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Crónica del concierto: Javiera Mena #OtraEraTour. Madrid. Abril 2015.


javiera

 

 

Estuvimos presentes la noche del jueves 9 de abril en el escenario de la sala But para la presentación del nuevo disco de Javiera Mena “Otra era”.

La noche comenzó con una buena introducción a cargo de Bflecha, donde podemos ver una clara conexión entre la música de esta productora y javiera, deleitándonos con ritmos sintéticos, entre tropical, hip-hop y techno psicodélicos, y un sonido muy noventero, la cual nos dejó con buen sabor de boca antes de empezar con el plato fuerte de la noche.

Javiera se hizo esperar, pero se veía venir algo especial y divertido. A las 10:30 sale con 4 bailarinas todas con chubasqueros con capuchas, creando un ambiente de expectación, con sonidos aún irreconocibles que se transforman en la canción “Los olores de tu alma”, empezando así una noche de fiesta desenfadada.

Su setlist estuvo conformado mayormente por su nueva producción, y el show estuvo estructurado como un dj set, donde cantaba un tema tras otro sin parar, incluyendo coreografías, cambios de vestuario de sus bailarinas y show de luces y visuales, viendo así una evolución clara desde sus inicios sentada al piano cantando baladas, hacia un show completamente bailable y entretenido.

Luego de cantar sus tres últimos singles “Otra Era”, “La Joya” y “Que me tome la noche”, aparece El Guincho por sorpresa, para cantar el tema “La Carretera”. Aquí hace un break y vuelve a sus raíces, sentándose sola al teclado para cantar una de las pocas baladas que incluye su más reciente produción “Quédate un ratito más”, dedicándosela a toda la gente que no les gusta que suene el depertador.

A continuación sigue con sus hits “Espada”, “Amanecer”, “Sincronía Pegaso”, y “Luz de Piedra de Luna”, culminando en la locura total con un cover de “Ritmo de la noche”, con coreografía incluida, y como nunca la habíamos visto, con una energía electrizante, haciendo bailar hasta la última persona presente en el público, metiéndose así a todos en el bolsillo.

Obviamente el show no termina ahí, el público la aclama y vuelve con un bis donde aparecen sus bailarinas con camiseta de leds donde se lee “Madrid”, y comienza a cantar “La fuerza de la música”, para luego despedirse con su afamado cover de Daniela Romo de su primera producción “Yo no te pido la luna”, reversionado de un modo mas disco bailable como su nueva etapa, el público corea sin parar de moverse terminando así uno de los conciertos más divertidos y desenfadados del año.

Nuevo vídeo de Javiera Mena para la canción “Que me tome la noche”


Que me tome la noche

Javiera Mena estrena un nuevo vídeo de uno de los temas extraídos de “Otra Era”. Esta vez el turno es para “Que me tome la noche” y supone el cuarto clip para su último disco tras presentar “Espada”, “La joya” y “Otra Era”.

De nuevo Javiera sorprende con una propuesta estética original y contundente. En esta ocasión, el vídeo esta marcado por el 3D y ofrece al espectador la posibilidad de seguir la letra de la canción

Puedes ver el vídeo aquí

 

Entrevistamos a Los Amigos Invisibles


El grupo venezolano Los Amigos Invisibles llega este mes con su gozadera para mostrar su nuevo material “Repeat after me”, conversamos con ellos con motivo de su visita a España.

amigos

– Han pasado mas de 20 años ya y muchos discos desde que se formaron, ¿cual es el secreto para no perder la frescura de la “gozadera” que los caracteriza?
Ha sido clave no haber tenido sexo entre nosotros, el sexo lo arruina todo

– Durante todos estos años han recorrido más de 60 países, deben tener muchas historias que contar, ¿alguna anécdota que recuerden especialmente? ¿alguna anécdota en España? La última vez que los vi en Madrid presencié una pedida de mano en pleno concierto, ¿Pasa mucho esto en sus conciertos?
Pues si, una vez en Portland, Oregon, un gringo le pidió la mano a una venezolana queriendo imitar ese pedida de mano que viste, pero no le resulto tan bien. Desde ese dia nos hemos negado a hacerlo, es que fue muy incomodo.

– Ya han tocado en todo tipo de lugares, programas de televisión desde Sábado Sensacional (programa televisivo Venezolano mítico) hasta Jimmy Kimmel, y festivales internacionales como el Womad, el Bonaroo o el lollapalooza, ¿les gustaría agregar alguno en especial a la lista? ¿Repetirían Sábado Sensacional?
Somos obreros de la música y nos encanta cuando nos invitan a mostrar nuestra obra en esos festivales. Sábado Sensacional lo haríamos con gusto y cambiándonos de instrumentos como siempre.

– En 2011 tuvieron la oportunidad de tocar en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y dirigidos por Gustavo Dudamel, ¿Cómo surgió la idea? ¿Como fue la experiencia? ¿Tienen planes de repetirla en algún momento en otro lugar?
La idea nació de la misma organización de la orquesta quien en par de ocaciones nos había contratado para dar conciertos privados homenajeando a Gustavo. La misma organización nos acaba de invitar a cerrar el Playboy Music Fest en el Hollywood Bowl en Junio, por lo que la relación continúa.

– Han colaborado con artistas como Natalia Lafourcade y Mariana Vega, ¿Tienen planes de colaborar con algún otro/a artista en el futuro? ¿Con quién les gustaría colaborar? ¿Algún artista español en la mira?
A finales de año estaremos lanzando un material unplugged donde hacemos muchas colaboraciones con artistas mexicanos que no puedo mencionar todavía pero va a estar genial. Seria genial hacer algo con algún artista español pero no tenemos nada en la mira todavía.

– Su disco “Superpop Venezuela” es un disco de covers de canciones venezolanas y realizaron una serie de conciertos alrededor del país junto con los autores de esas canciones ¿De dónde surgió la idea del disco y de los conciertos, y como se sintieron compartiendo escenario con artistas que seguramente admiraban cuando eran pequeños?
Fue un homenaje que quisimos rendir a la nuestra música pop venezolana. Los conciertos que hicimos con los invitados fueron ante nada muy inspiradores y hasta lecciones de lo que ser un artistas significa. De las mejores experiencias de mi vida.

– En algún momento escuché rumores de que harían una segunda parte de “Superpop Venezuela” ¿es verdad o es solo un rumor? ¿Les gustaría hacerlo?
Pues por en momento es solo un rumor. Es siempre una buena opción para tener presente pero ya veremos.

– Si hicieran un cover de algún artista español, ¿De quién sería? ¿Son fans de algún cantante o grupo español?
A mi me encantaría hacer algún cover de Los Ronaldos, “Idiota” o algo en esa onda. Hoy en día no nos llega tanto la música española pero en los 80s estuvimos bombardeados de música española como Mecano, Ultimo de la Fila, La Union, Radio Futura, Hombres G, etc, etc.

– Sus fans españoles nos quedamos esperando el estreno del Documental “La casa del ritmo” cofinanciado por fans de todo el mundo en kickstarter, ¿tienen planeado estrenarlo en España en algún momento o sacar a la venta el DVD? ¡Lo necesitamos!
Si se está planeando y esperemos que se materialice pronto

– Se mudaron ya hace muchos años a Nueva York, ¿Siguen viviendo todos ahí?¿Por qué decidieron dejar su país natal y como ha sido la vida en esta ciudad?¿ha influido en su música vivir en esta ciudad? ¿Piensan volver a vivir algún día en Venezuela?
Por 8 años estuvimos todos en NY pero hoy en día vivimos regados en diferentes ciudades como DF, Caracas y Miami. Volver a Venezuela es una decisión personal de cada quien.

– Como ha sido la experiencia de trabajar con productores tan reconocidos como David Byrne, Masters at work y Dimitri from Paris? ¿Producen ahora sus propios discos?
Es siempre una escuela trabajar con esa gente. Uno anda con el cuaderno y lápiz anotando tips. Ultimamente lo que hemos hecho es que producimos hasta un punto y luego le damos el material a diferentes productores para que lo terminen.

– Su nuevo disco “Repeat after me” trae casi la mitad de las canciones en inglés, ¿A qué se debe? ¿Tiene que ver esto con el nombre del disco?
Si, justo ese primer acercamiento al inglés lo relacionamos con la primera frase que uno aprende al tomar lecciones de inglés “Repeat after me”

– Su primer sencillo del disco es “La que me gusta”, con un video de estética un poco naif pero con una historia bastante oscura, ¿de donde nació la idea?
Fue idea del director, gran amigo director de cine mexicano. Nosotros lo que hicimos fue aparecer el día de la filmación en el set.

– El segundo sencillo es “Corazón tatú” con un video divertido que ya parece marca de la gozadera de los amigos invisibles, ¿quien se inventa estas historias tan divertidas y cachondas?
Igualmente el director del video nos trajo la idea. Para este si le dijimos que queríamos hacer algo sexy pero hasta ahí llego nuestra dirección.

Corazón Tatú

– Han sido nominados ya 3 veces a los grammy (incluida la pasada edición 2014) y 3 veces a los grammy latinos, ganando una vez con su disco “Commercial”, ¿Se emocionan cada vez que los nominan o ya están acostumbrados?¿Han asistido a todas las ceremonias?¿Que tal ha sido la experiencia?¿Han conocido a muchos artistas famosos?
Siempre nos emociona pero mas nos emociona la buena vibra que nos envía la gente cuando nos nominan. Solo hemos faltado a una ceremonia. La de este año estuvo particularmente buena, ha sido mi favorita. No hemos tenido oportunidad de conocer a los grandes artistas. Los sientan en zonas distintas.

– Son conocidos por la fusión de ritmos que van desde el latin jazz, funk, dub, electrónica hasta salsa brava, por ejemplo en la canción “Merengue killa” mezclan el merengue con el heavy metal de manera excepcional ¿les falta o les gustaría mezclar o experimentar con algún otro ritmo?
Lo que sea que nos guste y nos suene bien lo exploraremos. Lo importante ha sido no limitarse.

– En cada disco se atreven con canciones divertidas con alto contenido sexual, como “Ponerte en cuatro”, “el disco anal”, “Mujer policía” a la vez que canciones mas ingenuas, cargadas de humor como “el barro”, “el baile del sobón” o “esto es lo que hay” ¿llegan a censurarse al escribir? ¿Qué los inspira además del sexo? ¿Tienen alguna(s) musa(s) en especial?
Es mas importante la calidad de la letra que el pudor de esta. Lo que sea que salga con calidad sale sin filtro. Mas que el sexo nos inspiran las mujeres, las relaciones, el día a día. Cada quien tienen o tendrá alguna musa en algún momento y esto varía.

Ponerte en cuatro

– En sus conciertos siempre nos sorprenden con mezclas de covers molones y no esperados como si se tratara de una sesión de dj, además de sus ya míticos éxitos, ¿esperamos alguna sorpresa por el estilo en esta gira?
Si, hemos encontrado que la gente se divierte mucho cuando hacemos esos mini covers y mientras se sigan divirtiendo lo seguiremos haciendo. No te adelanto los detalles pero el show esta cargado de ellos.

Recordamos que los Amigos Invisibles se Presentan hoy 13 de febrero en Valencia, el 14 de febrero en Madrid y el 15 de febrero en Barcelona. Podéis comprar las entradas en este enlace Ticketea

Crónica del concierto: Café Tacvba en la Casa de América (Madrid) – julio 2013


 

Café Tacvba

La noche del lunes 15 de julio fue una noche especial para pocos fans madrileños de la banda de Ciudad Satélite Café Tacuba. Solo se permitía la entrada por invitación gracias a concursos creativos promovidos por la misma banda y por Radio 3.

El formato del concierto fue como la banda ensaya generalmente y como se grabó su último álbum “El objeto antes llamado disco”, escenario en medio y público alrededor, lo cual hacía todo mucho más especial e íntimo. Sale la banda y comienza a tocar “Pájaros” primer corte de su último disco. Al terminar Rubén (voz) comenta que tocarán este disco en su totalidad “Así no lo conozcan se aguantan” con esa naturalidad propia que desprende, lo cual no creo que haya molestado al público presente sino todo lo contrario, aceptando encantados la propuesta aunque luego aclarara que tocarían algunos de sus éxitos.

Prosiguieron así a desgranar su último disco, canción a canción, con una fuerza extraordinaria, sin inhibiciones, notándose las ganas que tenían de compartir su último trabajo con los fans más allegados  de la capital española. Así cayeron “Andamios”, “De este lado del camino”, “Espuma”, “Olita de altamar”, “Aprovéchate”. Al llegar a “Zopilotes” Rubén, o “Zopilote”, su pseudónimo para este disco, se pone su distintiva máscara de pájaro marca de la casa, al igual que algún que otro fan entre el público. Siguieron así hasta llegar al final del disco, con un público atento y encantado de vivir un momento tan excepcional.

Al terminar el disco Rubén invita a todo el mundo a ponerse de pie, y a “quitar esas sillas que los separan a unos de los otros”, y así empezó la fiesta que fue la segunda parte del concierto. Comenzando con su gran éxito “Las flores” seguido de “El baile y el salón” e “Ingrata”, todos de su disco mas reconocido “Re”, la gente comenzó a bailar y desinhibirse, al igual que toda la banda, donde el cantante se paseaba por todo el escenario prestando su micrófono al público que coreaba todas y cada una de las letras. Así revisitaron éxitos como “Chilanga banda”, “Como te extraño mi amor”“Eres”, “María”, y terminando con la contundente “Chica banda” demostrando una energía incontenible, donde cada uno de los integrantes de la banda lo dieron todo, dejándonos atónitos preguntándonos cómo hacen para seguir tocando tan bien mientras bailan y saltan  sin parar, a lo que se le unía el casi histerismo que desprendía el público que coreaba el gran éxito de su primer disco por allá en 1992 como si no hubiesen pasado los años.

La banda comienza a despedirse pero el público todavía en éxtasis clama un bis, con el cual Rubén responde exigiendo un abrazo colectivo donde todos rendidos ante ellos se lo brindamos con gusto,  y así comienza el bis donde tocan “Esa noche”, dejando al público cantar en plan karaoke una buena parte de la canción. Y para terminar reclama “Agarren a su pareja” para terminar bailando todos al ritmo de “El puñal y el corazón” donde al final de la canción nos deleitaron con una de sus coreografías como es de costumbre, demostrando que una banda tan consagrada, con tantos premios y años de trayectoria, pueden ser los más divertidos, salados y cercanos, dejándonos a todos hechizados y agotados pero con ganas de más, encantados de haber tenido el privilegio de asistir a esta cita tan mágica y única.

Les dejamos con un vídeo tomado “Esa noche”.

Esa noche – Café Tacvba

 

Crónica del concierto de Jeremy Jay en la sala Wurlitzer Ballroom, Madrid – Diciembre 2012.


El pasado jueves 13 de diciembre en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid tuvimos cita con el niño mimado de K records Jeremy Jay, que vino a presentarnos su último trabajo ‘Abandoned Apartments’ de la mano de Holy Cuervo.

La divertida sesión que nos dejaron los teloneros The Xray Eyeballs, que desde Brooklyn nos deleitaron con su sonido guitarrero garajero gótico fue el perfecto abreboca para dar paso al pequeño dandy angelino.

Acompañado de baterías, un bajista, un teclista y su guitarra eléctrica comienza el show de Jeremy, con copa en mano y brindando con el público. Comienza a desplegar toda su discografía en la primera parte del bolo, con canciones como “Out on the Highway”, “Caught in a whirl”, “We were there”, hasta llegar a su famoso hit “Just dial my number”. En la segunda parte del show, Jeremy se dedicó a dar a conocer canciones de su nuevo álbum abandoned apartments, pidiendo mas “reverb” en todo momento.

Al principio Jeremy parece un adolescente tímido y desgarbado, y puede que la gente confunda su sonido con algo aburrido o monótono, pero cuando se sube al escenario crea una atmósfera conmovedora y emotiva pero sin complicaciones, parece que coge la guitarra o el micrófono, aparta la timidez y se transforma en una especie de crooner con un toque divertido, con bailes imposibles, así culminó su show, en un bis bailando sus hits “Gallop” y “Airwalker”, dejando guitarra de lado, saltando de un lado a otro y dándolo todo al público.

Crónica del concierto de El Perro del Mar. Círculo de Bellas Artes, Madrid. Noviembre 2012



La noche del viernes 30 de noviembre en una poco concurrida Sala de las Columnas del Círculo de Bellas Artes, se daba cita dentro del “Budweiser LiveCircuit” además del ciclo “Frontera Círculo Fika Otoño” el viaje electrónico de “El Perro del Mar”.

Ante el público expectante, desde una espesa nube de humo aparece unamisteriosa Sarah Assbring para ofrecernos el directo de su último trabajo “Pale Fire”, la cual acompañada de un solo músico comienza a ofrecer unespectáculo completa y exclusivamente electrónico, y arranca su show conla canción que le da título a su nuevo álbum. Mostrándose un poco tímida alprincipio empieza a abordar temas como “I carry the fire” y “love in vain” todos del disco antes mencionado. Empiezan a sonar los primeros acordes del tema “Walk on by” y es donde Sarah comienza a moverse por todo el escenario, tocar su melódica y congeniar con el público que se nota que esperaba ansiosamente su single más notable del disco.

Sarah continúa concentrada en mostrar su último trabajo tema a tema, soltando así “I was a boy”, “To the beat of a dying world”, y “Home isto feel like that”. Llega el momento cumbre del directo cuando canta su hit “Change of heart” de su disco anterior “Love is not pop”, con un ritmo inesperado, mucho más electrónico y agitado que la original ganándose así completamente al público que coreaba emocionado.

Termina su show con “Run away” y “Dark night” paseándose y bailando por el escenario envuelta siempre en una cortina de humo, plagada de un aura misteriosa pero a la vez reconfortante, volviendo luego con un bis en el que deja al público con ganas de más, y culminando así un show en el que pudimos disfrutar de una Sarah más electrónica y bailable, pero a la vez emocionante, que no habíamos visto hasta ahora.

Jeremy Jay nos visita este mes presentando ‘Abandoned Apartments’.


Este mes nos visita desde Los Angeles Jeremy Jay, con su indie-synth pop de ensueño, y estilazo inspirado en la inocencia de los años 50 y el cine francés. Fue el descubrimiento de K Records en el año 2007 y desde ahí nos ha dejado varias joyas musicales como su aclamado disco “Slow Dance”.

Después de su paso por el Primavera Sound de este año, nos trae su último trabajo “Abandoned Apartments” los días 12, 13 y 16 de Diciembre, en la Sala Planta Baja de Granada, el Wurlitzer Ballroom de Madrid y la sala Hoboken de Sant Cugat respectivamente. Esperamos con ansia su visita para disfrutar de su elegancia y romanticismo.

GRANADA. Miércoles 12 de Diciembre.
Sala Planta Baja.
Anticipada: 12€. Taquilla: 15€.
MADRID. Jueves 13 de Diciembre.
Sala Wurlitzer Ballroom.
Anticipada: 12€. Taquilla: 15€.
SANT CUGAT. Domingo 16 de Diciembre.
Sala Hoboken.
Anticipada: 12€. Taquilla: 15€.

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