión no alimenta. Pero a veces las palabras sanan y la unidad de unos pocos es fortaleza. Como dice un proverbio africano proclamado a raíz de las ‘movilizaciones indignadas’: “Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo pequeñas cosas, puede cambiar el mundo”.

Espectáculo: LA FUNCIÓN POR HACER (Kamikaze Producciones)
Dirección: Miguel del Arco
Interpretación: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez
Lugar y día: Sala Concha Velasco (LAVA), 26 de noviembre de 2011

Los conciertos de AMARAL en Valladolid y Burgos programados para este viernes 16 y sábado 27 respectivamente han sido cancelados. El motivo es un accidente sufrido por Toni Toledo, batería de la banda, que le ha causado una lesión en la mano derecha, de la que aun no se ha recuperado y que le impide tocar la batería.

Las nuevas fechas son:

Jueves, 26 de enero de 2.012: Sala Hangar de Burgos

Viernes, 3 de febrero de 2.012: Nueva Ubicación: Pabellón Pisuerga de Valladolid

Las entradas ya adquiridas por los espectadores serán válidas, si bien, aquellos que así lo decidan, podrán recuperar el dinero de sus entradas en los puntos de venta donde las adquirieron a partir del 19 de diciembre de 2.011.

Sala de Museo la Pasión. MIRÓ. Su lucha contra la dictadura. Expuestas obras de la colección Serra. Hasta el 15 de enero.

Sala San Benito. Álbum JOAN COLOM. Exposición fotográfica. Hasta el 15 de Enero.

Sala del Teatro Calderón. XII CERTAMEN DE PINTURA ACOR Castilla y León. Del 1 de diciembre al 1 de enero.

Sala de la Casa Revilla. ARTESA. Una aventura de Vanguardia 1969-1985. Muestra sobre el grupo y la revista Artesa. Hasta el 15 de enero.

Sala de la Iglesia de las Francesas. BELÉN monumental. Con la colaboración de la Asociación de Belenistas de Valladolid. Hasta el 8 de enero.

Por último añadir, para los que puedan estar interesados, que en estos momentos y hasta el día 19 de diciembre está abierta la convocatoria para artistas plásticos que deseen exponer en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón.  Podéis consultar las bases en la página web del Ayuntamiento de Valladolid.

DE MIGUEL A MIGUEL surgió en 2010 con motivo del centenario del nacimiento del poeta de Orihuela y permanece en cartel con vistas a girar por Hispanoamérica.

El sábado y el domingo hace parada en Valladolid. Una selección de los poemas más representativos de la vida Miguel Hernández para ilustrar un agónico paso por la vida… ‘Elegía a Ramón Sijé’, ‘Sino sangriento’, ‘Me llamo barro, aunque Miguel me llame’… El espíritu del llamado “turista de las cárceles”, vilipendiado hasta su muerte prematura por las autoridades franquistas por su condición de republicano, invadirá el Carrión de esta manera:

www.youtube.com/watch?v=0orolBvmMtw

Espectáculo: DE MIGUEL A MIGUEL
Guion: Miki Molina y Luis de Arquer
Interpretación: Miki Molina y Macarena Álvarez
Música original: Luis de Arquer
Chelo: Gabrielle Kaufman
Vestuario: Sandra Blakstad
Lugar: Teatro Carrión
Funciones: 17 (21:00 h.) y 18 (19:30 h.) de diciembre
Precio: 15 euros (anfiteatro) y 20 euros (patio de butacas)
Entradas: www.atrapalo.com, www.entradas.com, taquilla del Teatro