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Brillar en la modernidad – Crónica del paso de Helado Negro por Madrid. Lula Club. 02/10/2022


Domingo, Madrid no descansa, Lula Club, sangre nueva en el circuito de salas, impresionante local presidido por una magnérrima bola de discoteca que invita a todo el que se pase a caer rendido ante su lujosa entrada y disposición. Entrada, nos atreveríamos a decir, cercana al aforo completo, amplio espectro de edades, desde el que necesita reposar en el sofá viendo desde un segundo plano el directo, a la efusividad de la juventud ávida de devorar nuevos sonidos y tendencias.

El encargado de unirnos a todos fue Roberto Carlos Lange y su banda, Helado Negro, crisol de sonidos que convergen en esa maravilla editada el pasado año por 4AD, ‘Far In‘, punta de lanza
para que el New Yorker con raíces ecuatorianas haya traspasado las fronteras que merece. Cuando el mundo cambia, tú cambias, a Roberto este cambio le pilló en pleno desierto, algo de paz y miedo tiene que dar aquello, algo que traslada a las composiciones de este disco, la modernidad se origina en los espacios más insólitos.  Su prolificidad, su cultura musical y su bagage a lo largo de los últimos diez años tiene cabida en su show, en el que para la ocasión, formato trío, llevó la vaporosidad, el groove y el folk psicodélico a la capital.

Pletóricos, con un Roberto risueño, participativo, agradecido y bailongo – cuando procedía – universo sonoro propio en el que caer rendidos cual satélites a su alrededor. La sensibilidad y melancolía de su último trabajo aparece reflejada también en su ejecución en directo, su sensibilidad flota, su aura enriquece el ambiente y sus sintetizadores colorean la atmósfera. Del ‘Wake Up Tomorrow‘ al groovy discotequero del inmenso ‘Gemini And Leo‘, ‘Aguas Frías‘ y ‘There Must Be A Song Like You‘, templando los tempos, oscilando entre lenguas con la misma versatilidad que se cambia entre el dreamy y el ritmo latino. ‘Telescope‘, ‘Thank You For Ever‘ y
el subidón de ‘Outside The Outside‘, da la sensación de que todo se puede arreglar cuando la banda sonora la pone Helado Negro.

Aunque el grueso del directo lo lleva ‘Far In‘, nos da la sensación de haber pasado por toda su discografía con una celeridad apabullante, así hasta llegar al sprint final, amagando con ‘La Naranja’, tema que
bien podría firmar Kevin Parker en una soleada tarde levantina, y dejando al público con el corazón en un puño mientras ‘País Nublado’ enmudecía el Lula antes de que ser cerniera sobre nosotros una ‘Sábana de Luz‘.

 

‘Cool It Down’, Yeah Yeah Yeahs nos regalan uno de los discos de 2022


El muy esperado nuevo álbum de The Yeah Yeah Yeahs finalmente está aquí. Nueve años después del lanzamiento de su último álbum, la banda ha regresado con su quinto álbum de estudio, ‘Cool It Down’,  ya disponible a través de Secretly Canadian.

The New York Times recientemente presentó a la banda en la portada de su avance artístico de otoño proclamando: “El electrizante y emocional regreso de Yeah Yeah Yeahs. Después de un descanso de casi una década, el trío que ayudó a despertar el renacimiento del rock de Nueva York a principios de la década de 2000 está de vuelta con Cool It Down, un álbum expansivo que se atreve a imaginar un futuro audaz y fresco”.

Uniendo fuerzas con los productores Dave Sitek, Justin Raisen y Andrew Wyatt, y mezclada por Shawn Everett, la colección de ocho pistas es una destilación experta de los mejores dones de la banda que nos incitan a bailar, a tener la lágrima a punto de caer y a tomar nota de cada detalle con atención. No es el típico trabajo al que la banda nos tenía acostumbrados, la madurez da para ello, sobriedad y furia se dan cita en un trabajo que se antoja como una bomba de explosión lenta en nuestros oídos, pura crema.

 

“Gus Dapperton – Let´s Pop” – Crónica de su paso por Madrid – Septiembre 2022


“Gus Dapperton – Let´s Pop” – Crónica de su paso por Madrid – Septiembre 2022

Gus Dapperton llegaba por fin a nuestro país para presentar ‘ORCA’ disco que vio la vida en plena pandemia y que supuso una de las revelaciones del ejercicio 2020.

El artista americano llegó acompañado de su banda, esplendidos y radiantes, tras haber sufrido algunas complicaciones dentro de su gira europea con su voz, su parada en Madrid contó con una disposición absoluta y una entrega apabullante a un público – jovencito en su mayoría – que llenaba un domingo la céntrica sala Cool.

¿Relevo generacional? Da gusto ver nuevas caras en las salas, ver que hay esperanza en que el público no sólo ansíe grandes eventos y pueda disfrutar – mientras se pueda – de artistas en su hábitat natural de crecimiento, las salas.

Parrafadas a parte, no hay día malo para ver un concierto, así lo pensó el grueso de los que atendimos a ver a Gus y los suyos explayarse con su bedroom pop, con sus camaleónicas composiciones y sus referentes a modo de cover (Bruce Springteen y The Beatles). ‘ORCA‘, nos habla de cómo enfrentarnos a la depresión en gran parte, ¿quién no ha pasado los últimos años por un episodio de ésta índole? , bailarlo al menos nos hace abordarlo de otro modo.

Dar vida en directo a temas como ‘Medicine’, ‘Bluebird’. o ‘Amadelle With Love’ o ‘Prune,You Talk Funny’, hace pasar a la banda por registros que van desde el happy pop efusivo y levantamiento colectivo de la muchachada, o a dar rienda a Gus a embaucarnos con su neo-soul barroco y noventero.

‘Antifreeze’, ‘My Favourite Fish’, ‘Palms’, ‘Fill Me Up Anthem’ y ya te metes en el bolsillo a los que no tenías, esa onda psych teenager y con influencias incluso al k-pop por momentos, un punch enorme a nivel melódico que se convina a la perfección con unos movimientos muy ‘Smiths’ y una simpatía hacia el show que aviva la comunión de sus temas en directo.

Delirio en ‘Post Humorous‘, el momento más épico de la banda, y un ‘First Aid‘ coreado hasta la saciedad…Gus, tienes más pegada de lo que crees chaval….

 

 

 

Abraxas – el dúo formado por Carolina Faruolo y Danny Lee Blackwell – adelantan ‘Mañana’ nuevo tema de su álbum de debut ‘Monte Carlo’


El dúo formado por Carolina Faruolo (ex componente de Los Bitchos) y Danny Lee Blackwell ( cantante de Night Beats) lanzan el video para su  nuevo sencillo ‘Mañana’ una banda sonora perfecta para las noches  de caipirinhas y de compartir vivencias con extraños en la pista de baile.

Su álbum de debut ‘Monte Carlo’ saldrá el próximo 28 de octubre en Suicide Squeeze. Tropicalismo psicodélico y bailable , cosa buena y disfrutable,.

Morcheeba girarán la próxima semana ‘Blackest Blue’ en Girona, Burgos y Madrid


Morcheeba publicaron Blackest Blue en abril de 2021, el décimo álbum de estudio de la banda en una discografía que abarca tres décadas. En 2020, Morcheeba no pudieron salir de gira ni actuar en directo, lo que dio a Skye Edwards y Ross Godfrey “tiempo para escribir canciones y canciones y perfeccionarlas“, como dice Godfrey. “No había tantas presiones, así que pudimos tomarnos nuestro tiempo para componer las canciones“, añade Edwards.

El resultado de este tiempo es un refinado álbum de 10 pistas que fusiona las encarnaciones anteriores y sonido de la banda -como el downbeat, el chill, el electro-pop y el soul- en un disco cohesionado que se sumerge en el alma de la herencia musical de la banda. Como es habitual, la banda no abordó el álbum con ninguna idea preconcebida, sino que creó un viaje orgánico que representa todo lo bueno Morcheeba.

16 de septiembre – Sarrià de Ter (Girona) – Festival Insomni
17 de septiembre – Burgos – Festival Tribu

18 de septiembre – Madrid – La Riviera – Entradas

 

Lo último de LA URSS es mucho más que más, ‘+’ ya disponible en Humo Internacional

 

Desde su formación en 2006, hace más de 15 años, de entre todos los temas posibles La URSS ha elegido hablar de ideología. Particularlmente de dos manifestaciones de la misma: la religión y el capitalismo, fundidos en el presente en una sola cosa, el capitalismo como religión.

Su anterior LP, “Nuevo Testamento” (Humo Intl, 2018) se había centrado en la devoción a lo tecnológico o el carácter de ídolo de algunos dispositivos en nuestro tiempo. En su nuevo álbum, “+” , La URSS expone una transformación sutil. La cruz cristiana sirvió como símbolo de una vieja esperanza: que hay mundo más allá de este. Hoy una nueva cruz (+) expresa una nueva fe: que hay que llevar este mundo más allá. Así, con un rosario al cuello y un iphone10+ en el bolsillo, rendimos culto a la dinámica, a la promesa de que la realidad pueda ser eternamente más rápida, más extensa, más inteligente, más transparente, accesible, detallada, funcional, potente, viva o real que nunca. Una promesa cumplida con el descubrimiento de nuevas parcelas de lo real que esperaban ser descubiertas, como la metarrealidad de lo virtual, la superficie de marte o las armas de fuego imprimibles.

 

Coches rápidos, edificios altos, videos cortos y vidas largas ¿sigue siendo necesario preguntar para qué? Los ideales y el sentido son síntomas del siglo pasado, la Fe de hoy exige ser ciega, por ello, ciegamente, a La URSS, como a ustedes, solo le mueve una voluntad: ser más.

El disco lo conforman doce canciones que plasman distintos aspectos de esta idea. En lo musical hay cambios: nuevos instrumentos como sintetizadores o teclados, un nuevo estudio (La Mina) y una mayor presencia de aspectos melódicos.

La portada, una interpretación del símbolo que pone título al disco, es obra de Adrián Romero y la edición, al igual que en “Nuevo Testamento“, obra y gracia de Humo Internacional.

“+” está ya a la venta en vinilo de 12″ en la tienda online de Humo Internacional y sus tiendas físicas favoritas, y disponible para escuchar en todas las plataformas.

Próximas fechas

17 SEP / SEVILLA / Monkey Day / ENTRADAS
23 SEP / CASTELLÓN / Because
24 SEP / MURCIA / Garage Beat Club
25 SEP / BARCELONA / BAM
1 OCT / VALENCIA / 16 Toneladas / ENTRADAS
8 OCT / HONDARRIBIA / Fenomena Ke

“Endure”, Special Interest anuncian su tercer LP y el primero dentro de Rough Trade


La banda punkarra y new wave de Nueva Orleans Special Interest anuncian hoy el lanzamiento de ‘Endure, su tercer álbum y el primero en el sello Rough Trade Records, su nuevo disco verá la luz el próximo viernes 4 de noviembre de 2022.

El anuncio viene acompañado por el single principal “Midnight Legend” con el icónico rapero, performer, poeta y activista Mykki Blanco, y además han lanzado video musical dirigido por la vocalista de Special Interest Alli Logout.  “Endure fue autoproducido y grabado en HighTower en Nueva Orleans con ingeniería de James Whitten, mezclado por Collin Dupuis (Angel Olsen, Yves Tumor, Lana Del Rey) y masterizado por Matt Colton en Londres en Metropolis.

Endure ya se puede reservar a través de Rough Trade Records, además el 7” de “Midnight Legend” (limitado a 1000 copies) con la versión de Mykki Blanco y la versión del álbum está actualmente disponible. Special Interest recorrerá la costa oeste en septiembre, incluida una aparición en Primavera LA, y hoy anunció las fechas principales de noviembre y diciembre, incluida una parada en el Bowery Ballroom de Nueva York el 8 de diciembre.

Special Interest – Endure Tracklist

01) Cherry Blue Intention

02) (Herman’s) House

03) Foul

04) Midnight Legend

05) Love Scene

06) Kurdish Radio

07) My Displeasure

08) Impulse Control

09) Concerning Peace

10) Interlude

11) LA Blues

Veintiuno, Carolina Durante, Cariño y Sexy Zebras llegan a Valladolid el 1 de octubre con Peñafest y Mahou


Se acaba el verano pero no paran de anunciarse eventos para disfrutar de la música en condiciones, así que Mahou nos traerá el próximo 1 de octubre el Peñafest, una manera de reconocer el valor de las peñas, algo tan nuestro y característico que se merece un reconocimiento propio. La marca de cerveza ha puesto en marcha una iniciativa para lograr que la UNESCO las reconozca Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lanzando una petición a través de change.org para que se destaque oficialmente la importancia de algo tan nuestro como las peñas.

Así, en este homenaje a las peñas, encontraremos los mejores directos enmarcados en una jornada que comenzará a las 17h y cuyas entradas ya están a la venta en la tienda Mahou San Miguel.

 

Cariño llegan con su disco homónimo que habla de un nuevo comienzo en el que cantan convertidas en estrellas del pop por derecho propio y no por imitación. Con temas como “Antes”, “La habitación” o “Lo que te quiero” mostrarán al público distintas formas de ser Cariño, desde la vertiente más introspectiva y oscura a la más explosiva y punk.

Carolina Durante llegan al Peñafest confirmados como uno de los grupos más relevantes de su generación y responsables, en buena parte, del resurgimiento del rock y el pop de guitarras. Nos harán bailar al ritmo de sus últimos éxitos.

Veintiuno se definen como una banda incansable con una energía arrolladora, en continua creación y composición. Recientemente galardonados con el Premio Odeón en la categoría “Artista Revelación Rock”, han obtenido más de 8 millones de streams en su último álbum “Corazonada”. No nos dejarán indiferentes en el escenario de la Cúpula del Milenio, invitándonos a corear a pleno pulmón grandes éxitos como “Dopamina”, “Nudes” “Caramelo” o “La Llorería”.

Sexy Zebras armarán “Jaleo” en el festival. El trío de power rock presenta los temas de su recién estrenado álbum “Calle Liberación” en la capital vallisoletana con la energía explosiva y desbordante que caracteriza sus directos. Tras casi diez años de carrera y una base de fans que no deja de aumentar, Sexy Zebras se encuentran en su mejor momento.

 

Además, la música no para ahí, Dani Del Lío se pondrá al frente de los platos para marcarse una sesión inolvidable. Dani del Lío es DJ residente en el Teatro Barceló (Madrid) y Vándalo Bar (Valladolid).

 

Las peñas, tan propias de Castilla y León y Castilla la Mancha forman parte de lo que somos y tienen unos valores que nos identifican, manteniendo vivo el valor único del encuentro. Por eso Mahou trae a Valladolid Peñafest: un gran encuentro entre peñistas a los que rendir homenaje.

 

Consigue tus entradas en mahou.es/Peñas

¡Algo tiene que haber, joder! – Crónica del paso de Alizzz en Veranos de la Villa. Madrid. Agosto 2022


Pocos lectores serán los que desconozcan el trabajo del gran Alizzz, su álbum de debut o sus sonadas producciones y colaboraciones, y esperemos que muy pocos se hayan privado de verle en directo este año en sus diversas actuaciones a lo largo de la geografía de nuestro país.

Así el artista llegaba de nuevo como es habitual rodeado de su hipnótica banda a los cuarteles de Conde Duque, para desplegar el exitoso Tiene Que Haber Algo Más ante el último reducto de madrileños en Madrid en agosto.

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Pop, neo R&B, kraut, electrónica y funk, dominio del autotune y de lo que le plazca. Trovador de las andadas nocturnas y de los romances furtivos, adalid de un sonido propio y deudor de melodías glutinosas. Una suerte de quimera que combina a la perfección los sonidos de su gran amigo C.Tangana, la clase de Frank Ocean o el trasiego pop en todas las vertientes de sus amados Planetas. Cristian lo tiene claro, es un animal inquieto, un seductor de sonidos y un transgresor de tendencias. Reinventar el sonido indie aprovechando las ventajas de jugar con el urban, el jungle, el post-punk o lo que le salga en cada momento, un genio al que brindar siempre ‘El Encuentro’ necesario.

Y así salió a escena Alizzz, confiados, seguros, tercera vez en Madrid (doblete en sala Cool en enero, bolazo con puchito incluído en Tomavistas y tercer asalto en los Veranos de la Villa) y con un rodaje a lo largo de estos meses que se manifestaba en un sonido si cabe más contundente.

Repaso a sus éxitos, sin colaboradores invitados, ellos sólo lo bordan, ‘Fatal‘, el groove de ‘Pero Siempre Igual‘ ¿cómo no movernos a su son?… ‘Salir‘ y ‘Todo Me Sabe A Poco‘, combo inigualable en el que ahondar en las huídas y las heridas y buscar las vendas necesarias para seguir hacia adelante. No podía faltar ‘Disimulao‘ o las coreada ‘Amanecer‘ y ‘Ya No Vales‘. No salío J en ‘Luces de Emergencia‘ pero hubo homenaje del bueno con una versionaza de ‘Un Buen Día‘ de las que dejan los pelos como jodidas escarpias.

No podía faltar ‘Antes de Morirme‘ una de las grandes colaboraciones que surgió entre Tangana y Rosalía y de la que gran culpa tuvo Cristian.  La traca final de la mano de ‘El Encuentro’ y ‘Ya No Siento Nada’ nos dejó noqueados y con otra muesca en el corazoncito para seguir adorando todo lo que Alizzz haga.

 

Judeline se encargó de abrir para los más tempraneros. Demostrando en temas como ‘Sustancia’ o ‘ La Pestaña que Soplé’ el infinito potencial a explotar por la artista que combina a la perfección los sonidos más urbanos con el flamenco, una suerte de combinar a María José Llergo con FKA Twigs, poca broma, la gaditana nos lleva al sur en un viento vanguardista en el que dejarse mecer.

Alice in Chains reedita ‘Dirt’, con motivo de su 30 aniversario ‘Dirt’ sale el 23 de septiembre en doble vinilo negro y amarillo


Con motivo del 30 aniversario de la publicación del álbum más legendario de Alice in Chains y, sin duda, uno de los álbumes más emblemáticos de la década de los 90, ven la luz estas dos reediciones remasterizadas de ‘Dirt‘ en doble vinilo negro y amarillo disponibles el próximo 23 de septiembre.

Publicado originalmente el 29 de septiembre de 1992, el segundo álbum de estudio de Alice In Chains consolidó a la banda de Seattle como tótem (junto con SoundgardenPearl Jam y Nirvana) de la revolución musical y cultural que el rock alternativo del noroeste del Pacífico supuso para la historia de la música contemporánea, logrando un éxito multiplatino a la vez de influenciar a toda una generación con su visión underground sin concesiones.

Grabado con Dave Jerden (quien ya había producido su primer disco ‘Facelift’) en los estudios Eldorado Recording de Burbank, London Bridge de Seattle y One on One de Los Ángeles entre abril y julio de 1992, ‘Dirt’ fue el último trabajo de estudio que grabaron los cuatro miembros fundadores del grupo. Estos son Jerry Cantrell, el fallecido Layne Staley, Sean Kinney y Mike Starr (quien posteriormente sería substituido por Mike Inez al bajo). Ahora, treinta años después, ‘Dirt’ se ha convertido en pura historia del rock, pues Alice In Chains rubricó uno de los álbumes fundacionales del grunge y el más vendido de la carrera del grupo. Una joya considerada Critic’s 1992’s Choice Album por Kerrang! y Best 1991 Guitar Album por Guitar World.