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Ryan Adams – 1989

Cuando me enteré que el próximo disco de Ryan Adams iba a ser un cover del disco de Taylor Swift “1989” mi primera reacción fue de sorpresa. Instintivamente relaciono a Taylor Swift con la gran industria discográfica, discos de oro, giras mundiales, entrevistas por doquier y vida de estrella del pop. En cambio, Ryan Adams no es tan conocido, al menos en este lado del Atlántico.

Ryan Adams - 1989

Para analizar este disco de Ryan Adams hay que analizar inevitablemente el disco original. Taylor Swift se rodeó de un puñado de productores archiconocidos, como por ejemplo Ryan Tedder (One Republic, Adele), Shellback (Cristina Aguilera, Cher Lloyd), Max Martin (Britney Spears, Usher). De un vistazo podemos adivinar el resultado. Un disco mas orientado hacia el pop de ídolos que hacia el country al que nos había acostumbrado en sus anteriores trabajos.

Ryan Adams tiene una prolífica carrera, él mismo se autodefine como “un adicto al trabajo”. Solo hay que ver sus números. 14 álbumes de estudio desde el año 2000. Durante la gira de su último disco homónimo, Adams empezó a escuchar el último trabajo de Swift y empezó a grabarlo en un casette 4 pistas. La primera grabación fue destruida por el mismo aparato y Adams aparcó el proyecto. En agosto retomó el proyecto, encerrándose en el estudio y completando las 13 canciones en apenas 10 días.

Según él mismo, ha intentado encontrar un punto medio entre el “Darkness at the Edge of Town” (1978) de Bruce Springsteen y el “Meat is Murder” (1985) de los Smiths.

El disco empieza con “Welcome to New York” donde no podemos no acordarnos del mencionado Springsteen. “Blank Space” es convertida en una balada donde la voz de Adams parece un susurro de tristeza acompañada por una guitarra acústica y cuerda. Sigue con “Style”, uno de los singles más exitosos de Swift. Adams lo convierte en rock puro, donde podemos adivinar influencias de U2 o Van Halen. “Out Of The Woods” es otra balada que, recordando a los comienzos de Swift, comienza con una mandolina. Añade influencias de Fleetwood Mac y la mezcla resulta espectacular. “All You Had To Do Was Stay” es, a mi juicio, la mejor del disco, aunque entre original y versión no tienen nada que ver. A diferencia del sonido de Swift, con claras influencias del pop de finales de los 80 y los 90 (me llega a recordar incluso a “I Want It That Way” de los Backstreet Boys), la versión de Adams da un giro hacia un sonido más envolvente y orgánico, encontrando fuertes influencias del sonido de Springsteen de nuevo. El disco continua con “Shake It Off”, el primero de los singles del disco de Swift. Adams transforma una canción pop en una canción oscura y lenta, con una clara reminiscencia al anterior y reiteradamente citado Springsteen. “I Wish You Would” es otro tema que Adams desnuda y reinterpreta con guitarra acústica y voz, haciendo que crezca lentamente. En “Bad Blood” Adams transforma la canción en una versión muy personal, muy de americana. “Wildest Dreams” es un ejemplo de folk rock, donde la voz de Adams se escucha cálida y acogedora. Atención en el estribillo y al falsetto que Adams hace. “How You Get The Girl” es otra balada acústica, muy al estilo del segundo corte “Blank Space”. En “This Love” Adams deja de lado las guitarras para solo usar piano y cuerda, en lo que es una versión muy cercana a la canción original de Swift. “I Know Places” es otro de los pelotazos del disco, donde Adams transforma una canción acústica en una canción de americana con influencias de, una vez más, Springsteen. “Clean” cierra este disco con un sello claro de Adams, llevando la canción a su terreno y olvidando por completo el sonido de sintetizadores que emplea Swift.

Para finalizar, cabe aclarar que este disco es una interpretación de los temas de Taylor Swift pasadas por el filtro de Ryan Adams, pero habiendo respetado y apreciado el trabajo y escritura de Swift. Ambos artistas mantienen una buena relación (ella estaba igual de entusiasmada que nosotros por escucharlo, tal y como demostró en las redes sociales promocionando el trabajo de Adams). Lo mismo lo siguiente es una colaboración entre ambos artistas, quien sabe. Aquí estaremos para verlo.

 

 

Hollis Brown presenta su último trabajo “3 Shots” en Noviembre en Bilbao,Madrid, Valencia y Barcelona.


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Los fans de Bob Dylan sabrán que Hollis Brown es el personaje de una de las canciones de su lejano y exitoso álbum “The Times They Are A-Changing”. También es el nombre de esta banda neoiorquina que lejos de adoptar los sonidos rudos y experimentales de la Big Apple buscan texturas mas soleadas y tradicionales. Aún así en su segundo disco – “Gets Loaded” (2014)-  se atrevieron a versionar íntegramente el “Loaded” de la Velvet Underground, dándole una maravillosa vuelta al disco como si Lou Reed y compañía lo hubieran grabado en la California de su época. Sin mas espera este “3 Shots” con el que confirman que nos encontramos con un diamante pulido, pues los once nuevos cortes ofrecen de todo y maravillosamente producido.

Desde el folk pop de los sesenta de “Cathedral”, al soft-rock de los setenta de la que titula el compendio, a la balada neilyounguera “John Wayne” o a el rythm’ n blues de “Rain Dance” (¿los U2 de los 80?) compuesta con la ayuda de un tal Ellas Mc Daniel que no es sino Bo Didley.  El Soul lo trae  “Sandy” con sus deliciosas trompetas, mientras que el pop-rock de los 80 viene con “Sweet Toth” (¿Mumford & Sons?). También hay espacio para las baladas, al piano (“Death Of An Actress”), a la guitarra (“Wait For Me Virginia”), latinas ( “Mi Amor”) o con épica góspel ( “The Ballad Of Mr. Rose”).

Pop-rock americano atemporal de aquel que se conserva fabulosamente al paso del tiempo. Siendo así ¿Llegarán a las ondas, a las listas y a los festivales de moda?

De momento podremos disfrutarlos en nuestro país en su paso el próximo noviembre por:

  • 10 de noviembre en Bilbao, Kafe Antzokia.
  • 11 de noviembre en Madrid, Sala Caracol.
  • 12 de noviembre en Valencia, Loco Club.
  • 13 de noviembre en Barcelona, Rocksound Almogavers.

 

 

Entrevista a Lluis Albert Segura líder de L.A. “Antes de lo que te imaginas puede que haya disco nuevo”

Hace unos días, pudimos realizar una entrevista a Lluis Albert Segura líder de L.A. que estará presentando su último trabajo; From the city to the ocean side el próximo 14 de noviembre en la Sala Porta Caeli de Valladolid dentro del ciclo Son Estrella Galicia.

Aunque Lluis Albert acaba de ser padre, nos cedió unos minutos de su tiempo para hablar de su último disco, cargado de tintes americanos. From the city to the ocean side se fue gestando lentamente, en Los Ángeles, en las pequeñas escapadas que podía permitirse en la gira europea de su anterior trabajo (Dualize), en el Big Sur americano “Lo del Big Sur fue una especie de escapada que hicimos para escribir letras“. La relación de Lluis Albert con el continente americano, y en especial con Estados Unidos, viene de lejos, pese a haberse acentuado en su último trabajo “Siempre me he fijado mucho en este continente. Desde pequeñito, era superfan de la NBA. Cuando deje de jugar al basquet, estaba obsesionado con la NBA, la música venía de Seattle. Yo me quedé ahí. Eso siempre ha estado muy presente. A la hora escribir canciones, interpretarlas, darles forma y demás, pues tengo el corazón ahí“.

Lluis Albert nos cita a Wilco, Nirvana, Pearl Jam … pero no podemos obviar la influencia que parece tener la década anterior a la formación de estos grupos en su último trabajo. La portada del álbum, la melodía del saxofón que aparece en “Higher place” nos retrotraen a la década de los ’80. “En los ’80 yo estaba más a otra cosa, pero en mi casa siempre había una radio puesta. De pequeño eres una esponja, escuchas aquello y se te queda ahí“.

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A la hora de definirnos su último trabajo y listar las diferencias que distinguen From the city to the ocean side de sus anteriores discos, Lluis Albert afirma que su último álbum es diferente a los demás. “Nunca pienso que doy un paso adelante, sino que doy un paso, a veces me voy a un lado, a veces me voy a otro, a veces me voy hacia atrás. Lo que cambia es el envoltorio. Este disco sigue el hilo conductor, pero es más austero y menos elaborado que Dualize. Me suena más fresco, menos pensado, en cierto modo improvisado. Es un disco hecho un poco a trompicones. El arte del disco, la portada, salió un poco sin querer. Es un disco desordenado“.

Quizás, parte de estas diferencias se deban a la influencia que Matt Wignall, productor del disco, ha ejercido sobre el último trabajo de L.A.. “Matt es un tipo un poco como yo, nos gusta hacer cosas pero somos un poco desordenados. Matt es el 50% del disco, por su energía, su forma de trabajar. En cierto modo he delegado el ritmo de grabación a él. Ha sido un perpetrador de sonidos, melodías, arte, etc. El disco salió en su estudio, en su casa. Empecé a grabar y dije, “vamos a seguir”. Me dejé un poco en sus manos. El disco es un poco caótico, pero con una sonoridad sin igual“.

Por su relación con Estados Unidos y más concretamente, con California, Lluis Albert es la persona adecuada para evaluar desde dentro las diferencias existentes entre el ambiente musical que se respira en EE.UU y el de España. “Para mí, después de haber ido muchas veces, de haber pasado mucho tiempo allí, me cuesta pluralizar. Ahora mismo hablo de la gente de Los Ángeles, que es a la que mayormente conozco. En Los Ángeles están los mejores técnicos de sonido, los mejores cantantes…. tienes que pasar una serie de capas para demostrar que vales. En España no tiene absolutamente nada que ver. Contadas personas pueden vivir de esto a lo grande y el resto soñamos con vivir de esto. En Los Ángeles esta superprofesionalizado, no hay fisura alguna. En España aun hay gente que se toma el mundo de la música a pitorreo”.

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L.A. ha conseguido traspasar las fronteras de España, exportar su música a otros países y tocar en festivales como Reading y Leeds o abrir para Muse en Barcelona. “Son tantas las ocasiones que me ido a dormir diciendo “que guay”. Ha habido puntos más altos como haber tocado en Méjico, Estados Unidos, Reading, Leeds. Yo fantaseaba con ir a estos festivales como público, 20 años después he ido a tocar con mi grupo y mi nombre está en el cartel, aunque esté muy abajo, muy pequeñito. Son muchas las ocasiones para recordar“.

Lluis Albert confiesa que le gusta mantenerse al día musicalmente.”De un tiempo a esta parte, obviamente esto se ha convertido en mi trabajo y me gusta estar al día. Mi rutina casi diaria es hacer el café delante del ordenador, mirando Pitchfork, Rolling Stone, NME. Veo grupos, me pido los discos por internet. Me gusta saber que se cuece en el mundo”.

Y antes de despedirnos, nos anuncia una maravillosa noticia. “La maquinaria no para. No puedo parar de grabar cosas. Ya hay mucho material. Antes de lo que te imaginas puede que haya disco nuevo”.

Por el momento, seguiremos disfrutando de From the city to the ocean side en directo. En Octubre, L.A. estarán girando por Alemania, pero luego volverán a España. Estas son las próximas ocasiones para verlos en directo:

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30 de Octubre – Bilbao

06 de Noviembre – Donosti

12 de Noviembre – A Coruña

13 de Noviembre – Pontevedra

14 de Noviembre – Valladolid

20 de Noviembre – Valencia

26 de Noviembre – Burgos

Fiesta IV Temporada Espíritu de Rock ‘N’ Roll en Siroco

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Espíritu de Rock N Roll arranca su IV temporada con una fiesta en Siroco en la que se podrá disfrutar de las actuaciones de:

– HULA BABY
– ÁLVARO ESCRIBANO
– CANDY CARAMELO 
– POW POW POWS
– MACARRONES
+ shows en acústico y burlesque con MISS LACÉ 

Tomen nota todos aquellos amantes de la buena música: el programa radiofónico Espíritu de Rock N Roll celebra cuatro años en antena juntando sobre un mismo escenario a sus artistas de cabecera. Músicos como Álvaro Escribano presentando su debut en solitario, compartiendo noche con The Limboos quienes, como The Limbo Crew, se convertirán en pinchadiscos para hacer bailar a todo el mundo.

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Sobre Espíritu de Rock N Roll programa de radio:

Espíritu de Rock N Roll es un programa radiofónico dirigido y presentado por Daniel Acirón que se emite todos los martes y jueves de 12h a 13h en Radio Circulo (Circulo de Bellas Artes de Madrid).

También puedes escuchar los programas en:http://espirituderocknroll.podomatic.com/

Espíritu de Rock N Roll pretende demostrar que el rock and roll es algo más que un género musical, el rock and roll es una actitud ante la vida. Una filosofía nacida de la revolución cultural que estalló en Estados Unidos en la década de los 50´s. Así, tomando como planteamiento el eterno revival el programa radiofónico subraya los valores de rebeldía y eterna juventud repetidos desde entonces en la expresión popular.

Y, además, Matinal Espíritu de Rock N Roll con concierto de Bob Wayne + Leone.

24 octubre a las 12 h
Delia Records (C/Delicias 19, Madrid)
Venta anticipada en: Escridiscos, Delia Records y La Fiambrera

Beach House hacen doblete y publican ‘Thank Your Lucky Stars’ la próxima semana.


Beach House vuelven a la carga y sacan otro nuevo álbum la próxima semana , por nosotros como si sacan veinte…muchas ganas de disfrutar de la continuación de ‘Depression Cherry’ <3.

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Tracklist

01 Majorette
02 She’s So Lovely
03 All Your Yeahs
04 One Thing
05 Common Girl
06 The Traveller
07 Elegy to the Void
08 Rough Song
09 Somewhere Tonight

Beach House estarán en nuestro país del 20 al 22 de Noviembre en Madrid y Barcelona con Primavera Sound.

Gira Española de Mark Olson (The Jayhawks) en Octubre y Noviembre presentando ‘Good Bye Lizelle’


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Mark Olson, fundador , vocalista, guitarra y co-autor de los éxitos de la banda “The Jayhawks”, presentará en España “Good- Bye Lizelle”, su revelador álbum de 2014, junto a Ingunn Ringvold y el gran armonicísta español, Juan Blas Becerra.

‘Good Bye Lizelle’ será interpretado en formato de trío acústico : guitarra acústica y eléctrica, dulcimer, arpa, teclado, djembe; y una amplia gama de armónicas, con sonidos unas veces naturales y otras veces procesados que combinado con percusiones, aporta innovación y frescura al sonido tradicional. Podremos disfrutar como quien dice de tres hombres orquesta que recorrerán España interpretando ‘Good-bye Lizelle’, continuación de la gira que Mark e Ingunn han realizado por los países escandinavos, Inglaterra, Gales, Irlanda y Escocia.

29 Oct- 21 Noviembre
MARK OLSON “Spain Tour”

Viernes 30 Octubre – Vigo. La Iguana.
Sábado 31 Octubre – Orense. Café Torgal
Domingo 1 Noviembre – Santiago de Compostela. (Tbc)
Miércoles 4 Noviembre – Madrid. (sala Clamores)
Jueves 5 Noviembre – Burgos, Sala Matarile.
Viernes 6 Noviembre – Bilbao, Sala Satélite.
Sábado 7 Noviembre – San Sebastián, Sala Dabadaba
Martes 10 Noviembre – Sevilla, Sala X
Viernes 13 Noviembre – León, Sala Espacio Vías
Sábado 14 Noviembre – Oviedo, Sala Lata De Zinc
Miércoles 18 Noviembre- Granada. Sala Prince
Jueves 19 Noviembre – Valencia, Sala Wah Wah
Sábado 21 Noviembre – Murcia, Sala Musik
Domingo 22 Noviembre- Teatro Ateneu Els Hostalets de Balenyà (Bcn)

Bloc Party adelantan ‘The Love Within’ nuevo tema de su quinto trabajo ‘Hymns’


Bloc Party desvelaban ayer su nuevo tema ‘The Love Within‘ que estará incluido en el que será el quinto trabajo de la reformada banda, Kele y sus nuevos compañeros han titulado a este quinto LP ‘Hymns‘ veremos a ver si realmente tiene algún himno y no churrascos como los de ‘Four’ . De momento siguen tirando por derroteros electrónicos , dejemos un voto de confianza depositado en aquellos deudores de uno de los álbumes de la pasada década : ‘Silent Alarm‘.

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Digo Detroit presentan nuevo EP : ‘Ascendente’

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Digo Detroit tienen nuevo EP , ‘Ascendente‘  cinco nuevos temas en los que la banda de Barcelona dan continuidad a su debut ‘Reflejos’ .  En este nuevo trabajo dejan paso a nuevas influencias, desde el dream-pop  a la electrónica minimalista, sin hacer ademanes a cualquier música que pueda posicionar su estilo personal .

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Poesía hecha canción, cuidados arreglos y detalles a dos voces, un nuevo impulso para una banda que ya nos conquistaron en sus formaciones anteriores (¿recordáis a Sweater?). Ahora la banda vuelve a adentrarse en los rincones más recónditos de los sentimientos y lanzan himnos como ‘Error‘ o ‘Encapsulados‘ entre los que transitan desde Radiohead a los primeros Dorian ¿barrido bizarro? ahí queda. Vivencias llevadas al pentagrama de las emociones.

La banda por el momento tiene confirmadas fechas de presentación en Barcelona y Madrid:

12 de noviembre – Music Hall (Barcelona)

28 de noviembre – Fotomatón (Madrid)

Concierto de L.A. en la Sala Porta Caeli de Valladolid el 14 de noviembre.

El sábado 14 de noviembre, podremos disfrutar del directo de L.A. en la Sala Porta Caeli de Valladolidcomo ya os habíamos anunciado.

La banda capitaneada por Lluis Albert Segura estará presentando su último proyecto From the city to the ocean side en la VI edición de Son Estrella Galicia. Las propuestas programas por la cerveza Estrella Galicia para este año aúnan referencias nacionales e internacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas y festivales de nuestro país, hablamos de grupos como Nudozurdo, Egon Soda o artistas como Denison Witmer o Alela Diane.

From the city to the ocean side, el cuarto trabajo de L.A que estarán presentando el 14 de Noviembre en Valladolid, fue publicado en  mayo de 2015. Este larga duración sigue la estela de su aclamado Heavenly Hell (Universal, 2009) con el que nos conquistó hace ya 6 años. Lluis Albert Segura ha contado con el apoyo del músico estadounidense Kyle Krone  durante la grabación del disco en los estudios Tackyland de Long Beach (Los Ángeles) y la labor integral de Matt Wignall, que no solo se ha implicado como productor del disco, sino también en parte de las letras, en el diseño de todo el arte del proyecto, e incluso, ha estado detrás de la realización de los dos videoclips del álbum, para los singles Secrets Undone y Love Comes Around.

 

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El próximo 14 de noviembre, L.A estarán en la sala Porta Caeli de Valladolid tras haber sido parte del cartel de los festivales más relevantes del país y de algunos prestigiosos festivales internacionales como  Reading & Leeds (UK), Corona Capital (Mexico), SXSW (EEUU), Eurosonic (Holanda), y CMW (Toronto), sin olvidarnos de la apertura para el show de Muse en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Lluis Albert Segura le acompañaran sobre el escenario de la Sala Porta Caeli de Valladolid Pep Mulet (guitarra), Ángel Cubero (bajo), y Dimas Frías (batería), su banda.

Si no te quieres perder el directo de L.A en la Sala Porta Caeli de Valladolid el sábado 14 de Noviembre, puedes adquirir tus entradas ya por 15€ (oferta limitada), por 18€ en ticketea o por 22€ en taquilla.