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IX Ciclo de Música Contemporánea


El próximo 29 de Marzo comienza el IX Ciclo de Música Contemporánea organizado por la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid (JOUVA). Desde el día 29 y hasta el día 1 de Abril el Palacio de Congresos Conde Ansúrez acogerá un programa que se abre con una conferencia y se desarrollará con tres conciertos.

Lugar y hora: Todos los actos comienzan a las 20.30 horas, en el Palacio de Congresos Conde Ansurez y la entrada es libre.

– Día 29: Conferencia de F. Lara: ‘My fathers’s song, Charles Ives y la música americana del siglo XX’.

– Día 30: Concierto sinfónico a cargo de la Joven Orquesta de la UVA.
Primera parte: ‘Folía daliniana’, de X. Montsalvatge. ‘Aubade’, de F. Poulenc, con Óscar Lobete como solista al piano.
Segunda parte. ‘Quiet city’, de A. Copland y ‘Sinfonía nº3, the camp meeting’, de Ch. Ives.

– Día 31: Concierto de cámara de la Joven Orquesta de la UVA. Primer parte: ‘Andante y Allegreto, para cuarteto de cuerda’, de G. Ligeti. ‘Elegía para cuarteto de cuerda’, de E. Carter. ‘Company, caurteto de cuerda nº2’, de P. Glass. ‘Assobio a Jato para flauta y cello’, de H. Villa-Lobos. Segunda parte: ‘Dúo concertante para pinao y clarinete’, de D. Milhaud. ‘Tres piezas para una música nocturna’, de E. Bozza. ‘Cuatro intermezzos de la ópera ‘Luci mie traditrici’, de S. Sciarrino.

– Día 1: Concierto del trío Arbós. Programa: ‘A través del sonido de la lluvia’ (2000), de César Camarero. ‘Trío’ (1904-11), de Charles Ives. ‘Trío’ (1914), de Maurice Ravel.

Más información y detalles del ciclo

BLUEDAYS presenta su nuevo disco


La banda Vallisoletana BLUEDAYS presentará su nuevo disco “Guan mor taim” el próximo Viernes 23 de Marzo a las 22:30H en el pub Black Rose de Valladolid (C/ MARÍA DE MOLINA).La BLUEDAYS Band es una banda con una larga trayectoria ya a sus espaldas; creada en otoño de 1.997 en Valladolid por músicos con una trayectoria vinculada al género del Blues y que, a su vez, ya habían pertenecido anteriormente a otras bandas similares (estilísticamente hablando), R & B, Soul, Roots,… amén de ser reconocidos profesionales por su pertenencia y/o colaboración con artistas como Celtas Cortos, Shortfuse, Spleen, Needle, Belén Dreik, Al Este del Edén, Cifu & La Calaña Sound, Freebells Blues Band, Carlos Chaouen…

En su estilo predomina el sonido de las bandas de Texas, con esa mágica mezcla de elegancia y sólida base rítmica. Influidos por bluesmen como T-Bone Walker, Albert King, Johnny Copeland, Albert Collins,B.B.King, Stevie Ray Vaughan o míticas bandas: ZZ Top, Fabulous Thunderbirds o Allmann Brothers Band, entre otros.

Click y requete-click

Podéis escuchar algunos de sus temas desde su página web.

DEE RANGERS en la Sala Polar

El próximo martes 20 de Marzo, el grupo sueco DEE RANGERS visita la ciudad dando un concierto en la Sala Polar donde presentarán en directo los temas de su nuevo LP/CD: “Five Spanish Minutes”.

Desde Suecia, una contundente y explosiva mezcla de Garage, Power- Pop y Rock´N´Roll de alto voltaje. El quinteto llega a España para presentar en directo los temas que dan forma a su flamante nuevo álbum: “Five Spanish Minutes”, editado por el prestigioso sello alemán Screaming Apple. Formados en 1997, Dee Rangers están considerados como los reyes del Garage Beat y han acompañado a la leyenda del r&b británico Don Craine, de The Downliners Sect. Recomendables para fans de grupos míticos como The Kinks, The Sonics o sus compatriotas The Creeps. Además, Dee Rangers versionean a Small Faces, Nino Ferrer, Chris Kenner o Jaques Dutronc.

Más información vía Valladolidwebmusical

La entrada cuesta 10€ y podéis escuchar algo de su música a través de los siguientes links:
http://www.myspace.com/deerangers
http://www.deerangers.com

CHEST en concierto, 1º aniv. de Reducto Sónico


Vía reductosonico.com y todos los carteles que circulan por la ciudad nos enteramos de que mañana Sábado 17 de Marzo tocará en directo el grupo CHEST en la Sala Polar con motivo del primer aniversario de la web REDUCTO SONICO:

Reducto Sónico está de aniversario, y para celebrarlo te regala un extraordinario concierto gratuito!!!. El grupo que se encargará de celebrar el aniversario con nosotros serán los Chest de Barcelona un fantástico grupo que hara las delicias de todos los fanáticos de los sonidos sixties y del rock en general. El concierto sérá el Sábado 17 de marzo en el Polar, y por supuesto la entrada será gratuita con invitación que podrá retirarse de manera gratuita en el Penicilino, Durandal y Fuzztone, hasta completar el aforo. Pero eso no es todo, ya que después del concieto la fiesta aniversario continuará en el mismo polar con dj’s reducteros que harán un repaso de los grupos que hemos traido durante este año. Por si esto fuera poco habrá sorteos de cd’s y camisetas reducteras….

Los actos de celebración se completarán con una exposición de fotografías de todos nuestros conciertos. La exposición estará situada en el bar Penicilino y estará abierta a partir del día 15. No te la puedes perder!!

Raras veces surge un combo con el ímpetu y la desfachatez de CHEST. Formados a principios de 2006, la banda ha dado ya sus primeras muestras de destreza sobre el escenario, y ha grabado éste su primer disco, WHAT’S WRONG WITH MODERN YOUTH?, que los coloca inmediatamente como una de las mejores propuestas de la escena power-mod universal.

CHEST combinan la agresividad proletaria del cantante y letrista Àlex, la sutileza brit-rockera del guitarrista Ferni Pedals y el batería Jordi, y la sabiduría modernista del ideólogo y bajista Albert Gil (Brighton 64, Matamala). Tanto talento reunido puede llegar a ser peligroso, y así lo demuestran de buenas a primeras con la arenga anticapitalista “Factory”, la potentísima “Run Ruth Run”, o la adaptación del clásico de los Top Models “Silly Girl, Stupid Boy”.

Para redondear el atractivo pack, CHEST nos ofrecen la respuesta a dos preguntas que desde siempre han preocupado a la humanidad: 1) ¿Qué hubiera pasado si los Beach Boys hubieran crecido en Marina d’Or en vez de en California? 2) ¿Qué hubiera sido de nosotros si Mike Kennedy hubiera fichado por los Brincos? Escuchad “Golden Marine” y “Nadie te quiere ya” y lo sabréis. TO THE DONE, CHEST!

Mas información http://www.myspace.com/chestbarcelona/

The klaxons: música en segundo plano


La NME es una de las mas prestigiosas publicaciones musicales inglesas (tb se edita en buena parte de Europa) que tiene la curiosa manía de encumbrar de tanto en cuanto a bandas desde su barrio hasta el estrellato mundial, vamos un hype asi entre nosotros.

Los nuevos oasis! Los proximos Beatles! El grupo de la decada! Les mola proclamar a bombo y platillo.

Aunque como solos les dura un año la emocion y lo de los Artic Monkeys ya huele han decidido salir a la caza de uno nuevo, y resulta que este año estan de suerte: 2 por 1!! Grupo + nuevo estilo musical/movimiento ! xDDD

El grupo elegido son The Klaxons y el nuevo estilo es el New Rave.

La cosa comenzo como una broma en el grupo pero parece que mucha gente ha tomado en serio esta nueva actitud y forma de hacer musica que comparten con otros nuevos grupos; el termino es gracioso: puede aludir tanto a una corrupción del actual ‘new wave’ como a una revitalizacion del viejo ‘rave’ y realmente alude a las dos cosas.

Por una parte ellos comenzaron versionando dos clásicos del rave – The Bouncer de Kicks Like A Mule, y Not Over Yet de Grace – y de sus declaraciones se desprende que estan influenciados por ello: “Everything’s got rehashed over the last five years, and for us, it seemed like the early ’90s was the only thing that hadn’t yet been rehashed“.

Pero por otra parte ademas de algunas sirenas, un poquito de sintetizador y la sobrada Magick, la mas floja de todo el disco, (por no hablar de su estetica) de rave nada, mas bien basan su música melodías muy directas, guitarreras a tiempo parcial con algo de punk, algo de coros y mucho griterio.

Vamos, nada nuevo, aunque complicado de describir, mezcla de demasiadas cosas, y no les preguntes a ellos pq te quedaras igual que estabas: “[…nuestro sonido es] como cuando Aldrin volvió de la Luna y se hizo musulmán”, y también como “screamo-happy hardcore-pop”.

Vaya, mas de medio post y todavía no he dicho nada del disco, a que ahora el titulo que puse tiene mas sentido??

Pues el disco en si, Myths of the Near Future –el titulo de una historia corta de JG Ballard- , es interesante (a mi me ha gustado lo justo) algunos jitazos en la primera parte: Atlantis To Interpone, Totem On The Timeline (mi cancion preferida del disco, una autentica descarga guitarrera, gritona, distorsionada y con melodia) luego pierden un poco de fuelle y se ponen mas oscuros, pero recuperan con Gravity’s Rainbow –el single con el que se dieron a conocer- ó It’s Not Over Yet.

Así que ustedes sabran, oigan este disco y presuman ante sus amigos que están a la ultima!

El musical ‘Cabaret’ llega a San Sebastián

Si os quedásteis sin entradas para la representación en Valladolid, tenéis otra oportunidad para ver el musical de éxito ‘Cabaret’ que se representará en el recién estrenado teatro Victoria Eugenia de San Sebastián desde el 26 de abril al 6 de mayo.

Reparto: Sally Bowles será encarnada por Marta Ribera; Víctor Masan hará del maestro de ceremonias Emcee; Jesús Cabrero representa a Cliff Bradshaw; Patricia Clark a Fraulein Scheider; Paco Lahoz es Herr Schultz y Manuel Rodríguez, Ernst Ludwin.

El Musical ‘Cabaret’

Será el primer musical que acoja el renovado teatro Victoria Eugenia de San Sebastián cuando reabra sus puertas en marzo

Han visto el espectáculo más de un millón de espectadores desde 2003.

‘Cabaret’, dirigida originalmente por Sam Mendes y codirigida y coreografiada por Rob Marshall, llega a San Sebastián con la dirección musical de Alberto Favero y la adaptación del donostiarra Jaime Azpilicueta.

El contenido del espectáculo es más sórdido y menos festivo que la versión cinematográfica de esta obra, ya que refleja la ilusión y la esperanza que se mantiene en el club nocturno berlinés “Kit Kat Klub” en 1931 a pesar de las “atrocidades” del nazismo.

El montaje de Stage Entertainment ha renovado entre un 40% y un 50% el reparto de 30 actores desde 2003, lo que permite mantener la energía y la calidad del espectáculo.

Toda la información aquí.

OLDBOY – Banda sonora

Por todo es sabido que los temas que suenan en las películas del director Coreano Park Chan-Wook son de una calidad impresionante, pegadizos y emotivos. Nos hacen silbarlos sin darnos cuenta mientras paseamos por la calle, nos hacen llorar en momentos melancólicos, nos motivan, incluso nos pueden llegar a alegrar el día…
Cuando de trata de la Banda Sonora de Oldboy, ¿qué se puede decir de una de las mejores BSOs del panorama actual que no se haya dicho ya…?
Sin meternos demasiado en la película (lo cual es difícil, pues la BSO va fuertemente ligada a ella), nos encontramos ante una emotiva, violenta y emocional banda sonora que acompaña perfectamente todas y cada una de las escenas del film haciendo que las sensaciones producidas por estas escenas se amplifiquen más aún si cabe.
Todos los temas son una autética maravilla, pero de entre todos cabe destacar una pieza que se me quedará grabada tanto en la retina como en mi tímpano y cerebro para el resto de mi vida. Se trata, como no, del impresionante waltz Cries And Whispers (pista 11 del disco) que nos deja boquiabiertos y con los pelos como escarpias.

En cuanto a la edición de esta BSO, como podéis ver no es especialmente espectacular aunque estéticamente es una maravilla.
Viene presentada en un slim digipak con ese color tan característico que acompaña a toda la película y con una portada que claramente, es la única que podría ponerse (ya podrían haberla elegido para las tropecientas ediciones del DVD que han salido en el mercado)
En su interior nos encontramos con un folletito con imágenes e información de la bso (en perfecto coreano).
Se trata de la edición Coreana y se puede comprar por unos 10€ en yesasia.








Unos Arcade Fire que ya no gritan


El pasado verano hice algo de lo que me arrepiento, prometo que a partir de entonces he sido bueno, pero lo hecho, hecho esta; en un niños no hagáis esto en vuestra casa me entró prisa y casi sin tiempo para paladear en su justa medida cada uno de aquellos trabajos que tan recelosamente había guardado para cuando haya tiempo, y me oí la ristra de discos que tenia almacenados en las entrañas de mi pc. Creedme que eran unos cuantos.

Una de las paradojas de nuestra época: podríamos ser la generación mas cinefila, melómana,… de las muchas que han existido en este país, gracias a la democratización/acceso a la cultura, pero sin embargo y ante tanta abrumadora oferta la gente genera un profundo caso de deficiencia de atención. O de pasotismo, no se que es peor. Curioso.

Como iba contando la pila de discos sonaban uno tras otro, en continuo y valiente avance en una sola dirección. Pero al paso de los discos y horas de escucha –y tb las de no escucha- una colección de canciones no dejaban de venirme a la mente, tarareaba comiendo, yendo a la biblioteca, en el gym, en el bar,… Que disco había conseguido sobresalir de manera tan suprema al resto, cual tenia ese algo que te emociona, te levanta con una sonrisa de la cama cada día, y te hace pensar que la vida es maravillosa??

Funeral.

Este disco tiene algo encerrado: temor, el amor, odio, frustración, esperanza, o pasión desbordada, sea lo que sea lo hace grande, un discazo que gana con las escuchas y que pese a todos los cánones yo tildo de CLASICO, con todas sus letrazas, y no pienso retractarme.

Pero hoy estamos aquí reunidos para escuchar la sagrada palabra de la Biblia de Neón.

Neon Bible es el segundo regalo de estos canadienses al mundo, pero era necesario por lo que supuso referenciar al grandioso Funeral, que ahora, tres años después pesa como una losa ante cualquier acercamiento a este disco.

En líneas generales su particular sonido se ha mantenido: la mezcla de esas melodías con instrumentos que van desde violines, violas, violonchelos, pianos, acordeones o xilófonos es el fuerte del disco. Aunque ahora desarrollan algunas composiciones algo mas oscuras y también algo mas elevadas, gracias a la inclusión de coros y del órgano.

Todavía se resuenan ecos de esa suerte de crescensdos contenidamente pasionales que tanto me sorprendieron del Funeral, y consiguen que tengas la irrefrenable necesidad de elevar el estéreo a niveles mas allá de los que tus vecinos consideran recomendables al tiempo que te dejas llevar por el ritmo que te sobrepasa.

Y todo esto sin estridentes solos de guitarra acompañados de un bajo machacón y una batería excesivamente machacante; solo con su melodía y su voz. Increíbles.

Una cosa que se agradece muchisimo es que ya no solo canta Win Butler y Régine Chassagne se asoma timidamente, sino que su dulce voz esta mas presente ahora; por ejemplo en el maravilloso dueto de Black Waves/Bad Vibrations teñido de una oscuridad que hace que el maravilloso contraste refuerce la melodia.

Aunque también tiene sus momentos alegres e incluso mágicos: Keep The Car Running, No Cars Go o la poderosa The Well And The Lighthouse son los tracks mas alegres del disco, mientras que por otro lado luce esa parte oscura, de la que podíamos elegir My Body Is a Cage donde salen a relucir cosas como los coros y el órgano que antes comentaba.

Resumiendo estas antes un disco estupendo, quizás no es Funeral ni una continuación del mismo, y vale que yo preferiría algo mas de luz y griterío (a propósito del titulo, que fue una de esas cosas que me llevaba rondando la semana entera) pero es un disco excelente.

Larga vida a Arcade fire!

Por cierto, no soy el habitual del lugar, el hamijo vito me ofreció un pase e intentare colaborar con artículos sueltos cuando tenga tiempo, que últimamente viene siendo menos del que me gustaría. Saludos!

Crónica del concierto de Frank lacy

FRANK LACY en el Café España

1 de Febrero de 2007

He visto a Frank Lacy 3 veces ya, una en el festival de Jazz de Donostia con la Mingus Big Band y dos veces ya en el Café España, y no me canso de admirarlo.
Actuación tras actuación nos deleita con geniales temas, esta vez, preciosas composiciones propias.

Acompañado esta vez por Gerrmán Kucich al piano, Miguel Chastang al bajo y Juanma Barroso a la batería, el cuarteto dirigido por Lacy y su trombón nos hizo pasar una de las mejores noches que recuerdo en el España donde se respiraba jazz en estado puro.

Hasta un total de 6 temas propios, muchos de ellos cantados por él mismo, así como dos preciosas baladas de Charles Mingus que emocionaron y enmudecieron al público sonaron en esta noche mágica en la que, como ya sabrán los que le hayan visto en otras ocasiones, al Tejano de 48 años le encanta el escenario, es un auténtico showman y esta ocasión no iba ser menos para demostrárnoslo realizando extraños gritos, movimientos corporales extravagantes, llegando incluso a desmontar su trombón en 3 piezas haciendo sonar cada una por separado quedando al público boquiabierto.

Si hubiera que destacar dos temas, me quedaría con el precioso tema dedicado a su primer amor:

y sin duda alguna el impresionante tema que Frank tocó al fliscornio homenajeando al Miles Davis del Kind Of Blue que hizo que muchos de los asistentes pensaran que era un tema del propio Miles. (Yo el primero)

Tras los 8 temas, el no muy numeroso público se quedó con ganas de más y no paró de aplaudir hasta que salió el maestro, que nos deleitaría con un movido tema con claros toques funky. Echad un vistazo:

Sin duda lo “peor” de la noche fue que a un evento de estas características y con unos músicos de esta categoría acudieran 50 míseras personas. Es decir, que lo que uno piensa en esta ciudad de más de 300.000 habitantes es: ¿Sólo yo y otras 49 personas son aficionadas al jazz en Valladolid? ¿Por qué no va apenas nadie a estos eventos? ¿Es por el precio de la entrada? (nada excesivo además) ¿Por la vagancia de ir un jueves a las 2230h a presenciar la mejor música jazz de la ciudad?…

Pero lo peor de todo es: ¿Se hubiera llenado si este concierto hubiera sido en el Teatro Calderón?

La respuesta a esta última por desgracia es que sí… pero quiero que sepa toda esta gente que va al teatro a “oír música trajeado con sus mejores prendas un sábado por la noche” , que el Jazz nació, evolucionó y se formó en locales como el café España y, si no queréis que el único local de la ciudad deje de traernos a grandes músicos como el del pasado 2 de febrero habrá que apoyar más y acudir a estos eventos.

Por Víctor Alonso
http://nosolovito.blogspot.com/