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Exposición ‘De arquitectos. Concursos’ en el Museo Patio Herreriano de Valladolid


Desde el pasado 3 de octubre podemos visitar la exposición `De arquitectos. Concursos´ en el Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano de Valladolid. En colaboración con la Demarcación de Valladolid del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León Este (COACyLE), el Museo Patio Herreriano muestra algunos edificios construidos en la provincia de Valladolid en los últimos años que han obtenido el primer premio en concursos previos de arquitectura.

La muestra pretende dar a conocer el proceso que va desde las primeras ideas del concurso hasta la construcción final de la obra, con la exposición de dibujos, bocetos, maquetas, infografías y fotografías tanto de las ideas iniciales como de las obras construidas.

Las obras y arquitectos que participan en la exposición son los siguientes:

Julio Grijalba, Eduardo Carazo, Paloma Gil, Alberto Grijalba, Víctor Ruiz
Centro de Recursos Ambientales PRAE y Centro de Salud la Victoria

Javier López de Uribe, Fernando Zaparaín, Eduardo García y Fermín Antuña
Bodegas Pago de Carraovejas

Jesús de los Ojos
Colegio de Educación Infantil y Primaria `El Peral´

José Manuel Martínez, Inés Escudero y Fernando Nieto
Centro Cívico Municipal de Boecillo

Elena Rodrigo, José Manuel Martínez y Félix Caballero
Vivero de empresas en Medina del Campo

Óscar Miguel Ares, Javier Arias y Susana Garrido
Centro de ocio en Tordesillas

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano
Ampliación del Museo Nacional Colegio de San Gregorio

Javier Blanco
Convento de San Francisco en Medina de Rioseco

José Antonio Lozano
Sede de la Federación Regional de Municipios y Provincias

Eusebio Alonso, Juan Antonio Vaquero y Ángel Iglesias
16 viviendas San Adrián-Las Villas y 48 viviendas Santos Pilarica

José Antonio Salvador y Jesús de los Ojos
Centro deportivo y de ocio en Covaresa

Gabriel Gallegos
Centro de Educación Infantil y Primaria `Margarita Salas´ en Arroyo de la Encomienda

La exposición, que se puede visitar hasta el próximo 27 de noviembre en la Sala Cero del Museo Patio Herreriano, se completa con el ciclo de conferencias `Proyectos premiados´ en el salón de actos del Museo, con entrada libre hasta completar aforo, que incluye las siguientes:

13 de octubre
Eusebio Alonso [“Abriendo puertas y ventanas”]
Ares, Arias y Garrido [“Ares, Arias, Garrido: ENTREARQUITECTURA”]

20 de octubre
Javier Blanco [“Maridaje de arquitectura histórica y nuevos usos. Un museo en el convento”]
Julio Grijalba [“Tres proyectos recientes”]

27 de octubre
José Antonio Lozano [“Elogio del silencio”]
Fernando Zaparaín [“Espacio en blanco”]

Crónica del concierto: El Columpio Asesino en la sala Ocho y Medio (Madrid) – Septiembre 2011


Con amigos y extraños coincidimos en los baños, siempre te gustaron largas, amarga baja, amarga baja“. Los chicos de El Columpio Asesino llevan más de una década mirando de frente a su público con un sonido crudo –directo en todos los sentidos– que desplegaron el pasado viernes en la fiesta del undécimo aniversario de la sala Ocho y Medio de Madrid.

El grupo navarro estuvo precedido por el difícilmente explicable con palabras Joël Iriarte, alias Joe Crepúsculo, que con sus sencillas melodías, ritmos a base de electrónica lo-fi y letras no demasiado elaboradas, hizo el calentamiento al partido de los pamplonicas en la nueva sede –sala But– de la calle Barceló. Del barcelonés destacamos una evolución interesante que culmina en Tus cosas buenas, dentro de una propuesta general que puede con razón enervar a primera, segunda, quizá hasta la enésima escucha.

Pero el verdadero partido empezaba como decimos pasadas las diez y media de la noche con la banda de los hermanos Arizaleta, que demostró que con cuatro discos han fabricado una base sólida de rock personalísimo, fuera de toda localización en el espacio aunque no así en el tiempo, tiempo éste que abanderan como su tiempo de una manera que pocos consiguen. Y es que la música de El Columpio Asesino no es de este tiempo porque toquen y hagan discos ahora, sino que ellos mismos van paso a paso construyendo un tiempo propio que no es resultado de otra cosa que no se defina con el compromiso que contrajeron con ellos mismos allá por el año 1999.

Con una formación clásica de dos guitarras, bajo y batería –con la excepción de la voz en la batería y el añadido de sintetizadores–, del grupo navarro destaca el espectacular derroche de dominio a la voz y batería –qué difícil parece hacer sonar con criterio ambas cosas a la vez– de Álbaro Arizaleta. La voz de Cristina Martínez cierra un círculo de diámetro variable, tanto como el registro cambiante de los navarros.

El viernes dieron un completo repaso a su discografía anterior, sobre todo La gallina, sin incidir demasiado en lo último editado este mismo año y primero con Mushroom Pillow, Diamantes. Del amplio repertorio nos quedamos con el gran Floto de De mi sangre a tus cuchillas, y por supuesto con las aclamadas Toro y Perlas del último disco. De Toro, decir que si fuera un tuit sería trending topic en la red ahora mismo, al igual que lo fue De la monarquía a la criptocracia de Triángulo de Amor Bizarro. Basta comparar el inicio de ambas para pensar en un sonido común que tiene a los Pixies como padres putativos.

El Columpio Asesino acaba de ganar el premio al mejor álbum por Diamantes y a la mejor canción por Toro en los Premios Pop-Eye 2011.

Fotografía cortesía de Ocho y Medio
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Ocho y Medio celebra su aniversario esta noche con El Columpio Asesino y Joe Crepúsculo


La madrileña Sala Ocho y Medio cumple años, y lo celebra en la nueva Sala But (Barceló, 11, metro Tribunal) con un cartel de lujo dentro del panorama nacional, encabezado por los pamploneses El Columpio Asesino, que nos presentarán los temas de su último disco Diamantes.

Completan el cartel de este 11º aniversario del Ocho y Medio el barcelonés Joe Crepúsculo, y las sesiones de Smart, Luiliminili, Manazas y Hard Candy dj.

La cita es hoy viernes 30 de septiembre a partir de las 20.30h.
Puedes adquirir las entradas por 12 euros en Ticketea.

Conciertos en diciembre de The Smashing Pumpkins en Madrid y Barcelona


Han vuelto los Esmásin. La sempiterna banda de Chicago The Smashing Pumpkins se sube de nuevo a los escenarios, en esta ocasión en forma de conciertos en salas de aforo reducido, para presentar los temas de su próximo trabajo, Oceania, que verá la luz el próximo año.

Cuatro años después de su última visita a España, Billy Corgan y compañía estarán tocando en nuestro país el próximo mes de diciembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona el día 6 y el 7 en La Riviera de Madrid, dentro del tour denominado The Other Side Of The Kaleidyscope Tour.

Y es que la última vez que los vimos por aquí fue en un festivalazo de un único día al que asistimos el 12 de junio de 2007 en la plaza de Toros de las Ventas de Madrid. El Pepeworld Festival pasó desapercibido por su nula continuidad -únicamente se celebró ese año-, y en él tocaron también en Madrid y Barcelona junto a The Smashing Pumpkins, bandas hoy consagradas que por esas fechas no llevaban mucho tiempo sobre los escenarios como The Killers, Kasabian o Triángulo de Amor Bizarro.

Oceania es parte de Teargarden By Kaleidyscope, un ambicioso proyecto que incluye más de 40 canciones y en el que llevan años trabajando.

Entradas ya a la venta en Live Nation.

Jornadas “Música para camaleones” -CREA FUTUROS- en Madrid


Turno para Pensart en las Jornadas “Música para camaleones” con: “Ser viajeros que no viajantes”

El ciclo de debates y conferencias “Música para Camaleones” sobre el futuro de la producción cultural y artística que está teniendo lugar en la sala CAMON de Madrid llega a su ecuador este jueves de la mano de Pensart.

El próximo track “ser viajeros que no viajantes”, invita a los participantes a explorar el emprendizaje desde la aventura del acceso al conocimiento imaginando una radio del futuro 2111, propuesta del grupo de artistas y pedagogas Pedagogías Invisibles; la plataforma HipoTesis construye nuevas fórmulas para cuestionar las dudas en los procesos de investigación científica; el colectivo YOCTOBIT nos invita a jugar para acceder al arte contemporáneo; y Hackitectura nos propone la participación activa del ciudadano mediante acciones colaborativas que reflexionan sobre los espacios de conflicto, generando nuevas fórmulas de reinterpretación emocional del territorio.

Si innovar, como dice Julen Iturbe, es “crear condiciones y modificar la forma en que nos relacionamos, obtenemos conocimiento y creamos para que algo suceda”, emprender no tiene sentido si no es para lanzarse ad venturam. Viajante es quien viaja a cuenta de otro, viajero es quien decide que su vida está también fuera y lejos. Emprender no tiene sentido sin esta intuición, que la innovación y lo imprevisto son dos caras de lo mismo. La ventaja es que no nos hace falta desplazarnos para viajar, tenemos al otro, a su imaginación, sus energías y sus recursos, a un solo click.

La duda en cuestión. Francisco G. Triviño, Fernando Nieto y Katerina Psegiannaki, HipoTesis.
La exploración en escucha. Clara Megías, Eva Morales y Andrea de Pascual, Pedagogías Invisibles.
El juego en la mochila. Lara Sánchez y Adrián Cuervo, YOCTOBIT.
Un mapa de ruta a medida de los viajeros, que no viajantes. Pablo de Soto, Hackitectura.

Qué: Jornada “Música para camaleones” -CREA FUTUROS-
Cuándo: 2, 16 y 30 de junio y 7, 14 de Julio de 2011
Dónde: Espacio Cultural CAMON Madrid – Plaza Moncloa, 1
Quién: Trànsit Projectes, HUB Madrid, Hablar en Arte, Off Limits, ITD y Pensart
Pista 3: Jueves, 30 de junio. 12h a 15 h.
Programa: 12-15 h Presentación de propuestas // 15h picnic relacional en el Parque del Oeste // 17-20h Visualización del play `espacios hábiles´
Más info: http://creafuturos.transit.es

Crónica del concierto: Cut Copy en la Sala Heineken (Madrid) – marzo 2011


Los chicos de Cut Copy ofrecieron el pasado martes 22 en la Sala Heineken de Madrid una pequeña dosis afterwork de antídoto contra la que está cayendo, dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector de la capital. El espectáculo de sintetizadores, percusiones electrificadas y melodías optimistas de los australianos fue la mejor manera de olvidarse de los tiempos que corren, al menos durante la hora y algo que duró el concierto.

Si bien la impresión general de Zonoscope (2011), su último y recién editado disco, es la de una cierta simplificación con respecto al aclamado In Ghost Colours (2008) -en una apuesta por una deliberada simplificación en las bases y, si se quiere, cierta ingenuidad melódica-, la frescura de los temas sí establece una continuidad con el disco que los dio a conocer. La mezcla de bases mediante sintetizadores con los ritmos tribales –houseros en ocasiones- sólo se interrumpía para dar paso a melodías y acompañamientos corales como en Blink And You´ll Miss a Revolution o Pharaohs & Pyramids.

No obstante abrieron con temas de In Ghost Colours en su mayoría, como el enigmático Visions, el colorismo de Nobody Lost, Nobody Found y el interpoliano So Haunted, para ir animando poco a poco a la sala con trabajos del nuevo disco como Corner Of The Sky -de lo mejor de Zonoscope junto con Need You Know– o la explosión de júbilo de Take Me Over, definitivamente efectista pero que expresa perfectamente lo que quieren expresar estos chicos a través del sonido que proponen.

El repaso a alguno de sus hits como Lights & Music o Hearts On Fire se dejó por el camino el gran Feel The Love, lo cual algunos no perdonarán, si bien incluso recuperaron el tema Saturdays de su primer disco Bright Like Neon Love (2004).

Como guinda se dejaron para el bis el ya mencionado Need You Now, con una estructura progresiva perfectamente llevada en un tempo que desemboca en explosión optimista bien conducida hasta el final por los coros, cuya acogida entre los fans de la banda australiana ha sido total a tenor del acompañamiento de los asistentes. Un público que se resistía a abandonar la sala y sumergirse de nuevo en la desazonadora realidad.

Fotos por cortesía de Heineken Pro

Concierto de CUT COPY en la Sala Heineken de Madrid: 22/3/11


Los australianos Cuy Copy presentarán su último disco, Zonoscope, el próximo 22 de marzo en la Sala Heineken de Madrid, en su única fecha en nuestro país. Tras sorprender con su segundo álbum In Ghost Colours en 2008 -octavo en nuestra lista de mejores discos del año– con hits como Hearts of Fire o Feel The Love, Cut Copy se han convertido en referencia del pop electrónico de la escena internacional, lo que se ha venido denominando como synthpop.
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Crónica del concierto: The Joy Formidable + Balthazar @ Sala Moby Dick (Madrid): 22/2/11

El pasado martes asistimos a uno de esos conciertos que te pillan por sorpresa. Día laborable, fútbol a la misma hora con el equipo de la ciudad, sala pequeña, teloneros desconocidos y grupo recién descubierto. Un concierto más, pensamos alguno de los que nos habíamos acercado con tiempo. Pero la noche se fue vistiendo de buenrollismo generalizado a medida que los chicos de Balthazar empezaban a calentar guitarras y agitar baquetas. Los riffs guitarreros de The Boatman o Hunger At The Door nos hacían pensar que los belgas tenían mucho más que ofrecer que un myspace bastante completo y una buena lista de directos por buena parte de Europa e incluso alguno en Estados Unidos.

Una hora después se presentaban en el escueto escenario los galeses afincados en Londres The Joy Formidable, con la vocalista Ritzy Bryan a la cabeza. Pocas veces tenemos ocasión de escuchar un disco recién estrenado –The Big Roar se publicó el 24 de enero de este año- en una gira también inédita. Por tanto, presentación de disco al completo con un sonido que ardía casi siempre, de batería potente y un bajo cuya distorsión en ocasiones nublaba la guitarra e incluso la voz de Ritzy. Sonido abigarrado de gran potencia y ruidismo muy cuidado, ideal para una sala de este tipo, que prácticamente se llenó cuando salió a escena el trío galés.

El primer trabajo editado por The Joy Formidable, A Balloon Called Moaning, anticipaba ya muchos temas de The Big Roar en un formato a medio camino entre single y LP. Con este último han sido capaces de explicar varias cosas al mismo tiempo: que puedes sonar a Glasvegas y Blonde Redhead en un mismo tema y salir indemne -enorme The Everchanging Spectrum Of A Lie-, que una buena batería puede sostener un tema por sí sola –I Don´t Want To See You Like This-, que un tema puede empezar a la mitad sin dar la sensación de que sobre la primera parte –Llaw=Wall-, que en el shoegaze también existe la perfección –The Greatest Light Is The Greatest Shade, Cradle-. En fin, que la distorsión suena bien si se maneja con criterio –The Magnifying Glass, A Heavy Abacus, el final de Whirring o Chapter 2, Austere-.

Todo esto y algo más -las ganas de llegar a casa para volver a poner el disco completo- trasladaron al directo los chicos de The Joy Formidable -traídos de la mano de la gente de Sala Razzmatazz– en un concierto único que nos hizo pensar que la próxima será seguro frente a un auditorio mayor. No será lo mismo.

Concierto de Band of Horses en la Sala Heineken de Madrid

La banda norteamericana Band of Horses actuará en la madrileña Sala Heineken el próximo martes 8 de febrero, dentro de la gira de presentación de su tercer álbum de estudio, Infinite Arms (2010). Será el primero de sus dos únicos conciertos en nuestro país, junto con el que ofrecerán al día siguiente en la Sala Apolo de Barcelona, los dos de la mano de Live Nation. Seguir leyendo Concierto de Band of Horses en la Sala Heineken de Madrid

Concierto de Kings Of Leon en el Palacio Vistalegre de Madrid


Los multipremiados Kings of Leon ofrecen su único concierto en España en el Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 1 de diciembre (21h, apertura de puertas 19h), en la que será la presentación de su último trabajo Come Around Sundown, editado este mismo año. A pesar de no ser un disco de hits, han dejado algún tema para disfrute de las masas como este mandeliano Radioactive: Seguir leyendo Concierto de Kings Of Leon en el Palacio Vistalegre de Madrid