Entre los nuevos programas con los que arranca destacan YOU GOT TO GET IN TO GET OUT, un proyecto de investigación de largo recorrido, comisariado por Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez, que parte del techno como entidad cultural, social, histórica y material; Los hombres de verdad tienen curvas, conducido por Clara Serra, donde activistas y escritores feministas analizan las representaciones, transformaciones y tensiones de la masculinidad; Audiograma, programa experimental de Andy Davies que recorre lugares no tan comunes como son las bandas sonoras, el texto documental, la poesía, el collage o el diario; Bam Bam, dedicado a hacer un mapeo de la escena musical 100% femenina, tanto a nivel local como internacional; el podcast de creación sonora Charlie Hotel Tango en el que el colectivo Chico-Trópico realiza piezas en las que fabulan musical, sonora, política y literariamente.

Por otra parte, La Casa Encendida Radio cuenta con un archivo sonoro en el que destacan fragmentos de entrevistas a distintas personas que han formado parte de la programación de La Casa Encendida: Patti Smith conversa sobre Rimbaud y sobre la relación de los poetas con Dios; Abbas Kiarostami y Víctor Erice se dedican correspondencias sobre su admiración mutua, cine, infancia o fronteras; Ken Loach conversa sobre cine y compromiso social; Angelica Liddel explica cómo y por qué utiliza su cuerpo como protesta; John Berger e Isabel Coixet dialogan sobre el libro From A to X; Claire Denis es entrevistada con motivo de la retrospectiva que le dedicó La Casa Encendida; Gary Snyder cuenta cómo aborda la muerte, sus diez años en un monasterio japonés, su relación con el budismo y la naturaleza o cómo entiende el reparto de la riqueza; Jody Williams ahonda sobre su lucha contra la impunidad frente a las agresiones sexuales en las zonas de conflicto; Jane Caputi, como una de las creadoras del término ‘Feminicido’, se centra en cómo ella y muchas mujeres latinoamericanas han luchado contra lo que esta palabra nombra; el poeta inglés Benjamin Zephaniah explica su particular estilo poético en el que combina poesía con música reggae y dub; Jacqueline Caux presenta su documental sobre el techno y Detroit ‘Los ciclos de la máquina mental’; y Mekas habla, en una íntima entrevista, de sus diarios filmados. La selección también incluye destacadas personalidades de la cultura española como La Ribot, Eduardo Martínez de Pison, Los Torreznos o El Roto.

La pluralidad de voces y temáticas que se encuentran en estas cápsulas permite celebrar el pasado de La Casa pero, sobre todo, seguir descubriendo nuevas referencias. La encargada de la selección ha sido Andrea Zarza Canova, archivera y comisaria. Trabaja en el archivo sonoro de la British Library. Su sello discográfico Mana, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo. Ha comisariado exposiciones como Charivaria en CentroCentro, junto con José Luis Espejo, e instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, Londres) y para la exposición No Play en NGBK (Berlín, Alemania). También ha producido programas de radio para NTS y RRS Radio Reina Sofía.

Además, uniendo el archivo y los programas de producción actual, La Casa Encendida Radio propone listas de reproducción como la que ofrece una visión panorámica y transversal de la evolución de ‘los feminismos’ en los últimos años con Jody Williams, Jane Caputi, Angélica Liddel, Clara Serra, Vandana Shiva y otras. Otra dirigida al público infantil en la que la curiosidad y el juego son el motor para el desarrollo y la adquisición de nuevas habilidades. Una lista sobre ecología, para analizar la crisis eco-social. Y otra de escénicas para revisitar la programación de los últimos años de La Casa Encendida, que es entender el origen y la evolución de la escena alternativa en España con La Ribot, Elena Córdoba, Los Torreznos, Mónica Valenciano y Olga Mesa, entre otras.

La identidad sonora de La Casa Encendida Radio corre a cargo del Institute for Postnatural Studies & José Venditti, que proponen, en línea con la programación radiofónica, un paisaje sonoro donde los sonidos analógicos se entremezclan con los sonidos procesados digitalmente, los sintetizadores generan sonidos de la naturaleza mientras que las voces humanas se transforman en máquinas, generando nuevas relaciones auditivas y frágiles equilibrios entre lo natural y lo artificial.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca «Air«. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los «45 cerebros y un corazón«. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como «Shelter Song» y «Certainty» fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de «I See You«, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con «Me and your Mama«, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles «Summertime Magic» y «Feels like Summer«. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con «This is America».

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco «High as Hope» y versionó a «Sweet Nothing» de Calvin Harris y «You got the Love» de Candi Staton en el ecuador del setlist. «Hunger» resonó con los tambores, «Dog Days Are Over» fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con «Big God» y «Shake it Out» era más de lo que cualquiera podía pedir. «Patricia» fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con «Romper el cielo» del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. «Mood» y «Underwater», del segundo disco del grupo «Pool» fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de «Dangerous», Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. «Fiction» dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en «Shelter» y «Loud Places» y una rendición intimísima de «Performance». Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt y The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. «Yo lo vi primero» e «Indie español» son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: «Little by Litte», «The importance of being idle», «Half the World Away», «Don’t Look back in anger» y sí, damas y caballeros, «Wonderwall». Finalizando con un «All You Need is Love» del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 
David Byrne se encuentra embarcado en una extensa gira mundial en apoyo a su último disco en solitario, ‘American Utopia’. Byrne interpreta canciones del nuevo álbum, así como clásicos de su carrera en solitario y de sus días con Talking Heads. Byrne también cuenta con una banda de doce integrantes para un concierto coreografiado al que ha llamado «el espectáculo más ambicioso que he hecho desde los shows que fueron filmados para Stop Making Sense«.  Como podéis ver en el concierto que ofreción en Chile esto va a ser brutísimo.

https://www.youtube.com/watch?v=b9Xi2AdpEDU

DAVID BYRNE
+ María Rodés

MADRID, Noches del Botánico (Jardines del Real Botánico Alfonso XIII)
Martes, 10 de julio de 2018
22:00 horas

Entradas: a partir de 35€
Venta: Entradas.com

El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix y Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XX y Florence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

• Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
• «Troy and Abed in the moooorning!» os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
• Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
• Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría «Pala». Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
• Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro». Habrá que mirarlo.
• Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
• Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
• Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut «Matador« nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su «World’s Strongest Man».
• El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
• Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
• Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
• Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

• María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
• Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
• Paco Román nos presentó un disco nuevo «Crashpad» que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
• Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
• Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
• Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
• Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
• Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar «Charo» ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
• Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
• Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
• Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por «Indie Español», y nos cuentas. «Futuras esposas» es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
• Rural Zombies tienen nuevo disco: «From home to hospital st.» y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
• Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
• The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
• Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
• Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
• Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

• Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
• Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
• Dark DJ, underground clubbing.
• DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
• Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
• Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
• Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
• Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

El Black Friday parece que no solo es para descuentos en las grandes superficies (y los pasitos que los más pequeños dan para no quedarse atrás) en una vorágine de llegar a fin de mes. Y el festival Bilbao BBK Live lo sabe. Nuevas confirmaciones que nos traen al mayor de los Gallagher, Noel, en fecha exclusiva. También a los ingleses Alt-J y al cantautor americano-escocés David Byrne.

Al cartel también se suman Bomba Estereo, Temples, Triángulo de Amor Bizarro, Mexrrissey, Parquet Courts y Borrokan a los ya confirmados cabezas Gorillaz y The XX. Kobetamendi se llenará de música calidad 10 los días 12, 13 y 14 de julio del año que viene.

¡Mucho ojo! Porque estas confirmaciones vienen acompañadas de una importante oferta al modo más #BlackFriday: 99€ + gastos hasta las 12h mediodía del lunes 27 de noviembre y con camping gratis. Después… el bono serán 135€ + gg y el camping 10€. ¡Corred, insensatos! (Recordad que se puede pagar en 2 o 3 plazos)

Noel Gallagher es el compositor de los grandes himnos de Oasis y némesis de su hermano y vocalista Liam, que ha sacado disco un mes antes que su hermano mayor. La revista NME le concedió un premio honorífico por su gran contribución a la música y es mencionado constantemente como el hombre que salvó Gran Bretaña de la invasión grunge que dominaba los primeros 90 y que fue más bien britpop. Su carrera en solitario es más que notable y se ve en un nuevo punto con el disco que sacan a la luz hoy mismo con The High Flying Birds, ‘Who Built The Moon’. Se fecha en el Bilbao BBK Live es exclusiva.

Los británicos alt-J continúan su imparables girando con su útlimo disco ‘Relaxer’, con el particular estilo que les identifica. Un debut con premio Mercury incluido (‘An Awesome Wave’) y sold-out en el Madison Square Garden con el segundo disco ‘This is all yours’. Su calidad en directo ha forjado una reputación para este trío que ahora vuelve a España tras su visita en el pasado MadCool y su concierto en Madrid este enero.

Pocos músicos en activo consiguen mantener el respeto generación tras generación como David Byrne, fundador de Talking Heads, se mantiene en el loop tras años de carrera como la parte arty de la explosión neoyorkina de mediados de los 70 y sus innovaciones visuales durante la década de los 80. Nombrados ‘La Mejor Banda De América’ por la Rolling Stone y parte del Salón de la Fama del Rock N’ Roll desde 2002. Entre sus fans destacan Radiohead que se llaman así por una de sus canciones. Byrne no ha dejado de crear y colaborar con otros músicos, ha escrito libros, ha sido actor, creó su propio sello y llega a Bilbao BBK Live con una producción muy especial.

Bomba Estéreo reinventaron la cultura musical latina y la exportaron a todo el mundo con grandes dosis de electrónica, ritmo, canciones estupendas y fantásticos directos. Barak Obama les lanzó piropos, Will Smith volvió a cantar tras diez años en uno de sus hits y Arcade Fire les invitaron a abrir su gira. Los colombianos llevan diez años demostrando que son algo muy serio. Y durante su concierto en el festival, el mejor momento para demostrarlo.

El ascenso meteórico de Temples deja con la boca abierta a cualquiera. Firmaron por Heavenly tras subir su primera maqueta a Youtube, y entre sus apoyos más visibles han destacado Noel Gallagher, Suede, Kasabian, Vaccines… Su segundo disco, ‘Volcano’, publicado este mismo año, les ha consolidado como uno de los grupos de rock psicodélico más relevantes y deseados del momento, con un directo cuidado al detalle que derrocha canciones y carisma.

Triángulo de Amor Bizarro, el grupo top de la escena independiente actual, llegará al Bilbao BBK Live iniciando un esperado nuevo ciclo después de cuatro discos excepcionales. Sólo cabe esperar de los gallegos un directo como los que acostumbran cada vez que pisan un escenario.

Mexrrissey: Reinterpretar las canciones del ex líder de The Smiths con un toque mexicano. Así de simple. Podría haberse quedado en tan sólo un pasatiempo divertido, pero Camilo Lara (Instituto Mexicano Del Sonido) le dio trascendencia internacional con la ayuda de músicos de Calexico, Café Tacvba, Adanowsky… Ha funcionado tan bien en vivo que sus conciertos han terminado dando la vuelta al mundo. Una curiosidad única.

Los neoyorkinos Parquet Courts consiguieron con ‘Sunbathing animal’(2014) reivindicarse como herederos de los sonidos pop-lo-fi de Pavement y Modern Lovers, aunque apurando el sonido hacia extremos más garaje. Sus lanzamientos posteriores no han hecho más que consolidar un sonido propio que no deja de crecer, como demuestran en su último disco ‘Milano‘.

La banda navarra Borrokan es por ahora el único representante nacional en el festival bilbaíno y se levanta como uno de los estandartes del post-hardcore en euskera y se lanza a la experimentación rítmica y fonética, lo que la convierte en un proyecto fascinante.

Os recordamos la oportunidad de este fin de semana, ¡no la dejéis escapar!

Precio:
Bono 3 días: 99€ + gastos ¡¡OFERTA 72 HORAS!! A partir del lunes a las 12:00 del mediodía el precio del bono será de 135€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

El pasado mes de septiembre apareció «Love This Giant«, donde David Byrne y St. Vincent hacen pero que muy bien de las suyas. Se echaba en falta su presencia en los escenarios en este formato, pero finalmente ya tenemos fechas para su paso por tierras lusas y por nuestro país.