Steven Wilson se sumerje en el folk-horror progresivo en su nuevo trabajo ‘Requiem For a Village’
Steven Wilson lleva dos décadas siendo uno de los músicos más hábiles de la escena progresiva internacional y, paradójicamente, esa habilidad se ha convertido en su principal obstáculo, esto es algo palpable en sus últimas entregas —especialmente The Future Bites (2021) y The Overview(2024)— brillan con una perfección técnica que a veces suena a esfuerzo, a construcción deliberada, a un músico que sabe exactamente qué quiere y lo ejecuta sin fisuras. Requiem for a Village llega como una reacción a eso: Wilson tocando instrumentos que no domina, rechazando la corrección digital, buscando los dedos en la arcilla. El resultado es, a la vez, el disco más arriesgado de su carrera en solitario y el más desigual.
El álbum se abre con «Swirl In A Lark’s Eye» y ya desde el primer minuto queda claro que Wilson ha cambiado de coordenadas: hay acordeón, lira, oboe, melodica, autoharp, piano de juguete, sintetizadores analógicos desafinados por diseño. Randy McStine co-produce y la mezcla es sorprendentemente limpia para un disco que presume de imperfección, en los pequeños detalles vemos esa lograda mal intención del uso instrumental. David Tennant narra los textos escritos por Andy Partridge de XTC, y esa combinación —la voz del actor más famoso de Gran Bretaña leyendo palabras del compositor de Swindon— le da al disco un peso literario que va más allá del progresivo de siempre.
El concepto orbita alrededor del folk horror británico: esa tradición que va desde The Wicker Man a las series de televisión que Wilson veía de niño (Catweazle, Trumpton), y que imagina una Inglaterra rural atemporal habitada por arquetipos y malos augurios. Hiraeth —la intraducible palabra galesa que nombra la nostalgia de un hogar que quizás nunca existió— aparece como título de una canción y como motor emocional de todo el álbum. Wilson está lamentando una idea de pasado, y eso le da al disco una honestidad que diríamos se torna ¿incómoda?.
Comparado con The Overview, la diferencia es bastante radical: allí el cosmos y el distanciamiento; aquí el barro y el cuerpo. Comparado con Hand. Cannot. Erase. (2015), que sigue siendo su obra maestra solista, este álbum ocupa un lugar parecido en ambición pero no llega a la misma coherencia emocional. Los mejores momentos de Requiem for a Village son genuinamente escalofriantes, pero hay tramos en los que la acumulación de capas sofoca en lugar de enriquecer.
«Hiraeth» es el caso más claro: prometedora en su planteamiento slide-guitarrista y casi coderiana, se queda a medias. «A Basket Of Bees» tiene una energía crimsoniana que divierte pero que suena como un ejercicio antes que como una pieza necesaria. El problema de fondo es que un disco pensado como película continua de 54 minutos pide del oyente un pacto que no siempre se sostiene en la escucha fragmentada que dictan los tiempos. Wilson sabe eso y lo acepta, esperemos que también acepte un 7 como nota media.
Nota 7/10: Requiem for a Village es el disco más humano de Steven Wilson en años: errado en lugares precisos y hermoso donde es necesario.
