BUSCA EL AMOR – videoclip

Hace unos 5 meses me apunté junto con un par de colegas a un curso de producción de cine impartido por la asociación MAKING OFF en la ciudad de Valladolid. Mi objetivo era aprender lo máximo de cuestiones técnicas, iluminación, sonido y montaje para, tras ello, embarcarme por primera vez en el mundillo y rodar algo.
El curso consistía de horas teóricas para asentar unas bases mínimas, y, tras ello, rodar un corto. El GRAN pero de esto es que en el rodaje de este corto nuestra capacidad creativa quedaba reducida a menos que cero, ya que el guión, storyboard, elección de actores y prácitamente el montaje estaba impuesto por los (por llamarlos de un modo) productores (impartidores del curso) con lo que nuestra labor era la de meros ténicos. Eso sí, en el montaje ya pudimos meter algo más de mano personal (pero bastante poco…)

En fin, con todo ello, en un fin de semana completo rodamos un cortometraje titulado BUSCA EL AMOR.

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Antes de que lo veáis, os asustéis, y empezáis a insultarme por la calle o acusarme por el messenger de que me retire del mundillo y demás os repito que el guión ni es mío ni de ninguno de los asistentes del curso, sino que nos lo dieron ya sin posibilidad de cambio alguno en cualquier línea de diálogo. Cierto es que hay material que rodamos “de coña” para luego poder hacer una especie de director’s cut que si tenemos tiempo, lo sacaremos a la luz… pero sería un trabajo complicado, pues tendríamos que doblar diálogos y cambiar totalmente el rumbo del guión para que no apeste a “comedia estúpida mala”.
En fin, a lo que voy. Durante esta tarde iré liberando los trailers que mi compañero de aventuras David Tordable, auténtico maestro del montaje y la postproducción, ha ido realizando durante esta semana para que, al menos, parezcan otra cosa.

Sin más, aquí os dejo un videoclip del Making Off del corto. Estad atentos, pues en breve pondré el resto de trailers:

Unos Arcade Fire que ya no gritan


El pasado verano hice algo de lo que me arrepiento, prometo que a partir de entonces he sido bueno, pero lo hecho, hecho esta; en un niños no hagáis esto en vuestra casa me entró prisa y casi sin tiempo para paladear en su justa medida cada uno de aquellos trabajos que tan recelosamente había guardado para cuando haya tiempo, y me oí la ristra de discos que tenia almacenados en las entrañas de mi pc. Creedme que eran unos cuantos.

Una de las paradojas de nuestra época: podríamos ser la generación mas cinefila, melómana,… de las muchas que han existido en este país, gracias a la democratización/acceso a la cultura, pero sin embargo y ante tanta abrumadora oferta la gente genera un profundo caso de deficiencia de atención. O de pasotismo, no se que es peor. Curioso.

Como iba contando la pila de discos sonaban uno tras otro, en continuo y valiente avance en una sola dirección. Pero al paso de los discos y horas de escucha –y tb las de no escucha- una colección de canciones no dejaban de venirme a la mente, tarareaba comiendo, yendo a la biblioteca, en el gym, en el bar,… Que disco había conseguido sobresalir de manera tan suprema al resto, cual tenia ese algo que te emociona, te levanta con una sonrisa de la cama cada día, y te hace pensar que la vida es maravillosa??

Funeral.

Este disco tiene algo encerrado: temor, el amor, odio, frustración, esperanza, o pasión desbordada, sea lo que sea lo hace grande, un discazo que gana con las escuchas y que pese a todos los cánones yo tildo de CLASICO, con todas sus letrazas, y no pienso retractarme.

Pero hoy estamos aquí reunidos para escuchar la sagrada palabra de la Biblia de Neón.

Neon Bible es el segundo regalo de estos canadienses al mundo, pero era necesario por lo que supuso referenciar al grandioso Funeral, que ahora, tres años después pesa como una losa ante cualquier acercamiento a este disco.

En líneas generales su particular sonido se ha mantenido: la mezcla de esas melodías con instrumentos que van desde violines, violas, violonchelos, pianos, acordeones o xilófonos es el fuerte del disco. Aunque ahora desarrollan algunas composiciones algo mas oscuras y también algo mas elevadas, gracias a la inclusión de coros y del órgano.

Todavía se resuenan ecos de esa suerte de crescensdos contenidamente pasionales que tanto me sorprendieron del Funeral, y consiguen que tengas la irrefrenable necesidad de elevar el estéreo a niveles mas allá de los que tus vecinos consideran recomendables al tiempo que te dejas llevar por el ritmo que te sobrepasa.

Y todo esto sin estridentes solos de guitarra acompañados de un bajo machacón y una batería excesivamente machacante; solo con su melodía y su voz. Increíbles.

Una cosa que se agradece muchisimo es que ya no solo canta Win Butler y Régine Chassagne se asoma timidamente, sino que su dulce voz esta mas presente ahora; por ejemplo en el maravilloso dueto de Black Waves/Bad Vibrations teñido de una oscuridad que hace que el maravilloso contraste refuerce la melodia.

Aunque también tiene sus momentos alegres e incluso mágicos: Keep The Car Running, No Cars Go o la poderosa The Well And The Lighthouse son los tracks mas alegres del disco, mientras que por otro lado luce esa parte oscura, de la que podíamos elegir My Body Is a Cage donde salen a relucir cosas como los coros y el órgano que antes comentaba.

Resumiendo estas antes un disco estupendo, quizás no es Funeral ni una continuación del mismo, y vale que yo preferiría algo mas de luz y griterío (a propósito del titulo, que fue una de esas cosas que me llevaba rondando la semana entera) pero es un disco excelente.

Larga vida a Arcade fire!

Por cierto, no soy el habitual del lugar, el hamijo vito me ofreció un pase e intentare colaborar con artículos sueltos cuando tenga tiempo, que últimamente viene siendo menos del que me gustaría. Saludos!

ZonaDVD publica el análisis de DVDs de Kitano


Pues sí señoras y señores. Como muchos sabréis, los DVDs (y el cine :-P) son mi gran pasión y, una vez que llevas tiempo en el mundillo (ya más de 5 años) adquieres amplios conocimientos de lugares donde encontrar ediciones extranjeras, análisis técnico, comparativas, etc. Total que, como ya puse la semana pasada, recién recibido de la mismísima china el pack con la filmografía de Takeshi Kitano me decidí a hacer una titánica review comparativa de los discos y demás , la cual estoy colgando poco a poco en el blog. Al acabar (más de 6horas de curro sin descanso) ví que el trabajo tenía bastante calidad y que, dado que apenas hay nada escrito sobre las películas de este director, contacé con los chicos de ZonaDVD por si les interesaba y cordialmente me respondieron con un: ¡Por Supuesto!

Acto seguido les mandé todo el material y a los pocos días… ¡voilá!

Desde aquí quiero mandar un agradecimiento a todo el equipo de ZonaDVD y espero que no sea mi última colaboración con ellos.

Takeshi Kitano y sus DVDs – parte 2 – Violent Cop

Violent Cop
Kitano debuta en la dirección con la historia de un policía de métodos expeditivos que se ve envuelto en turbios asuntos al intentar salvar a un compañero corrupto que abandona una organización criminal de narcotraficantes. Su acción enfrentará a este policía violento con un cruel Yakuza que secuestra y droga a su hermana. Thriller recuperado en occidente en los años noventa -tras el éxito obtenido por sus posteriores películas-, Kitano ya de muestras de su singular universo en el que mezcla una violencia nada gratuita -que sacude la pantalla tras aparentes momentos de una calma casi poética- y una reflexión introspectiva del hombre y sus comportamientos. (FILMAFFINITY)
El primer título de la colección de este bootleg chino ya no trae de primeras mejora anamórfica, es decir, imagen 1:85:1, 4:3 sin mejora anamórfica. Su pista de audio es 2.0 en Japonés y trae subtítulos en Inglés.
La imagen además en este caso deja bastante que desear, pero no es algo de extrañar puesto que, hasta hace poco, era el título más maltratado de toda la filmografía de Kitano y por el mundo no pululaban más que ediciones con penosos Masters sin nitidez ni definición alguna similar a un VHS (o peor). Esto cambió en el momento en que AV Channel editó en Zona 4 Australia una excelente edición con un máster mucho más limpio con mejora anamórfica y una supuesta remezcla en 5.1 de la pista de audio original la cual tuve oportunidad de disftrutar la semana pasada en mi revisionado del film, el cual fue bastante más productivo que la primera vez que lo ví.

A continuación una comparativa de la edición del Bootleg (arriba) y la Australiana (abajo):

Crónica del concierto de Frank lacy

FRANK LACY en el Café España

1 de Febrero de 2007

He visto a Frank Lacy 3 veces ya, una en el festival de Jazz de Donostia con la Mingus Big Band y dos veces ya en el Café España, y no me canso de admirarlo.
Actuación tras actuación nos deleita con geniales temas, esta vez, preciosas composiciones propias.

Acompañado esta vez por Gerrmán Kucich al piano, Miguel Chastang al bajo y Juanma Barroso a la batería, el cuarteto dirigido por Lacy y su trombón nos hizo pasar una de las mejores noches que recuerdo en el España donde se respiraba jazz en estado puro.

Hasta un total de 6 temas propios, muchos de ellos cantados por él mismo, así como dos preciosas baladas de Charles Mingus que emocionaron y enmudecieron al público sonaron en esta noche mágica en la que, como ya sabrán los que le hayan visto en otras ocasiones, al Tejano de 48 años le encanta el escenario, es un auténtico showman y esta ocasión no iba ser menos para demostrárnoslo realizando extraños gritos, movimientos corporales extravagantes, llegando incluso a desmontar su trombón en 3 piezas haciendo sonar cada una por separado quedando al público boquiabierto.

Si hubiera que destacar dos temas, me quedaría con el precioso tema dedicado a su primer amor:

y sin duda alguna el impresionante tema que Frank tocó al fliscornio homenajeando al Miles Davis del Kind Of Blue que hizo que muchos de los asistentes pensaran que era un tema del propio Miles. (Yo el primero)

Tras los 8 temas, el no muy numeroso público se quedó con ganas de más y no paró de aplaudir hasta que salió el maestro, que nos deleitaría con un movido tema con claros toques funky. Echad un vistazo:

Sin duda lo “peor” de la noche fue que a un evento de estas características y con unos músicos de esta categoría acudieran 50 míseras personas. Es decir, que lo que uno piensa en esta ciudad de más de 300.000 habitantes es: ¿Sólo yo y otras 49 personas son aficionadas al jazz en Valladolid? ¿Por qué no va apenas nadie a estos eventos? ¿Es por el precio de la entrada? (nada excesivo además) ¿Por la vagancia de ir un jueves a las 2230h a presenciar la mejor música jazz de la ciudad?…

Pero lo peor de todo es: ¿Se hubiera llenado si este concierto hubiera sido en el Teatro Calderón?

La respuesta a esta última por desgracia es que sí… pero quiero que sepa toda esta gente que va al teatro a “oír música trajeado con sus mejores prendas un sábado por la noche” , que el Jazz nació, evolucionó y se formó en locales como el café España y, si no queréis que el único local de la ciudad deje de traernos a grandes músicos como el del pasado 2 de febrero habrá que apoyar más y acudir a estos eventos.

Por Víctor Alonso
http://nosolovito.blogspot.com/

Los 101 mejores guiones de la historia


El Writers Guild of America elije los 101 mejores guiones cinematográficos de la historia.

Ahí va la lista completa:

1. CASABLANCA
Screenplay by Julius J. & Philip G. Epstein and Howard Koch. Based on the play “Everybody Comes to Rick’s” by Murray Burnett and Joan Alison
2. THE GODFATHER
Screenplay by Mario Puzo and Francis Ford Coppola. Based on the novel by Mario Puzo
3. CHINATOWN
Written by Robert Towne
4. CITIZEN KANE
Written by Herman Mankiewicz and Orson Welles
5. ALL ABOUT EVE
Screenplay by Joseph L. Mankiewicz. Based on “The Wisdom of Eve,” a short story and radio play by Mary Orr
6. ANNIE HALL
Written by Woody Allen and Marshall Brickman
7. SUNSET BLVD.
Written by Charles Brackett & Billy Wilder and D.M. Marshman, Jr.
8. NETWORK
Written by Paddy Chayefsky
9. SOME LIKE IT HOT
Screenplay by Billy Wilder & I.A.L. Diamond. Based on “Fanfare of Love,” a German film written by Robert Thoeren and M. Logan
10. THE GODFATHER II
Screenplay by Francis Ford Coppola and Mario Puzo. Based on Mario Puzo’s novel “The Godfather”
11. BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
Written by William Goldman
12. DR. STRANGELOVE
Screenplay by Stanley Kubrick and Peter George and Terry Southern. Based on novel “Red Alert” by Peter George
13. THE GRADUATE
Screenplay by Calder Willingham and Buck Henry. Based on the novel by Charles Webb
14. LAWRENCE OF ARABIA
Screenplay by Robert Bolt and Michael Wilson. Based on the life and writings of Col. T.E. Lawrence
15. THE APARTMENT
Written by Billy Wilder & I.A.L. Diamond
16. PULP FICTION
Written by Quentin Tarantino. Stories by Quentin Tarantino & Roger Avary
17. TOOTSIE
Screenplay by Larry Gelbart and Murray Schisgal. Story by Don McGuire and Larry Gelbart
18. ON THE WATERFRONT
Screen Story and Screenplay by Budd Schulberg. Based on “Crime on the Waterfront” articles by Malcolm Johnson
19. TO KILL A MOCKINGBIRD
Screenplay by Horton Foote. Based on the novel by Harper Lee
20. IT’S A WONDERFUL LIFE
Screenplay by Frances Goodrich & Albert Hackett & Frank Capra. Based on short story “The Greatest Gift” by Philip Van Doren Stern. Contributions to screenplay Michael Wilson and Jo Swerling
21. NORTH BY NORTHWEST
Written by Ernest Lehman
22. THE SHAWSHANK REDEMPTION
Screenplay by Frank Darabont. Based on the short story “Rita Hayworth and the Shawshank Redemption” by Stephen King
23. GONE WITH THE WIND
Screenplay by Sidney Howard. Based on the novel by Margaret Mitchell
24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
Screenplay by Charlie Kaufman. Story by Charlie Kaufman & Michel Gondry & Pierre Bismuth
25. THE WIZARD OF OZ
Screenplay by Noel Langley and Florence Ryerson and Edgar Allan Woolf Adaptation by Noel Langley. Based on the novel by L. Frank Baum
26. DOUBLE INDEMNITY
Screenplay by Billy Wilder and Raymond Chandler. Based on the novel by James M. Cain
27. GROUNDHOG DAY
Screenplay by Danny Rubin and Harold Ramis. Story by Danny Rubin
28. SHAKESPEARE IN LOVE
Written by Marc Norman and Tom Stoppard
29. SULLIVAN’S TRAVELS
Written by Preston Sturges
30. UNFORGIVEN
Written by David Webb Peoples
31. HIS GIRL FRIDAY
Screenplay by Charles Lederer. Based on the play “The Front Page” by Ben Hecht & Charles MacArthur
32. FARGO
Written by Joel Coen & Ethan Coen
33. THE THIRD MAN
Screenplay by Graham Greene. Story by Graham Greene. Based on the short story by Graham Greene
34. THE SWEET SMELL OF SUCCESS
Screenplay by Clifford Odets and Ernest Lehman. From a novelette by Ernest Lehman
35. THE USUAL SUSPECTS
Written by Christopher McQuarrie
36. MIDNIGHT COWBOY
Screenplay by Waldo Salt. Based on the novel by James Leo Herlihy
37. THE PHILADELPHIA STORY
Screenplay by Donald Ogden Stewart. Based on the play by Philip Barry
38. AMERICAN BEAUTY
Written by Alan Ball
39. THE STING
Written by David S. Ward
40. WHEN HARRY MET SALLY
Written by Nora Ephron
41. GOODFELLAS
Screenplay by Nicholas Pileggi & Martin Scorsese. Based on book “Wise Guy” by Nicholas Pileggi
42. RAIDERS OF THE LOST ARK
Screenplay by Lawrence Kasdan. Story by George Lucas and Philip Kaufman
43. TAXI DRIVER
Written by Paul Schrader
44. THE BEST YEARS OF OUR LIVES
Screenplay by Robert E. Sherwood. Based on novel “Glory For Me” by MacKinley Kantor
45. ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
Screenplay by Lawrence Hauben and Bo Goldman. Based on the novel by Ken Kesey
46. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE
Screenplay by John Huston. Based on the novel by B. Traven
47. THE MALTESE FALCON
Screenplay by John Huston. Based on the novel by Dashiell Hammett
48. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI
Screenplay by Carl Foreman and Michael Wilson. Based on the novel by Pierre Boulle
49. SCHINDLER’S LIST
Screenplay by Steven Zaillian. Based on the novel by Thomas Keneally
50. THE SIXTH SENSE
Written by M. Night Shyamalan
51. BROADCAST NEWS
Written by James L. Brooks
52. THE LADY EVE
Screenplay by Preston Sturges. Story by Monckton Hoffe
53. ALL THE PRESIDENT’S MEN
Screenplay by William Goldman. Based on the book by Carl Bernstein & Bob Woodward
54. MANHATTAN
Written by Woody Allen & Marshall Brickman
55. APOCALYPSE NOW
Written by John Milius and Francis Coppola. Narration by Michael Herr
56. BACK TO THE FUTURE
Written by Robert Zemeckis & Bob Gale
57. CRIMES AND MISDEMEANORS
Written by Woody Allen
58. ORDINARY PEOPLE
Screenplay by Alvin Sargent. Based on the novel by Judith Guest
59. IT HAPPENED ONE NIGHT
Screenplay by Robert Riskin. Based on the story “Night Bus” by Samuel Hopkins Adams
60. L.A. CONFIDENTIAL
Screenplay by Brian Helgeland & Curtis Hanson. Based on the novel by James Ellroy
61. THE SILENCE OF THE LAMBS
Screenplay by Ted Tally. Based on the novel by Thomas Harris
62. MOONSTRUCK
Written by John Patrick Shanley
63. JAWS
Screenplay by Peter Benchley and Carl Gottlieb. Based on the novel by Peter Benchley
64. TERMS OF ENDEARMENT
Screenplay by James L. Brooks. Based on the novel by Larry McMurtry
65. SINGIN’ IN THE RAIN
Screen Story and Screenplay by Betty Comden & Adolph Green. Based on the song by Arthur Freed and Nacio Herb Brown
66. JERRY MAGUIRE
Written by Cameron Crowe
67. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL
Written by Melissa Mathison
68. STAR WARS
Written by George Lucas
69. DOG DAY AFTERNOON
Screenplay by Frank Pierson. Based on a magazine article by P.F. Kluge and Thomas Moore
70. THE AFRICAN QUEEN
Screenplay by James Agee and John Huston. Based on the novel by C.S. Forester
71. THE LION IN WINTER
Screenplay by James Goldman. Based on the play by James Goldman
72. THELMA & LOUISE
Written by Callie Khouri
73. AMADEUS
Screenplay by Peter Shaffer. Based on his play
74. BEING JOHN MALKOVICH
Written by Charlie Kaufman
75. HIGH NOON
Screenplay by Carl Foreman. Based on short story “The Tin Star” by John W. Cunningham
76. RAGING BULL
Screenplay by Paul Schrader and Mardik Martin. Based on the book by Jake La Motta with Joseph Carter and Peter Savage
77. ADAPTATION
Screenplay by Charlie Kaufman and Donald Kaufman. Based on the book “The Orchid Thief” by Susan Orlean
78. ROCKY
Written by Sylvester Stallone
79. THE PRODUCERS
Written by Mel Brooks
80. WITNESS
Screenplay by Earl W. Wallace & William Kelley. Story by William Kelley and Pamela Wallace & Earl W. Wallace
81. BEING THERE
Screenplay by Jerzy Kosinski. Inspired by the novel by Jerzy Kosinski
82. COOL HAND LUKE
Screenplay by Donn Pearce and Frank Pierson. Based on the novel by Donn Pearce
83. REAR WINDOW
Screenplay by John Michael Hayes. Based on the short story by Cornell Woolrich
84. THE PRINCESS BRIDE
Screenplay by William Goldman. Based on his novel
85. LA GRANDE ILLUSION
Written by Jean Renoir and Charles Spaak
86. HAROLD & MAUDE
Written by Colin Higgins
87. 8 1/2
Screenplay by Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rond. Story by Fellini, Flaiano
88. FIELD OF DREAMS
Screenplay by Phil Alden Robinson. Based on the book by W.P. Kinsella
89. FORREST GUMP
Screenplay by Eric Roth. Based on the novel by Winston Groom
90. SIDEWAYS
Screenplay by Alexander Payne & Jim Taylor. Based on the novel by Rex Pickett
91. THE VERDICT
Screenplay by David Mamet. Based on the novel by Barry Reed
92. PSYCHO
Screenplay by Joseph Stefano. Based on the novel by Robert Bloch
93. DO THE RIGHT THING
Written by Spike Lee
94. PATTON
Screen Story and Screenplay by Francis Ford Coppola and Edmund H. North. Based on “A Soldier’s Story” by Omar H. Bradley and “Patton: Ordeal and Triumph” by Ladislas Farago
95. HANNAH AND HER SISTERS
Written by Woody Allen
96. THE HUSTLER
Screenplay by Sidney Carroll & Robert Rossen. Based on the novel by Walter Tevis
97. THE SEARCHERS
Screenplay by Frank S. Nugent. Based on the novel by Alan Le May
98. THE GRAPES OF WRATH
Screenplay by Nunnally Johnson. Based on the novel by John Steinbeck
99. THE WILD BUNCH
Screenplay by Walon Green and Sam Peckinpah. Story by Walon Green and Roy Sickner
100. MEMENTO
Screenplay by Christopher Nolan. Based on the short story “Memento Mori” by Jonathan Nolan
101. NOTORIOUS
Written by Ben Hecht

Asia triunfa en la Berlinale 2007

Cada vez el cine asiático gana más premios y se convierte en un punto de referencia importante en el panorama actual del cine. Acaba de hacerse público el palmarés de la 57 edición de la Berlinale y el oso de oro ha ido a caer a la película china ‘Tu Ya Da hun Shi’, de Wang Quan’an. Así mismo la última película de Park Chan-Wook, ‘I am a Cyborg, but that’s OK’, de la que tanto estoy hablando últimamente se ha llevado el Premio Alfred Bauer en memoria del fundador del Festival.

Éste es el palmarés completo de la 57 edición del Festival de Cine de Berlín:

  • Oso de Oro: “Tu Ya Da Hun Shi”, de Wang Quan’n (China)
  • Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: “El Otro”, de Ariel Rotter (Argentina-Francia-Alemania).
  • Oso de Plata al Mejor Director: Joseph Cedar, por “Beaufort” (Israel).
  • Oso de Plata al Mejor Actor: Julio Chávez, por “El Otro”, de Ariel Rotter (Argentina-Francia-Alemania)
  • Oso de Plata a la Mejor Actriz: Nina Hoss, por “Yella”, de Christian Petzold (Alemania)
  • Oso de Plata a la Mejor Música: “Hallam Foe”, de David Mackenzie.
  • Oso de Plata a la Contribución Artística: reparto de “The Good Shepherd”, de Robert de Niro (EEUU).
  • Premio Alfred Bauer en memoria del fundador del Festival: Sai Bo Gu Ji Man Gwen Chan A -“I am a Cyborg, but that’s OK”, en inglés-, de Park Chan-wook (Corea).
  • Premio a la Mejor Opera Prima: “Vanaja”, de Rajnesh Domalpalli (India)

Nuevo Trailer de GRIND HOUSE

Como prometieron, hace un par de días se hizo público el nuevo trailer de GRIND HOUSE, la nueva película de Tarantino y Rodriguez. Aquí lo tenéis:

Pero, como no iba a ser distinto en esta ocasión, en españa intentan mentérnosla doblada. Vía tarantinospain nos enteramos de que ha sido AURUM quien finalmente se ha hecho con los derechos para su ditribución en españa. Cito directamente:
La idea de Tarantino y Rodriguez es simple: que todo el mundo disfrute de esa experiencia. Para hacerlo posible, cada uno de ellos ha rodado una película: Planet Terror y Death Proof. Entre ambos segmentos se proyectarán trailers falsos de films inexistentes, para que podamos vivir lo que se acabó conociendo como grindhouse.

El problema viene cuando nos damos cuenta de que los rumores que comentamos no iban nada desencaminados. En Europa es muy probable que veamos ambas partes por separado, haciéndonos pasar 2 veces por taquilla y rompiendo el espíritu original que Rodriguez y Tarantino querían insuflar a su obra. Aunque no hay una confirmación oficial, se comenta que Aurum estrenará Grind House en nuestro país y baraja la posibilidad de hacerlo en dos veces.

Antes de que la sangre llegue al río y nos lamentemos, muchos usuarios hemos pensado en hacer una petición on-line para que Aurum sepa la opinión del público español. El objetivo es evitar una decisión que de momento no ha sido tomada. No es un ataque a la editora, ni mucho menos, sino una manera de expresar nuestro interés de que Grind House se estrene en nuestro país de forma íntegra y tal y como fue concebida.

Para ello, tan sólo tenéis que firmar en esta petición on-line escrita por GeckoBrother e intentar que esta iniciativa llegue a cuantas más personas sea posible (podéis utilizar la imagen adjunta). Es probable que no nos hagan caso, pero si hacemos el suficiente ruido quizás podamos conseguir que nos escuchen.

No necesito añadir nada más, salvo que ya estáis tardando en firmar la petición… esta peli puede ser una experiencia cinematográfica increíble, o nos la pueden dar con queso… ¿qué preferís?

Más I’m a Cyborg, but that’s OK

Como ya dije hace unos días, la nueva película de Park Chan-Wook ha sido presentada en Berlín. Pero no es de la película sobre lo que quiero hablar ahora sino de su curiosa campaña publicitaria. Vía postermania tenemos los 4 posters diseñador para la ocasió, estéticamente preciosos y con espléndido colorido con los que suponemos que el verde (pistacho) será el tono predomindante del esperado film.

Además, navegando buscando información de la película me he topado con una escalofriante, pero a su vez bella imagen (como suele suceder en sus films) la cual era principalmente la razón para escribir este post:
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Sencillamente maravillosa, ¿verdad?

Continuando con la película, si sóis conocedores del cine de Chan-Wook sabréis que uno de sus puntos fuertes son las potentes BSOs que acompañan a sus películas con una fuerte carga emocional y preciosos waltzs. Pues bien, sin haberla escuchado aún me imagino que esta BSO será similar, asi que, como ya ha salido a la venta en cuanto la tenga en mis manos la comentaré un poco.

Y para acabar ya con la ración de I’m a Cyborg de hoy, os recomiendo echéis un vistazo a su página web oficial, que tiene un diseño precioso muy acorde a la estética del film.
Nada más por hoy.

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