La escena indie británica está de celebración. Callum Beattie, el artista escocés que ha construido su imperio desde la cercanía —de pubs a 14.000 personas en el OVO Hydro de Glasgow—, presenta en mayo en España ‘INDI’, el álbum que ha posicionado al indie rock real como la alternativa auténtica en Reino Unido durante 2026.

Un disco que se ha fermentado sin prisa

Lanzado el 23 de enero de 2026 bajo sello independiente Cooking Vinyl, INDI no es un experimento artístico: es el punto de quiebre donde Callum Beattie finalmente se olvida de complacer discográficas y escribe para sí mismo. El productor Joe Cross (que ha trabajado con Courteeners, The LaFontaines y Louis Tomlinson) capturó una narrativa profundamente personal sobre lucha interna, autodescubrimiento y la búsqueda obsesiva del amor genuino.

Las comparaciones ya llueven: Bruce Springsteen, Arcade Fire y The War on Drugs aparecen como influencias naturales de su sonido. Esto se transparenta en un álbum orgánico, sucio y profundamente elegante. El minimalismo es intencional, dejando aire suficiente para que la narrativa respire. Los momentos de mayor impacto —’Red’ y ‘Fireproof‘ detonan con fuerza real, mientras que ‘Eyes On You‘ subraya el dominio de Callum de la dinámica pop. Pero este disco también respira: ‘Lanterns‘ es una balada en penumbra, y ‘Birthday‘ es una pieza lúdica de influencias años 60, un oda veraniega cercana a The Kinks.

La gira española: siete salas en mayo

Callum trae INDI de gira a Granada, Benidorm, Valencia, Madrid, Zaragoza, Barcelona y Lleida durante mayo. Es un formato de sala diseñado para lo que el propio artista describe como «una experiencia íntima, especial y difícilmente repetible». No habrá festivales grandes. Aquí, el directo recupera la intensidad que los escenarios pequeños exigen.

Después de lograr dos discos consecutivos en el número 1 de las listas escocesas, un breakthrough en UK Albums Chart con ‘Vandals’ (2023), superar 50 millones de reproducciones y vender más de 100.000 entradas solo en Escocia el año pasado Callum Beattie está listo para el salto definitivo a nivel internacional. Y España es su primera parada.

Entradas disponibles aquí.

]]> https://notedetengas.es/puma-blue-llega-el-proximo-martes-5-de-mayo-al-cafe-berlin-madrid-dentro-de-la-exquisita-programacion-de-son-estrella-galicia/ Sat, 25 Apr 2026 14:07:52 +0000 https://notedetengas.es/?p=147903 Puma Blue llega el próximo martes 5 de mayo al Café Berlín (Madrid) dentro de la exquisita programación de SON Estrella Galicia

Madrid se prepara para recibir el directo de Puma Blue, uno de los proyectos más singulares y cautivadores de la escena alternativa actual. El concierto tendrá lugar el martes 5 de mayo a las 20:00h en Café Berlín, dentro de la programación de SON Estrella Galicia. Las entradas están a la venta a través de DICE.

Ya lo comentábamos hace tiempo, Jacob Allen se sumerge en el Trip-hop, en el soul noventero, en el R&B lo-fi, en la instrumentación detallada, en un sinfin de referencias sonoras que hacen de ‘Croak Dream’ una auténtica masterpiece. Entre el hip-hop gótico, el dub e incluso el jungle, vamos emprendiendo un viaje metafísico a través de la vida y el alejamiento de la misma.

Tras varias maquetas iniciales como “Swum Baby” (2017) y “Blood Loss” (2019), su debut discográfico “In Praise of Shadows” (2021) consolidó su identidad artística, inspirado en la obra homónima de Jun’ichirō Tanizaki. Posteriormente, ha continuado expandiendo su paleta sonora con trabajos como “Holy Waters” (2023), “Antichamber” y “Extchamber” (2025), hasta llegar a “Croak Dream” (2026), su trabajo más reciente que presentará en este concierto de Madrid.

La propuesta de Puma Blue se nutre de influencias que abarcan desde referentes contemporáneos como Radiohead —con Thom Yorke destacándolo en una selección para Sonos Radio—, Jeff Buckley, Sade, J Dilla, Jungle, Grouper o William Basinski, hasta compositores clásicos como Ravel, Scriabin o Rachmaninov. El resultado es un lenguaje musical profundamente emocional, donde conviven el minimalismo, el soul etéreo y una sensibilidad casi cinematográfica. Su directo promete una experiencia inmersiva, en la que la delicadeza vocal y la construcción atmosférica se combinan para generar un espacio íntimo, envolvente y casi hipnótico.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza icónica de Hijos de Rivera, con el que la compañía fomenta la cultura musical como vehículo de identidad, diferencia y comunidad y comparte el paralelismo entre la creatividad cervecera y la musical. A lo largo de más de diecisiete años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible, extendiendo su actividad por todo el país y consolidando su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

Puma Blue | Madrid
Cuándo: Martes 5 de mayo, 20:00h
Dónde: Café Berlín. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: DICE
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Es innegable que Morrissey es un personaje épico, en todos los sentidos del significado personajil. Cualquiera que vía IA o vía old school se meta a revisar su ratio de actuaciones canceladas puede pensar que las giras del tito Moz son dignas de llevarse a las mejores casas de apuestas. Pero confiamos en que sus cancelaciones no son puro fruto del capricho de este simpático ser, sino que los astros se alinean para que podamos verlo sólo cuando sea estrictamente necesario.

Make-Up is a Lie, Morrissey sigue en forma, aunque te pese…

Morrissey celebrará su legado eterno en Barcelona y Madrid este verano. El icono del pop británico actuará el 25 de julio en el Poble Espanyol, dentro del ciclo de conciertos Barts Festival, y el 29 de julio en el Movistar Arena, en dos conciertos coorganizados por Primavera Sound y SFMusic que supondrán su regreso a ambas ciudades más de una década después. De esta forma, Morrissey prosigue con la gira de presentación de Make-up is a Lie, su esperado regreso discográfico, sin olvidar diversos guiños a toda su trayectoria.

La influencia de Morrissey es innegable. Colectivamente considerado como una de las figuras más relevantes del pop británico, así como uno de los mejores letristas de su generación, ha publicado trece álbumes de estudio en solitario. Todos ellos alcanzaron el Top 10 en el Reino Unido, aunque su relevancia está muy por encima de cifras y condecoraciones. Recientemente, Morrissey recibió el Premio Social Vanguard 2024 en reconocimiento a su «excepcional servicio y dedicación a los derechos de los animales».

Como vocalista de The Smiths, marcó para siempre la historia de la música con tan solo cuatro álbumes. Como solista, ha consolidado un sonido que aún resuena hoy en día. Cuando vio la luz el primer sencillo de The Smiths, Hand In Glove, la realidad musical cambió para siempre y se inauguró así una colección de himnos generacionales como This Charming Man, How Soon Is Now? y There Is A Light That Never Goes Out. Cuando Morrissey emprendió su carrera en solitario, esa colección se amplió con Suedehead, Everyday Is Like Sunday, Irish Blood, English Heart o First of the Gang to Die.

SÁBADO 25 DE JULIO – BARCELONA (POBLE ESPANYOL – BARTS FESTIVAL)
MIÉRCOLES 29 DE JULIO – MADRID (MOVISTAR ARENA)

Hay momentos en la música en los que el tiempo se comporta de manera extraña. Everlast desapareció hace ocho años, y ahora regresa con Embers to Ashes como si nada hubiera pasado —o como si todo lo que pasó fuera irrelevante frente a lo que tiene que decir ahora. El hombre que gracias a House of Pain definió una generación de raperos que supieron mantener la melancolía dentro de la rabia, que convirtió «Jump Around» en un himno casi involuntario, vuelve sin dramatismo, sin discursos de «resurrección». Solo regresa.

Lo que nunca se apagó

El sonido de Everlast ha sido siempre una anomalía calculada dentro del rap estadounidense: alguien que podía meterse de lleno en las tripas del hip-hop sin perder de vista la vulnerabilidad de la confesión. Mientras el género se debatía entre la bravata y la calle, él ya estaba construyendo puentes hacia un territorio híbrido donde el rap podía permitirse el lujo del rock acústico sin perder credibilidad. Su work solo —particularmente el que brindó años después de House of Pain— confirmaba que lo que algunos tomaban por frialdad técnica era en realidad precisión emocional.

Embers to Ashes llega bajo esa promesa mantenida: la mezcla de rap crudo con rock acústico melodioso que caracteriza su catálogo. No es una reinvención. Es casi lo opuesto. Es alguien que se niega a reinventarse porque ya inventó lo que necesitaba inventar. El sencillo «My Hollywood» funciona como puerta de entrada, un recordatorio de que la tónica sigue siendo la misma: letras que no temen sonar cansadas de ciertos espectáculos, guitarras que resuenan como si salieran de un confessionario, voces que suenan como si alguien acabara de contar un secreto que llevaba años guardando.

El título del álbum es elocuente. No promete un nuevo fuego. Promete que los rescoldos todavía pueden brillar, que lo que quedó de un proyecto de ocho años puede volver a dar calor. Para una generación que creció escuchando Whitey Ford Sings the Blues o House of Pain, esto puede sonar como una promesa modesta. Pero la modestia en alguien que ya lo ganó todo tiene un peso que la soberbia nunca poseerá.

Saltando su propia hoguera (bastante elevada, todo sea dicho) del pop alternativo de vanguardia que llevan labrando desde su formación hace ya más de una década, Néboa se adelantan dos meses a las festividades con «San Xoán», segundo y último adelanto de lo que será su nuevo álbum.

Si ya con «Atracar (maneo)» se respiraba esa fusión entre indietrónica, folklore gallego racial y pop anguloso, en «San Xoán» juegan la carta de ese pop entre místico y esquivo, pero cimentado en una melodía redonda, armonizada y elevada, que coquetea con frecuencias que nos lleva desde Maribou State o Dirty Projectors hasta James Blake o Charlotte Day Wilson.

La canción es una nueva colaboración con Barco Fantasma, un ente que desconocemos lo que será, pero que ya había colaborado con Néboa en la anterior canción: quizás estemos ante el espíritu que consigue elevar estas canciones a un código pop novísimo.

La banda ha anunciado ya los dos primeros conciertos de presentación del disco, cuya salida está prevista para el 23 de mayo, y que los llevará el 5 de junio a la sala Riquela de Santiago y el 6 al Torgal de Ourense.

Próximos conciertos

05.06: Santiago de Compostela. Riquela Club [entradas]
06.06: Ourense. Café & Pop Torgal [entradas]

Tecuán Caroca es ese animal de uña, aparentemente peligroso, que habita dentro de nosotros y que, en el fondo, ha venido al mundo para amar y ser amado. El nombre nace de la unión de tecuani, palabra náhuatl que significa “el que come hombres” —el jaguar—, y caroca, una forma coloquial de decir caricia. Una dualidad que define el corazón del proyecto: fuerza y ternura, instinto y vulnerabilidad.

“Este proyecto nació para recordarme que sentir no es una debilidad, que la vulnerabilidad también tiene fuerza. Que podemos cantar desde el corazón, sin miedo al qué dirán, sin disfrazar lo que nos pasa. Nace de la necesidad de salir de mi individualidad y pensar en el nosotros, en un mundo que cada vez nos empuja más a mirarnos el ombligo. Porque no ser amado es mala suerte, pero no ser capaz de amar es una desgracia.”

El álbum bebe del cancionero mexicano y de aquellos grandes artistas que nunca temieron decir “te quiero” en voz alta, que abrazaban el melodrama sin pudor: José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Agustín Lara, José José o Chavela Vargas… y de todos esos géneros nacidos para hablar del amor sin filtros: el bolero, la balada, la cumbia, el son jarocho.

Desde esa raíz, Sofía Comas construye un universo propio: una voz española que dialoga con el melodrama y la emoción directa de la música mexicana, reinterpretándolos desde una sensibilidad contemporánea y personal.

“Para llevar este proyecto a mi propia visión artística, me he rodeado de un equipo de músicos y creadores mexicanos a los que admiro y que han vivido estos géneros desde pequeños. Creo profundamente en ese ir y venir —entre España y México—, en cómo cada viaje, cada encuentro, me enseña algo nuevo. Cada ida y vuelta me cambia, y al final, todo eso se vuelve canción.”

Próximas fechas en México
12 de mayo TEC Campus Hidalgo – Pachuca, Hidalgo
16 y 17 de mayo Feria del libro de Coahuila – Torreón
21 de mayo Listening Party , Estudios Topetitud – CDMX
23 de mayo Secret Show – Puebla
27 de mayo Centro Cultural de España – CDMX
30 de mayo Casa Mateo Hotel Boutique – Bernal, Querétaro
5 de junio El toque de gracia – Xalapa

Corría el otoño de 2020 cuando Omar Apollo publicaba Apolonio y de forma indirecta nos presentaba a Ruel, cantante británico criado en Australia cuya voz de un millón de quilates hacía que Want U Around resplandeciera especialmente dentro de la mixtape de Apollo. Aunque para entonces ya llevaba un par de años lanzando singles, Ruel todavía era una joya por descubrir para las grandes ligas del pop.
 

Seis años y dos discos después, las personas que han descubierto su música se cuentan por decenas de millones, incluido un Elton John que se declaró fan absoluto de Ruel pinchando uno de sus primeros singles, Don’t Tell Me, en su programa en Radio Beats 1. “Es alucinante que alguien tan joven pueda escribir algo tan bueno”, dijo el icono pop británico. ¿Más fans ilustres? Shawn Mendes y Khalid, dos artistas que le han invitado a abrir sus conciertos en el pasado.

Aunque, a estas alturas, la carrera de Ruel ya no se explica a través de los nombres de otros sino a través del suyo propio, que ya está detrás de unos cuantos estribillos pop perfectos. Y los que quedan. Ruel presentará Kicking My Feet & Screaming, el disco doble con el que complementa el álbum que lanzó en 2025, en Barcelona y Madrid: actuará el 29 de octubre en Razzmatazz 2 y el 30 de octubre en La Sala del Movistar Arena.

JUEVES 29 DE OCTUBRE – BARCELONA (RAZZMATAZZ 2)

VIERNES 30 DE OCTUBRE – MADRID (LA SALA DEL MOVISTAR ARENA)

Las entradas para el concierto de Barcelona estarán a la venta en Fever y para el concierto de Madrid en Baila a partir del 30 de abril a las 10:00 a un precio de 30 € más gastos de distribución.

La cuenta atrás para WARM UP Estrella de Levante ya ha entrado en su recta final. A solo unos días de que el recinto de La Fica vuelva a abrir sus puertas, la organización del festival ha desvelado los horarios completos de una edición que volverá a convertir a la Región de Murcia en uno de los grandes epicentros musicales del país durante el puente del 1 de mayo.

Con una programación que reunirá a cerca de 50 artistas y bandas repartidos en cuatro escenarios, WARM UP Estrella de Levante 2026 presenta una distribución de horarios pensada para que el público pueda disfrutar al máximo de una propuesta musical que vuelve a combinar grandes nombres nacionales e internacionales con proyectos emergentes, electrónica y una firme apuesta por el talento local.

Durante dos días, el festival murciano desplegará en La Fica un recorrido sonoro que irá del pop al post-punk, del indie a la electrónica más avanzada, del directo más emocional a la pista de baile sin tregua, reforzando una vez más su identidad como uno de los festivales más personales y sólidos del panorama nacional.

El escenario Estrella de Levante volverá a concentrar algunos de los grandes momentos del festival. El viernes, 1 de mayo, arrancará con Ginebras, una de las bandas más queridas del pop nacional actual, a las que seguirá Guitarricadelafuente, con uno de los directos más esperados. Después seguirá la última incorporación al cartel, James, auténtica referencia del pop británico, antes de que Soulwax ponga el cierre con una sesión que se perfila como uno de los puntos álgidos del fin de semana. El sábado, 2 de mayo, el escenario principal abrirá con La La Love You, que seguirá con Bloc Party, Lori Meyers y culminará con Fatboy Slim, uno de los nombres más icónicos de esta edición y que tendrá un show de dos horas.

Por su parte, el escenario ElPozo King Upp volverá a ofrecer las apuestas más dinámicas del festival murciano. El viernes abrirá Veintiuno, seguidos de Sanguijuelas del Guadiana, en una noche que continuará con los imparables León Benavente, el empuje de Ultraligera y el siempre imprevisible cierre de Ladilla Rusa. El sábado el pulso no bajará: Repion inaugurará la jornada, Carlos Ares confirmará su gran momento, Ojete Calor pondrá la nota más irreverente de la noche y Rusowsky será el encargado de empujar el escenario hacia la madrugada.

El escenario Ballantine’s se consolida esta edición como el espacio para las propuestas más inquietas. El viernes arrancará con Perdón, ganador de Región de Murcia Suena, la plataforma de música impulsada por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia,  seguido por la también murciana de Amore. A partir de ahí, el escenario enlazará a Biznaga, Midnight Generation, Akriila, VVV [Trippin’you] y Neoverbeneo en una secuencia que va del nervio punk y la electrónica oscura al baile hasta el amanecer. El sábado abrirá Firmado, Carlota, otra de las apuestas murcianas del cartel, y les seguirán Las Petunias, La Paloma, Deadletter, Viva Belgrado, Karavana y Flash Stereo Club DJs, configurando una de las jornadas más variadas del festival.

Finalmente, el escenario ESC volverá a ser el refugio para quienes buscan club e intensidad. El viernes arrancará con el live de Blackpanda y seguirá con los murcianos REM DJs, 1111, Juguete, Drea, Riria, Ruptura, Panasoma y Bclip. El sábado tomará el relevo Hadren, seguido por Patataonstereo, Fades (Live), Meritxell de Soto, Flaca, Pogo DJs, Piem, Fucknormal y Cora Novoa, que será la encargada de rubricar el cierre de una día pensada para no bajar nunca las pulsaciones.

HORARIOS WARM UP ESTRELLA DE LEVANTE 2026

Publicado el pasado 20 de febrero, Táctil celebra diez años de diálogo musical entre los tres artistas, una trayectoria compartida que ha dado lugar a trabajos fundamentales como Ravel’s Dreams, homenaje a Maurice Ravel, Talismán (2020) y Letter to Milos (2022). Con este nuevo álbum, el trío alcanza una madurez sonora en la que el tacto, la sensibilidad y la experiencia vital se convierten en el núcleo de su lenguaje musical.

El concierto en Madrid forma parte de la gira de presentación del disco, que ha tenido su arranque en Barcelona el pasado 18 de abril dentro del Festival de Jazz y que continuará en otras ciudades y festivales.

Una música que se siente en la piel

Táctil nace de un impulso esencial: recuperar la dimensión física de la música. Frente a la idea de un sonido inmaterial, Marco Mezquida reivindica el contacto, la vibración y el gesto como elementos fundamentales de la creación sonora. El piano, las cuerdas y la percusión se convierten así en extensiones del cuerpo, en un lenguaje que se construye desde lo tangible.

El resultado es un proyecto profundamente humano, donde la música emerge como un espacio de encuentro, emoción y presencia compartida.

Falta solo una semana para que empiece la gira con que el escocés Edwyn Collins se va a despedir para siempre de los escenarios españoles, ese “The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain” que alzará el telón el 29 de abril en Bilbao (Kafe Antzokia). Una gira con diez paradas y en todas ellas los también escoceses Glass Cheques ejercerán de teloneros.

Afincados en Glasgow, Glass Cheques son un dúo formado por Jamie Keenan y Darren McCaughey cuyo repertorio mantiene un compromiso inquebrantable con la composición de canciones de calidad, siendo Teenage Fanclub y Mogwai (todo queda en Escocia) los dos principales espejos de su sonido. Composiciones concisas, honestas y cuyo sutil poder (arreglos cuidados, texturas cálidas, melodías reflexivas) impacta por su fuerza emocional.

Volviendo a Edwyn Collins y su “The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain”, apuntar que además de por Bilbao, como mencionábamos en el primer párrafo, también pasará por las siguientes nueve ciudades: el 1 de mayo, San Sebastián (Dabadaba); el 2, Zaragoza (Sala López); el 3, València (16 Toneladas); el 5, Barcelona (La Nau); el 6, Madrid (But); el 7, Sevilla (Malandar Music Club); el 8, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 10, Santiago de Compostela (Sala Capitol); y el 11, Ourense (Café & Pop Torgal; este concierto tiene las entradas agotadas desde principios de febrero).

Al hablar de Collins lo estamos haciendo de una figura fundamental del pop británico desde los tiempos en que militaba en Orange Juice, allá por finales de los años setenta y la primera mitad de los ochenta, autor de grandes clásicos con estilo y emoción, desde “A Girl Like You” hasta “Rip It Up”. Su trayectoria es un reguero de momentos significativos a lo largo de los cincuenta años en que ha venido desarrollándose. Ya en 1980 creó el sello Postcard Records (junto a Alan Horne), que fue la casa discográfica no solo de la banda donde militaba y lideraba, Orange Juice, sino también de Aztec Camera, Josef K o The Go-Betweens. Fue en 1985 cuando, después de cuatro discos, finalizó el viaje de Orange Juice para iniciar el de su carrera en solitario, esa que, gracias a su tercer LP, “Gorgeous George” (1994), lo catapultó a sostenibles niveles de fama gracias al hit global “A Girl Like You”, que llegó al # 4 en la lista de singles del Reino Unido, al # 1 en Flandes e Islandia y al Top 10 de varios países, entre ellos Australia, Francia, Alemania y Suecia.

Fue en 2005 cuando, después de una docena de años haciendo y produciendo discos para él y otros artistas, sufrió dos graves hemorragias cerebrales, que le supusieron seis meses de hospitalización, una larga rehabilitación y secuelas como la pérdida del uso de su brazo derecho (ya no puede tocar la guitarra). Pero en 2007 volvió a publicar, cual ave fénix renacida, y su álbum “Home Again” lo devolvió a la rampa de salida. Y desde entonces solo ha hecho, con extraordinario coraje, que rebatir aquel destino trágico de “El gran Gatsby” y su búsqueda de las segundas oportunidades, porque en el caso de Collins estas sí se han materializado, apartando la desilusión que le trajo aquel aneurisma con una brutal voluntad de redención.

No en vano desde entonces ha sacado cuatro discos más, que completan la decena que ha firmado en solitario: “Losing Sleep” (2010), “Understated” (2013), “Badbea” (2019) y “Nation Shall Speak Unto Nation” (2025). Este último, constatando su gran estado de forma musical, ha recibido excelentes críticas, van cuatro ejemplos: “Toda esta música es una explosión, una exhibición conmovedora de las texturas emocionales que Collins siempre ha abordado con tanta confianza, independientemente de sus problemas de salud” (Record Collector), “Sus letras son reflexivas y estimulantes por igual, la musicalidad es sensible y nunca le quita protagonismo a su aún distintivo barítono” (The Guardian), “Con confianza en sí mismo en todo momento, hay una sensación de que Edwyn combina su increíble riqueza de experiencia con la alegría de hacer música” (Clash), “Su mejor disco” (Allmusic).

Finalmente, comentar que en esta gira española, después de que en otoño de 2025 su versión británica haya cosechado una docena de sold out y continuas alabanzas (“Edwyn Collins se despide con estilo con un espectáculo emotivo y lleno de vida” [The Telegraph], “Una despedida emocionante y de cinco estrellas” [The Times], “Hubo momentos esta noche en los que los años simplemente se desvanecieron. Ese fue el último regalo de Edwyn en el escenario. Quizás no haya uno mejor” [The Herald]), la banda que acompañará a Edwyn estará formada por Carwyn Ellis (bajo), Andy Hackett (guitarra), Jake Hutton (batería), Patrick Ralla (guitarra) y Sean Read (teclados).

La artista colombiana ‘La Muchacha’ ha irrumpido en la escena internacional con una propuesta que fusiona raíz, emoción y compromiso, conquistando al público con un directo tan íntimo como poderoso.

“Incluida por Rolling Stone entre las artistas latinoamericanas a seguir, La Muchacha forma parte de una nueva generación que está redefiniendo la canción de raíz desde una mirada contemporánea y comprometida.”

El artista hispano-venezolano Tiraya entremezcla en sus sets electrónica de corte latin y deep house, con el afrobeat y el tribalismo afrocaribeño que ha mamado desde pequeño. Es quien está al cargo del MAZO CLUB, las fiestas Duty Free y Tambor Negro y su música ha pasado por clubes y festivales de países como Países Bajos, México, Estados Unidos, Francia, Polonia o Reino Unido, entre otros. Estará ocupándose del Warm Up en ambos conciertos.

LA MUCHACHA (Colombia)

Apertura de puertas: 19h30 con warm up del DJ Tiraya
Concierto La Muchacha 20h30
Aftershow con DJ Tiraya 22h

Jueves 23 abril- Sala Apolo 2- Barcelona 
Sábado 25 abril- Sala Villanos- Madrid

WARM UP Estrella de Levante 2026 suma a James a su cartel, tras la cancelación de The Kooks, prevista para el viernes, 1 de mayo, debido a problemas médicos de uno de los integrantes del grupo.

Con una sólida trayectoria que abarca más de tres décadas, la banda de Manchester es uno de los grandes referentes del pop y rock alternativo británico. Su directo, siempre emocionante y lleno de complicidad con el público, combina clásicos generacionales como ‘Sit Down’, con la vigencia de sus trabajos más recientes, consolidando su lugar como uno de los nombres imprescindibles del circuito internacional.

Con la incorporación de James, el festival mantiene intacta la esencia de su programación y refuerza un cartel que ya alcanza los 49 artistas. Entre ellos destacan nombres internacionales y nacionales como Fatboy Slim, Soulwax, Bloc Party, Lori Meyers, Midnight Generation, Guitarricadelafuente, Carlos Ares, Ultraligera o Rusowsky, junto a otros como Ojete Calor, Ginebras o Sanguijuelas del Guadiana.

#WARMUP2026 volverá a llenar el recinto de La Fica los días 1 y 2 de mayo, consolidando a Murcia y a la Región como punto de encuentro imprescindible para la música en directo en el inicio de la temporada de festivales.

Tras este anuncio, todas aquellas personas que dispongan de entrada de viernes y deseen solicitar la devolución podrán hacerlo durante un plazo de 48 horas desde este momento, a través de los canales oficiales de venta.

Desde la organización quieren trasladar todo nuestro apoyo y desear una pronta recuperación a The Kooks y esperamos poder contar con la banda británica en futuras ediciones del festival.

Los abonos y entradas de día continúan a la venta en warmupfestival.es, donde también se puede consultar toda la información actualizada del festival.

La banda estadounidense The Screamin’ Cheetah Wheelies anuncia su regreso a los escenarios con una gira muy especial que llegará a España en octubre de 2026. Tras el éxito de su esperada gira de reunión en 2022, The Long Goodbye, cuyas entradas se agotaron en menos de dos minutos en todas sus fechas, el grupo celebra ahora el 30 aniversario de su icónico álbum de 1996, Magnolia.

Grabado en los históricos Bearsville Studios de Woodstock (Nueva York) y producido por el legendario Michael Barbiero (John Lennon, Guns N’ Roses, Gov’t Mule), Magnolia se ha consolidado como un clásico del rock, admirado por fans de todo el mundo. Con motivo de este aniversario, la banda realizará una gira muy limitada que incluirá varias fechas en España, además de conciertos en ciudades como Nashville y Nueva York.

Mike Farris, artista ganador de un premio Grammy y principal compositor de la banda, explica:

“Magnolia siempre ha sido considerado por nuestros fans como el mejor momento de la banda, y para mí también ocupa un lugar muy especial. Merece ser celebrado junto a todos los que han llevado estas canciones consigo durante todos estos años”.

Las entradas saldrán a la venta el 23 de abril a las 12:00 h y podrán adquirirse en los siguientes canales:

Santiago de Compostela — www.salacapitol.com

Gijón y Madrid — www.mutick.com

Girona — www.lamirona.cat/mirorock

Resto de ciudades — próximamente

Más información en la web oficial de Mike Farris:

www.mikefarrismusic.com

Lo que ocurrió el pasado sábado en Madrid con Barry B y  Ballantine’s no fue una fiesta al uso, fue una de esas noches que están hechas para vivirlas.  El artista arandino reunió a su gente —banda, amigos y fans— en Madrid para abrir, por primera vez, las puertas de su nuevo universo. A lo largo de la noche, Barry B fue desgranando pistas de esta nueva etapa, combinando algunos de los temas que ya forman parte de su identidad con la presentación en primicia de su próximo single, que apunta a marcar el sonido de esta nueva fase.

Uno de los momentos más especiales llegó con la aparición sorpresa de Gara Durán, que se sumó al escenario para interpretar junto a Barry B ‘El lago de mi pena’, el tema que comparten y que desató una de las reacciones más celebradas del público. A través de este Ballantine’s True Music, Ballantine’s vuelve a poner el foco en las experiencias auténticas alrededor de la música, apostando por formatos que acercan a los artistas a sus fans de una manera directa y sin filtros.

Puede que Mac DeMarco nunca haya sido ni el mejor guitarrista ni un cantante virtuoso, pero con sus dos primeros álbumes, 2 y Salad Days, consiguió algo mucho más valioso sin aparente esfuerzo: que una canción de Mac DeMarco acabara resonando en el imaginario colectivo como algo reconocible y propio. Un canon de rock lo-fi que le convirtió en una especie de hijo imaginario de Jonathan Richman cuando irrumpió circa 2012, aunque su influencia ha terminado alcanzando a dos o incluso tres generaciones. Casi tres lustros después de su debut, su impronta se nota en el sonido de otros artistas como Steve Lacy o Dijon.

Después de hacer algo valioso, el canadiense decidió hacer algo curioso: comenzó a intercalar discos “oficiales” como This Old Dog con colecciones de demos, trabajos instrumentales y divertimentos varios, como si quisiera abrazar un perfil bajo alejado de los focos. Y cuando llevaba casi seis años sin publicar un álbum de estudio como tal, cogió su instrumento favorito y grabó el minimalista Guitar en tan solo trece días.

Mac DeMarco presentará Guitar apenas un año después de su lanzamiento el 16 de septiembre en Razzmatazz y el 18 de septiembre en La Riviera. Será su regreso a Barcelona tras actuar en la próxima edición de Primavera Sound y el primer concierto de su carrera en Madrid.

MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE – BARCELONA (RAZZMATAZZ)
VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE – MADRID (LA RIVIERA)

Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 23 de abril a las 10:00 a un precio de 38 € más gastos de distribución.

Después de un 2025 marcado por una intensa gira por Reino Unido, su actuación como cabezas de cartel en el Tramlines Festival y un multitudinario concierto propio en el emblemático Wembley Arena, la banda da el siguiente paso natural en su carrera: su primera gira mundial.  Estos conciertos marcarán el esperado regreso de la banda a España, ofreciendo a sus fans la oportunidad de experimentar en directo su característico sonido, cargado de energía, actitud y letras con fuerte componente social.

La gira mundial recorrerá Estados Unidos, Reino Unido, Asia, Oceanía y Europa, consolidando a la banda como una de las propuestas más sólidas del rock británico actual. Este ambicioso tour refleja su crecimiento continuo, construido a base de determinación, trabajo constante y conexión directa con su público.

Coincidiendo con este anuncio, la banda también ha confirmado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, A Love Letter To A Broken Town, previsto para el 24 de julio.

El nuevo trabajo mantiene la esencia de The Reytons: historias cotidianas, honestidad y crítica social, combinadas con una evolución sonora que amplía su propuesta sin perder identidad.

El vocalista Jonny Yerrell lo resume así: «Sinceramente, creo que este es el mejor álbum que hemos hecho. No queremos cambiar lo que somos: nos encanta nuestra música, lo que contamos y la gente que viene a nuestros conciertos. Esperad lo mismo… pero más grande, mejor y con alguna sorpresa.»

Dentro del tramo europeo del tour, que tendrá lugar en febrero y marzo de 2027, The Reytons actuarán en tres ciudades españolas:

4 de marzo de 2027 – Barcelona, La Nau
5 de marzo de 2027 – Madrid, Sala But
6 de marzo de 2027 – Valencia, Rock City

Entradas a la venta el viernes, 24 de abril a las 10am : www.thereytons.com

Con el cartel ya completo, el festival desvela ahora cómo se articula cada jornada, dejando ver una programación que combina nombres clave del circuito internacional con una selección de artistas que apuntan a convertirse en algunos de los momentos más comentados del fin de semana.

El viernes 29 de mayo reúne una primera oleada de nombres imprescindibles como Aurora Halal, John Talabot, Kim Ann Foxman o Lena Willikens b2b Vladimir Ivkovic, apuestas sólidas que marcan el pulso de la jornada. Junto a ellos, propuestas como Sleep D o Lukas Wigflex se perfilan como algunos de los sets a descubrir, mientras que Fuentes-Guerra & Juanito Jones, Lucient y Unreal Vibes representan una escena nacional en plena efervescencia, con una aproximación más abierta y underground.

El sábado 30 de mayo gira en torno a nombres como DJ Masda, uno de los puntos centrales del cartel, acompañado de artistas como Binh, Konduku, Vlada o Sugar Free, que refuerzan el carácter del festival. La jornada deja también espacio para la expectativa en torno a Melina Serser, una de las incorporaciones que más curiosidad despiertan, y vuelve a poner el foco en perfiles emergentes de la escena nacional como Acidheaven, Daniel Kelsan, Deceit o Mario Glossy.

Fiel a su identidad, RIT/MO se desarrolla en plena naturaleza, a tan solo 15 minutos de Granada, manteniendo un formato de aforo reducido que favorece la cercanía y una experiencia compartida entre público y artistas.

Con la programación ya distribuida por días, RIT/MO 2026 entra en su fase final, perfilando una edición que invita tanto a volver como a descubrir el festival por primera vez.

Fechas: 29 y 30 de Mayo 2026

Lugar: Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada)

Tickets: https://entradastickbox.com/ritmo-2026/50743 

La banda cordobesa Los Primos Chicos continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama alternativo nacional con el anuncio de una nueva gira de conciertos, mientras ultiman los detalles del que será su próximo trabajo discográfico, previsto para publicarse en primavera de 2026.

Formado por Edu Zorro (voz y guitarra), Antonio Rafael López (batería) e Israel Arroyo (bajo), el grupo nace de la evolución natural de su anterior proyecto, Casasola. Tras aquella etapa, decidieron reinventarse con una propuesta más directa, cruda y honesta, encontrando en el rock alternativo su lenguaje definitivo.

Su sonido bebe de influencias británicas y americanas, combinando la energía del punk con una sensibilidad melódica cercana al pop e incluso al funk. El resultado: guitarras afiladas, ritmos frenéticos, bajos imprevisibles y una batería contundente que se traducen en un directo intenso y sin concesiones.

Tras trabajos como Las tribulaciones del alma humana (2024) y su continuación conceptual Las Gasolineras del Infierno (2025), la banda abre una nueva etapa con un próximo disco del que ya han adelantado varios singles como “Flor de Naranjo” o “Radical”, mostrando una evolución sonora sin perder su identidad.

Próximos Conciertos

•⁠  ⁠Madrid (Sala Cadavra) + Reina Sol – 23 abril

•⁠  ⁠Murcia (Sala Revólver) + Estela Gris – 7 de mayo

•⁠  ⁠Granada (Planta Baja) – 11 de junio

La vuelta de Jose Domingo es sin duda todo un rayo de esperanza, así pudimos verlo con «Bajo este sol», un luminoso primer single donde la ximbomba resonaba rítmica sobre las olas del mar, y así ocurrirá con «Puedo verte en los cristales» y su sensual cadencia acústica.

Si la primera nos llevaba a la orilla de una cala mediterránea, iluminada por un (psicodélico) rayo de luz, este segundo adelanto parece descender desde la lejanía, rebotando por las montañas, con esos coros que hacen juego a la perfección con las sonoridades acústicas. Todo un canto a la libertad, guiado por la profunda voz de Jose Domingo.

El autor nos ha preparado una brillante colección de canciones de folk ácido y psicodélico, con aires a canción popular mediterránea. En el viaje que plantea «Ses dones d’aigua», su anticipado nuevo disco, Jose Domingo mezcla con total libertad raíces, tradiciones y sonoridades actuales, bajo un prisma totalmente único y personal.

En él se adivinan ecos a la escena de la Serra de Tramontana. Y es que a pesar de ser Deià un pueblo apartado, en los 70 acogió a artistas como Kevin Ayers, Robert Graves, Daevid Allen o Robert Wyatt, quienes se mezclaban con hippies y figuras como Pau Riba, Pep Laguarda y Joan Bibiloni. Toda una explosión creativa que cristalizó en proyectos como Gong o Soft Machine y álbumes como «Brossa d’ahir», mágicos e irrepetibles.

Pronto podremos escuchar «Ses dones d’aigua», un LP publicado por el sello londinense WONDERFULSOUND. Se grabó en La Porta Cósmica de Palam Studios con producción artística de Jose Domingo, Púter y Mané Capilla, y la colaboración de músicos como Juanmi Bosch, Nev Cottee, Roberto Cubero, Jaume Reus, Alex García Amat, Pep Toni Ferrer, Gerard Armengol o Alex Sancho. Está masterizado por Gary Scully.

Próximas fechas

22 de mayo

TARRAGONA @ Sala Zero

Entradas

23 de mayo

BARCELONA @ Marula Café

Entradas

25 de septiembre

GRANADA @ Lemon Rock

Entradas

Diez años. Y el dúo compostelano formado por Cibrán García y Chicho do Funk no los celebra con nostalgia ni con recopilatorio. Los celebra con el cuchillo entre los dientes.
“X”, su décimo álbum de estudio, publicado el 17 de abril de 2026, es exactamente lo que su nombre sugiere: una incógnita despejada. La respuesta a hacia dónde apuntan Boyanka Kostova cuando deciden soltar el trap que los hizo pioneros y abrazar de lleno la rave, el techno más directo y el hard-bass sin contemplaciones.

De pioneros del trap gallego a matemáticos del hedonismo

Cuando Boyanka Kostova irrumpieron hace una década, el trap en gallego era una rareza total. Ellos lo convirtieron en algo con identidad, con retranca y con ganas. Herederos de Os Resentidos y Siniestro Total tanto como del loop y la caja de ritmos, construyeron un sonido propio que la escena tardó en catalogar porque no encajaba en ningún cajón.

“X” es la confirmación de que tampoco les importa el cajón. Los nueve temas del disco —‘Tusiwaracha’, ‘Bota un culín’, ‘Saikoloko’, ‘Cando prende a luz’, ‘Hoy me la gozo’, ‘Cego de algo’, ‘Pastis en Ferrol’, ‘Trae ese cú’ y ‘Acaso esto é un crime’— funcionan como manifiestos de una vida al límite pero disfrutona, himnos de revancha y justicia social que se cuelan en la pista de baile sin pedir permiso.

Colaboraciones, sampleos y colapso en la pista

El álbum viene cargado de artillería colaborativa. Joe Crepúsculo y Rulo —amigo de la infancia del dúo y parte del equipo desde hace tiempo— aportan capas que amplían el universo sonoro sin desvirtuar la propuesta. Y como guiño inesperado y efectivo, hay sampleos de Sade metidos en una mezcla diseñada, en palabras del propio dúo, para “o colapso da pista de baile”.

Techno frontal. Hard-bass. Electrónica ravera contemporánea. Es el Boyanka Kostova de 2026: más afilado, más físico, más político.

Próximos conciertos

01.05: Portonovo
15.05: Viveiro. La Conservera
27.06: Abadín. Festival Rumboia Viva
08.10: Barcelona. Sala Upload
09.10: Madrid. El Sol – MAZO
26.11: Santiago de Compostela. Sala Capitol