Archivo de la categoría: nuevo disco

Havalina presenta ‘Un reloj de pulsera con la esfera rota’ single adelanto de Islas de Cemento .


 

Ya podemos escuchar el primer adelanto de ‘Islas De Cemento’ , Un reloj de pulsera con la esfera rota . Nuevo sencillo de Havalina. Además ya podemos ver la maravillosa portada que ilustrará este nuevo trabajo de los madrileños. Ganas enormes de escuchar el disco al completo.

 

Father John Misty / I love you, Honeybear


 

 

Josh Tillman ha regresado camuflado bajo la piel de Father John Misty para entregarnos una segunda muestra de lo que es su trabajo en solitario. Después de aquel increíble Fear Fun, que nos dejó a todos ojipláticos, el que fue batería de Fleet Foxes ha estrenado once nuevas canciones agrupadas bajo una portada tan espantosa como la que ilustraba su anterior trabajo.

I love you, Honeybear es un relato prácticamente cronológico que se inicia con el encuentro entre él y Emma Elizabeth (en la actualidad) Tillman en el aparcamiento del ultramarinos Laurel Cayon en California, el primer estadio de una acelerada historia de amor con boda, desintoxicaciones y mudanzas incluidas.

 

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A lo largo del disco, Josh nos desvela como es la relación que mantiene con su actual esposa. Y aunque canta al amor, no lo hace de la manera convencional, alabando sus virtudes y dejando a un lado las imperfecciones. El prefiere retratar la cotidianidad de un amor que tiene, como todos, luces y sombras, en el que se puede regocijar y esconder, en el que se siente a salvo la mayor parte del tiempo pero que, a veces, genera una angustia similar a la que se sentiría si se estuviese al borde de un precipicio (when you smiling and astride me/ I can hardly belive I’ve found you and I’m terrified by that)

Además de al amor, sus letras contienen guiños constantes a la actualidad (unless we’re naked, getting high on the mattress/while the global market crashes), pequeños reproches dirigidos a la sociedad que le rodea, mofas sobre la religión, la política y los valores imperantes en su país natal. Y para muestra, un botón, o más bien “Bored in The USA” (save me white Jesus/bored in the USA/oh they gave me useless education and subprime loan)

 

 

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Sin embargo, I love you, Honeybear, contiene algo más que rebosantes y voluptuosas letras. Sus canciones están repletas de sutiles arreglos de piano y órgano, cuerdas delicadas y cierta psicodelia, de la que hace gala una de las mejores canciones del disco “True Affection”. Por otro lado, es evidente que Josh Tillman ha evolucionado como cantante y nos deleita dibujando cálidas melodías capaces de rellenar cualquier pequeño espacio vacío a nuestro alrededor.

Quizás, Father John Misty no ha conseguido alcanzarme con la inmediatez con la que me conquistó gracias a su primer trabajo, pero no me cabe ninguna duda al afirmar que I love you, Honeybear es una espléndida y laboriosa muestra del trabajo de este artista y, que al igual que el amor, contiene momentos álgidos, llenos de grandeza e intensa hermosura (“Chateau Lobby#4”, “The Night Josh Tillman came to our apartment” “The ideal husband”) capaces de rivalizar con el miedo, el recelo y los hábitos inherentes a una relación.

 

 

Passion Pit anuncia nuevo álbum ‘Kindred’ y deja escuchar como adelanto ‘Lifted Up (1985)’


 

Como ya anunciábamos hace semanas Passion Pit vuelve este año a la primera línea de fuego, lo hará con nuevo trabajo que lleva por nombre ‘Kindred‘.

El adelanto Lifted Up (1985) engancha desde la primera escucha, ¡habrá que catar el resto para sumergirnos en esta refrescante novedad!

Este es el tracklist de Kindred.

01- Lifted Up (1985)
02- Whole Life Story
03- Where the Sky Hangs
04- All I Want
05- Five Foot Ten (I)
06- Dancing on the Grave
07- Until We Can’t (Let’s Go)
08- Looks Like Rain
09- My Brother Taught Me How to Swim
10- Ten Feet Tall (II)

 

Escucha Huarache Lights adelanto del nuevo trabajo de Hot Chip : ‘Why Make Sense?’


 

Pues ganazas de tener nuevo trabajo de Hot Chip en nuestras manos, de momento podemos disfrutar del single adelanto que lleva por nombre Huarache Lights.

El tracklist de Why Make Sense? es el siguiente:

1. Huarache Lights
2. Love Is the Future
3. Cry For You
4. Started Right
5. White Wine and Fried Chicken
6. Dark Night
7. Easy To Get
8 Need You Now
9. So Much Further To Go
10. Why Make Sense?

Entrevistamos a The New Raemon “Las canciones no son más que ejercicios de estilo”


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A estas alturas, ¿quién no sabe que The New Raemon se ha saltado ese descanso que tenía planeado y nos ha ofrecido un nuevo disco? Nosotros ya hemos hecho buena cuenta de él, como te comentábamos en este artículo. Pero ahora, además, hemos podido saber qué opina Ramón de su nuevo trabajo.

Aquellos que hayáis escuchado Oh, rompehielos seguramente os hayáis sorprendido en su inicio, el segundo y tercer corte suenan optimistas, de alguien que ha hallado a un persona a la que admirar, capaz de romper ese frío interior. Sin embargo, el resto de canciones del disco se alinean con la temática de sus anteriores trabajos. Le preguntamos a Ramón que ha cambiado y que permanece en relación con sus anteriores trabajo y él nos dice que no acostumbra a preguntarse esas cosas. “tengo 8 años más que entonces. Las canciones no son más que ejercicios de estilo, escribo las canciones cuando surgen e intento que la letra quede lo mejor posible, a partir de ahí me olvido del tema y sigo con mi vida, poco más

Y aunque decimos que Oh, rompehielos se mantiene en la senda de sus trabajos anteriores, no nos olvidamos del tono protesta que teñía las letras de sus anterior álbum Tinieblas, por fin.Me han pasado otras cosas en la vida, supongo que son historias acontecidas durante la transición entre discos” nos responde Ramón cuando le preguntamos qué ha ocurrido durante el proceso de composición del disco para que se haya ido alejando de los temas sociales y haya retomado la perspectiva individual presente en sus primeros discos.

 

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Ramón también ha querido introducir cambios a nivel instrumental en este nuevo trabajo. “Siempre conservo pistas de las demos que hago en casa, normalmente son las voces. Aquí decidí usar todas las guitarras, percusiones y teclados que toqué, o sea: el 50% de lo que escuchas soy yo en el comedor de mi casa. Eso le ha dado más autenticidad a la grabación. Después fui al estudio para grabar las baterías de Salvador D’horta, los bajos cañón de Javi Vega y algunos arreglos de calidad obra de mi querido Marc Clos” Salvador D’Horta y Javi Vega se han unido a los músicos que habitualmente acompañan a Ramón y según él mismo nos ha dicho, estos músicos aportan “Elegancia, amistad y lealtad. Casi nada, ¿eh? Valen un imperio

The New Raemon ha vuelto ha su antiguo sello, BCore, tras su paso por Marxophone “en casa de papa y mamá se come mejor“, nos dice. Además, ha contado con la colaboración de Arnau Pi (autor de la portada de su disco) y con Lyona (quien ha dirigido el vídeo de “Reina del Amazonas”) “Si cuento con ellos es porque admiro su trabajo, a partir de ahí confío plenamente en su criterio. Siempre es un placer trabajar con personas así de talentosas

 

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No podíamos acabar la entrevista sin preguntarle por la vuelta de Madee es divertido volver a tocar con mis amigos, ahora tocamos mejor que nunca, es muy curioso” y por el grupo de sus hijas, Mourn. Le preguntamos si les da algún consejo, él, que ya es un experto por estos lares “Soy mal consejero. Prefiero verlas disfrutar, queda mal que lo diga yo pero su grupo mola bastante.”

Tricky esta semana dentro de Budweiser Live Circuit presentando su nuevo trabajo ‘Adrian Thaws’


 

Esta semana podremos disfrutar del directazo de Tricky presentando su nuevo trabajo Adrian Thaws” dentro del Budweiser Live Circuit. Su último trabajo de estudio veía la luz el pasado año, el hecho de usar su propio nombre para designar este nuevo trabajo parece llevarle a un nuevo intento de encontrarse a sí mismo en un viaje incansable por su prolífico ser. Barcelona , Valencia y Madrid serán las ciudades afortunadas los días 12,14 y 15 de Febrero.

Hablar de Tricky es hablar de una de las figuras claves de la música británica de la mitad de los 90 , Bristol supo hacer salir a la palestra las inquietudes del artista y dejar una trilogía de las de enmarcar con borde dorado Maxinquaye , Nearly Gold y Pre-Millennium Tension. Desde entonces no ha dejado de facturar álbumes en los que la reinvención se ha mezclado con su seña de identidad , con mayor o menor

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Adrian Thaws es la continuación de False Idols , y segundo trabajo que edita en su propio sello , llamado también False Idols.

Una vez más el intérprete se rodéa de un manantial de voces femeninas que complementan el multiverso de Tricky en una experiencia sonora diferente, un viaje astral innegable.

En esta nueva etapa Adrian cuenta con  la cantante italo-irlandesa Francesca Belmonte, presente en “False Idols”, que aparece en los temas “Lonnie Listen”, “Something In The Way”, “I Had A Dream” y “Nicotine Love de este último trabajo . También apuntala sus temas la cantante germano-nigeriana Nneka, que también participó en “False Idols”, reaparece en “Keep Me In Your Shake” inventado algo tan complejamente maravilloso como un blues triphopero.

 

También se rodea de nuevas colaboradoras como los MCs Bella Gotti y Mykki Blanco , es imposible no escuchar “Gangster Chronicle”  o “Why Don´t You” sin que las endorfinas salgan a pasear .Es innegable que el ejercicio que Tricky convoca en este Adrian Thaws le catapulta a un estado de forma como pocas veces le hemos visto en los últimos años, por nuestra parte disfrutamos de su directo  por última vez en el Optimus Alive 2012 y creemos que ahora mismo lo va a superar con creces. No dejéis pasar la oportunidad si estáis cerca.

Como artista invitada en sus directos estará la artista indo-francesa Ajeya, como ya os comentamos hace unas semanas por aquí.

Fechas gira.

TRICKY
12 febrero – Barcelona > Sala Apolo
14 febrero – Valencia > Sala Salomé (Antigua Sala Noise)
15 febrero – Madrid > Teatro Barceló

 

The Dodos / Individ


 

Un grupo que consigue que su sonido sea inconfundible, este impregnado por un color propio que los diferencia de los demás, los hace únicos, es un grupo que merece todo mi respeto. Si además, consiguen ser fieles a ese sonido que ellos mismos han creado  en todos y cada uno de sus trabajos, además de respeto, tienen toda mi admiración. Vivimos en una época donde parece que está todo dicho, cualquier grupo, por exclusivo que parezca, te recuerda a algún otro, pero The Dodos tienen un sonido realmente particular y curioso.

Ese sonido único permanece inmutable en su nuevo trabajo Individ, Logan Kroeber sigue prescindiendo del bombo de la batería y Meric Long prosigue con su renuncia a las púas a la hora de tocar la guitarra.

 

The Dodos

 

Pero esto no es todo lo que se esconde tras Individ. A lo largo de nueve temas, el dúo californiano irradia energía y demuestra que, ese lenguaje que crearon hace una década, les sirve para exorcizar sus demonios internos, aun alterados por la muerte de Christopher Reimer, amigo del grupo y guitarrista ocasional.

Individ fue grabado inmediatamente después de finalizar su anterior trabajo, Carrier, y, según el propio Meric ha confesado, tan solo querían divertirse, sentir el alivio de ser libres de hacer lo que realmente les apetecía. Así, The Dodos han confeccionado un trabajo en cierto modo espontáneo, con explosiones melódicas y temas exultantes que, sin embargo, aparecen bañados por una patina melancólica y gris materializada en las letras de Meric Long, frases cortas, con una gran contenido poético.

 

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Si bien es cierto que Individ no tiene el impacto de discos como Visiter o Time to Die, ni acoge temas tan conmovedores como “Fools”, “Red an Purple” o “Fables”, contiene un puñado de canciones compuestas con gusto e impregnadas por el sonido que encumbró a los temas antes mencionados, como “Precipitation”, “The Tide” o “Competition”.

Proclama Meric en “The Tide”; we keep playing till there’s nothing y nosotros deseamos que sea así.

The New Raemon / Oh, rompehielos


 

 

Decía Ramón en uno de los conciertos que dio en solitario a finales del verano/principios del otoño del pasado año que, cuando es feliz, los discos le salen peor. Discrepo con lo segundo y, después de escuchar Oh, rompehielos hasta dudo de lo primero. El principio del disco es como una ráfaga de aire frío en invierno, capaz de borrar de la mente cualquier mal presagio, cualquier pensamiento negativo, ese chaleco salvavidas al que aferrarse para mantenerse a flote. Eso es “Oh, rompehielos” el segundo corte del disco que lleva su nombre. “La reina del amazonas” le pone cara a ese barco que va atravesando mares cubiertos por el hielo. Es la que sopla con fuerza para remover esos sentimientos que estaban en calma hasta convertirlos en un remolino de optimismo y admiración (aprendí a perder, aprendí a querer).

 

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Pero no nos olvidemos de quién estamos hablando, Ramón Rodríguez habrá cientos o incluso miles, pero solo uno que haga canciones de desamor como las hace él. Esa capacidad para llegar a los corazones de los oyentes y mimetizarse con ellos hasta formar uno solo es una de las características principales de las canciones del catalán. Así, cuando llega el cuarto corte, “El Yeti”, con esa potente guitarra eléctrica que rompe la dinámica de la canción, Ramón repite una y otra vez “es mejor no volver a verse”. La cadencia de las canciones las va entrelazando hasta formar un trabajo compacto, uniforme. Hay reproches (tus idas y venidas me ponen enfermo, ponle remedio), hay delicados coros (como los que inauguran “Desencuentros”), hay canciones enérgicas (“Mientras sea un intruso”), hay temas envolventes y emocionantes (“El Yeti”). Pero, a pesar de las particularidades de cada una de las canciones que lo componen, Oh, rompehielos es un disco bastante homogéneo, cuidado y bello, similar a sus predecesores.

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En la grabación del disco han estado presentes músicos que habitualmente tocan con él como  Marc Prats (teclados), Pablo Garrido (guitarra) y  Marc Clos y se han incorporado al grupo Salvador de D’Horta (batería) y Javi Vega (bajo). La incorporación de D’Horta se hace patente en las percusiones que están más presentes y son, en cierta medida, más tribales. Y aunque Ramón comentaba que quería que el disco sonase como las maquetas, son más que evidentes las horas de producción que se esconden tras él.

Ahora, lo que nos queda es esperar para disfrutar de estos temas en directo como este “Reina del Amazonas”

 

 

Aurora presentan su nuevo trabajo ‘Sílice’ . Fechas en directo.


 

Aurora están de vuelta, tras dejarnos escuchar un adelanto de su nuevo trabajo hace unas cuantas semanas ahora nos sumergen de lleno en Sílice’ (Charco 2015), un segundo LP que ha sido grabado en Montreal Studios (Navarra) con la ayuda de Hans Krüger (Delorean, John Talabot, Columpio Asesino…) ,mezclado de nuevo por Carlos Díaz y masterizado por Yves Roussel.

 

En Sílice podemos encontrar cuidadas texturas y detalles minimalistas en un álbum que nos embarca en sonidos que van desde Alt-J a Radiohead (‘Badlands’,’Texcoco’…) de Apparat a Foals ( ‘Nuevos Medios’ , ‘Roxy-B’…), laberinto de espejos con reflejos comunes pero con una personalidad propia que les aporta este cambio de formación y de rumbo que les lleva a firmar un conjunto de nueve temas con un acabado delicado y lleno de matices, adictivo y cristalino.

 

Proximas fechas 2015:

VIE 23 ENE, La Bocca, Miranda del Ebro
VIE 20 FEB, Sala Madchester, Almeria
SAB 21 FEB, Cambaya Club, Antequera
VIE 27 FEB, Sala Clamores, Madrid
SAB 28 FEB, Sala X, Sevilla
JUE 5 MAR, La Lata de bombillas, Zaragoza
VIE, 6 MAR, La Bastida, Igualada
SAB 7 MAR, Sala Sidecar, Barcelona
VIE 13 MAR, Sala Acapulco, Gijon
SAB 14 MAR, Sala Eden, Huesca
MIE 18 MAR, Sala Kunsthalle, Santiago Compostela
JUE 19 MAR, La Fabrica de Chololate, Vigo
VIE 20 MAR, TBC
SAB 21 MAR, Sala Ocon Do Moucho, Isla de Arousa
DOM 22 MAR, Sala Marrucho, Baiona, Pontevedra
VIE 27 MAR, Sala Velvet, Malaga
SAB 28 MAR, Microsonidos Sala 12 y Medio, Murcia
SAB 11 ABR, Ciclo 31 Canciones, Ciudad Real
SAB 9 MAYO, Planta Baja, Granada

Escucha ‘A Otra Con Esas’ adelanto de Crocanti, el nuevo EP de Rusos Blancos.


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Esta mañana se ha estrenado en Radio 3 “A otra con esas”, primer adelanto del próximo disco de Rusos Blancos que se publicará en febrero con el título de “Crocanti”.

Este  EP se publicará en vinilo de 10″ con un total de cuatro temas (ver tracklist en parte inferior). El disco puede reservarse ya a un precio especial en el Bandcamp de Rusos Blancos.

Además recordemos que el 7 de febrero,  Rusos Blancos estarán teloneando  a Ellos en el Independance Club. Las entradas para esta cita ya están agotadas pero si cuentas con una seguro que también disfrutas de estas nuevas composiciones de la banda.


Crocanti Tracklist.

1. Camas y trincheras
2. Mujer mística
3. A otra con esas
4. Magnum black