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Crónica del Huercasa Festival 2019

Riaza (Segovia) 5,6,7 de julio.

Salir de Madrid un viernes por la tarde durante el verano es un infierno que hace que la A1 se colapse y que para evitar el gran atasco, tengas que ir por carreteras comarcales al lugar de donde eres y que estos días fue Riaza que por un fin de semana desde hace seis años deja de ser un pueblo en Segovia para convertirse en el refugio donde se hace fuerte la música de raíz americana y adonde sus aficionados marchan en tropel para dar rienda suelta a sus gustos. Sombreros y botas vaqueros, jeans, camisas western, hebillas, corbatines, chalecos, muchos flecos… Vamos que en menos de dos horas pasas de la jungla de asfalto a lo más parecido al Mid-West o el Deep South norteamericano que podemos tener en España o alrededores.

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Con el tiempo justo para llegar a escuchar a Ashley Campbell haciendo una versión de la “Chica de Ayer” de Antonio Vega en castellano que sorprendió a los que estabamos por el campo de futbol de Riaza, la hija del mítico Glen Campbell lo dio todo en su único concierto en la Europa continental. Hace dos ediciones, Will Hoge tuvo que suspender su concierto por una tormenta pero este año nada iba a impedir que el de Nashville presentara su último disco titulado “My American Dream” una muestra de la existencia de ese Country que tiene un compromiso social y político que denuncia y muestra una realidad que no es la que nos quieren vender, un Country más electrificante que se confunde con el rock sureño porque algunas cosas más que decirlas hay que gritarlas. Huercasa es un festival de prestigio y eso se nota en la última actuación para acabar la noche del viernes que teníamos a Quique González, el madrileño llevaba año y medio sin tocar en directo y una llamada de este festival le hizo cambiar de opinión. La mala suerte hizo que no estuviera al 100% pero como él dijo: “No estoy al 100% pero daré el 100% de lo que tengo.” Ése es el espíritu para tocar en Riaza, da todo lo que tengas y ese esfuerzo el público te lo agradecerá de corazón. Fue un concierto donde no faltaron ninguno de sus éxitos como “Salitre” o “Kamikazes Enamorados” y también hubo tiempo para temas que llevaban mucho tiempo sin escucharse en directo como “Fiesta de la Luna Llena.” Hora y media de un concierto que se acabó con un Quique González exhausto después de haberlo dado como había prometido.

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Te despiertas el sábado y desde muy temprano en Riaza ya empiezas a escuchar música de raíz americana y bajas a la plaza y la encuentras llena de cowboys y cowgirls haciendo country and western dance, lo que hace que los asistentes que quieran se conviertan en parte activa del festival. La actuación de la mañana era la banda valenciana Badlands que vino a presentar Golden Lights and Western Winds.

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Empieza a bajar el sol y la temperatura y es tiempo de volver al campo de fútbol para comenzar la segunda jornada con los HCF All Star, la banda liderada por Jeff Spinoza presentaron un repertorio clásico en el que no faltaron clásicos como “Rose Garden” “Jolene” o “Country Road.” con los que muchos asistentes seguían demostrando sus aptitudes para el line dance. Y si con tanto baile te entra hambre siempre podías pasar por los stands de Huercasa, el patrocinador de este festival para probar sus productos. La siguiente actuación era la de Chuck Mead, un cantante de country con alma de Rock & Roll, antiguo miembro de los BR5-49 y ahora acompañado por The Grassy Knolls que hizo las delicias de los amantes del honky tonk. Tras más de 30 años sin sacar disco, The Long Ryders han sacado uno nuevo este año titulado “Psichedelic Country Soul” que cobtiene pequeñas joyas como “Molly Somebody” o “What The Eagles Sees” y que tocaron en exclusiva en Riaza. El encargado de acabar esta edición fue el texano Hayes Carll que presentaba sus dos últimos discos “Lovers and Leavers.” y “What it is.” fue un concierto que dejó claro que Hayes es y será una de las grandes estrella del Alt Country, además del gran final que esta edición de Huercasa necesitaba.


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Más fotos en:
https://www.flickr.com/photos/_tonidelong/albums/72157709496966292

Noah Gundersen regresa a Barcelona y Madrid para presentar “White Noise”


El cantautor de Seattle, Noah Gundersen, pasará por nuestro país en Marzo para presentar su nuevo disco, “White Noise”. Con este nuevo trabajo, Gundersen plasmo un universo melancólico a la par que oscuro que no pueden dejar de recordarnos a las composiciones de Jeff Buckley.

Aunque Noah Gundersen lleva tiempo en eso de la música, se dio a conocer por su participación en las bandas sonoras de series de renombre; como The Vampire Diaries pero sobre todo con “Day is Gone” en Sons of Anarchy. Por esta ultima canción fue nominado a un premio Emmy.

https://www.youtube.com/watch?v=ke92CDVQsb8

Noah Gundersen regresa por tercera vez a España con dos fechas muy especiales, en Madrid y Barcelona. Abrirá ambas fechas el folk asturiano de Willy Naves presentando alguno de los temas de su próximo álbum.

Noah Gundersen regresa a Barcelona y Madrid para presentar "White Noise"

Las entradas anticipadas para ambas fechas ya están a la venta a un precio especial de lanzamiento de 16€ (gastos incluidos) para los primeros 50 fans y luego subirán a 18€.

7 de marzo | El Molino (Festival Mil·leni) | Barcelona
8 de marzo 
| Café Berlín | Madrid 

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Red Beard nos traen su propuesta de americana el próximo 20 de enero a Madrid


red beard concierto el 20 de enero en madrid

Red Beard es el propósito bajo el que se esconde el canario Jaime Jiménez Fleitas, artista que se mueve entre el rock, el blues, el country y el folk. Y es a partir de esa premisa cuando arroja toda una imaginaria bíblica. Seleccionados entre las tres mejores bandas de Americana por los oyentes de Toma Uno de Radio 3, el grupo se presenta ahora en la primera Huercasa Nights de 2018 con un concierto a celebrar el sábado, 20 de Enero, en la sala Cool Stage de Madrid (Calle Isabel la Católica, 6) en el que su cuarto trabajo, Dakota, será el eje central.

https://www.youtube.com/watch?v=seuqQI8DA2Q

En su nuevo trabajo, la formación grancanaria endurece el sonido alrededor del country y el western que les ha acompañado desde sus inicios, con un trabajo que se acerca más al rock que los anteriores. La Americana nace en cualquier lugar, eso está claro, la manera más clara de comprobarlo será acercándose el próximo 20 a su directo en el centro de la capital.

 

Angel Olsen, gira en solitario en mayo 2018


La artista americana llegará a España con su gira en solitario para presentar “Phases“. Madrid (el 8 de mayo, Teatro Calderón) y Barcelona (el 9 en Barts, dentro del Guitar BCN), y San Sebastián (el 10, Teatro Principal) son las ciudades elegidas para esta esperada gira.

Angel Olsen, gira en solitario en mayo 2018

Angel Olsen es originaria de San Luis pero ahora se ubica en Chicago. La cantante se convirtió en una de los referentes del neo-folk, facción indie gracias a su segundo álbum, “Burn Your Fire For No Witness”, en febrero de 2014. Escuchando sus discos y viendo su estética, es imposible que no nos recuerde a los grupos de chicas de los años sesenta.
“My Woman” (2016) fue el trabajó que la llevó a la consagración, una obra diversa en cuanto a estilos musicales. Ahora, con “Phases” reitera esas buenas sensaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=wLvIOzIqljc

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona se ponen a la venta desde hoy, martes 5 de diciembre a las 9 de la mañana. Por su parte, las de San Sebastián lo harán el jueves 14 de diciembre.

Martes 8 mayo 2018 – MADRID – Teatro Calderón – Entradas

Miércoles 9 mayo 2018 – BARCELONA – BARTS (Guitar BCN) – Entradas

Jueves 10 mayo 2018 – San Sebastián – Teatro Principal – Entradas a la venta a partir del jueves 14 de diciembre.

Asaf Avidan saca nuevo album: The study of falling


Asaf Avidan es uno de los grandes, y aún así sigue siendo muy poco conocido en España. El artista israelí se merece más, mucho más.

asaf avidan the study of falling

Su carrera en solitario empezó muy fuerte con el single “Reckoning Song”, numero 1 en 14 países. Su primer album “Different Pulses”(2013) nos dejó rotos.

https://www.youtube.com/watch?v=A16VcQdTL80

Asaf Avidan es un artista único, un híbrido de muchas influencias. En The New York Times, lo describían así «compone como Leonard Cohen, canta como Robert Plant y tiene el carisma de los artistas de cabaret más grandes». 

Por eso, nos alegramos tanto de la salida de su tercer album “The study of falling”. Para grabar este trabajo, Asaf Avidan se fue a Estados Unidos para buscar los sonidos de l’Americana, mezcla de blues y de folk, con toques vintages incluidos. Se ha rodeado del productor Mark Howard (Dylan, Waits…), del batería Jim Keltner (Lennon, Presley…) y del bajista Larry Taylor (Canned Heat, The Monkeys…).

El resultado es esta joya de canciones intemporales. Asaf vuelve a su tema de predilección los amores rotos, casi tan rotos como su voz de ángel caído. 11 canciones que merecen varias escuchas para apreciar todas sus subtilezas.

Asaf Avidan ha anunciado 2 fechas giras en nuestro país: El 23 de Abril 2018 en Madrid y el 26 de Abril 2018 en Barcelona. Todavía no se puede adquirir entradas, pero estaremos más que atentos a novedades. Porque esta conciertazo no nos lo pensamos perder.

 

Smoking Bambino presentará en primicia los temas de “Storm & Drunk” el jueves en la sala Barts.


Esteve Saguer, el guitarrista y compositor más conocido como Smoking Bambino, presentará su quinto disco “Storm & Drunk”, un trabajo grabado con los músicos de la Gramophone All Star, que le acompañarán sobre el escenario. Estará en directo en la sala Barts, en Barcelona, este jueves 16 de noviembre.

smoking bombino en directo este jueves en sala barts

Esteve, miembro también de la banda Howlin’ Dogs, da un paso adelante en su carrera con este nuevo lanzamiento a través de su alter ego Smoking Bambino, en el que vuelve a poner su voz de crooner al servicio de unas composiciones que transitan por el blues, el jazz y un ambiente folk que impregna sus canciones. “Storm & Drunk” verá la luz, en primer trimestre de 2018.

Entradas disponibles aquí.

Crónica del Concierto de Angus y Julia Stone en Madrid. 23 de Octubre (Sala Riviera).


La sala Riviera de Madrid se llenó ayer de lo más hipster que tiene que ofrecer la ciudad. Clones de leñadores y de Zooey Deschanel sacaron sus mejores gafapastas para ir a disfrutar de la música folk más dulce del momento. No muchos de ellos se molestaron en venir a saludar a Isaac Gracie, que oficiaba de telonoro de la noche.

Y es una pena porque el yogurin inglés aunque dio un concierto express de poco más de media hora, nos dejó muy buen sabor de boca. Vestido de una camisa de cuadros al más puro estilo skater, Isaac Gracie hizo sonar su voz que poco tiene que ver con su físico tan frágil. Tímido y simpático, el rubiales alternaba las canciones asegurando que estaba muy feliz de tocar por primera vez en nuestro país. Mención especial a su canción “Terrified” que sonó de maravilla  en una sala Riviera casi vacía.

https://www.youtube.com/watch?v=Qya7uyia3A0

But I don’t wanna’ be your boy, I wanna’ be your man
But something’s got me wrong inside
And I’m looking for the answer I don’t understand
And, darling, I am terrified
I’m terrified
Maybe I wasn’t cut out for this
You know, I’m terrified
That maybe I wasn’t cut out for this

Al contrario, Angus y Julia Stone tenían el reto de crear intimidad frente a una sala Riviera que se llenó de repente. No cabía casi nadie más en el recinto cuando sonaron las notas de “Baudelaire“. Los hermanos australianos salieron en un escenario lleno de humo y luces, detrás de unas pantallas gigantes con escenas acuáticas. Aunque el último album no logró convencer a todos los fans, Angus y Julia Stone lo defienden con toda la convicción que da llevar más de 10 años en esto de los escenarios.

angus y julia stone concierto madrid la riviera snow

El ambiente era solemne, el publico en riguroso silencio. La formula es la misma de siempre, Julia Stone canta con su voz de Cindy Lauper indie y su hermano le responde, añadiendo rugosidad a la dulzura de las letras y melodías. Si es verdad que no cambia la formula, Angus y Julia Stone se están volviendo más opacos y más misteriosos con el paso del tiempo. Y así lo reflejó “Cellar Door”, compleja e inquietante.

https://www.youtube.com/watch?v=8LpMraTYFjs

Pero había llegado el momento de escuchar en directo “Chateau”, pegadiza y rítmica para poder entrar en calor en un concierto algo frío e impersonal.

 

https://www.youtube.com/watch?v=fFHR164mnjg

No hay nada que reprochar a los hermanos de Sydney, saben hacer música; se complementan a la perfección. Pasaron a través de las canciones como un paseo: “Wherever you are”, “Big Jet” para acabar por el gran “Snow”, que da nombre a su último trabajo. No hay falsa nota, todo salió redondo. Eso no quita que les falte algo de sangre en las venas muchas veces. Hay matices y sutilezas pero es demasiado liso, cuesta emocionarnos con estos dos. Demasiada perfección es lo que tiene.

Nos quedamos con ganas de verlos desmelenarse un poco y darnos algo de veracidad. Pero el trabajo que presentaron no tiene más peros, es solido y consistente y repetiremos con muchas ganas si vuelven a pisar pronto nuestras tierras.

Crystal Fighters presenta su nuevo videoclip “Yellow Sun”


 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZURhCE4hYFY

Los british pioneros de la folk electronica, Crystal Fighters están de vuelta con un videoclip nuevo. Sacado de su tercero trabajo “Everything is my family”, ” Yellow Sun” nos muestra el trío emprender un “road trip”.

crystal fighters videoclip

 

Dirigido por Rob Brandon (el genio detrás de los fabulosos visuales de Sundara Karma y Georges Ezra), los resultados son surrealistas y fantásticos. Seguimos a los chicos en su viaje tumbados cada uno en una camioneta distinta. La canción desprende buen rollo y diversión y el visual no podía ser menos.

First Aid Kit / Stay Gold


 

Se acerca el final del año y parece casi una obligación echar la vista atrás y recordar los puntos álgidos del 2014 en cuanto a lo musical se refiere. A lo largo de 365 días se publican numerosos discos, pero solo unos pocos consiguen hacernos mella y quedarse a  nuestro lado durante los años venideros. En mi caso, uno de los que más me ha impactado ha sido ‘Stay Gold’ de First Aid Kit.

Aunque parecen nativas americanas, las hermanas Söderberg, Johanna and Klara proceden de Suecia. Nadie sospecharía que su país de origen está lejos del lugar en el que nació el folk que pasean por el mundo grupos como Fleet Foxes, del cual tomaron prestada Tiger Mountain Peasant Song para darse a conocer a nivel mundial.

La influencia norteamericana sobre el dúo nórdico se hace notable más allá del terreno musical llegando hasta el literario, donde Robert Frost les cede su poema “Nothing Gold Can Stay” como inspiración para el título de esta tercera entrega de First Aid Kit. “Nature’s first green is gold/Her hardest hue to hold/ So dawn goes down to day / Nothing gold can stay” reza el poeta y las hermanas  Söderberg lo llevan a su terreno para inaugurar su disco  “Tomorrow was your hope at the end of the day and gold turns gray”.

 

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First Aid Kit ratifican con este trabajo lo que muchos ya sabíamos, que son uno de los mejores grupos del panorama musical internacional del momento. A lo largo de este disco, las suecas muestran una amalgama de sentimientos que trascurren por diferentes vías. Desde el manido ¿de dónde venimos, hacia dónde vamos?  que se cuestionan en My Silver Lining (I’ve woken up in a hotel room, my worries as big as the moon. Having no idea who or what or where I am) hasta temas no menos recurrentes como el amor que tocan en varios cortes de este album. Sin embargo, hay una cuestión que parece acariciar todas las canciones; la añoranza al hogar(Coast after coast, cities and states/My world’s an empty map where nothing remains/

The place we belonged is quietly gone/While we were making plans, it drifted away)

Aunque la orquestación de Stay Gold es maravillosa (obra en parte de Mike Mogis, productor de Bright Eyes), las voces de Johanna y Klara siguen brillando más que cualquier instrumento. “The Bell” es una buena muestra de la armonía vocal tan característica del dúo con la que es imposible no emocionarse. Esa calidez vocal alcance su culmen en temas tan redondos el maravilloso “Cedar Lane”.

Parece que First Aid Kit han acabado logrando lo que tanto temían, permanecer inmortales y doradas para siempre.

Tori Sparks presenta ‘El mar’, su nuevo trabajo


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Por si aun no la conoces, Tori Sparks es una cantautora de rock y blues, nacida en Chicago, aunque ha vivido la mayor parte de su tiempo en Nashville y ha tocado con multitud de músicos (entre ellos, con Fats Kaplin, multiinstrumentista a las órdenes de Jack White). Le avala un curriculum extenso de más de 200 conciertos al año y festivales prestigiosos como el Festival de Jazz de Montreux, WOMEX, SXSW y muchos más. ‘El Mar’ es su quinto disco, el primero grabado en España.

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Actualmente, tenemos la suerte de tenerla residiendo en Barcelona, ciudad en la que ya ha logrado hacerse un nombre gracias a su impresionante voz y talento artístico. Pese a sus raíces musicales más sureñas, Tori tenía ahora ganas de plantearse un nuevo reto, fruto de su estancia estudiando flamenco en Granada y sus experiencias colaborando con el trío de flamenco fusión de Barcelona, Calamento.Ya conocida por sus canciones de raíz, la lógica para su quinto disco era mezclar esas raíces norteamericanas con sus nuevas experiencias musicales viviendo en el otro lado del mundo. Y, a juzgar por los resultados, ‘El Mar’ la va a consagrar definitivamente entre las que aun no la conocen. Y todo eso, con sólo 30 años… ha nacido una estrella, y la tenemos bien cerquita.

Everybody Knows’ es el primer single de su próximo disco, ‘El Mar’, a la venta el 16 de octubre en España. El videoclip inspirado en esta canción es una versión de Leonard Cohen que ella lleva a su propio territorio. Ha elegido esta cancion como single porque, dice Tori: “capta bien el ‘feeling’ del proyecto en general, con elementos de rock, folk, flamenco fusión, y con un ambiente ‘noir,’ sensual y oscuro, sin perder fuerza.” El videoclip fue grabado en un solo día, para luego ser montado en Madrid por el director Francesco Tavolaro y la propia Tori.

https://www.youtube.com/watch?v=4cYfT7Wbjss

Ayer tuvimos el gustazo de escuchar las nuevas canciones en un concierto benéfico del ciclo Pinktober en la sala Hard Rock Café de Barcelona, aunque está previsto un concierto de presentación en la sala Heliogàbal de Barcelona el próximo 5 de noviembre a las 22h y otras ciudades aún por concretar.

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