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Ocean Colour Scene repasarán su mítico “Moseley Shoals” el próximo día 1 de diciembre en el Festival Mil·leni:


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La 18ª edición del Festival Mil·leni ya arrancado y promete un final de año muy intenso de conciertos, en un cartel que como cada año incluye grandes nombres de estilos diferentes en conciertos repartidos en distintas salas de Barcelona.

Para la actual edición destaca la presencia del concierto de los británicos Ocean Colour Scene que tras su paso por el BBK vuelven a nuestras tierras en una gira española que pasará también por Galícia (Festival Noroeste día 5 de agosto) y por Madrid (Sala La Riivera 30 de Noviembre), en una serie de conciertos en el que conmemorarán el 20º aniversario de su disco emblemático “Moseley Shoals” (1996).

La cita barcelonesa tendrá lugar el 1 de diciembre en la Sala Apolo, lugar en el que ya tocaron en 2013, y en su directo repasarán íntegramente el álbum con piezas como “The Riberboat Song”, “One For The Road”,  “The Circle”, “The Day He Caught The Train” o “You’ ve Got It Bad” junto con otros éxitos de su longevo y plagado repertorio.

Oriundos de Moseley, un suburbio de Birmingham, la banda del guitarrista Steve Cradock (también asiduo de Paul Weller) y del cantante Simon Fowler, despegó con el que fue su segundo álbum. Luego vendrían otros grandes discos y hits como “Hundred Mile High City”, “Get Blow Away”, “So Low”, “Profit In Peace”, “Mechanical Wonder” o “Saturday” en una carrera sólida e ininterrumpida a través de su mezcla infalible entre rock y psicodelia sesentera.

Una cita muy interesante para los nostálgicos del Brit Pop y para los amantes del rock británico de calidad.

Para mas info y entradas ver:

Ocean Colour Scene

Crónica del concierto- Joan Baez en el Palau de la Música Catalana (19/03/15):


 

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Uno de los mejores aciertos de la presente edición del “Banc de Sabadell Festival Mil·leni” fue volvernos a traer a la dama de la canción Joan Baez (quien ya estuvo en el festival en 2010) y programarla para dos noches. Afortunadamente pudimos gozar de una de sus actuaciones, la del jueves, para ver cómo a pesar de la edad (74 años muy dignamente llevados) y a pesar de sus dificultades de afonía (incrementados el día siguiente), la neoyorquina fue capaz de ofrecernos un muy entretenido  y dinámico directo cargado de sorpresas y lleno de emociones dirigidas por su maravillosa música.

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Con el acertadísimo formato íntimo que sustenta su gira actual, bajo el acompañamiento del incombustible multi-instrumentalista Dirk Powell (guitarra, bajo, acordeón, violín, piano, mandolina, banjo), el percusionista Gabriel Harris, y puntualmente Emma, asistente personal de la Baez a la vez que dotada solista.

De entrada la diva sola bajo el foco y su guitarra en mano, con sus formidables punteos y su garganta prodigiosa nos trasladó al festival de Newport a principios de los sesenta a pesar de estar en épocas y distancias muy lejanas y de interpretar“God Is God” un tema de un genio de generación bastante posterior como es Steve Earle. Por cierto, de él son varios de los temas de su último disco “Day Alter Tomorrow” (2008).

Luego poco a poco se fue ganando al respetable y arrancando los aplausos a base de una música que logra hablar por si sola, unas canciones (mayoritariamente versiones) con mensaje y reivindicación propia, vestidas y arregladas a medida, con mayor o menor apoyo instrumental, adaptadas para cada ocasión.20150319 Joan Baez _DSI9466

Especialmente ovacionadas fueron las catalanas “Itaca” de Lluis Llach, emblemática y reivindicativa, leída pero interpretando el momento y la tradicional “Rossinyol” incluida en su emblemático disco “Gracias a la Vida” (1974). También lo era en parte la sindicalista “No nos moverán” coreada por el teatro y convertida al bilingüismo; mientras que de un catalán como Joan Manel Serrat cantó la adaptación del poema de Miguel HernándezLlegó con tres heridas” .

Otras aclamadas fueron las poesías prestadas de grandes como “su” Bob Dylan (“ It’s All Over Now Baby Blue”), Leonard Cohen (“Suzanne”) y Johnny Cash (“Long Black Veil”) esta última soberbia al violín y a dos voces. O los rescates del cancionero tradicional americano como “ The House On The Rising Sun” con un notable solo de bajo o “Give Me Cornbread When I’ m Hungry”, acompañado con un bailoteo de Joan y Dirk. Ni que decir cuando conectó a través de la música a dos mundos tan enfrentados como son el judío (“Dona Dona” coreada por todo el auditorio) y el islámico (“Jari Ya Hammouda” de ritmo a todo trapo); o cuando sonó su éxito “Diamonds & Rust” derivada a la guitarra.

Para la recta final reservó  la versión de “Gracias a la Vida” de Violeta Parra y el himno universal “Imagine” con  una letra pluralizada (“ You May Say We’ re A Dreamers…”) que no tuvio rubrica con la esperada “Blowin’ In The Wind”. Fue el cierre de la velada que nos ofreció esta mítica trovadora del siglo XX que logró cautivarnos tras estar a la altura de su leyenda.

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John Mayall el próximo martes 18 en L’ Auditori de Barcelona (FESTIVAL MIL·LENI):

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Empezó a tocar en una banda en pleno apogeo rockabilly, en 1955. Una década después encabezó los legendarios Bluesbreakers. Su banda fue un referente del blues y admirada por los músicos de su generación. No en vano fue refugio de Eric Clapton cuando este huyó del giro hacia el pop de los Yardirbs, conociendo al que sería su futuro compañero en Cream, el recientemente fallecido Jack Bruce. La banda también acogió a los fundadores de Fleetwood Mac Peter Green y Mick Fleedwood, y al rolling stone Mick Taylor, entre otros grandes del rock. Y es que John Mayall y sus Bluesbreakers fueron un claro referente en la década de los sesenta.

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Con discazos como “Bluesbreakers With Eric Clapton” (1966), “Blues From Laurel Canyon” (1968) o “The Turning Point” (1969), John Mayall y sus BB modernizaron y ayudaron a poner en voga un género de raíces como era el Blues, recuperando el legado de leyendas de la talla de Robert Johnson, Willie Dixon o Muddy Waters. Sus señas: solos de guitarra memorables, armónicas virtuosas, bajos hipnóticos, baterías inalcanzables, y toda el alma puesta en la interpretación. 

Ahora, y tras toda una vida encima de los escenarios, un octogenario John Mayall vuelve por nuestras tierras a celebrar su supervivencia y para presentarnos su último trabajo, el notable “A Special Life”, con el que demuestra aquello de “los viejos rockeros nunca mueren”.

Para quienes no se quieran perder la cita, el concierto es el próximo martes día 18 de noviembre a las 21 h en  L’ Auditori  de Barcelona dentro del “Banc de Sabadell 16è Festival Mil·leni”, que este año nos viene cargadito de calidad.

Mas información y entradas:

http://www.festival-millenni.com/john-mayall/

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16º FESTIVAL MIL·LENI: de CAT POWER a RAPHAEL, pasando por MARIANNE FAITHFULL


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El 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni presenta una programación diversa en estilos apta para satisfacer a todos los públicos

En esta edición adquieren gran protagonismo nombres relevantes de la escena internacional y artistas surgidos del panorama musical nacional

James Taylor, Tweedy, Marianne Faithfull, Josep Carreras, Raphael son algunos de los protagonistas

El festival presenta veintinueve conciertos repartidos por diferentes escenarios de Barcelona desde este próximo mes de noviembre hasta abril de 2015. Esto representa casi el 90% de la programación puesto que quedan algunos artistas por confirmar para la primavera.  Los espacios que acogerán las actuaciones seguirán siendo el Gran Teatre del Liceu, l’Auditori, el Palau de la Música y otras salas como Razzmatazz, Apolo, Bikini o Barts.

Uno de los conciertos destacados del Festival será la actuación de Josep Carreras con motivo de la capitalidad de la Sardana de Barcelona en el Gran Teatre del Liceu el 7 de febrero, acompañado de la orquesta Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya dirigida por Francesc Cassú y David Giménez  y de la Coral Polifònica de Puig-Reig. Será un concierto especial y único en el que la Sardana y la cançó catalana se darán la mano para hacer posible un espectáculo inolvidable. En el apartado de música clásica otra presencia destacada es la de Ignasi Cambra en  el Palau de la Música el 19 de enero. El joven pianista invidente se ha convertido a sus 24 años en un prodigio de virtuosismo que ya lo ha llevado a actuar en los mejores escenarios.

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Dos nombres míticos del pop y del blues vendrán a presentar sus respectivos nuevos discos. Por un lado Marianne Faithfull que en el Palau de la Música celebrará su “50th Anniversary World Tour” el 9 de diciembre estrenando las canciones de “Give My Love To London” y haciendo un repaso a lo mejor de su carrera. Por otro, el legendario bluesman John Mayall celebrará en el Auditori su “80th Anniversary Tour” el 18 de noviembre. Su buen estado de forma lo confirma el material incluido en su nuevo trabajo titulado significativamente “A Special Life”. Otro nombre mítico es el de James Taylor que actuará en el Liceu el 14 de marzo. Él no va a traer canciones nuevas,  acumula tantas de superlativas que no le hace falta. Lo que sí traerá es una All Stars Band de auténtico lujo, con algunos de los mejores músicos de sesión de la historia.

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En esta edición el flamenco vuelve al festival con la actuación de Niña Pastori que estrenará en el Palau de la Música su nuevo espectáculo centrado en las raíces del cante “Lo que quiere el alma” el 28 de diciembre, en el que hará un recorrido por los palos del flamenco, con cantes por soleá, fandangos, alegrías, bulerías y tangos. El flamenco también está en los genes de India Martínez que presentará en el Auditori su nuevo disco “Camino de la buenasuerte” el 20 de enero. Por su parte el grupo malagueño Chambao, de la mano de su emblemática cantante La Mari, dejarán constancia en el Palau de la Música el 27 de diciembre de la trascendencia internacional que su flamenco chill ha obtenido, en el que es el final de la gira de presentación de “10 años Around The World”, un fastuoso doble álbum en el que reúnen colaboraciones y remixes.

El pop y el rock nacionales tendrán en el 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni un completo abanico de propuestas. Empezando por Leiva. El ex Pereza vendrá a presentar al Auditori su segundo disco “Pólvora” en el que demuestra sus habilidades como cantautor y rockero el 2 de diciembre. Se lo ha producido Carlos Raya que también hace lo propio con el nuevo trabajo de M-Clan, “Dos noches en el Price”, un espectacular resumen de los 20 años de carrera del grupo murciano que vendrán a presentar a Razzmatazz el 13 de diciembre. Otro grupo clásico del pop-rock español es Elefantes que bajo el liderazgo de su cantante Shuarma vuelve a los escenarios para presentar en L’Auditori su nuevo disco “El Rinoceronte” el 19 de marzo.

El apartado cantautores también ocupa su espacio en el Festival Mil·lenni con la malagueña Vanesa Martín que estrenará en el Auditori su nuevo disco “Crónica de un baile” el 11 de diciembre. La madrileña Lourdes Hernández ha convertido a su alter ego artístico Russian Red en un personaje de dimensión internacional, algo que reafirma su tercer álbum “Agent Cooper” que presentará en Apolo el 14 de diciembre. Otro cantautor con alma de rockero es Rafa Pons que estrena en la sala Barts su cuarto disco “Disimula” el 27 de febrero. El músico y actor Joan Dausà y el mago pop Antonio Díaz unen esfuerzos y disciplinas artísticas para ofrecer en el Gran Teatre del Liceu un original e inédito espectáculo de música y magia. Será el 6 de diciembre

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El festival trae en esta ocasión a dos pesos pesados de la música cubana. La insigne cantante Omara Portuondo viene al Auditori a estrenar la regrabación de su primer álbum “Magia negra” el 3 de diciembre y lo hace acompañada por un cuarteto en el que destaca la presencia del joven talento cubano del piano Roberto Fonseca. Otro grande de la canción cubana es Pablo Milanés. El autor de “Yolanda” y puntal de la nueva trova vendrá a presentar en el Auditori su nuevo disco “Renacimiento” el 10 de marzo.

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El apartado indie contará con la presencia de Jeff Tweedy. El alma del grupo Wilco viene a presentar en el Auditori “Sukierae”, el debut de su proyecto familiar Tweedy, junto a su hijo Spencer a la batería y una banda creada para la ocasión el 2 de febrero. Otro nombre destacado es Cat Power en una actuación en solitario el 13 de noviembre en el Auditori que será teloneada por el novísimo dúo Venus And The Moon, en el que milita Rain Phoenix -hermana del actor Joaquin Phoenix- y apadrina Rufus Wainwright. Otro nombre alternativo de carrera ascendente es Scott Matthew, cantautor australiano con una voz a medio camino entre Antony Hegarty y David Bowie que vendrá al Auditori 2 a estrenar su quinto álbum todavía no editado el 15 de abril.

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La  escena internacional estará representada por propuestas muy variadas, como la de los hermanos australianos Angus & Julia Stone que presentarán en la sala Barts, el 6 de noviembre,  el refinado folk-pop de su tercer álbum, de título homónimo, que les ha ayudado a producir el prestigioso Rick Rubin. El ámbito soul queda cubierto por la cantante Macy Gray, cuya acusada personalidad artística recuerda a las divas afroamericanas de antaño, tal como refleja su nuevo disco “The Way” que estrenará en la sala Barts el 2 del noviembre. Por su parte Asa, cantante francesa de origen nigeriano, explora las conexiones entre soul, pop, reggae y música africana a les que ahora añade el tono folk en su nuevo disco “Bed of Stone” que presentará en Apolo el 27 de febrero. La cantante portuguesa Dulce Pontes presentará en el Auditori su nuevo álbum “Peregrinação”, un trabajo doble y bilingüe en el que alterna un disco de portugués, “Caminho da nudez”, y otro en castellano, “Puertos de abrigo”, en los que demuestra que es una artista que va más allá del fado. El 19 de febrero.

Un apartado especial merece Raphael que está viviendo una esplendorosa segunda juventud artística, reconocido incluso entre las nuevas generaciones del indie, tal como demostró su apoteósico éxito en el pasado festival Sonorama de Aranda de Duero. El cantante de Linares vuelve al Festival Mil·lenni los días 28 y 29 de marzo para repetir el triunfo del año pasado con dos veladas en el Gran Teatre del Liceu. Estos conciertos forman parte de la gira de presentación de su nuevo disco “De amor & desamor” en el que ha regrabado con arreglos actuales temas emblemáticos de su extenso repertorio.

El abanico de estilos que ofrece el Mil·lenni incluye la música celta de un clásico del festival como es el gaitero gallego Carlos Núñez que en esta ocasión estará en el Palau de la Música para presentar su disco recopilatorio “Inter-Celtic” el 30 de diciembre. El rock and roll y el rhythm & blues estarán presentes de la mano del joven trío británico Kitty, Daisy & Lewis que vendrán a presentar a Bikini, el 7 de marzo, su tercer disco producido por Mick Jones, el que fuera guitarrista de The Clash. El swing y el jazz tendrán presencia en el festival con Amélie Angebault, cantante y guitarrista francesa afincada en Barcelona. Ella es la líder de un refrescante cuarteto que demostrará en el Auditori 3 sus actitudes teatrales con un repertorio de tintes vintage, el 15 de gener.

Entradas ya a la venta en:  http://www.festival-millenni.com/entrades/

Cat Power en Madrid y Barcelona este noviembre


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Una de las artistas femeninas más emblemáticas del indie estadounidense regresa este otoño a nuestro país con dos citas imprescindibles. Podremos ver a Chan Marshall, la cantautora que se esconde bajo el sello de Cat Power, el jueves 13 de noviembre en l’Auditori de Barcelona como parte del Banc Sabadell Festival del Mil•lenni y el domingo 16 de noviembre en La Riviera de Madrid.

Las entradas para el concierto de Madrid ya están a la venta en www.doctormusic.com,www.ticketmaster.es, Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas es de 28 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Su primer álbum, Dear Sir, vio la luz en 1995 y contó con el soporte de Steve Shelley, batería de Sonic Youth, y Tim Foljahn, de Two Dollar Guitar, quienes también le animaron a publicar su segundo trabajo, ‘Myra Lee’ (1996). En 2003 llegó ‘You Are Free’, una de las obras más reconocidas de la discografía de Cat Power en que experimentó con diferentes formas vocales y beats extraídos de los sonidos más urbanos. Además, Eddie Vedder (Pearl Jam) se encargó de los coros y Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) de la batería. El espaldarazo a nivel mundial llegaría en 2006 con ‘The Greatest’, otra joya de su discografía, con canciones como “Where Is My Love” o la que le da el título, tema estrella del film ‘My Blueberry Nights’ de Wong Kar-Wai.

Sun‘, su último trabajo y el noveno de su carrera, llegó en 2012 tras seis años sin publicar material original. Creado y producido íntegramente por la artista, es probablemente el álbum más personal de Cat Power hasta la fecha. Marshall lo bautizó como “un renacimiento”, y es que se trata de un trabajo confidente, ambicioso y carismático con una variedad estilística arrolladora. Incluye joyas como “Cherokee” al más puro estilo Cat Power, la irresistible “Ruin” con teclados de aire latino, y temas más próximos a la electrónica como “Real Life” y “3,6,9”.

En noviembre tendremos la oportunidad de disfrutar de nuevo de la energía única que desprende Cat Power en cada uno de sus directos, después de siete años desde su última actuación como artista principal. ¡Reservad la fecha!

https://www.youtube.com/watch?v=PDbPrOuXq2s