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Ibiza y Mallorca Rocks confirman sus primeros cabezas de cartel


El festival más importante de las Islas Baleares publica sus primeros cabezas de cartel. Los encargados de la apertura y clausura del festival ya mencionamos que serían Ed Sheeran el 5 y 6 de junio en Ibiza y Mallorca  y Two Door Cinema Club el 18 y 19 de septiembre respectivamente.

Muchos rumores existían en la red sobre el Line Up de este año en las islas. Finalmente se han cofirmado algunos de ellos y Bloc Party, Kasabian, Kaiser Chiefs, New Order, Example , Azealia Banks  y muchos más formarán parte del cartel de este festival que dura 16 semanas.

Así queda el cartel por días hasta el momento:

Mallorca Rocks:
Ed Sheeran (June 5)
Maverick Sabre, Labrinth (12)
Kaiser Chiefs (26)
Kasabian (July 10)
Professor Green, DJ Fresh (17)
Chase & Status (31)
Tinie Tempah (August 14)
Example (28)
Bloc Party (September 4)
New Order (11)
Two Door Cinema Club (18)

Ibiza Rocks:
Ed Sheeran (June 6)
Maverick Sabre, Labrinth (13)
Zane Lowe (20)
Kaiser Chiefs (27)
Kasabian (July 11)
Professor Green, DJ Fresh (18)
Chase & Status (August 1)
Tinie Tempah (15)
Example  + Azealia Banks (29)
Bloc Party (September 5)
New Order (12)
Two Door Cinema Club (19)

Más información, fechas  y tickets en su página web.

Crónica del Concierto de Vetusta Morla en la sala The Coronet (Londres). Marzo 2012

“Los días están contandos, no hay más que temer…” Ya no hay vuelta atrás. “Aeropuertos unos vienen, otros se van…” “No quiero pensar en Madrid, ni en su reloj…” Volver a Londres significa un reencuentro con la música en estado puro. Y la excusa lo merecía. El  concierto de Vetusta Morla, uno de los grupos más en forma del panorama alternativo, merecía un viaje express para saludar a la familia real inglesa. Concierto aparte, el viaje siempre te permite un poco de tiempo para disfrutar de las amistades que han emigrado a la tierra prometida por gusto o por necesidad, el turisteo musical para recrearte por el paso de cebra más famoso de todos los tiempos en Abbey Road, además de, un poco de shopping por el mercadillo más peculiar, animado y atractivo del Reino Unido en Candem Town. Anécdotas aparte,  si hace un año “Todos los raros fuimos al concierto…” de Love of Lesbian, en esta ocasión, “Tenía la fé, tenía la intuición” de que  también la armada española iba a responder con la misma intensidad siendo todavía más, los que nos grabamos a fuego eso de “Dejarse llevar suena demasiado bien…” Seguir leyendo Crónica del Concierto de Vetusta Morla en la sala The Coronet (Londres). Marzo 2012

Crónica del concierto de Luis Brea dentro de Heineken Music Selector. Sala Sol . Marzo 2012.

Lo de destacar en el ámbito nacional cada vez es más complicado, pero siempre hay sorpresas que alegran el catálogo nacional , y sellos que apuestan por ellos, este es el caso del compositor madrileño Luis Alberto Almarza,  Luis Brea, y de como Marxophone se ha fijado en él para perfilar ‘Hipotenusa’.

El pasado jueves 1 de Marzo , Luis Brea se adentraba en el ciclo Heineken Music Selector, para llenar con su formación una Sala Sol expectante, llena de fans, amigos, incondicionales, curiosos y acompañantes indiferentes, de todo había cabida, diversidad , como en su música.

Luis Brea ya había facturado un EP autoeditado , ‘De Lo Dicho Nada’ que había creado la expectación adecuada en el circuito madrileño y poco a poco en el nacional . Pero Luis y los suyos no son nuevos en estos menesteres, tras liderar bandas como ‘Los Hijos De Han Solo’  o ‘Los Sitios’ , parece que ha encontrado su sitio entre la canción española de aires costumbristas,brotes de cantautor ,  la descripción natural de lo cotidiano y el desgarro de la rutina nocturna ,  logrando enfrascarlo en canciones que lo mismo desprenden bossa-nova o indie noventero que rumba y nueva ola cañí, un refresco de la movida madrileña (influencias entre otras de Radio Futura y Nacha Pop entre sus temas) que ha surgido para hacerse un necesario hueco en los nombres a retener.

Formación como cuarteto, Jorge, Martí,  Climent y Luis, pose canalla, gafas de sol y decisión para encararse a un público ávido de comprobar cómo se desgranaba Hipotenusa en directo. ‘Bastante Punk’ fue la encargada de abrir la velada, un alegato a una filosofía de vida , con una actitud que bien podía recordar a la versión masculina de Ariana (Punsetes), oscurismo que pronto se vio iluminado por ‘Escabeche‘, tema  de reminiscencias ochenteras y donde la banda sacó e infundió energías a los presentes y a los rezagados para introducirse en el animalario de los madrileños. No cuesta nada ser amable, y reconocer que el mayor logro de la banda se esconde en sus letras, versos hilados con ironía, sátira y humor cabrón, calles y garitos madrileños, estereotipos y naturalidad, situaciones que bien pueden autobiografiarnos a muchos de los oyentes en más de una ocasión , ‘Soy Tu Padre‘ ya mostraba el tirón que sus estribillos tienen entre su público, que acompañaba a la banda a la mínima.

‘Dicen Por Ahí’ sacó su lado latin-lover a pasear por los alrededores de la calle Jardines, aroma a Julio Iglesias crapuleando por Noviciado, todo un himno como pudimos comprobar in situ, una rumbita  de las que se bailan con gafas de pasta y camisa de cuadros, frescura inmediata, y buen rollo desde el escenario, rozando el ecuador de su actuación, mostrándose confiados, cómodos y puliendo finamente cada cálculo de su hipotenusa. La influencia planetera también merodea en sus composiciones, ‘Baso Es Con V’ , fuera parte de la genialidad  de su letra,forma un rotundo homenaje a los granaínos con su fundido en ‘Segundo Premio’. Se tornan turbios, sombríos y angustiosos en directo mostrándonos ‘Dos Rombos’ , y suenan guatequeros y nos trasladan a los 70 con reminiscencias disco en ‘La Cuenta Atrás‘ . Tras ello presentación de la banda, y cierre pre-bises con ‘La Caída‘ y subidón generalizado.

Vuelta , en solitario, la de Luis , agradeciendo de nuevo la respuesta del público , y  marcándose ‘Me Cago En La Puta’ en acústico, gallina de piel, antes de que estallase la algarabía con la vuelta de la banda al escenario para interpretar un pelotazo indiscutible de ‘Hipotenusa’ , ‘Automáticamente‘, coreada y recitada por la sala Sol al unísono , con intercalo ‘Bastante Punk’ inclusive, y marcando el fin de fiesta a la presentación del disco con nota y talento.

Luis Brea continuará presentando ‘Hipotenusa’ dentro del ciclo Heineken Music Selector en Abril En Tarragona.

20 Abril – Highland – Tarragona

Fotos:Cortesía Heineken Pro.

Nuevo álbum y primer adelanto de The Temper Trap


Después de estar mucho tiempo esperando noticias de la banda australiana, por fin llegan con algo nuevo. El que será su segundo largo será publicado el 21 de mayo en Europa y se llamará ‘The Temper Trap’. Contendrá 12 cortes de los cuales ya hemos podido escuchar el primer adelanto, ‘Rabbit Hole’, que nos deja con muy buen sabor de boca pero su primer single será “Need Your Love” encargada de abrir el álbum.

La grabación se ha llevado a cabo en el Sound Factory en Los Ángeles y de la producción se ha encargado Tony Hoffer , quien ya ha trabajado con bandas de la talla de Phoenix,  Beck, M83, Noel Gallagher o Foster The People.

El track list será el siguiente:

1. Need Your Love
2. London’s Burning
3. Trembling Hands
4. The Sea Is Calling
5. Miracle
6. This Isn’t Happiness
7. Where Do We Go From Here
8. Never Again
9. Dreams
10. Rabbit Hole
11. I’m Gonna Wait
12. Leaving Heartbreak Hotel

Florence And The Machine publicará un álbum en directo


Como ya hicieron Paul McCartney, Nirvana, Bob Dylan, Lauryn Hill, Alicia Keys u Oasis, Florence And The Machine ha grabado una sesión unplugged en los estudios MTV (Nueva York).

La actuación tuvo lugar el 16 de diciembre y contó con Florence Welch, tres miembros de su banda y un coro de gospel. Se grabaron once temas que serán publicados el 9 de abril en diferentes formatos, incluida la descarga digital.

El set además de contener canciones propias de la cantante,  incluye dos versiones de canciones muy conocidas como son  ‘Try A Little Tenderness’ de Otis Redding y ‘Jackson’ de Jerry Leiber y Billy Edd Wheeler popularizada por Johnny Cash y June Carter.  Esta última se ha grabado a dúo con Josh Homme, de Queens Of The Stone Age.

El setlist sompleto:

1. Only If For A Night
2. Drumming Song
3. Cosmic Love
4. Breaking Down
5. Never Let Me Gov 6. Try A Little Tenderness
7. No Light No Light
8. Jackson (feat. Josh Homme)
9. What The Water Gave Me
10. Dog Days Are Over
11. Shake It Out

Crónica del concierto de Diamond Dogs en la Sala Moby Dick de Madrid. Marzo 2012

Llevar unos meses enganchado a los discos de los setenta de Rod Stewart (todos de rodillas por favor) y  que se presenten los más dignos seguidores del escocés por las salas de conciertos de nuestro país es una auténtica maravilla. Y ni siquiera necesitan poner como pretexto el lanzamiento de su nuevo trabajo, el más que recomendable Set Fire To It All, ya que cuando Sulo y los suyos se suben a las tablas lo que comienza es una fiesta de Rock And Roll en la que caderas y pies se disparan y las cervezas no parecen saciar la sed.

Diamond Dogs llevan ya veinte años en la carretera y les quedan aún bastantes más por el simple hecho de que el rock macarra, sentido y chulesco (que no exento de clase) no va a pasar de moda, y aunque a la audiencia que llenó la Sala Moby Dick de Madrid le costó perder los papeles, tanto que Sulo hasta en tres ocasiones les increpó con frases del tipo ¿no os recordaba tan educados? o ¿no habeis bebido lo suficiente? haciendo una vez más gala de la apatía del público de la capital, ellos echaron leña a un fuego, valga de metáfora por el  calor del recinto, que al menos por su parte no parece se vaya a extinguir.

Para esta ocasión su formación se componía de tan solo un guitarrista que por desgracia no fue Stevie Klasson (hubiera sido la leche) sino Lars Karlsson y que estuvo impresionante a las seis cuerdas aunque si que se echó en falta en determinadas ocasiones un poco de ayuda en el ataque de las canciones. Menos mal que el teclado de Duke Of Honk , esta vez haciéndose acompañar de un precioso órgano suplió muchos de los huecos musicales de las canciones  y que aunque el volumen de Magic Sunnarsson al saxo tenor (y maracas, cencerro etc…) no tuvo la relevancia necesaria si que conjuntamente se pudo disfrutar de un show en el que la presencia y carisma de Sulo llenó todo el escenario y nos hizo navegar desde el rock de la inicial Set Fire To It All (su sonido más característico) al honky tonk On The Sunny Side Again (ambas de su nueva obra) pasando por  sus clásicos Charity Song (el primer punto fuerte de la velada), Honked (que sonó tan primitiva y macarra como hace 20 años) o un stoniano  Lift It Up, solo de guitarra tras la cabeza incluido, que pareció por momentos despertar a los presentes con sus coros

Hubo momentos más tranquilos como una relajada Spare Me The Last Joke, la melancólica Rush For Comfort con su poso soul o el blues arrastrado a golpe de pianola de Yesterdays Nymph pero la recta final del show nos trajo lo mejor con la salvaje Goodbye Miss Jill (si no se te van los pies con esto visita a tu médico) y Bound To Ravage (temas como este han forjado su reputación) donde la voz de Sulo tuvo alguna dificultad

Me sobró que para que Sulo se cambiara de ropa dejara sobre el escenario a su jovencísimo batería Johannes Nordell, esta vez guitarra en mano, realizando su soporífero impas musical y me faltó, como he dicho al principio, algo de actitud por parte de la audiencia para empujar a la banda a seguir tocando una vez que el desenfrenado rock and roll de Bite Off, el momento más acelerado de la noche, se había apagado.

De todas maneras nunca jamás nadie se habrá podido sentir decepcionado ante un concierto de los suecos ya que Diamond Dogs ofrecen lo que realmente uno va a buscar, una fiesta de rock and roll con sabor añejo, toneladas de savoir affaire y la presencia escénica de uno de esos vocalistas que dan prestigio y categoría al género. Tras tantos años en el escenario, cambios de formación y algún que otro bajón de calidad (ahí está su pasado Most Likely del que ni siquiera incluyeron un tema en el set list) los de Sulo tienen claro que no van a cambiar los designios de la historia musical con su banda pero también es cierto que la alegría que desprenden nos hace sentir ganas de volver a acudir a uno de sus incendiarios shows.

Actuar cada noche como si fuera la última y acabar compartiendo fotos y cervezas con la audiencia. Esto les hace cada vez más grandes.

Los ingleses THE CADS preparan su álbum debut


The Cads son una joven banda procedente de Ipswich (Inglaterra), que con trabajo y esfuerzo se están haciendo un hueco en la complicada escena musical británica. Algunas de sus influencias responden a nombres como Bombay Bicycle Club o Passion Pit lo que hace que sean aun más atractivos. Es complicado buscar una referencia concreta a estos jóvenes que se balancean entre diferentes estilos, ya que si hay algo que les caracteriza es que tienen el suyo propio. Eso les ha llevado a tocar en varios festivales británicos, a telonear una gira de Darwin Deez y a adquirir cierto reconocimiento en otros países europeos como por ejemplo Alemania, donde ya se han creado una sólida base.

Con su primer EP, ‘Spark Up In Style’, creado bajo su propio sello, consiguieron hacernos bailar con ritmos y melodías pegadizas transmitiendo frescura y diversión. Su nuevo álbum, tal y como decían en una entrevista para Sónida Collective: “…será más maduro y experimental que las canciones que ya hemos publicado”. Apuntaban también que han trabajado muy duro para seguir manteniendo ese sonido único que les avala.

Su debut ya tiene nombre, se llamará ‘Lessons: Illustrated’ y contará con 9 cortes. Puede que sean una de las revelaciones de este año y quién sabe si podremos verles pronto en nuestro país, esperemos que sí.

Ya se puede escuhar el teaser de su nuevo álbum:

Pegasvs / Pegasvs


De un tiempo a esta parte, lleva estilándose en el indie –sí, esa palabreja ya corroída con los años que empieza a dar un poco de repelús– nacional el formato dúo chico-chica. Por lo general, el hombre luce una barba espesa, camisa de cuadros y gafas de pasta; ella se muestra impávida, sin lugar casi para el pestañeo, y –sí, vamos a decirlo– desafina horrores. Detrás de capas de guitarras, unos, y de sintetizadores, otros, estos grupos se acogen a un antimodernista costumbrismo pop, de lírica vulgar en apariencia pero profunda en fondo, y con claro hedor ochentero adaptado a los nuevos tiempos, ubicándose los más en un circuito underground que, por su lejanía de la radiofórmula, se lleva los vítores de aquellos alérgicos, muchos, al mainstream.

Pegasvs tenían todas las papeletas en su contra para la desconfianza desde el momento en que lanzaron, hace once meses, ‘La Melodía Del Afilador’ y ‘Atlántico’, su particular carta de presentación. No en vano, el dúo formado por Sergio Pérez García y Luciana della Villa parecía dominar a la perfección todos y cada uno de esos mandamientos, estereotipándose como unos más. Porque, ya saben, la broma repetida hasta la saciedad, pierde su gracia, su originalidad y su carácter novedoso. La trayectoria previa de la pareja catalana tampoco llamaba al ánimo, con Sergio como músculo de Thelemáticos y acompañando a Joe Crepúsculo y con Luciana formando parte de esa bizarrada femenina que fue Sibyl Vane. Sin embargo, y con todos los dardos apuntándoles para aniquilarles en menos de lo que dura un hashtag, aquí y allá se empezaban a escuchar ecos de ese enigmático proyecto del que poco se sabía y mucho se intuía. Fue entonces cuando llegó ‘El Final De La Noche’, improvisado movimiento en forma de himno electrónico retrofuturista –ojo–, causante de tanto hype, revuelo y expectación en torno a la pareja catalana, a la que también pudimos ver trastear todas las máquinas por primera vez con el videoclip en riguroso directo del corte en cuestión. El jaque mate a los reticentes para dar comienzo a la partida de verdad.

Finalmente, el resultado de todo ha resultado ser un trabajo homónimo de nueve canciones con una portada que parece confirmar que los mejores discos son aquellos de carátula discreta –espantosa, por qué no decirlo– y que guardan lo mejor para el interior. En los treinta y dos minutos de acción de su ópera prima, Pegasvs no varían el esquema con el que jugaron sus primeras cartas y las comparaciones que revolotean sobre ellos apuntan directamente y sin descaro a OMD o Kraftwerk, quizá por ese afán de incluir la electrónica más bailable con la crudeza propia del kraut. Pero el cóctel, exclusivamente protagonizado por juguetones y espaciales sintetizadores analógicos sobre duras bases de batería, lejos de ser sorprendente, resulta ser adictivo en la voz –y ese acento argentino– de Luciana. Y probablemente sea esa facilidad envidiable para ser dulce tanto en la oscuridad (‘No Volverá’, ‘Hasta El Horizonte’, ‘Inmortal’) como en los luminosos himnos (‘El Final De La Noche’, ‘La Melodía Del Afilador’, ‘Brillar’) la causante de la atención que está recibiendo un disco que, entendido como concepto, tiene pinta de convertirse en un clásico que aguante, al menos, la batalla por la fugacidad en la que está inmersa la industria musical y todo proyecto que se precie.

The Magnetic Fields / Love at the Bottom of the Sea

Teniendo en cuenta lo decepcionantes que resultaron los dos últimos álbumes de los Magnetic Fields (‘Distortion’, ‘Realism‘), uno se enfrenta a la primera escucha de este ‘Love at the Bottom of the Sea’ casi como si estuviera ante una actuación de esos artistas que, en lugar de cantar, más bien vociferan y parece que de un momento a otro se les va a estallar una vena o les va a salir tremendo gallo: con mucho miedo por lo que pueda pasar. Un temor muy justificado, por otra parte, después de que oyéramos hace unos meses ‘Andrew in Drag’, ese primer single tan graciosete pero cuyo estribillo reza “Andrew in dra-a-ag/Andrew in dra-a-ag/Andrew in dra-a-ag, yeah”. Todo apuntaba a que este nuevo LP iba a suponer un paso más en ese desidioso sendero de letras geniales y pesadas melodías cuyo culmen representa ‘Realism’, una poesía de media hora con un hilo musical de fondo. Pues nada mas lejos de la realidad.

El disco se titula ‘Amor en el fondo del mar’ y parece que es justo del fondo del mar de donde Stephin Merritt ha recuperado la inspiración a la hora de componer melodías, sobradamente probada durante los ’90 pero lanzada por la borda en torno a la mitad de ‘i’, la primera parte de su trilogía de álbumes temáticos y sin sintetizadores en Nonesuch Records y, a la postre, la única satisfactoria de las tres. Aunque tampoco está muy claro que aquí no haya un hilo conductor, pues lo primero en que uno repara es que, como si de una discusión de pareja se tratara, Shirley Simms y el propio Merritt se van alternando a las voces hasta ‘My Husband’s Pied-à-Terre’, casi al final del álbum, donde aparece Claudia Gonson, en el papel de mujer engañada, hablando del apartamento secreto de su marido infiel (“every girl’s been there but me”).

Apuntan acertadamente en Hipersónica que los Magnetic Fields llevan toda la vida haciendo “La canción de amor”: por esto mismo resulta cada vez más asombroso que, lejos de repetirse, los argumentos de las canciones sean cien por cien originales. Desde la obsesión con la manera en que alguien se mueve de ‘Infatuation (With Your Gyration)’ hasta el odio hacia la manera en que alguien habla de ‘I Don’t Like Your Tone’ (“What’s with all this purring? Are you a cat? Why are we whispering? Love’s not like that”); desde la oda a la castidad de la evidente ‘God Wants Us To Wait’ hasta el lamento por no ser casto en absoluto de ‘The Only Boy in Town’, todo en este álbum suena a nuevo y, al mismo tiempo, tan esencialmente magneticfieldsiano –¿de verdad no se les había ocurrido hasta ahora hacer un tema como ‘The Horrible Party’?- que hasta parece mentira que no hayan grabado estas canciones antes.

Salta a la vista que el volver a los sintetizadores y el liberarse de todas las restricciones que se habían autoimpuesto han sido decisiones más que acertadas. Si bien es cierto que este álbum no contiene ninguna canción que vaya a pasar a la Historia como una de las mejores del grupo -como sí lo hacía, por ejemplo, ‘i‘-, igual de cierto es que tampoco se desinfla en ningún momento -como sí le ocurría a ‘i’-. Aunque no tenemos muy claro en qué momento los Magnetic Fields se propusieron convertirse en un grupo de humor, en este disco elevan esa ambición a su máxima potencia. ‘Love at the Bottom of The Sea’ se revela con las escuchas como un álbum equilibradísimo, plagado de canciones tiernas y divertidas (‘I’d Go Anywhere With Hugh’, ‘Your Girlfriend’s Face’, ‘Going Back To The Country’) y con todas las papeletas para que nos obsesionemos con él durante una buena temporada. Puede que hasta terminemos pareciéndonos a la chica con fijación por los mariachis de la que habla ‘All She Cares About is Mariachi’: uno de sus mejores finales de disco en años para, esta vez sí, su mejor disco en años. 7,8/10.

5ª Edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!


No te cortesEl Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil convoca una nueva edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!, un certamen que trata de dar una oportunidad a todos aquellos jóvenes creadores con inquietudes cinematográficas con edades comprendidas entre los 12 y los 21 años. Seguir leyendo 5ª Edición del Concurso de Cortometrajes Juvenil ¡No te cortes!